小学音乐教学过程精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐教学过程，期待它们能激发您的灵感。

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关键词：小学音乐；教学过程；优化；有效教学

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）06B-0085-01在热议有效教学的背景下，小学音乐教学的有效性如何得到保证？这是一个让笔者持续思考的问题，结合教学实践笔者发现，问题的解决只能依靠课堂，只有保证教学过程的有效性，才能保证学生音乐学习的有效性。因此，优化教学过程，是有效教学的坚实支撑。

一、激发兴趣是优化教学过程的基础

小学生对音乐课是感兴趣的，但这种兴趣更多的是其他文化学科学习引发的迁移性兴趣，并不是音乐自身激发的兴趣。因此，在教学中激发学生对音乐学习的兴趣，就显得十分重要。而这需要教师不断利用教学内容激发学生的兴趣点。

笔者在教学《飞驰的雄鹰》和《牧场上的家》（苏教版小学音乐五年级上册第六单元）时，意识到如果直接教学生去听排箫独奏的《飞驰的雄鹰》，或者让学生视唱《牧场上的家》，那学生肯定不会有什么兴趣，因为这两首曲子既非流行曲，亦没有直接激发学生兴趣的地方。在教学的时候，笔者进行了这样的努力：在教《飞驰的雄鹰》的时候，先给学生播放《芈月传》中排箫演奏的一个片段，借助学生熟悉的电视剧激发学生对排箫这一乐器的认识，让学生感受到排箫的音色及其音乐情绪。在此基础上给学生播放《飞驰的雄鹰》，同时让学生学着哼唱，并用手尝试划出旋律线，收到了较好的教学效果。

而《牧场上的家》的教学，笔者先让学生想象如果自己生活在大草原上，那你期待自己的家是什么样子，你希望自己的家中有哪些动物等。这样的想象符合小学生的思维特点，一下子点燃了学生学习的激情，在此基础上，笔者让学生仿照以前音乐学习中形成的认识，即如果用音乐来表达自己的情感，那你希望是什么样的音乐。这个要求对五年级的学生来说似乎高了些，但其实这种表达并不需要学生回答得非常专业，只要通过此问题能够激发他们的想象即可。有了这样的想象基础，学生的兴趣就会被激发，此后视唱歌谱就会成为一件较轻松的事情。

二、感受音乐的情感是优化教学过程的关键

小学生的音乐学习，绝对不只是学唱歌，也是学生感受音乐情感的过程。笔者以为，音乐教学的深刻意义正在于此。音乐总是用来表达、抒感的，音乐中的情感与乐曲有密切的关系，在不同的乐曲中引导学生感受不同的情感，是优化教学过程、有效教学的重要手段。那么，音乐的情感如何能被学生有效感受呢？现以《天下的妈妈都是一样的》一课的教学为例，谈谈笔者的做法。

这首由杨耀东作词作曲的歌曲，是儿童歌曲中比较经 典的一首。在笔者看来，对该曲情感的体会不能直接从歌曲入手，而应当创设一定的情境，让学生在情境中感受到“天下的妈妈”为什么是“一样的”，这种“一样的”背后又蕴含着人类的哪些情感。教学中，笔者先让学生用一分钟左右的时间回忆妈妈对自己的言与行，不出笔者意料，不少学生回想的都是妈妈对自己严厉的一面。然后笔者让学生努力发现妈妈对自己的“好”，结果，学生们能从生活细节等方面感受到妈妈对自己的关爱。此时笔者跟学生强调：妈妈对我们学习上的严格要求，并没有掩藏妈妈对自己生活的关心。这种关心背后表达的情感，应当用什么词来形容比较恰当呢？如果用音乐来表达，又应当是什么样的呢？ 这样的问题，可以让学生将妈妈对自己的关爱之情与音乐表达之间形成联系。在这样的情况下，在不看教材的前提下用PPT播放《天下的妈妈都是一样的》的歌词，学生可以在对歌词的感悟中，获得对母爱的认识，其中的“风吹雨打”“星期休假”“太阳升起”“夕阳落下”等歌词，就会激活学生在生活中形成的认识，从而将歌词与学生的生活紧紧联系在一起。然后单独播放该歌的曲子。最后，将词曲结合起来，一首优美的歌曲就成为对母爱的诉说。在这样的过程中，学生感受到了音乐表达的感情。

事实证明，小学音乐教学中只要拨响了感情这根弦，学生就能在音乐学习中体悟到音乐不只是动听的歌声，也是人类最真、最纯的情感凝聚。

三、感知音乐的魅力是优化教学过程的旨归

音乐教学的目的之一，是让学生感悟音乐的魅力。对小学生来说，这样的要求并不高，关键看教师如何理解这样的教学理念并将之落到实处。

笔者在音乐教学中坚持一个认识，那就是小学生的情感是真挚的，适合小学生的音乐常常是节奏明快但寓意丰富的。因此，让学生感受音乐魅力的有效途径，就是在教学过程中，将音乐与学生的生活体验联系起来，并以音乐去引导学生对自己的生活有更深入的体验与更深刻的认识。通过教学过程的优化，学生常常会感觉到音乐课堂上不仅可以让自己的学习变得轻松，也可以收获音乐所能表达的寓意。

笔者以为，做到了这一点，小学音乐教学就达到了有效教学的基本要求。

参考文献：

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一、拓展小学音乐教学内容

在小学音乐教材方面，必须对教材有一个较为统一的规定，然后在此基础上才可以进行音乐教学方式的统一安排和教学内容的主动拓展。首先，音乐教材的创新必须在新课程教学大纲的基础之上，结合小学生身心发展特点及音乐教学经验进行相应的更新和拓展。小学生正处于发育的重要阶段，好动且好奇心强，因此，教材的更新要从小学生的实际情况出发，主动吸收一些深受小学生喜欢的音乐元素，从而切实发挥小学音乐教材应有的作用。其次，小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径之一。因此，小学音乐课堂的布置必须体现出审美性，要善于挖掘和利用教室的审美特点，使课堂充满强烈而浓郁的音乐审美因素。

二、正确认识流行音乐

流行音乐和其它类型的音乐相比，有着自己的特点，如语言更贴近生活，如内容容易被学生接受等，虽然它没有古典音乐的高雅，但教师也不能一味地排斥流行音乐，因为教师越排斥，学生反而会更加排斥老师，然后狂热地去追寻流行风。这就需要教师首先要正确认识流行音乐，因为音乐作为一门表现艺术更加要提倡百花齐放，教师要知道即使是再糟粕的音乐形式也一定有其??到的地方，而流行音乐的独到之处就是与生活贴近、用浅显的词汇表达着深邃的情感，青少年非常钟爱这种音乐形式，音乐教师不仅要自己正确认识流行音乐，也要引导学生去正确认识。因为小学生的心理和生理特征决定了小学生的心理发育还没有完善，小学生的自我控制能力还异常的差，对社会、对生活的认识还比较稚嫩，有些流行音乐涉及了情感生活，小学生还不具备完善的鉴赏能力，他们会的就是全盘吸收，所以如果教师不正确引导的话就会对小学生（尤其是高年级学生）产生负面的影响，因此引导学生正确认识并正确对待流行音乐势在必行，要引导学生去其糟粕、取其精华，从优秀的流行音乐中吸收养分。

三、利用流行歌曲，激发学生音乐学习兴趣

兴趣是学生学习知识的动力。小学生对音乐学习有兴趣，就会积极主动地探索、追求，在这一过程中获得愉。在小学音乐教学中，教师要利用流行歌曲的引入，激发小学生的学习兴趣。借助流行歌曲的优势，打造全新的小学音乐课堂，需要教师找到正确的切入点，用流行歌曲组织丰富的小学音乐学习活动。

在小学音乐课堂中，除了课本中传统内容的学习外，教师要给小学生留一些表达自我的时间，留出时间给小学生创造展示个人才华的机会，促进小学生主动参与课堂表演，让小学音乐课堂更有个性。一些小学生在乐器演奏方面具有优势，会利用表演机会给大家演奏钢琴或者拉小提琴。有的学生从小学习舞蹈，会在旋律下积极舞动自己的身体。还有小学生会演唱自己喜欢的流行歌曲，传播正能量。用流行歌曲的引入，给小学生创造更多建立音乐学习自信的机会，让小学音乐课堂变得积极起来。除此之外，音乐课堂中的才华展示，还会影响小学生其他学科的学习态度。在课堂中，一位小学生的学习成绩较差，但唱歌很好听。教师给小学生机会，让其演唱自己拿手的曲目。大家为其表演所震惊，纷纷鼓掌，并给予喝彩。这不仅使其建立了音乐学习的自信，更增强了其他学科的学习信心，成为自主学习者。

四、拓宽视野，陶冶情操

在音乐学习过程中，感受音乐和鉴赏音乐非常重要。只有很好地感受和鉴赏音乐，才能够打好学习音乐的基础，才能够更好地培养学生审美能力。培养学生良好的感受音乐和鉴赏音乐的能力，对于丰富学生的情感，提高学生的综合素养有重要的帮助作用。所以，在使用中外经典作品开展小学音乐教学的同时，教师应该选择一些适合小学生的流行音乐作品。例如，《我相信》、《明天会更好》、《风雨无阻》等，通过对这些流行音乐的鉴赏，能够很好地满足学生的心理发展需要，拓宽学生的学习音乐的视野，让学生在流行音乐与经典音乐中更好地感受两种音乐形式的内涵，更好地接受音乐熏陶。

五、巧妙节选，正确欣赏

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关键词：小学;音乐课程;构建;建议

小学音乐课程的构建对小学生今后的艺术生涯发展具有非常重要的影响，且其对学生的情操陶冶和兴趣培养等也具有较大的促进作用，为此，需要不断加强对我国小学音乐教学的研究。在当前我国的小学音乐课程构建中，由于新课标的实施时间较短，其中还存在着很多的问题，为了更好的帮助我国构建小学音乐课程，本文作者根据自身多年的工作经验总结了几点促进小学音乐课程构建的建议。

1 当前我国小学音乐课程构建中存在的问题

随着新课标的实施，我国的小学音乐课程构建也出现了较多的变化，而小学音乐教师作为教学的主体，其对新课标内容的理解对小学音乐课程的构建具有非常大的影响，但由于小学音乐教师自身能力的限制，导致很多的小学音乐教师在进行音乐课程的构建时对新课标的内容理解错误，影响了我国小学生的音乐学习效果。

1.1 形式主义严重

在新课标中对小学音乐课程的构建形式进行了改革，提出需要对当前的传统小学音乐教学模式进行改革，增强学生对音乐教学的兴趣，但大部分的教师在理解时过于片面，仅仅认为新课标是对教学模式进行改变，而对教学的目的却不了解，导致很多的教师在进行教学模式改革时仅仅追求新颖，而对于学生是否喜欢和能否接受其教学内容完全不关心，导致教学效果不断降低。像在进行课堂活动的开展时，大部分的教师仅仅是增加课堂活动的开展，可对于活动课堂的氛围以及活动课堂的教学目的则完全不关心，导致学生学习到的知识非常少。这种现象说明了小学音乐教师的教学思路存在着严重的问题。

1.2 过于强调学生的主体地位

在新课标中，将学生的学习主体地位进行了重点强调，要求小学音乐教师在进行课堂教学时将学生作为课堂的主体，通过学生的主动学习来提高学生的学习效果，但一些教师由于自身理解不足，导致在进行课堂教学时过度关注学生的学习主体地位，给予学生过渡的学习自由，从而忽略了自身的教学作用，导致小学音乐课堂教学效果大大降低。像在进行角色扮演等课堂教学安排时，由于没有教师的积极引导，学生在课堂学习的过程中完全根据自身的喜好来进行角色的扮演，导致学生无法有秩序的进行教学活动，甚至出现学生打闹嬉戏等现象，这种现象严重降低了课堂教学的效果，且影响了学生的学习兴趣。

2 小学音乐课堂构建的建议

为了能够更好的解决上述所说的问题，提高我国小学音乐课堂教学的效果，作者根据自身多年的工作经验总结了几点改善小学音乐课堂构建的建议，下面对其进行了简单的介绍。

2.1 合理使用教学资源

在新课标中对小学音乐教学课程的安排进行了新的规定，其根据小学生的实际特点减少了专业知识的教学内容，且知识教学内容的难度也得到有效的降低，这对小学音乐课程的教学来说是一种非常大的提高，给予了小学音乐教师更多的发挥空间，小学音乐教师能够根据学生的实际情况合理制定课程内容。为了更好的提高小学音乐课程的教学效果，小学音乐教师需要充分利用教学素材，结合学生的实际情况制定有效的教学目标和教学思路。像在进行人教版小学音乐第一册第六课的教学时，其最主要的教学内容是“劳动”，教师在进行课程内容的安排时，教师需要根据教材的主题来对教学内容进行安排，像《大家来劳动》等歌曲教学时，教师可以通过一些打击乐器来使学生能够更加真实的贴近教学主题，加深学生对教学主题的理解，提高学生的情操，此外，在教学内容完成之后，教师还可以通过一些课外活动来使学生能够更加真实的理解劳动精神。

2.2 提高教师的基本素质

小学音乐教师想要能够更好的构建教学课程，首先自身的专业素质需要达到足够的要求，为此，学校可以通过开展一些培训课程来对教师的个人素质进行培养，通过这些课程使小学音乐教师具备更加充足的个人专业能力。此外，学校还需要定期对培训教师进行技能考核，只有满足要求的教师才能进行音乐课程的教学。另外，小学音乐教师想要更好的提高教学效果，不仅需要熟练的掌握专业技能，同时，还需要其具有良好的教学素质和职业道德，像在进行小学音乐教学时，教师不仅能够通过课堂教学使学生掌握音乐内容，同时还能够通过自身丰富的教学经验帮助学生解决学习过程中遇到的困难，还能通过自身的生活经验为学生今后的发展进行正确的指引，帮助学生更好的发展。

2.3 优化教学方法

对于小学音乐课堂教学来说，教学方法是提高教学效果的重点，为此，小学音乐教师在进行课堂教学时需要断改善自身的教学方法。下面是优化教学方法的几点建议：首先，小学音乐教师在进行课堂教学之前需要对自身进行准确的定位，将学生作为课堂教学的主体，而自身仅仅是起到一种引导和帮助，在进行教学活动的过程中，教师需要对学生的学习状态进行全面的掌握，出现问题及时帮助学生进行调整。像在演示木鱼等不常见的乐器时，学生往往对其比较感兴趣，这时，教师需要通过自身的演示来提高学生的学习兴趣，然后让学生亲身实践如何进行这些乐器的操作，当学生出现错误后帮助学生进行纠正，通过这种方法能够最大程度上发挥学生的学习主动性。然后是现代教学设备的运用能力，像当前比较常用的多媒体等教学设备，小学音乐教师在进行教学时需要能够熟练对其进行操作，通过多媒体设备将一些音乐视频和音频展示给学生，使学生能够亲身体会音乐情景带来的效果，增强学生的学习兴趣。当在进行使用时需要注意和学生的语言沟通和交流，防止学生的注意力发生转移。

3 总结

通过对小学音乐教学进行调查可以知道，其对学生的艺术兴趣培养和情感的陶冶具有非常重要的作用，而有效的小学课程建设是帮助学生提高学习效果的重点，为此，小学音乐教师在进行课程的建设过程中需要将学生的学习效果作为最终的目的，提高学生的学习效果。

参考文献：

[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊，2014，05：221.

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关键词 音乐教学 高效

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）02-0124-02

为进一步提高教学效果，让初中学生的音乐素质在新课程的教学下明显提高，我们要做到“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。”的教学理念。那么如何采取有效的教学策略来完成教学任务，实现较好的教学效果呢？以下是一些浅见：

一、根据中学生的特点，采取恰当的教学措施

大多中学生对文化抱有厌倦的心理，但对音体美还是比较感兴趣的。因此，我们认真调动学生的学习激情。如，我在给学生上欣赏课――刘天华的二胡曲《空山鸟语》前，并没有给学生讲解作者简介、创作背景、作品分析，而是先将学生拉到了沂河畔、树林间、田野中，让他们亲身去体验来自大自然的花香鸟语、空山鸟鸣。在这里，他们可以在畅游大自然的同时，展开海阔天空的畅想，与自然对话。之后，再来欣赏这首《空山鸟语》，这其中的意境，不是来得比教师讲解更迷人、更真实吗？再如，教唱《七色光》这首歌。的确，那跳跃动感的旋律、真实流畅的歌词真的给我们留下了深刻的印象。但如何使学生更好地体会到歌曲中那种活泼欢快的情绪、生活在温暖阳光下的幸福感呢？教唱完这首歌曲，我并没有告诉学生或让学生去干巴巴地体会、回答这首歌曲的情绪、思想内涵，而是为歌曲编排了几个律动动作，并教给学生。然后，将学生拉到操场，手拉手围成一个大大的圆圈，边唱着歌曲，边向正反方向交替转圈，并做学会的几个律动动作。大家转呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也与学生们一起，融入了欢乐的海洋。这样的一节课下来，我想，根本就不需要再作什么歌曲情绪、思想内涵的总结了；而且，还融洽了师生之间的感情。

二、恰当分析发声的关键之处，采取有效的教学策略

无论是初学者，还是经过一段时间训练的学生，都在不同程度上存在着口形、喉咙、呼吸、情绪以及共鸣控制不当的问题，因此，教学过程中一定要针对这些问题进行有针对性的教学。

口型对发声有很大的影响。比如，新生，他们中有相当一部分人此前没有进行过比较正规的训练，也没有进行过比较系统的学习。而急于求成的学生在演唱时，往往是盲目模仿“明星范儿”，片面地追求数量而不注重质量，几首甚至是一首高音歌唱下来便会脸红脖子粗。教师很容易听出来，这些声音在学生的口腔里是散的，严重缺少共鸣，但是对于刚入学的新生来说却很难听出来。为此，我将学生的声音通过麦克风放大后，让他们感受自己的声音，帮助学生找出问题的所在，之后便采取“弱声训练法”进行有针对性的训练――将口腔打开而不发音，让声音从鼻子发出。在这个环节，着重进行口形控制和共鸣训练。尤其要纠正“喇叭状”口形和发声位置过于靠前或靠后的情况。在训练中，让学生体会唱高音、中音和低音时，分别采用什么共鸣，怎样才能获得这样的共鸣。让学生通过实践和切身体验总结出：唱高音时主要要强化头腔共鸣，唱中音时要强化口腔共鸣，唱低音时要强化胸腔共鸣。当然，与此同时分别要辅以其他的共鸣。这样的共鸣，才能在换声区不留痕迹，才能使高音高亢明亮，中音圆润流畅，低音低沉雄浑。

三、重视创造的作用

音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。为此，音乐课程标准设置了“活动与创编”学习领域。课程标准鲜明地提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。音乐创造包括两类学习内容，其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐，这种创作与音乐创作有关，但区别于专业创作。如在《音乐鉴赏》――生活之音一课，要求学生在欣赏谭盾的“水乐”中找寻灵感，结合生活中最常见、常用的纸来创造“纸乐”。在《绚丽的世界音乐――乐器篇》中，能够设计出心目中的乐器。

总之，在新课程改革的今天，我们要认真领会课改理念，分析学生的爱好心理。为完成大纲的要求，真实实现教学目的。我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力，能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。

参考文献：

[1]李立平.音乐欣赏的心理感知及其培养[J].白城师范学院学报，2005，（05）.

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关键词：高校音乐教学 过程性评价 教学质量

音乐是人类情感表达的重要方式，也是素质教育的重要内容。著名作家王蒙说过，没有音乐的生活是不完全的生活，不爱评价音乐的人算不上爱生活的人。在高校音乐教学中，教学评价是反馈教学信息、激发学生音乐兴趣的重要途径，也是提高音乐教学质量、推进音乐教学改革的重要手段。长期以来，在“音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的理念的指导下，音乐教学评价存在着重结果轻过程、重理论轻实践的问题，并制约了高校音乐教学改革的正常进行。因此，应以过程性评价为切入点，推进音乐教学改革，实现高校音乐教学的繁荣发展。

一、过程性评价的内涵简述

教学评价是课堂教学的重要内容，随着教学改革的深入，课程评价理念开始从目标取向向过程取向过渡，评价方式也从结果性评价向过程性评价转变。目标论认为，教学目的是让学生掌握扎实的理论知识和专业技能，能带着真本领走向社会。目标论始终将考核与考试成绩作为评价学生素质的重要指标，这种理念带着鲜明的应试教育痕迹。目标论评价理念导致学校片面强调教学结果，过分强调学生的就业率和考研率，致使学生素质发展不平衡，也导致学生为追求好成绩而采用题海战术死记硬背、加班加点，这无疑影响了学生综合素质的提高。

过程性评价最早被运用于心理学、企业管理等领域，在上世纪60年代开始应用于学校课程评价之中。过程性评价是指在课程实施的过程中对学生的学习动机、效果、过程以及与学习密切相关的非智力因素进行全面评价的教学评价方式。过程论认为，教学过程是教师传道、授业、解惑的过程，也是学生学习知识、掌握技能、形成价值观的过程，体现为教师与学生的交流互动，也体现为学生素质的整体提升。过程性评价以教学目标与教学过程并重为价值取向，主张评价过程与教学过程的交叉和融合、评价主体与客体的互动和整合，理解和掌握过程性评价方法有助于对学生的学习质量做出准确判断，肯定成绩、发现问题、查找不足，促进学生反思学习过程、掌握学习方法，推进学生的可持续发展。

过程性评价的“过程”是相对于“结果”而言的，不是仅关注过程而不关注结果的评价，更不是单纯地观察学生的表现，而是将整个教学过程作为一个有机整体进行评价。过程性评价的功能不仅体现在评价结果的某个等级或评语上，也不是要区分与比较学生之间的态度和行为表现，而是“一种把每个评价对象个体的过去与现在进行比较，或者把个体的有关侧面相互进行比较，从而得到评价结论的教学评价的类型”。

二、过程性评价对高校音乐教学的重要意义

教学评价是音乐教学的重要内容，也是保证高校音乐教育质量的重要手段。音乐是一门综合性与技能性很强的学科，高校音乐教学评价是多层次、多形式的复杂的评价系统，它以音乐教学为研究对象，以教学内容、教学方法、学生表现是否合理为研究对象，不仅仅局限于教学目标，还体现在教育教学的各个方面，它能及时反馈音乐教学的具体情况，它对音乐教学具有导向作用，对提高学生的音乐素质也有重要意义。长期以来，高校音乐教学评价存在着方法单一、主体局限、忽略教学过程、主观性强等缺陷，难以客观、公正、准确地反映学生的学习状况，影响了学生的音乐学习积极性，也使教师难以准确掌握学生的音乐学习状况。因此，应深化音乐教学评价模式改革，改变简单的、量化的、模式化的教学评价方式，在尊重学生个性差异的基础上，用定性与定量相结合的方式评价学生的学习状况。

过程性教学评价包括自我评价、学生互评、社会评价、学生评价等内容。自我评价是教师对自己的工作实绩、教学效果、业务能力等进行客观评价，并在自评中进行发现缺点、弥补缺陷，提升自身素质；学生互评是学生之间共同探讨音乐知识、技能、表演等，实现相互了解、相互帮助、共同发展。在高校音乐教学中，过程性评价能使教师及时获取教学信息，清楚了解学生的知识掌握程度、技能掌握状况、那部分学生尚未达到教学目标等，为下一步教学工作提供可靠依据。同时，教师能根据过程性评价的结果对学生进行分组，进行有针对性的辅导性教学，促进学生音乐素质的全面提升。

三、过程性评价在高校音乐教学评价的实施

音乐是一门情感艺术形式，音乐课程评价方式对学生的学习积极性、学习方式等有着重要影响。因此，应深入推进高校音乐评价方式改革。过程性评价是一个动态性与系统性的评定过程，要求评价者将教学过程看成由多个环节组成的、各个环节之间密切相连的整体。同时，过程性评价也是一种过渡性、阶段性评价，它在整个教学过程中起着总结经验、发现问题、矫正错误等作用，能为下阶段教学提供更多的指导与帮助。因此，应将过程性评价应用与高校音乐教学之中。

（一） 分层激励让学生享受成功的喜悦。在高校音乐教学中，学生在性格特征、兴趣爱好、先天素质、学习基础等方面有着重大差异，在音乐知识接受、技能掌握上往往也是参差不齐。因此，在音乐教学中应改变传统的只关注结果的评价模式，采用分层激励的评价方法，鼓励学生逐层、逐项实现教学目标。因为音乐评价不是音乐考试，不能以会做几道题、会弹几首曲子等位标准进行量化，而应对学生的整个学习过程进行关注，将终结性评价转变成过程性评价。如可以根据试唱练耳、中外音乐史、演奏、演唱等音乐课程的特点和学生的学习情况采用分组教学法，将学生划分为A、B、C、D四类学习小组，根据小组内学生实际情况采用适当的评价标准，评价过程中教师要对学生的学习效果、习惯、态度、方法等进行综合评价，使每个学生的点滴进步都能得到教师的肯定与鼓励，也使每个学生都能自信地登台表演。

（二）相互评价让学生获得激励。音乐课程与其他课程有着巨大差异，它有着较强的实践性、表演性、群体性，齐唱、合奏、歌舞表演等都需要学生相互配合、共同努力，这种学习方式有助于培养学生的群体意识与合作精神。在音乐学习、练习、创编等环节都能采用相互欣赏、相互交流、相互激励的小组合作方式，通过小组成员的相互交流、相互评价使学生获得公正客观的评价，使学生能根据自己的实际情况开展学习。同时，通过小组合作增强了学生之间的相互了解，使学生在愉快合作中实现共同提高，每个成员都能在欣赏别人的表演时发现自己的不足，提升自身的欣赏水平、合作精神。在进行音乐听觉训练时，可以让学生对《高山流水》、《二泉映月》、《春江花月夜》、《月光奏鸣曲》、《幻想交响曲》、《命运》、《自新大陆》等经典乐曲进行讨论，分析音乐的旋律、节奏、和声、音乐背景等，使学生在相互交流、相互评价中获得提升。

（三）延迟评价使学生获得自信。传统音乐教学中，教师会及时对学生的学习状况做出评价，这会扼杀学生的创造性思维，挫伤学生的学习积极性，影响音乐教学目标的实现。延时性评价要求教师以普通成员的身份参与学生的表演、讨论、音乐作品创编等，能为学生提供了广阔的发展空间，使学生能尽情表达思想、吐露心声、体验和感受音乐美，在“水到渠成”之时教师对学生的观点、表演等进行引导、点评等，使学生在音乐学习中获得成就感。

（四）自评、点评以形成良好学习氛围。自我评价是教学评价的重要方式，对培养学生的自主学习能力有着重要意义，但是让学生客观、公正地评价自我显得非常困难，因为对音乐作品、音乐表演的评价往往有着强烈的主观色彩。因此，在高校音乐教学中应将自评与互评结合起来，通过互评使学生能尊重他人、正视自我，并提高自身的鉴赏能力、表达能力；通过点评使学生获得某些指导性建议、掌握具体评价方法。将各种评价方式结合起来，使教学过程更和谐、更融洽，使课堂气氛更宽容、更自由。在音乐教学评价中，应从听、说、读、写多个角度对学生进行综合评价，通过每个眼神或动作表示老师认可或欣赏，培养学生的愉悦感与成就感。如在讲授乐理知识时，教师要注意学生的表情与反应，如果学生表情轻松、神情愉悦、思想集中，表示课堂教学效果较好，学生理解了所讲授的知识；如果学生反应迟钝、窃窃私语、愁眉苦脸，表示教学内容难懂、课堂进度较快或教学方法不当，这使教师就要调整教学方法，以符合学生的认知水平。

过程性评价是音乐教学改革的重要内容，有助于客观、公正地评价学生的音乐学习行为，促进学生的全面进步和整体发展。因此，应将过程性评价应用于高校音乐教学之中，全面推进高校音乐教学改革。

参考文献：

[1]蔡觉民.音乐教学目标的三维结构[J].中国音乐教育，1994，（03）.

[2]郭尚玲.形成性评价：音乐教育的催化剂[J].新乡教育学院学报，2005，（03）.

[3]徐广安.高校教学过程性评价初探[J].山东省青年管理干部学院学报，2003，（03）.

[4]教育部基础教育司.艺术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.