初中音乐教学课件精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇初中音乐教学课件，期待它们能激发您的灵感。

篇1

教学内容：

1．单弦牌子曲《风雨归舟》。

2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。

3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。

教学准备：

钢琴、录音机、磁带、图片等。

教学目标：

1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。

2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。

教学重点、难点：

1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。

2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。

教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。

2．逐首欣赏。分别简单介绍

（1） 各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。

（2） 各曲目内容、音乐特点。

扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）

牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）

3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。

苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。

4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。

5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。

6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听 一遍，让学生来听辨曲种

篇2

[关键词]多媒体教学课件　音乐课堂

初中音乐课教学现状和多媒体课件教学的重要性如何巧妙地引导学生喜欢音乐课，进行初中音乐课教学内容改革很重要，首先要做的是让音乐课吸引学生，新课改如火如荼进行的今天，音乐课堂应该说发生了一些变化。但是音乐的本体没有大的变化，我们的音乐教师必须要再学习，通过各式各样的方式丰富教学设计、手段来吸引学生的兴趣，“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”

音乐，作为美育教学中的一门学科，在促进学生的全面发展中有着不可忽视的作用。学生通过音乐课。不但能掌握音乐的基本知识、技能和技巧，促使他们热爱祖国的音乐艺术，熟悉民间音乐，了解国外音乐，增强对音乐的感受力和审美力，而且还能发展学生智力(包括观察力、思考力、记忆力和想象力)，同时，也有利于学生嗓音的保护和转换他们大脑的兴奋中心，使学生紧张的学习生活得到适当的调节，促使他们的身心得到健康的发育，营造一种和谐、平等的学习氛围，让学生能更轻松、更快乐地学习，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

以兴趣爱好为动力是音乐新课改的重要理念之一，“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”也是音乐课程的目标之一。比如传统的唱歌课上，老师要求学生能够在老师的指导下识谱、背唱歌曲：学生学会歌曲后唱给老师听，缺点是显而易见的。再比如音乐鉴赏课，那么多流派以及音乐作品以及人物和创作环境等，光靠音乐教师枯燥的讲授是很难吸引学生的眼球，那么如何把课堂时间有效地用于教学，又如何使学生尽快地找到感觉呢?多媒体技术发展可以为我们提供明确的答案，那就是在音乐课堂上使用多媒体课件的教学。多媒体课件教学掌握好了应该是新课程的教学中的利器，使我们教师注重了和学生的交流和互动，师生之间、学生之间只有经常进行信息的交流，才能实现师生之间的互动，学生之间的互动，在音乐课教学中，信息、情感的交流，就是在课堂上，一方面，教师传授新的知识，另一方面，学生也将自己在学习过程中所产生的情感感受及时地反馈给教师。多媒体教学在音乐课上的应用，很大程度上激发了学生的学习兴趣，听觉与视觉的结合，既增强了课堂教学的容量，又丰富了教学内容，学生的学习主动性增强了，课堂氛围很好。教师要注意做好充分的资料收休和整理工作，充分发挥好现代媒体教学的功用，以优质的音乐感染、感动每一个学生。音乐课中还可以加入才艺表演可以利用每节课的3―5分钟，请一名同学，进行才艺表演，形式自主决定，可以伴随着奏音乐唱一首歌，可以跳一段舞蹈，没有艺术特长的同学也可以自主展示，宗旨是将你最好一面展示出来，借音乐课给同学们提供了一个小小舞台。之后同学们进行点评，寻找他们各自身上的闪光点，并予以评价。同时鼓励学生进行音乐创作。提高学生音乐表现力、创造力初中音乐课程中的音乐创作，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。因此，教学中应尊重学生的创造性天性，遵循学生的发展规律，努力创设生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，积极引导学生参与各项音乐活动，发挥想象力，培养创造意识，发展音乐兴趣，提高在实践中感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，从而实现由“知识本位”向“人的发展为主”的飞跃，使学生真正成为学习的主人。

多媒体课件制作的环节到目前为止，人民音乐教育版的配套课件只是一个大框架的课件，资料方面不够丰富，要想每节课都有一个内容丰富的课件，教师要在课后下很大工夫搜集素材，所以说，适合每一节课的教学课件到目前还是没有的，这种情况的是由多方面原因造成得。根据学生的情况和初中音乐课教学的特点来制定课件内容。

素材和资料的收集多媒体课件选材非常重要，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在多媒体教学时，用流动的画面来体现教学意图。创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。比如讲到民歌欣赏课的时候我制作的课件内容会介绍各种民族的服饰、地域分布、风俗以及民间故事等等。给学生感觉就像身临其境一般，很快就引起了学生在音乐课堂上的注意力，这样为后面的民歌部分的欣赏打下坚实基础。初中学生正值青春年华，他们喜欢流行的，时尚前卫的音乐。因此，在课件选材上适当地加入流行音乐的元素是必要的。

利用多媒体平台的技术音乐课件制作，是现代课堂教学改革发展的必然趋势，也是每个音乐教师必备的教学基本功。教师首先要能熟练地掌握、操作电脑；其次要会运用软件、制作课件。多媒体教学不仅包括图像、声音等视听技术，还有许多其他技术成份，如文字的输入与排版用的Word、幻灯片的制作与放映、教师应当掌握的软件等；互联网的搜索功能强大，对我们课件制作资料的收集大有帮助。现在还有很多关于音乐制作的软件，这些软件大大方便了我们的教学。只要我们掌握了上述技能，我们就能够在互联网上搜索到我们所需要的精彩的音乐资料，就能够巧妙地利用音乐资料和相关的音乐制作软件，经过精心地选择、编辑、合成，制作成符合教学目的和教学要求的一个个多媒体课件，进而，把它们巧妙地组织到音乐课的教学之中，这样，音乐课就成了声、像、情并茂的富有魅力的课堂。

篇3

关键词：初中音乐；流行音乐；应用

一、初中音乐课堂教学中存在的问题

我国初中音乐教学虽然获得了较大进步，但是受人为因素及外部客观因素的影响，依然存在多种问题，给学生的音乐学习带来了不利影响。在大多数音乐教材中，主要内容都是一些中外经典音乐作品，属于古典乐曲或者民族歌曲，内容较为复杂，而流行音乐却占比较小。基于音乐教材内容自身特性，学生很容易产生厌学心理，不愿进行音乐学习。一些传统音乐涉及的知识点较多，具有一定复杂性，而很多教师在进行音乐教学时，只是在照本宣科，没有考虑到学生实际学习需求以及学习兴趣，导致学生学习效率不高。

在目前的音乐教学中，一些教师大都以民族音乐专业为主，而且受年龄以及思想观念的影响，很多教师对流行音乐没有较好的认知度，认为流行音乐不具有艺术性、规范性，所以在音乐教学中忽视了对流行音乐的引入，致使学生始终处于被动状态，严重影响教学质量。

二、初中音乐课堂教学中引入流行音乐的方法

1.合理筛选，理性引入

随着音乐环境不断发生变化，各类流行音乐不断涌现，丰富了音乐市场，也给初中音乐教学带来了便利。但是流行音乐中也存在一些粗俗作品，如果教师将这类音乐引入音乐教学中，将严重影响学生的身心健康，阻碍学生发展，因此，教师应对流行音乐进行合理筛选，引入积极向上的流行音乐，这样才能更好保障音乐教学质量。在进行音乐教学时，教师应该明确教学主题，如励志方面，教师则可引入《爱拼才会赢》《海阔天空》《梦的怒放》等流行音乐，这些歌曲在歌词、旋律等方面都具有一定励志性，符合学生的心理特征，所以学生的学习兴趣能够被较好调动起来。之后教师可通过视频让学生跟唱，并指导学生了解歌词含义，这样能够引起学生的共鸣，从而更好保证音乐教学效果。

2.明确目标，巧妙引入

在初中音乐教学中，流行音乐的引入并非只是为了调动学生的学习积极性，教师还应充分发挥流行音乐的作用，让学生能够从音乐中学习到更多的知识，陶冶学生情操，引导学生树立正确的价值观。所以教师在引入流行音乐时，必须明确引入目标，以提高课堂效率。例如，引入《最初的梦想》这首歌时，教师需根据教学内容设定引入目标。首先，应引导学生根据歌词欣赏歌曲，明确歌曲的内容及情感表现。其次，让学生根据音频进行跟唱，并指导学生了解一定的音乐基础知识，包括旋律、结构等内容，让学生能够深入了解歌曲信息。最后，让学生领悟歌曲所蕴含的精神，以更好提高学生的音乐水平。

3.丰富形式，多样引入

流行音乐有多种音乐形式，各有特色，所以教师可以对多种形式的音乐进行引入，以丰富音乐课堂，营造出良好的教学氛围，激发学生学习兴趣，从而保障教学质量。教师可以对现代教育技术进行合理应用，根据教学内容对不同形式的音乐进行引入，包括电子音乐、说唱音乐等形式，这样能够较好激发学生的学习欲望，拓展学生视野，从而更好提高教学质量。

流行音乐源于生活，但又高于生活，属于一种喜闻乐见的音乐形式，大多数人都乐于听流行音乐。目前，我国初中音乐教材中大都以传统古典音乐为主，缺少流行音乐，而学生大都不愿意听古典音乐，认为其晦涩难懂。在这种情况下，音乐教学质量难以得到保障。因此，教师必须明确音乐发展形势，了解学生的学习兴趣，合理引入流行音乐，营造出良好的课堂氛围，这样才能更好保障音乐教学效果。

参考文献：

篇4

关键词：初中音乐；教学；乐感；鉴赏课

G633.951

一、初中学生乐感培养需求

1、视唱训练方式

在初中音乐教学过程中，教师要想更好的培养学生乐感，就要重视视唱方式，进而培养学生的听觉能力，使其乐感有效增强。在此过程中，听觉训练就是根据学生音乐基础情况，安排学生对相关音乐进行“听”活动，使其在听音返墓程中提升自身乐感。视唱训练就是教师要求学生对某一曲目进行视唱，使其在唱歌的过程中，提升自身乐感。视唱训练与听觉训练是相互作用的，具有相辅相成的作用，教师在引用此类方式的过程中，应该重视学生的接受情况，避免出现不必要的问题。部分农村地区学生音乐基础较差，教师应该对其视唱训练以及听觉训练加以重视。例如：教师在课堂教学过程中，不能对农村地区学生要求过高，要引导其对音乐基础知识进行积累，保证可以更好的提升班级整体学生的专业素质。

2、重视音乐作品的多样性

在初中音乐教学过程中，教师应该重视音乐作品的多样性，进而有效提升学生乐感，保证学生能够更好的学习音高知识。

3、培养学生想象能力

在初中音乐教学过程中，教师应该重视学生想象能力的培养，采取有效措施提升学生音乐素质。教师要通过音乐知识的教授，引导学生对音乐进行音速知识、节奏知识进行理解，在学生理解过程中，体会到音乐中的情感，使学生能够与音乐产生较多情感上的共鸣。教师要求学生视唱不同类型的音乐作品，要求学生想象自己身处于音乐环境中，这样，不仅可以培养学生的想象能力，还能使学生积累音乐感性经验，使其乐感能力得以培养，进而提升学生音乐素质。

二、影响学生乐感培养与鉴赏能力提升的具体因素

1、教学实质性内容不多

受到初中升学压力的影响与作用，音乐教学被学校严重忽视，仅仅流于形式，而且，在教学内容方面也没有实质性的教学内容。通常情况下，音乐教师会在课堂教学中播放音乐，而对于学生的乐感培养并不重视，同样没有基于鉴赏能力提升的重视。最关键的是，所播放的音乐并不具有针对性，没有考虑到学生自身的兴趣与爱好，所以，在课堂教学中学生也很难学到实质性内容，影响了学生音乐学习的兴趣，难以理解教师所播放音乐的实质性内涵，无法感受音乐情感，为此，难以使自身的音乐乐感与鉴赏能力得到提升。

2、教学形式创新性不足

初中音乐教学的创新性不足具体可以表现为，在音乐教学中，教师占主体地位，而学生只是被动听课，所以，在音乐学习的过程中，学生难以满足个人音乐需求。但是，学生并不具备音乐选择的权力，也无法真实地表达出个人的音乐情感。另外，音乐课堂在设置形式方面也缺乏创新，教学的内容只是播放音乐，没有采用其他形式开展音乐教学。

三、初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学措施

1、创设合理的音乐情境，激发学生音乐乐感

在初中阶段，由于学生们的认知水平和认知能力还没有完全发展，学习能力各有差异。所以在音乐教学中，教师给学生们设置合理、具体的、可观的音乐情境，使学生们在可触摸的、可见的音乐情境中学习音乐乐曲，感受音乐的真实魅力，同时不断培养音乐乐感，促进高效学习。

例如，在讲初中音乐九年级下册（人教版）第一单元《华夏古乐》第一课的时候，由于本课的教学目标指导学生欣赏《念奴娇赤壁怀古》、《流水》这两首古乐，使学生熟悉了解古琴乐器，在此过程中理解分析乐曲的速度、节奏和旋律在音乐表达中的重要作用，同时通过欣赏这两首古乐，感受古曲的艺术魅力，培养学生们积极向上的生活态度。在进行本课教学过程中，教师提前让班里学习古琴的两位同学带上自己的古琴，在上课之前先给同学们进行古琴演奏，使学生们在可见的、具体的音乐节奏中感受古琴乐器的魅力，培养学生们的具体乐感。演奏结束之后，教师在多媒体上给学生们播放北宋诗人苏轼《念奴娇赤壁怀古》的朗诵片段，让学生们用心感悟本词的热情与豪放，体会诗人所要表达的思想感情。现场演奏古琴和多媒体播放古诗之后，教师带领学生进行本课的音乐鉴赏。分析古琴具体构造、历史沿革，并且结合相应的音乐内涵，给学生们讲述具体的分析技巧，使学生们在直接和间接的学习中感受古典音乐的魅力，提升自身的音乐乐感。在音乐教学中，教室引导学生布置合理的音乐教学情境，可以吸引学生们的兴趣点，使学生在具体的情境中，高效鉴赏音乐，高效提升音乐乐感。

2、合理使用多媒体，培养学生音乐乐感

多媒体教学作为一种新型的教学手段，逐渐走进学生的学习生活。多媒体技术可以在教学过程中给学生们提供动态的图画、优美的乐曲和形象的视频，极大地激发了学生们的学习兴趣，活跃了课堂氛围。多媒体教学技术被引进到初中音乐课堂教学中，更能提高学生们的整体音乐乐感，从而促进学生们的高效学习。

例如，在讲初中音乐八年级下册（人教版）第二单元《梨园撷英》第一课的时候，由于本课的教学目标是通过指导学生学唱京剧歌《唱脸谱》，体会并分析传统的京剧元素与现代音乐元素的糅合之美，从而调动学生们学习京剧的热情，积极主动参与到课堂教学中，培养学生们的京剧乐感。在进行本课教学过程中，教师先在多媒体上给学生们播放各式各样的音乐视频，其中包括“周杰伦的《双节棍》，腾格尔的《天堂》，韩红的《天亮了》”先激起学生们的学习兴趣，最后再播放本课的教学重点《唱脸谱》的视频片段，进入本课的正式学习欣赏。教师在教学过程中，把《唱脸谱》这首歌分成两小段来讲授。在讲第一段的时候，教师给学生讲述强拍、弱拍、饱满音、休止符的演唱技巧；在第二段中给学生们讲述西皮、二黄唱腔的知识，同时练习拖腔的演唱法，并指导学生对京剧演唱进行模仿，培养唱京剧的音乐乐感。在初中音乐课堂教学中，教师合理使用多媒体教学，可以极大地提高学生们的学习兴趣，活跃整个课堂氛围，提高学生们的课堂参与度，促进有效学习。

结束语

综上所述，在初中音乐教学的过程中，对学生音乐乐感与鉴赏能力进行培养十分重要，不仅可以使学生更深入地认识音乐，而且感悟音乐所要表达的情感。音乐并不仅仅是节奏与歌词，它所涵盖的范围甚至更宽广。为了让学生更喜欢聆听音乐，并提高音乐学习的兴趣，就一定要重视对其乐感和鉴赏能力的培养。

篇5

关键词：新课改；音乐；鉴赏课；教学

高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块，以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年，其中有苦也有乐，有迷惘也有憧憬，我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。现在站在新课改的起点上，如何针对新课改的要求、高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢？

一、通过音乐审美，激发学生的兴趣

将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，使学生感受到音乐作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的兴趣。“兴趣是最好的教师”，从一定程度上来说，高中音乐鉴赏课看似充满乐趣，实际上充满了枯燥和单调，因此要在这样充满枯燥和单调的教学中，调动学生学习的积极性，必须要作好对音乐鉴赏的兴趣培养这个基础工作。必须作好两方面的工作，第一，要充分挖掘出高中音乐鉴赏课的枯燥性和单调性的原因所在，从目前来看，很多高中学生比较排斥高中音乐鉴赏课的主要原因是部分章节的教学目标过高，与学生的鉴赏能力脱节，比如高中音乐鉴赏课《卡门》这一课程，要求学生通过对该歌剧的鉴赏，了解歌剧的基本构成，如序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等形式，这对高中学生来说，难度就相对要大一些。第二、要根据这一原因找出解决高中音乐鉴赏课枯燥性和单调性的方法，首先教师在思想上要有一个明确的认识，要对教材有充分的了解和掌握，对那些课程难度大、学生不易于接受的部分，要做特别的安排，找出突破点，最终将这些音乐鉴赏课化难为易，以便于学生理解和吸收。

二、营造活动、表演、对话等互动教学模式情景

新课程标准指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”我们知道，音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神，对造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音乐教学中，学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动，使之融入群体，淡化自我，养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此，音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式。例如在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏做简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯，体验与人合作的愉快情感，培养学生的集体主义思想，帮助他们健康快乐地成长。

三、充分运用多媒体教学，创设直观的教学情景

随着时代的发展，计算机的普及，多媒体教学已经广泛运用到各学科的教学中。音乐课堂中的多媒体教学改变了过去教师一张口、一架琴、一本书的老教学模式，确实把音乐课堂中的音乐、图片、舞蹈、视频较好地结合且声图并茂地表现给学生，扩展了教学容量，丰富了教学手段。但在教学实践中，一些教育行政部门对于“优质课堂”与“高效课堂”的评判仅以是否较好地使用多媒体教学为标准。以至于有的音乐老师过多依赖多媒体，错误地认为“没有多媒体教学的课堂不够档次”，使用了多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有的老师在制作多媒体课件的时候，比如贝多芬某些作品的创作背景等用幻灯片显现出来，要么只是用生硬的语言给学生简单介绍带过，要么只是幻灯片一闪而过，而学生课后却一点音乐知识的积累都没有。又有的老师在准备一堂音乐鉴赏课的时候，过多关注多媒体课件制作上的背景图片动画效果等，而忽略了教材内容的要求。一节课下来，学生过多的注意力都是被课件动画吸引，而没有用心去聆听和感受音乐。而老师则成为多媒体课件的控制者，课堂只是学生与多媒体课件的交流与互动，而师生交流的机会甚少，在教学中我们应该恰当地使用多媒体，让多媒体在课堂中起到“锦上添花”的作用。

四、创造性的“互动”教学

“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力，让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸掳掠，老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族和风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。歌曲接龙：每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，又丰富了学生的课余生活。

总之，高中音乐鉴赏课教学目前还存在这一些问题，这些问题的产生都直接或间接的与教师、学生存在着一定的关系，所以对于教师来说，要提高高中音乐鉴赏课教学的效果，必须从这些问题着手，既要看到学生在学习过程中的不足，又要看到自身教学方面的不足，并在这些问题的基础上，找出能够提高音乐鉴赏课教学的途径，只有这样，高中音乐鉴赏课教学才能从根本上改变现有的不足，得到一定程度的提高。

参考文献：

[1]胡海燕.高中音乐鉴赏教学现状调查及对策研究[D].延边大学，2011

篇6

【关键词】音乐 教学 对策

一、音乐在初中教学中的重要性和意义

1.培养初中学生的审美意识。音乐作为一门艺术，它具有专业性、审美性。因此，音乐的主要功能之一就是培养人们的审美意识。在初中音乐教学中，对学生审美意识的培养显得尤为重要，因为初中时期正是学生世界观、审美观等价值观形成的时期。审美功能是音乐教育独特的不同于其他艺术的标志，虽然哲学等其他艺术也具有审美功能，但是其概念很抽象，语言又生硬，很难让人参透其中的奥妙，对人们审美意识的培养效果不太明显，没有音乐和舞蹈的作用来得快。这里我把舞蹈加进来，是因为舞蹈、音乐不分家，舞蹈是视觉上的审美艺术，而音乐是听觉上的审美艺术。另外，音乐的律动性非常强，很能让学生产生情感共鸣，使学生融入音乐中去，这样会迅速地培养学生的审美意识。因此，音乐教育的审美功能是独一无二的，是任何其他艺术学科都无法替代的。

2.促进初中学生心理健康、个性和谐发展。音乐教育对促进初中生心理健康和个性的协调发展具有很大的作用。首先，音乐能够刺激人的心灵，选择好的音乐对个性的形成有着关键性的作用。其次，音乐教育能够引发学生的情感共鸣，使学生对社会、大自然等的认知更加深刻。人们在听音乐的时候，每个人都会有自己的体会和共鸣点，而且，大部分的音乐都能够给人带来幸福感，这种对现实的积极的态度会给人以启发和鼓励，使人们能够在喧哗的都市生活中寻得一份平静。因此，好的音乐作品对促进中学生的心理健康和谐发展是至关重要的。

二、新课改下初中音乐教学的对策

1.引进流行音乐，鼓励学生兼容并蓄。在今天的音乐领域中，流行音乐迅速发展，并同另外两种音乐形式——民间音乐和古典音乐形成了三足鼎立的形势。新课程改革将流行音乐引入了初中课堂教学中来，目的是鼓励学生兼容并蓄。不可否认的是，流行音乐的引进对传统教育模式有着强烈的冲击，这也正是需要人们探索的地方。在不断探索新的融合方法的同时，我们也应关注在音乐教学中存在的特殊现象。比如我们的音乐教学和流行音乐搞对立，这样就会削弱学生学习的积极性，使课堂教学变得乏味枯燥。针对当前中学生滥听流行音乐的现象，作为音乐教师必须加强自己的责任意识，对学生进行正确的引导，使学生接触正面的音乐，这对学生价值观的形成起着很重要的作用。

2.合理利用电教手段，丰富学生想象意境。作者在小的时候，音乐课所采取的教学方式都是老师在上面弹着钢琴，学生坐在下面跟着唱。新课程改革以后，引进了多媒体教学，使学生能够更直观、更深刻地体会音乐的内容。多媒体教学利用了声音和图片等多种信息途径，吸引了学生了课堂注意力，激发了学生的学习兴趣，使学生能够在一个和谐的教学环境和氛围下，感受优美的音乐给我们带来的愉快，并丰富了学生的想象力，激发了学生的创造热情。例如，在学习和欣赏《蓝色的多瑙河》这首曲目的时候，教师可以在学生学习和欣赏这首曲目的过程中，利用多媒体的技术，播放有关这首曲目的景色风光，使学生能够在欣赏时仿佛置身于其中，然后，教师通过这种热情帮助学生分析和讲解这首曲目的结构等等。

3.设计教学方法，引导学生探索创新。在初中音乐教学中，音乐教师起着相当关键的作用。教师在设计教学方法上，要新颖独特，能够引导学生独立地完成探索创新，这对音乐教师来说是一个非常大的挑战。这就要求音乐教师具备丰富的知识、良好的逻辑思维能力、优秀的组织能力。在设计教学方法的过程中，要着重考虑对学生的学习的积极性的引导，充分挖掘学生的创新能力。例如，在进行教学过程中，可以利用一些新颖的教学内容来激发学生的学习热情。比如我们都知道一个游戏叫做猜歌词，我们完全可以让学生参与到这个游戏之中，从而激发学生学习音乐知识的热情。

4.把生活贯穿到对音乐的赏析中。因为音乐具有赏析性，所以我们将生活贯穿到对音乐的赏析中，就会使生活变得更加美好。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，不管一个人能不能成为音乐家，它都要懂得欣赏音乐。音乐对每个人的审美观的形成有着关键的作用，对音乐的赏析可以提高人们的欣赏水平和艺术品位。在初中音乐教学中，教师应注重在音乐中贯穿生活，教会学生如何去欣赏它，学会辩证地看待流行音乐。例如，教师可以定期为学生订购有关音乐会的门票，让学生在家长或者朋友的陪同下去欣赏音乐，这种方式能够很好地培养学生的音乐修养。

参考文献：

[1]武新卉.新课改下初中音乐教学探讨[J].焦距新课程.2013.

篇7

关键词:初中;音乐课堂;实效性

中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0056-01

实施新课程后,教师的教学观念改变了,教学方法多样了,师生互动丰富了,音乐教研活动的公开课真实地反映了这些变化。老师们对公开课精心设计教学内容,教学方法多种多样,课件设计富有动感,教学环节紧紧相扣,学生学习兴趣高涨,课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等等丰富多彩,教学效果相当不错,真正起到带头作用。但走进平时的初中的音乐课堂有是另一种现象:一是教师上课随意性强;二是学生对上音乐课更是随意。针对这两种不良现象,为了提高初中音乐课堂教学实效,应建立落实音乐课堂教学常规,规范教师的教学行为,同时音乐课堂教学设计要从学生实际出发,教师要有行之有效的教学评价,从而才能创设出高效的、鲜活的、课堂教学。

一、 建立有效的课堂教学常规

良好的教学常规是教学有序进行的保证,没有规矩的课堂教学是无法进行有效学习。中国有句古训:“没有规矩不方圆”。这里所说的纪律、规矩,体现在我们课堂的教学就是必要的教学常规。音乐作为声音的艺术,它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。如果没有这样作为的前提,最优美的音乐那也是杂音。因此,音乐课堂教学特别需要有个控放自如、能给音乐展现所有美妙的空间,而这个空间的形成,就需要建立音乐课必要的教学常规。根据音乐学科的特点,音乐课堂务必建立以下几个教学常规,并注重教学常规的落实。

(一)学生进教室的常规。学生带齐音乐课本或上课用的笔和其他指定的东西,要求学生做到不大声喧哗、不追跑,轻声做到自己的位置上。如果有音乐在播放,让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到自己的座位上安静等待上课。

(二)聆听音乐的常规。欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静,不讲话,对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示,如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈,但一定要培养安静聆听音乐的好习惯。

(三)歌唱的常规。我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲,更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐,根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。

(四)表演的常规。音乐表演是学生喜欢的一项活动。我们音乐老师要抓住这样的时机对学生提出表演时的具体要求,明确表演的目的。要求学生表演时要有合作的精神,并紧紧抓住音乐的节奏、情绪进行表演。

(五)乐器练习的常规。为了提高学生的音准、音乐兴趣,乐器进课堂是非常要的。但许多同学在上课时就会随意拿出乐器来吹,影响课堂教学。教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在某个地方,练习时才能拿出来,练习时要注意观察,结束时要整理好乐器。

要让学生养成良好的音乐学习习惯,并不是一朝一夕的事情,需要教师不断地强调不断地纠正,也需要教师的毅力和耐心。要从细节入手点滴参透并且做到循序渐进。这样才能慢慢地形成良好的音乐课堂教学常规。我相信,建立良好的音乐课堂教学常规对提高音乐课堂教学的实效能起到事半功倍的作用,使我们的音乐课堂教学活而不乱,变得更加民主、开放、和谐。

二、教师要做一个好的“导演”

教师应是一名优秀的“导演”,首先要做到深刻理解“剧本”。而教师面对的“剧本”主要是课标和教材,教师必须深刻领会课标、教材以及编导的意图。要将“剧本”的内容转化成自己的“作品”,必要时还可以对其进行增删、重组,为学生提供尽可能鲜活的学习素材,使学生在对自己感兴趣的、贴近生活的、富有挑战性的学习素材的探索与交流中得到发展;教师要准确把握教学目标与重点、难点,并选择最恰当的方法和途径引导、帮助学生顺利达标。第二,教师要充分了解“人物”。教师必须主动去了解所教学生的知识、能力基础,兴趣、爱好、性格等因素,面向全体学生、因材施教,使每个学生都能得到应有的、自主的发展。第三,一个好的“导演”,在备课时就要千方百计地考虑如何调动学生的积极性,激发的学习兴趣,设计紧凑、生动的教学环境使他们一上课就能进入“角色”,投入到良好的教学情景中来。

三、积极发挥教学评价的作用

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关键词：创新思维；初中音乐；教学

目前，由于初中生面临着较大的升学压力，同时音乐不是中考中的必考科目，所以初中生在初中音乐学习方面投入的精力和时间较少。这样的现状导致初中音乐教学课堂效率不高，教学质量不高。这就要求教师在开展音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维构建初中音乐教学课堂，提高初中音乐课堂教学质量。本文笔者结合初中音乐教学实践，就如何以创新思维构建初中音乐教学课堂进行重点探究。

1.以创新思维构建初中音乐教学课堂的必要性

新课程标准提倡素质教育，注重培养全面发展的综合性人才，音乐教学也是素质教育中的重要环节[1]。新课程的核心思想是培养初中生的音乐素养，让初中生理解音乐，在音乐中产生情感共鸣，帮助初中生建立正确的人生观、价值观。但是在音乐教学实际中，初中生不重视音乐教学，不愿意投入时间和精力参与到音乐学习中。教师只有以创新思维构建初中音乐教学课堂，才能激发初中生参与音乐教学的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生的综合素质的全面发展。

2.以创新思维构建初中音乐教学课堂的实施策略

新课程下，初中音乐教学目标是“展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本”，倡导在初中音乐教学课堂实践中，激发初中生的兴趣，充分调动初中生的参与热情[2]。音乐教师在初中音乐课堂教学中，需要开拓教学思路，创新教学方法，以满足新课程提出的新的更高要求。初中教师在初中音乐教学过程中，可以考虑以下创新策略来实施以创新思维构建初中音乐教学课堂。

2.1创新性的情境导入，激发初中生兴趣

初中生思想活跃，在课前休息时活泼好动，教师在音乐课堂开始时，就需要尽快的将初中生的注意力吸引到课堂教学上来。教师在进行初中音乐教学实践时，需要改变传统的课前导入模式，创造性的设计符合教学内容的情境，激发初中生的音乐学习热情，积极参与到初中音乐教学实践当中。教师应该注意几点重要的策略：给学生创设一个和谐的、自由的、吸引人的环境；鼓励学生自己提出问题，并独立解决，以此来体验自尊和责任感；支持学生提出更多更好的新观念，即使是不适当的观念，也不要立即否定，而是让学生自己体验它；当学生表现不佳时，要理解和鼓励他们，帮助他们走出困境；对讨论结果进行恰当的总结；相信每个学生都有创造的潜能，并且都能表现出创造性。

例如，在初中音乐课程《西风的话》。教师在课程开展开始，以提问的方式引导初中生思考有关秋景的词语、学过的古诗，让初中生在脑海里形成秋景的画面，为学唱《西风的话》准备铺垫。教师通过创新性的以秋景设计教学情境，让初中生带着想象的画面去学习歌曲，不仅激发了初中的学习热情，而且让初中生在想象中更好的理解歌曲中的意境，提高了初中音乐课堂教学质量。

2.2革新型的教学方法，提高音乐课堂教学质量

在传统的初中音乐课堂上，教师教学方法比较单一，通常是教师在示范歌曲之后，学生跟着教师学唱。这样的教学方法比较单一，不能发挥初中生的自我积极性，课堂教学效率比较低下。以创兴思维构建初中音乐教学课堂，要求教师在开始教学实践时，创新教学方法，采用革新型的教法方法，提高初中音乐课堂教学质量。

多媒体助学法：随着教学改革的深入，信息技术的发展，多媒体已广泛应用于现代教学中，多媒体集图像、视频、文本、声音等信息于一体，图文并茂、声像结合，能激发学生的多种感官参与教学活动，由复杂为简单、变抽象为形象、化呆板为生动，丰富了教学内容，形象了教学情境，构建了新型的教学模式，实现了多渠道的信息传递，能最大限度地激发学生学习的兴趣，提高了学生的认知能力。教师在开展音乐课堂教学时，可以采用新技术、新科技来辅助教学。以这种新颖的教学方式，吸引初中生参与到音乐教学实践当中。

比如在初中音乐教学《黄河大合唱》时，教师可以采用多媒体技术，将互联网上不同的合唱播放给初中生学习。通过直观的视觉感受、听觉刺激，学习《黄河大合唱》的节奏和唱法。采用多媒体助学法，提高了初中生对于歌曲的直观感受，促进了初中生更快的掌握该首歌曲。

2.3创新型的课外实践，提高初中综合音乐素养

教师在进行初中音乐教学时，不仅需要在课堂上创新教学方法，在课外时间里也要鼓励初中生参与音乐实践，让初中生大声的唱出自己的音乐，抒发心中的情感。音乐在众多艺术形式中被誉为最擅于抒感和引起共鸣的形式之一[3]。新课程标准对初中音乐教学的更高要求是培养初中生音乐素养，提高初中生音乐欣赏能力，提升初中生的综合素质。在组织形式上，教师可以以创新思维来组织音乐课外实践活动。

例如，教师在组织初中音乐课外实践时，可以借鉴电视媒体上比较流行的形式，鼓励所有的初中生都参与到音乐实践中。比如在初中音乐教学《青春的旋律》后，教师可以组织初中生开展音乐好声音。鼓励初中生自选曲目，唱出自己的音乐感受。以创新思维组织的创新型的课外实践，不仅提高了初中生的参与兴趣，更提高了初中生的整体音乐欣赏能力，抒发了内心情感。

3.结束语

教师在开展初中音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维来组织初中音乐教学，让初中生在音乐中放松身心，提高音乐综合素养。以创新思维构建初中音乐教学课堂，不仅有助于激发初中生对初中音乐的学习兴趣，提高了初中音乐课堂教学质量，而且提高了初中生的音乐欣赏能力，有助于初中生的全面发展。

参考文献

[1] 苏晓君.浅谈初中音乐欣赏课教学中的创新思维[J].教师，2012，13（27）：46.

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关键词：初中 音乐 课堂 反思 对策

中学音乐教学过程中，很容易看到这样的情景：音乐课堂中的学生，牙关紧闭，面无表情；课间的学生，口中的歌曲、小调儿很是悠扬。为什么学生爱音乐甚于爱音乐课？我们的音乐课还存在怎样的问题？

一、初中音乐课堂教学的不足

1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。

二、初中音乐课堂教学的思考及对策

而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。

2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。

3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。

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传统音乐授课方式中，教师成为了执行者，这使教师丧失了独立的见解性和创造性，影响了教学水平的发挥和教师个人知识的成长。现在的新课程中则有很多不确定性，比如，允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现；课程的综合性加大，教材、教参为教师留有较大的创造空间，使得教师要利用课下时间查找大量相关资料，用于教材内容的补充和拓宽；在教学中，不能使用统一的规格或评价标准，提倡创新教育；增加了地方课程和兴趣课程，大大提升了教师在教学中的可支配因素等。这样，教师就成为课程的主要组成部分，教学具有了多样性、创新性，教师成为课程的决策者，教师可以根据教学内容和教学条件营造新氛围，创造新形式，表达自己的教育理念，在课堂中发挥引导作用，打造高效课堂。

二、转变教学方式，提高课堂效率

新课程标准下，初中音乐教师的教学方式也较以往发生了改变。教师教学时可不再局限于课本，而是从课外收集相应的音乐资料来补充音乐课上的不足，让学生充分地参与到课堂教学中来，极大地调动学生的学习积极性，让学生自觉主动地成为课堂的主体。当学生展示自己收集的相关音乐资料时，得到大家的认可，便是对学生最大的激励，可以给予学生莫大的信心，使其在亲身参与中喜爱音乐。比如，我在教学中，就让学生利用网络、电视等手段收集相关资料，在日常生活中寻找音乐的表现形式，让他们尝试用自己的方式来表达音乐，取得了较好的成绩。另外，音乐教育还应具有较宽阔的视野，保持开放的态度。音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式。在音乐课堂中，教师不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。如在教授“欣赏艺术歌曲《春晓》”一课时，在通过欣赏和哼唱使学生对歌曲有了深刻理解之后，我让学生用自己喜爱的方式来创作、表现《春晓》的意境。这时，学生采用了自创诗朗诵，歌舞表演，模拟自然音乐，绘画展示并讲解等方式来表现自己对这首歌意境的理解，取得了很好的教学效果。

三、充分利用音乐素材，培养学生音乐综合素质能力

通过音乐教育，可以培养学生的合作能力、创造能力、个性及自信心。例如，对于七年级上册第五单元中歌曲《樱花》的教学，教师就可以通过歌曲让学生了解日本的风土人情和日本的音乐特点进行教学。《樱花》告诉学生，樱花是日本的国花，描绘了花的颜色和盛开的季节，叙述了每到樱花开放的季节，人们纷纷结伴出游赏花。教师在教学中可以让学生了解这些，这样既可加深学生对歌曲的理解，又对学生的好奇心进行了培养，使学生在学的过程中更加能投入感情，深深地体会到日本人对樱花的热爱。同时，学生会将学习到的日本的音乐基础知识和歌唱方法不失时机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，培养欣赏美、感受美、表现美的能力。教师以音乐为媒介和兴趣，来达到培养学生综合素质为目的。

四、设计音乐思路和活动，培养学生对音乐课的兴趣

教师教学要不局限于课本，要设计有利于学生增加学习兴趣和主动参与的课程活动。如“小音乐会”活动，可发挥学生爱唱爱表演的特长，融歌曲、舞蹈于一体，充分调动学生的积极性和参与能力；“歌曲小讨论”活动，让学生说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，大家畅所欲言，发表自己的看法和意见，在讨论中提升自己的欣赏能力、鉴赏能力和审美能力等；“设计音乐剧”活动，让学生展开自己想象的翅膀，拓展自己的艺术视野，提高自己的审美能力，进而发展学生的表演才能及创造能力。教师还也可以利用课下，把电影剪辑、图片、音频资料结合起来，把兴趣由课内延伸到课外，提高学生的创造能力。这样，在协同合作、探索发现等活动中，充分调动学生的积极性和主动参与的能力，以学生为主体，任学生的思想去驰骋，去飞翔，让学生去唱，去跳，让学生成为课堂的真正的主角，引导他们去欣赏美，创造美，表现美。在活动中，教师要重视学生的创造过程，活跃学生的思维，发展学生的创新能力，真正做到以学生的发展为本。

五、以人为本，多样评价，保证学生的学习兴趣

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魏坤 吉林省体育运动学校

摘要：随着教育教学改革的不断推进，素质教育在我国已经取得了阶段性成就。在素质教育背景下，音乐教育也需要进行相应的

改革，改变传统的教育教学模式，提高音乐课课堂教学的有效性是我国音乐教育教学改革的最终目标。对于体校的学生来讲进行音乐

教学改革更是至关重要。文章从体育运动学校音乐课堂教学的现状入手，来探究素质教育背景下音乐课堂有效教学的实施方法及措施，

提高体校音乐课堂教学的有效性。

关键词：音乐课堂；有效教学；实践研究；体校

当前，随着素质教育的不断发展，音乐教育改革已经取得了

很大的成绩，在人才培养过程中发挥了重要作用。体育运动学校

由于人才培养的特殊性，在开展文化艺术类课程的过程中同其他

普通学校肯定会存在一定的差别。为了适应新形势下音乐教育教

学改革的需要，体校的音乐教育必须跟上当前素质教育发展的需

要，不断的提高音乐课堂教学的有效性，发挥音乐教育在人才培

养中的重要作用。

一、当前体校音乐教学现状

（一）注重体能专业课的训练，忽视音乐课等文化艺术类课程

当前，在一些体育运动训练学校教育教学过程中，由于受到

传统教育教学理念的影响，只注重加强学生体能训练课的教学，

忽视音乐等文化艺术类课程的开设。甚至有些体育运动训练学校

不开设音乐课。这些情况的出现，与素质教育要求的人的全面发

展的教育理念背道而驰，不利于学生的身心健康的发展，也不利

于学生专业的发展，更加不利于学生的全面发展。因此，需要我

们体育运动训练学校提高认识，按照素质教育的要求，合理的设

置课程，提高人才培养质量。

（二）音乐课课堂教学模式陈旧，无法调动学生学习的积极性

“兴趣是最好的老师”，任何课程的课堂教学想要达到预期

的教学效果，实现有效性，学生对于该课程课堂教学的兴趣很重

要。由于受到传统教学模式以及相关外在因素的影响，体育运动

训练学校的音乐课堂教学还在沿用传统说教式授课方式，这种教

学模式无法调动学生的学习积极性，不能激发学生学习音乐的兴

趣，音乐课堂教学的有效性就无法得到保证。

（三）音乐课教育教学设施无法满足音乐课教学的需要

由于受到传统教育思想的影响，有些体育运动训练学校根本

不重视对学生进行音乐教育，音乐教育教学设施自然而然跟不上

时代的发展。有些学校甚至连一个合格的音乐教室都没有，音乐

课教育教学设施更加是少的可怜，这些情况的出现，都是影响体

校音乐课堂教学有效性的因素。要想提高体育运动学校的课堂教

学有效性，需要体育运动训练学校加强对音乐课堂教学设施投

入，学校领导需要进一步重视音乐教学，只有这样体育运动训练

学校音乐课堂教学有效性才能得到保证。

（四）音乐教师对音乐教材把握处理不当

当下，教育教学改革的方法是将教材体系转变为教学体系，

发挥教材在教育教学中的基础性作用。我们有些音乐教师在处理

教材内容的时候愿意走极端。要么是全盘否定教材，大量引入自

己喜欢的教学素材，要么是机械的利用教材“以本为本”，不会

变通。这些做法都不利于提高音乐课堂教学的有效性。

除此之外，影响音乐课堂教学有效性的因素还有很多，想要

提高音乐课堂教学的有效性，我们必须要不断的更新教学理念，

跟上时代的发展，加大对音乐教育教学的投入，这样才能真正的

提高音乐课堂教育教学的有效性，发挥音乐教育对学生人才培养

的重要作用。

二、提升音乐课堂教学有效性的实践研究

提升音乐课堂教学有效性是为了更好的促进学生的全面发

展。所谓教学有效性，通俗的讲是指通过教学可以实现的教育教

学目标。教育教学目标既包括短期的教育教学目标同时还包括长

期的教育教学目标。短期的教育教学目标强调的是教学的实际效

果，长期的教育教学目标强调的是学生的终身发展。以前，我们

只重视短期的教育教学目标，往往忽略长期的教育教学目标，这

对于学生的全面发展是不利的。

音乐课课堂教学的有效性应该从以下三个层面去理解：第

一，音乐课教学目标的有效。音乐课课堂教学能否有效，首先教

学目标要有效，只有这样才能推进音乐教育教学改革。第二，音

乐课教学方法有效。教学方法是否有效直接关系到教学的效果；

第三，教学过程有效。具体说来提升音乐课堂教学有效性的措施

有以下几个方面：

（一）科学合理的设定音乐课教育教学目标，力求做到教学

目标有效

教育教学目标制定的是否科学直接关系到教学过程以及教

学效果。因此，必须要严格制定音乐课的教育教学目标，力求做

到科学合理，目标明确。

1.制定教学目标的过程中一定要追寻教学目标与教学大纲的

统一。音乐教学目标是以教学大纲的要求为依据而制定。首先依

据大纲及学生年龄特点把握年段或学期总目标，再将总目标与每

单元每课设有的“唱歌、音乐知识、实践与创造、音乐欣赏、器

乐”等栏目相对应，制定具体的教学目标，力求教学目标与教学

大纲相统一。

2.追求短期目标与长期目标的统一。音乐课教学要切实的分

清立刻能够实现的短期教学目标与促进学生未来发展的长期教

学目标。有的放矢的开展音乐课课堂教学，这样才能不断的提高

音乐课教学的有效性。

除了以上两个方面之外，还要注重合理实施教学目标以及科

学的评价教学目标。

（二）教学方式有效——选择恰当，促成发展

行之有效的音乐教学方式，应体现“以音乐为本”的教学原

则，通过教学方式的活用推动音乐教学的发展，运用有效的方法

拓展教学空间，拓宽活动渠道，激发学生的学习兴趣，让学生在

不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学，在好奇

中学、在探索中学、在自主中学。

（三）教学过程有效——充分展开，恰到好处

有效教学目标是基础，关键还看怎样有效实施，教学效果来

源于教学过程。在课堂教学中，教师不仅是知识的传播者，更是

科学思维方法、技能技巧的培育者。优化课堂教学过程，能提高

学生在数学学习中的主动性、自主性和积极性，形成使学生真正

成为处于主体地位的课堂教学氛围，进而培养学生的创造能力，

全面提高教学质量。

综上所述，只要我们准确细致地把握教学目标，优化运用教

学方式，在教学过程中科学设计自己的言行，充分发挥学生的学

习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就

能有效地促进学生知识能力的发展。以上这些因素是相互交织、

融合在一起的，必须整合起来考虑才能提高教学的实效性，努力

营造一个更有成效的、对学生发展更有意义和价值的课堂。

参考文献：

篇12

关键词：初中；音乐；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）22-056-01

初中音乐教育是素质教育的重要组成部分，对人的全面发展有着十分重要的作用。在初中音乐课堂教学中， 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。以下将对初中音乐课堂教学策略进行分析与阐述：

一、突出学生主体地位，创新教学的模式

由于课堂是由教师和学生共同组成的，但老师仅仅是对学生进行引导，让他们能更加准确的掌握知识，因为学生才是一堂课上的主体，而不是被动的听老师讲，老师应该要很好的把握住课堂上教师和学生之间的正确关系，不应该主次颠倒。初中生虽然已经掌握了一些关于音乐的知识，但是毕竟不能很好地应用，所以教师不应该用自己主观的想法去认为学生已经掌握了，不用在花费时间去仔细讲解了，这样是不对的，因为他们虽然掌握了一些基础知识，但是平时对音乐的接触较少，导致他们的知识是断开的，不能很好地链接。所以，教师不能再用那种“教师讲，学生听”的灌输式传统教育，长期的这样教学会使学生厌烦音乐，产生厌学情绪，这样不利于教学的开展，影响学生自身学习效果的同时，也影响了教师教学的质量水平。面对这样的状况，我们应该采取办法解决，改变教学的模式，换一种新的方式，所以，我们要创新教学模式，通过学生对音乐情景的亲自感知来达到这样的效果来进行教学，例如：一首音乐中运用到的乐器是鼓，那教师可以通过敲打鼓来让学生感知，然后让学生自己来动手，他们能使够真实地感受音乐中鼓带来的魅力。这样通过自身的实践对音乐进行的感知了解会让学生提高学习音乐的积极性，使音乐课收到更好的教学效果。

二、创设课堂情境，激发学生学习兴趣

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，所以，成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。好奇心是每个学生十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音乐的好奇心，成人司空见惯的现象，对学生来说很可能完全是新鲜的。所以教师要通过良好的身体语言、动作语言、神态语言等创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，让他们自然的去体验音乐，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣品质。例如：在《共同拥有一个家》的教学中，教师可以设计这样一个环节。用配乐故事的方式导入歌曲的学习：“在一个十分寒冷的夜晚，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，大家都待在温暖的家里，路上没有一个行人。突然，路边传来了一个布娃娃的哭声，她哭得是那样伤心，她为什么不回家？是不是她没有家？也没有爸爸妈妈呢？”教师说到这里是，，可以稍稍停顿一会儿，然后问学生：“如果你们遇到了布娃娃，会怎样做呢？”学生畅所欲言，纷纷表达自己的想法。讨论完后，教师出示歌曲的歌词，让学生配乐朗诵歌词，体会歌词的意境，然后在情境中学唱。采用这些方法，不但充分激发了学生的兴趣，而且吸引了学生的注意力，使他们能够沉醉在音乐意境中，唱好歌曲。

三、运用多媒体辅助教学

因为科技的进步，音乐教学就可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。

四、进行有效的教学评价与反思

因为反思与评价是创新教学的手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

总结：音乐教学对于初中的教学来说是很重要的，因为它对学生的思想情感会产生很大的影响，好的音乐会让学生的人生价值观发生很大的转变，能帮助学生更好的发展。音乐自身悠久的历史也会让学生从音乐中了解到更多关于音乐背后的故事，对音乐有更加深层次的感悟，况且，在学习中，有音乐的陪伴，也会为学生的学习生活增添更加神奇的色彩。因此，音乐教师应该要不断地进行音乐课的改进，提高教学的质量，为学生的学习打造一个良好的学习环境。

参考文献 ：

篇13

一、树立学生的课堂主体地位

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

四、结语

找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学习最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学习古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学

生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听課时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。

参考文献：

[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，2015（33）：2.

[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，2014（11）：3.

责任编辑：孙瑶

篇14

【摘 要】音乐文化既是最能代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个不同民族特点并且可以直接感受与交流的世界文化现象。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”应是我们音乐教育的重要价值观之一。 回民音乐的乡土教材开发，是弘扬民族音乐的有效手段。我校将编写的乡土教材在我校运用的课堂教学中，从课堂实践中找出教材的不足之处进行及时反馈。

【关键词】音乐课堂；花儿

“新疆花儿”已于2008年由国务院批为“第一批国家级非物质文化遗产”。作为生活在新疆的“花儿之乡” （新疆花儿的活化石――韩生元老人的故乡）的音乐工作者有责任与义务将本土优秀的民族音乐进行传承与发扬。应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。长山子素有“花儿”之乡的美誉，回民音乐艺术文化底蕴深厚丰富。当地的学生长期受到本土音乐的熏陶，对回民的音乐艺术有着深厚的情感。学生对韩生元老人的花儿和长山子的回民音乐艺术有着较深的认识和了解。因此本课题定在105中就有着特殊的意义。乌鲁木齐市105中坐落在米泉长山子镇，中学部共有学生645人，其中回民学生占百分之76%。2010年我校获得了“特色学校”的称号，乡土教材的开发也是特色学校的工作内容之一。

课题在米东教研室和105中学的领导的关心支持下，2010年8-9月课题进入了前期准备阶段，2011年2月起，课题全面进入了实验研究阶段，在这期间，课题组成员进行紧密既定的课题实施方案，结合计划，积极探索新课标下的学习理论与经验。通过实验课的进行，获得了一些经验，此经验用以与大家切磋、交流，有异议之处可进行商榷。

通过本阶段的实验课，我们初步探索出了几种主要学习方式：

1. 创设情景体验 利用媒体创设情境，培养学生学习兴趣心理学家认为：人的多种感官的参与比单一的感官参与，认识事物的深刻程度要大得多。欣赏教学中利用多媒体的综合技术，可以缩短这个距离，让学生说有所指，看有所在，听有所思，在认识上建立起一个自认为可以捕捉的形象并逐步鲜明起来。同时，借助视觉的直观来帮助听觉感知，更有利于学生对音乐形象的理解。学生在欣赏优美的画面和音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发了强烈的音乐表现欲、创造欲，从而打动学生的心灵，让学生有种身临其境的感觉，从而使学生唤起学习的需要和情感的需要 。如：《我们的好家园》歌曲短小精悍、歌词精练、贴近生活、贴近学生，容易让学生产生共鸣，故学生对此曲兴趣浓厚。教唱此曲时，我尝试着将音乐回归自然、回归本土。学唱《我们的好家园》时，第一段歌词用普通话演唱，第二段歌词用米泉本地方言演唱。通过对比发现，第二段歌词的演唱效果远远高与第一段歌词。用方言演唱，很容易将回民音乐的韵味和特点表现出来。不过这种现象，是因为我校的地域特点和民族特点所决定的，本课如在其他学校不知效果如何，还有待实践。

2. 学科综合体验 音乐教学较已往已有更为突出的丰富性、广博性与兼容性，我们可以从教学中去体会。音乐课堂中还可以融入舞蹈、绘画、文学等学科领域之间的相互学习与交流。如：歌曲《金耳环》是一首赞颂新农村美好前景，歌颂美好生活的优秀作品。描绘了秋天丰收景象。音乐婉转抒情，节奏明快，用模仿手法写成。旋律用“5”音起头带有米泉“花儿”风格。教学当中，我先从回民的生活礼节入手，如在见面礼中，回族的先民早在唐宋时期就开始使用礼貌语言“色俩目”，不仅见面道“色俩目”，分别时也道“色俩目”；认为道“色俩目”，既是对别人的尊敬，又有利于团结、友爱，还可化除成见。因此，回族始终保持了相互祝安问候、以礼待人的道德传统。不仅如此，回族还在行动上“于细微处见精神”，如在待客礼中，回族从大处着眼、从小处做起，诚恳待人，热情好客，逐步养成了一种良好的习惯。我将回民的风俗习惯同学生互动的了解完，再同校园的文明礼貌教育加以结合，如遇见老师到招呼，同回民见面的“色俩目”是一样的；回民待客热情盖碗茶，现在家家户户的花茶，果茶是一种进步和发展的表现；在音乐教学的同时渗透德育教育效果不错。

3. 舞蹈参与体验 好动是孩子的天性，在课堂中设计一些与学生生活紧密联系的，简单有趣的舞蹈动作，学生乐于参与，从而提高学生的学习兴趣。如：学生演唱《我们的好家园》时，音准节奏都没问题，但我总觉得缺少欢快的情绪，但一时半会又找不到好的方法，就试着让学生自己体会情绪，期间就发现有部分学生坐在座位上边比划边唱感觉就很活泼欢快，就试着让全体学生将回民的舞蹈动作加上边跳边唱，果然效果就出来了。（因为我校课间操是花儿特色课间操，所以学生的舞蹈动作都是现成的，不用单独教，课上用起来也比较顺手。）

其实，不论是创设情景体验，还是学科综合体验或舞蹈参与体验，都只是最基本的方式方法，最主要的是因地制宜合理利用身边的资源来进行教学才能将课堂变成舞台，才能让学生更好的展示自己才能，发掘自身潜力。

参考文献

[1] 马小懿《米泉回民的渊源及米泉“回族花儿”的来源》，《中国花儿纵论》125页，第一版，兰州，甘肃人民出版社出版，2006年10月

[2] 马小懿《关于米泉“回族花儿”传承的调查报告》，《中国传统音乐的诠释》105页，2004年1月“国际传统音乐学会第三十七届世界年会”中国学者研究论文集