数字媒体人才培养精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇数字媒体人才培养，期待它们能激发您的灵感。

篇1

不同学科背景的学校开设的数字媒体专业，他们支撑的学科平台也是不一样的，比如浙江大学是全国重点院校，数字媒体技术专业在计算机科学与技术学院旗下，并有国家重点图形图像实验室作为技术支撑，它的专业培养目标为：“培养基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能，能适应二十一世纪数字媒体技术发展需要，从事数字媒体的开发、制作与设计以及其它计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才”。培养要求：“本专业学生将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，接受数字媒体的软件技术开发与艺术设计的基本训练，将具有面向网络的、新型的数字媒体研究与开发的综合知识和技能，具备较强的新媒体艺术创作能力。本专业在高年级的专业选修课中将设置数字媒体技术和数字媒体艺术设计两个方向模块课程，两个方向修读同样的基础课和专业必修课，在选修课上则各有侧重。”

浙江传媒学院是一所传媒类院校，以影视艺术学科为主，2004年升为本科院校后，形成以文、工、管为主的传媒类院校。其数字媒体技术专业在动画学院旗下，形成动画、数字媒体艺术、数字媒体技术三个本科专业相融合；培养目标为：“培养掌握数字媒体核心技术，具有艺术创意能力，能从事数字媒体的技术开发与艺术设计、制作，以及其它在计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才。毕业生可去影视、数字娱乐、出版、图书、新闻等文化媒体行业，以及国家机关、高等院校、电视台等单位。本专业要求考生具有一定的美术基础和兴趣，手机游戏将作为本专业的发展方向。”

江苏有一所三本高校，数字媒体技术专业的培养目标为：“为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位培养具有较高的综合艺术素养，掌握必备的网络多媒体技术和编程技术，能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。”

我们对具有数字媒体专业背景学院的学科进行分析、归类，根据不同学校专业布点情况，数字媒体类专业分布在以下学科：

即理工／电子信息(数字媒体技术、数字媒体艺术)、文学，艺术类(数字媒体艺术)、管理类和计算机专业类(数字媒体技术)。其培养目标依据不同学科背景，结合各自特点，为社会相应的岗位培养所需人才，实现多层次、交叉互补立体化的培养目标。

二、

今天，我们在日常工作和生活中正面对越来越丰富的以数字为载体的信息。比如我们体验着3D游戏创造出的虚拟世界，感受着数码大片带给我们的极限刺激，或者在工作中传输电子合同、发票、交易记录等等，这些都是数字媒体的不同表现形式。数字媒体使得我们可以用原来不可想象的方式进行交流、生活和工作。专家预测，我国目前的数字媒体人才缺口达15万。

数字媒体(digitalmedia)，北京师范大学肖永亮教授是这样描述的：。数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。《2005中国数字媒体技术发展白皮书》中对数字媒体是这样描述的：数字媒体包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性。“文化为体，科技为酶”是数字媒体的精髓。

数字媒体技术正越来越广泛地被人们应用在生活和工作的方方面面中，作为新兴的朝阳产业在我国发展方兴未艾，以高科技与文化相融合为特征的数字媒体公司发展越来越迅速，与产业的快速发展之势相对的是，数字媒体人才尤其是高端人才的大量缺乏正成为制约产业发展的瓶颈之一。这里面既包括数字媒体技术人才，又包括数字媒体艺术人才，两者的研究方向截然不同，但又有紧密的联系。现在国家支持文化产业，而数字媒体人才就是直接为这一产业服务的，尤其在经济发达的大城市，数字媒体专业人才更是抢手，严格来说，从今年开始，浙江大学才有第一届本科毕业生，他们的就业形势很好；另外，还有一些社会类办学学校或培训机构在作某个方面技能的培训，这些培训学员综合素质和高校学生有一些差别，相对来说创新能力要弱一点。针对这一现象，合理的数字媒体人才培养的教学体系非常重要。

二、为夯实基础，采取分阶段培养构想

根据学生自身水平以及今后发展目标等不同情况，我们规划了分阶段培养目标，提出以下图例的培养方案：

1人文素质型培养方案

按不同学科统一安排一年级教学。针对大多数学生人文素质缺乏的现象，在一年级加大人文素质课程教育。这是面上教学，面向所有学生，强调作为一个中国大学生应该具备的人文素质能力。学习的课程模块有：人文社科类、科普技术类、艺术鉴赏类等，目标定位在使绝大部分学生通过学习，培养人文素养。

2专业发散型培养方案

一年级以后，根据不同类型学生特长，他们在可选范围内选择各自的专业。但是每个专业对学生的要求应该有一个相对界定，学生需要了解专业。此阶段重点需掌握专业的基础知识，为拓宽专业打下基础。在此阶段又可分成类，一类是学习型的学生，可按继续学习方向努力来培养；另一类是发散创新型学生，其教学方法以开放式项目的开发、研究为引导，以创新项目来驱动。这部分学生人数约占30％左右。

三、构建技艺融合，互为补充的实践教学体系

以上分阶段的培养方案，必须要有实践教学体系与之配套，设计才能落实。我们制定的实践教学体系是一个技艺融合、立体的架构(见下图)。

纵向表示按阶段按知识课程链排列，逐步深入，照顾了知识的阶梯性；横向表示开设课程性质和课程开设学期。通过广泛开设选修课和开展创新活动，从而照顾了知识的广度、深度，兼顾相关专业关联模块的学习。从学科背景拓宽、创新能力培养来看，搭建了好的平台。形成了纵横交错互为补充的立体化实践教学体系。在这样的体系中，每个学生可以根据自身发展需要和实际水平，灵活地选择定制适合自己的学习方案，切实提高自身综合素质，提高解决问题，提高创新思维的能力。

四、数字媒体人才培养素质要求

数字媒体专业人才培养有别与其它专业，它突出的是技术与艺术的结合，表达、表现与创意相结合，属于综合素质要求比较高的人群。在素质要求方面，重点关注下几个方面：

1“三创”人才培养的现状

“三创”是指创新意识、创新思维、创新能力，属创新教育的三要素。一般来说，创新意识是从事创新活动的前提，是创新的内在动力；创新思维是创新活动中不可缺少的思考过程，是获得创新成果的必由之路；创新能力是创新教育的必然结果，是从事各种创新活动的能量保证。当代大学生作为未来的建设者和接班人。其创新能力的强弱对我国建设创新型国家起着关键性的作用，而令人感到遗憾的是目前不少大学生创新能力处在普遍偏低的状态。从2009年毕业生答辩情况来看表现比较突出：一是缺乏创新观念和创新欲望，专业知识面比较狭窄。不少学生牢骚满腹，唉声叹气，对自己缺乏信心。二是缺乏创新的毅力。虽然有些大学生也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实践过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，放弃追求。三是缺乏创新的兴趣。现在不少大学生的兴趣往往随着时问、环境、心情经常变化，缺乏深度和广度，。四是缺乏创新所需的观察力。在观察的速度和广度、观察的整体性和概括性、观察的敏锐性和深刻性、观察的计划性和灵活性等方面，大学生普遍存在着不足。五是缺乏创新性思维能力。有些人也想创新，但不知道如何去创新。

2“三创”人才素质定位

“三创”人才素质是指：具有创新意识、创新思维和创新能力三个方面素质要求。

(1)创新意识是指每个人对创新的认识、要求、欲望和激情，反映了要求创新的迫切程度。人与人之间的创新意识差距很大，没有统一的模式。一般来说，每个人创新意识取决于个人的“本能”和“技能”，本能是先天性的，但技能是后天形成的，它是人们在各种实践中不断的探索以及前人的指导、培养下逐步提高的结果。对动画专业的学生来说，创新意识的培养应贯穿整个教学过程，体现于整个教学实践中，其中教师的创新意识非常重要，教师是学生创新意识的引导者和挖掘者。

(2)创新思维是每个人在进行创新活动时所必须依赖的思想基础，包括思维的基本类型和具体的思维模式等。人的创新思维是一个非常复杂的过程，通常所说创新思维包括分散与集中思维、逆向思维、形象思维、直觉与灵感思维等等，都是人们长期研究的结果。但具体应用到某个体的实践中很难说清楚是那种思维在起作用，我们现阶段的教育在形成一种“习惯思维”模式，统一组织、统一管理、统一早签到、统一早读、统一息灯等等，给学生带来的是服从和本应如此的思维定势，这样不利于学生的创新思维能力的培养。

(3)创新能力是创新实力和创新能量的象征，是创新教育的最终目标。伴随着新媒体时代来临，新媒体行业给学生提供许多创新能力培养机会，比如国内外的新媒体作品的比赛，几乎每月均有，组织机构层次各异，尽管行业认定标准不统一，但就机会本身来说，施展创新能力的平台多样，只要积极参与，都会有好的收获。现在有条件的学校在动员组织学生参加各种赛事。并免费为学生提供制作工作室，配备相应的指导老师，指导学生的作品。从某种意义上说，给学生提供极好的发展空间，也加强了师生的交流。

3把好学生人口关，选拔符合要求学生进入专业学习

在选拔学生进入专业学习阶段时，要把好学生入口关，选拔符合专业要求学生进入专业学习。就数字媒体专业学生的基本素质要求来说，作为合格的数字媒体专业学生，一般应该具备一定的美术功底，具有一定的艺术鉴赏与感悟能力，具备较好动手实践的能力，善于沟通和表达自我，具备较好的文字与语言表达能力，具有丰富的想象力及扎实的计算机应用能力，具有广泛的兴趣爱好，具有团队合作精神等。

篇2

【关键词】数字媒体艺术；“跨界”人才培养；艺术教育；合作；培养模式

在艺术院校中，艺术创作与实践是和教学、科研同样重要的工作，也是艺术家彰显艺术才华、实现艺术理想、展现艺术价值的创造性劳动。数字媒体艺术作为新兴的重要艺术领域，尤其强调“团队”与“合作”的概念。在数字媒体的艺术创作与实践中，特别强调跨越学科与学科、专业与专业、校内与校外之间的界限，通过“跨界”创作，形成合力出成果。就目前的实践来看，数字媒体在具体实践中需要与录音专业、动画专业、艺术表演专业、设计专业、舞美专业等不同专业进行合作。所以教师在艺术的教学实践中，需要具备“跨界”培养人才的意识，积极探索与尝试最适合培养艺术人才的培养模式，满足新时代下艺术人才培养的新要求。

培养“跨界”人才的创新之处就是让学生在实践中认识到业界对“跨界”合作的迫切需求，从实践的角度出发，培养学生在艺术实践中的合作能力。这与复合式人才培养的观念有所不同，对中国学生“合作能力”这一软肋进行了加强，更能适应市场经济与全球化环境下对于人才的更高要求。

“跨界”人才的内涵与外延

面对迅猛发展的科学技术和媒体环境，培养在数字媒体艺术领域、符合新时代要求的“跨界”人才，确立“跨界”人才培养的具体方案，首先要厘清“跨界”人才的内涵与外延。

首先，本文提出的“跨界”人才的概念与“复合”式人才有一定区别。“复合”式人才是指具有宽广的专业知识和广泛的文化素养，具有多种能力和发展潜能，以及和谐发展的个性和创造性的人才，即“一专多能”的人才。“复合”式人才培养模式是从理论出发，探索现有学科内部组合的可能性，从理论研究来培养学生，引导学生用理论来指导实践。而“跨界”人才培养是在“复合”式人才的基础之上，培养的视角发生了根本性的转变，旨在从实践出发，按业界需求来培养“跨界”人才。

根据“跨界”人才的内涵，可以看出“跨界”人才培养需要打破旧有的教学体系，超越现有学科的组合，按行业要求培养人才，尊重市场规律，从实践来推动人才培养的理论发展。培养实践中，需要根据社会行业生产实践的需要，对学生进行多学科的基础技能培训，并积极鼓励学生发散思维，寻求不同学科领域合作的可能性。

此外，“跨界”人才还注重人才培养的跨学科团队式打造，发挥学生的跨界合作能力。“跨界”的一个重要外延就是“合作”，学生要想得到其他学科领域的资源和帮助，就要学会团队间的协同合作。所以跨学科的团队合作值得在教学中大力推广，为提高学生的创作实践能力和接触不同学科的知识打下良好的基础。

国内外培养“跨界”人才的现状与趋势

面对迅猛发展的科学艺术和媒体环境，教育现代化成为当今教育的重要课题。马克思提出了“人的全面发展”的观点，指出实现人的全面发展的唯一方法是教育与生产劳动相结合。这就要求教育应该不断丰富自身内容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨学科的培养，把教育和生产劳动紧密联系在一起，积极培养适应新时期生产需要的创新型人才。

我国教育科学“十五”规划指出，要积极推进具有中国特色和时代特色的学科理论的整合创新，加强基础研究、新型边缘交叉学科和跨学科的综合研究。近代历史上我国高等教育的教学体系经历了四个阶段：模仿阶段（1949年—1965年）、严重倒退阶段（1966年—1976年）、建立发展阶段（1977年—1995年）、逐步完善阶段（1996年—今）。目前，在我国高等学校中，单一式教学体系和复合式教学体系同时存在。

世界高等教育也把培养复合型、创新型人才模式作为最新的教育理念。如美国大学实行以学生为中心、课内与课外结合、科学与人文结合、教学与研究结合的方法，称作“一个中心，三个结合”。这种独具特色的人才培养模式与本文提出的“跨界”人才培养模式有很多相似之处。然而“跨界”人才模式是区别于复合型人才模式的，在培养方法和理念上也超越了旧有的高校人才培养模式。

“跨界”人才培养是在原来提出“复合”式人才培养的基础之上，培养视角全面转换、培养方法全面升级。“跨”是跨界人才培养模式的精髓，“跨”不仅要跨专业、跨学科、跨导师，还要跨团队、跨组织。这样的人才培养模式已经在南京艺术学院开始实施，而且效果显著。

“跨界”人才培养的运营模式

南京艺术学院“跨界”人才模式的培养通过各教学要素的整合和优化，其基本思路主要有以下四种运行模式：

跨学科课程的授课模式。在系统理论的指导下，按照行业的需求，采用灵活机动的教学模式，打通不同学院、不同系科的课程，根据学生的特点和意愿，通过联合教学培养出宽口径、精专业的学生。比如南京艺术学院传媒学院提出的l+2+1的教学模式，一年级是基础课程，通过这部分各系科通用的课程培养学生的“宽”知识面，二三年级是专业课程，这由进入二年级的学生根据一年的学习自主选择，这部分课程讲究专业的“深度”和“精度”，四年级以实践性课程为主，讲究实用性及与社会的接轨。

多学科互补的指导模式。通过成立跨学科的团队导师队伍，开展多学科的合作、交流，实现优势互补，更新优化知识结构，拓宽研究思路、方法，加强研究能力、创新能力。打破院系之间的界限，鼓励不同院系之间多合作，通过各种类型的实践，拓宽学生视野，培养学生团队合作的能力。如短片制作的课程，除了影视专业学生外，可以进行多专业联合，所涉及专业如动画专业、摄影专业、录音专业等。

跨领域多元化的教学模式。把计算机技术、多媒体技术、网络技术和现代化教学方法有机结合起来，通过跨空间多层面教学方法，使学生形成交叉学科立体的知识架构。

如在南京艺术学院传媒学院开设的《影视短片制作》中，在制作剧情短片和实验短片的课程时，就要求学生要利用录音专业或其他专业同学的原创音乐作品进行影像创作的课题。录音专业的同学在具体的课程中也要求用广播电视编导专业的同学的DV作品重新配音乐和音效，增加跨专业、跨课程的联合作业，为学生创造更多的合作机会。

跨院系合作的实践模式。打破院系之间的界限，鼓励不同院系之间多合作，通过各种类型的实践拓宽学生视野，培养学生团队合作能力。艺术学和其他学科如文学、理学、工学纵向比较，艺术学的学生要求有独特的学科气质，更广泛的知识背景；艺术学横向比较，如美术、音乐、设计等专业，影视类专业更要求学生在从事艺术创作与实践中，培养更多的团队意识。所以，打破院系的限制在艺术教学领域尤为重要，院系合作促进了各个专业之间的联合与互补，有利于培养适应新时代具有合作与创新精神的优秀艺术人才。

“跨界”人才培养模式在南京艺术学院的实践与成果

跨专业创作，交叉互动。南京艺术学院传媒学院在艺术创作与实践中进行“跨界”，在艺术创作中利用跨专业的交叉互补，变单项优势为综合优势，扬长避短，形成相互补充和促进的合力。如传媒学院的动画、录音、广播电视编导（以下简称广编）专业在创作中利用各自优势，在艺术创作中相互支持，如在动画作品实践中，广播电视编导专业的师生，发挥专业优势，在创作过程中协助完成剧本撰写、镜头剪辑和特效制作的工作；而录音专业的学生可以借助广编专业的优势，为原创音乐拍摄MV（音乐电视片）；动画专业的学生又可以发挥专业特长，对广编专业的影视作品进行三维特效的制作和润色等。在这样的交叉互补中，不同的专业在磨合中逐渐形成了合作优势。

南京艺术学院传媒学院通过不同专业的“跨界”创作，成果斐然。2009年2月，传媒学院动画系作品《孩子来了》在中央电视台电影频道（CCTV6）的《爱画电影》中播出，得到了业界的很大关注。该作品荣获国内国际多项大奖，是传媒学院“跨界”创作的一项成果。这部动画片集中了动画、录音、广编不同专业师生的不懈努力，由录音系导师亲自创作和演奏原创音乐，广播电视艺术系的师生合力撰写剧本以及完成后期合成工作。惊悚剧情短片《出租车》中，由录音系范翎老师创作的音效荣获了2008年大学生短片盛典的“最佳音乐效果奖”；《那些花儿》（第二届江苏省高校数字短片大赛最佳导演奖），《大盘鸡》（第二届江苏省高校数字短片大赛最佳造型设计奖）的音乐和音效也都是由南京艺术学院传媒学院录音系创作的。

除了影视作品中的原创音乐外，广播电视艺术系和动画系也“跨界”为音乐作品“配画”，创作了众多的音乐电视作品：动画专业教师为庄曜老师创作的歌曲《花儿本是心上的话》创作的动画MV获首届江苏省高校数字短片大赛最佳音乐奖。

跨出校门，与业界“跨界”合作。除了校内各专业之间的“跨界”创作外，南京艺术学院传媒学院在“开门办学”理念的指导下跨出校门，与传媒业界和兄弟院校进行“跨界”创作。如传媒学院和江苏省广播电视总台合作完成的《血捍长空》60分钟的英文版，获得了乌克兰“共同的胜利”电影节三等奖，俄罗斯欧亚电视工作者协会的竞赛奖；传媒学院与江苏教育学院老师合作的实验音乐《鱼·渔·欲》获得北京电子音乐节三等奖等。这些“跨界”创作不仅增加了学校老师和同学的实践经验，也在业界和社会上为南京艺术学院塑造了良好的形象。

建立专业工作室，专业“跨界”教学。传媒学院正在尝试把“跨界”的团队创作推进到本科教学的体系中去，一方面注重各个专业实践课程的内容设置，在课题设计中增加跨专业的合作内容，比如广播电视编导专业的“影像实践I”的课题中，就要求学生要利用录音专业或其他专业同学的原创音乐作品进行影像创作的课题，录音专业的同学以广播电视编导专业同学的DV作品为素材，重新为其创作音乐和音效，增加跨专业的联合作业，为学生创造更多的合作机会。

另一方面，在各系科设立创作专业工作室。如在动画系建立三维动画、二维动画、定格动画工作室，在广播电视编导专业设立非线性编辑工作室。不同专业的高年级同学可以在工作室中组成项目创作团队，各司其职、分工合作，在教师的指导下进行创作和实践，这样既加强了团队意识、角色意识的培养，也让“跨界”创作能聚集更多、更强的合力，创作出凝结多专业创新思维的优秀成果。

“跨界”人才培养模式适合现今的科学技术发展和教育环境，适合中国国情，也适合中国学生能力的培养，具有推广价值。在艺术人才培养领域，“跨界”人才的培养模式初见成效，也有需要反思和改进之处。我们希望通过对南京艺术学院近年来数字媒体艺术的教学实践的反思与总结，给“跨界”人才培养模式的探索与创新提供更多的可供借鉴的经验。

（本文为2011年度江苏省省级教改课题《数字媒体艺术“跨界”人才培养研究》研究成果，批准号：JWXYYKJ12）

参考文献：

[1]刘子奋.高校艺术人才培养的创新教育[J].福建艺术，2001（10）.

[2]胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].试验技术与管理，2011（3）.

[3]奚春燕.培养具有创新意识的复合型数字媒体技术人才——山东大学软件学院数字媒体系人才培养[J].计算机教育，2008（8）.

[4]贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨[J].艺术与设计（理论），2009（12）.

篇3

数字媒体方向课程体系的建设以创新性复合型人才培养为基本指导思想，重视实践课程的开设，使学生所学习掌握的方法具有充分的实效性，真正做到学有所用，以适应未来的工作岗位，成为本行业和企业所欢迎的有用人才。课程体系分为软件工程专业核心课程模块、数字媒体方向核心课程模块、专业实训、毕业实习和毕业设计（论文）等模块。

1.1核心课程

软件工程专业数字媒体技术方以软件工程专业为主线构成专业基础和专业主干课程。其中，计算机与软件基础课程有：计算机导论、程序设计入门、面向对象程序设计、数据结构与算法、Java程序设计、计算机组成原理、数据库原理、计算机网络、操作系统、编译原理、信息安全技术、计算机体系结构以及J2EE与中间件技术；软件工程专业课程有：软件工程导论、软件测试技术、需求分析与UML设计、软件项目管理与过程控制；数字媒体技术专业课程有：数字媒体技术导论、计算机图形学、数字图像处理、网络流媒体技术、用户界面设计、视频音频制作与处理、数字影视特技应用、高级游戏特性与游戏引擎、人机交互技术、虚拟现实技术与应用、高级脚本与插件技术等。对于实践性较强的课程开始单独的实验课程和配套的课程设计。

1.2特色课程

计算机网络游戏由计算机技术、艺术设计学和计算机动画以及计算机图形图像技术高度交叉结合，目的是培养具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具备较强的审美能力和一定的艺术素养，熟悉游戏产品开发流程，具有一定的策划能力，能在游戏公司、门户网站、手机运营企业、动画公司等单位从事游戏设计、游戏开发、游戏制作、游戏策划、游戏运营等方面工作的富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。计算机游戏程序设计。课程目标：本课程主要学习普及游戏开发理念，培养游戏开发氛围，挑选有潜力的学生组成开发团队；传授游戏开发中的程序设计要素，特别是游戏引擎开发的基本知识。通过本课程的学习，学生能够掌握游戏开发的基本理念，熟悉游戏开发的基本技巧和流程，并具备从事游戏程序设计工作的基本技能。虚拟现实与数字娱乐。课程目标：本课程主要介绍虚拟现实的基本概念及其系统组成、相关的软件技术及虚拟现实的应用，并介绍了当前数字娱乐的现状，发展和一些关键技术。内容包括：虚拟现实的定义、特性和组成，虚拟世界的创建和管理，虚拟现实中的视觉计算，虚拟现实中的交互技术，虚拟现实中的声觉计算，增强现实，分布式虚拟现实，虚拟现实应用，与虚拟现实相关的数字娱乐技术。

2实践教学体系

培养符合时代需要的创新性人才，就要强化实验教学的开放性和多层次化。基于创新性原则和以生为本原则，结合培养目标和自身教学特点，数字媒体技术方向实践教学体系分为课程实验，专业实训、毕业实习和毕业设计三个方面，各实践环节之问相互协调、相互衔接、循序渐进。

2.1课程实验

依照实践能力培养循序渐进的原则，根据实现数字媒体技术专业基本能力培养的系列课程，并按照系列课程的复杂度和规模设计实践环节，开展了多层次课程实验教学，根据学生的需要和实践能力培养的渐进规则，将实验课安排大学四年的各个环节。多层次实验教学是指在实验大纲与目标的规范基础上，将实验项目设计成基础型、综合设计型、研究创新型不同层次的实验。同一学生从基础规范一综合设计一研究创新这样难度递增的实验项目中逐渐进行训练，实现系统培养学生综合实践能力。课程实验主要包括：手绘训练、视频特技与非线性编辑、多媒体网页设计、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、界面设计课程设计、虚拟现实开发课程设计等。

2.2专业实训

专业实训作为知识、能力、综合素质教育的结合点，成为数字媒体技术专业实践教学的重点之一。专业实训是对课堂教学具有延伸作用，是学生培训职业能力、熟悉职业环境、了解实际知识的重要渠道。通过专业实训，学生不仅可以把所学转化为所用，还能使学生在学习操作过程中通过不断调整自己的知识结构来慢慢适应相应职业岗位，锻炼职业的能力，为实习以及今后走向社会积累经验、打下基础。我校软件工程专业是校级专业综合改革试点专业，以争建微软IT学院、HP软件学院为契机，与知名IT企业开展深度合作，联合培养具有国际视野的软件开发、软件测试和服务外包人才。与中软国际、Tarena（达内）科技等十多家IT企业联合建立了实习实训基地、就业基地。

2.3毕业实习和毕业设计

毕业实习是学生将前期学习到的知识运用到生产实践中，真正了解、感受未来的工作，锻炼自己各方面的综合能力。真正实现与行业需求的专业实践能力对接。能胜任相应岗位的工作，从而积累工作经验，为就业做准备。为了增强学生和指导老师对毕业设计(论文)及毕业实习的重视，提高毕业设计(论文)的质量和提高学生在毕业设计(论文)及毕业实习实践环节获得的实践能力，也为缓解毕业设计时间(论文)不足，笔者将毕业实习与毕业设计(论文)有机结合，实行“毕业实习+毕业设计”相结合的模式，学生毕业设计的内容来自于毕业实习，并且毕业设计的内容要将毕业实习的内容进行一定的升华，除体现学生四年来所学知识综合之外，还要体现出学生的创新能力与科研能力，达到培养创新型、复合型人才的标准。

3结束语

篇4

关键词　数字媒体　技术　艺术　人才培养

中图分类号G206 文献标识码A

数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合。涉及多学科交叉的新兴专业。

为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，自2004年浙江大学首先开设数字媒体技术专业以来，近几年，我国近五十多所高等院校纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时。加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。

但值得担忧的是，国内高校对数字媒体类专业一窝蜂得建设，并不是一个好现象。众所周知，数字媒体类人才的培养需要兼顾技术和艺术的双重培养，抛开学生本身的因素，需要高校对技术和艺术资源进行整合。由于国内各高校的定位和师资、硬件条件是不一样的，有的高校其实在师资、实验室等专业办学软硬件方面还不成熟，出现了有的高校新专业已经开始招生了，但是人才培养方案却迟迟不能确定，在人才培养方案中只是技术类课程和艺术类课程的堆积，没有一个完善的技术与艺术相结合的体系，或者有的高校部分艺术类的课程或技术类的课程缺少师资，临时借用别的学校的教师进行授课，或者临时引进急需上课的教师，在教师的培养上也缺乏系统性，严重影响了人才培养的初衷。

如何结合自身学校的办学特点，以及已有办学资源，探索一条适合社会对人才的需要，又能满足自身办学能力的人才培养方案，应该是每个院校在新建数字媒体技术专业是考虑的问题。

一、专业办学背景

浙江传媒学院的数字媒体技术专业是2007年开始招生，当时国内高校尚没有数字媒体技术专业的毕业生，因此还不能分析该专业学生的就业情况。在调研了国内具有代表性的一些院校的相关、相近的专业培养方案，以及日前社会热点数字媒体发展趋势，浙江传媒学院的数字媒体技术专业决定以培养游戏开发为切入点，开展人才培养方案的制定。理由可以从以下几个方面来分析。

一是数字媒体产业的需要：动漫产业是21世纪的朝阳产业，我国“十一五”规划纲要明确提出，“鼓励数字内容产业发展，包括动漫在内的数字内容产业已经成为国家基础性和战略性产业”。游戏作为动漫产业的一个分支，根据不同的平台可以为单机游戏、网络游戏、手机游戏、网页游戏等。据艾瑞网调查，2008年中国网络游戏市场规模为30.4亿元，约占全球为网络游戏收入的27.1％，比07年高出5.9％。从全球网游的发展趋势看，预计到2012年，中国市场的占有率将接近50％。据赛迪公布的报告，2007年底，国内手机动漫、手机游戏用户数量达到1亿，市场普及率将达到20％。中国新媒体产业在2008年保持了快速的增长，市场规模达到634.3亿元，较2007年增长37.0％。可以看出，游戏成为数字媒体领域中一个新的增长点，游戏开发人才的培养迫在眉睫。

二是浙江传媒学院的办学资源特色给专业建设提供保证。

浙江传媒学院是一所培养广播影视及其他传媒人才的院校，学院设有新闻、编导、影视文学、摄影、录音、动画、节日制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等跟数字媒体紧密相关的专业，同时拥有一批高技术的设备及实验室。

游戏的开发流程基本是游戏策划、架构、脚本编程，到游戏角色、道具、场景设计、渲染，再到游戏动画、灯光、音效，最后是游戏程序开发，这是一个循环、反复优化的过程。

那么，从游戏开发的整个流程看，除了游戏开发的最后环节――游戏程序开发，其他环节都可以有相关的专业资源进行支撑，而数字媒体技术专业的定位恰恰就在游戏程序开发上。浙江传媒学院的数字媒体技术专业正是抓住这个契机，以培养网络游戏、手机游戏开发人员为主线，提升学生的艺术修养和技术能力，探索出一条适合学院办学特色的技术与艺术复合型人才培养模式。

二、专业人才培养目标及指导原则

综合我国数字媒体的发展趋势，借鉴学习国内外知名院校相似、相近专业的培养方案，以及结合学院本身的特点，充分利用学院现有师资、实验室资源，浙江传媒学院的数字媒体技术专业的培养目标是培养具备数字媒体相关技术、计算机网络技术、数字媒体艺术、游戏设计与开发等方面知识，能在网络游戏开发、手机游戏开发、影视娱乐、影视动画制作、新闻传媒、电子商务、网络媒体设计、交互式数字媒体开发等领域，从事数字媒体、网络游戏与手机游戏的制作与开发等方面工作，具有良好职业素养的基础实、素质高、能力强、重个性的传媒及相关领域应用型、复合型、创新型人才。

浙江传媒学院各专业原则上继续实行基于“平台+模块”课程体系的人才培养模式，即构建公共基础教学、学科教学、专业教学_三个逐层递进、相互联系的教学层次，每一个层次分别由教学平台和教学模块组成。教学平台为必修教学环节，即公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台。教学模块为选修教学环节，即素质教育模块、学科模块、专业拓展模块。学院本科专业原则上实行“1+2.5+0.5”三段式的培养模式，即第一年按照招生类别实施大类教学，开设公共基础平台课程、学科平台课程等；第二年进入专业学习，开设专业平台课程、各模块课程并完成相关实践性教学环节；最后一个学期不同专业学生混编组成各毕业实习小分队在学校的实践教学基地完成毕业实习和毕业论文的写作。

三、课程体系及实施方案

在课程体系的设置中，以游戏开发为主线，以计算机技术为主、艺术为辅，充分体现知识结构的综合性。在确定人才培养日标之后，采用倒推法，设置所需要的课程，采用课程链、课程群的方式，对课程体系进行优化。按课程群进行课程建设，就本课程群课程的设置、知识点、学分安排、相互之问的内容衔接等问题开展研究探讨，加强课程问的衔接与协调，获得整体优化。

同绕着游戏开发流程，兼顾数字媒体的其他方面，推导出人才培养的所需课程，这是一个涉及数学、物理、计算机、美术、动画的综合性课程，总体分为数学基础类课程、美术基础类课程、动画基础类课程、计算机基础类课程、游戏开发综合性课程以及专业拓展类课程等课程群。各个课程群群内的课程相关性较强，群问的课程相对独立，形成了课程的相互依托。

1　必修课的设置

数学基础类课程包括高等数学、线性代数、概率论与数理统计。美术基础类课程包括美术基础、二维构成、数字图像处理、Flash交互设计等。动画基础类课程包括传统动画、游戏场景设计、游戏角色设计等。计算机类课程包括大学计算机基础、JAVA游戏编程基础、操作系统、数据结构、计算

机图形学、数据库原理及应用、网页设计与编程等。游戏开发综合性课程包括游戏概论、J2ME手机游戏开发技术、游戏开发物理学、游戏脚本语言、游戏引擎原理、windows网络程序设计、游戏实战开发等。

这些课程将按照学院总体方针，被分散到公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台，及素质教育模块、学科模块过程中。

2　实践环节的设置

实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要内容，我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系。相应地，在课程实践上设置了JAVA游戏开发、J2ME手机游戏开发、FLASH游戏开发、三维游戏场景角色设计、游戏综合创作等围绕游戏开发的综合性实践。

另外，坚持实验室开发原则，开设学生创作室和教师创作室，鼓励学生成立创作小组，或者参与教师项目，提高学生的综合应用技能。

学院还同校外公司鉴定实践实习基地，有计划的输送学生到公司实习，另一方面，引入公司项目，聘请公司人员到学校讲学，使学校教学与社会需求紧密结合。

3　拓展课程的设置

在第六、七学期安排了专业拓展类课程，学生可以根据自己的特长和爱好进行选择，在某一个方向有更高的造诣c相关的拓展方向包括Java拓展类，有动态网页设计与编程、JAVA高级编程、J2EE框架技术课程；媒体设计拓展类，有流媒体技术、计算机卡通动画、手机动漫设计、Flash游戏开发课程；游戏开发拓展类，有游戏开发物理学、游戏关卡设计、高级C++编程、高级渲染课程。

另外，为配合学生知识的拓展，在课程体系之外，利用课余时间开设游戏策划与创意、游戏剧本创作、游戏心理学、游戏产业调研、人机交互优化界面、互动媒体开发技术、游戏品牌经营的讲座，即有目的、有选择的丰富学生的数字媒体知识，同时可以节约学习时间。

4　课程改革

在课程体系的设计上，一定要强调知识点的优化与授课方式相结合，需要理论联系实际，进行课程教学改革。

不论是传统的计算机专业课程还是艺术类课程，都要跟专业培养目标相结合。例如，操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外，还要讲授目前流行的移动智能手机操作系统等内容，同专业中的手机游戏开发领域相结合。计算机图形学、数字图形处理等原先纯计算机算法类的课程，不强调过多的理论问题，而是结合数字媒体技术中的应用来讲，计算机图形学的教学目的是与后面的游戏引擎想结合，在内容的取舍上侧重OpenGL的应用，数字图像处理课程的教学重点在于图像处理的应用手段上。同样，由于专业招生的对象是理工科学生，大部分学生没有美术基础，因此美术基础、二维构成等美术类课程在专业教学中，应该有别于传统的素描、色彩、平面构成的教学方式，而是结合后续游戏开发的需要，侧重培养学生的美学修养，在教学过程中利用后续游戏项目上的实例，在计算机上进行应用教学。灌输素描、色彩、构成的知识，起到快速培养学生专业艺术修养的目的。

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关键词：创新型；数字媒体艺术；人才培养

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0233-01

创新型数字媒体艺术是一门新兴应用型的专业学科，它在数字科技发展领域中独树一帜，被看做是最有发展潜力的核心产业，在世界范围内因其直接挂钩经济效益及社会效益而被广泛关注。数字媒体艺术产业在国家文化创意产业中是较为重要的一个环节，也是数字媒体技术结合文化转向社会消费品行业的重要过程。目前我国的数字媒体艺术产业尚处于起步阶段，但是发展迅速，在各个产业中均有立足之地，故这对数字媒体艺术专业的人才培养也提出了新的要求。

一、创新型数字媒体艺术专业人才培养现状

1.技术与艺术的分裂 创新型数字媒体产业与科学技术密不可分，涉及领域广泛，包括数字影视、传媒、动画、特效、音频、虚拟仿真等技术；创新型数字媒体艺术是由文化、艺术及技术的结合，其知识的更换速度迅速，对于媒体创作人员及教育人员提出了严酷的考验，跟不上时代潮就极容易落后。创新型数字媒体艺术人才需要的是复合型的人才，既要有高端的数字媒体技术，又要对艺术有独到的领悟以及良好的艺术素质。这就要求保证学校创新型数字媒体艺术专业培养中的师资质量。目前我国创新型数字媒体艺术专业还属于新兴专业、新兴课程，高校培养中普遍缺乏这方面的专业优秀教师，一般高校内的这门专业的教师直接任命计算机专业教师以及艺术专业教师各自授课，这就造成了该课程的分割，无法实现创新型数字媒体技术与艺术的统一。

2.缺乏科学理论指导且课程较难 创新型数字媒体艺术专业是一个将计算机专业技术以及艺术传媒集于一体的学科，目前高校内教学普遍存在课程繁杂且课程之间缺少衔接而各自为政的缺陷，并且数字媒体艺术专业主要课程计算机专业技术含量较高，内容涉及到多媒体网页设计、动画设计、图像处理、游戏设计等，如要深入研究充分掌握这门技术，学生则需要充足的学习时间，然而目前高校创新型数字媒体艺术这门课程的教材设计完成教学时间均在三四年间，对于学生来说三四年间要掌握十几门课程学习难度较大，故平时的掌握的不过是技术的较浅显的部分。以上因素严重阻碍了培养高新复合型人才的进程，其根本原因是创新型数字媒体艺术课程的整体教学设计缺乏科学的理论指导。

二、创新型数字媒体艺术专业人才培养措施

1.更新高校教育理念 高等教育学校是正规的教育机构，具有其独特的发展规律，其对人才的培养时间较长，且较专业化，整体素质较高。传统的教学模式通常注重教师的讲解，而不注重带动学生学习的热情，故应更新教育理念，高校应注重学生的整体素质培养，办学以学生为主，注重的师生间的互动，注重激活学生艺术潜在能力，开发学生心智，尊重学生个性，积极开展相关创新型数字媒体艺术活动及比赛，给予学生展示自我的平台。

2.以实践为主办学 在课程的教学上应注重知识的应用性，有效将实践与理论相结合，注重教学过程中的实践性。在课堂上尽量拓展教学内容，举出一些较典型案例与学生进行分析探讨，可以将一些较大较复杂的项目分解成部分小段子放在课外完成，然后在可以堂内开展研讨会，不拘泥于课堂而注重课堂思维发散，使学生能够灵活运用。校内实践要与校外实践相结合，学校可以承接部分企业与公司的项目，拿到课堂上让学生根据项目要求，分成小组自主分工，查找相关资料，团队间互相配合完成项目，然后由学校、项目客户给出最终评价结果。这种以学生为主的项目承接，能积极调动学生热情，且能与社会接轨，了解客户及市场需要，及时得到教师点评，同学间互相交流共同创新，共同得到社会沟通能力及适应能力。另外，高校也要注重校外实践基地的建设。高校应根据当地的文化发展，分析当地资源优势，实现适合本地各区域的各种特色创新型数字媒体艺术专业及产业的有效衔接，实现高校实践及实习基地建设对于高新复合型人才的联合培养。为学生提供充分展示自我的人生实践平台。这就要求高校与企业签订实习协议，建立长期合作关系，共同完成对创新型数字媒体艺术人才的培养。

三、结语

在经济与各行业技术快速发展的今天，创新型数字媒体艺术产业的发展程度与我国经济与文化在全球的发展密切相关，创新型数字媒体艺术专业的人才培养无无疑成为创新型数字媒体艺术产业发展中的关键，社会需要的人才既要有规模又要有质量，这就要求创新型数字媒体艺术专业人才既要掌握相关技术又要学会适应社会，又要建立与客户之间的良好沟通及较好的项目管理能力，这就要求相关高校要加强对高新复合型人才的培养，同时也需要相关部门及社会的大力支持，共同完成这项责任重大的任务。

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一、招生对象和人才培养目标

本专业招生对象主要为：高中起点本科（高起本）招生对象为具有普通高中、职业高中、技术学校、中等专业学校毕业资格（证书）和同等学历者；专科起点本科（专升本）招生对象为具有国民教育专科毕业资格（证书）和同等学历者；以及在艺术设计行业企业工作、对艺术设计领域具有求知欲望和学习能力的一切人员，包括需要接受艺术设计继续教育学生、需要转专业学习或获取第二学历的人员。

数字媒体艺术设计专业旨在培养具有良好的综合素养以及艺术修养、能熟练掌握数字媒体艺术设计理论知识和应用设计技能，学生通过学习具备能应用新的数字媒体创作工具从事数字媒体艺术设计与制作具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全的体魄，适应社会需求的复合型数字媒体艺术设计应用型人才。

具体目标：

（一）任选方向——数字影视媒体艺术

培养具备适应数字影视媒体艺术领域的发展动向，并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含：培养学生运用相关影视动画语言元素、动画原理设计、剧本创作、摄影艺术、影视节目包装与制作、影视动画特效等影视动画制作原理与应用技术；本专业方向以培养影视动画设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会影视动画行业急速发展的需求。

（二）任选方向——数字环境媒体艺术

培养具备适应数字环境媒体艺术领域的发展动向，并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含：培养学生掌握相关三维建筑动态模型设计、数字三维艺术设计（动画、模型、材质、灯光、特效、数字雕刻）、3DMAX三维高级建模、投标动画设计、虚拟样板房动画等数字环境媒体艺术原理与应用技术；并且能够运用漫游技术，表现室内外建筑设计的环境及结构实体，利用项目规划实战，分组合作完成建筑漫游动画创做设计与制作展示全过程。

（三）任选方向——数字视觉媒体艺术

培养具备适应数字视觉媒体艺术领域的发展动向，并能掌握运用所需的理论知识及专业技能的应用型人才。专业课程培养能力包含：运用视觉多媒体图像呈现设计与多媒体艺术表现能力，具备当代多媒体设计理念和主动学习追踪前沿图像表现技术的素养。

二、培养模式的创新

本专业采用远程开放教育与普通高职教育并举的“双轨运行”机制。发展高职教育和现代远程教育均已成为我国科教兴国战略的重要组成部分，但两种不同类型教育有其独特的特点。本专业采用的“双轨运行”机制，将共享远程开放教育与普通高职教育的人力资源（教师和教辅人员、管理人员等）、办学场地（校园、教室、实训基地、图书馆、食堂、宿舍、体育运动场地等）、物质资源（信息化设备、校园网络、图书资料等）、专业课程、无形资源（办学经验、管理理念、教学手段等），借助高职教育开发高质量的职业技术教育课程，提供学生实践实训所需设施和装备、校园文化建设；依托远程开放教育构建高水平的远程网络教学平台，开发高质量的教学课件和管理软件。

（一）“多元合作、嵌入式教育”

专业是在远程、开放的教育情境中，以“开放、合作、资源整合，宽进严出”的理念为指导，以“多元合作模式的“嵌入式教育”，产学研校企合作“零距离、订单式”创新人才教育，由企业按照用人需要，学生“入住”企业项目部，企业联合高校深入合作，进行定点、定向培养人才，采用“适销对路”的新型教育办学模式下的人才培养模式。

（二）“产学研合作、相互推动混合式”的教学方式

本专业是在远程、开放的教育情境中，以“开放、合作、资源整合，宽进严出”的理念为指导，考虑到专升本学生学习环境的多样性以及其工作进深需求，充分利用我校高职教学色“双师结构”教学队伍，整合到远程教学和资源建设的全过程，做到教师资源的最大优化配比，一是通过特聘方式聘请相关行企业的优秀设计师参与数字化资源建设和远程教学指导，二是注重加强我校师资的企业挂职锻炼，把最新技术和企业的实际问题引到学校，紧跟行业发展趋势，把应用实践与教学过程紧密联系，结合远程开放教学手段，使教师和学生都受益。其目的是充分发挥和整合各种社会力量和优质资源，契合行业企业需要、适应广大从业人员的学习需求，以天网、地网、人网三网合一、信息化的学习环境为支撑，以学习者自主学习、自主学务管理为主要方式，以严格而有弹性的过程管理为保障，培养高素质应用型的数字媒体艺术专门人才。

（三）“主体性、立体化、贯通型”的课程体系

本专业的课程体系以“学习者为中心，纵向衔接、横向沟通”为指导，采用以学习者为主，以“样板化、立项性、相互融合”为原则来构建专业“桥梁课、框架课”，为非本专业的再继续学习继续打造的“纽带”。课程充分体现了数字媒体艺术人才需求的主流方向，并具有一定的理论性和较强的职业性、沟通性、灵活性、延伸性，满足了学习者多样化、个性化的学习需求。

在课程结构和教学内容上，采取项目化课堂作业方式推进教学，强调以“探究”为特征的教学策略与方法。同时，积级倡导“以项目为中心的学习”。和“以问题为中心的学习”。

（四）构建“五维共创”下的实践教学体系

以实训项目为主设计实践教学内容实践教学内容、以作品案例为主开展实践课程教学、以学生为主导开展作品讲评、发挥实习基地作用，培养高素质人才、注重第二课堂实践技能训练和“导师制”指导的“五维共创”下的实践教学体系。

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（沈阳工程学院信息学院，辽宁沈阳110036）

摘要：本文在对辽宁省数字媒体人才需求进行分析的基础上，提出了“4+1”创新人才培养模式。该模式以专业培养目标为核心，强调应用型人才培养，同时，从四个方面阐述了培养的途径，对其他院校数字媒体技术专业的发展具有重要的借鉴意义。

关键词 ：应用型本科院校；数字媒体技术；培养模式；培养目标

DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.03.016

中图分类号：G640文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）03—0035—02

基金项目：2013年辽宁省社会科学规划基金项目《辽宁省新媒体创意产业人才培养模式研究》（编号：L13DWJ035）。

收稿日期：2014—10—26

作者简介：王洪江（1977— ），男，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，副教授，研究方向：数字媒体技术。

魏冬（1971— ），女，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，教授，研究方向：汉语言文学。

张文强（1972— ），男，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，副教授，研究方向：数字媒体技术。

富璇（1969— ），女，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，副教授，研究方向：物联网技术。

数字媒体产业在全球文化产业中举足轻重，未来3~5年，中国数字媒体人才的缺口将达50万人左右。数字媒体技术专业毕业生可从事与数字化设计、媒体制作和传播等有关的工作，就业前景十分广阔。本文主要探讨沈阳工程学院数字媒体技术专业的“4+1”创新人才培养模式。

一、培养目标

在经过前期大量的调研后，依托于学校现有的学科优势，紧密结合国家、沈阳市经济建设和社会发展的需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，我校制定了数字媒体技术专业人才的培养目标：数字媒体技术专业要培养具有扎实理论功底、良好专业素养及一定艺术修养，系统掌握数字媒体技术基本理论、基本技能的影视动画、虚拟现实、游戏开发、媒体传播技术的复合型高级应用型人才。毕业生将兼具信息传播理论、数字媒体制作和管理能力，能够到影视动画、虚拟现实、游戏设计、网络媒体、广告等相关行业，从事各类数字媒体产品的设计、制作、开发和运行与营销等相关工作。

二、“4+1”创新式培养模式

2014年2月，国务院常务会议部署加快构建以就业为导向的现代职业教育体系，引导一批普通本科院校向应用技术型高校转型。正是在这种教育导向下，结合我校的办学特色和数媒专业就业市场的当前需求，提出了“4+1”创新式培养模式。“4+1”创新式培养模式提出了数字媒体技术专业以培养应用型技术人才为主体，在大学二年级进行专业方向双选，根据学校现有师资和硬件资源以及学生的专业兴趣，确定学生的升学及专业方向。在确立学生的专业方向后，通过四种途径来对其进行培养，分别是：进行翻转课堂教学，采用录制多种微课程的方式进行个别化学习；组建了新媒体社团，主要活动围绕新媒体展开，宗旨在于提升学生的专业技能；举办专业竞赛，以提升学生的专业能力；加强与企业的联合办学力度，积极与企业沟通，找到合作点。如图1所示。

（一）一个核心

我校根据培养目标构建人才培养体系，强调数学、计算机、软件工程三位一体的基础理论体系，三个方向共开设14门课程，根据专业特点，为学生考研以及专业学习打下基础。同时，在高年级重点突出数字媒体技术应用领域的学习，分别在影视动画、虚拟现实、游戏设计三个方向设立了专业出口，培养体系清晰，课程衔接紧凑合理，为学生就业提供了保障。如图2所示。

（二）翻转课堂

翻转课堂（flipped classroom）是目前高校教学改革的重要组成部分，它可以更好地帮助学生适应信息化环境，使学生养成信息化行为方式，培养其信息化素养。具体实现方法是在专业课程中采取翻转课堂与传统教学结合的方式，对单门课程难点章节采用传统课堂教学，教师通过作业、答疑等方式教学，部分章节采用微课视频的方式让学生完成个性化学习，教师进行辅导。在微课部分，学生可以自选某几个模块，在规定时限内完成阶段测验，期末最终成绩为课堂成绩加微课成绩的总和。通过这种方式学生可以根据自身的学习能力和兴趣选择不同的模块，积极与任课教师进行沟通，完成最优化学习过程。

（三）社团活动

新媒体协会创建于2008年，主要面向动漫设计与制作以及数字媒体技术两个方向的专业学生。协会下设平面设计、影视制作、虚拟现实、游戏制作、动画制作等五个方向，每学年有针对性地开展专业学习活动，主要包括话剧、宣传海报制作、专题微电影拍摄以及知识分享等活动。

通过开展社团活动，能够充分调动学生的主观能动性，通过相关专业实践活动促进学生专业实践能力的提高，并加强其集体荣誉感。

（四）专业竞赛

专业竞赛是辽宁省教育厅高等教育质量提高工程的重要组成部分，目的在于加强对大学生创新精神和实践能力的培养。目前开设的专业竞赛共有15个，通过学校的有效组织，我专业承办、参加的比赛有辽宁省广告艺术大赛、计算机设计大赛以及移动应用开发大赛。通过参与这些比赛，可以使学生更加注重数字媒体技术、动漫设计与制作专业实践教学，引导教师不断地更新教育思想观念，改革专业教学内容、教学方法和教学手段，加强对大学生创新意识和团队协作精神的培养，不断地提升大学生的实践能力和综合素质。

（五）校企合作

校企合作是当前高校课程建设以及提升就业质量的重要途径之一，由于普通高校的传统教育模式大多数是重理论而轻实践甚至无实践的，培养的人才很难适应当前社会的高速发展，导致很多高校的就业质量下降。我校历来重视校企合作的开发，在学校的支持下，我专业先后与水晶石教育、炫游教育等业内知名企业建立了深层次的合作，涉及学生培养、专业开发与建设、课程共建、合作建立课程教学资源库、实习就业基地共建、工作室共建等多个方面都有合作。以上举措极大地带动了学生的学习积极性，使学生的就业质量得到很大提高。

三、“4+1”培养模式的特点

（一）“4+1”培养模式结合学校的办学特色明确了人才培养目标，即培养特色鲜明的数字媒体技术专业创新人才。

（二）“4+1”培养模式改革了教学方法，强调理论联系实际，以专业竞赛为驱动力，培养了学生的艺术素养和技术运用与开发能力，发挥了学生自主学习的能力，提高了学生的创新意识和创作积极性。

（三）“4+1”培养模式实现了校企共产、共同培养的目标，强化学生实践能力的提升，以就业能力和质量为出发点，培养了学生的专业技能，进一步提高了学生的创新能力。

［

参考文献］

［1］张丽霞.数字媒体技术专业“一个主体、两轮驱动、五个结合”创新人才培养模式探究［J］.现代教育技术，2014（2）.

［2］蔡跃.微课程设计与制作教程［M］.上海：华东师范大学出版社，2014.

［3］李望秀，谭敏生，汪凤麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式［J］.现代教育技术，2013（4）.

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【关键词】应用型人才;校企合作;数字媒体艺术专业

2014年，国务院《决定》提出要引导普通本科高等学校转型发展。“采取试点推动、示范引领等方式，引导一批普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型，重点举办本科职业教育。民办高校转设为独立设置高等学校时，鼓励其定位为应用技术类型高等学校。建立高等学校分类体系，实行分类管理，加快建立分类设置、评价、指导、拨款制度。招生、投入等政策措施向应用技术类型高等学校倾斜。”民办高校，必须面对人才培养模式转型问题，数字媒体艺术专业作为一个对产业依赖度极强的专业，人才培养方案往往具有实践性强、产学研结合的的特点，同时民办高校新专业普遍带有师资不足的缺陷，校企合作成为了构成专业和发展专业的重要途径。

丁永玲认为“校企联合办学”是指“利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质的人才。”在校企合作的实践中，数字媒体艺术专业与不同类型的企业建立校企合作关系，这些企业的管理文化和用人需求往往带有独立性、特异性，从中探索系统化、多元化的校企合作和人才培养模式，成为了至关重要的问题。

一、数字媒体艺术专业校企合作模式中的潜在问题

（1）专业方向定位模糊性与企业针对性强的矛盾

相对于其他专业，数字媒体艺术专业整体存在人才培养模式泛化的问题，由于其宽口径的特点，涉及的知识领域和范畴广泛，在制定人才培养方案时，缺少明确的倾向性。当前国内的数字媒体专业主要定位在游戏、动画、影像编辑、虚拟化数字设计几个方面，而企业提供的岗位则细化到某一软件的某一模块，涉猎过宽的人才培养方案一方面满足了不同层次学生的多样化需求，另一方面，无法细化和深入具体工作的缺陷在校企合作中凸显明显。

（2）校内教学考核方式与企业评价体系存在冲突。

民办高校的人才培养模式逐渐从精英型人才培养向应用型人才培养过渡，这不仅符合了社会发展规律，同时也满足了社会人才需求。但作为高等教育，传授知识的方式仍然具有普遍性、主动性、整体性的特点，不同学习能力的学生在学校中接受同样的教学内容、教学方法，会呈现不同的接受结果，考核方式作为教学效果的唯一评价标准，不能够多维度的反映教学结果;企业管理则具有优先考虑经济效益的特点，全面接收管理各个学习能力层次的学生会耗费更多的人力、物力，带来经济上的负面效应。高校有教无类的教学模式和企业择优录取的评价标准，在校企合作中产生了矛盾。

（3）行业技术更新加速和学校教育相对滞后的矛盾

数字媒体艺术专业是技术和艺术的融合，艺术审美带有相对稳定性的特点，在较长一段历史时期不会发生大的变革;而技术则呈现与时俱进、不断更新的态势，软件作为学习的手段不断升级、更新，甚至一些新的软件的产生直接导致了某一软件、某项技术的消亡，这种更新形式要求教师必须不断学习，但由于高校和产业衔接不畅，新技术往往又伴随着高昂的成本，技术的升级只能止步不前;企业作为经济体则能更好的承担技术更新带来的经济问题，更快的将新技术应用于生产实践，所以，高校教学相对于企业，具有滞后性，这对于人才的培养和企业的人力需求产生了矛盾，企业不得不投入额外的成本用于新技术人才的岗前培训。

（4）企业追求效益和高校资金不足之间的矛盾

校企合作的师资薪金问题是合作中的重要问题。由企业提供的企业师资往往具有双重的身份，一方面他们大多为企业中资深员工，对技术掌握熟练;另一方面，作为企业技术在高校中的传授者，他们又具有教师的身份。一旦驻入高校，企业中的项目没有时间完成，薪金必然受影响，作为教师的学时补贴往往无法和损失持平，其中的落差该由哪一方来埋单，成为了校企合作争论的焦点。

立足于高校与企业之间的长期合作，这些潜在的问题如果不能妥善的解决，将会极大的影响校企合作的质量。

二、解决校企合作模式问题的对策与分析

（1）建立校企合作的长期机制，定向培养专业人才

针对不同类型的企业，建立定向培养机制，在专业方向的划分上更具体、更明确，在学生数量充足的前提下，可以开出多个专业方向。与企业签订长期合作的协议，以企业需求为蓝本，制定与之相适应的人才培养方案，使输出人才与企业需求人才紧密衔接。

（2）建立多维度考核方式，细化课程考核内容

考核方式以实践型考核机制为主，分为上机考核、个人成品答辩、分组实战答辩三种形式。三种考核方式均以任务驱动为主，上机考核需在规定时间内（不超过8学时）完成小型项目任务，根据项目要求设置采分点，由老师对项目完成情况进行评分;个人成品答辩完成时间为1-2周，教师提供多项中型项目任务，学生以个人为单位对其中一项任务进行选择，并在规定时间内完成并进行答辩，答辩形式以教师对项目提问，学生回答为主，教师根据学生对项目的认知、理解、完成质量为标准进行给分;分组实战答辩是随机进行分组后，各组学生对同一项目任务进行制作，时间为2-3周，教师根据学生完成项目的质量进行横向比较，从而完成分数等级的考核。以上三种考核方式的制定，均根据企业中的实际情况制定。

（3）输出教师进入企业进修学习，引入企业技术

一方面，企业可以将新技术引入学校，派专门的师资对学生进行培养;另一方面，学校也可输送教师到企业中进行参观、访问、学习，提高教师技术水平，从而带动整个专业的技术升级。

（4）企业提供助学贷款和带薪实习岗位，学生带薪实习工资分期还贷

企业向学生收取培训费用以支付企业教师的工资，学生可以向银行提出贷款申请，并以分期付款的形式进行偿还，企业需向贷款学生提供带薪实习岗位，并承诺学生达到用人质量标准后转入正式并提高薪酬待遇。

三、数字媒体艺术专业校企合作模式分析

（一）嵌入式模式

专业人才培养方案的制定中，理论课程由校内自有教师完成，实践课程由企业师资完成，在校内实验室配备不全的情况下，可以由学生进到企业中直接参与企业项目，在实战中提高学生的实践能力，也能更好的了解企业文化、用人需求、岗位设置，尽早确立职业目标。这种合作模式主要运用于小型企业的合作中，这种企业往往资金少，项目小，项目间隙多，企业固定员工少。项目间隙中，可以完成对学生的实践教学，随着项目入手，对人力需求增大，前期培养的学生可以迅速进主工作项目，弥补人力缺失的问题，一旦项目结束，则可以继续利用空余时间继续进行实践教学。

（二）“三加一”培养模式

“三加一”人才培养模式是指学生在校内完成教学计划3年的专业课程学习后，第四年通过产学研结合的实践培养模式，集中进行专业训练，培养适应企业和市场需求的应用型人才。数字媒体艺术专业学生第四年进入企业，带薪顶岗实习，这种校企合作模式主要针对与大中型企业的合作，能够适应企业大型的项目工程，有助于解决工期长、内容繁琐、需要反复修改的项目。由于该合作模式具有连续性、持久性的特点，更有利于学生系统的掌握企业的工作内容、工作模式和工作方法。

（三）工作室合作模式

该合作模式主要针对创业初期不具备办公场地和办公硬件设施的企业。将工作室设立在校内，学校免费提供带有设备的实验室，一方面解决了企业的发展中的经济问题，另一方面，企业人员对学生免费进行培训，工作室吸收优秀的学生作为兼职型员工，学生在课余时间有偿为企业进行项目制作，达到学校和企业双赢的目的。

总之，数字媒体艺术专业对企业的依赖决定了校企合作的必然性，探索式的校企合作模式不仅解决了师资问题、技术更新问题，更为学生就业奠定了坚实的基础，为民办高校转型为应用型、技术类高等院校提供了有益的实践案例。

参考文献：

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关键词：数字媒体产业　复合型人才培养　影视类高校　实验教学

中图分类号：G206

文献标识码A

数字媒体产业(digital media industry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。

数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。

一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战

1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求

数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：

首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。

2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的

影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。

数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。

3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一

实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：

(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。

二、影视类高校数字媒体实验教学的对策

1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。

从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。

结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步

增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬IT技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。

完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。

以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。

注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。

因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。

加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。

设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。

设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。

2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。

为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。

影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。

健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。

3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。

构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。

同时，实施“走出去”战略，以高校和各专业机构联合互动为主体，加强国际间和高校间学生交流互换、合作办学。实施数字媒体人才赴海外培训计划。通过多种方式，持续培育数字媒体产业优秀人才。举办数字媒体产业国际高峰论坛等活动，搭建国内外数字媒体人才交流的平台。

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1.数字媒体艺术专业。

就独立学院来说，其是在我国高等教育规模日渐扩大背景下应运而生的，具有“优、独、民”的显著特征，是一种特殊化的办学形式，所培养的专业人才都是社会急需的重要人才。同时，在计算机技术、数字通信技术等发展浪潮中，传统媒体迎来了全新的发展机遇，不断朝着“数字化、网络化”方向发展，我国已将数字媒体产业发展放在关键位置，其已成为我国高新技术产业发展方面的关键性领域。由于多种主客观因素影响，与世界范围内发达国家相比，我国数字媒体产业发展速度较慢，数字媒体专业人才缺乏。随之，数字媒体艺术专业成为我国众多高校中开设的专业之一，独立院校更是如此。就数字媒体艺术专业来说，将数字媒体技术、艺术创作二者有机融合，要求学生在掌握数字技术及艺术基础知识的基础上，将数字技术巧妙应用到多个领域，比如，动画、影视，有利于提高学生实践能力、创新能力等，促进其全面发展。对于该专业学生来说，毕业之后，从事的都是我国热门行业工作，比如，广告公司、游戏公司、动画公司，有着广阔的发展前景。

2.项目化教学。

在素质教育背景下，传统“填鸭式、放羊式”教学方法已经无法满足时展的客观要求，不利于课堂教学质量的提高，急需深化改革教学方法。随后，各类教学方法不断应用到各阶段教学中，比如，多媒体教学法、分层教学法、项目教学法，独立学院也不例外。就项目化教学法来说，其应用可以不断丰富课堂教学内容，优化课堂教学形式，利于培养学生多方面素养，尤其是实践能力、主动学习能力，利于将素质教育理念有效落到实处，在实现教学目标的基础上，有效提高课堂教学效率与质量。具体来说，在应用项目化教学法中，教师需要综合分析班级学生的兴趣爱好、个性特征、认知水平等，围绕课程内容，选择适宜的项目，让班级学生以小组为单位，完成项目内容，便于学生在教学实践中更好地了解自身的不足之处，进行针对性学习，将掌握的专业知识灵活应用到??践中，不断提高综合实践能力。

二、项目化教学下独立学院数字媒体艺术人才培养模式

1.明确人才培养与课程教学目标。

在课堂教学中，教师必须全方位准确把握数字媒体艺术专业特点、性质，以社会市场为导向，随时关注我国数字媒体产业发展情况、发展方向等，明确专业人才培养目标，有效指导专业课程教学。同时，教师必须准确把握数字媒体艺术专业教学重点、难点等，根据班级学生已有认知水平，以项目化教学法为基点，多角度明确专业课程教学目标，也就是项目化教学目标，确保其能够利于项目化教学方法的优化利用，数字媒体艺术专业课程教学能够顺利开展，为培养复合型数字媒体专业人才提供有力的保障。在此基础上，教师需要将项目化教学目标、专业人才培养目标巧妙融合，制订专业课程教学计划，明确专业学生的学习方向，便于专业学生更好地掌握美术、网络等重要基础理论知识，能够熟练操作计算机等，在计算机技术作用下进行一系列实践操作，比如，网页动画设计、建设网站，有效提高其专业技能，促进其全面发展，有效提高项目化教学法作用下的专业教学整体质量。

2.优化专业课程体系，制订教学方案，科学划分学习小组。

在应用项目化教学法过程中，教师要将其放在数字媒体艺术专业课程教学的关键位置，围绕专业人才培养目标，根据专业课程特点、内容等，优化完善专业课程体系，构建全新的课程框架。要将“艺术、技术、人文教育”等有机融合，使其贯穿专业理论教学、实践教学的始终，将“技术、艺术”放在同等重要的位置，有效指导专业课程教学，充分发挥项目化教学法多样化的作用，确保学生掌握重要的专业基础知识，利于提高其实践能力、创新能力、沟通能力等，尤其是数字媒体设计能力。教师要以专业课程体系、专业人才培养模式为切入点，制订“科学、合理”的教学方案，有效指导专业各阶段教学，不断培养学生多方面素养。以东莞理工学院城市学院数字媒体艺术专业的“界面设计”为例，在学习相关章节知识中，教师需要根据章节知识难易程度，围绕当下界面设计方面专业人才培养的具体要求，制订合理化的章节教学方案，采用多媒体辅助教学手段等，引导学生观看相关的视频、图片等，确保他们对相关章节知识留下初步印象，进而优化课堂教学环节，进行相关演示，便于学生全面、准确地理解章节相关理论知识，为之后实践教学提供有力的保障，进行一系列界面设计方面的实践操作，进一步巩固课堂所学知识。同时，教师要通过多样化形式，全方位客观分析班级学生的兴趣爱好、认知水平等，根据各方面情况，科学划分学习小组，促使组员、小组间达到优势互补的目的，最大限度地增强各小组间的凝聚力，相互激励、共同进步。每个小组选出一名小组长，小组长需要根据组员各方面情况，明确分工，确保每位组员都能参与到项目任务中，共同进步、共同成长。教师要根据各小组情况，围绕数字媒体艺术专业课程知识，安排难易程度不等的项目任务，各小组要根据组员喜好、已有水平等，制订项目实施方案，教师要结合分配给他们的项目任务，全面、客观评价他们制订的实施方案，向其提出针对性意见、建议等，有效指导学生，确保各小组顺利完成项目任务，在实践中不断提高他们的综合技能，确保制定的人才培养目标顺利实现。

3.具体实施、评价总结。

在项目实施阶段，教师要对各小组提出相关要求，确保其准确把握项目实施内容、方向等，要求他们注重彼此间的协调合作，遇到问题后，要共同解决存在的问题。在此过程中，教师只需要扮演好协作者、组织者等角色，不要过多干预学生，在积极引导的基础上，适当点拨，确保他们都能顺利完成对应的项目任务。当项目任务完成之后，教师要根据各小组分配的项目任务难易程度、实施进度、完成情况、组员参与情况等，全方位客观评价各小组完成情况，在肯定他们实施成果的基础上提出针对性意见、建议，客观总结专业课程教学。另外，教师还要根据学生在项目任务完成中存在的问题，进行针对性教学，集中解答他们学习课程知识中存在的问题，便于他们在项目化教学法作用下，有效突破数字媒体艺术。专业课程知识重点、难点，优化完善知识结构体系，更好地将其作用到实践中，多角度提高数字媒体艺术专业技能，不断提高综合素质。在此过程中，教师需要根据学生项目任务完成情况，优化完善课堂教学，将项目化教学法巧妙融入分层教学法、探究式教学法等中，促使理论教学、实践教学二者有机融合，为学生提供更多参与教学实践的机会，更好地了解当下数字媒体艺术专业相关岗位，制定合理的职业生涯规划，认真学习专业课程知识，注重自身专业技能的提高，便于毕业后更好地走向相关岗位。

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关键字：数字媒体；实践教学；培养模式；人才培养

【中图分类号】G40—057 【文献标识码】A 【论文编号】1009—8097（2014）02—0078—06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2014.02.011

引言

随着我国动漫、多媒体、影视等数字媒体产业的高速发展，数字媒体企业如雨后春笋般涌现，导致媒体人才紧缺状况。根据国家权威机构的人才需求报告，在未来十年，我国多媒体、影视、动漫等数字媒体人才需求在100万左右。数字媒体人才短缺成为制约数字媒体产业发展的瓶颈。所以，各高校以及高职类院校开设数字媒体技术专业进行正规的高技术人才培养是非常必要的。目前，国内各高校、高职类院校分别开设了数字媒体专业，浙江大学、中国传媒大学、华中师范大学等，以及全国14000左右的职业学校中，大多数已经开设数字媒体技术专业。但就培养模式各有特色。本文重点探讨被社会誉为“中国培养职教师资的摇篮”的天津职业技术师范大学的数字媒体技术专业的创新型“一体化”师资的培养模式。

一 培养目标

遵循高等教育发展规律，依托学校现有学科优势，紧密结合国家、天津经济建设和社会发展需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，制定了数字媒体技术专业人才培养目标：培养具备基本艺术素养和较高数字媒体开发技术基础和专业知识，能够在本专业领域从事网络多媒体开发、数字视频及特效制作工作的“一体化”职教师资和应用型高级专门人才。

经过四年学习后，学生熟练掌握虚拟仿真技术、数字动画技术、影视特效制作技术、以及Web3D技术等，能够在职业教育中从事数字媒体技术及相关专业的教学，或者从事实训类课程的设计与开发。

二 “一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式

“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式是结合我校的办学特色和职业院校对数字媒体师资需求而提出的，与职业教育发展对一体化数字媒体职教师资的需求是相适应的。“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式明确了数字媒体技术专业以培养职教师资为培养主体，以切实提高学生的专业技术技能和师范技术技能为驱动力，通过五个结合架构的理论和实践相融合的能力培养体系实现培养目标。如图1所示。

1 “一个主体”明确培养目标的特色化，是培养模式的根本

“以特色求生存、以特色求发展”是专业能长期存在并发展的根本所在。培养特色人才的关键是人才定位准确。对我校而言，办学特色是秉承“动手动脑、全面发展”的办学理念，为全国培养“双证书”、“一体化”的高素质职教师资，所以，我校数字媒体技术专业的人才定位从两方面考虑：

（1）为中等职业院校数字媒体技术及相关专业培养师资。近五年来，高职类学校数字媒体技术专业的大量开设，导致教师的紧缺。据不完全统计，数字媒体技术及其相关专业教师缺口在4万名左右，尤其缺少具有“双证书一体化”的职教师资。并且，大部分数字媒体技术专业教师基本都是相关专业转型而来，他们的专业水平和技术能力也急需发展和提升。所以，当前广大中、高职院校十分缺乏既具有较高理论水平，又具有较丰富实践技能的数字媒体技术专业的职教师资。我校作为职业技术师范院校，应首当其冲担当起重任。

（2）立足于天津，服务于天津。作为北方重要的经济发展中心和国际化港口城市的天津，已建成了国家级动漫园。数字媒体产业的飞速发展，也造成了大量数字媒体人才缺口。据不完全统计，为了满足人才需求，天津市已有近100所中、高职院校和技工学校开设了数字媒体技术相关专业或课程，急需大量高素质的数字媒体技术教师。因此，就具体情况显示：天津一方面需要大批数字媒体职教师资；另一方面也需要大批数字媒体技术应用型高级专门人才。

根据学校办学特色，结合人才定位，数字媒体技术专业培养目标是以培养“一体化”职教师资为主，以培养高级媒体应用人才为辅。“一体化”职教师资是培养目标的主导方向，专业特色是培养模式的根本所在。“一个主体”决定了毕业生的就业取向：

（1）面向学校：从事于天津乃至全国与数字媒体技术相关的职业院校教学，能承接国家和省部级数字媒体技术相关项目的研究和开发，加强企业交流，了解当前新技术，做到与时俱进。

（2）面向社会：从事于动漫、影视、游戏开发等急需行业的研发工作，尤其是在教育类企业，能为各类学校开发机械、数控加工、建筑等专业的交互式仿真教学软件，体现我校学生具有职业教育领域高端培训课程的开发能力。

2 “两轮驱动”体现专业发展能力，是培养模式的灵魂

“两轮驱动”明确了数字媒体创新人才需具备的两种能力：专业技术能力和师范技术能力，简称“专业技能”和“师范技能”，由培养目标确定，是培养模式的灵魂，是人才的核心竞争力。

专业技能：掌握数字媒体技术专业的基础理论、基础知识，具有较高的计算机水平；掌握虚拟仿真技术、数字动画开发技术、影视特效制作技术的相关知识，熟练掌握相应的开发工具；并获得至少一种职业资格证书（高级）或专业技术资格证书（中级）。

师范技能：掌握职业教育学、职业教育心理学的基本理论和专业教学的基本方法，具备良好的教师职业素养及运用现代教育技术从事本专业教育、教学的能力（师范类）：

专业发展能力的实现主要通过设置合理化课程体系，由此，提出“三位一体”的课程体系。

（1）“两轮驱动”实现方案——架构“三位一体”的课程体系

考虑到我校数字媒体专业依附于信息技术工程学院，招生来源主要是理科生，逻辑思维较好，对技术有很大的帮助，但是媒体艺术感觉相对较差。为此，在设计课程时，从技术类、艺术类和教育类三方面考虑，实现技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系，如图2所示。

在技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系中，以技术为主，艺术和教育为辅，主要分为5类：艺术类、技术类、教育类、技术一艺术类、技术一教育类和技术一艺术一教育相结合的综合类，参见图2所示。

（2）“两轮驱动”的具体实现——课程知识结构

“三位一体”课程体系的5类课程，是相辅相成的，强调课程之间的内在联系，避免内容交叉和重复。课程安排采用了课程链的方式，找出了课程的内在联系和规律，加强课程间的衔接和协调，获得课程体系的整体优化，如图3所示，充分显现技术与艺术结合、学科与教育类课程相结合、学期内或学年内课程紧密耦合。

技术类课程、艺术类课程和教育类课程是专业基础课程，用于夯实各类课程的基础理论知识，为其他课程奠定基础。其目标是：具备较高计算机水平，具有基本的艺术素养和艺术鉴赏能力，弥补理科生在艺术方面知识和能力的缺陷，掌握教学设计的基础知识。

技术与艺术课程结合是将计算机和艺术基础有机衔接起来，体现数字媒体专业的优势。技术与教育课程结合是用计算机方法对教育进行评价和测量。其主要目标是：学生能够具备网络多媒体的开发、影视特效制作、游戏设计与制作以及各种数字媒体的开发能力。掌握职业技术教育的基本理论和专业教学方法、技能。同时学生参加相应的职业（专业）技术资格考试，取得相关证书，实现“双证书”。

技术、艺术和教育的综合，是让学生走上讲台，使用所学的师范技能进行数字媒体课程的讲授，体现“一个主体”思想。其主要目标是从整体出发，充分挖掘学生创新潜力和激发学习激情，独立制作完整的创新作品，使学生具有较强的自主创新意识。同时，充分发挥职教特长，训练学生的教学能力，具备良好的职业教师素养和驾驭课堂的应变能力。

3 “五个结合”是培养模式实施保障，是培养模式的基石，实现了“四个全程”不间断

“五个结合”是“一个主体、两轮驱动”实现保障。“五个结合”立足于实践、强调全程学习以“实践”为中心，以教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化为目的，将师范技能、专业技能、以及艺术鉴赏能力有机衔接，实现“四个全程”不间断，即师范能力不间断、专业技术能力不间断、技术艺术结合能力不间断、媒体作品开发不间断。

（1）课程和教学法相结合

由教师引导学生研究课程与方法的基本理论，让学生掌握课程开发、设计与评价的基本技能，采用微格教学的形式针对具体课程进行实践教学，并分析、探讨和反思讲授中遇到的问题。

（2）技术和艺术相结合

媒体作品是技术与艺术的结合体，艺术是美的体现，技术是作品的创作技能，艺术与技术的结合是优秀媒体作品诞生的源泉。在校期间，重视艺术和技术课程的结合，合理安排开设时间，实现高质量创新作品量的增加。

（3）课程实验实训和工作坊实践创新相结合

好作品的产生需要长期实践积累丰富的素材和经验。实验实训课程由操作性实验和项目性实验组成。操作性实验是知识点练习，一人一组验证或实做一个作品，培养学生的操作能力。项目性实验是以“工作坊”的形式展开的综合性实验，小组合作设计和开发作品，培养学生的综合能力，提高学生的实践创新能力。

（4）校一校结合

校一校结合是课程与教学法的补充，让学生走入职业院校走上讲台，由职校名师和学生结对子，一带一或一带多，让学生切实了解教学基本理论和基本方法，运用现代教育技术能力，提高教师的职业素养和专业教学能力。目前，我校已与天津海河教育园区建立了联合培养的教育实习基地。

（5）校—企结合

“走进企业、开展校—企结合”是学生了解行业发展所需专业技能的必经之路。学校与企业建立实习基地，让学生“走出去”参与企业项目的启动、设计与开发，培养学生面向工作过程的技术能力。通常企业人员都有丰富的经验知识，“请进来”企业的工程师到校讲解数字媒体专业国内外现状和未来趋势，以及人才需求等核心问题，开拓学生视野。坐落于滨海新区中新生态区的国内最大的动漫产业园为我校数字媒体技术专业从事专业实习提供了绝佳的实习基地。

“五个结合”重视实践教学，实现了教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化。在实施过程中，引入CDIO思想和翻转课堂。

（1）基于CDIO思想授课形式

根据培养目标，专业课程讲授方法引入了CDIO思想。即依据CDIO工程理念，以应用需求为导向，专业课程创设了基于项目的教学情境。此方法体现“做中学”，在实践中讲解理论，在理论中解决实践问题，不仅锻炼了学生的动手能力和独立创作能力，还培养了学生的学习、沟通和合作能力。伴随着整个项目的完成，学生还了解和掌握数字媒体技术产业的方针、政策、法规；同时具有较强的自主创新意识。

（2）翻转课堂优化课堂教学

数字媒体课程多以媒体制作和软件开发的实践课程为主，介于上课时间有限，学生难于较好掌握。鉴于此，整个教学采用了延长课堂时间的翻转课堂来加以知识补救。具体实现是课前教师对课程内容研究分析，划分成独立成章的小知识点。根据教学设计原理，录制多个大约长度为10分钟左右的微视频。课后学生学习微视频，对知识点巩固，并完成项目工作。

“五个结合”以完成作品为目的，实现“四个全程”不间断。不仅让学生学以致用，并且能及时掌握前沿信息及市场动向，提高动手能力与创新意识，为将来走出校门奠定坚实的基础，也确保学校专业教育的先进性和实用性，是实现“两轮驱动”的保障，是培养模式的基石。三“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式的特点

（1）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式结合学校的办学特色，明确了人才定位，培养有特色的数字媒体技术的创新人才。

（2）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式更改了教学方法，强调实践与理论融为一体，以优秀“作品”为驱动力，培养了学生艺术素养和技术运用和开发能力，发挥了学生主观能动性，形成自身独特设计风格，提高学生的创新意识和创作积极性。

（3）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式实现了大学、企业和职业院校三方联动提供培养学生实践能力的环境和动力，强调了技术与艺术、具体课程与教学法研究相结合，培养了学生的师范能力和媒体开发能力，进一步提高学生创新能力。

四 结论

职业院校数字媒体专业的大力发展，重在解决职教师资的缺口。我校数字媒体技术专业紧密结合学校办学特色和职业学校对一体化数字媒体职业教师的需求，提出了“一个主体，两轮驱动，五个结合”的数字媒体创新人才培养模式。“一个主体”准确定位专业发展方向、是专业特色所在。“两轮驱动”定义人才的两种能力，确定了课程设置注重技术与艺术的结合、教育与技术的结合。“五个结合”实现理论与实践的融合，联动大学、企业和职业院校的联合培养，强化实践环节。“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式从根本上挖掘学生创新潜质，提高学生的师范技能、专业技术能力，努力培养具有创新和创造能力、具备良好的教师职业素养的职业院校优秀师资，为其他院校数字媒体技术的专业发展提供了指导意义。

参考文献

[1]李望秀，谭敏生，汪风麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式[J].现代教育技术，2013，（4）：89-91.

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[3]菅光宾，詹青龙.基于中职师资培养的数字媒体技术专业课程体系建设研究[J].天津职业技术师范大学学报，2011，（6）：60-63.

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【关键词】地方院校；生态学；数字媒体技术；人才培养

【中图分类号】G420 【文献标识码】A 【论文编号】1009―8097（2013）044089-03

近年来，我国数字媒体产业迅猛发展，专业技术人才缺口较大，因此，数字媒体技术专业应运而生。至2012年，己开办和获准申办该专业的高校达108所，其中大部分为地方院校。多数院校怀有一种“跟风”式的办学心理，在追求专业规模与学生数量时忽视了专业教育生态发展规律，不顾自己的办学条件，盲目照搬一些著名高校的课程设置与培养方式，导致培养出来的学生处于一种“既比不上名校生，又无自己的专长与特色”的两难尴尬境地，就业时缺乏核心竞争力。因此，地方高校如何根据自身所处的区域生态环境，尊重专业教育生态化发展规律，培养具有特色的数字媒体技术专业人才是一个值得探讨的问题。

一 从生态学视角看数字媒体技术专业教育存在的不足及解决思路

在生态学原理为高等教育人才培养提供了新的视角与理念，数字媒体技术专业教育也可视为一个特殊的人才培养生态系统，从生态学视角审视数字媒体技术专业教育，可以发现在人才培养过程中存在以下问题：

1 培养目标标准化

生态系统中，具有竞争关系的群落成员间必须保持一定的差异，不能完全同质，这是系统达到均衡的一个必要条件。反观多数院校数字媒体技术专业的人才培养目标大多雷同，缺乏具有自身特色和优势的人才规格定位，开设的课程也基本一致，整齐划一的培养目标忽视学生兴趣、特长等自然属性，导致培养出来的学生缺乏鲜明的特征与素质，在就业时出现同质化的冲突性竞争，既不利于学生能力和素质的提高，更不利于专业的持续发展。

2 课程设置片面化

数字媒体技术专业集技术、艺术与创意于一体，其中技术为本，艺术为魂，创意为根，三者有效的结合才构成一个合格的数字媒体技术人才。然而多数院校课程设置片面注重计算机技术，轻视艺术类，尤其忽视创意类课程，课程体系很少出现专门训练艺术素质与创意的课程。导致培养的学生多为数字媒体技术的“工具性”人才，艺术素养缺乏，创新性差。生态学中最小因子法则告诉我们“低于某种生物需要的最小量的任何特定因子，是决定该种生物生存和分布的根本因素”。创意与艺术素养可视为数字媒体技术专业教育生态系统中的最小因子，它们的缺失导致学生专业技能发展不均衡，发展潜力与上升空间不足。

3 培养环境单一化

人才培养的实质就是学生这一生态主体同环境相互作用的生态发展过程。根据生态学中局部生境效应原理：生物生长环境不宜过窄、过小，否则会导致生物生态阈值下降，生态幅变窄，生态价下跌，一旦离开此小生态环境，个体、群体会失去生存能力。数字媒体技术专业人才培养环境单一化主要体现在过分注重理论教学环境，而实验、尤其是实训以及区域经济环境往往考虑较少甚至被忽视，这样势必导致学生实践能力缺乏，适应能力差，专业学习如闭门造车，与社会需求严重脱节。

人类文明的发展进程最终会走向生态文明，作为人类文明重要组成部分的高等教育亦不能例外。地方院校在教育资源配置、人才流动以及社会服务功能方面均与名校有着较大的差距，地方院校应正视差距，扬长避短，因地制宜，合理配置各种有利的教育资源，协调教育过程中各种生态因子，构建良好、和谐的数字媒体技术专业人才培养的内部与外部生态环境，使人才培养规格、能力素质方面与专业特点相吻合，与各院校自身办学水平与学科优势、产业发展趋势以及区域经济相适应，实施有效的培养模式促进学生形成具有特色的专业素质，才能够避免相同专业学生之间的同质冲突，在社会生态系统竞争中处于优胜之列。

二 结合区域生态环境，制定人才培养规格生态位

生态位是生物在食性、栖息地等资源利用方面的生存位置和功能定位。生物在资源利用方面产生生态分离而形成自己的生态位既能够避免冲突性竞争，又能各尽所能、各取所需，最大限度利用资源。地方院校应结合自身优势资源，确立具有自身特色的人才培养规格生态位，避免与其他院校的学生产生冲突性竞争。

我校于2007年在计算机学院开设数字媒体技术专业，之前学院已有计算机科学与技术、网络工程与软件工程三个专业，其中网络工程和计算机科学与技术专业是省重点专业，拥有良好的办学条件。此外，从区域经济环境来看，湖南影视传媒以及动漫产业较发达，在全国享有较高的知名度与影响力。因此，依托我院计算机学科优势，结合产业环境，我们将我校数字媒体技专业人才规格分为两类：

（1）影视创作型。使用专业软件设计与制作各种数字影视与动漫作品，重点培养数字影视前期采集与后期编辑制作、特效处理的技能型人才。

（2）应用开发型。与网络工程和软件工程专业结合，在数字影视创作基础上培养网络流媒体系统以及Flash网页游戏设计与开发人才。

种群之间生态位部分重叠说明种群之间适度竞争，是种群生存的理想状态。上述人才培养规格生态位从纵向来看，流媒体系统以影视作品为操作对象，应用开发型人才在影视创作型人才的基础上既有继承又有拓展；从横向来看，Flash网页游戏开发与网络流媒体系统开发都涉及Flash网络编程知识，既有渗透也有交叉。在培养过程中允许学生根据兴趣与优势动态调整适合自己的培养目标，这样既尊重了学生的差异性与自主性，又充分利用了已有的优势资源，形成了与其他院校生态位部分重叠的特色型人才培养规格。

三 依据专业特点与人才规格，设置“三位一体”的专业课程体系

数字媒体技术通过计算机处理各种媒体对象，强调作品的趣味性、创新性以及人机界面的美观和艺术性，因此除了计算机技术类课程外，还应开设创意类与人文艺术类课程，并注重课程之间的内在逻辑性与融合性。如图1所示，“三位一体”专业课程体系并非三类课程的简单堆积，而是针对数字媒体技术专业特点与人才培养目标进行科学设置，强调课程之间的融合性与系统性，更注重课程与培养目标的适切性。课程体系综合考量技术、艺术和创意三个组成要素，每一要素都开设了单独的课程，要素交叉部分也开设了相应的融合性课程。如创意类与计算机技术类交叉课程开设程序设计方法与技巧，计算机游戏策划与创意等，人文艺术与创意类交叉课程开设数字作品鉴赏，影视剧本创作等……三者的交集为课程设计、毕业设计类综合实践课程，通过综合实践将三者进行整合，培养学生的专业素质，注重学生技术性、艺术性和创新性的统一与融合。

四 协调各种生态因子，贯彻生态化人才培养模式

1 成立兴趣小组，强化学生专业技能

我校数字媒体技术专业学生在大二第二学期确定专业方向，成立了与培养规格相吻合的Flash网络游戏开发、网络流媒体系统开发和影视创作三个兴趣小组，根据学生特长与兴趣进行分组，模拟实际工作过程中不同岗位角色，整合各种角色形成工作团队，在教师的带领与指导下进行面向工作实际的项目开发，突出了学生个性与优势，提高了学生的专业素养。此外，我们还鼓励学生通过参与教师的课题项目研究，培养科研素质，强化专业技能，在大学生研究性学习和创新试验计划项目中取得了一定成果：获批的大学生研究性学习和创新性试验计划项目5项，其中省级项目2项，校级项目3项，使之成为培养学生的科研素质与创新能力的新平台。

2 丰富课外活动，锻炼学生实践能力

高等教育的人才培养是通过各种各样的学习活动、实践活动与丰富多彩的课外生活完成的。我们鼓励学生利用课外时间参加各类竞赛及社会实践活动，利用专业知识组织、策划各类校园数字文化活动，让学生了解社会对创新能力的需求，研究社会实践中的新情况，解决其中的新问题。本专业学生利用专业知识制作院系宣传视频以及动画、参与“数字校园”制作，策划组织了学校DV&Flash大赛，成立了南华大学DV协会，学生实践能力有了很大提高，拍摄制作的作品在新浪等各大网络媒体直播，引起了较大的反响。

3 组建混合寝室，提升学生艺术素养

艺术素养的养成需要经过大量的实践练习以及长时间的学习与积累，且数字媒体技术专业艺术类课程相对较少，仅靠课程学习难以提升学生艺术素养，得另辟蹊径。生物之间存在共生现象，在共生关系中，一方为另一方提供有利于生存的帮助，同时也获得对方的帮助。受此启发，考虑到大学宿舍是学生课余学习的重要场所，我们通过与学工、后勤等部门沟通，将本专业学生和艺术类学生在住宿时安排为混合寝室，共同学习与生活，使本专业学生能够潜移默化地受到艺术类学生的熏陶，提高自己的艺术素养，同时也使艺术类学生接触到先进的计算机开发技术，实现共同进步。

4 改革评价机制，培养学生创新素质

对于学生创新能力的培养，我们分为“接触一反思一创作”三个过程，在相关课程中由教师向学生展示大量实际案例或作品，进行点评并引导学生进行反思，藉此开阔学生眼界，丰富学生感性经验，培养学生创新意识；其次我们以创作作品为专业课程主要的评价形式，增加作品创意评分权重，实验报告与考核报告中必须详细阐明作品创意，选取优秀作品在课堂中组织学生讨论、提出改进思路，对好的创意酌情加分，激发学生学习兴趣与创新的积极性，锻炼学生创新能力。另外，对获得国家级或省（部）级创新成果的学生以及在校内外创新实践活动做出成绩的学生，可申请免修与之相关的课程学分，鼓励学生多出成果。

五 校企互动，构建良好的外部生态环境

学生的培养与发展是其在与环境的相互作用中进行自我学习、吸收内化的生成过程，良好的生态化环境对人才的培养起着不可或缺的作用，而开放、互动的实习实训环境与产业环境对于培养学生符合用人单位需求的实践能力尤为重要。

1 建设混合式实习实训环境

实习与实训基地是培养学生实践能力、实现与社会需求顺利对接的重要场所。因此，我们特别重视实习与实训环境的建设，在湖南宏梦集团、江西迪卡等知名动漫公司建立了实习基地，通过参与实际项目的开发与制作过程，培养学生专业实践能力。我们还充分利用我院的网络技术和硬件优势，与实习基地合作，开发了流媒体课程点播系统，构建了网络虚拟实训环境，学生可以通过该系统进行实训课程直播或者点播，及时获取行业的新动态和趋势，根据自己的兴趣与优势有针对性地进行学习。

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【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0250-01

数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。

一、数字媒体艺术专业本科教育现状

数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。

二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性

实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。

三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革

（一）加快师资队伍建设

教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。

（二）确定专业应用型人才的培养模式

数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。

（三）构建理论与实践相结合的教学体系

数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。

新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。

参考文献：

[1]鲍枫，王以宁.英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J].外国教育研究，2011，12：44-49.

[2]苗苹，程显峰，吴乃群，等.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究[J].美术教育研究，2012，21：147.

[3]杨祥民，王平.数字媒体艺术专业建设与教学培养模式探析[J].创意与设计，2016，01：79-84.

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关键词：地方性高校;数字媒体技术;人才培养;专业建设;探索与实践

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）20-0139-03

数字媒体技术是目前社会需求的新兴技术，其相关的技术产业也是目前社会需求的新兴产业，每年社会需要大量的数字媒体技术方面的人才，数字媒体技术专业对目前高校来说也是一个新兴的专业[1]。对于很多高校的数字媒体技术专业，在专业建设、人才培养方案的制订、课程体系构建等方面或多或少都会存在着相应的一些缺陷和不足[2]，目前很多高校无法像其他计算机专业一样有成熟的专业建设思路和人才培养方案，其专业建设和人才培养都是一个不断探索、不断改革完善的过程[3]。而对于探索如何以地方服务产业需求为目标，培养适合地方经济发展的数字媒体技术专业人才的改革思路尤为重要。本文通过以成都大学信息科学与技术学院“数字媒体技术”专业为例，在专业建设、教学体系实施、课程体系改革、人才培养模式等方面进行了探索和实践。

一、市场前景现状

随着全球信息基础设施的不断完善，人们对娱乐的需求开始增长。从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，包括动漫游戏在内的数字媒体技术及文化创意产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演着重要角色。

数字媒体技术产业已经成为对全球经济具有举足轻重影响力的产业，覆盖了数字影视、数字动漫、网络游戏、手机游戏、电影特效和游乐园等所有娱乐领域。数字技术使数字媒体技术产业得到史无前例的发展。以动漫和游戏为核心的数字媒体技术产业，以及由此派生的制造业、教育培训产业和软件业，已经成为21世纪新经济革命中的代表[4]。

中国正成为全球数字媒体技术及创意产业成长速度较快的一个地区，广阔的市场前景使得中国数字媒体技术产业在全球的地位越来越重要。在主管部门、地方政府、相关企业的积极推动下，国家批复了多个国家级数字媒体技术、动漫游戏、创意基地。

二、数字媒体技术人才需求

数字媒体技术产业作为一个新兴产业，明确和树立本土自身的产业优势地位显得特别重要，尤其是在人才培养方面，为本土数字媒体技术动漫游戏产业的发展提供了重要的人才储备，非常重要。

然而，目前在我国真正适合于国内外市场的从事数字媒体技术行业的软件服务外包的人才却极为短缺[5]，据CCID调查显示，中国市场每年至少存在20万数字媒体技术专业人才的巨大缺口，并且这个缺口还在以每年20%的速度快速递增，人才问题已经成为该产业发展的一大瓶颈[6]。以成都市为例，在成都数字媒体技术软件园内有近30家游戏企业入住。这些企业中，既有盛大、金山、腾讯、Gameloft、Intel等知名企业，也有斯普、掌通网、梦工厂、联合众志、掌中科技、逸海情天、中轩数码、摩奇卡卡等从事游戏开发、运营、动漫制作企业和人才培训机构。该数字媒体技术软件园也成为全国第一家规模和内容兼优的数字媒体技术产业示范基地。他们对人才的需求极为强烈。

三、专业建设的实施

成都大学信息科学与技术学院在2008年开始建设数字媒体技术专业，将人才培养定位为培养适合成都市数字媒体技术产业发展需求的专业人才，人才培养目标定位于具有数字媒体设计和游戏软件开发能力以及开发实践的初步经验，能在多个领域从事数字媒体设计、游戏软件开发、管理、服务等工作的高素质应用型人才。本专业在专业建设规划、教学体系的改革、课程体系的改革、教学管理工作、专业平台的建设、人才培养模式的改革、实验室建设等方面进行了相应的实施。

1.专业建设的总体规划。学院在该专业建设与发展过程中，结合学校的城市型综合性应用大学的定位，紧跟企业岗位的人才需求，以市场需求为目标，以就业为导向，以产学研为人才培养基本途径，整合优质资源，结合成都市数字媒体产业发展规划，进行了一系列的专业改革和人才培养模式创新，加强科研创新研究和提高地方服务能力，培养学生成为数字媒体产业所需的具有工程实践背景的应用型人才。本专业的设置紧密与社会需求相结合，在教学计划的制订、人才培养方案的制订等方面都围绕社会需求完成专业的建设工作。比如在2008级、2009级、2010级的人才培养方案围绕大型3D网络数字游戏开发为基础进行专业建设。在2011级和2012级的人才培养方案以人机交互设计和游戏开发为基础进行专业建设。2013级和2014级的人才培养方案以移动游戏开发为基础进行专业建设。

2.教学体系的改革。结合当前实际情况，制订数字媒体技术专业的教学计划，构建相应的专业课程体系，编制课程理论教学大纲及实践教学大纲，积极引进课程体系，积极完成课程体系的改革。在专业课程体系中引入了手机游戏开发技术、计算机图形学、游戏概论、游戏测试、高级图形技术（DirectX）、游戏美术设计基础、游戏引擎开发（游戏引擎的架构分析与设计）、二维动画制作、游戏策划（故事创作与游戏策划）、数据结构等核心课程的教学。

另外随着成都市数字媒体技术市场需求的发展，积极进行课程体系的改革，在2008级、2009级、2010级教学计划中，主要定位于网络游戏的开发，在2011级和2012级教学计划中，将课程体系改革为人机交互设计和数字游戏开发为主，调整了数字媒体的课程规划，在学科类课程中新增了数字媒体技术导论、人机交互设计;在专业必修课程中引入了人机交互设计美术基础、虚拟现实、动画原理与设计等课程;在集中实践环节中加大了“综合项目实训”课程的力度、开设暑期企业参观、暑期企业见习等实践课程。在专业选修课中新增了用户体验设计、移动终端软件开发、人机交互设计课程设计等。在2012年学院与印度塔塔集团联合，在2009级数字媒体专业以选修课形式嵌入塔塔课程体系，提高学生的综合应用能力，并在2012级教学计划中以课程内容置换形式开设了手机游戏开发课程。在2013级和2014级教学计划中，将课程体系改革为移动游戏开发为主，引入了《游戏编程基础》、《Cocos2dx游戏引擎开发》等课程，始终将课程体系的改革围绕着市场需求的变化而改革。

教材管理上，组建学院教材选用与评估指导委员会，按照制订的工作章程，对教材进行制度化、科学化、规范化的管理。

本专业教学体系分为三个层次：课内操作实验;课程设计及综合实验;项目案例、企业实训实习和毕业设计。目前已经建立了10多个稳定的实习及实训基地，包括与数字媒体专业相关的动漫设计公司、手机游戏开发公司以及手机游戏培训公司等。在教学中始终以项目案例贯穿整个课程的教学活动，强调以就业岗位的实际需求出发更新教学内容，突出案例教学，学做合一。

3.多元化的师资教学。在本专业的课程授课中，除了学院的师资外，充分利用各种有利的师资资源，在专业课程的教学中积极外聘有实际工程项目开发经验的教师和工程师完成课程的教学，比如在美术方面的课程由本校美术学院的教师承担授课、在游戏策划和游戏开发方面的课程外聘其他高校游戏学院的教师和本地游戏公司的工程师完成联合授课，例如2008级、2009级和2010级课程体系的网络游戏引擎开设课程由四川大学游戏学院承担课程授课，2011级的游戏开发课程由成都汇众游戏学校完成授课，2012级的游戏开发课程由成都睿峰科技公司以手机游戏引擎开发、游戏策划、游戏运营、游戏案例分析的整体式游戏开发技能培训。

4.人才培养模式的改革。学院深入研究地方高校计算机人才培养模式，围绕学校培养高素质的应用型人才的目标定位，根据应用型人才所具备的知识、能力、素质结构与数字媒体技术人才供需矛盾，对数字媒体技术专业学生积极推行“平台+插件”培养模式，即以学校的学科知识能力为平台，以数字媒体企业的标准为插件，随时将行业新标准、新成果及对人才的特殊需要引进到人才培养过程中，实现双方优质资源的互补，有效地促进了数字媒体应用型人才的培养。

积极实现学院与企业培训相结合的培养措施，加强校企教学合作，坚持理论与实践相结合的原则，调整和优化教学计划，采用课程置换，剔除陈旧的课程内容，大力加强实践性教学环节，加强实践教学环节中的基本实验、课程设计、综合性实验、设计性实验、开放性实验、项目开发，引入项目案例式教学，企业顶岗实训，加大毕业实习和毕业设计的力度，同时在本专业的企业培训方面积极完成改革，一方面外派学生到企业中完成暑期企业见习和项目实训课程，另一方面引进企业到学院完成对学生项目的实际培训工作。

5.教学管理工作。学院建立健全了各级教学质量管理机构，实行了院、系二级管理体制。院一级，院长及教学副院长对全院教学工作和教学质量总负责，系一级，系主任负责具体的教学工作。教学基本文件与规章制度健全、完善，体现了学校办学思路“构建综合性城市型大学，以教学求生存，培养实用型、创新型人才，为地方服务”，积极采用现代的管理技术，确保各项规章制度能严格地执行。建立了自我完善、自我约束的教学质量监控体系，加强对各教学环节的质量控制，例如，学院成立了聘请校外专家的教学督导组，制定了教学检查制度、教材选用与评估管理办法、听课制度和课程备课质量标准等一系列制度。利用学院网站社区，建立沟通渠道;建立健全教学激励机制，提高教师教学业务水平;积极开展常规性教学检查;加强实验教学的规范化管理，进一步提高实验教学质量;积极推行评估督察制度，对教学管理和教学工作进行经常性的评估督察;严格执行听课制度等，使教学质量的保障能够制度化、经常化;加强实践教学环节，特别是对毕业设计的管理和监控。

6.专业依托的平台建设。学院科研工作规划指导思想清晰、目标明确，管理制度健全、措施方案具体。数字媒体技术专业的师资队伍依托学院“计算机科学与技术”国家特色专业建设点、“计算机应用”省级教学团队、“计算机应用”校级重点学科、省级“成都统筹城乡教育综合改革背景下市属高校高素质、应用型软件外包服务人才培养模式创新实验区”、省级“计算机实验教学示范中心”、省教育厅高校“模式识别与智能信息处理重点实验室”为支撑平台，在这些雄厚的支撑平台上使得该专业得到大力的发展。

7.实验室建设。在本专业的实验室建设规划中，有健全的实验室规章制度。专业实验室总面积为916平方米，包括数字媒体实验室、网络实验室、数据库实验室、计算机软件实验室、学生创新工作室、项目案例实训室等。基本能开设数字媒体技术本科专业相关的各类实验。本专业教学中充分利用实验室资源进行课程教学、项目案例教学、实习实训、学生科创活动、竞赛等。

四、建设过程中的不足

由于数字媒体产业是目前社会新兴发展的展业，在专业建设方面或多或少都会存在着相应的一些缺陷和不足，其专业建设也是一个不断摸索、不断改革完善的过程。目前尽管在校企合作办学方面有一定的成就，但在专业建设方面还需要进一步加强学生实际工程项目开发能力的培养。目前学院数字媒体技术方面的师资仍然缺乏双师型教师。这些都需要学院在以后的专业建设过程中更进一步完善和改进。

五、结论

数字媒体技术专业尽管有很多高校都已经建设，但大部分学校在进行该专业建设时都是在探索一种适合自身发展的道路，本文根据自身学校和学院的实际情况，在数字媒体技术专业建设方面探索了一条可行的道路，也为高校的专业建设尤其是同类高校的专业建设提出了一种参考。

参考文献：

[1]朱喜基.浅谈数字媒体技术专业建设[J].无线互联科技，2012，（11）：173，175.

[2]杨哲，张洪江，宋权华.数字媒体技术专业核心能力构建及其人才培养研究[J].中国医学教育技术，2013，27（3）：263-267.

[3]李望秀，谭敏生，汪凤麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式[J].现代教育技术，2013，23（4）：89-91.

[4]肖红宇，陈旭.数字媒体技术专业人才培养的探索与实践[J].科技信息，2012，（33）：757-758.