创业广告设计精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇创业广告设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

随着国内经济的发展，广告行业也在不断完善和扩大，我们创办广告公司的重点在于业务，经营手法的创新，这是超伟广告公司与众不同之处。首先，我们的广告公司既向市场推出广告类服务，同时提供了对广告同行之间广告耗材的销售，这是本公司前期发展的主要盈利模式。

第二章公司描述

（一）公司名称

超伟广告设计有限公司

（二）公司性质

主要着手于广告耗材的销售、后期广告的设计、喷绘、创意为一体的媒介性合资广告公司。

（三）公司宗旨

主要面向于绵阳以及周边乡镇的广告公司同行的耗材销售，以互利合作的销售方式为广大的广告设计同行带来进货的方便，后期以帮助客户获取经济效益和社会效益为已任，旨在通过公司科学、专业、真诚的服务来建立客户与市场的最佳沟通渠道，把客户有限的资金进行最经济的策划和设计，让客户以最低的广告成本，达到最佳传播的效果。

（四）公司目标

成功建立一座广告设计的商业大厦，以及实现年轻人创业的梦想。

（五）创业理念

超伟广告公司目前处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共识，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，发展潜在的客户，组织一条稳当可行的广告耗材销售路线，诚信为本。以为以后在当地形成强有力的广告集团做好充分的准备。从最初吸引小客户做起，以精益求精的务实态度与客户建立良好的长期的合作伙伴关系，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融入一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析广告耗材销售发展的动态和趋势，从研究大众及市场出发，具体落实为我们的每一个客户提供最快速、专业化的服务。并且对广告耗材的质量把关，做到细心到位。只有不断进取，不断超越自己，这才是超伟广告公司发展的关键。

（五）公司服务

1．专业化的广告耗材销售服务

——为我们的客户提供最好的耗材质量，以最快的方式提供我们的货。做到让客户放心、安心的高质量服务。

——成立内部的研究机构，逐渐开创自己的理论架构和知识体系，建立自身文化内涵。

——要逐渐与大型的广告公司成为长期的战略伙伴，以最稳定的方式获得大客户的信任和满意。

2．个性化的业务服务

——成立一家专业化的广告耗材销售公司，同时以专业化的知识进行广告制作。

——为客户提供高质量，低价格的广告耗材。以及为客户制作公司的销售广告、楼盘设计、公司标志，等高水平的广告。

——不必客户东奔西跑，我们为客户提供完善的供货服务

4．其他

——用户利益：我们用专业的眼力鉴别材料。能把客户所需的广告耗材降到最低，做到真正的优质价廉。

（一）市场描述

广告行业是我国的新兴行业，XX年我国共有广告公司57434家，几年来公司数量不断增加，营业额和从业人员不断扩大，增长速度可观，全国广告经营额XX年突破1000亿元大关。按照专家的预测，XX年我国国内生产总值增长不低于7%，将达到12.5万亿元以上，全国广告经营额大概在1100亿元左右。中国广告市场在未来10年左右有望成为全球三大广告市场之一。但与美国广告权威机构披露的外国大型广告集团的年营业额数字相比，差距极为巨大。我国西部地区的经济及广告与东部相比差距仍然很大，这一点在短时间内不会有大的变化。

绵阳是四川第二大城市，商品交易活跃，商业网点密集。广告公司更是数不盛数，大型的企业，商店，建筑公司更是很多。所以在广告耗材的消耗方面量还是很大，我们公司有很大的前景，这个需要做个具体的市场调查。

（二）目标市场

主要针对于绵阳各大的广告公司进行耗材销售，现在大多数乡镇的广告公司都是从绵阳市中心拿货，这有很大的发展前景。这个也需要具体广告公司数字，针对性的对绵阳市周边的乡镇进行具体的调查。

（三）建设进度

超伟广告设计公司从筹建到资金到位需要3个月的时间，前两个月主要针对与对潜在客户的挖掘。以及与各大广告公司的联系和商谈，建立初步的合作伙伴关系。第二个月我们在前一个月成功的基础上，根据客户的需求进行进货。第三个月，我们将联系在绵阳的客户，并且尝试建立长期的合伙伙伴关系。

第四章公司经营

（一）公司业务

初期的业务内容大体分为：

1．主要针对各广告公司的耗材销售。

2.进行简单的打字复印。

成熟期后的业务还要包括：

1.开始设计制作：广告平面设计。商铺招牌制作。广告喷绘。产品包装设计。展示制作。

2.公司转型，逐渐形成广告设计公司，不单单只销售广告耗材，同时为广大客户进行广告宣传设计。

（二）经营策略

1．对公司的管理。维持经营效率是公司的主要管理课题，管理者需要致力于管理上的改良、业务系统的整合、强调综合绩效以改善经营效率。

2．加强公司形象，提高知名度，吸引客户，同时借助形象的提升，增强市场竞争力，以此为策略的基本方向，让消费者对公司产生认同感，提高消费者的满意程度。

3．创造区域优势。其主要的策略是以区域型的经营使其在区域的相对规模变大，在区域内取得较高的竞争地位，求的生存的空间，奠定获利的基础，再求经营范围的扩大。

4．初步建立一个稳定的客户群。能够在绵阳市主流广告公司做广告宣传，影响力开始向整个绵阳覆盖。

5．把超伟广告公司向绵阳各地推广，公司利润将趋向稳定化。

（三）成本核算

1.俗话说的好，“不打无准备之仗”。在投资前充分做好各项前期准备工作可减少后期运作中出现意外状况的概率。资金、人力、场地这三个环节中任何一个出现问题都将直接影响到公司的发展。

（四）经营障碍

1．资金不足导致公司基础建设落后。

2．作为新兴的广告公司，处于资金投入期和市场开拓初始起步期，是获得利润十分困难的主要原因。以及广告耗材的定价和送货途径。

3．公司团队整体实力需要作进一步提升。

4．知名度不高。

第五章公司管理

篇2

关键词：探究 ，文化创意产业， 多媒体广告设计， 教学

Abstract: the cultural and creative industries in our country by government support, are thriving, vigorous development. Multimedia advertising performance means diversity, spread widely, have very strong appeal and convincing, for people to provide cultural creative products of rapid information provide very good communication way. How in the course teaching, into the connotation of culture and creative, improve students' innovative abilities?

Keywords: explore, cultural and creative industries, multimedia advertising design, teaching

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

绪论

处于信息社会中，人们更加关注商品的品牌、形象、设计、包装、广告等精神文化产品和服务产品所包含的内容。

正是在这样的历史背景下，文化创意产业应运而生。

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播，从而唤起人们对商品或服务的需求。多媒体广告包括电子媒体类（影视广告、广播广告）和数字互动媒体类（互联网、电子杂志等）。它的表现手段多样，传播范围广，有很强的感染力和说服力，为人们快速提供文化创意产品的信息提供很好的传播途径。作为教师，如何在这些课程教学中，融入文化创意的内涵，提高学生的创新能力？

二、论多媒体广告设计教学

一、培养学生独特的创意思维方式

一个广告要达到其诉求目标需要有优秀的创意。一个成功的广告创意，它的创意基础是必须首先彻底认识和了解产品。著名广告人奥格威本人在为劳斯莱斯汽车做广告的时候，就曾花了三个星期的时间，仔细研究劳斯莱斯汽车的性能。最后才写了那句“当时速60英里的时候，劳斯莱斯汽车上最大的嗓音来自那架电子钟“的经典广告语，从而绝妙形象地表现出世界上最优秀的劳斯莱斯汽车的密封、减震的性能。

其次要了解其他竞争产品。了解在市场上与本品牌竞争的品牌是什么?对方是怎样设计制造的?是否比本品牌更好?差别程度如何?

再次，要充分了解消费者。比如潜在消费者层面有多大?他们为什么要购买你的产品?购买的动机如何?

最后还要在教学中我们要求学生一直保持一个创意概念，就是如何去营造一种意外感。要启发学生进行情境思考，创意的表现必须具有极大的吸引力，从一开始就抓住观众的注意力。

二、在创意中融入文化内涵

当今的广告创意不再是单纯的产品宣传，还必须融入文化内涵，尤其是民族文化的精髓，以求从精神上打动消费者。如男人世界的“风采”，尽显于“金利来”领带；孔府家酒，喝出“家”的温馨，此类广告创意中已经将商品的使用价值转换为一种文化价值。因此,在广告创意中设置一定密度的文化含量,有效的进行文化定位已成为现代广告人孜孜以求的创作取向。而文化内涵主要有以下几个方面：

民族文化

广告中显现民族文化意蕴，能积极调动消费者的内在文化认同，产品能达到有效传播。如日本丰田汽车进军中国市场的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，既放射出汉文化的灿烂光芒，又表现出丰田车的品质和自信。

在经济全球化的背景下，产品可以行销世界各地，而文化的差异是必然的，如何克服文化差异带来的障碍？还要注重民族文化和外来文化的交融。如北京2008年的申奥标志，它的造型体现了国际奥林匹克精神和中国传统文化的完美结合，让世界与之产生共鸣。

地域文化

古语有“十里不同风，百里不同俗”之说，说明文化地域的差异是明显的。广告的终极目的是向目标消费者卖出商品，如果目标市场有鲜明的地方文化特色，那就要有针对性的利用地域文化的特色。在这方面旅游广告就以鲜明的地方特色吸引消费者的眼球，因为旅游就是要的不一样的景色，不一样的风情，不一样的体会。

时代文化

时代文化是一定历史时期人们创造的具有鲜明特征的物质文明和精神文明。如“动感地带”的广告就是研究了15-23岁的年轻人，他们容易受流行文化的影响，紧跟潮流，崇尚个性，思维活跃。倾向营造“时尚、好玩、探索”的品牌魅力空间。另类的“我的地盘，听我的”的广告语，再加上周杰伦的代言形象，淋漓尽致的阐释了品牌极富时代特色的文化内涵。

总之，越是民族的，越是世界的。世界上众多成功广告都是通过传播民族文化而走向世界。我们应该深挖中华民族博大精深的文化，利用中国人的智慧，在广告创意中融入独特地民族文化，形成鲜明的民族个性特征。

三、把握不同的媒介语言

多媒体包括文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒介形式，每一媒介形式的构成都制约着这种媒体广告作品的创意思维，越是熟练地掌握媒介语言的特点也就越有创意思维的自由。

影视广告集音乐、声音、动画和影像于一体,具有强大的表现力和说服力,是最受欢迎的广告形式。广播广告的三要素是语言、音乐、音响。互联网广告是利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体的方法，在互联网刊登或广告。互动式电子杂志广告以Flash技术为基础，集合了视频、音频、文字、图片、动画等多媒体表现形式。广告投放者和广告受众可以实现有效的信息互动。

当然每种媒体都有它的局限性，这就要我们在制作过程中把握好每种媒介语言的特点，有的放矢，最大程度的发挥不同媒介的作用。

四、掌握多媒体后期制作软件

在多媒体广告设计领域，必须要学好后期制作软件。掌握好它，才能把新颖的创意利用现代技术传达给受众。这些软件有：图像处理软件Photoshop；影视栏目包装软件After Effects；影视剪辑软件Edius或Premere；网页制作软件 Dreamweaver是全球占有率最大的网页设计软件；网页动画制作软件Flash；三维制作软件3Dmax等。学生可根据自己的专业方向精通相关的的软件，做到有所侧重的学习。

五、教学与企业接轨

1、以产学研结合为人才培养的基本途径，实现校企同行，产学融通

树立学校、企业、社会三位一体的教育教学观。院校统筹考虑，充分调动各方面的积极性，综合利用社会、企业的资源来弥补校内教育资源之不足。研究并建立以职业能力系统化培养为核心的教学体系，在产学研结合的框架内，以项目实训教学为重要载体，推进课程建设与改革。

2、让企业直接介入文化创意高端人才的教育培训。

高端人才是文化创意产业发展的前提和基础，从目前来看，行业内急需影视创意、后期制作等高端人才，然而一些高校培养的人才在短期内无法适应企业发展的要求是该行业高端人才匮乏的主要原因。据业内人士反映，“把一个实习生培养成一名初级员工，一般只需要两个多月的时间，但可能花上几年时间也培养不出一名高端创意人才！”解决高端人才匮乏的根本出路在于寻求校企合作的契合点，如高校与企业进行“订单式”的人才培养，根据综合能力，选拔有潜质的学生重点培养。

三、结论

在国家大力提倡文化创业产业的前提下，伴随着多媒体技术的发展，以此为媒介的广告设计是一个有着良好发展势头的行业，作为这一行业的教师，应紧随潮流，积极探索教学方法，以我国五千年的文化资源为依托，提升我国广告的创意水平，创制出更多的满足国情需要的广告精品，这不仅是全球性经济竞争的需要，也是全球性文化交流和文化竞争的需要。只有在不断创新中建立有中华民族文化特色的广告作品，塑造强大的民族品牌，我们才能克服对西方文化对民族文化的冲击，在新世纪的多元格局中拥有发言权。

四、参考文献

1、宋玉书、王纯菲. 广告文化学[M].中南大学出版社，2004。

2、臧勇. 广告创意中的文化 “干扰”. [j].艺术与设计.2008年第12期。

篇3

关键词：文化创意产业；广告设计；教育

在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。

一、文化创意产业的基本要素

要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：

（一）文化创意产业的核心是文化

满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。

（二）文化创意产业的关键是创意和创新

创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。

（三）文化创意产业的催化剂是营销策划

约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。

（四）文化创意产业的加速器是信息技术

信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。

二、我国广告设计教育的问题

我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：

（一）“跷跷板”式的学科建设

主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。

（二）创新能力培养进展缓慢

尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。

（三）互相脱节的理论与实践教学

我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。

（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐

新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。

三、广告设计教育的发展对策

通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。

（一）融会贯通的人文素质培养

尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。

（二）市场营销理论的强化

符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。

（三）创意、创新能力的培养

创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。

（四）新媒体的课程及辅助教学

围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。

（五）理论与实践的结合

广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。

参考文献：

[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.

[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,2007(8)：95-96.

篇4

【关键词】校企合作 广告设计专业 教学创新

当前校企合作的教学模式在我国并不少见，主要是考虑到其存在的实际意义，既能够促进职业院校专业生存和发展，并且也可以较好地满足学生对实际操作动手的需要，而且还可以帮助学生培养创新思维，利用企业的资源还可节省学校在该方面的投入费用，使得资源配置合理化发展，此外，校企合作还可以减短学生的岗前适应期，表现优良的毕业后可直接进入企业工作，而且也可以帮助建设专业教师队伍，丰富教师的实战技巧。

1强调校企合作的广告设计专业工作重点

首先必须体现在工作的总目标之上，对专业的体制设置要求与学校所在地区的实际经济发展水平相贴合，注重从学生个人的角度出发，就其在校所缺乏的职业能力知识进行补充设置。其次是针对课程改革的内容，培养学生适应社会复杂情况的能力，特别是在基地培训过程中要多让学生面对复杂环境，进而对课程改革实施完善，譬如邀请相关的企业资深技术人员承担顾问一职，以行动来带动对思路的研究。此外还要顾及到学生的就业走向，必须基于学生和实际工作环境相差无几的培训条件。注重对学生实施三类指导原则，在学生实训过程中要求能够具备“入行前指导”“实操中指导”“总结性指导”，而学校教师也必须配合企业工作落实到位，争取能够认真对工具材料实施准备、对范例讲解做好准备、对组织检查认真指导做准备、加强教育管理和严格考核评审。针对职业教育的课程考核、评价机制，需要强调的实施专业能力考核制度、顶岗实习评价标准制定、产学基地考评中心的建立、使用终端评价，即所谓的“任务—项目—课程”三位一体化，要求学校必须树立“全程监控”的管理思想。

2突出校企合作的广告设计专业教学模式创新

2.1强化实战情境模拟教学

在准备校企合作实践过程当中，需要在校方课程中设置与基地实战情况相符合的情境模拟课程，让学生先感受一番实战氛围。在广告设计专业教学中，所谓的情境模拟可以让教师加入带有情绪色彩、以实际形象为主体的生动场景，将学生导入到实际的态度体验中，进而协助学生理解有关教材的实际内容，且获得实际操作的感官享受。激发学生的情感，可以有助于提高学生的综合技能，将被动学习转变为主动接受学习指导。课堂发展模式一般都是从教师对基础知识的讲解开始，进而透过理论引申到实践的具体内容。但是情境模拟教学要求学生必须在进行调查及研究过程中提出问题，以问题带动课堂教学的进一步发展，培养学生透过实际研究寻找广告线索。进而在对问题的深入探讨基础上推行集体的沟通，以分小组合作的方式最终形成不同的多份整体方案，由方案结果体现教学成果，同时邀请广告企业的有关设计专家或是经营者到班级现场参与模拟实战的最终评定，给予学生直接的经验指导。

2.2采取“渔—鱼—余”的实践教学内容

所谓的“授之以鱼，还不如授之以渔”，如何从“授渔”进而达到“收鱼”进而发展到“有余”的过程飞跃呢？这也是所谓的从“教”，再到“学”，进而到“做”的教学内容改革过程。当前的教学场所已然不再局限于课堂之中，而是引申到企业乃至市场之中，而我们的教学方式也加入了“以赛促学”的模式方案。“教”主要强调的是基础知识的扎实教授，这里也起到了“渔”的作用，教师将有关广告设计的案例和理论知识给予学生系统的讲授，并就有关需要实操的内容实施示范的操作，为了能够使得教学过程中实施顺利且高质量，可以请相关企业专业人员或是校外专家进行临堂指导。而“学”则是真正体现出学生“收鱼”的能力和水平，通过与相关企业的实战经验或是基地培训经验，要求学生能够以竞赛的方式，透过各类形式举办的艺术设计实践比赛、设计灵感比赛等方式来体现。该步骤主要的流程有：先是实现对竞赛奖项及目标和内容的设计，要求必须和行业流行趋势与企业相关要求达标的内容，进而教师需要集体实施解读和规划，注意培养学生的竞争意识，对选的选手实施重点培养和指导，要求他们为某企业特定的产品设计，表现优秀者可与企业联系毕业后就业走向。而最后所谓的“余”，旨在“学有所余”，指代的是不管是从技能训练方面还是素质培养方面，都能够较为符合企业需要的人才类型，德育教育同时也是学校培养人才需要关注的模块，在“法治+人治”的社会里，法律和道德构成了社会分工合作的规范约束力。

3结语

本文简单的从基于校企合作条件之上的广告设计专业有关教学方面的内容实施探议，围绕工作重点谈未来广告设计专业在校企合作背景下应走的发展方向，而从教学模式及内容的变革寻找更多符合企业市场人才需求的培养方式，旨在更好地推进职业院校有关技术教学的课程改革。

【参考文献】

[1]丁伊莲，童紫郡. 关于高职教育推进“校企合作、工学结合”的再认识[J]. 高等教育研究，2010.

篇5

本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。

【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者

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文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。

一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。

文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。 

二、文化创意产业的特征

任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。

三、广告设计的发展现状和发展规律

设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。

广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。

四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义 

伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。

中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。

文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。

五、结语

伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。

我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。

【参考文献】 

[1] 英国创意产业工作小组.英国文化创意产业路径文件.1998和2001.

[2] 尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社,2008.08.

[3] V.C奥尔德里奇.艺术哲学.北京:中国社会科学出版社,1988.

[4] 新华网.# 中国文化创意产业的发展现状、前景以及对策分析.

[5] 中国经济时报..cn/2010/11/

0402128481316.shtml2010.11.04.