创业广告设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇创业广告设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

随着国内经济的发展，广告行业也在不断完善和扩大，我们创办广告公司的重点在于业务，经营手法的创新，这是超伟广告公司与众不同之处。首先，我们的广告公司既向市场推出广告类服务，同时提供了对广告同行之间广告耗材的销售，这是本公司前期发展的主要盈利模式。

第二章公司描述

（一）公司名称

超伟广告设计有限公司

（二）公司性质

主要着手于广告耗材的销售、后期广告的设计、喷绘、创意为一体的媒介性合资广告公司。

（三）公司宗旨

主要面向于绵阳以及周边乡镇的广告公司同行的耗材销售，以互利合作的销售方式为广大的广告设计同行带来进货的方便，后期以帮助客户获取经济效益和社会效益为已任，旨在通过公司科学、专业、真诚的服务来建立客户与市场的最佳沟通渠道，把客户有限的资金进行最经济的策划和设计，让客户以最低的广告成本，达到最佳传播的效果。

（四）公司目标

成功建立一座广告设计的商业大厦，以及实现年轻人创业的梦想。

（五）创业理念

超伟广告公司目前处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共识，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，发展潜在的客户，组织一条稳当可行的广告耗材销售路线，诚信为本。以为以后在当地形成强有力的广告集团做好充分的准备。从最初吸引小客户做起，以精益求精的务实态度与客户建立良好的长期的合作伙伴关系，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融入一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析广告耗材销售发展的动态和趋势，从研究大众及市场出发，具体落实为我们的每一个客户提供最快速、专业化的服务。并且对广告耗材的质量把关，做到细心到位。只有不断进取，不断超越自己，这才是超伟广告公司发展的关键。

（五）公司服务

1．专业化的广告耗材销售服务

——为我们的客户提供最好的耗材质量，以最快的方式提供我们的货。做到让客户放心、安心的高质量服务。

——成立内部的研究机构，逐渐开创自己的理论架构和知识体系，建立自身文化内涵。

——要逐渐与大型的广告公司成为长期的战略伙伴，以最稳定的方式获得大客户的信任和满意。

2．个性化的业务服务

——成立一家专业化的广告耗材销售公司，同时以专业化的知识进行广告制作。

——为客户提供高质量，低价格的广告耗材。以及为客户制作公司的销售广告、楼盘设计、公司标志，等高水平的广告。

——不必客户东奔西跑，我们为客户提供完善的供货服务

4．其他

——用户利益：我们用专业的眼力鉴别材料。能把客户所需的广告耗材降到最低，做到真正的优质价廉。

（一）市场描述

广告行业是我国的新兴行业，XX年我国共有广告公司57434家，几年来公司数量不断增加，营业额和从业人员不断扩大，增长速度可观，全国广告经营额XX年突破1000亿元大关。按照专家的预测，XX年我国国内生产总值增长不低于7%，将达到12.5万亿元以上，全国广告经营额大概在1100亿元左右。中国广告市场在未来10年左右有望成为全球三大广告市场之一。但与美国广告权威机构披露的外国大型广告集团的年营业额数字相比，差距极为巨大。我国西部地区的经济及广告与东部相比差距仍然很大，这一点在短时间内不会有大的变化。

绵阳是四川第二大城市，商品交易活跃，商业网点密集。广告公司更是数不盛数，大型的企业，商店，建筑公司更是很多。所以在广告耗材的消耗方面量还是很大，我们公司有很大的前景，这个需要做个具体的市场调查。

（二）目标市场

主要针对于绵阳各大的广告公司进行耗材销售，现在大多数乡镇的广告公司都是从绵阳市中心拿货，这有很大的发展前景。这个也需要具体广告公司数字，针对性的对绵阳市周边的乡镇进行具体的调查。

（三）建设进度

超伟广告设计公司从筹建到资金到位需要3个月的时间，前两个月主要针对与对潜在客户的挖掘。以及与各大广告公司的联系和商谈，建立初步的合作伙伴关系。第二个月我们在前一个月成功的基础上，根据客户的需求进行进货。第三个月，我们将联系在绵阳的客户，并且尝试建立长期的合伙伙伴关系。

第四章公司经营

（一）公司业务

初期的业务内容大体分为：

1．主要针对各广告公司的耗材销售。

2.进行简单的打字复印。

成熟期后的业务还要包括：

1.开始设计制作：广告平面设计。商铺招牌制作。广告喷绘。产品包装设计。展示制作。

2.公司转型，逐渐形成广告设计公司，不单单只销售广告耗材，同时为广大客户进行广告宣传设计。

（二）经营策略

1．对公司的管理。维持经营效率是公司的主要管理课题，管理者需要致力于管理上的改良、业务系统的整合、强调综合绩效以改善经营效率。

2．加强公司形象，提高知名度，吸引客户，同时借助形象的提升，增强市场竞争力，以此为策略的基本方向，让消费者对公司产生认同感，提高消费者的满意程度。

3．创造区域优势。其主要的策略是以区域型的经营使其在区域的相对规模变大，在区域内取得较高的竞争地位，求的生存的空间，奠定获利的基础，再求经营范围的扩大。

4．初步建立一个稳定的客户群。能够在绵阳市主流广告公司做广告宣传，影响力开始向整个绵阳覆盖。

5．把超伟广告公司向绵阳各地推广，公司利润将趋向稳定化。

（三）成本核算

1.俗话说的好，“不打无准备之仗”。在投资前充分做好各项前期准备工作可减少后期运作中出现意外状况的概率。资金、人力、场地这三个环节中任何一个出现问题都将直接影响到公司的发展。

（四）经营障碍

1．资金不足导致公司基础建设落后。

2．作为新兴的广告公司，处于资金投入期和市场开拓初始起步期，是获得利润十分困难的主要原因。以及广告耗材的定价和送货途径。

3．公司团队整体实力需要作进一步提升。

4．知名度不高。

第五章公司管理

篇2

关键词：探究 ，文化创意产业， 多媒体广告设计， 教学

Abstract: the cultural and creative industries in our country by government support, are thriving, vigorous development. Multimedia advertising performance means diversity, spread widely, have very strong appeal and convincing, for people to provide cultural creative products of rapid information provide very good communication way. How in the course teaching, into the connotation of culture and creative, improve students' innovative abilities?

Keywords: explore, cultural and creative industries, multimedia advertising design, teaching

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

绪论

处于信息社会中，人们更加关注商品的品牌、形象、设计、包装、广告等精神文化产品和服务产品所包含的内容。

正是在这样的历史背景下，文化创意产业应运而生。

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播，从而唤起人们对商品或服务的需求。多媒体广告包括电子媒体类（影视广告、广播广告）和数字互动媒体类（互联网、电子杂志等）。它的表现手段多样，传播范围广，有很强的感染力和说服力，为人们快速提供文化创意产品的信息提供很好的传播途径。作为教师，如何在这些课程教学中，融入文化创意的内涵，提高学生的创新能力？

二、论多媒体广告设计教学

一、培养学生独特的创意思维方式

一个广告要达到其诉求目标需要有优秀的创意。一个成功的广告创意，它的创意基础是必须首先彻底认识和了解产品。著名广告人奥格威本人在为劳斯莱斯汽车做广告的时候，就曾花了三个星期的时间，仔细研究劳斯莱斯汽车的性能。最后才写了那句“当时速60英里的时候，劳斯莱斯汽车上最大的嗓音来自那架电子钟“的经典广告语，从而绝妙形象地表现出世界上最优秀的劳斯莱斯汽车的密封、减震的性能。

其次要了解其他竞争产品。了解在市场上与本品牌竞争的品牌是什么?对方是怎样设计制造的?是否比本品牌更好?差别程度如何?

再次，要充分了解消费者。比如潜在消费者层面有多大?他们为什么要购买你的产品?购买的动机如何?

最后还要在教学中我们要求学生一直保持一个创意概念，就是如何去营造一种意外感。要启发学生进行情境思考，创意的表现必须具有极大的吸引力，从一开始就抓住观众的注意力。

二、在创意中融入文化内涵

当今的广告创意不再是单纯的产品宣传，还必须融入文化内涵，尤其是民族文化的精髓，以求从精神上打动消费者。如男人世界的“风采”，尽显于“金利来”领带；孔府家酒，喝出“家”的温馨，此类广告创意中已经将商品的使用价值转换为一种文化价值。因此,在广告创意中设置一定密度的文化含量,有效的进行文化定位已成为现代广告人孜孜以求的创作取向。而文化内涵主要有以下几个方面：

民族文化

广告中显现民族文化意蕴，能积极调动消费者的内在文化认同，产品能达到有效传播。如日本丰田汽车进军中国市场的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，既放射出汉文化的灿烂光芒，又表现出丰田车的品质和自信。

在经济全球化的背景下，产品可以行销世界各地，而文化的差异是必然的，如何克服文化差异带来的障碍？还要注重民族文化和外来文化的交融。如北京2008年的申奥标志，它的造型体现了国际奥林匹克精神和中国传统文化的完美结合，让世界与之产生共鸣。

地域文化

古语有“十里不同风，百里不同俗”之说，说明文化地域的差异是明显的。广告的终极目的是向目标消费者卖出商品，如果目标市场有鲜明的地方文化特色，那就要有针对性的利用地域文化的特色。在这方面旅游广告就以鲜明的地方特色吸引消费者的眼球，因为旅游就是要的不一样的景色，不一样的风情，不一样的体会。

时代文化

时代文化是一定历史时期人们创造的具有鲜明特征的物质文明和精神文明。如“动感地带”的广告就是研究了15-23岁的年轻人，他们容易受流行文化的影响，紧跟潮流，崇尚个性，思维活跃。倾向营造“时尚、好玩、探索”的品牌魅力空间。另类的“我的地盘，听我的”的广告语，再加上周杰伦的代言形象，淋漓尽致的阐释了品牌极富时代特色的文化内涵。

总之，越是民族的，越是世界的。世界上众多成功广告都是通过传播民族文化而走向世界。我们应该深挖中华民族博大精深的文化，利用中国人的智慧，在广告创意中融入独特地民族文化，形成鲜明的民族个性特征。

三、把握不同的媒介语言

多媒体包括文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒介形式，每一媒介形式的构成都制约着这种媒体广告作品的创意思维，越是熟练地掌握媒介语言的特点也就越有创意思维的自由。

影视广告集音乐、声音、动画和影像于一体,具有强大的表现力和说服力,是最受欢迎的广告形式。广播广告的三要素是语言、音乐、音响。互联网广告是利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体的方法，在互联网刊登或广告。互动式电子杂志广告以Flash技术为基础，集合了视频、音频、文字、图片、动画等多媒体表现形式。广告投放者和广告受众可以实现有效的信息互动。

当然每种媒体都有它的局限性，这就要我们在制作过程中把握好每种媒介语言的特点，有的放矢，最大程度的发挥不同媒介的作用。

四、掌握多媒体后期制作软件

在多媒体广告设计领域，必须要学好后期制作软件。掌握好它，才能把新颖的创意利用现代技术传达给受众。这些软件有：图像处理软件Photoshop；影视栏目包装软件After Effects；影视剪辑软件Edius或Premere；网页制作软件 Dreamweaver是全球占有率最大的网页设计软件；网页动画制作软件Flash；三维制作软件3Dmax等。学生可根据自己的专业方向精通相关的的软件，做到有所侧重的学习。

五、教学与企业接轨

1、以产学研结合为人才培养的基本途径，实现校企同行，产学融通

树立学校、企业、社会三位一体的教育教学观。院校统筹考虑，充分调动各方面的积极性，综合利用社会、企业的资源来弥补校内教育资源之不足。研究并建立以职业能力系统化培养为核心的教学体系，在产学研结合的框架内，以项目实训教学为重要载体，推进课程建设与改革。

2、让企业直接介入文化创意高端人才的教育培训。

高端人才是文化创意产业发展的前提和基础，从目前来看，行业内急需影视创意、后期制作等高端人才，然而一些高校培养的人才在短期内无法适应企业发展的要求是该行业高端人才匮乏的主要原因。据业内人士反映，“把一个实习生培养成一名初级员工，一般只需要两个多月的时间，但可能花上几年时间也培养不出一名高端创意人才！”解决高端人才匮乏的根本出路在于寻求校企合作的契合点，如高校与企业进行“订单式”的人才培养，根据综合能力，选拔有潜质的学生重点培养。

三、结论

在国家大力提倡文化创业产业的前提下，伴随着多媒体技术的发展，以此为媒介的广告设计是一个有着良好发展势头的行业，作为这一行业的教师，应紧随潮流，积极探索教学方法，以我国五千年的文化资源为依托，提升我国广告的创意水平，创制出更多的满足国情需要的广告精品，这不仅是全球性经济竞争的需要，也是全球性文化交流和文化竞争的需要。只有在不断创新中建立有中华民族文化特色的广告作品，塑造强大的民族品牌，我们才能克服对西方文化对民族文化的冲击，在新世纪的多元格局中拥有发言权。

四、参考文献

1、宋玉书、王纯菲. 广告文化学[M].中南大学出版社，2004。

2、臧勇. 广告创意中的文化 “干扰”. [j].艺术与设计.2008年第12期。

篇3

关键词：文化创意产业；广告设计；教育

在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。

一、文化创意产业的基本要素

要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：

（一）文化创意产业的核心是文化

满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。

（二）文化创意产业的关键是创意和创新

创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。

（三）文化创意产业的催化剂是营销策划

约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。

（四）文化创意产业的加速器是信息技术

信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。

二、我国广告设计教育的问题

我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：

（一）“跷跷板”式的学科建设

主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。

（二）创新能力培养进展缓慢

尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。

（三）互相脱节的理论与实践教学

我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。

（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐

新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。

三、广告设计教育的发展对策

通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。

（一）融会贯通的人文素质培养

尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。

（二）市场营销理论的强化

符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。

（三）创意、创新能力的培养

创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。

（四）新媒体的课程及辅助教学

围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。

（五）理论与实践的结合

广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。

参考文献：

[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.

[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,2007(8)：95-96.

篇4

【关键词】校企合作 广告设计专业 教学创新

当前校企合作的教学模式在我国并不少见，主要是考虑到其存在的实际意义，既能够促进职业院校专业生存和发展，并且也可以较好地满足学生对实际操作动手的需要，而且还可以帮助学生培养创新思维，利用企业的资源还可节省学校在该方面的投入费用，使得资源配置合理化发展，此外，校企合作还可以减短学生的岗前适应期，表现优良的毕业后可直接进入企业工作，而且也可以帮助建设专业教师队伍，丰富教师的实战技巧。

1强调校企合作的广告设计专业工作重点

首先必须体现在工作的总目标之上，对专业的体制设置要求与学校所在地区的实际经济发展水平相贴合，注重从学生个人的角度出发，就其在校所缺乏的职业能力知识进行补充设置。其次是针对课程改革的内容，培养学生适应社会复杂情况的能力，特别是在基地培训过程中要多让学生面对复杂环境，进而对课程改革实施完善，譬如邀请相关的企业资深技术人员承担顾问一职，以行动来带动对思路的研究。此外还要顾及到学生的就业走向，必须基于学生和实际工作环境相差无几的培训条件。注重对学生实施三类指导原则，在学生实训过程中要求能够具备“入行前指导”“实操中指导”“总结性指导”，而学校教师也必须配合企业工作落实到位，争取能够认真对工具材料实施准备、对范例讲解做好准备、对组织检查认真指导做准备、加强教育管理和严格考核评审。针对职业教育的课程考核、评价机制，需要强调的实施专业能力考核制度、顶岗实习评价标准制定、产学基地考评中心的建立、使用终端评价，即所谓的“任务—项目—课程”三位一体化，要求学校必须树立“全程监控”的管理思想。

2突出校企合作的广告设计专业教学模式创新

2.1强化实战情境模拟教学

在准备校企合作实践过程当中，需要在校方课程中设置与基地实战情况相符合的情境模拟课程，让学生先感受一番实战氛围。在广告设计专业教学中，所谓的情境模拟可以让教师加入带有情绪色彩、以实际形象为主体的生动场景，将学生导入到实际的态度体验中，进而协助学生理解有关教材的实际内容，且获得实际操作的感官享受。激发学生的情感，可以有助于提高学生的综合技能，将被动学习转变为主动接受学习指导。课堂发展模式一般都是从教师对基础知识的讲解开始，进而透过理论引申到实践的具体内容。但是情境模拟教学要求学生必须在进行调查及研究过程中提出问题，以问题带动课堂教学的进一步发展，培养学生透过实际研究寻找广告线索。进而在对问题的深入探讨基础上推行集体的沟通，以分小组合作的方式最终形成不同的多份整体方案，由方案结果体现教学成果，同时邀请广告企业的有关设计专家或是经营者到班级现场参与模拟实战的最终评定，给予学生直接的经验指导。

2.2采取“渔—鱼—余”的实践教学内容

所谓的“授之以鱼，还不如授之以渔”，如何从“授渔”进而达到“收鱼”进而发展到“有余”的过程飞跃呢？这也是所谓的从“教”，再到“学”，进而到“做”的教学内容改革过程。当前的教学场所已然不再局限于课堂之中，而是引申到企业乃至市场之中，而我们的教学方式也加入了“以赛促学”的模式方案。“教”主要强调的是基础知识的扎实教授，这里也起到了“渔”的作用，教师将有关广告设计的案例和理论知识给予学生系统的讲授，并就有关需要实操的内容实施示范的操作，为了能够使得教学过程中实施顺利且高质量，可以请相关企业专业人员或是校外专家进行临堂指导。而“学”则是真正体现出学生“收鱼”的能力和水平，通过与相关企业的实战经验或是基地培训经验，要求学生能够以竞赛的方式，透过各类形式举办的艺术设计实践比赛、设计灵感比赛等方式来体现。该步骤主要的流程有：先是实现对竞赛奖项及目标和内容的设计，要求必须和行业流行趋势与企业相关要求达标的内容，进而教师需要集体实施解读和规划，注意培养学生的竞争意识，对选的选手实施重点培养和指导，要求他们为某企业特定的产品设计，表现优秀者可与企业联系毕业后就业走向。而最后所谓的“余”，旨在“学有所余”，指代的是不管是从技能训练方面还是素质培养方面，都能够较为符合企业需要的人才类型，德育教育同时也是学校培养人才需要关注的模块，在“法治+人治”的社会里，法律和道德构成了社会分工合作的规范约束力。

3结语

本文简单的从基于校企合作条件之上的广告设计专业有关教学方面的内容实施探议，围绕工作重点谈未来广告设计专业在校企合作背景下应走的发展方向，而从教学模式及内容的变革寻找更多符合企业市场人才需求的培养方式，旨在更好地推进职业院校有关技术教学的课程改革。

【参考文献】

[1]丁伊莲，童紫郡. 关于高职教育推进“校企合作、工学结合”的再认识[J]. 高等教育研究，2010.

篇5

 

1突破传统，更新理念

 

设计素描的创新首先要从素描表现的元素和构图两方面实现对传统素描的突破及理念的更新。

 

1.1在素描表现的元素方面

 

任何素描形式的绘制过程都离不开点、线、面三个基本元素。传统的素描艺术片面地把点、线、面只当作塑造物象的原始因素，将点、线、面融进了物象之中。而在广告设计表现中，点、线、面元素是构成广告创意设计视觉空间的主要语言，因此，在广告学专业的设计素描中，则力求将物象进行概括、归纳、提炼出最具特征的点、线、面，并将其功能上升到素描艺术的本质意义。只有突破才有创新，理念的转变是现代广告设计素描突破传统素描艺术的关键所在。将素描元素中的点、线、面从传统素描表现的背后推到了前台，这一造型元素的理念更新及表现，使现代广告学专业的设计素描变得更简洁，更耐人寻味。正如张道一在《美术鉴赏》中所论述的：点、线、面及其组合是构成素描的基本因素，点、线、面具有抽象意义，它好比音乐中的不同音高、节奏、旋律的乐章，三者组合起来可以表现出犹如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。”[3]

 

1.2在素描表现的构图方面

 

构图是艺术家为了表现作品的思想内容和自己的情感，在一定空间范围内，运用审美原则，安排和处理形象及符号的位置关系，将零散的局部物象组成整体的艺术形象。构图上应做到变化中求统_，统一中求变化。有多少超脱常规的经典作品就有多少别出心裁的构图。因此可以通过简单的构思草图来观察变换构图的多样性，或借助照相机取景框的方法记录感兴趣的视角(如平视、俯视、仰视等)，求新、求变、求异，用创新思维来完成画面的构成，墨守成规只会让作品平庸无力。因此，在广告学专业设计素描课程中，构图上应没有模式，没有束缚，只有个性和艺术创造。

 

2多种手法，创新教学

 

为提高设计素描课程创新教学的效果，在临摹、写生、归纳等教学环节都要围绕创意创新的理念展开教学。

 

2.1临摹入手，启发引导

 

“向现代派大师学习”，从经典的艺术作品中得到灵感与启发，是设计素描教学过程中的重要环节之_。广告学专业的设计素描在临摹中着重培养学生的动手表现力，引导他们用客观的、本质的辩证唯物主义观点看问题，养成独立思考、勤于探索的习惯。引领学生开拓眼界，打开思路，摆脱传统的临摹方式，将素描基础表现与创意紧密结合起来。在临摹借鉴中，应让学生身临其境地感受内容与形式完美结合的创意表现。安格尔说：“我劝你去临摹，难道你们以为我想把你们培养成复制家吗?不，我是要你们到花丛中去采集蜜汁。”[2]6°因此，临摹不是_种“奴隶式的屈从”，而是_种理智的分析和理解，通过揣摩他人的作品，将_种成熟的观察方法和素描方法引入自己的创作之中，从而创造出独具风格的作品。在临摹范本选择上，教师应引导学生主动寻找创意、构思和构图俱佳的作品，摆脱过去一切由教师包办，学生只是被动接受的临摹作画方式。教学中，可以从现代派大师或风格流派中汲取精华，从构图的图形选择到具象与抽象的表达给人耳目一新之感。如选择西班牙著名画家毕加索的静物作品作为范画，在学习中理解画家在观察、表现事物过程中的创新之处。引导学生找出毕加索的范画与其他流派的差异，从分析比较中不难看出：以往传统的绘画作品都是从一个角度去表现事物，通过焦点透视和写实手法，画出与生活中相同的东西，摆脱不了物象原型对视觉的束缚;而毕加索作品打破了客观物象，加入了更多主观因素，从正面不可能看到的几个角度去观察，用并列或重叠的方式表达物象。运用具象的手法，立体真实地反映了客观事物，通过变形、提炼、取舍、添加、几何概括等进行富有创意性地处理，在物象上改变其形态特征、空间变化、透视关系，用概括提炼甚至是反透视的方式，并运用了多点透视的构图，从不同的方向拼合碎片，具有错置感，给人极强的视觉冲击力。

 

学生在临摹经典作品时，要充分发挥主观能动性，吸收与借鉴作品中的创新创意点，从构图、色调、线条的运用中吸取大师作品中的精华，为自己的创作作铺垫。在康定斯基的抽象作品中，艺术家以点、线、面为基础，自由大胆地表现概念与创意，利用点的大小聚散、线的粗细浓淡、面的方圆等组合成活泼而富有形式美的构图，超过了他人的绘画表现形式。抽象派绘画追求新奇和独创性，作品本身具有扩张性与“进攻性”，以独特的形式、饱和的色彩，形成_种先声夺人的艺术感染力。点、线、面是最简单的，可最简单的东西往往蕴藏最强大的生命力;一切具体的都是有限的”，而有限的东西却能孕育出无限的想象空间和创造空间。罗丹说：“艺术家的任务：使那即使在隐藏之下的真理，明白地揭示出来。”[4]用符号性的语言，简单地、概括地、抒情地表达出深层的象征意义是抽象派绘画的基本特征。通过学习、临摹康定斯基、毕加索等大师的作品，了解现代绘画的抽象与具象的特质，让学生能在学习中得到启发，进而运用到广告设计的创意构思与表现方法上。

 

2.2物象写生，多形态表现

 

在广告学专业设计素描课的写生训练中，学生通过对物体的写真、联想、添加、再创造等手法训练，可以提高造型能力和创新思维能力。在写生过程中，表现手法可灵活多样，或线、或面、或线面结合，以粗细不同的线条、浓淡虚实的笔法，针对具体的物象，进行有创意性的、多形态的表现。学生要充分发挥自己的想象力，对物象所引发的感受有独特的表达指向，并在表达形式上充分强调自己的主观建构。教师引导学生从多角度、多方位来获得创作源泉。在具体的教学实践中，要正确对待来自传统的写实性绘画素描的影响，在观察方法、造型意念、构图形式等方面要有全新的创意思维。在表现方式上，并非用简单直白的语言进行被动的描绘和再现，而要有深度的联想与想象，提高设计素描的创意实践能力。在写生中，采用研究性教学，使多种思路与想法或多种表达形式与语言相融合，让学生的发散性思维能力得到培养。因此，在物象写生中，引导学生进行多角度、多形态地观察和表现事物，将创意融入写生之中，以达到传统写生训练未能达到的创新效果。如图1所示，画面主体是一只经过创意变形的鞋子。作者运用联想、夸张的方法，将_只普通的鞋子变得充满趣味。这只鞋的鞋头经过灵活、巧妙的变形，成了鲨鱼的嘴巴，形似且神似。另外，鞋口处也变形为鸟巢的形状，经过作者联想、夸张、变形，使_只普通的鞋子顿时有了别样魅力，成为1件妙趣横生、创意独特的作品。因此，在写生时，要着重训练与引导学生运用创新思维，大胆地展开联想，创作出富有想象力的作品。

 

2.3归纳创新，发散思维

 

创作型设计素描应在对物体形态与空间的各种基本性质的观察和发现中展开，对事物进行观察时，运用发散式思维将事物分解为具有本质特性的可变单元，从中确定新的内容，探求新的发现，在探索表达实践过程中逐步完成造型任务。在创作中，引导学生挖掘个人自身潜在的想象力和创新思维能力，让学生广泛了解与掌握广告设计素描的观念与思维模式。广告设计基础创新教学的重点是让学生通过临摹、写生与创作，挖掘内在的个性特质和潜在的创作动力。同时，在教学过程中，让学生能从多角度、多途径和多层次上考察、分析事物，使其思维更具流畅性和独立性，并通过分析和归纳解决他人未能解决的问题。在教学中，为了使学生的发散思维得到有效训练，还应提倡创造融洽的心理环境，让学生的个性得以彻底解放，使学生能超常思考，大胆质疑，敢于标新立异，养成全新的思维习惯。因此，多角度、多层次的思维在具体的创作中能帮助学生逐渐摆脱传统观念的束缚，从而增强构思能力。朗加明说：丰富的想象力来源于饱满的创作激情，当一个人的创作激情处于时，我们常常会发现他有_位‘恋人’经常如影相随，这位‘恋人'更是灵感。”灵感，是创造活动中普遍存在的现象，当灵感迸发的时候，创意的种子就在不经意间得以孕育生发[2]145—146。如图2所示，作者用文字和物象进行组合，发散性的思维创意使这幅画在构图上大大地区别于传统素描。以象棋为背景，以“兵”为主题元素，并在其基础上进行字体变形，将“兵”字的_划与人的身体进行置换，语义上也有巧妙的联系，最终产生的效果让人眼前_亮。德国著名平面设计师米歇尔希尔纳曾说：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念一定是新的。”而戈登德莱顿亦说：“_个想法是旧成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。”[2]147如图3所示，作者运用日常生活中的中国元素表现创意素描，主画面构成_张用中国文化元素组成的“脸”。作者以打开的墨盒作为人的眼镜，毛笔作为鼻子，笔架作为嘴，形成了一张古代书生的面孔，用较为写实的方法，组成了_张意象的“脸”给人以中国传统文人的印象。其表现内容与形式及良好的创意，显示出非凡的想象力与创新力，_件优秀的创意素描作品就此诞生。

 

3结束语

篇6

关键词：商业广告 图形语言 创意

21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象？这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。

1.商业广告中图形语言的特性

1.1图形语言的形象性

图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。

1.2图形语言的识记性

记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。

1.3图形语言的新奇性

新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。

1.4图形语言的象征性

图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。

2.商业广告中图形创意的表现方法

商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

2.1展示法

展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。

2.2组合法

2.2.1同类组合

同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。

2.2.2异类组合

与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。

图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。

2.2.3重新组合

将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。

2.3夸张法

使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。

2.4同构法

同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。

2.5比拟法

拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。

3.商业广告的图形表现形式

随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。

3.1摄影

在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。

3.2绘画

绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。

总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。

参考文献

[1]郭新生．现代商业广告设计原理[M]．(第1版)．郑州：河南美术出版社，2008：120-140．

[2]王雪青．图形语言[M]．(第1版)．上海：上海人民出版社，2005：36-75．

[3]陈天容、余宁．广告设计[M]．(第1版)．北京：北京青年出版社，2009：57-83．

[4]王岩．平面广告设计中异化经典形象图形创意研究[D]．苏州：苏州大学，2010．

[5]芮晓光．论现代广告设计创意中的思维创新[D]．苏州：苏州大学，2008．

篇7

[关键词]应用型人才；创新；合作教育；平台生态

[中图分类号]G647[文献标志码]A[文章编号]2096-0603（2020）07-0060-02

随着移动互联网4G、5G时代的到来，以及拍摄与视频观看的手持式终端的普及，传播日益走向视频化，加上互联网带来的新商业下的内容营销，使跨越屏端的视频化内容生产与运营也成为广告业发展的一个重要方向，基于商业应用创新的影视传播应用型人才培养的重要性日益凸显。

一、应用型人才概述

（一）应用型本科教育

相对于传统教育而言，应用型教育更加强调学生的技能，除了理论方面的科学性认知，还需要拥有“一技之长”。它是在通识教育的基础之上，培养学生的专业技术，为学生进入社会做好充分准备，避免毕业到就业过渡期过长甚至断层的现象。因此，在应用型本科教育中，需要时刻关注行业、产业，尤其是企业的需求，在培养过程中不断加强与企业的联系，促使学生在本科教育后期完成与企业的对接，从而达到无缝对接就业。

（二）应用型人才培养体系

针对应用型本科教育的需求，在人才培养体系构建的过程中，除了专业基础理论知识的传输，仍需要大量的实践环节让学生有机会将理论与实现过程相结合，使学生具备用知识和技术解决生产、服务、管理等方面的实际应用能力和创新能力及社会适应能力。一方面需要设置相关专业的必要实践课程，另一方面需强调企业的重要作用。在行业趋势的指导下，以应用性与实践能力的提升为目标，结合合适的商业项目完成培养方案与课程设计，在本科阶段中后期，让学生直接参与到行业运行中，促使其有效、快速完成就业或者由此过渡到下一阶段的应用型教育当中。

因此，应用型人才培养中，需要长期与业界合作，在构建理论与实践结合的基础到专业的创新课程体系的同时，同步进行从大一到大四满足实践需求直至达成就业与创业、创新目标的双创基地建设，以使实践、实习始终获得真实商业项目的支持，得到大量实践机会，为学生的就业与创业、创新创造有利条件。

二、广告学影视传播应用型人才培养中的问题

现代影视广告传播是基于传播、营销、策划基础上，进行的视频化的内容营销。因此，人才培养与广告专業整体人才培养基础问题密不可分，总体存在以下问题。

1.课程之间衔接不紧密，重复教学，目标性不强，实践目的性、结构性、体系化不强，缺少实际影视商业创新项目的支持与引进规划。

2.工作室模式、实践基地在运行上缺乏持续性、连贯性、系统化，较为零散，多以参赛和教师项目为主，基本没有使学生真实认识行业、产业发展的校企联合，大部分教师不是行业的专家里手。而调研显示，学生希望教师是行业的专家里手，甚至希望引进业界人员进行职业技术、技能的培训，教师研究项目在教学和社会服务上的转化率低，校企联合与实践教学形式化。

3.针对性的实践内容、产业结合所需资源匮乏，即缺少实践、实习以及就业、创业出口平台。

以上三方面相互关联与制约，导致校企联合难以推进，学用分离，无法满足应用型人才培养过程与社会的高度融合、与企业的深度联合。

三、一贯制双创基地建设为核心的校企联合双平台构建

影视传播应用型人才培养的问题本质上是课程体系与实践体系的构建问题，首先应按学用结合，建立大一至大四一贯制的商业项目与实用理论融合的大课程体系。在此基础上，围绕大学四年从基础到专业整体构建影视应用型人才校企联合培养基地。加强实践环节，建立一贯制的以项目为核心，基于各层次商业应用创新的校企联合实践基地平台及与实习、就业、创业无缝对接的校企联合双平台。两者既相互衔接融合，又在阶段性和应用层次性质上不同。前者是后者的基础，后者是前者的最终出口平台，相辅相成，实践与实战结合，形成良性循环。解决工作室、实践基地在运行上欠缺持续性、连贯性、系统性的问题，避免实践教学形式化造成的学用分离。

（一）创新性实践基地平台建设

广告是说服性的商业化传播，随着互联网的深度发展，影视广告传播出现了基于MCN行业特征的传播形态，平台、场景下的短视频内容生产与持续化运营成为各企业、机构、商家的主需求。影视传播的商业应用创新也体现在此。因此，创新性实践基地建设的校企联合，要实现多层次多类型的企业、机构与商家的联合，尤其要以商家合作为主，进行商业、影视传播问题探索与专业广告实践，加强市场意识，进行与商业直接对接的新型广告传播实践。影像基础技术技能类课程中，则需以传媒、影视、广告等业界机构合作为主，同时在当前个人影视产品辐射各领域应用的情况下，合作也要涵盖个人影像行业的商业机构。根据大课程体系项目性质规划，要主动走出去联系合作商家与机构，通过合作磨合筛选长期合作商家、机构。但我们在实践中也发现，因各商家的利益、经营阶段不同，商家合作的体系化、稳定性、长期性难以保证，尤其是广告策划与影视广告传播课程需要稳定的持续内容策划、生产、运营的实践，因此，实践基地平台建设，一方面要逐年增加合作商家、机构，进行实践不同时间段的组合与优选；另一方面要建立长期的自运行自媒体平台，以保证学生长期稳定的专业实践、问题研究，教师也可以通过组织、指导学生进行自媒体平台运营，提升业界所需的职业技能与能力，研究问题迭代改进课程体系。同时平台也可逐步发展为学生创意者的集散平台，产生商业价值，这已在课题组构建的青春漫生活平台运营中得以证实。实践基地平台建设中，与商家合作的校企联合，需建立的是与市场营销、企划部门的合作关系，与商家、企业进行不同层次实践的人员对接，明确不同层次实践的责、权、利关系。一般情况下，实践阶段，以学生实践为主，不重经济利益。在综合性实践与研究阶段，如学生或教师已具备带来广告效益的能力，而非尝试、摸索，可与商家、企业进行相关利益分配的合作认定。学校自运行自媒体平台的商家合作，锻炼学生以团队的形式去争取利益，并根据所具备的能力与商家价值认定建立利益机制。

（二）选拔与淘汰结合的实习、就业与创业基地平台建设

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关键词：智力因素 非智力因素 情商 矛盾关系

一、行业背景及市场需求

广告设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合型职业，涉及面广泛发展迅猛。随着中国经济的不断发展，传媒技术与数字艺术的进步，为设计师带来了巨大的生机。设计专业人员的社会需求量越来越大，发展前景十分看好。据媒体分析，未来8年人才需求量第二位的职业就是多媒体广告业。

二、项目目前现状与行业的关系

广义的“非智力因素”，一层意思是指智力因素（观察力、记忆力、想象力、思维力和注意力）以外的一切心理因素；第二个层次为狭义的非智力因素，它主要由动机、兴趣、情感、意志和性格等五种因素组成。第三个层次为具体的非智力，它的组成因素主要有12种；成就动机、求知欲望、学习热情；自尊心、自信心、进取心；责任感、义务感、荣誉感；自制感；坚持性、独立性。

非智力因素是由上海师范大学燕国材教授的《应重视非智力因素的培养》一文发表后，引起了我国教育学和心理学界的重视。在教育过程中，非智力因素的培养和智力因素的培养同等重要，教育既要“解惑”更要“授道”，注重的应是学生的综合素质的培养，而不仅仅是智力水平。同时，在未来社会中，有创造力的人往往并不单纯表现在会考高分上，培养创造力比培养学生考高分要重要得多。充分发掘学生的非智力因素，学会期待，学会欣赏他们潜在的价值。

随着广告行业的迅猛发展，学校和行业之间存在着一定的矛盾的关系。企业普遍反映：不管动手操作能力较好还是相对一般的学生，他们与客户沟通的能力普遍较差，人际关系不够融洽，思维较局限，对企业的忠诚度不够等。这些现象都与非智力因素的发展有关。高职学校是以应用型人才培养为主要目标，易出现只注重对学生动手能力的培养，却忽视了学生非智力因素方面的发展。学校在注重培养学生动手能力的同时，应注意对其非智力因素的培养。

三、学生非智力因素的研究与指导，是探索学生非智力因素与其学习效果之间关系的课题

据调查，高等教育大众化时期最易就业的人群为高情商者。2005年初，北京高校毕业生就业指导中心对150多家国有大中型企事业单位、民营及高新技术企业、三资企业的人力资源部门和部分高校进行的调查问卷显示，有8类求职大学生更容易得到用人单位的青睐，包括：在最短时间内认同企业文化；对企业忠诚、有团队归属感；不苛求名校出身、只要综合素质好；有敬业精神和职业素质；有专业技术能力；沟通能力强、有亲和力；有团队精神和协作能力；能带着激情去工作。除了对专业技术的要求外，这些毕业生具有较高的情商素质。教学质量是高等教育发展的核心，是高等教育的生命线，如今高职教育的教学质量越来越成为社会各界关注的焦点。

四、研究目标

目标：由于高职高专院校教学质量问题受到越来越多的高校、学生、家长、政府、社会、市场和用人单位的关注。因此，关于非智力因素的培养对研究高职高专院校的教学质量保障既有重要的理论价值，又有重要的实践意义。

以市场为导向，以能力为本位，着眼于全体学生的发展，考虑到绝大多数学生的共同需要和普通存在的问题，以绝大多数直至全体学生的学习素质提高为立足点和最终目标。为企业培养有用之才。“以赛促练、以展促学、以项目制促提高”是将实践教学贯穿于教学各环节的始终。在教学方式上以学生为主体，培养学生自主学习意识，挖掘学生的学习潜能，培养学生的创造力。根据艺术设计专业的特点，从实际历练出发，充分挖掘学生非智力能力。

五、具体实施方法

1.重振自信心

高职层次的学生相对来说属于象牙塔教育的底层人群，学生普遍的学习兴趣不高，对自我的认知能力评价较低。课堂教学中需要加强与学生之间建立起相互尊重的师生关系，从而让学生认同在教学中对其的评价结论。利用课堂教学的深入，逐渐提高对其评价的认可度，已达到学生自信心的恢复。

2.将情商教育融入课堂中

非智力因素是一个动力系统，它在学生活动中起着定向、引导、维持、强化等作用。由此看来，“情商”涵盖了非智力因素中的大部分要素。情商教育融入课堂中，要求学生在课堂学习中具备“企业能力”或者“职业能力”，其中包括：自我负责意识、自我管理意识、自我检测评价、自我发展、团队共事、应对困难、应对挑战等。这样的就是为了每个学生提供机会培养良好的心态、素质和行为方式，充分利用在校时间发展自我。教师在教学中可以利用分组法、结队法、体验式互动教学、角色扮演、模拟和游戏、练习等方法展开。广告设计专业属于创意行业，要求从业人员的情商应该具有偏高水平。逐步建立非智力培育的相关体系，是有效检验广告设计行业学生教学质量的可靠依据。

3.重视课堂以外校园活动，有针对性地进行素质训练

高职教育者应重视校园课外活动对大学生情商培养的重要作用，为大学生学会做人提供多种平台。除了日常的人际交往，还应鼓励学生积极参与学生社团活动等。学生社团是按照兴趣爱好、特长或专业等组成的由学生参与的功能团体，具有满足人们情感需要的功能，是陶冶情操的重要课堂，也是大学生开发潜能的重要手段。

4.在学校建立广告公司或工作室，为学生提供一个参与实践能力的环境

一方面能够更好的锻炼和提高学生的实践能力和综合能力。让学生提前了解企业的运作方式，在学习中即能体会工作的状态；另一方面，让学生通过校外的顶岗实习、实习实训，了解企业的管理模式，融入真实操作中学习。

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关键词：独立学院；广告创意；教学方法

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0218-02

广告创意是广告学和艺术设计学学生必备的一项专业技能，广告创意教学旨在培养学生的创造性思维，不断提高学生的创意能力，特别是能够在平面广告和影视广告方面创作出优秀的、有创造性的作品。目前各大院校的广告学和艺术学专业都相继开设了广告创意课程，三本院校也不例外。教育的根本方法是因材施教，三本独立院校与重点本科教育和研究生教育有很大不同，所以在教学形式、教学方法以及教学目标上都应该有所差别。

一、高等教育的四育人理念和目前广告创意教学的不足

我校结合独立学院的办学特点在我校提出了“生产育人”的口号，指出要把教学和社会实践紧密结合起来。它体现了系统育人的思想，是教书、管理、服务和育人在时间和形式上的有机统一，符合高等独立学院教育的办学特点和社会发展的需求。

（一）理论知识教育大于实践教学

广告创意课程是与艺术设计学、心理学、营销学、广告学等众多学科相互交融、相互影响的交叉性学科，内容丰富，信息量大，各种创意技法及不同学科的基础知识都需要掌握。在目前的大多数广告创意教学中，多是针对理论知识的讲解，即使是实践教学也只是偏重于传统的平面广告的练习为主。理论知识的积累对于学生创造性思维的培养有很大帮助，但对于独立学院的学生来说，简单生硬的知识学习并不适应实际的教学需要。将知识和实际应用结合起来进行课堂教学才适应于教育，提高了课堂教学的效果，增强了课堂学习的吸引力。同时，对于新型的广告媒介的关注也是三本教育需要重视的，三本教学培养的是应用型人才，需要能够快速适应市场和社会发展的需求。只有对新媒体广告市场的不断关注，才能让广告创意的教学顺应时代的发展。

（二）艺术表现能力的忽视

在很多独立学院中，除了艺术学和广告学的专业，还有一些理工科的专业例如多媒体技术专业也有开设广告创意课程，这些专业所开设的广告创意课程多偏向于技术层面，广告创意的技法、广告创意实现的技术方法、广告设计的软件应用技巧，这些是理工专业或应用型专业学生的优势。但是因为对于基本的美术知识、视觉原理，形式构成法则并没有系统的学习，这样会造成学生有创造性思维和技术能力，但是因为艺术表现能力不够，作品不能呈现足够的艺术感染力，不能打动观者。所以在教学过程中，除了讲解技术层面的技法之外，还要注重对于基本美术知识的介绍和学习，应该交叉结合进行教学，提高学生的综合职业能力。

二、广告创意教学的具体方法

独立学院中的广告创意教学不应该只是照本宣科，而是应该通过课堂练习、社会实践命题设计、广告设计大赛的参与等多种途径，逐步形成系统先进的教学理念。具体的教学方法可以通过一下几种：

（一）创意思维的培养

优秀的广告创意作品的产生离不开创意思维的培养，在教学中，可以通过以下方法培养学生的创造性思维：第一，创意的第一步就是积累资料，除了对课堂知识的吸收外，还要引导学生对课外多方面知识的关注和吸收，包括广播、电视、电影、录像、网络等新科技媒体中的信息。随时记录浮于脑海的一些问题或感想，有对所解决问题的执著思索和追求，养成及时记录信息资料和灵感的习惯，并分类管理。第二，培养学生的观察力。要求学生在生活中用心观察，深入市场进行调研，对品牌的上市和营销进行调研，从中得到收益和启发。例如夏季新上市的饮品有哪些？广告定位是什么？产品包装形象有何特征？受人喜爱的原因在哪里？第三，锻炼学生的口头和笔头的表达能力。表达沟通能力是广告创意人才必备的基本才能。口头表达能力的训练主要通过课堂上，鼓励学生对优秀的广告案例分析讲解自己的感受和心得，或是模拟相关工作岗位，为学生拟定命题，让学生对自己的作品进行阐述，让学生学会大胆的“自我推销”。笔头的训练主要是针对广告文案的创作。为学生制定具体的图像，让学生根据画面为其增加文字说明。这个文字说明不能是简单的平铺直叙，应该是简洁的、幽默感的、能够一针见血并深入人心的。第四，创造宜于产生灵感的环境氛围，单纯专业知识的学习容易使人思想僵化，所以除了专业课程之外，音乐、舞蹈、书画、服饰、电影、网络等所有最新的时尚都应是学生关注的焦点。鼓励他们培养多的兴趣爱好，为创意的产生创造好的环境。

（二）类型广告案例分析

就广告的传播形式而言，广告类型一般分为：报纸、广播、电视、杂志、网络等，随着科技的不断进步，更多的广告形式可能随之产生。大量优秀的广告案例学习是广告创意的特点之一。对经典案例的理性分析，可以使学生学习积极性提高、拓宽眼界、学习别人的经验，并增长自己的鉴赏能力，从而提高自己的创作水准。在教学过程中，除了应用平面图形、图像之外，还可以利用现代化的电化教学设备，结合录像、DVD等音像广告资料，向学生介绍当前最新的广告创作动态，如近期的国内外广告大奖――嘎纳广告大奖，台湾的时报金奖、国内的全国优秀广告作品展，同时还有国内外的优秀广告作品赏析等。在本课程中，学生们可以领略到广告大师们的经典创意之作：宝洁公司洗发水；阿迪达斯的“一起2008”系列；李奥・贝纳的“万宝路”牛仔；苹果电脑；大众公司甲壳虫汽车；Levi’s牛仔系列……通过这些经典广告案例的学习，学生们领会什么是好创意、好点子，为今后的创意训练打下了基础。

（三）创意表现方法

广告的表现要素有造型、色彩、动感、语言和文字等，其目的是传播信息。在教学中可以通过以下几种方法引导学生表现自己的广告创意：

1.展示式表现方法。展示式的表现方法是广告以诚实直接的形式向观众传达商品的基本信息，需要注意的是，这种信息的传达应该以情景高度交融，通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示向人传达出商品或商家的内涵和其所体现出来的艺术境界，给观者以美的感受并增强了对商品或服务的好感与亲和力，否则会流于平庸俗套，信息价值大大消减。

2.幽默式表现手法。幽默法大体分为情节幽默和表现幽默两种。幽默式广告的特征之一，就是趣味性强，可以应用反差、对比、夸张等形式激发人的联想，令人影响深刻。幽默式广告被广告人广泛使用，原因主要是人类的心理需要轻松、开朗，在这种情绪下信息容易被记忆。幽默式是很难掌握的一种表现方式，需要长期的观察，训练或是灵感的激发才能获得。

3.留白式表现方式。“留白式方法”又可称为“悬念式方法”，一方面表现为广告画面的构图方式或技法上通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在；另一方面是在广告情节上常常是把主信息藏在广告的正文中或是放在电视广告的结尾，目的是吸引观众进一步关注广告信息，这种意味深长的思想表达上的预留给人宽广的思索范围，让人心灵神会，回味无穷。

（四）社会实践命题

在课堂教学中也应该按照广告公司的业务架构安排命题实践，每节课为学生提供参与到实际广告的即兴创意创作的机会。具体方法是，拟定一个品牌，为其设定品牌类型、品牌特征、目标客户群，在班级当中成立不同分工的几个项目小组。按照学生的兴趣对小组或者个人进行不同的设计分工，在学习中体验实践过程，能够促进学生消化吸收基础知识并帮助学生明确学习及兴趣发展方向。

从目前教学情况来看，相比较满堂灌的教学方式，学生对在理论知识学习的基础上多种教学形式并用的方法很欢迎。理论知识的普及、大量国内外广告案例解读、严谨热烈的命题实践让学生在较为轻松自由的气氛中吸收知识，提高了学习效率，增强了同学间的协调合作精神。当然，对于广告创意的教学还有很多不足之处，随着时代的发展，广告必将以更多样的形式出现，广告创意的教学也应该不断地创新、完善，为社会培养合格的广告人才。

参考文献：

[1]占鸿鹰、刘境奇.广告创意设计.中国出版集团东方出版中心，2010.

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在信息时代，互联网无处不在，并且正在深刻地改变人们的工作与生活方式。“互联网+”就是互联网加各个传统行业，传统行业利用信息技术和互联网平台让互联网与传统行业深度融合，创造出新的发展生态，使得一些传统行业迸发出新的生命力。传统教育行业也在积极利用信息技术，革新教育教学技术，提升教学水平，而职业教育更加受益于信息科技的发展。MOOC（massiveopenonlinecourses）大型开放网络课程正是借助互联网信息技术，成为当下教育发展的主流之一。MOOC的精细化教学设计特点和翻转课堂的教学方法有利于教师教授学生职业技能知识，其碎片化、自主化的教学特点也对高职课程教学改革提供了有益的指导。

二、大众创业、万众创新的新浪潮

大众创业、万众创新作为当前政府打造的经济发展两大新引擎，已经成为中国的国家战略，而职业教育是紧紧围绕国家战略的实现而展开自身的变革与发展的。加快发展现代职业教育是发挥我国巨大人力优势，促进大众创业、万众创新的战略之举。所以，我们要围绕推动创新创业，把深化高校创新创业教育改革作为推进高等教育综合改革的重要抓手和突破口，要完善人才培养质量标准，创新人才培养机制，改革教育方法和考核方式，强化创新创业实践，努力造就大众创业、万众创新的生力军。这就是具体的课程教学改革的方向。

三、职业教育集团办学的深化发展

职业教育集团是职业院校、行业企业等组织为实现资源共享、优势互补、合作发展而组织的教育团体，是近年来我国加快职业教育办学机制改革和促进优质资源开放共享的重要模式，教育部印发的《关于深入推进职业教育集团化办学的意见》指出，到2020年我国要初步建成300个具有示范引领作用的骨干职业教育集团，建设一批中央企业、行业龙头企业带头组建的职业教育集团，基本形成教育链与产业链融合的局面。职教集团办学的深化发展对于优化教学资源配置、促进优质资源开放共享都具有积极的促进作用。因此，职教集团办学的深化发展势必对高职专业建设、课程教学等提出新的要求。为了更好地适应新形势发展的要求，现今的高职广告设计课程教学改革呈现出以下几点趋势。

1.由单一技能转向创业创新综合能力的培养

高职广告设计课程教学始终强调培养学生的专业实践能力，整个课程教学通过作业练习、课程实践、顶岗实习等环节将实践技能的培养训练贯穿于教学中，这种训练体系是以强化学生职业岗位技能为目标的。在大众创业、万众创新的引领下，广告设计课程实践教学体系不仅要培养学生的职业岗位能力，还应配合相关创业创新能力培养课程共同培养学生的创新能力，这就要求调整以往的实践教学体系，积极发挥广告课程实践性强和广告行业入门门槛低、易于创业的特点，从过去单一的技能培养向现在综合能力培养转变。整个课程实践教学体系应以培养学生创业创新能力为目标，具备包容性与延展性，课内训练与课外活动结合贯通，广告专业技能与综合业务能力并重，有意识地增加小组工作项目，培养学生的团队精神。教师在讲解案例与安排学生技能训练时，要增加广告业务法规、项目资金管理等与创业能力相关的知识，制订新的考核标准，为培养学生创业创新能力构建良好的实践平台与训练体系。

2.积极利用现代教学技术手段，优化教学模式与方法

现行的广告设计课程教学通常采用多媒体的方式讲授，以及单元制教学和工学一体的教学模式与方法。随着以信息技术为主的教学设备与手段广泛介入现代教学，现代广告设计课程教学应积极利用现代通信技术、成像技术等构建生动逼真的虚拟教学情境与交流实践平台，紧紧围绕教学目标改进教学手段，积极借鉴MOOC精细化、碎片化的教学特点量化教学目标，以核心知识点和单项技能为主体构建教学实施纲要，广泛利用网上共享资源，优化教学内容，建立师生互动学习的信息平台，开设线上课程，从而促进学生自主学习。教师要依照学生不同的广告专业能力，如广告平面设计制作能力、广告材料工艺制作能力、文案写作能力等设计教学方法，还可以采取以赛促学的方法，以时间、级别、类别等建立赛制教学表，让学生积极参加专业比赛，进而促进课程教学的开展，提升教学效果。

3.资源共享，特色鲜明

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【关键词】“T”型 广告设计人才 培养模式 广西

目前我国广告总量逐年增加，广告市场国际化，广告设计的风格也日趋多元化，但本土地域性优势并没有能很好地运用，甚至出现了广告粗糙化、一般化等问题。主要原因是因为人才培养跟不上当地广告市场发展的客观需求，为此，新型广告设计人才培养模式已经成为国内高校广告设计人才培养亟待解决的迫切问题。广西地处中国东盟核心区，面向东盟十国的市场，具有很独特的区位优势，作为广西区域性高校应该根据广西本土特色及其优势来培养与发展高校人才，服务于东盟市场，推进广西和东盟区位经济的发展。

“T”型广告设计人才培养，指“以培养一专多能的广告设计人才为核心，以提高学生的从业力和岗位适应力为重点，并使受教育者具备较强的创新意识与创业能力而构成的一种新型的人才培养模式”，是在复合型人才基础进一步发展而成的。字母“T”表示知识结构特征，是对广告设计人才知识能力构成的一个形象性的表示，其中“—”表示有广博的知识面，“|”表示知识的深度。两者的结合，代表既有较深的专业知识，又有广博的知识面的人才，在纵向上，作为广告设计专业人员的角色，在本专业的知识和能力方面有深度，有厚度，形成坚实的专业支撑；在横向上，能够熟练应用与本专业相关的其他行业知识或技能，能够抓住行业发展与区位性经济优势相结合的机遇，且具备较强的业务能力和较宽的岗位适应能力。

“T”型广告人才培养的重要性

（一）培养“T”型广告设计人才是广西广告产业发展实现突破的根本保障

广西是双向沟通中国与东盟的重要桥梁，地处中国—东盟自由贸易区的中心位置，是华南经济圈、西南经济圈和东盟经济圈的结合部，是我国唯一与东盟既有陆地接壤又有海上通道的省区，也是我国进入东盟最便捷的通道。东盟经济给广西带来了很多新的契机，广西广告产业不仅需要大量的基础性广告人才，更需要有创新能力和创业能力的新型专业人才来适应东盟经济带来的挑战。解决这一问题的关键，在于对人才的培养、供应和使用机制上进行变革。因此，根据广告产业的市场需求，培养对口的“T”型广告设计人才，是实现广西广告产业发展实现突破的根本保障。

（二）建构“T”型广告设计人才培养模式是实现广告教育分层发展的关键措施

从行业需求和广告专业的知识结构来看，不同层次的院校，培养的人才规格应是不同的。但是由于历史原因，我国目前的广告设计教育办学层次模糊、教育职能重复。就“T”型广告设计人才的培养而言，虽然许多职业学校也在提倡培养“T”型广告人才，然而，培养具有强综合能力和高社会适应能力的“T”型广告设计人才，显然不只是单纯地提高学生实践动手能力就可以实现了，而是一个相当复杂的系统工程，没有足够的时间、师资和设备保障是无法完成的。因此，根据广告产业结构调整和大学广告教育发展的需要，进一步明确大学广告教育的发展方向，构建“T”广告设计人才培养模式显得非常必要。

（三）培养“T”型广告设计人才是调整广告人才结构失衡的必要手段

从社会就业反馈信息看，一方面大批广告设计毕业生难以找到合适的位置；另一方面在东盟经济发展下很多企业、业主又感到人才紧缺，可用人才少。教育和需求二律背反的结果形成了以上奇特的市场现象。经过深入调查分析，我们认为造成广告人才供应不畅的主要原因不是因为市场已经饱和，而是因为我们广告人才的培养方向与市场需求方向相对脱节，人才供应链的无效对接和延迟现象比较严重，从而造成广告人才结构的失衡。目前，因为东盟经济需要，广西广告产业高素质、复合型的广告人才和素质全面的策划管理人才、广告设计师及技术人才严重缺乏，这是一种来自产业结构的深层需要。因此，我国大学广告教育当前的重中之重，就是尽快建构成熟的“T”型广告设计人才培养模式，提高广告人才的综合素质和专业能力，培养出合格的广告人才，以适应我国广告产业的需要。

【参考文献】

［1］梁展凡，翁修平.西部大开发与构建社会主义和谐社会中国西部地区科技经济与社会发展论坛专辑[M].兰州：甘肃科学技术出版社， 2005.

［2］张勇，吕唯平.广告设计专业实施“三位一体”培养模式的探索[J].湖北职业技术学院学报，2005（02）.

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广告设计与制作专业培养要求

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;

3.具备基本的广告构思与造型能力;

4.具备广告形象的表现与应用能力;

5.具备广告形象的制作能力;

6.具备广告设计与制作的综合应用能力;

7.具备广告设计与制作的规划能力;

8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。

广告设计与制作专业就业方向

毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。

从事行业：

毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：

1、互联网/电子商务;

2、广告;

3、新能源;

4、公关/市场推广/会展;

5、影视/媒体/艺术/文化传播;

6、贸易/进出口;

7、房地产;

8、计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作，大致如下：

1、平面设计师;

2、平面设计;

3、广告设计师;

4、美工;

5、资深平面设计师;

6、ui设计师;

7、广告设计。

广告设计与制作专业就业前景

针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。

学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。

设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。

好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。

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【关键词】“T”型；广告人才；培养模式

在广告业高速发展的今天，国内外广告业界的竞争日益激烈，对培养整合营销、品牌传播、策划设计和熟悉本土社会、文化及法律等，推出具备多学科基础知识、不断创新的人才成为广告业界对高校广告人才培养的迫切要求。而针对广西本土特色及其优势来培养与发展高校人才，服务于东盟市场，推进广西和东盟区位经济的发展，对于广西高校教育人才的培养也是急需解决的问题。目前我国广告总量逐年增加，广告市场国际化，广告设计的风格也日趋多元化，但本土地域性优势并没有能很好的运用，甚至出现了广告粗糙化、一般化等问题。主要原因是因为人才培养跟不上广告市场发展的客观需求，为此，新型广告人才培养模式已经成为广西高校广告设计人才培养亟待解决的迫切问题。

“T”型广告人才培养，指“以培养一专多能的广告人才为核心，以提高学生的从业力和岗位适应力为重点，并使受教育者具备较强的创新意识与创业能力而构成的一种新型的人才培养模式”，是在复合型人才基础进一步发展而成的。字母“T”来表示知识结构特征，是对广告设计人才知识能力构成的一个形象性的表示，其中“—”表示有广博的知识面，“|”表示知识的深度。两者的结合，代表既有较深的专业知识，又有广博的知识面的人才，在纵向上，作为广告专业人员的角色，在本专业的知识和能力方面有深度，有厚度，形成坚实的专业支撑；在横向上，能够熟练应用与本专业相关的其他行业知识或技能，能够抓住行业发展与区位性经济优势相结合的机遇，且具备较强的业务能力和较宽的岗位适应能力。

二、“T”型人才培养模式的构建

“T”型广告人才培养模式模块流程构架见图1。

（一）创建“T”型广告人才课程体系

根据国家广告教育发展方向和我国广告产业需要，科学设置广告设计专业的各个教学模块，围绕东盟市场需求和区域经济发展方向，调整优化专业结构，精简没有专业支撑力的课程，增加新的应用性教学内容，突出广告设计人才的知识交叉和复合型能力结构的培养，并有机地渗透到本科四年课程教学里，构建“T”型广告人才课程体系。根据“T”型广告设计人才的培养理念，瞄准国际化、贴近大市场、服务产业链，更新教学内容，建立与专业发展方向相适应的课程模块，强调专业知识之间的穿插、复合，培养学生全面的设计思维能力与综合的应用能力，创建“T”型广告人才课程体系。国内一些高等院校的广告专业都是一哄而上，重理论轻实践，课程体系陈旧，结构极不合理，单一的知识结构使得很多广告专业学生既缺乏学术研究能力，又缺乏市场分析和实战能力，无法满足社会对广告人才的需求。而“T”型广告设计人才培养模式根据广告行业发展趋势与学校学科发展特点，提出广告专业人才培养应以“加强基础，重视实践，提高创新，服务社会”为目标，以培养职业能力为核心，以专业技能为重点，坚持课堂讲授与课上实训相结合，校内实训与校外实训相结合的原则，加大实践教学环节的比例，把实践教学贯穿于教学全过程。

（二）修订人才培养计划，突出创新型教育

根据广告产业需要，修订新的教学大纲，制订人才培养计划。新大纲和培养计划将科学划分专业知识体系、通识体系与相关知识的比例问题；注重课内与课外、学校与企业的结合问题；加强师资建设，优化知识结构；创建高规格的实习基地、校内广告设计工作室，建立新颖、完善的产学研合作教育实践教学体系，多种渠道培育学生创新创业能力；根据教学计划把优秀广告人请进教室，丰富行业知识，创新课堂教学形式；完善教学环节和改革考核制度等。

特别值得一提的是创新课堂教学形式，一方面我们要增加新型教学环节，完善教学过程。提倡组合式教师团队教学法，在一个教学主题内容下进行组合教学规划，有效完成了课程内容教学间的链接，在组建教学团队时，注意教师之间的知识结构的交叉和互补性。如：设计教师与传播学教师、营销教师合作共同完成一门或一个系列课程的教学，将会使学生的知识链接更为紧密。邀请广告资深专业人士参与到具体的广告课程教学中，直接给学生授课，进行作业点评。让企业了解学生和他们的作品，同时也让学生的作品有机会被企业认同，这样的课程学习变得具有实效性，最大限度的激发了学生的创新能力与求知欲望。另一方面要改革课堂教学，提倡案例式和课题式教学推进课堂教学改革，构建以学生为主体，形成包括教学思想、教学方法、教学内容、考核方式在内的新的教学方式。通过对课堂理论教学组织形式的改革，改变传统的老师宣讲式呆板的教学方法，全面培养学生的自主学习能力、与人沟通合作能力、资料分析和归纳能力、充分调动学生查阅文献、归纳综合、创新开发等多方面的能力。增强临场主持应变能力、分析问题和解决问题的能力等并在此基础上培养创新精神和团队精神，以适应产业发展对广告人才的需要。

（三）引进教育资源，深化教学改革

引进优质教育资源，包括教学理念、课程体系、教材、教学方法、教学管理等。一方面努力与国内和国外的院校建立了密切的交流与合作关系，加强国际和国内交流，取得了宝贵的教学经验；另一方面，与国内外相关企业建立密切的交流和合作，拉近教学与市场的距离。广告人才培养也应本着互利互惠、合作共建的原则，按照将公司设计模式引入课堂，专业教师与设计师共同指导，课堂作业转化为项目成果的思路。世界合作教育协会对合作教育的解释为：“合作教育将教室中的学习和工作中的学习结合起来。学生把他们学到的理论知识应用到为真实雇主进行的相关的工作中去。然后将他们在工作中的问题和知识带回班级作出进一步的分析和反思。”这种合作教育的方式有利于学生确定自身的职业目标，激发学生学习的主动性。通过校企密切合作又师德高校课程设置、学生实习和社会需求一致，使各行各业能为大学生提供更多实习实践机会，为社会培养大批高质量的适用性人才。再则，通过举办广告节高峰论坛，教授论坛、社会课堂、邀请国内外著名专家来校讲学、做报告等多种方式，拓宽学生的思维领域，丰富学生的知识。提高学生的素质。通过合作办学，师资交流、扩大教师和学生的视野，完善知识结构。通过以上途径让优势行业资源进入课堂，使学生的在校教育与社会、企业产生三方互动。

（四）开展继续教育，健全教学保障体系

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【大学新学期学习计划表格】

一、目的：为了让自己的大学生活过的充实，更是为了自己能学有所成。使自已不要在毕业后从这里职业生涯规划范文走出而后悔。充分利用自已的时间过好人生最关键的三年。

二、目标：让自己具备会计专业要求的所有技能，并熟悉广告设计与制作专业所需的全部基本技能与知识。能够实现现就业应聘演讲稿代审美欣赏能力的广告专业人才和广告设计师，要能熟练熟练的掌握各种广告设计软件与又能运用广告设计理论创作设计各种大众传播的广告的视觉艺术作品。

三、需掌握的知识体系：

主体知识层：

素描、色彩、设计概论、装竞选班干部演讲稿饰图案、字体设计、平面构成。色彩构成、标志设计、广告摄影、书籍装帧、广告设计、VI策划与设计、包装设计、图形创意、广告概高中二学习计划书范文论、报刊广告设计、报刊广告设计、展示设计、

辅助知识层：

Photoshop和Coreldraw。autoCAD和3DMAX。制作技术主要是:掌握各设计及制作手段及广告制作与输出技术。学生毕业后可面向各类广告公司和企业广告部门、专业设计公司、网站媒体大学生就业与创业设计、报刊出版及杂志、印刷设计大学生就业现状论文公司、包装公司、从事专业设计制作及设计管理工作。

四、要取得的证书：

《中华人民共和国设计师职业资格证》和《高等学院毕业证》英语四级以上

五、实现方法：采用课外学正常教学以外的内容

六、实现步骤：分四个阶段实现

第一阶段：

时间：____年__月__日到__年___月___日大学生就业创业ppt目标：_______________

学习内容：______________

学习的具体方案

具体计划：早上__点___分到___点__分学习_________

晚上__点__分到__点__分学习_________

计划检验与修整___年__月__日对学习_____进行评估

AAA-大学生就业和创业评估结果：__好__良__坏__

【大学新学期学习计划书】

时光悠悠， 一年半载已经流走。 而此时，已经是大二的第二学期了。即又是一个新的开始。像一簿画册一般， 翻过旧的一页篇章， 新的一帧是空白的蓝图等着我去描画。而在每个画家下笔之前，脑海中都会简单描掕一份初稿。以便洒笔出一份最完美的作品。

新的学期，我将面临准备三件大事： 3月份的党员考试，4月中旬的韩语能力中级考试以及6月中旬的大学英语6级考试。首先，当务之急，便是眼下即将来到的3月中旬的党员考试。在上个学期期末，我已经参与了入党前的党课，而3月份，我就将参与此次的入党资格检测，党员考试。在半个月的时间内，我会熟读并牢记《入党教育及指南》，能有效地渗透作为党员的基本素质要求，并尽全力在三月份的党员考试中取得优异的成绩，之后，在入党观察期间表现优异以取得党员资格。

其次，第二件大事即是在4月中旬的韩国语能力中级考试。作为专业课的能力测试，可想而知，此次考试的重要性。也是接触熟知韩国语以来第一次正式并且专业地对于自己韩国语能力的客观评价。为了能在韩语中级考试中有满意的优异表现，普通的努力是不够的，一定要将自己的潜能化，付出比平时更多的汗水，才有可能在中级考试中出现优异的成绩。

若只是一味地懈怠并自满，及时有天赋运气也不会照顾你。 好运只会眷顾努力并勤恳的孩子。所以比起之前的日子，新学期必定会更加忙碌与充实，为了有令人欣喜的成绩，会调整新的学习计划及方法，这样才可提高学习效率，在最短时间内有很大的韩语实力进步。才能以状态迎接4月中旬的韩语中级能力测试。

然后，韩语能力中级测试过后，就将在6月份迎来大学英语6级。在上个学期一段时间的用工学习下，顺利地过关了大学英语四级。但6级远没有4级来得轻松。所以，为了能万无一失地顺利度过英语6级，更多的实力及答题技巧是必不可少的。

而得到这些的不二法则就是勤加练习与高效记忆。平时的题海战术是逃不了的，苦练苦练再苦练。并在长期积累的经验中找到英语6级的答题技巧，提高考试效率，让高分离我更近。如果说，英语4级有三分之一的运气存在的话，那英语6级就是得百分百的努力取胜。为了能高举胜利的旗帜，我将会更加勤勉，鞭策自己，不放弃，在6月的英语6级中完胜。