文化创意推广精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化创意推广，期待它们能激发您的灵感。

篇1

摘要：把英语融入生动和富有想象力的绘本故事，会帮助儿童增加感性认识，扩大词汇量，加深语法印象，促进口语表达，为未来国际化交流打下良好基础。如果在儿童入读小学阶段，孩子们就能够在轻松快乐的氛围中找到学习英语的乐趣，将在很长时间激发孩子们学好英语的热情。在儿童英语绘本阅读推广工作中，教师有创意地进行英语语言的准备、课堂气氛的控制、充满爱心的引导至关重要。

关键词：文化创意；儿童教育；英语绘本；阅读推广

中图分类号：G610.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）49-0266-03

从儿童心理学和儿童文学的角度，儿童年龄的跨度是从出生到十八岁。儿童绘本以生动鲜活的形式被广泛接受和认可，对儿童早期世界观、价值观、人生观的塑造和成型产生积极的作用和影响。叶青林（2013）提出，世界先进的国家都有一个共识：阅读可以增强理解力、培养创造力，可以拓展视野和丰富生活经验。通过阅读，可以有效提升自学的能力，养成终身学习的习惯。阅读能力，关系到一个人的独立思考和判断能力，是未来竞争力的关键。马婷（2014）分析指出，目前，我国几乎全民学英语，但效果不尽人意。绘本阅读能够以其富有生活情趣的故事吸引儿童，从而激发他们对英文的兴趣；绘本阅读以听说为基础，符合语言学习规律；相对于全英文和双语幼儿园，绘本阅读经济成本不高，效果却要好；进行绘本阅读时也要遵守一些规则。绘本阅读能够促进儿童英语水平提升并保留他们的学习兴趣，因而值得提倡和推广。郝小丽（2015）认为，在中小学英语教学中，普遍存在文化教学的供求不平衡状态。了解西方文明社会中的礼仪和高雅艺术，理解英语语言中要求对他人的尊重和对自身的约束，这些文化是需要我们英语教师去正确引导的。在校外英语课堂中的文化引导可以有各种不同的形式来体现，正确的文化引导可以涵盖到中小学生在成长过程中的学习、做人、做事、生活、交往、健身、心理健康等几个大方面中。由此可见，儿童英语绘本阅读推广越来越多地受到社会各界的关注。

一、儿童英语绘本在阅读推广中的现状

笔者在深圳南山书城进行调研时发现，位于四楼的少儿书籍区域，有电脑索引，方便顾客进行分类查阅、购买。原版英语绘本不足5%，按照来源国家进行分类摆放。以家长和孩子在现场阅读多，而绘本的销售实际成交量小。目前，英语绘本以价格高、内容与学生课本关联度不大、难于购买英语原版书籍等原因，进入中国家庭和课堂并未得到普及。儿童绘本购书热点区域以一线城市为主，语种以中文为主。英语绘本珍贵、英语原版对中国学生难度偏大这两个因素给英语绘本的推广设置了障碍，这更加凸显了英语绘本中国化的难度。

儿童英语绘本阅读的推广主要依靠各级教育局主管部门、图书馆、学校为发起人，提供世界闻名的诸如百强童书的名录，主要是由教师和家长们有组织或自发进行课堂学习，或者通过培养阅读推广人取得资质后，下基层开办周末沙龙，融入文化创意，把这种教学形式作为课堂正式教学的有益补充。本文以《阿虎开窍了》绘本为例，探索文化创意在儿童英语绘本推广中的灵活运用。

二、文化创意在儿童英语绘本译文中的灵活运用

笔者在进行英语绘本课程实践中，尝试使用学生英语课本中的知识点进行穿插，根据中文版，自创编写适合的英语译文，帮助学生通过绘本材料，开拓学生想象力，打开思维局限性，重要的语法反复在句中演练，最后达到快速记忆的效果。

1.题目的翻译。《阿虎开[了》，是美国作家罗勃・卡鲁斯的作品，鉴于每个孩子的发展速度都不一样，有的快有的慢，作家希望借由这本书，让每一个独一无二的孩子可以放心踩稳成长的步伐；父母可以用更宽广的胸怀、从从容容的态度陪着孩子一同享受唯一的童年。故事的主人公阿虎是一只什么事都做不好的小老虎。

关于开窍，百度上的英语解释是这样的：开窍[kāi qiào]，[释义]have one’s ideas straightened out；begin to understand。原版英语题目是《Leo the Late Bloomer》，即使对于成人来说，“开窍”太难表达了，更何况是儿童？笔者在为儿童讲解这本绘本时，使用了《阿虎的故事》（The Story of Ahu），作为通俗易懂的题目。

2.句型的使用。对儿童而言，以老虎这种动物作为主人公来展开绘本讲解是很合适的，所以一开始需要加一句介绍性的话：阿虎不是一个醒目的男生（Ahu is not a smart boy），接着才翻译作者的话：阿虎什么事情都做不好（He can do nothing well）。

笔者使用低年级小学生的常用英语知识，结合固定句型，使用排比形式来表达一系列的阿虎的能力描述：“他不会读，他不会写，他不会画，吃东西邋里邋遢，不会说话”（He cannot read. He cannot write. He cannot draw. He cannot eat. He cannot speak.）鉴于邋里邋遢（untidy）是高难词，在实际讲课时，可以忽略，而把重点放在can的句型掌握上。

3.难句的处理。在阿虎的父母对话的环节，原文是：阿虎怎么啦？阿虎的爸爸问。没什么呀，阿虎的妈妈说，阿虎只是开窍晚一些。晚开窍总比不开窍好。处理翻译时，里面的语句逻辑关系复杂，低年级不易掌握，所以简化处理为：爸爸问：阿虎怎么啦？妈妈答：阿虎需要些时间来改变。（Dad asks，“What is the matter with Ahu？”Mum answers，“Ahu needs some time to change.”）这里涉及的语法有单复数、惯用语等，对孩子们有启发作用。另外，对于“开窍”的表达，从一开始，笔者就是用了“不是个醒目的男生”来替代，那么这里使用“改变”就有了依据。

下文中，阿虎爸爸对儿子的默默关注，也是这本书的亮点之一，在文字处理方面，原文显得有些繁琐，对低年级有些难以理解。而低年级词汇量少，但涉及白天黑夜、春夏秋冬的比较常见。可译为：爸爸等啊等，白天等，晚上等，冬天等，春天等（Dad waits it day and night，winter and spring）。原文说，有一天，时间到了，阿虎终于开窍啦！译文处理简单化为：终于，阿虎成了个醒目的男孩啦（At last，Ahu becomes a smart boy）！

接下来对“开窍”的详细描述，仍然是对于“can”句型的反复训练：“他会读，他会写，他会画，他会好好吃饭，他会说话。他什么都会啦（He can read. He can write. He can draw. He can eat. He can speak. He can do everything）！”对于吃东西干干净净，不再细致到超出低年级的词汇和表达能力，而强调了使用排比句来强调基本句型的掌握。

三、文化创意在儿童英语绘本授课中的灵活运用

在实践讲课的过程中，笔者选择《阿虎开窍了》是针对一年级的新生而准备的，学生进入小学校园伊始，水平参差不齐，大人和孩子普遍有焦虑症，大家很有必要从老虎一家映射出自己的共性问题，学校、家庭都尽量避免说教，而是从看似幽默轻松的解决方式中得到最好的启示，让各方面都学会对孩子成长教育的事情多多包容。

1.课件的设计。先了解低年级学生特点，新生能够接受的专心上课时间长度约为半小时到四十分钟，所以长达30页的绘本照片在做PPT时，只能进行压缩、节选，既有21页的中文版本，也有12页的英语版本，既要保持绘本故事的完整性和典型特色，又要在语言上进行中文、英文的适当调整。

2.角色的共鸣。文中有色彩靓丽的插图，孩子们会在里面找到刚进小学什么也不会的、呆萌可爱的自己的影子，还喜欢上了阿虎风格各异的同学们――猫头鹰、大象、蛇、鸟、鳄鱼，这些都成为绘本的最重要吸引物，也暗示了阿虎和现实中的同学们一样，都生活在真实的社会里，是处于团体生活和学习状态，这让孩子们看得有滋有味，也更加注重自己的团队意识和精神。

3.流程的梳理。要迅速抓住孩子们的注意力，尽快进入故事主题。吸引孩子们的方法通常是第一遍讲中文，帮助他们了解绘本书的内容，记住主要的人物、故事梗概、主要情节。第二遍讲英语，主要是启发孩子们跟上单词、语法知识点。引导孩子们讲出一些与绘本书相关的动物类、水果类、动作类、季节类等英语单词，练声讲出来，适时纠音，强化英语口语表达能力。后期为启迪思维、加高难度的提问。最后进行课堂总结，突出本期阅读活动的主题。

4.互动的强化。儿童英语绘本的阅读推广有别于学生正式课堂，可以设计得更加人性化、乐趣化、生活化。一是可以在故事讲述中，请孩子们到前面大声读出来课件上的文字，锻炼胆量，也利于老师发现语音、语调、语速等问题，及时纠正。二是在授课过程中为孩子们延展学习相关知识，扩大知识面。三是结束时请孩子们登台复述故事，培养专心听讲、快速记忆与口头表达能力。四是适时找出愿意参与的家长和孩子，排演一下，以英语短剧的形式为大家做个现场表演，在欢笑中使孩子们加深对故事的印象。

四、文化创意在儿童英语绘本总结中的灵活运用

1.礼物的派发。根据笔者数次授课的经验来看，现场要么就不派发礼物，要么就派给所有孩子礼物。故事本身就是呼吁尊重和关爱开窍晚的孩子，然而一味奖励举手快、发言多的孩子，对于开窍晚的孩子们来说，因为反应慢每次都错过发言机会，无疑是被迫接受一次次的打击，违背了《阿虎开窍了》倡导的精神。可以提前为每位小朋友准备一份以安全为原则的小礼物――既可以是各种各样的小文具、小玩具，也可以是颜色各异的小饰品和独立包装的小零食，在讲课现场及时奖励参与发言的小朋友，机会均等，人手一份。这样会推动孩子们踊跃发言，使得现场气氛热烈，达到预期、良好的阅读推广效果。

2.主题的渲染。绘本的结果是皆大欢喜的结局，看着最后一张图画，阿虎和爸爸妈妈依偎在一起，幸福开心的样子，在阅读推广人的引导和鼓励下，孩子们大胆发言，陈述观点，人人都得到正能量的激励。困难是客观存在的，人生的第一步不顺利，没有什么了不起，随着时间的推移，只要肯努力，一切逆境都会慢慢过去，孩子们一定会迎来属于自己的胜利。这就是英语著名的谚语所表述的：“even a dog has its day”。

参考文献：

[1]叶青林.英语绘本悦读在中小学推广的价值与应用[J].福建基础教育研究，2013，（10）.

篇2

戏剧文化产业项目开发

戏剧文化市场是连接戏剧文化生产与戏剧文化消费的纽带,无论是发展戏剧文化生产,还是扩大文化消费,都能促使文化市场的扩展。所以,戏剧文化企业积极开发戏剧文化产业项目,既有利于戏剧文化企业自身的生存与发展,更能增加戏剧文化市场的有效供给,从而满足戏剧文化消费者不断增长和变化着的需求。

戏剧文化产业项目的开发类型

戏剧文化产业开发项目按是否具有创新性划分,可以分为产业创新项目和产业推广项目两大类。

戏剧产业创新项目产业创新项目是指文化企业运用艺术创作、科学普及、技术发明、表现形式等手段生产出具有一定思想内容的戏剧产品。产业创新项目包括内容创新和形式创新两大类:①内容创新,即创造性生产具有一定思想内容,通过某种载体形式表现出来或进行传播的戏剧产品。②形式创新,即应用现代化的艺术手段、大众传播技术生产出来新的戏剧产品,以及利用特定地域的人文资源编排出来新的戏剧剧目。

戏剧产业推广项目戏剧产业推广项目是指戏剧文化企业安排生产本地市场或本国演出市场短缺或紧缺的、具有市场推广价值和发展前景的优秀剧目。

收集作品创意确定作品开发目标之后,就需要收集有关作品方面的创意。所谓创意,就是开发作品的设想和构思,它既包括新作品创意,也包括引进作品创意。创意信息来源主要有以下渠道:观众。观众需求是寻求创意的基本源泉,因为只有适合观众需要的新作品才会有市场。从顾客那里获取创意的最佳方法,就是调查和收集观众对现有作品的印象和意见;专家学者。在知识经济时代专家学者的学术思想和理论成果迅速升值,并且成为创意的重要源泉。他们能对文化产品的内容创新、形式创新、局部改进、引进改良等提供最有价值的创意,所以咨询专家学者的意见和建议是非常必要的;竞争对手。分析同业以及关联竞争者作品的成功和失败之处,往往可以发现新的创意。戏剧表演团体必须随时注意同业以及关联竞争者开发的新作品,了解其作品的演出市场情况以及观众对他们的反映和评价;推销人员。他们经常与观众打交道,最了解观众的需求欲望和观赏动机,也最清楚竞争对手的作品优势。所以,从他们那里获得的作品创意往往更加符合市场的需求;演出市场调查公司。戏剧表演团体可以委托演出市场调查公司对观众需求偏好的发展趋势进行专题调研。此外,还可以通过社会团体、行业协会、大众传媒等渠道收集有价值的作品创意。

筛选优化创意戏剧表演团体应在所收集的足够多的创意基础上进行筛选、归类和整合优化。首先将不可行或可行性低的创意予以淘汰;其次将可行性较高、方案相近的创意进行归类;再次将若干类创意方案内容进行整合优化,形成若干个具有可操作性的作品排演项目方案。

篇3

1正确理解和认识“创意农业”

2005年，文化创意产业进入我国，2007年，“创意农业”的概念就出现于各类学术期刊中，许多学者就创意农业的概念、特征、发展模式、路径等方面进行了探讨。[1]受制于对新领域的研究仍处于摸索阶段，特别是浮躁和功利的研究风气作祟，目前对创意农业的研究存在着一定的片面认识和理论缺陷。

11创意农业是农业还是创意产业

创意农业最开始是由创意产业学者而非农业学家提出的，这就为“创意农业”印上了深深的“文化创意”的标签。诚然许多学者在定义创意农业的时候都强调在农业生产过程中融入创意，但事实上更多的研究成果仍然着重于产品创意。人们更乐于发现一种新的产业模式所带动的经济增长，而忽略了农业本身所特有的安全性、自然性和无可替代的本质。

创意农业所涵盖的内容和领域是很广阔的，但究其本质和核心应该是属于农业范畴内的，是将创意和文化的元素融合到农业的各个领域中。当然创意农业也不应该仅仅拘泥于此，还应该包括农业经济学以及文化创意产业中与农业相关的部分。

12创意农业服务的对象

文化创意产业强调了人的主体地位，而农民作为创意农业的参与者和服务对象，在创意农业中同样占有主体地位和作用。如上所述，通过发展创意农业，能够增强农村经济实力，进一步实现农民生活条件的改善和收入的增长；但不能忽视的是通过发展创意农业，能够实现对农民精神生活的丰富以及自身素质的提升。

13创意农业发展的区位选择

前文我们指出创意农业是由文化创意产业学者提出的，从文化创意产业发展路径不难发现，文化创意产业都是在发达地区产生和发展起来的，这使得创意农业的研究和发展也同样从发达地区开始，而在这些地区发展的创意农业则清一色地变成了“特色种植”“农业观光”“生态采摘”等，属于“郊区农业”和“农业旅游”的范畴之内，这显然是对创意农业片面、狭隘的理解和应用。

既然创意农业的主体是农业，就应该首先在农业主产区和广大农村地区推广和发展，而这些地区往往是经济欠发达地区。形而上学地套用文化创意产业的发展模式，在发达地区推广创意农业显然是不合适的。

综上所述，创意农业是以农业为主，广泛地推广和服务于农业、农村和农民，以实现农业发展、农村进步、农民富足的新兴农业模式。需要强调的是，这并不是对于创意农业进行概念式的表述，而是本文对创意农业核心问题认识的总结和说明。

2吉林省农业发展存在的问题

21农产品转化成经济效益的能力较差

虽然吉林省的农产品产量实现了稳定快速的增长，但由于转化经济效益的能力不足，导致了农业总产值的增长速度远远低于产量的增长。“高产量、低回报”已经成为吉林省农业经济发展缓慢的主要原因。

22农业现代化水平较低

吉林省的农业现代化发展起步较晚，吉林省农业的机械化水平低，且发展速度缓慢，这导致一方面农产品的产量提高不上去，?r产品的生产成本较高；另一方面使得基础农业占用大量的农村劳动力，抑制了农村剩余劳动力的析出。

23农民的人均收入偏低，普遍素质不高

吉林省农民的人均纯收入保持着稳定的增长，并略高于全国的平均水平，但较城镇居民人均收入相比差距还是非常明显的。目前吉林省农村人口普遍的教育程度在初中以下（含初中），少数受过高等教育的农村人口基本上都留在城市里，这使得农村人口整体受教育程度偏低，文化素质不高。这种由于教育缺失导致素质不高，从而影响到农业经济发展，进一步减缓了农民的收入增长，形成了一种恶性循环。特别是农民整体素质不高会直接影响到创意农业的实施和发展。

3吉林省发展创意农业建议

31逐步形成创意农业产业集群

创意农业是对整个农业科研、生产、销售体系进行创新，现有的以家庭为基础的农业生产单位各自为战，大大提高了推广创意农业的难度和成本。建立创意农业产业集群是发展创意农业的前提和基础。不同于文化创意产业在城市的集群发展路径，由于农民生产生活空间相对固定，在区位上实现集群效应显然是不切合实际的。创意农业的产业集群具体表现形式为“龙头企业/生产合作社+农户”的模式，由龙头企业或行业组织指导农户进行统一的生产和销售。从实现路径上看，初期主要依靠政府的引导和扶持，组织小规模试点，待试点成功后再大规模推广。

32在农业生产各环节充分融入文化元素和科技创新

现代农业发展离不开科技进步，而创意农业更依赖于科技创新，特别是转化和普及的能力。文化体现出地域性，融入文化元素的农业生产会创造出具有地域特色的农产品，这种差异性是农产品价值的一种体现。

充分理解和把握市场需求，努力发展高科技含量和具有地域特色的农业生产和农产品加工是吉林省创意农业必须坚持的道路。为此要鼓励龙头企业或生产组织与广大相关院校、科研单位保持紧密联系，建立以市场为导向的“产学研”为一体的创意农业科技文化创新体系。

33建立独特的创意农业品牌

吉林省创意农业品牌战略要经历品牌构建、实施和维护三个阶段。首先是品牌构建阶段，通过成熟的受到广泛认同的明星品牌，利用品牌效应的外部性，建立“吉林农业”这一整体品牌形象，通过对“吉林农业”这一品牌的文化构建和价值构建，在国内外消费群体中实现对品牌的高度的认同，满足消费者的精神需求和价值满意，进一步实现品牌构建带来的价值增值以及对未来发展过程中蕴藏的沉淀成本。其次是品牌实施阶段，吉林省创意农业的品牌建设不能停留在“吉林农业”这一广义概念上，要利用品牌的概念扩散性和延伸性，结合具体农产品的自身特点，形成各具特色的独立个体品牌。最后是品牌维护阶段，就是通过提升农产品质量、提供特色农产品服务和其他营销手段对整体和个体品牌进行品牌维护。[2]

篇4

创意农业最先起源于20世纪30年代的西方国家，20世纪70年代得到大规模发展。我国内地创意农业起步于20世纪90年代，成都市创意农业经过不断发展，现已逐步形成具有高效农业、休闲度假、观光观赏、农事参与体验、农耕文化及乡村民俗传播等多种类型的新的产业雏型，成为农村经济新的增长点和社会主义新农村建设的新亮点。尤其是创意农业与旅游产业相融合，既丰富了旅游产品体系，又取得巨大的经济效益。

一、成都创意农业的旅游发展模式总结

（一）旅游节庆活动依托型

旅游节庆活动是地方或景区为了提高知名度，创建旅游品牌，扩大市场占有率而举办的国际性或地区性文化活动，其能在一定区域内能对旅游者产生吸引力，有可能被用来规划开发成旅游消费对象。创意农业依托节庆活动往往能提升农业副产品附加值，延伸节庆活动产业链，推动传统农业转型升级。成都创意农业的旅游节庆活动较多，比如龙泉国际桃花节、青白江国际樱花节、新津国际杜鹃花节、三圣花乡花博会等，此类节庆活动使传统农业向观光农业、体验农业转变。

（二）创新科技产业主导型

传统型农业往往占用大量土地资源，但土地利用程度不高，多为粗放型经营方式，造成农作物单产量不高，经济效益不明显，同时自然生态环境破环严重。创意农业采用现代化科技，既能减少经营者管理成本，又能规模化种植农作物、培育新品种，充分发挥规模经济效益。同时，农业科技园区及现代化生产流程可以作为旅游吸引物，有效实现与第三产业联合。

（三）农业民俗文化体验型

随着我国社会经济的快速发展，城乡居民生活水平显著提高，为了排减城市生活各种压力，城市居民需要参与农耕文化体验。成都作为中国农家乐发源地，成都现有部分农家乐、休闲农庄、农业现代产业示范园、旅游景区都有农事活动体验等项目的设计。创意农业既通过文化创意，又通过体验过程创意，为市民提供体验项目，让其了解农耕文化的同时，娱乐身心，强身健体。

（四）农副产品文化创意型

农副产品通常产量低，市场价格低廉。农产品经过文化创意、生产加工，既能满足市场消费者多层次需求，又能促进第一、第二产业融合。成都多次举办创意农产品大赛，各种农产品经过设计师简单的造型改变、文化加工、特色命名，极大提高农副产品附加值。成都温江一些林木园主就是通过将花木与石头通过简单的组合，形成一定的环境或视觉美感，从而大大提升花木和农产品价格。

二、成都创意农业的旅游发展优化升级策略

（一）五种优化策略

1、优化政策环境

政府对创意农业的政策直接影响创意农业的发展前景和生存状况，成都创意农业的旅游发展应遵守相关政府部门规定，积极投入到传统行业转型队伍中，发挥创意农业高附加值、低碳化、可持续性等潜力，通过旅游发展为地方政府创税增收，同时能有效替政府解决“三农”问题，扎实推进社会主义新农村建设。成都相关政府部门要制定相应政策，完善制度保障，积极支持和引导创意农业与旅游业相结合，推进传统农业转型升级。同时，政府应完善创意农业旅游发展的基础设施，宏观调控创意农业发展状况，形成必要奖励优惠制度，健全创意农业发展机制。

2、优化融资环节

创意农业作为一种新兴农业，导致其融资困难和资金来源渠道狭窄，使我国创意农业的旅游发展受到制约。笔者认为主要从以下几个方面优化创意农业融资环境：

（1）政府应积极推进创意农业发展建设，从资金、人力、税收等方面为创意农业的旅游发展提供良好经营环境和发展环境。

（2）创意农业相关企业或经营者应确定园区旅游功能主题，针对性开发建设基础设施，同时加强自身内部管理，经过市场化运作提升企业整体竞争力和品牌知名度。

（3）政府逐步加大经费投入，重点建设创意农业旅游项目精品。同时激活资金，多方面为创意农业发展筹集资本，建设绿色信贷体系，拓宽创意农业融资渠道与路径，解决现有融资难的现状。

3、优化经营管理

成都现有创意农业旅游发展多为独立个体经营，规模小，占地少，产品单一，抵御市场风险能力较弱。经营者应加强自身能力建设，争取正确认识市场、准确把握顾客、满足游客需求，进行网络或者新媒体渠道推广。此外，相关主体要倡导信息化、标准化、品牌化建设，便于后期经营管理与市场运作。

4、优化市场环境

成都创意农业的旅游经营环境目前较为混乱，很多规模较小的都是家庭式经营，缺乏相关的行业规范，导致低价竞争、不正当竞争。政府应加强立法规范，对创意农业的旅游经营进行干预和管理，对非法竞争和不正当竞争进行处罚和整治。同时，奖励遵纪守法经营户，评选成都市星级农家乐或成都优秀创意农业示范点，并加以税收优惠，让广大经营者自觉维护平稳市场环境，依法合理开展经营活动。

5、优化功能定位及盈利模式

传统农业主要功能就是进行生产，满足人民最基本物质需求。创意农业作为新形势下现代农业，应主动调整功能定位，立足基本农产品生产，同时深化农产品文化内涵，拓展旅游功能，满足体验性需求，起到教育和科研功能。

传统农业仅通过销售农产品获利，创意农业则可以多方面盈利。创意农业将部分生产程序对外开放，供游客参与体验，能最大限度扩大内需，实现利益最大化。

（二）四种升级策略

1、产品升级

成都创意农业的旅游发展只有通过产品升级才能满足市场多样化需求，才能获取更多市场份额，从而实现利益最大化。创意农业注意通过以下途径进行产品升级：

（1）多元文化挖掘农产品内涵，提高农产品文化价值。因此，创意农业经营者必须挖掘、创造、展现农产品的文化价值，赋予其特定的文化内涵，从而实现经济效益。

（2）丰富创意农业产品体系，满足多样市场需求。创意农业的旅游经营过程中最好设置相应的产品开发岗位，培养专业化人才，进而完善产品体系，扩大市场份额。

（3）提高创意农业的旅游产品体验性与参与性，让游客能真正参与农事活动体验或者农产品再创意，举办搬水果比赛或者创意农产品DIY比赛，增加活动趣味性，同时实现品牌推广传播。

2、服务升级

创意农业因为涉及到第一、二、三产业结合，需要与市场、顾客接触，因此创意农业必须注意自身服务质量，提高服务意识。相关政府部门要标准化服务流程，加强对相关从业人员的服务礼仪教育，同时对经营业主和企业进行服务形象大评比，对长期表现出色的企业或个体经营者进行奖励。

成都创意农业的旅游发展过程中必须提升服务。主要通过服务态度、服务水平、服务能力等方面改善，进而适应市场需要，满足游客需求。

3、宣传推广升级

政府和企业应充分利用各种新闻媒体、网络媒体、社会舆论，加大对创意农业的宣传力度，营造浓厚的思想舆论氛围，引导全社会关注创意农业发展。创意农业宣传推广应合理利用推广平台，创造性运用宣传口号和标语，吸引市场关注度。

品牌建设是创意农业的旅游发展一大利器，成都国际桃花节、成都国际樱花节等都成功树立品牌，并获得市场认可。推进品牌建设是农业转变发展方式的有效之举，发展创意农业的过程就是挖掘观念价值的过程，也是培育消费者文化认同的过程。

4、科技知识升级

创意农业具有高附加值的特点，科技手段成了创意农业实现其利用更少的自然资源获取更多的经济效益的目的之主要途径。创意农业的旅游发展都是奠定在一定科技水平之上，主要依托现代化生产工艺和科技手段来实现其现代农业的要求。

知识升级要结合成都农业与创意农业的旅游发展实际情况，从国内外引进有关行业高端人才，加强与国内农业专业大专院校、研究机构、文化创意公司、营销推广公司多渠道合作，共同致力于创意农业品牌创建、品牌推广、品牌维护等进程。

（三）三种路径选择

1、政府+企业+农户

成都创意农业的旅游发展基本是企业经营或者农民个体户独立经营，这种独立经营模式没有很好地发挥企业市场运作能力和企业文化创新潜力，很多农民经营者仅是利用游客对农事活动的兴趣以及对农家休闲放松方式的喜爱，被动性的提品给消费者。

政府应作为中介，引导企业与农民相结合，由农民提供土地、农产品、基本旅游服务，而企业对农产品进行文化包装与加工，对农副产品进行再创意，同时企业应负责创意农业的宣传推广，并对农民进行技术和服务技能培训，最终希望达到三方互利共赢，各取所需。

2、政府+企业+旅行社+农户

政府负责市场环境治理以及利益相关者关系协调，而企业与旅行社相协商，旅行社为其提供稳定游客，企业给予旅行社相应的回扣。农民则为游客提供服务和其他方面的满足，企业和农民按不同股份入股，企业负责硬件设施改善，而农民提供更高质量的服务。

3、政府+企业+旅行社+工厂+农户

该模式有效地将第一、二、三产业进行整合，一方面大量提供农产品，同时对农副产品展开深加工，提高农产品附加值。另一方面将现代化生产线或者现代农业基地对外开放，吸引游客前来，实现科普和教育功能。

三、结语

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用文化创意演绎品牌，用时尚品味点亮生活——2012北京最具文化创意十大时装品牌评选颁奖盛典，星光璀璨，色彩纷呈，汇聚荣耀，开启梦想。

2012年9月28日，由北京服装纺织行业协会和北京市文化创意产业促进中心共同主办的2012北京最具文化创意十大时装品牌评选颁奖盛典在京举办。

在全市大力发展文化创意产业的大背景下，该评选活动以“企业自愿、科学严谨、公开公平公正”为原则，以引导企业围绕建设北京“时装之都”和打造“文化中心”的目标，以促进北京服装品牌的提升，并向社会广泛宣传和推介，打造具有较高知名度和影响力的服装自主品牌集群为主旨，以着力培育品牌创新能力、丰富品牌文化内涵的需要为出发点，全力推进品牌创新，用文化力提升品牌竞争力。

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关键词：创意设计实验 教学目标 模块化实训体系 实训内容

高校开办文化产业管理专业以来，依托其原有的资源优势，再加以整合的基础上，形成了各大高校文化产业管理专业自身独特的内在结构。这种内在结构就要求高校在本专业课程体系建设中必须确立务实有效的课程设置目标，恪守导向明确的课程设置原则，树立多元互动的课程设置理念，从而构建科学合理的课程体系，这对于保证文化产业管理专业的教学质量、实现人才培养目标有着极为重要的意义。

一、教学目标

创意设计实验课程是文化产业管理专业学生的一门专业必修课，其理论知识部门依托于先导教程《文化产业概论》、《文化产业创意与策划》。课程要求学生在把握文化产业各个环节，包括文化产业基本理论、文化产业市场、文化产业产品、文化产业品牌、文化产业市场流通渠道等方面创意和策划规律的基础上，对文化产业类型――纸质传媒、影视文化、网络文化、动漫、广告、休闲、会展等七类文化产业的创意和策划进行细致深入的创意设计与文案策划。课程教学目标要求学生通过文化产业创意与策划课程理论知识的学习，培养良好的创意设计意识，掌握不同文化产业领域中具体案例的创意思路和技巧，掌握文化产业策划书的写作方法，并初步具备从事与文化产业各领域相关的创意设计能力与文案策划能力。

二、多模块实训教学体系

本课程是一门理论与实践相结合的应用性课程，共计36学时；学生按照固定人数进行分组练习，以培养学生的团队合作能力。学校根据文化产业涉及的诸多领域，将本课程划分为6个模块的实训设计，每个模块的实训目的和任务都要围绕实现该模块的教学目技能目标展开。

为了突出培养学生对文化产业主要业态的介入能力和自主创业意识，根据不同文化产业形态（纸质传媒产业、影视文化产业、网络文化产业、动漫产业、广告产业、休闲文化产业）的特点进行创意与策划，分析各文化产业形态创意的特点，策划的原则和方法，同时注意将理论问题与产业实践紧密结合，注重课程的实践性和可操作性。如表1。

三、多模块实训内容设计

（一）项目一是媒介融合下纸质传媒发展路径创意策划（6学时）

在新媒体出现之前，纸质媒体作为传统媒介之一，占据着一定的主导地位，报纸和杂志作为信息的有效传播渠道，更贴近读者本身。随着科学技术的发展，网络媒体的出现使得纸质传媒的发展遇到了强劲阻碍，进入到瓶颈期。在媒介融合大趋势之下，纸质传媒如何另辟蹊径，重塑竞争优势，是传统媒介产业值得探讨的问题。文化产业领域内纸质传媒产业的发展任重道远。

基于上述原因，特将本课程实训项目之一设计为媒介融合下纸质传媒发展路径创意策划。通过该项目实训练习，要求学生从众多纸质传媒文化产品中选取一种作为案例，了解行业规则，深度剖析其发展现状，运营模式，核心价值，竞争优势等，并对其未来发展路径进行创意设计策划。

（二）项目二是校园报纸的创意计划（6学时）

报纸作为传统媒介之一，在校园范围内对学校师生产生很大的影响。因此，为满足学大学生消费者的需求，鼓励学生创意设计出属于大学生群体的校园报纸，并对其进行运营管理，既有利于向学生群体传播正能量，又能使创意设计团队将所学知识体系进行整合，进而实现校报的运营管理工作。

因此，在项目一实训项目完成的基础上，再通过本项目实训练习，进一步深化学生对于纸质传媒行业的了解。学生通过撰写创业计划书（盈利模式，预算，问题及解决途径等），到完成报纸的生产流程设计，包括确定报纸的编辑方针；设计报纸的整体结构、规模和风格特色；设计报纸的各个版面及专栏，设计和组织重大新闻报道；分析、选择稿件，修改稿件，制作标题，设计版面，校对签发等。完成校园报纸的创意项目设计，培养大学生创办校园报纸的创意设计能力。

（三）项目三是影视作品后效应创意设计（6学时）

作为文化产业的核心内容，影视业具有其特殊的先天优势，即传播渠道的跨地域性和视听语言的易接受性。影视作品的创意不仅针对作品本身的内容，更重要的是影视内容所嵌入的创意概念将会对相关行业起到强有力的带动作用，最终创造出难以估量的商业价值。由此可见，影视文化产业所带来的价值链的延伸将会形成一种集聚效应，这种集聚效应会渗透到文化产业各个领域。因此，对于影视文化产业来说，创意与创造力才是其最核心的竞争力。

作为文化产业管理专业培养的专业人才培养，必须通过本课程实训项目来培养学生新奇的创意设计能力。因此，在本实训课程中开设此项目，旨在通过本项目实训，要求学生了解影视文化产业的发展现状与产业格局，掌握影视作品上映前期的宣传推广策略、中期营销推广策划及后期的产业链条商业价值的创意设计。

（四）项目四是广告创意设计（6学时）

广告业在文化产业发展过程中扮演着举足轻重的作用。文化创意产品通过广告创意传达到越来越多的消费者眼中。所谓广告创意，是使广告达到广告目的的创造性主意。也就是说，在商业广告中能使广告达到促销目的的独特主意，表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境域主意。广告创意的好坏，在很大程度上将会决定产品在消费者心目中的印象，影响产品在市场流通中的市场份额。因此，为达到良好的广告推广效果，要求学生在进行广告设计时必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告的创意必须独特、新颖、构思独到，达到传达信息的效果。

本次实训项目，首先拟定所需推广的产品，各组同学将对同一款产品进行广告创意设计，最终通过小组自评和互评的方式评选出最具创意的广告。实训任务要求各组同学须按照前期调研、广告创意设计策划、创意表达、分析与实践等步骤来进行，最终制作完成广告，详细阐述广告创意设计制作流程。

（五）项目五是主题公园活动策划创意设计（6学时）

从社会背景来看，人们日益增多的闲暇时间和日益增长的休闲需求成了主要动因，因此催生了休闲文化产业。为满足广大消费者日益富足的精神需求，作为休闲文化产业中的生力军，文化旅游业特别是主题公园产品更加强调旅游过程中的体验性与互动性，这种体验性和互动性则需要通过对主题公园的各季节各时间节点进行创新性的活动设计。

由此，结合休闲文化产业的创意与策划的基本原则与方法，以主题公园自身的产品属性为着力点，要求学生在本次实训任务中对主题公园进行春夏秋冬四个季度的活动策划，既要突出每个季度主题公园的主题活动，也要设计与主题活动相匹配，且又新颖独特的相关活动策划，把握每季度主题公园的时间节点特殊性，设计与之相匹配的宣传推广创意策划方案。

（六）项目六是校园文化节策划文案创意设计（6学时）

成功的会展活动源于成功的会展策划，成功的会展策划源于对社会资源的有效整合。会展策划是对相关社会资源进行整合的过程，是一个系统工程。因此，用系统的观念去认识资源，用系统的方法去分析整合资源，用系统的功能去实现资源的优化是会展成功策划的创造性思维原理之一。

会展活动尤其是大型的博览活动是个复杂而系统的工程，成功而卓有成效的策划起着至关重要的作用。因此，本课程实训体系的最后一个项目要求学生策划并组织实施一次校园节庆活动。在创意设计过程中，要求学生把握会展节庆活动的策划原则和方法，通过主题策划、相关活动策划、宣传推广策划的创意设计，最终完成校园文化节活动创意文案。

综上所述，按照创意设计实验课程教学体系模块化设计，每个团队独立完成上述六项实训项目，并通过自评和小组互评进行实训成果评比。教师在整个课程教学体系中主要起引导作用，重在培养学生在整个课程安排过程中的实际创意设计能力，致力于培养学生构建专业知识体系，以及在专业领域内的创意设计能力，并将其应用于文化产业各个领域。

参考文献：

[1] 严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[2] 张胜冰.文化产业经营管理案例[M].青岛：中国海洋大学出版社，2007.

[3] 张鲁君.高等院校文化产业基础教材：文化创意与策划[M].福建：福建人民出版社，2014.

篇7

河南传统文化与动漫原创产业融合发展的对策

1、打造河南特色动漫原创品牌，提高国际知名度

传统文化与动漫原创产业可以相辅相成，互相吸取可利用资源。动漫原创产业发展必须要与市场接轨，创作出大众喜爱的动漫作品，依附在河南传统文化上的动漫原创作品可以成为作品的亮点，传统文化丰富的资源可以作为动漫原创产业的创意来源，实现动漫作品产业化发展，借助动漫产业的品牌效应推动传统文化的弘扬和发展。

2、整合传统文化资源，创建完整动漫原创产业链

传统文化虽然内容丰富，但是种类繁多，只有整合有特点、能被动漫原创使用的才是资源，例如开封的大宋文化、许昌的三国文化、洛阳的西周文化等。这些传统文化在发展动漫原创产业方面有得天独厚的优势，动漫原创产业本身就是一种文化的发展延续，如果建立在这些良好的文化根基的基础上，必然会使动漫原创产业发扬壮大。充分发挥传统文化资源优势，将传统文化转化为动漫原创产业的创作能源，创新适合河南省资源整合的方法使两者有机融合，大力发展动漫原创产业，逐步形成满足市场需要的文化创意产品。在科技发达的今天，动漫产品的影响力越来越大，卡通漫画图书、动漫影片已经不是专属于儿童观看的。当前应该根据动漫成人化的发展趋向，了解观众需求，有针对性的创作不同消费群体的动漫作品。同时以动漫原创作品本身为基础延伸到多个产业的衍生产品的开发，形成一个完整的产业链。以河南的动漫原创为核心，发展图书、饮料、服装、玩具等多个方向的动漫产业，加快形成从创意到制作、从生产到销售、从创作到产品开发宣传推广环环相扣的完整动漫原创产业链条。

融合文化产业，提高国际影响力

动漫原创产业与传统文化相融合的发展策略将有助于将具有河南文化特色的动漫产业产品推向国际市场，一方面可以为河南传统文化提供新的发展空间，另一方面可以加快动漫原创产业这种新兴产业的发展。以河南传统文化的精华为基础，融合入动漫原创产业；把文化创意、动漫创作和市场推广有机组合起来，依靠特色鲜明的创意文化资源大力研发动漫精品项目，不仅提高动漫产业在国际的影响力，更为重要的是可以让世界更客观的认识中国文化，了解河南区域文化精髓。融合文化产业是发展动漫原创产业的重要途径。

发挥政府主导作用，加大对动漫原创产业的支持力度

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关键词：创意产业；产业链；价值链；价值系统

创意产业是在全球化的消费社会的背景中发展起来的，它推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。它由英国政府于1998年正式提出，被定义为“依靠个人的创意、技巧及才能，通过知识产权的生成与利用，具有创造社会财富和就业机会潜力的产业”。产业价值链的形成、变化有其内在的规律，这种规律对产业发展起着重要的支配作用。因此，有关创意产业价值链的研究，对创意产业发展具有十分重要的意义。

一、创意产业链

根据经济学中的标准定义，产业是指生产某种产品或服务的所有企业的集合，产业链是指在一种最终产品的

生产加工过程中所包含的各个环节构成的整个纵向的链条。创意产业以创意为核心，将抽象的文化转换成具有高度经济价值的产品，并规模化、产业化，具有创新性、渗透性、高增值性、强辐射性的特点。创意产业链包括五个进行价值创造的生产环节。

内容创意。艺术家、设计师等创意生产者，将文化资源转化成创意内容的环节。该环节位于创意产业链的顶端，是控制整个链条的关键，主要增值部分就在其原创性的知识含量中。

生产制造。创意企业通过技术、工艺等生产流程批量生产创意产品的环节，将创意（或作品）转化为产品的过程。

营销推广。以商、策划人、经纪人为代表的“新媒介人”阶层通过对创意市场的准确预期和把握，运用各种营销模式将创意产品推向大众，将创意产品价值让渡给消费者的过程。

分销传播。电影、电视的播映机构、报刊、电台、演出经营场所以及网络运营商构成创意产业链上的销售、发行通路环节，从事创意产品的分销传播活动。

交换消费。消费者不断增长的需求是创意产业价值链上的最终决定环节，通过创意产品的消费过程得到满足，消费者对整个价值链条具有反馈和互动的作用。

二、创意产业生产要素

产业发展和价值创造离不开要素的投入，创意产业的生产要素主要包括人力资本、产业资本、文化资本和技术资本四个方面。

（一）人力资本

1、创意人才。创意人才指掌握有较高水平的知识，具有很强的创新能力，能够运用创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品（服务）中去，并且能够推动该产品（服务）的生产、流通和经营的人才集合体。

2、创意阶层。根据英国学者弗罗里达在《创意阶层》中的定义，创意阶层包括“超级创意核心”和更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健，以及相关领域的创造性专业人才。

3、创意都市。工业化中后期，土地和劳动力成本上升，资源环境的约束，使城市经济增长的动力从要素驱动、投资驱动转向创意驱动；经济水平提高导致城市消费结构发生变化，精神文化需求日益增长；信息技术的发展为创意都市的发展提供了强大的支持。

4、创意生活。创意产业强调“生活氛围”的营造，提供消费者审美、情感、文化层面的体验，创造全新的体验型、娱乐型、享受型生活方式，同时提高创意的水平与空间。

（二）产业资本

1、产业集聚。创意产业的理论中，“集聚”除了指产业的集聚外，还包括空间的集聚与功能的集聚，从过去的空间概念向品牌概念转变，“集聚”已成为创意产业园区的重要发展模式。

2、资源禀赋。深入挖掘传统文化禀赋资源促进文化遗产数字化和传播信息化，为打造创意产业链条，提升产业的文化附加值奠定了基础。

3、多元融资。传统融资渠道主要来自政府部门、金融机构、资本市场和彩票基金。政府直接投资或银行贷款对创意型企业明显缺乏驱动力，为了逐步完善创意产业的财务支持系统，需要探索设立奖励投资基金、风险投资基金、区域专项贷款、地方网络基金等融资新途径。

4、市场运作。市场主体通过对创意产业整体的构思和认识，对运作模式、发展项目、发展目标等方面进行选择。作为创意产业发展的最终落脚点，市场运作不仅要考虑外部条件、政府政策，还要使运作模式、项目选择能汇聚本地优势资源，并通过优势因素的簇群发展、连动推进产生强大的积聚效应和溢出效应。

（三）文化资本

1、隐性需求。隐性需求指消费者为获取高层次的精神满足产生的或客观事物与刺激通过人体感官作用于人脑所引起的一种潜意识、未明确表述的，并能够实现或超越消费者期望的一种心理要求和行为状态。为了掌握市场的真正需求，创意企业充分利用网络的便利性，直接向消费者征求新产品创意，进行顾客隐性需求的深度开发。

2、文化创意。推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的文化创意资本正成为创意经济时代提升生产效率的重要生产要素。创意能够将各种有形资源和无形资源转化为经营资本，产生经济效益，同时通过各种创意产品吸引消费者，激发潜在的市场需求，拓展新的消费群体，为经济发展打开了新的通道和空间。

3、开放情境。创意的目的在于创造足够开放的情境，使决策人士能够：思考各项潜在可能；赋予隐性资源价值；重新构想、衡量资源；点燃生活的热情；挑起学习与创新的欲望；重新投资自己的人才，并重新看待自己的文化资源。

（四）技术资本

1、创意教育。创意教育主要包括学历教育和培训两种类型。学历教育是通过在高等院校中建立创意产业的相关学科，设置相关专业，培养创意人才；创意培训则是以高校、政府劳动主管部门或者相关的企业为主体，对已经有一定专业知识和专业技能的创意产业从业人员，进行系统性、实战性的培训。

2、信息技术。创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是信息技术深入发展的结果。数字内容依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对文化艺术从形式到内容进行改造和创新，涵盖影视特效、电脑动画、游戏娱乐、多媒体制作等领域。

3、内容产业。内容产业是以新兴技术手段为基础的文化产业，也称为“信息内容服务产业”。创意产业是具有自主知识产权的内容密集型产业，以内容产业为物质载体，创意与内容的相互渗透，使创意有了实现价值转化的平台。

三、创意产业价值链系统

“价值链”这一术语首先由迈克尔波特提出，他认为“企业是一个综合设计、生产、营销、交货以及对产品起辅助作用各种等活动的集合”。创造价值的过程可分解为一系列互不相同但又相互关联的增值活动，总和即构成“价值系统”。价值系统包括供应商价值链、企业价值链、销售渠道价值链和买方价值链等。产业价值链是产业链背后所隐藏的价值组织及创造的结构形式，产业价值链决定了产业链的价值属性，决定了产业链的经营战略和竞争优势。产业价值链的形成有效地实现整个产业链的价值，反映价值的转移、创造和分配。

创意产业是一个经济活动群组，通过开拓和利用创意、技术及知识产权，以生产并分配具有社会及文化意义的产品和服务，形成创造财富和就业的价值系统。无形的创意可创新产品及提升服务，同时，产品和服务的可转移性容许他们通过不同市场、透过不同途径分散并进行交易。创意产业的价值系统是以传统的“价值链”概念为框架，创意产业的各项生产要素：人力资本、产业资本、文化资本、技术资本为基础，作用于由内容创意、生产制造、营销推广、分销传播到交换消费的一系列生产运作环节，如图1所示。

四、创意产业价值系统的扩展与价值增值

创意产业不是自给自足的生产系统，而是与其它经济及文化领域互动合作，其作用结果就是发生价值向系统拓展，对社会及经济带来有形和无形的价值（如图2）。

（一）创意产业化

创意的产业化，即以市场机制来促进文化、科技创意的发展，满足人们的精神需求，在创意产业生产系统中产生直接经济价值。这一价值创造过程用前文所述的创意产业价值创造系统可以很好的解释，在此不再赘述。

（二）产业创意化

产业创意化，即在传统产业的商品和服务中融入创意元素，使创意产业成为各种企业附加价值的一环。

产业关联的实质就是指产业间以各种投入品和产出品为连接纽带的技术经济联系，这种技术经济联系和联系方式可以是实物形态，也可以是价值形态。创意产业通过产业关联对传统产业产生改造和促进作用，促进传统要素的重新组合，这体现为创意产业价值系统的对外拓展。创意在经济发展中越来越成为一个关键性的因素，社会越发展，经济越发达，创意的作用越突出。一方面，创意的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色，另一方面，创意的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。

（三）城市创意化

一个城市的独特性除有赖于本身独特的历史及商业动力外，也是创意产业促成的成果。创意累积的无形价值受惠于创意产业的持续发展，塑造并改善未来的文化特征与城市形象。

城市形象是人们对城市的看法、观念和印象的总和。创意产品的消费往往带有文化体验的意义，在消费的同时也缩短了城市与消费者之间的文化距离，增强了城市的亲切感，并使城市品牌在无形中得到大范围的和深度的推广。所以，以文化为载体的创意产业在某种程度上实现了创意产品与城市地域的协同营销，通过多元文化的融合达到提升城市整体形象的目的，同时也有利于输出城市文化和张扬城市个性，树立城市品牌优势，增强城市对消费人群的吸引力、提高城市空间的经济价值、打造文化特色和符号象征中的多重作用，进而使产品与城市的品牌价值得以达成互动增值的良性发展格局。

五、结论

创意产业的产业链包括了内容创意、生产制造、营销推广、分销传播、交换消费五个环节，与人力资本、产业资本、文化资本、技术资本四大生产要素共同构成了创意产业价值链系统。该系统在创意产业化进程中创造价值，并通过产业创意化和城市创意化两种途径进行拓展和增值。创意产业价值链分析为观察产业发展提供了崭新的视角，是认识和判断产业各环节竞争能力、确定产业竞争优势的有力工具，并为政府和企业的战略决策提供了有效的思维方法。

参考文献：

1、厉无畏.创意产业导论[M].学林出版社,2006.

2、Michael E.Porter著;陈小悦译.竞争优势[M].华夏出版社,2001.

3、Hartley.J.编著;曹书乐,包建女,李慧译.创意产业读本[M].清华大学出版社,2007.

4、陈溪.创意产业与价值链调整[J].金融经济,2006(12).

篇9

关键词：大数据；文化创意；产业发展

1 大数据对文化创意产业的推动作用

每种类型文化创意产品的横空出世，均离不开创业者天马行空的艺术思维，而文化创意产品最终面向市场，作为商业工作人员，则要求文化创意产品能够被市场所广泛接受。在此我们有必要深思文化创意和市场推广的互相妥协，侧面要求我们从源头上考虑如何科学推动文化创意产业的发展，以准确预测具体文化创意产业的回报率。在这里，笔者认为有必要引入“大数据”的技术理念，作为预测文化创意产业回报率的技术支撑。

关于大数据对文化创意产业的推动作用阐述，关键是解决文化创意产品可复制性和产品质量相抵触的问题。在我国国民经济持续发展的大背景下，大数据等的新技术，成为提高产业回报率的关键点。某文化创意产品推出之前，投资者斥资1亿美元制作该产品，投资者这种魄力的投资信息，源自国内外数亿受众主体的“大数据”调查，在搜罗全部受众主体对文化创意产品的主客观意见之后，投资者从“大数据”中分析出该产品有利可图，灵活控制了产品的质量，使得该产品推出后大受市场欢迎。当前包括智能手机、平板电脑和互联网电视的横空出世，给大数据技术的发展营造了可持续的发展条件，包括谷歌、苹果、英特尔等在内，都借此契机开发了各种类似的产品。笔者通过调查发展，诸多互联网企业，广泛收集了用户的数据信息，文化创意产业的产业链由此被颠覆，譬如以上所提到的产品投资案例，在抽取了数千个样本户之后，譬如9000万用户对产品的选择倾向、3000万条评论和450万条主题搜索等，形成投资判断的“大数据”。某文化创意产品制作企业，多年来积累了各种数据资源，当用户通过浏览器登录账号后，其相关的位置数据、设备数据等，都会被无遗漏地记录下来，形成记忆代码，作为创意产品生产元素。

2 大数据对文化创意产业推动的实施路径

2.1 大数据平台的构建

文化创意产业的发展，要求兼顾产业的内容、渠道、需求和媒体。相比于传统产业，前者的价值依赖于渠道的全方位，否则创意信息将难以事无巨细地传递。笔者认为，创意产业的基本价值提炼，在于内容创意和营销推广的兼容，只有保证产业链各个环节资源的充分利用，才能够形成基础性的支撑。因此，大数据推动文化创意产业发展，有必要构建大数据平台，赋予平台产品咨询、人力资源服务、金融服务网络信息和基础设施等功能，在整个平台各个环节功能之后，再追求产业制作的内容创意和营销推广，最终实现行业的资源整合。

2.2 大数据技术的更新

大数据并非局限于某种技术范畴，随着信息化技术的发展，以及文化创意产业推动需求的提出，我们要及时更新大数据技术。长期以来，我国被视为文化创意的资源大国，大数据技术的分析模型和算法应用，有助于我们更好地梳理、分析和整合文化创意资源，重点突出文化创意资源的规律和价值。在步入大数据时代之后，笔者建议我们善于通过互联网获取用户的行为特征数据，在挖掘、分析海量的数据之后，基于用户的视角，获取文化创意，以及其形成的几率，这样就能够紧扣用户的心理需求，从创新的视角，进行合理的新媒体营销，进而推出符合目标用户的创意产品。当然，我们不能够过度依赖大数据分析技术，而要从辩证的角度，同时兼顾大数据所传递的流行趋势和文化消费的引领，使得文化创意产品既有创意，也有意义，这样所开发的文化创意产品，才能够具备持续的竞争力，避免文化消费的盲目和从众。也就是说，大数据要突破传统技术思维的桎梏，不断验证和改进数据挖掘模型，才能够保证海量数据运用精准的搜集。

2.3 社交网络场所的互动

大数据技术不仅仅是机械的数据搜集和分析，在整个数据运用过程中，无不掺入了人们的主观见解。很多文化创意产业，依赖于群体性的创意交流和分享，其中社交网络场所的互动，对文化创意传播，起到重要的推动作用。法国每年都会定期举办“博物馆周”，全世界博物馆的爱好者，均可以借助推特表达他们对艺术文化的看法和感情，尤其是幕后博物馆的知识测试，每个参与者均能够查找和分享各种博物馆信息，属于典型的博物馆网络互动平台，这也是实体创意产业网络互动的典型表现。纵观国内外很多实体文化创意园区，真正能够实现盈利的仅有10%左右，如果能够巧用互联网平台，降低文化创意互动交流的门槛，必然能够赢取文化创意发展的契机，推动文化创意产业的发展。

2.4 网络众筹平台的巧用

与其他产业一样，文化创意产业的发展，离不开全方位的投资，大数据时代的来临，不仅为文化创意产业发展提生和传播的平台，而且为文化创意产业发展拓展了筹集资金的渠道，譬如所谓的“团购”或者“预购”，有利于集中社会的各种闲散游资，支持创意产品的开发。我国文化部、财政部和央行，在《关于深入推进文化金融合作的意见》中，指出了文化产业发展金融产品与服务的创新，大数据所对应的网络众筹平台，正好与其互相呼应。以创意项目众筹平台Kickstarter为例，该平台总共有全球两百多个国家的用户，其中电影和音乐专辑等文化产品，在其中获得了支持。在大数据商业模式愈发成熟之后，大数据对文化创意产业的推动，将会变得更加明显。

3 结束语

大数据蕴含着巨大的潜力，文化创意产业借助大数据技术，基于差异性的数据维度，搜集有效的数据，并通过分析算法的优化，更为精准预估了文化创意的回报率。文章通过研究，基本明确了大数据对文化创意产业的推动作用，以及其实施路径，但考虑到文化创意产业发展环境的复杂性和多变性，我们在借助大数据推动文化创意产业发展时，必须紧扣产业发展的实际需求，予以灵活参考借鉴以上的实施路径，方可保证这些路径的适用性。

参考文献：

[1] 孙玉荣.大数据时代我国文化创意产业知识产权保护的路径选择[J].北京联合大学学报（人文社会科学版），2014 （2）：54-59.

[2] 梁颖涛，尹力.大数据视阈下广西文化创意产业集群化发展研究[J].企业导报，2014（5）：1-2.

[3] 马宁，郇玉萍.大数据时代的文化创意会展传播创新――以第九届北京文博会的大数据实践为例[J].参花（下半月），2015（1）：145-146.

[4] 曹t遐.开拓新型文化创意产业发展之路[N].文汇报，2014-09-22.

篇10

A w a r d―D r a g o n & P h o e n i x J a d e O r n a m e n t s T w i n

Boards” recently successfully rings down the curtain in

CIDIC Secretariat. This Innovative Design Competition

lasts for two months. Nearly 80 participating students’

entries are shortlisted， including five jade creative designs

ranked top places. A creative design entitled Chaotic，

created by Zhang Meng from School of Creativity of

Tongji University， wins grand prix.

由中意设计创新中心（CIDIC）、同济大学中意学院联手中国玉石雕刻大师、国家非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人蒋喜及美石坊玉雕工作室发起主办，同济大学设计创意学院、同济大学宝石学教育中心、同济大学中芬中心协办的“金蝉奖――龙凤玉饰・对牌”创新设计大赛总决赛不久前在中意设计创新中心秘书处成功落幕。大赛历时2个月，近80件参赛学生作品入围，经过紧张评审，其中5件玉器创意设计作品脱颖而出，同济大学设计创意学院学生张梦的作品《沌》最终获得大奖。

本次创新设计大赛作为同济大学佛罗伦萨校区“驻地艺术家项目”和佛罗伦萨大学孔子学院“指尖上的中国”系列文化活动的首次试水，以及中意文化交流项目中文化推广活动和主题拍摄内容的重要一环，以“创新设计与中国传统玉雕工艺相结合”为主题，以青年创意设计精英为创意主体，融入民间手工艺传承与创新、社会公益、中意设计灵感碰撞等元素，吸引了诸多大学生参加比赛。

当天上午，同济大学党委副书记方守恩首先发言，他指出中意设计创新中心是中国科技部与意大利教研部共同成立的政府间设计创新研发中心和国际化服务平台，致力于充分发挥人才培养、产业孵化及区域推动的功能。中心秘书处自2013年在同济大学成立以来，已经举办了20多次中意间交流活动，但在助推优秀民间手工艺走向世界还是第一次有益尝试。今年3月，同济大学佛罗伦萨校区与同济大学和佛罗伦萨大学合作举办的孔子学院在意大利佛罗伦萨正式揭牌，将成为中国传统文化及手工艺精品对外展示和推广的重要平台。本次大赛也是佛罗伦萨校区“驻地艺术家项目”和孔子学院“指尖上的中国”系列活动的第一次成功实践。活动通过现代创意设计与传统玉雕手工艺制作的结合，大师与青年学生的艺术语言对话，将中西方艺术文明恰到好处地有机融合。感谢蒋喜大师将中国传统艺术精髓，非物质文化遗产带进校园，让更多学生有机会思考，如何保护传统文化，什么才是真正的设计创意。希望今后，能有更多的手工艺大师们去佛罗伦萨，向世界展示中国艺术之粹，并有机会与意大利的设计师开展合作。”

随后，9名参加决赛的学生一一对设计作品进行了介绍。经过认真的评审，作品《沌》获得大奖。作品灵感来源于和田玉受湍急河流，意寓润泽性格的背后实则承受磨难、隐忍大气。评委一致认为，该作品造型感与创意感强，寓意深刻，设计效果图制作精良且可实现性较高。郑梦如同学的作品《残・缺》获二等奖。作品《云卷云舒》、《合》、《侣》获三等奖。

蒋喜大师在发言中表示，传统手工艺与高校结缘很有意义。感谢同济大学师生的参与，赋予了玉石雕刻新的设计灵感。通过美石坊玉雕工作室，将把同学们的设计作品用和田玉打磨雕刻，成品进行公开拍卖后所得部分款项，将资助同济大学大学生创业工程及儿童公益慈善项目。“爱心衣橱”负责人沈颖随即发言，表示将一同参与合作该项目的推广实施。

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关键词：创意动画；中医文化；市场价值

中图分类号：F272 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）09-00-01

创意经济被正式提出是在1997年，英国创意产业特别小组（Creative Industry Task Force，CITF）为振兴低迷的英国经济而寻找经济增长点而提出发展创意产业的构想。CITF于1998年和2001年分别两次研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。CITE在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念，将“创意产业”定义为：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。

动画就是打破传统出现新产业，每一部成功的动画片都是创意的结晶。创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是具有新颖性和创造性的想法。而创意动画则是创意经济中不可轻视的一部分。

一、创意动画的市场价值优势

如何使企业更显人性化，使产品更具亲和力？如何软化产品外表，贴近消费者内心？创意动画可以做到这一切。创意动画越来越成为一种颇具号召力、亲和力的符号语言。创意动画的任务就是在满足大众视觉需求、提供轻松娱乐的同时， 激起人们新的欲求。

1.创意动画涉及领域广泛

广告、栏目包装、企业宣传、电子图书、动漫影视及衍生产品、知识产权交易等。

2.创意动画表现形式多样化

创意动画可利用漫画、二维动画、三维动画多种表现形式，渗入广告、栏目包装、企业宣传片中。重新塑造新的视觉体验，满足各种市场需求。

3.创意动画拥有广泛的受众群

不同创意的动画可不分年龄的界限，也可以针对年龄段受众。也可针对视觉化的受众群体，也可以制造受众群体，创意动画表现形式多样，能获得最广大的消费受众。

4.创意动画制作成本弹性大

创意动画可针对不同产品定位，选择不同的制作成本和表现手段，既满足产品定位又控制投入成本。比如法国品牌香奈儿。德国宝马、美国可口可乐。他们的产品既有上百万的高端创意动画投入，又有价格很低的创意动画辅助。而每一款创意动画都确定了很好的市场占有率。

我们拿明星代言为例。真人广告中明星代言的优势在于明星自身，动漫形象的优势在于创造（动漫形象不会变老，可以成为一个品牌的见证，一个公益的见证）；在代言费用方面：企业利用明星做代言，一般须支付高额的代言费。动漫形象并不存在高额费用的问题，一个动漫形象设计出来可以长期使用，只是在制作的时候需要一定的设计费用和宣传费用。创意动画，成本弹性大，又可以长期使用。创意与不拘一格的表现使其能够激发受众的新奇感与幻想意识、减少心理压力而被轻松地接受及喜爱，具有无可比拟的优势。

二、创意动画在中医文化中的优势

1.创意动画辅助中医文化的传承

中国医药学具有数千年的历史，是中国人民长期同疾病作斗争的极为丰富的经验总结，是我国优秀民族长期同疾病作斗争的极为丰富的经验总结，是我国优秀民族文化遗产的重要组成部分。中国医药学在古代的唯物论和辩证法思想影响下，通过长期医疗实践的反复验证，逐步形成并发展为独特的医学理论体系，具有极强传承性的医学，几千年来，在师傅带徒弟口传心授的传承中，继承了中医的望、闻、问、切、辩、阴阳、辨五行、辨病机、辨证、辨症施治的医学理论和治病方法。但在科技而已发展的当下，传统的教学手段已经不满足当下的教学以及推广需求。

中医在教学中，可以应用创意动画来负责教学。把以往过多意会、无法具象的理念，通过创意动画表现出来，既提高教学，满足当代人是需求，又为下一代中医文化继续奋斗的人们提供教学备案。

2.创意动画辅助中医文化的发展

中国医药学具有自己完整的理论体系，并在漫长的历史发展进程中，从古至今一直有效地指导着临床实践，而且其丰富的理、法、方、药理论知识和临床经验，确能解决实际问题，疗效卓著，深受欢迎，并越来越引起世界医学界的重视。事实证明，中医药学理论体系的科学性和某些先进性是毋庸置疑的。在新媒体飞速发展广告效益带动经济发展的今天，中医文化更应利用创意动画主动的投入新的宣传理念。推广到更广阔的领域，供更多的人学习和交流，将中医文化继续传承和发展下去。

三、创意动画在中医文化中的市场价值

随着我国进入全面建设小康社会的新阶段，人民生活水平不断提高，健康意识和理念不断增强中医养生、保健、预防、康复等越来越受到人们的青睐，随之而来人民对中医药服务也就提出了新的要求和新的需求，创意动画可辅助中医药文化产业产品市场宣传和推广。

中医药文化产业可分为两大类产品，一是提高人们身心健康水平的各种中医药文化服务项目及服务平台，如：中医药健康教育、养生文化服务业、生态健康旅游业、中医药文化会展业、保健休闲娱乐业、药膳食疗等中医药文化服务性消费产业；二是以中医药文化为内容的广告、装饰设计、书刊音像制品、广播电影电视、动漫、文化艺术、演出、保健饮品等中医药文化产业产品创意动画可通过通俗化、大众化、生活化、时尚化的创意创作，使其融医、药、文、史、艺于一体，在给人们提供中医药科普知识和健康智慧的同时，还能满足人们的心理享受与精神需求。

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一、渠县汉阙文化资源概况

（一）存在问题

“阙”据专家研究最早起源于周代，兴盛于汉代，是我国古代人民建造在陵墓、宫殿、寺庙等大门两侧显示地位的建筑物。近年来，渠县对汉阙文化资源的保护和利用越发重视，先后出台了一些保护汉阙文化资源的文件。渠县政府还将汉阙保护纳入年度工作目标考核内容，对汉阙进行保护。但是，渠县对汉阙文化资源的保护与开发方面仍存在许多问题。

1.保护意识有待加强，保护经费存在困难。渠县现阶段对于其汉阙文化的保护力度远远不够，部分乡镇主要将重心放在经济建设上，而轻视文物保护与修缮工作。当地群众并没有深入的理解汉阙所代表的文化，缺乏自觉保护汉阙文化资源的意识，导致许多文物遭到破坏。

2.汉阙的考古发掘和资料完善工作开展不够。渠县汉阙文化的内容需要考古发掘支持和丰富。而目前尚没有对任何一处渠县汉阙进行过正式的考古发掘。另外，渠县汉阙的资料尚未经过系统的整理，部分汉阙上记载的史料极易丢失。

（二）渠县汉阙文化资源的价值

1.历史文化价值。渠县汉阙见证了两千多年的历史，阙上的雕刻造型栩栩如生，浮雕图案灵动，充分展示了中国古代劳动人民高超的雕刻技艺。汉阙建筑造型完美，体现了中国传统建筑的理念和当时人们的生活状态，是史学研究者研究汉代历史文化重要的实物资料。

2.建筑艺术价值。汉阙造型优美，木质结构的汉阙采用了中国传统的榫卯结构，这在石质汉阙中尚可窥见。汉阙的造型和设计理念不仅对于研究汉代建筑机构、装饰特点和建筑布局有重要意义，而且对于今天的建筑构造原理、建筑设计理念和建筑规划布局等也有重要的参考和启发意义。

渠县汉阙作为古建筑代表，体现了当时人们的文化观念和文化信念，是古代劳动人民智慧的结晶。汉阙的造型设计体现了我国古代人民对于自然平衡的重视，汉阙在古人眼中是生者对逝者的纪念，是逝者通往另一个世界的桥梁。汉阙的对称设计、建造方向的选择和汉阙之上的浮雕、绘画和文字，都展示者古人的生产生活方式思想观念。

3.美学价值。汉阙的美学艺术价值主要体现在其雕塑艺术和书法艺术之美上。汉阙表面的浮雕艺术主要表现为造型浮雕和纹饰图案，内容是古代巴蜀社会泛灵信仰和客观现实生活的写照，也是华夏文化的统一性和巴蜀文化的多样性的综合反映。雕刻展示的内容包括神话传说、历史故事、社会生活、舞乐百戏等，反映了“清静无为”的思想。

汉阙的书法艺术别具一格，汉代的书艺以隶书为大宗，也是汉代的通行文字，由于使用和审美的要求，在形体上产生“八分”，言其势左右分布相背然也，在书法史上形成独具一格的汉隶。渠县汉阙的书艺，反映了一个时代的文化模式，同时让人领悟到阙主的性格特征及社会影响力。

二、汉阙文化创意产业园区构建的可行性分析

1.政策上，省市县均大力提倡发展文化产业，渠县着力打造“汉阙公园”、“中国汉阙文化博物馆”为构建渠县汉阙文化创意产业园区提供了良好的契机，保证了建设该产业园区的资金来源。

2.市场层面，旅游热潮保证了大量的旅游消费者，而且汉阙文化作为独特性旅游资源更易吸引消费者。渠县汉阙文化资源具有稀缺性，且当地具有灯影牛肉传统加工技艺、达县翻山铰子等非物质文化遗产。不仅如此，达州知名的旅游景点较多，易形成精品旅游线路。

3.案例经验层面，现今国内已有多个文化创意产业园区成功建成，为渠县汉阙文化创意产业园区构建的构提供了经验和借鉴。

4.达州交通网络健全，为文化产业商户入驻和产业链条的扩展提供了极大地便利。

三、汉阙文化创意产业园区功能区域规划

（一）汉阙遗址观赏公园

汉阙遗址公园建在土溪火车站附近，该公园在在保护为主的前提下，供游客观赏，让游客近距离感受汉阙中的文化内涵。该公园主要是静态地展示汉阙，给游客一个触摸千年文物的机会。以汉阙文化为核心文化衍生品可以在此区域展示销售，满足游客的购买需求。

（二）汉阙文化展示博物馆

汉阙文化展示博物馆运用弧幕投影和全息影像等多种成像形式相结合的方式，将汉阙文化进行系统全面、科学阐释。同时将新增汉阙主人经历的现场真人演绎节目和说书形式的汉阙历史文化讲述环节，使汉阙文化的展现与阐释形式更丰富清晰，更易为游客所接受。该博物馆还集中展陈分布于全国各地汉阙的图文资料，这既让渠县成为汉阙文化保护与开发的领头羊，又使游客在渠县就能感受到浓厚的汉阙文化气息。

（三）汉阙文化风情体验购物街

汉阙文化风情购物街是以汉阙文化为核心开发出的文化产品展示区和售卖区，并在该区域设置相关的产业服务配置，提供优质服务。该区域浓缩展集中地展陈巴渝舞、三汇彩亭等民俗民间文化，营造良好的文化体验感、参与感和浓厚的文化旅游氛围。

四、园区周边配套文化产业项目建设

达州所辖的7个县（市、区）文化形态多样，因此在建立渠县汉阙文化创意产业园区的同时，各县（市、区）可以建立一个文化体验区与渠县汉阙文化创意产业园区形成集聚之势，如通川区民俗文化体验区、达川区孝善文化体验区、万源市茗茶文化体验区、宣汉县巴人文化体验区、开江县温泉文化体验区、大竹县绿竹文化体验区、渠县z人文化体验区。

五、园区的运营模式

文化创意产业园区要成功既要挖掘其核心文化，又要有一套合适的运营管理模式。根据渠县的实际情况，政产学研用协同创新模式比较适用。政产学研用协同创新模式是指政产学研用合作主体之间所采取的不同合作方式、合作类型的标识。渠县汉阙文化创意产业园区的建设要发挥各方优势，通过政府、企业、高校、研究机构和市场的有效互动，交叉互补以取得整体大于局部的效果。

（一）以政府为引导

政府在产业园的发展过程中所起的作用主要是做好基础，一方面要做好产业园区内部文化的保护工作，另一方面要加强产业园的基础设施建设，给予财政支持和制度保障，做好规划、监管和保障的服务职能，为政产学研用的合作营造良好的环境，做好宏观指导，积极引进人才，促进各方协同发展。

（二）以企业为主体

企业是经济发展的主体，能够及时洞察市场需求的变化。充分调动企业的积极性，不仅可以极大的提升企业的创新能力，而且可以加速产业园品牌的构建与推广，产生强大的集聚效应，为产业园做大做强增加活力。

（三）以高校为促进

高校中云集了众多知名教授学者，其研究成果紧跟时代步伐，这些成果对于产业园产品的更新换代和产业园发展模式的探索具有重要的参考意义。高校人才济济，直接吸纳高校优秀人才不仅节约成本，更能增加产业园的运营活力。

（四）以研究机构为核心

研究所具有自己的研究技术人员，有的研究所还具有自身的实体企业，具有将研究成果直接转化为生产成果的便利条件，可以方便地检验研究成果在市场中的接受程度，研究所在技术开发的同时可以完成对研究方向的规划与调整，在政产学研用模式中，具备将研究与生产融为一体的自然优势，处于核心地位。

六、园区品牌建设与推广

（一）品牌建设

鉴于渠县“汉阙之乡”的美名和未来县城发展趋势，结合全国文化产业大繁荣的发展势态，我们预建设 “中国阙乡”品牌，将其打造为渠县的文化名片。

1.发掘“汉阙”内涵，丰富产业园区的核心文化内容。一是保护与积累。文化产业园的开发首先要保证核心文化的质量，渠县汉阙文化创意产业园区的开发必须要保护脆弱的“文明瑰宝”――汉阙实物建筑，并将每一个新的文化创新与创意积累，不断丰富园区的文化内涵，壮大其内容产物，将其作为园区长久发展的基石。

二是发掘。招揽专业的人才与专家，对现有保存下的汉阙建筑进行深入全面的研究，并形成研究成果保存下来作为产业园区核心文化的基础资料，为渠县汉阙文化创意产业园区的发展奠定基础。

三是创造。将汉阙文化元素与渠县的本土文化相结合，聘请专业团队创造和设计出独特的创意产品。

2.传播品牌内涵，建设品牌知名度。一是直击专业领域，获取权威认证。收集学界的“汉阙”研究成果，在中国文化研究的专业领域争获一席之地。二是借助媒体平台，引起广泛关注。通过已成熟的大型知名媒体平台、园区的门户网站或自建的新媒体平台等，将汉阙文化研究成果、渠县汉阙文化创意产业园区建设与发展的相关信息广泛宣传出去，提高社会关注率。三是依托公关活动，树立品牌形象。以项目为依托举办各类活动，将“中国阙乡”的品牌通过立体的、多样化的渠道和方式推广出去。

（二）品牌推广

1.明确园区品牌推广理念和目标。①全面设计产业园区推广体系，重建产业园区的对外形象；②要提高社会认可度，更新大众心理预期；③通过对产业园区的形象塑造，强化其形象，构建品牌。

2.制定详细可行的营销计划。（1）第一阶段：形象导入期（汉阙文化创意产业园建设进行时），目标：一是唤起人们对古代汉阙的美好记忆；二是通过系列文化事件的营销，描绘达州建造汉阙文化创意产业园后的风貌；三是通过汉阙文化创意产业园，树立达州形象。

推广工作安排： 提前完成所有的平面设计、招商手册设计、招商物料准备。预定媒体广告位，完成广告投放准备。以本地媒体新闻报道为主，汉阙文化创意产业园以文化事件形象进入公众媒体视线。一是活动和事件均紧密配合，构建汉阙文化创意产业园与达城之间的情感联系，提升汉阙文化创意产业园在达州人民心中的地位；二是与当地重要商会、媒体、俱乐部等组织联动，扩大影响，筹备招商签约；三是开通汉阙文化创意产业园官方网站，全面介绍汉阙文化创意产业园的品牌，网上汉阙文化创意产业园logo设计征集令，建立和其他知名网站的合作关系。

（2）第二阶段：持续招商、形象强化。目标：一是通过对建造汉阙文化创意产业园建设进程的告知，激发人们对汉阙文化创意产业园的“好奇”；二是吸引公众眼球，提高关注度；三是大量反复的宣传，建立汉阙文化创意产业园的商业愿景和文化愿景，提高公众预期，刺激商家投资入驻。

广告投放：在达州主流媒体进行投放，内容以事件营销、新闻、软文、项目周边户外广告为主。全国媒体如凤凰卫视、时尚旅游、中国国家地理等。

（3）第三阶段：园区开放前准备与初步运营阶段，目标：一是通过前两个阶段的造势，树立汉阙文化创意产业园的良好形象；二是为汉阙文化创意产业园注入崭新元素，丰富文化与商业内涵。

广告投放（强推期）：以文化形象为主导，加入业态介绍及商业愿景塑造；项目周边户外广告、主干道和机场火车站户外广告强推，加深印象。

（4）第四阶段：持续运营期，目标：一是通过文化活动，构造产业园独特的园区文化；二是吸引多层次，多地区的旅游人群；三是通过商家的联动互推，培养消费习惯，实现良性发展；四是巩固前期成果，持续吸引人气；五是促使运营走上正轨。

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关键词：文化资源；大愿文化园；开发

当前，地方政府都在积极地推动文化资源产业化开发，将文化资源转化为文化资本，大力发展文化创意产业。大愿文化园是依托九华山佛文化资源而建设的文化创意产业园区，作为九华山旅游发展的重点项目，通过创新开发模式、管理组织和配套，项目建设一期工程投入了逾20亿元，用7年时间创造了文化旅游项目建设的奇迹。园区内建有99米地藏菩萨铜像，是中国宗教艺术的一大创举。本文通过分析地方文化资源产业化开发存在的问题，提出发展对策，为地方文化资源产业化开发提供借鉴。

1地方文化资源产业化开发的问题

文化资源是文化创意产业的基础，为文化创意产业发展提供资源供给。近些年，地方政府已认识到文化资源转化为文化资本，并能带来产业价值的重要性，积极采取措施对地方文化资源进行开发，但由于各地文化资源特点、经济发展水平、文化发展理念、文化消费观念等因素的影响，发展过程中存在以下几个问题。

1.1缺乏宣传力度，没有形成文化品牌

很多地方文化资源十分丰富，但文化内涵挖掘不足，宣传力度不够，投入了几亿甚至几十亿的文化项目，带来得经济效益不足，社会效益不明显，知名度不高，没有形成文化品牌，未能体现项目本身的价值。池州大愿文化园由政府主导规划建设，前期建设拥有充足的资金和政策优势。但后期运营过程中，缺少市场观念，宣传方式单一，主要是依靠报刊、电视频道等传统媒体宣传报道，而这些传播渠道的受众又相对单一，不能起到良好的宣传效果。大愿文化园依托九华山佛文化资源进行建设。九华山是中国佛教四大名山之一，地藏菩萨的道场，知名度很高，佛文化资源非常丰富，可供开发利用的佛文化资源元素很多，但园区宣传力度不够，没有形成“大愿”文化品牌。

1.2缺乏创新，文化产品和文化服务的文化内涵不足

当前在文化资源开发方式和文化产品的生产过程中，各地普遍存在缺乏创新、提供的文化产品和文化服务内涵不足的问题。很多地方政府喜欢高大上的文化项目，开发文化创意产业园区成为一哄而上、互相模仿的现象，园区多侧重于发展文化旅游业，园区内文化产品各地大同小异，缺乏吸引力，内涵不足。国内许多文化创意产业园项目活动内容雷同，形式单一，没有特点，只是照搬其他地区的内容和形式，类型化，同质化的现象严重，无法形成自身独特的品牌与竞争力。大愿文化园和国内许多依托自然、文化资源的园区一样，开发模式单一，前期仅仅依靠99米高的地藏菩萨铜像这一文化卖点去开发，没有创新更多的文化互动，游客在园区里面仅仅是参观，感觉大而空，不能更好吸引游客。没有创新文化活动，造成盈利来源单一，主要依靠门票的一次性收入，没有后续产业，不能形成完整的产业链。导致园区经营过程中还陷入了一个两难的境地：收费低，没有办法维持园内正常运行所需要的费用；收费高，则会使部分游客望而却步，不利于园区长期的发展。

1.3缺乏文化创意产业人才，没有智力支撑

文化创意产业须借助于现代科技的推动，并以知识产权的开发和利用为基础，是一个特别依赖于人力资源的现代知识产业。目前文化创意产业人才的培养主要来自高校和科研院所，但大部分高校只重视理论的传授，而对学生的创意与策划能力培养不足，无法满足市场需求。人才已成为制约我国地方文化资源产业化，发展文化创意产业的瓶颈之一。大愿文化园在前期建设中缺少文化创意、文化营销人才。2013年大愿文化园开园，园区运营公司没有设立专门的文化创意与策划部门，市场部的工作人员多是从事一般市场营销的，很少从事过文化创意产业方面的营销推广，园区很少有创意策划文化活动，游客普遍没有体验感。

2地方文化资源产业化开发的对策

文化资源是特殊的产业资源，与一般自然资源的开发相比具有更大的复杂性和不确定性，开发的风险更高，因此要结合各地文化资源的特点，采取不同的经营管理策略，因地制宜的开发运营文化项目。通过上文分析，地方文化资源可以通过以下策略提升自身文化内涵，增强竞争力，打造文化品牌。

2.1要加大宣传力度、注重多元化推广

在“互联网+”时代背景下，网络营销已成为企业营销的新蓝海，并且以不可逆转的趋势冲击着人们的消费和生活理念。故事营销是在商品同质化的年代，最能实现差异化竞争的一种新的营销方式。园区营销部门要通过网络强化故事营销，因为故事能作为文化资源的载体，将文化资源的象征意义附于之上，一个好的故事既是产品的内涵物质，又是产品的传播载体，故事为文化产品构建的是多重文化附加值，并将这种文化附加值转变为经济效益。并且故事具有吸引性、认同性、传播性、教育性、激发性、持久性等特征。园区创意策划部门要挖掘、策划、创意具有传播性的佛教故事，尤其是具有传奇性、曲折性、戏剧性的精彩故事，要按照解码顾客性格、设计故事内容、传播故事内容的程序，开展全方位的故事营销。在新媒体时代，要充分利用微博大V、微信大V的信息扩散力，将传统媒体与新媒体结合起来，全方位的推广大愿文化故事；也可以拍摄一些与大愿文化有关的微电影，借助互联网和自媒体传播；也可以与导游、旅行社、大型旅游网站、周边景区加强合作，实现多元化推广，让大愿文化故事病毒式传播，扩大园区知名度。

2.2要创新文化项目，注重个性化旅游体验

在体验经济时代，游客的旅游观念正在发生变化，旅游经历日益丰富多元化，游客对体验的需求越来越大。大众化的旅游产品已经不能满足他们的更高层次的精神需求，更多的游客渴望情感性、体验性、个性化的旅游经历。创新能力是文化创意产业园区提升竞争力的砝码，创新能力又主要体现在文化产品和文化服务的创新上。大愿文化园要学习优秀成功园区的经验，打造自己的文化活动品牌和文化项目，提高文化活动和服务的文化含量和内涵，注重个性化旅游体验。近年，大愿文化园通过开展“法师诵经”、“万灯祈福”、“迎新春•大愿喜乐汇”等多项文化活动，为园区增加活力。园区要合理运用佛文化元素和地方民俗文化元素，注重营造舒心的环境氛围，将文化元素与游客需求实现良性无缝链接，提高游客个性化旅游体验。园区也可以定期举办专场文艺演出，吸引游客和当地居民参与。

2.3要做好“内培外引”，注重人才队伍建设

地方文化资源产业化开发需要四类人才：一是文化创意人才。主要从事内容创作、设计、是整个产业链条中的起点，整合文化资源，提升化资源品质都依赖创意的支撑。优秀的文化资源，需要好的创意，转化为好的文化产品；二是文化技术人才。由于文化资源的产业化开发实践与高新技术的紧密结合，文化产业技术人才显得越来越重要；三是文化经营与营销人才。大愿文化园是按照文化创意产业的模式进行开发，说到底是一种经济行为，这就需要经营与营销的专业人才对产业环境进行把握，制定企业发展战略，对策划、设计、生产、包装、销售等各个环节进行规划、统筹和运作，站在全行业的角度审视园区发展方向，及时调整经营策略，对市场进行判断。四是文化管理人才，建设一支研究能力强、规划能力强、行政能力强的文化管理人才队伍对于推动大愿文化园区建设具有十分重要的意义。“内培”主要是加强内部员工的培养、锻炼和激励。2015年，大愿文化园通过一些措施，推进内部机构重组。组建由经营、管理、商品、营销、票务等部门为一体的运营平台。为更好的降低沟通成本，提高管理效率，引进先进的OA管理信息系统。进一步明确人力资源管理目标、明晰岗位职责，努力形成良好的用人环境，建立行之有效的选人、育人、用人的机制。建立人才激励机制，通过职位晋升、年休假、外出考察培训、奖金等方式调动员工积极性，增强员工的归属感。“外引”主要是积极引进高层次文化创意产业人才。大愿文化园要依托池州学院应用型人才培养的优势，双方建立战略伙伴关系，尝试建立“园区—大学—企业”立体式人才引进、培养、管理机制。聘请国内外运营较为成功的园区高管，参与园区建设；聘请文化创意产业方面的专家学者组成园区专家委员会，为园区人才培养提供智力支持；可以举办“大愿•文化创意论坛”，邀请国内外专家学者荟聚大愿文化园，为园区吸引人才；还可以举办“大愿杯”文化创意与策划大赛,发现和储备一批高端应用型人才。

参考文献：

[1]姚伟钧.文化资源学[M].北京：清华大学出版社，2015.

[2]李康化.文化市场营销学[M].北京：清华大学出版社，2015.

[3]王胜鹏.地方文化资源产业化发展困境及其开发策略初探[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2012,(1):54-57.

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来自香港的知名设计师叶智荣为弘文特别设计了一款可拼装式货架，这款货架五彩纷呈，创意十足，把30多名深港艺术家和设计师的原创作品――囊括，使艺术与生活、创意与设计在这里融为一体。据悉，深港创意设计廊300平方米，共展示有手表、时尚饰物、电子用品等3000多种现代生活用品，尤其满足都市白领、文化人士所需。这些商品不仅外形“吸睛”，设计原理也十分贴近生活需求，把传统和现代、深圳和香港的特色切切实实地融入其中。

创意与商业模式的新融合

项目方深圳出版发行集团尹昌龙总经理介绍说，经过多年发展，深圳出版发行集团已经成为一个以书业为主的文化聚合平台。此次设计廊的打造就是为了加强在文化创意领域的交流合作，既展示深圳作为设计之都的力量，又汇聚一河之隔的香港的国际化元素，满足深圳市民对高品质文化创意用品的需求。关于为何开设弘文深港创意设计廊，设计廊的构想者、策划者、深圳市弘文艺术有限公司总经理杨扬女士表示：“现在我们倡导弘扬创意文化，让大众尽享美好生活的全新理念。深港创意设计廊试图集合本质体验、生活创意、情感分享等独特元素，通过与国际级的艺术家、设计师的合作，以创意、设计持续创造、引进独特气质的商品，进入到深圳消费者生活的方方面面。”

与《现代装饰》携手共创商机

目前，山西、陕西、安徽、福建、内蒙古以及青岛、佛山等新华书店纷纷表达了愿意与弘文合作的意向，广东湛江和珠海两市弘文店已开业，尤其是珠海店开业伊始就取得了满意效果，提升了当地文化创意品质，营业额屡创新高。启动仪式上，弘文公司还与深圳市中投投资控股有限公司、华夏动漫集团有限公司、现代装饰杂志社以及山西省和广东佛山市新华书店签订了合作协议或战略合作意向书，在多个方向探讨合作方式新的模式与内容。

对现代装饰杂志社而言，与“弘文”的合作同样令人期待。为了展示全球最新创意设计精品，加强与全球设计师的沟通与合作，现代装饰杂志社拟建立“现代装饰・全球创意设计展示平台”。该平台拥有线下的创意设计产品实体展示店、线上的创意设计产品分销、电子商务、设计推广等业务版块。其中，首家实体门店，就位处中国深圳CBD地王商圈罗湖书城，以书城旗下的“深港创意设计廊”为依托，并将随着“深港创意设计廊”全国扩张的战略部署落地全国各大一线城市，为展示品牌带来无限商机。在现代装饰・全球创意设计展示平台即将全力启动之际，我们采访了现代装饰杂志社总经理林松。

对话现代装饰杂志社总经理林松

9月30号，您代表现代装饰杂志社与弘文签订了战略协议，请问，为什么会选择“弘文”作为合作伙伴呢？

林松：作为深圳最大的文化艺术用品提供商，深圳出版集团旗下的“弘文”正在顺应潮流，向多元化方向转变，他们延长了产品线，扩大了业务板块，从专营文具用品、办公设备产品等转向现在的创意生活产品，可以说，与我们现在想要打造的全球创意设计展示平台的内容非常接近。作为国企，弘文还有我们所不具备的稀缺资源，比如在每一个新华书店，弘文都有他们的“驻地”，等于是拥有一个已经落地的广阔的平台。对于我们媒体而言，这是很难得的。反过来，他们需要媒体的推广，我们又刚好有这个优势，可以说是整合资源、优势互补。介于这样一个基础，双方一拍即合。面对电子网络对传统书业的冲击，“弘文”先是变身“弘文罗湖旗舰店”，后是开设了“深港创意设计廊”，为走上多元化的发展道路，做了一系列的战略准备和调整，那么，与之对应，您能为我们介绍一下现代装饰杂志社拟建立“全球创意设计展示平台”的根本原因和为此所作的一系列部署吗？

林松：一方面，我们通过《现代装饰・家居》的资源积累，与大量优秀的国内外设计师建立了良好的联系和互动。另一方面，如今的装饰市场体量非常之大，但本土的创意设计相对滞后，难以满足日益增长的文化需求，形成了一种“供需失衡”。我们看到其中的对应，也愿意建立一个全球创意设计展示平台，向中国展示国内外的优秀创意设计产品。至于筹备，第一，我们对近五六年积累的资源进行了梳理、筛选，然后陆续发出邀请函，范围包括港台、欧美、东南亚等国家及地区。第二，建立一个网络平台，拟在线上展示、介绍国内外优秀设计师资料及作品，并设创意设计产品分销，电子商务等业务板块。第三，与“弘文”合作。弘文的每个实体店会为我们提供一块产品实体展区，在线下推广。另外，我们也在与台湾的一家装饰媒体接洽，届时如若达成共识，台湾设计师的作品也许会先行上线。