文化产业商业模式分析精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化产业商业模式分析，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：实体快消品 网络文化产品 商业模式 盈利

引言

随着商业模式这一概念的广泛传播与发展，其对企业的经营与成长起着越来越重要的作用。通过对商品配送模式的创新，在短短二十年间，沃尔玛的销售额从几千万跃升至400多亿美元；戴尔通过直销模式将它的电脑以更低的价格送到全球顾客的手中；丰田则因创造了jit模式而使其享誉全球。

卓越的商业模式对一个组织能产生如此重大的推动作用，那么它是否也对组织内产品的发展大有裨益呢？今天的市场上，各种不同类型、不同功用的产品充斥着消费者的眼球，产品如果不能迅速抓住消费者的心，极有可能在成长道路上夭折。随着网络在全球范围内的覆盖，又一种快消品被创造出来，那就是网络快餐文化，其中网络小说最为大家所熟悉。它们有三个共同特点：一是看得见摸不着；其次被认为是文化快餐；三是网络文化质量参差不齐。以前很多网络文化是可以免费获取的，但是随着网络逐渐规范，越来越多的网络文化需要浏览者付费，其中最具代表性的就是网络小说，正是考虑到这一点，本文将网络小说作为典型网络文化产品进行研究。通过对国内实体快消品和典型网络文化产品的商业模式的比较分析来获得一些有益的启发，希望找出两者可以改进和互相补充的地方，促进其良性发展。

一、价值网络比较分析

在实体快消品的生产和销售过程中，企业构建出一条完整的价值链，按迈克尔·波特的价值链所述，从供应商到生产企业再到渠道商，产品由此进入消费者手中。属于一个单线发展的过程。且每一个环节虽然都会产生一定的附加值，但是作为快消品，由于其变动成本不高，且有竞品牵制，所以难以产生高附加值。

而网络小说尤其是优秀网络小说的问世，除了在文学网站上之后吸引大量读者之外，网络作家仍可通过出售改编权来实现利益最大化，如图一所示，网络小说可改编成电影、漫画、网络游戏，甚至通过印刷出售。它形成的就是一个价值网络，且有很多环节均产生高附加值，且包含着更多利益主体。

图一：网络小说形成的价值网络

另外，在实体快消品诞生过程中，生产商是价值链中最重要的环节。但是对网络小说的运作过程来说，网络作家的创作才能才至关重要，没有优秀小说作品的出现，后面的价值网络及其运作都将失去意义，所以，虽然把网络作家看成是原材料供应商，但它的作用远大于快消品的材料供应商。也正因为如此，我国企业将绝大部分资金使用量放在文化产业项目制作的前期和中期，后期市场开发投入仅占10%左右，而国外成功的公司其后期的资金使用额占到了40%。【1】在事实上，网络文化产业项目制作的各个阶段都是不能忽视的。近年来，这种情况已经得到很大改善，尤其是在网络小说改编之后的营销模式上，已经有了很大的进步，这一点在后面将有详细论述。

二、盈利模式比较

morris将商业模式定义疏理后，分为三个层次，其中基本层就是商业模式被定义为企业的经济模式，需要考虑盈利的逻辑，包括利润来源、成本结构等。【2】因此，可以从成本结构与利润来源两个方面来对两者进行比较分析。

实体快消品生产企业在国内市场上的盈利模式还较为单一。它们的盈利方式主要是靠终端产品售卖，其次，越来越多的企业开始充分利用互联网的力量为消费者提供网络购物，其中最突出的就是网上订餐和网络团购的盛行，为生产厂家提供了另外一种盈利途径；再次，实体快消品的品牌在促进企业盈利方面发挥较大作用。例如，广药集团与加多宝集团之所以为“王老吉”这个品牌争夺不休，就是因为品牌的力量。一个拥有高知名度的品牌对产品的销售和在残酷的价格战中都拥有主导作用。因此，实体快消品的盈利方式就是产品+品牌。

其成本结构还是较为复杂的，在快消品的产业价值链上，几乎所有环节都将产生成本。企业虽可以通过内部变革压缩管理成本，但很难大幅度降低采购、生产、营销以及分销成本。首先，企业压

缩供应商的利润，可能会导致其提供劣质原料，从而影响产品质量；另外，在内部生产环节，生产标准化程度和生产率的提高，可以在一定程度上降低成本；营销成本则是难以降低的，企业将越来越多的资金砸在了营销环节。在去年火爆的《中国好声音》节目中，加多宝便以上亿的资金标得了该节目的冠名权；企业花在分销上的资金主要是为了稳定和扩张渠道，以建立一个分销速度更快、覆盖面更广的分销网络。

通过以上分析可以得知实体快消品的盈利模式还是较为单一的，而酝酿出一个成功的快消品需要企业投入很大的人财物力。

2012年，一部《甄嬛传》红透了半边天，各大电视台争相播放，且收视率一直居高不下。该剧的巨大成功，离不开一部优秀的网络小说。那么，优秀的网络小说是如何运作来实现盈利的呢？

根据图二，可以将网络作家视为原材料提供商，但是这个原材料拥有一定的特殊性，即它是一种文化产品，作者拥有所有权，并通过售卖这种所有权来获取盈利。

表1：网络小说盈利模式

由表1可以知，一部优秀的网络小说可以带动多个相关产业的发展，同时创造出多条利益链。一个优秀网络作家的年收入可以达到惊人的几千万，我们可以从该表中找到原因。例如，自盗墓小说《鬼吹灯》在网络上大热之后，盛大公司将其开发成热门网游，美国的新线电影投资公司又将其拍成电影。依托于这部小说的文化产品，也得到了充分的发掘，如漫画、玩具、文具用品等等。一部成功的网络小说也会带来丰富的产业链，所创造的经济价值和影响力，或许已经超越了网络小说本身。【3】

关于网络小说的成本结构，最重要的就是机会成本。以中国规模最大的文学网站起点网为例，自2003 年5 月开始商业化运营，迄今不到10 年时间，旗下签约作家和散户就已经超过10 万，以网络连载的形式传播小说作品达数十万部。【4】尽管如此，并非所有小说都像《鬼吹灯》、《甄嬛传》等这些小说一样成为消费者眼中的宠儿，因为市场和消费者有筛选的过程。因此，无论是网络作家还是文化运作公司都承担着一定的风险，即机会成本。另外，优秀网络小说的制作改编成本很大。对于电影来说，即便是小制作也得投入上百万元，投资上亿元的大片更是不少见，电影拍摄不仅“费钱”，还是灯光师、服饰设计师、摄像师、演员、导演、编剧等组成的多人合作行为。【5】所以，文化公司都会极其谨慎地选择改变对象，防止投资回报率不及期望。

根据上文对实体快消品和网络小说产品的盈利模式对比，可以得知两者的盈利模式具有很大差别。在盈利方式上，前者盈利方式单一，后者拥有多条盈利链条；在成本结构上，前者的成本主要存在于产业链的各环节，后者的成本更多地在于优秀小说诞生的机会成本和文化运作公司的制作成本。

三、营销模式比较

篇2

信息时代的来临，催生了网络化与多个行业的相结合，也让影视文化产业发生着深刻的变化，为影视文化带来了新商机。从2015 年开始，互联网打通了文化领域的产业链，让跨界融合成为一种新的趋势，改变着人们的文化消费习惯。主要体现在以下几个方面:

（一）从产业链的延伸转化为价值链延伸

据《2016-2021 年中国影视广告行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，目前网络化市场展现出强大的产业链延伸效应，打破了以往封闭式的利索单元，推动以创意为源头，串联影视产业的新型模式建立，形成多个点的利润流，像是《爸爸去哪儿》这类亲子节目，结合了广告、电影、旅游等模式，收到了良好的受众效果。我国的影视产业近几年得到了快速发展，产业链也在不断完善，但依然呈现附加值低的特点，模式相对单一。成本要与资源的整合相匹配。就拿《中国好声音》为例，一面学员唱歌老师转身，一面充分利用平台资源进行推广，接二连三地连着办了好几季，而且一直在办，迅速在消费者心中建立了口碑效应，这正是一个成功的可借鉴的案例。在互联网的影响之下，要实现价值的有效整合，通过多元化的内容，实现跨界同盟，以立体化运作方式达到运营效果的最大化。

（二）由平台为王向内容为王转变

在互联网领域，平台提供了桥梁和媒介。包含技术、零售、娱乐等诸多资源的整合，完成交易的过程。在相当长的一段时间里，平台化建设成为主流，成为文化产业发展的重要符号。一方面平台可以创造更多利润，另一方面平台没有界限，可以无限拓展。但有了平台做基础以后，更加需要有内容作为保障。产业出现乏力、疲软的状况，再优质的平台也会形成产业低水平化的循环。拓展互联网影视产业，就要实现“内容为王”的转变，第一，做好品牌化升级，通过优质内容原创，建立口碑，打破同质化的规律，做强品牌价值；第二，采用大企业驱动模式，依靠大企业、大平台的流量来强化影视文化产业的根基；第三，推动创新创业模式的建立，建立影视产业文化基地，挖掘影视资源，培养大批优秀人才，共同构建影视行业全新的商业发展模式。

（三）裂变式营销向以客户价值为导向转变

传统互联网营销模式呈现全渠道、互动性等方面的特征，结合新兴技术成果，把小众热点不断放大，拓展节目影响力和商业价值，实现裂变式营销。裂变式营销虽然可以撒网式挖掘客户资源，但毕竟是从营销的角度出发的，而不是从客户价值角度出发。影视商业模式的运作仍需要做到以客户为导向。兼顾客户的视觉体验和效果。围绕客户需求，锁定目标市场，达到引起顾客共鸣的效果。

互联网时代影视文化新商业模式变革

当下，“互联网+”的思维已经贯穿了影视产业的始终，促进影视文化商业模式朝着一个全新的转型期蜕变过渡。改变了传统思维的营销模式，也更新了人们沟通、交流的社交方式。实现信息与内容的互相联通，用互联网思维解读知识产业结构，探寻影视产业的新业态，重塑影视文化产业链及商业模式。

（一）互联网时代影视传播结构变革

深耕国际互联网二十余载，我国网民的认知也在发生着蜕变，在摸索中逐渐深入，不断向前。从互联网到“互联网+”，不仅是价值应用的变革，更是传播结构的颠覆性改变。互联网除了传递信息以外，更承载和连接着用户的需求。在“互联网+”时代，社会资源要素发生了新的改变，实现着传播结构的重构。互联网催生了时代影视产业结构变革，创造了影视产业全新的业态和模式结构，实现传统影视行业的转型升级。把握好影视发展的层次和阶段，结合新技术的创新和推广应用，挖掘新的需求。在互联网和影视产业两大方面拓展新的商业模式，扩张新的影视产业版图。

（二）互联网时代影视文化开拓新模式

互联网进入影视产业是一个二者相融合的过程，依托互联网平台，快速扩张和发展影视产业。就拿互联网三巨头百度、阿里和腾讯来说，都在文化领域里不断拓展自己的业务范畴，市场份额和产值也在逐年增加，影视产业与互联网的联通，依托内容优势，促进产业升级，目前的新型企业有影娱公司、互联网影视公司等形式。互联网加快了文化产业的融合思路。影视产业融合的新趋势主要从以下几个方面展开:第一种是影视文化产业的内融合，以数字化作为依托，以新兴数字内容产业为基础，与网络视频强强联袂，在新技术的引领下，使影视产业具备新的发展方式。（三）互联网开拓影视文化全新商业模式互联网思潮之下，影视文化新模式更多强调一种连接，“互联网+”影视文化产业是通过社会化的方式聚集更多消费者，让研发、创意的各个环节都有消费者参与其中，成为企业的粉丝和成员。与客户紧密衔接起来，开启创新模式。影视文化同样也需要基础设施的支撑，以互联网作为商业创新的基础，依赖基础设施进行云计算、大数据、互联网以及物联网之间的智能终端连接。利用互联网和大数据，增强企业的数据线整合能力，摆脱完全依赖影视设备的习惯，与时俱进跟随云技术的发展，通过影视设备以及数据云端连接，增强互联网应用的便捷性，提高影视文化商业运营能力，提高实效性和效率。互联网和物联网技术也是在不断更新的过程，影视文化商业模式也在发生变化，信息和地理位置发生着连接和互动，增强同互联网之间的联结能力。

（四）互联网时代下影视文化新商业融资模式发生改变

影视文化产业的快速发展离不开资金的支撑，内容创新和科技创新的融合，类似这样高风险的行业很难通过银行贷款、上市融资、债券信托等融资渠道进行融资。互联网的技术更新催生了影视行业创新，对一些小型的影视文化产业来说，投资意味着高风险，收益难控制。衍生出来了众筹的融资模式，利用互联网的平台进行筹资，将优秀的影视文化作品到网上，吸引更多人投资，为影视文化获得一定的资金支持和保障。也切实解决了中小型影视文化企业融资难的问题。也透过这样的营销手段，让文化创意与客户之间的距离更近，同时也能精准地定位到客户的需求，接受市场的及时性反馈。精准地定位客户的个性化需求，降低市场投入风险，鼓励影视文化产业创意度的提升。

（五）影视文化产业发展进入快车道

互联网数字化的迅速崛起，促使影视文化产业融合度的加深，传统的内容生产式的模式也在发生深刻变革。在网络推动下，数字产业迅猛发展，依托数据支撑和内容生产，完成消费环节个性化、网络化、舆论化、娱乐影视节目，已经对人们的价值观念造成了严重的冲击，我国影视文化产业的发展已经完成了由初始、崛起、成长、过渡、成熟的阶段。正在向创新的阶段不断迈进。不断完善体系，赋予崭新的时代内涵。随着互联网的普及，影视文化产业已经成为电视传播不可忽略的重要力量，同时也需要一个正确的方式和策略对影视文化产业进行指引。影视文化产业类型与日俱增，不仅是机遇，还是压力和挑战。更关键的是将会引发一系列层出不穷的问题。影视文化产业发展是未来文化产业的大势所趋。需要我们以正能量的方式传递。影视文化产业逐渐形成了产业链模式，需要通过不同的渠道竭尽所能为顾客提供服务，迎合大众化，差异化的发展趋势，来满足客户的需求。冲破传统观念的束缚，创立出一种全新的服务模式。影视文化样式多元化，服务理念与时俱进，融合了社会发展的时代元素，立足于改革，同时又对旧的体制加以更新，充分发挥主观能动性，在服务中，更加接地气，迎合大众的口味，以贴心的服务满足客户。一切从观众中来，又到服务于观众的需要中去。以独特的方式占据服务业发展的市场。形成影视产业链结构，拉动相关产业、行业、服务业的转型升级。以不变的服务准则和程序作为航标，应对瞬息万变的发展市场，但在此过程中需要灵活变通。在影视文化产业的市场上，大家采用的都是普遍化的传播模式，没有新鲜感，也没有多少企业敢去尝试新的娱乐模式，在困惑的漩涡中左右周旋，这样只会只退不进，越陷越深。个性化的服务方式，作为一种新兴的宣传类型，不容易被人所熟知。也是它市场面狭小的重要根源。开拓市场，与国际化接轨，使影视文化产业的发展更加出人意料。

总结

互联网时代到来，不仅推动经济转型升级，也带动着影视文化产业高速运转，无论是从科研，还是文化领域，影视产业都起到了举足轻重的作用。抓住互联网契机，探索影视文化新模式。

参考文献

篇3

论文摘要：横店影视城被誉为“东方好莱坞”，它是我国影视拍摄基地和影视旅游经营单位中的一朵奇葩，其商业模式对影视城行业的发展有着重要的借鉴作用。本文以哈默尔的商业模式组成要素理论为基础，从核心战略、价值网络、战略资源、客户界面四个方面分析了横店影视城的商业模式，并以此为基础，提出了改进横店影视城商业模式的措施。

一、哈默尔商业模式组成要素理论

学者们普遍认为商业模式是一个系统，一个企业通过对产品、价格、信息、资金等生产要素的合理安排，为客户、股东、员工创造价值。在商业模式研究领域较有影响力的学者盖伊·哈默尔认为商业模式是一种应用于实践的、简单的商业观念。他识别了四种主要的商业模式，包括客户界面、核心战略、战略资源、价值网络四大要素。而这些因素两两之间都形成一个界面，这些界面将四个要素紧密地连成一个协调运作的整体。此外，模式还要达到效率、独特性、一致性，并在利润助推因素的作用下才能充分发挥效力。

二、横店影视城商业模式分析

自1996年以来，经过了十多年发展的横店影视集团，主要形成了旅游休闲、旅游开发、酒店服务、影视管理服务这几个业务。从哈默尔商业模式的组成要素理论角度来分析，横店影视城的商业模式组成要素主要有以下特点：①核心战略，2001年，在对影视城的资源特色、优势劣势分析之后，经营者提出了“影视为表、旅游为里、文化为魂”的经营理念，明确了影视是基础性资源，要利用影视宣传企业，利用影视为旅游产品开发提供题材、手段等元素，使影视、旅游、文化三位一体，互相融合。②价值网络，政府的支持是横店影视城得到快速发展强有力的保障。浙江省委领导明确表态，要举全省之力，把浙江横店影视产业实验区建好，使之成为中国影视产业的要素平台。横店发展影视产业，不仅能够享受国务院支持文化产业发展的有关优惠政策，还有浙江省人民政府和东阳市人民政府的多项优惠措施。旅游商是横店影视城扩大市场的利器。横店影视城始终坚持“三赢理念”，让商、公司及游客三者共赢的市场开发思路，通过反利大会及活动奖励，达成与各商的诚信合作。横店影视城还在人才储备、培训和教育上狠下功夫，主动与高校合作，如浙江传媒学院、浙江大学、金华职业技术学院等省内外高校，共同创办了横店影视科技学院，培养影视表演、影视工程技术及影视制作现场管理等应用人才。③战略资源，横店影视城以市场需求为导向，以影视资源为基础，开发与影视结合的梦幻、快乐的旅游产品，形成了具有“中国的、影视的、原创的、高科技的、充满魅力的、轻松愉悦的”产品特色。清明上河图，一派繁华媚俗的大宋市井图；秦王宫，气势恢弘；广州街·香港街，可让游客感受粤港风情；明清宫苑，再现堂皇的京都风貌。梦幻谷，堪称国内规模第一的大型夜间影视体验主题公园，其中有《暴雨山洪》、火山实景演出《梦幻太极》。为了维护影视基地良好的环境和旅游秩序，横店影视城制订了详细的《影视拍摄管理规定》，针对影视拍摄的各个环节，从制度上规范了管理和服务行为，健全了事前审批、事中监督、事后控制制度，使横店的影视拍摄与旅游走上了规范、良性循环的发展之路。④客户界面，横店影视城的客户有两大类，一类是影视摄制组，另一类是大众游客。为了更好地维护客户，横店影视城在客户界面主要有以下亮点：拍摄免场租。从2000年开始对所有前来拍摄的剧组免收场租。这一政策降低了影视剧组的成本，提高了他们前来横店影视城拍摄的积极性。“一城一策”。“一城一策”就是要分析不同的市场客源地的人的经济水平、旅游意识、旅游习惯和适时发展，结合横店影视城的资源特点，提出不同的旅游概念，进行不同的旅游策划，组合不同的线路，制订不同的旅游价格，提高客源地对横店影视城的认知，激起人们的旅游兴趣。 　三、横店影视城商业模式提升对策

①实现横店影视城的国际化，要有全球化的意识，把握经济和政治的宏观形势，在影视发展上准确把握全球最新的影视文化动向、影视技术发展方向。主动与全球上先进的影视城合作，借鉴他人的先进管理经验。寻求国际合作，与国际上影视巨头合作，为他们来横店影视城拍摄提供优惠条件，通过更多国际化影片的制作，达到让国外影视界认识横店的宣传效果。加强海外营销，吸引更多海外游客来横店旅游，体验中国特有的影视文化。②延长产业链，增加创收点，“影视+旅游+文化”依然作为横店影视城的核心战略，但为了增加创收点，使横店影视产业集聚效应加强，实现影视城的良性循环和可持续发展，要在延长产业链上狠下功夫，将多个产业链环节当中的交易费用转化公司的利润。在产业链的上游，集中影视策划与创作的优秀人才，编写高质量的影视作品；完善影视制作的统筹安排服务。在产业链的下游，加强影视后期制作和发行宣传，与更多的网上在线影院和大中小城市的电影院加强合作，在新电影作品的发行上分享到利润。纵向一体化不仅增加创收点，也使影视城拥有更多的影视核心技术，减少对产业中其他合作伙伴的依赖，提升影视城的竞争力。③持续不断地进行影视旅游产品创新，任何一项旅游产品都有其生命周期，从生产，成长，成熟再到衰退，短则一个月之内，长则数十年。横店影视城的小型影视旅游产品基本依托于经典的影视片段，如的《英雄比剑》、《秦军剑雨》，但随着观众对电影热情的消退，此类影视旅游产品难以再引起他们的兴趣。横店旅游产品开发部门要根据最新的、火爆的电影，开发出经典的影视旅游产品，不断对影视旅游产品进行创新。④丰富旅游产品文化内涵，横店影视店所展现的中华历史文化，如秦王宫的秦文化，明清宫苑的明清文化，清明上河图的宋文化以及大智禅寺的佛教文化、屏岩洞府的道家文化，但大都以建筑为依托，少有重现历史生活原态，更是缺少浙江当地文化、越文化的挖掘与开发。因此有必要深入挖掘浙江的古越文化，以“建筑+演艺”的形式表达出来，使游客不仅在横店可以感受影视文化，还可以感受浙江本土文化。⑤提高旅游产品的游客参与度，横店的影视旅游产品都以静态为主，游客只能从视觉和听觉来感受节目的精彩，身心上的共鸣有限，有必要开发一些能让群众充当主角的影视片段表演节目；在影视旅游中运用高科技的声、光、电手段，充分调动游客的感观；将表演中使用的道具以记念品的形式送给游客等等。⑥注重网络营销。网络营销就是以国际互联网络为基础，利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。随着国家信息建设的发展，网民已成数量级增长，运用信息化技术，加强网络营销将是营销的利器。网上营销还要借助其它网络平台，如携程、驴妈妈、途牛网等，与它们合作，利用它们的渠道向更大的受众提供横店的信息，共享营销收益。

参考文献：

[1]HamelG.Leading the revolution.Boston，Harvard Business School Press，2000.

[2]胡盛强.商业模式的结构探索与创新研究[D].硕士学位论文，东南大学，2007.

[3]曾毓琳.横店传奇——横店影视城发展的探索[M].北京：北京大学出版社，2008.

[4]许永安.打造横店影视产业链的成功尝试[J].中国广播电视学刊，2005，（3）：24-25.

篇4

关键词：常规战略;创意战略;红海战略;蓝海战略;网络视频;五力分析;商业模式

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）42-0069-04

在媒介整合及三网融合大背景下，网络视频业务因其内容丰富多样、用户形式灵活突出等特点越来越受到用户的欢迎，其正逐渐成为视频内容消费的主力，尤其在年轻群体中成为消费的主流，视频内容服务的未来发展趋势显示出了广阔的前景。我国网络视频业务正在迅速崛起，不仅对传统的有线电视产业，也对交互式网络电视（IPTV）和卫星电视产生了冲击，在此背景下，网络视频业务的各种商业模式、及时丰富的内容提供和各类终端的广泛应用使得自身产业链不断完善。近年，国内网络视频业务格局基本形成，在网络视频企业中，乐视网成为了国内首家盈利的视频网站，根据2012年财报显示，2012年营收11.673亿元，较上一年同期增长95.02%;利润总额2.280亿元，较上年同期增长38.82%;净利润1.942亿元，较上年同期增长48.10%，2013年全年，预计净利润为2.52亿元至2.72亿元，较2012年的1.94亿元同比增长30%至40%。

乐视公司成立于2004年11月，2010年8月12日在中国创业板上市。乐视公司是唯一一家在境内上市的视频网站，也是全球第一家IPO上市的视频网站。目前，乐视的市值已经由上市之初的30亿增长为400多亿，是创业板市值最高的公司。

长期以来，乐视致力于打造垂直整合的“平台+内容+终端+应用”的生态模式，涵盖了互联网视频、影视制作与发行、智能终端、大屏应用市场、电子商务、生态农业等，日均用户超过5000万，月均超过3.5亿。近十年来，乐视创造了多项全球或中国第一：中国用户规模第一的专业长视频网站，全球首家推出自有品牌电视的互联网公司，中国首家拥有大型影视公司的互联网公司;中国第一家提出内容自制战略的公司。乐视正成为中国最具活力和影响力的科技与文化融合的创新型企业。

一、乐视网常规战略分析

常规战略既是所谓的红海战略，主要是在已有已知的市场空间竞争，红海战略是指在现有的市场空间中竞争，通过在激烈的竞争中为客户创造价值实现企业利润，红海战略的显著特点有两个，一个是激烈的竞争造成降价的下降，从而减少了利润;另一个是不断细分市场达到差异化的战略，这就造成市场范围的缩小，按照这两种游戏规则，竞争的激烈程度可想而知，因此，红海战略需要分析竞争态势和产业条件。下面通过宏观环境、产业竞争状况、SWOT[1]分析以及乐视网平台和商业模式的建立试分析乐视网的常规战略情况。

（一）网络视频产业发展宏观环境的分析（PEST分析）[2]

随着我国文化产业的繁荣发展，作为互联网业的网络视频行业取得了长足的发展，影视视频行业在文化产业中具文化和科技融合的显著特点，其发展成绩突出。从宏观环境来看，国家政策影响产业未来的发展步伐，三网融合的力度将促进产业的巨大发展，随着消费的升级和偏好，网络视频业的发展潜力巨大。

宏观环境是影响一切行业和企业的各种宏观因素。以下从政策环境、经济环境、社会环境和技术环境这四大类影响企业的主要外部环境因素在宏观环境上进行的详细论述。

1.政策环境，政策力度持续加强，“三网融合”带来网络视频行业新机遇。随着《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》的通知和落实，以及国家对文化产业相关一系列扶持政策的出台，对网络视频产业都起到了推进的作用，三网融合是电信网、广播电视网和互联网的联合，其中互联网是融合的核心，三网融合促使广播电视运营商的跨区域整合和更市场化的运作方式，是中国信息化战略的体现，影响中国信息化进程。三网融合的试点虽取得了一定的成绩，但政策落实上仍不明朗，产业链主导权争夺制约了市场的增长。

2.经济环境，相关产业规模持续增长，市场竞争日益激烈。从经济环境上看主要包括宏观和微观两个方面的内容。宏观经济环境上我国国民收入、国民生产总值显著提高，国民经济发展速度平稳。申银万国证券传媒行业2012年年报显示：新媒体整体表现出色，传统媒体增长平稳。2012年全年实现净利润82.7亿元，停闭增长16.9%。新媒体增长强劲，预计全年净利润同比增长37.4%，高于前三季度32.8%的同比增速。从传媒与平台企业的主要盈利途径广告经营上看，中国网络广告收入达753.1亿元，较前一年增长46.8%。视频平台方面，视频网站广告收入高速增长，2012年5月网络视频的网民渗透率超过搜索，成为第一大网络应用。[3]文化产业良好的经济环境预示着这一产业的未来快速扩张的良好潜力。

微观层面上看，未来的传媒市场将继续增长，网络视频市场发展的空间巨大，这从互联网的发展数据可以看出。根据中国互联网信息中心的第31次《中国互联网发展状况统计报告》显示，截至1012年12月底，我国网民规模达到5.64亿，全年新增网民5090万人，互联网普及率为42.1%，较2011年底提升3.8%，手机网民规模为4.2亿。

在网络视频领域乐视面临着众多的竞争者，包括优酷土豆、搜狐视频、百度爱奇艺、腾讯、迅雷看看等企业。

3.社会环境，消费观念带来良好的发展势头。随着网络的普及，消费者消费习惯的改变，越来越多的年轻人开始抛弃传统电视机，网络视频的易用以及互动性带来产业不可估量的前景。此外，用户对消费体验和娱乐的体验日趋成熟，体验经济是一种以消费为舞台，以商品为道具，以消费者者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者会议的活动的经济形态。[4]乐视在全行业最早提出了“生态模式”，随着超级电视的持续热销，阿里巴巴、小米、爱奇艺、优酷、苏宁等大量优秀企业追随乐视进入智能电视领域，标志着乐视生态模式取得初步成功。通过乐视生态，乐视要为中国人提供带有明显互联网基因的优质生活和全新消费思维，通过持续创新不断改变人们的生活方式。

4.技术环境，科技和数字化促进了平台的升级。文化与科技的深度融合正成为一种趋势，是真正实现文化产业发展大繁荣的重要手段。互联网和数字技术的发展为文化的传播奠定了基石，文化产品和内容产品是数字化发展的灵魂。

乐视网拥有一支具有丰富视频实施经验的核心视频研发团队。乐视云平台具有业界最大的带宽储备规模。乐视持续在p2p技术领域投入研发力量，拥有了webp2p技术。这一技术为高带宽消耗的互联网络视频业务带来巨大的成本竞争优势：用户播放体验更流畅，打破原有的高峰资源瓶颈，更低的成本输出。在同行相比，乐视云视频拥有独特的竞争优势：国内最大规模CDN宽带，满足全国用户流程播放体验;最先提出视频元架构理念，打造完整的云视频应用平台;终端方面，LetvUI是乐视独立研发的智能电视操作系统，用户体验全球领先，其中最新版LetvUI 3.0是全球实现全体感操控的电视操作系统，可以帮助用户完全抛弃遥控器。2010年乐视自主研发的乐视TV云视频超清机，为占领交互式网络电视（IPTV）市场做好了布局。乐视网针对网络视频技术的研究、开发和应用，具备了成为优秀网络视频服务商的充分条件。

（二）产业竞争状况分析（五力分析）[5]

五力分析模型由迈克尔・波特（Michael Porter）在上世纪80年代初提出，包括：行业内的竞争者、供应商讨价还价能力、购买者讨价还价能力、潜在进入者的能力、替代产品的替代能力五中基本的行业竞争力量。用此模型分析产业竞争环境，这五种力量的综合强度决定着产业的吸引力，同时决定了行业的获利能力。下面是通过五力对乐视网的分析：

1.行业内竞争者现在的竞争能力：网络视频的内部竞争加剧，网站进入整合盘整期，大型传媒机构具有内容上的优势进入新兴市场竞争，版权成为行业软肋，各运营商开始争夺正版内容。合并后的优酷土豆几乎垄断了UGC平台，同时收购了海外版权商Trade Lead和国内内容提供商东阳天世以增加核心竞争力。迅雷的优势是下载客户端巨大的流量资源。乐视网具备国内最全正版影视版权库，涵盖100000多集电视剧和5000多部电影，远超竞争对手;并正在加速向自制、体育、综艺、音乐、动漫等领域发力，实现内容的精品化和差异化，构筑起坚实的竞争壁垒。乐视网具备国内最全正版影视版权库，涵盖100000多集电视剧和5000多部电影，远超竞争对手;并正在加速向自制、体育、综艺、音乐、动漫等领域发力，实现内容的精品化和差异化，构筑起坚实的竞争壁垒。

2.潜在进入者分析，电视台携内容优势进入（国家网络电视台），传统门户网站进入，腾讯视频、百度爱奇艺、搜狐视频依靠互联网巨头腾讯、百度和搜狐的优势资源抢占市场。此外可能的进入者还包括风险投资和新的创意者。

3.替代品分析，包括传统电视、IPTV、网络电视、高清电视、P2P网络下载。

4.供应商的议价能力，用户原创内容增长迅速，不以盈利为主;内容创作机构，如电视台、影视公司等具有较强的议价能力。

5.客户议价能力，网络视频个人付费市场相对企业付费市场处于成熟阶段，个人付费通过线上影院收费的方式实现，具有较强的议价能力，广告受到传播效果影响，广告主具有较强的议价能力。

通过从整个竞争状况的分析得出：网路视频业存在着供应商和客户的双重议价能力强的考验，同时也受制于不断增多的替代品和潜在者的威胁。

（三）乐视网业务分析

通过应用波士顿矩阵BCG Matrix）[6]分析得出，在线广告收入仍然是重要的现金牛业务，乐视广告销售是基于传统视频网站的基础性业务，连续多年销售收入翻番。版权出售业务，在线付费业务正在逐渐增长，乐视会员频道是乐视网旗下的精品付费观影频道，为付费用户提供高清影视剧在线观看和下载服务。乐视网通过购买版权，目前，版权库已经拥有5万多集电视剧、4000多部电影，包括国内大约60%的热门电影、电视剧的独家网络版权。乐视网的“收费+免费”模式不断获得客户认可，收费用户不断增长，频道的视频清晰度达到1080P，满足了网友对视频质量的高要求观赏体验。

此外，乐视网借助3.5亿用户，开始布局多种创新型业务。包括：基于用户的增值服务业务，基于大屏的广告业务，基于乐视商城的业务以及基于Letv Store的应用商城业务。值得关注的是，2012年9月，乐视网自主研发的“乐视TV”云视频超清机无疑成为乐视明星产品，这是经过四年多的技术研发和积累储备，乐视网已经建立起一整套完善的电视端解决方案。但需要大量的资金投入，李开复的创新工场完成对乐视致新的参股，2013年4月，乐视网、乐视控股、深圳市冠鼎建筑工程有限公司三方以现金的方式对乐视致新进行增资，增资总额超过3亿。“乐视TV”的推出，标志着互联网模式，正式杀入电视领域。

（四）乐视商业模式分析

乐视网的商业模式是三位一体化的模式，即“版权+用户培育+平台增值”。乐视拥有互联网视频和手机电视服务业务所需的经营性资质，通过互联网为电脑、电视、手机及其他终端用户提供优质的网络视频节目和服务。而传统电视生产厂家是单边商业模式，即企业到顾客，传统电视业是双边商业模式，乐视采用的是三边商业模式，增加了用户体验。

乐视做的是产业链的垂直整合，和苹果的模式相近，苹果在硬件和iOS之外，优势在音乐;乐视的优势在视频，乐视生态系统集合“平台+内容+终端+应用”。乐视是在自有核心业务上做垂直整合，“产业链各个链条上真正的交融，才能够是乘法，甚至是指数级的效应”。

二、乐视超级电视能否成为竞争中的蓝海

（一）传统电视产业面临改革和数字化的趋势

长期以来，传统电视产业一直占据着重要的角色，用户规模不断增长，由于基数庞大，电视综合人口覆盖率增长放缓，网络新媒体的出现使得电视台传统的生产模式受到冲击，传统电视产业面临着变革和转型，这些改革即包括传统电视产业向数字化发展的趋势，也包括内容的选择和提供以及运营体制的变革。

（二）传统电视机本身的用户体验

在智能电视领域，创维、海信、TCL、康佳等仍然坚持传统硬件研发、生产和运营的思路，传统家电产品发展陷入瓶颈，很难再提高。即使是创新性的智能电视产品，也延袭了固有的思维模式，其智能电视应用多为手机应用的改良版，对大屏电视的兼容性缺乏。“界面设计混乱，不易查找内容”、“智能应用运行速度慢，不符合用户体验”等问题。由于各种新形态的媒体的出现，尤其是年青一代受众习惯的转变，正失去对传统电视节目的兴趣，电视机开机率逐年下降。

（三）乐视超级电视市场的蓝海战略

传统电视机的营销方式只是硬件销售的收入，传统电视媒体也存在各种局限，受众没有像网络电视那样具备灵活的观看选择权，而乐视超级电视的商业模式是和消费者发生持续性关系，这种商业模式是一个生态系统，这一系统改变了智能电视产业链，符合蓝海战略的第一步重建市场边界。[7]

乐视生态本身是基于全局的战略布局，包含4层架构9大引擎。9大引擎包含平台层的云视频平台和电商平台;内容层的内容制作和内容运营;终端层的硬件及LetvUI系统;应用层包括：Letv Store、视频搜索、浏览器，让电视成为互联网生活的大屏延展。注重全局的原创是减低规划的风险的关键，是不至于投入大量的努力和时间，结果却只是规划出一些战术性的红海行动。[8]

传统营销是维护现有客户，寻求更多的细分市场机会，这对获得竞争优势，提高市场占有率或许有用，但却难以创造新的市场、新的需求。而乐视超级电视依托乐视生态各个环节，放眼于非客户群体，超越了现有需求，整合了市场机会。

乐视在在销售上，采用自有品牌产品和自有品牌的电商，没有渠道成本、营销成本;在营销上，采用CP2C模式;在盈利模式上拥有四重收入，即硬件收入、内容收入、广告收入、应用收入，乐视网虽然在牺牲了“一次性”的硬件利润，但换取的却是“持续”资金流入;售后服务方面，除了传统的电话售后，还采用官方微博、微信、乐迷论坛、高管微博等社交平台作为客服渠道。同时，乐视推出“乐迷卡”，并推出“乐迷卡”的网络“瞬时贷”功能，用户经过快捷的审批程序即可实时获得银行授信，购买超级电视和乐视盒子等产品。乐视实行的去渠道化策略精确预知商品的需求量，提前增加产能，缩短供货周期，减少物流和库存成本。

三、乐视网竞争战略与前景展望

随着互联网巨头们的纷纷杀入网络视频，企业都在不断创新抢占下一个智能市场的蓝海，有望重建规则，将竞争惨烈的红海市场，重建为一片蓝海。从市场现状来看，IPTV产业链不断完善，个性化内容与用户规模仍然是产业发展的重要因素，用户需求的培育将决定产业未来发展的空间大小。从内容于业务提供两端来看，版权和运营是未来内容运营投入和收获的两端，也决定着未来发展的重要方向。若乐视超级电视能在内容服务方面有所突破，则将对公司营收起到重要拉动，反之，则将面临较大亏损。

综上所述，文化产业企业就是将“创意”转变为“产业”的过程。克里斯・比尔顿（Chris Bilton）认为，创意管理的关键环节是关注“文化企业的战略、组织领导力、风险预防、商业模式和组织变革、文化市场和消费以及文化政策”。在成本创新、容量创新、市场创新、边界创新和学习创新上，我们期待着乐视的创意战略取得进一步的成功。

参考文献：

[1]向勇，刘静.文化产业应用理论[M].北京：金城出版社，2011：192-197.

[2]孙希有.竞争战略分析法[M].北京：中国金融出版社，2003.

[3]向勇，刘静.文化产业应用理论[M].北京：金城出版社，2011：197-199.

[4]陈少峰.中国文化企业报告2013[M].北京：华文出版社，2013：89-90.

[5]向勇，刘静.文化产业应用理论[M].北京：金城出版社，2011：44.

[6][美]迈克尔.波特.竞争战略[M].第2版.郭武军，刘亮，译.北京：华夏出版社，2012：4.

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关键词：数字化；印刷企业；商业模式；创新

当今是信息时代，数字化影响着我们生活的各个方面，数字技术和网络的结合，改变了传统印刷产业链，极大地提高了生产效率，印刷作为与计算机联系最为紧密的行业之一，受数字化影响颇深[1]。在未来相当长的时间内，它将会是印刷业的主要发展方向，印刷企业必须直面数字印刷和印刷数字化的大趋势，主动的、自觉的引进数字印刷，调整发展战略和策略[2]。

1 传统印刷企业商业模式分析

传统出版印刷业经过数百年的发展，也已形成了比较稳定的商业模式。

传统印刷产业链是：作者+出版社+印刷企业+新华书店+读者。在这条产业链中，众多出版集团拥有出版社、印刷企业、新华书店，掌握着内容生产和销售渠道，在行业中占有垄断地位，具有定价权[3]。

这个产业链中，因为内容需要通过传统形式印制出来，印刷企业连接着内容制造与销售平台，是产业链的重要一环。但由于上游和下游同时受制于人，印刷企业仅仅是个微利生产商，只能与出版社、发行渠道绑在一起，分享“蛋糕”中有限的一部分。

2 当前数字印刷企业商业模式分析

目前，越来越多的传统印刷企业积极引进数字印刷设备，并开拓相关业务，但引进数字印刷设备简单，建立适合自己的商业模式却不容易。

归结起来，数字印刷企业商业模式主要有三种，这三种模式是企业应对不同层次、不同人员结构和不同发展状态所面临的选择。

2.1 “传统+数字”模式

“传统+数字”模式，即传统印刷和数字印刷在印前和印后环节通过采用可对接的系统、设备，以形成“业务互补”和“生产互补”的模式。

所谓“业务互补”是指印刷企业可在现有的业务中充分开发其对不同技术的需求，比如传统印刷业务中存在数码打样的需要，而数字印刷业务中可能存在传统装订的需要。所谓“生产互补”即在生产过程中，充分发挥传统印刷与数字印刷各自优势，最大限度的节省成本。

这种模式是大多数传统印刷企业采用的主要模式，主要是因为目前国内数字印刷的商业模式、盈利模式亟待探索，采用“传统+印刷”这种模式，一定程度上规避了市场风险。

虽然这种模式弥补了传统印刷的不足，然而，这种立足于传统印刷，仅仅将数字印刷作为“副业”的模式，严重妨碍了数字印刷特点的充分发挥。同时，简单的采用数字印刷设备的印刷企业也是短时间无法盈利的。

2.2 个性化产品制作模式

这种模式大量地存在一些较大城市的连锁店中，最主要的产品是影像产品，当然也有一些个性化的文化产品，如笔记本等。目前做得比较有规模的是杭州日报下属的杭州盛元公司，在浙江省、上海市有十几家的连锁店。主要经营范围是各类影像产品。

这种模式最大的特点是大量可变数据的印刷，通过连锁店的复制方式，占领目标市场。以期采取先市场、后盈利的方式来打造数字化印刷中的一个细分市场。现在主要是消费者群体比较弱小，特别是能够吸引消费者的创新点不多，所以目前这种商业模式还处于刚刚起步的阶段。但如果随着科技水平的不断发展，特别是配套的印刷后道机器设备逐渐自动化，并从而提高整个工序的自动化程度，那这种商业模式也不失为一种“剑走偏锋”的盈利方式。

2.3 按需印刷模式

按需印刷（POD）是近年来出现的全新的印刷模式，对印刷界及出版界都有着巨大的影响。所谓按需印刷是指按照用户的要求，依指定的地点和时间予以提供为目的，直接将所需资料的文件数据进行数码印刷、装订。这种模式将彻底解决长期困扰印刷界的个性化、小批量、多样化、多层次等印刷难或成本偏高等问题，进而明显拉动印刷需求，增强印刷企业的市场竞争力[4]。

目前我国有一些大型文化企业相继进行了按需印刷业务的尝试。其中江苏南京凤凰集团的做法取得比较好的成效。他们采用强强联合的方式引进了柯达Prosper1000 连续喷墨印刷系统，并在凤凰集团各种政策的支持下，市场开发也扩展到上海、浙江等地。虽然目前经济效益一般，但号称亚洲第一条POD连线系统的打造给凤凰集团带来了相当不错的品牌效应和社会效益。

尽管这种按需印刷模式社会效益及经济效益明显，但是这种商业模式也存在着它的局限性。首先我国文化系统内出版为王的特殊情况决定了目前还没有到普遍采用这种模式的时候。其次，在中观层面上，这种模式还需要比如数字资产化的界定、版权市场化等相关政策强有力的支持。最后再到微观层面，各印刷企业本身的经营模式改善、数字内容管理平台建设缺乏等因素，都将制约这种按需印刷模式的可持续发展。

3 全产业链数字化印刷的新型商业模式构建

基于按需印刷的新型商业模式不应该只是印刷企业商业模式的变革，而应该是跳出印刷看印刷，从更高的视野出发，协同产业链的上下游，共同构建新型商业模式。

该模式完整的产业链应该是“作者+数字内容管理平台+网络交易平台+数字印刷（出版）+配送+读者”，在这个产业链中，网商、印刷企业、发行、物流被串联成一个集合体，协同发展。

由专业网络公司打造数字内容管理平台，该数字内容管理平台还要与出版社“数字出版”相结合，充分利用出版社资源，将各出版社的断版、绝版书、非畅销书内容数字化。

该平台上还应建立起一个规范、高效的作者签约及销售订单通路，读者网上选择书籍，下达订单，这些订单被高效汇总，分别发送到出版、印刷企业，印刷企业接到订单后，进行按需印刷。

完成印刷后，通过强大的物流网络，以最快的速度将书籍送到读者手中。

目前这种商业模式仍只处于摸索阶段，究其原因，在于这种商业模式涉及到方方面面的利益，需要达成共识。只有对网络公司、出版社、印刷企业、发行集团、物流等进行功能性的整合，统筹考虑产业价值链的各环节，才能实现优势互补，最终在全过程实现系统效益最大化。

对于出版社来说，加入这种商业模式中，不仅可以防范出版社下游因订货无依据、无条件退货、回款难、占用库存等产生的经营风险，还可以充分开发出版社长期积累的内容资源，进一步丰富读者的需求，同时，利用数字内容管理平台还可以涉足“数字出版”领域。

从发行企业来讲，充分发挥多年从业优势，在建立版权保护措施、充分调研的基础上进行试点，采用租用或自建方式运营网上书店，在维护传统发行渠道的同时，拓展网上发行渠道，使读者在任何时间、任何地点都可以买到所需图书，真正成为我国出版物销售市场的枢纽和主导力量。

从印刷企业来讲，通过采用这种商业模式，不仅可以承接本地业务，还可超出地域限制，承接异地印刷业务，充分挖掘数字印刷市场的潜力。

对物流企业而言，成为这种商业模式的一个必不可少的环节，不仅是其内在需求，也是印刷企业地区发展不平衡的必然结果。

综上所述，在这种紧密的、顺畅的新型商业模式下，打造的集合体将成为一个新型的、独特的盈利企业。不仅自身有盈利的模式，还可以为原有传统企业部分提供有益的帮助，这种新型的企业通过自己的核心业务定位，才能在市场的不确定风险中找到机会，求得自身的不断发展。

参考文献

[1]潘晓东.传统印刷企业需要进入数字世界[J].印刷技术，2012（7）.

[2]齐福斌.数字印刷和印刷数字化[J].印刷世界，2011（7）.

[3]王义权.浅谈数字化下的出版印刷业[Z].南京：2011.