色彩与传统文化精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇色彩与传统文化，期待它们能激发您的灵感。

篇1

新疆哈密师范学校    王处耘

新版《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲》（试用修订版）的“教学目的”明确提出了“……注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣……”的素质培养新要求。感知古诗中蕴藏的色彩美，深入探讨古代文人色彩运用的深层文化内涵，不但有利于我们加深理解古诗中的写景题材作品的独特题材特点，还有助于在古诗教学中，走进传统文人雅士的心灵深处，以色彩的感知为突破口，不断提高传统文化的审美品位。

近代实验心理学认为：色彩的经验类似感动或情绪的经验，诗人对色彩的把握不亚于画家，虽然反映形式不同，但通过语言的描写，可以唤起读者相应的色彩联想和与之密切相关的情绪体验。由此可见，色彩的感知在诗画欣赏中的主要意义。苏轼称赞王维十说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国古诗与国画的这种亲密关系，具有中国传统文化最深厚的历史根源，是一种共同的文化品位在两种不同的艺术形式方面的典型体现。“丹青”是两种色彩，但一度成为中国国画的别称，古代画家特别重视颜色的点化运用。因此，克服孤立学诗的惯性审美模式，以一种颇具创新精神和创新意识的非常态视野，由画及诗地培养学生对古诗中色彩美的审美感知能力，则有望把初中写景题材的古诗教学，带入更加广阔的传统文化领域。现在以初中语文课本中的相关古诗为例，试分析诠释中国古典写景题材诗歌独特的调色技巧，以及由此反映出的审美情趣和审美趋向如下：

从民众的受教育程度的角度看，中国古代的传统文化的本质就是封建知识分子阶层的精英文化；从文化的历史沿革审视，则打上了深深的儒家学说印记。表现在写景题材古诗的创作方面，诗人对色彩的把握与调动，其审美心态具有明确的文化排他性，与一般的民间审美情趣差异非常明显。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”（见北朝民歌《敕勒歌》）是一种对生活中自然色的客观把握，体现出民间对色彩的朴素把握与认识，明显有别于文人雅士的审美趋向和思维定式。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（张志和的《渔歌子》）虽然是一首唐末文人创作的曲子词，但纯粹是客观劳作图景的真实写照，毫无些许传统文人山水诗“诗言志”的迹象，色彩斑斓，反映了作者对色彩的自然取舍。与同题材的作品柳宗元的《江雪》和关汉卿的《大德歌·冬景》，差异迥然。对景物色彩的自然把握，是民间创作或客观再现民间生活内容的山水诗，最典型的有别于文人创作诗的独特的色彩选择方式和审美趋向。

有别于对色彩的自然把握，文人雅士对于写景题材古诗中的色彩运用和取舍，都鲜明地反映着传统文人的具有文化排他性的审美情趣和审美趋向，体现出深厚的传统文化内涵。主要表现在以下几个方面：

一、对特殊色彩的巧妙摄取。古代文人生活范围有限，基本自绝于日常劳作，往往通过很敏锐的摄取生活中最曼妙的单一色调，以增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（杨万里的《宿新市徐公店》）以黄色的相容，通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景，让人忍俊不禁，富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧的《山行》）审视深秋枫叶的独特色调，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈的《早春呈水部十八员外》作者通过对烟年里最美妙的柳色和草色的独到把握，写出了自然绿色最特别的时令特色，表现了对正处蓬勃茁壮期的春景及其生命力的热情赞颂。

《虞书》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”中国古典山水诗也有言志抒情的创作传统，独特色调浓缩形成的诗画景象，往往会使人和景之间构成情绪的映衬或冲突，从而为抒情言志提供了可能。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”（李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“烟花三月”四字浓缩了无限的色调风物，超越了空间限制，于有限的语词中包含了无尽的生活内涵，涵盖了作者对游人的绵绵情思。同样是对独特色调的浓缩把握，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”（杜牧的《泊秦淮》）用两个“笼”字，将相近的三份色调揉为一体，彼此难分，从色调方面勾画出“秦淮”、“酒家”纸醉金迷、忘忧无耻的堕落情状，为作者的咏史言志提供了色调基础。景物与情绪的协调一致如此，而景物和人物行为的激烈冲突，同样也会有精妙的表达效果。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元的《江雪》）通篇以雪白为基本色调，冷色的雪，凄清的气候特点，都显示出钓鱼人与周围环境的极不协调与高强度的冲突，诗作以此表现了作者的孤傲人格和政治生活感喟。

二、调色及其所反映的审美内涵。孔子曰：“隐恶而扬善，执其两端，而其中于民。”古景诗在色彩运用方面，特别看重不同自然色的协调与对比，明确体现着中国传统文化中的“中庸之道”的影响。暖色让人感觉华丽，橙色是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微暖色；而冷色给人感觉朴素，紫、绿是中性微冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，蓝是冷极。诗人习惯调动的色彩，基本没有冷暖两极，主要是中性色调之间的协调与对比，这是“中庸之道”影响诗人色彩审美趋向的最好印证。

红、绿是一对高纯度的互补色，互补色构成的对比效果最强烈、最刺激，如果正确处理面积比例关系，往往会取得既对比强烈，又丰富调和的良好效果。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”（叶绍翁的《游园不值》）示红隐绿，既显示了红的突出与夺目，以及由此表现出的世故人情，也隐含着红绿的和谐搭配与衬托，相得益彰。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（杨万里的《晓出净慈寺送林子方》）中性微冷色的绿的大面积的陪衬高亮度的红色，色调丰富调和，在这首送别诗中给人以充分的热烈和热情的审美体验。

包括红绿色在内，两种对比色的冷暖调和，会对比强烈，但调色也明朗宁静，给人以充分的美的享受。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”(白居易的《忆江南》）红蓝两色的冷暖对比强烈，使画面明镜，读者对江南美景也有了一个高度凝练的体验机会。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”（白居易的《暮江吟》）血红的残阳对碧绿的江水，显示出同一位诗人对同一种调色方法的纯熟使用。“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”（苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》）虽然写自然界瞬间的天气突变，但通过色调的对比，以及动静的调动，使诗句间跳跃出一种画境的“气韵生动”。

两种类似色彩的调和与搭配，会营造出平静安详的生活情调。“绿树村边合，青山郭外斜。”（孟浩然的《过故人庄》）与“客路青山外，行舟绿水前。”（王湾的《次北固山下》）同写途中所见，波澜不惊，呈现出一派祥和气氛。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（杜甫的《绝句》）两个诗句中同时存有类似色调的协调与陪衬，动静增趣，色调明丽，意境和谐，富含生机。都从中体现出诗人对生活的深情投入，以及对美好生活情趣的苦苦追求。

类似色彩的调和与对比，也能渲染出一种特别的情绪氛围，并进而取得情景交融的诗情画趣。“野径云俱黑，江船火独明。”（杜甫的《春夜喜雨》）两种不同明度的暖色的对比与调和，既使画面色调对比强烈，也在单纯的雨景层面上显示出作者对这种祥和温馨的雨趣的独到把握。“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”（高适的《别董大》），高明度的冷暖色调进行对比与调和，于对比的抑扬褒贬中表现了作者对友人远行前途的担忧，各句中冷暖色调的调和又没有使感情基调过于低沉，从而为“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”的高昂劝慰提供了前提铺垫。

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【关键词】动画色彩；民族文化；借鉴传承

中图分类号：J72文献标识码A文章编号1006-0278（2015）09-251-01

色彩是观众对于动画作品最直接的体验，它能够使内在的精神世界外化成为可视的形象语言。从最初的黑白无声动画片到现在的3D立体彩色动画片，动画色彩经历了不断探索、累积、发展和变迁的过程，形成了如今千千万万、形形不同的色彩风格。而中国传统色彩文化是根植于我们血脉中的民族基因，它在无形之中引导着中国人民的色彩审美倾向，对当代中国动画领域有着不可忽视的影响力。从黑白的《铁扇公主》到彩色的《乌鸦为什么是黑的》，从装饰风格的《骄傲的将军》到水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》，中国动画色彩一直都在从民间传统艺术中吸取养分，并创造出数不胜数的动画艺术精品。本文试图以经典动画《大闹天宫》与《山水情》两种不同的画面色彩风格为例，探求隐藏在中国动画用色背后的文化基因。

一、《大闹天宫》中儒家思想对动画色彩的主导

动画《大闹天宫》的色彩风格来自于中国画工笔重彩色彩体系所演变而成的装饰风格。其色彩的特点是鲜艳明快、浓郁厚重，具有强烈的装饰意味，画面喜爱使用高纯度原色，追求强烈的色彩视觉观感。《大闹天宫》中常用蓝、白、红、黑、黄这五种颜色，使用这些颜色为画面的主色调其根源来自中国儒家思想的“五色”学说。

“五色”最早指的是青、白、赤、黑、黄这五种颜色，它来自“阴阳五行”学说，是中国人对天地万物随四季变迁的过程进行总结而形成的具有代表性的色彩体系。而后经过代代传承，于儒家思想中“五色”被确立成为了“正五色”，寓意为高贵正统的颜色。同时儒家思想也把不纯净的颜色归为间色，意为地位比较低的色彩。一般认知的五间色是绿、红、碧、紫、骝黄。

“五正色”的儒家学说本意是在于强化三纲五常、人伦教化，以期从侧面在思想上影响和约束中国人的阶级观念，然而这套色彩理论却意想不到地对古人的日常生活用色产生了巨大的影响。《礼记》卷二十九有记载“士不织衣、无君者不贰采。衣正色，裳间色。非列采不入公门。”这句话记载的是当时文人志士在日常穿着上的规定，具体是上衣要用正色、下裳要用间色，以此举表示上尊下卑的阶级关系。《论语》中也有记载，子曰：“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之履邦家者。”这句话主要表达了孔子对于阶级属性的看法，他认为人要做到长幼有序、尊卑有别，间色不能抢夺正色锋芒，民间音乐不能扰乱宫廷音乐。这些儒家的伦理纲常在约束着人们生活作息的同时，也不知不觉地影响着人们的色彩观念。“五色”的色彩文化也逐渐成为了中国人特有的色彩审美中的本源之色。

二、《山水情》中道家思想对动画色彩的颠覆

动画《山水情》中色彩以黑白为主、辅以少量淡色彩，是一种不为物役、不被法拘、清新自然的色彩风格。这种用色风格受到中国文人画的影响，是一种不以完整真实再现对象为目的，追求领悟绘画对象内在精髓的设色风格。在《山水情》的动画语言中，我们很难感受到传统意义上的色彩信息。它既不像早期黑白动画利用光影的效果来组织画面，也不像现在流行的全彩动画通过五彩斑斓的配色产生视觉刺激。它的用色质朴凝练、洒脱豪迈，更像是一位年迈的老人在娓娓地叙述晦涩难懂的诗句。这种气势恢宏、天马行空的色彩观念其根源来自中国道家思想的“色彩取消论”。

道家的这种“色彩取消论”可以说对中国色彩文化有着颠覆性的意义，它和儒家拘束性的色彩理念不同，道家讲究的是不为浮表现象所蒙蔽，把色彩从感官刺激的层次回归到精神养颐的境界。中国许多经典的动画也借鉴了这种黑白色彩风格。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等影片，在色彩上选择了水墨这种最简洁的色彩语言。相对于色彩缤纷的动画色彩，单纯的水墨色彩组成，更易营造出自然和谐的画面美感。整个画面色彩虽然只是寥寥几笔，却勾勒出了描绘对象的精气神，充分展现了道家色彩理念中返璞归真、崇尚自然的色彩主张。

三、《大闹天宫》与《山水情》的色彩语言比较

篇3

【论文摘要】随着社会的发展交流日益频繁交流工具一语言也越来受到重视。作为语言获得的重要阵地一课堂要求小断改进、创新教学方式。“协商’，适应了现代教育的灵活性、索质性和实用风险应运而生。本文平要从“协商”的意义、形式、原则和在语言教育中的运用等方而介绍了本人的观点和实践。

色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要索。一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。色彩在艺术的表现力上是最有表现力的要索之一它的性质H.接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西而是对它有-种H.接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

色彩与民俗的关系历来至远至深。色彩对中匡}文化的影响无所小在、无所小透。书法、绘函、摄影、包括文学创作都离小开色彩表现与色彩审美。彝族传统民俗文化里而涵盖了很多色彩的要索。色彩与彝族传统民俗文化之问相为连里相得益彰。色彩真实H.观地再现了彝族传统民俗文化这个对象并为其创造幻觉空问的效果。人们通过色彩去感知去再现彝民俗文化的一个侧而或多个侧而。彝俗文化为色彩涂抹了绮丽而魏丽的一笔使色彩在纵深的领域有了新的拓展。

彝族传统民俗文化包罗力象本文试从中提取几个侧而对色彩与其之问的融介做一些分析。

一、从凉山彝族的漆器艺术看彝族传统民俗文化黑红黄三原色

漆器在凉山彝语中统称为“祖古几达苏”。距今57代左右约有1600年的历史。彝族在历史上很早就有了被称作“洛戈”的匠人阶层一代代凉山彝族工匠创造了精美古朴的民具用品是彝族器物文化的重要构成其中尤以黑、红、黄二色漆器最为独特。

彝人的红、黄、黑二色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜。彝族漆器品种繁多传统漆器主要有酒具、餐具、马具、兵械、法具等20余种。漆器使用的原材料是用生长在海拔3500米以上高寒地带的优质“紫荆’，木材作为胚胎采用土漆、银米、石黄等珍贵天然原料以传统乎工技艺经割漆与制漆、胎骨选择与处理、横旋木胎、上色与彩绘等I一道工序精制而成。凉山彝族漆器的纹饰特点自然写实。纹样源于自然来自生活。漆彩绘n}案多为写意抽象的几币-图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木等还有底蕴深厚的本土文化和宗教信仰中的人文图谱等。其纹饰组介饱满、乖巧粗细、疏密效顾制作方法有彩绘、}雅刻、镶嵌、堆漆等。

漆器的色彩用彝族传统的黑、黄、红二色庄重的黑色、美丽的黄色、热情的红色构成其有浓郁民族风格的几币u图案具有浓厚的文化底蕴。黑、红、黄二色错综调配问隔使用基调是红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比。色泽明快艳丽、粗放简略花纹清晰线条流畅活泼自山简练明快}xu劲豪放典雅庄重古朴形成一定的空问感从而产生出和谐的韵律。

漆器所反映的彝人二色崇尚有着约定俗成的文化象征意义黑色表示尊贵和庄重红色象征勇敢和热情黄色代表美丽和光明。漆器还与彝族民问信仰有关如漆器中造型风格突出的鹰爪杯、牛角杯等饮酒器具其胎骨H.接取之于动物体经磨制彩绘而成色纤自然古朴。既反映了凉山彝族先l灯自}冬}腾观念同时也反映了彝人纯朴尚武好勇的民族气质。

凉山漆器的生产经历了以阿普传统生产方式为基础生产漆器的乎工作坊到工厂产品的过程。州本地喜德县和昭觉县是漆器生产的主要出产地。工厂生产的产品与村寨传统方式生产出来的漆器小完全 一样。村寨的乎工产品色泽暗淡、粗糙和带有民问风味的质地工厂产品使用有光泽的红色和黄色涂料描u图案黄色偏重于村檬色而小是黄褐色使得漆器餐具二种色彩的配色对比更加鲜明发亮光滑有较好的质感。

二、从凉山彝族的服饰文化看彝族传统民俗文化中的色彩运用

凉山彝族服饰多姿多彩风格独具。历史上山于彝族支系众多居住分散囚此各地服饰卜_别明显样式色彩各异带有浓厚的地域色彩。从卜_域上来看凉山服饰uJ一分依诺凉山东部、圣乍凉山中西北部、所地凉山南部二个样式。凉山彝族服饰文化色彩丰富用色或大胆炙热、对比强烈或含蓄优雅、色纤柔和。uJ一以这样说缤纷的色彩运用丰富了饱满了凉山服饰文化凉山绚丽多姿的服饰文化同时也会色彩的研究与运用提供了另一舞台。

凉山彝族男孩四I i.岁时头前顶留一块形的头发汉语称其为“天菩萨”。认为它能主字吉凶祸福任币iJ人小能触摸、戏弄。成年男子大多头上缠着青蓝色棉布头帕头帕的头端多裹成一尖锥状偏竖于额前左方汉语名“英雄结”。男婴左耳穿孔稍长即戴耳环。成年男子戴黄色蜜腊大石耳珠上有红色小珠相衬下悬流苏。头上有时戴竹制本色小斗笠。

彝族男子上衣一般均为浅蓝、深蓝、藏青等颜色多用棉布制作。前襟、项背、袖日挑有各式花纹。依诺、圣乍地卜_的青年男子上衣饰花艳丽与女服。所地地区的男子上衣以盘扣为装饰彩边扣攀长达1}来厘米排列右侧纽扣为金属质品硕大闪亮盘扣点缀索色服饰。下装一般为浅蓝、深蓝、青等颜色裤脚上扎有花。裤脚的大小跟所在Ix_域紧密相接。宽uJ一达 一二米。肩胸斜挎佩带佩带用皮条编成红布滚边衬里上镶自色大小海螺骨片。俗称英雄带。男子常以避邪之物象牙、摩香、野猪牙、虎爪、自熊爪等为胸饰经过毕摩巫师所的符咒布包红色或蓝色几乎则人人皆有。

彝族女童蓄发以后梳单辫H.于脑后。八、九岁时将单辫盘于头顶四周辫尾缀以红色棉线。出嫁时则分梳双辫交叉盘压在头帕上。圣乍地Ix_女青年戴红里青而双层绣花头帕。依诺地卜_是一二米蓝布折成数层顶于头上。所地地Ix_是一长条青布花线扎边折戴头上。二个地IX:都是生小孩后将帕换帽。圣乍、依诺地卜_换为荷叶形夹帽所地地卜_换为竹架青布圆顶帽。也有黑色长布缠头的。女子末成年前耳上常挂红绿珠大如豌豆系红色棉线穿于耳际。成年或梳双辫时始戴耳环。耳环为珊瑚、银泡、石料耳珠玉、贝、银耳牌。大都为圆星形。银质或铜质的式样较多。妇女上衣抖襟、前襟、后项圈和袖日用彩线挑有图案花纹。领日周围缀以金器、银器、珠宝和玉器。有的饰以盘扣用彩色丝线缠绕形状各异颇具匠心。妇女多着百褶长裙用宽布与窄布镶嵌横联而成。童裙以红、自色为主或几色相问青年以红、蓝、自色相问为主老年以青、蓝色或青蓝色相问为主。所地地Ix_羊毛裙质地柔厚高雅中部桶状窄长红色下节蓝色细褶均匀齐整其下横问以红、自、黑红条纹色调和谐再下是青色膝盖处百褶四散成喇叭状。行则褶皱闪动轻盈飘逸。

彝族男女都外着“察尔瓦’，和披毡。“察尔瓦’，形似披风用捻制的粗羊毛线织布缝制而成一般13幅每幅宽一七八米多染为深蓝色也有小染色的纯自色。以圣乍地Ix_的最为华丽边缘镶有红、黄牙边和青色衬布下边吊有30厘米长的绳穗。披毡用两公斤左右羊毛排制而成薄如铜钱折以6l}米宽的皱折 一般为30至90折上方用毛绳收为领。多为原色或蓝色。“察尔瓦’，和披毡是彝族男女老幼必备之服自天为衣夜里为被挡I}I}挡雪寒暑小易。

从服饰色彩来看一般青年男女服装色彩鲜艳喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少使用颜色为天蓝、绿、紫、青、自等色索雅庄重。老年人多用青、蓝布 一般小做花仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装的花纹、花边富有浓厚的民族地方色彩和生活气息。

州内布拖县一年一度的彝族火把节上小管是山寨的赛场周围还是街道巷}i’i总见许多乎撑黄伞的姑娘一队队一列列地行走着、跳着朵洛荷。少的有}一多位多的几}一位小等穿着艳丽斑阑的服装缀满月光一样的银饰一走银饰哗哗作响引得旁人纷纷侧口。布拖过去是没有黄伞的人们挡I}I}都是靠身上的蓑衣从上世纪一七}一年代开始酷爱黑色的布拖彝族热爱上了黄灿灿的黄纸油伞。黄伞口前已经成了彝族女子火把节必小uJ一少的饰物。无论晴阴布拖姑娘们总是黄伞加身。火把节上布拖女子们全身以黑为主头上是黑或青色的帽子上身是一件星长方形黑披毡与下而灵动的黑自蓝相问百褶裙形成动静的最仕组介也构成了布拖的火把节的二色黑、自、黄。黑得方正黄星圆弧自点线而。

火把场囚为赛马、斗一牛、斗一鸡、斗一羊和摔跤的原囚场子一般是圆形的周围有许多的人观看挤挤挨挨的黄伞撑满场外构成了黄伞圈儿。通和火把场田问小路一朵朵的黄伞从绿油油的田问和崎岖的山坡上向火把场慢慢移来构成一条流动的黄伞之龙衬得周围苞谷地更加翠绿。火把场比赛时山坡上总是坐满或是站满了观众人多伞多在一片黄色的伞的海洋里让人分小清是黄伞在云里还是云在黄伞里。布拖姑娘大多害羞游客为其照相时将伞挡在而前姑娘的脸小见了镜头里仅剩一片黄色伞好似成了一堵遮羞之墙。

黄色的运用在此得到最广阔的张扬从在一定程度上讲黄伞成就了凉山特有一种民俗传统文化。在色彩的运用上我们或许喜欢某种色彩配介也拒绝另一种配介o uJ一在凉山民族服饰上什么色彩的融介都那样的大胆与H.接让人从中强烈地感受到源于自然的来自生活的民俗传统文化带来了视觉冲击和视觉美感。

三、从凉山彝族等级历史看彝族传统民俗文化中的色彩因素

凉山彝族被外界称之为“黑彝”、“自彝”。彝族原本没有“黑自红”之分“黑彝”、“自彝’，是怎么来的呢这样用色彩来形容与定义等级卜_别在别的民族极为罕见。

凉山彝语称“黑彝”为“诺”“自彝’，称之为“曲”。“诺’坏口“曲”是凉山彝族固有语。而“黑彝”与“自彝”是外来注释语。以凉山州内廿洛县为例“黑”、“自”用来1火_分彝族的两个次族群的概念。以尔觉河为界河西是“自”1火_河东是“黑”火_。自彝和黑彝之问小仅在语言上还在服饰、风俗习惯、婚丧嫁娶各方而都有一些差异。比如在服饰上黑彝1火_的彝族喜欢将“察尔瓦’，染成黑色染料多用猪血混以锅烟等制成。自彝1火_的察尔瓦则小染颜色}!_多选用纯自的羊毛制成成本较高。自彝卜_的妇女服装绣花较为鲜明衣服底子多用明亮的红、紫等色绣花用的丝线颜色丰富多样而黑彝1火_的彝族多用黑色布或蓝色布作为衣服底子绣花线多用绿彩较为黯淡。

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【关键词】现代包装；传统文化元素；包装设计

随着现代社会的多元发展，包装设计理念越来越彰显文化精髓。在现代包装设计中加入传统文化元素是对中国传统艺术理念和传统文化精神的传承与发扬。时尚新鲜的现代文化在潮流的发展中不断更迭，而中国传统文化却在时代浪潮的冲击下历久弥新，保持着亘古不变的优秀精神内涵。

一、对现代包装设计与传统文化的理解

包装设计的发展规律主要是指潮流文化发展的缩影。商场里琳琅满目的商品由花样繁多的包装袋包装而成。在包装设计的改变中，可以了解当下最流行的图案、最热门的语言、最新潮的颜色。因此，现代的包装设计只以流行为设计原则，只有观赏美感，缺少了创意与文化力量。流行元素的过度使用，使所有的包装风格趋于一致性和统一化，无法体现品牌与商品鲜明的个性与特质。因此，缺少民族感与传统文化元素的力量支持，现代包装设计走向了缺乏特色、片面统一的发展道路，其创新遇到瓶颈。中国传统文化以民族精神为发展内核，反映了国人的价值观念与审美情趣。随着时代变迁与历史沉淀，以民族精神为取向的生产生活规范与行为活动要义成为精神内涵的实现载体，时间使中国传统文化发展了丰富多样、包罗万象的文化精髓，形成了开放融合又自成一体的文化发展体系。由此可见，包装设计对传统文化元素的使用有助于中国传统文化的弘扬与发展，将中国传统文化元素应用到现代包装设计中，可以升华产品的营销价值观念，体现产品的文化价值，还将深刻的文化内涵赋予到了包装设计产业中，促使现代包装设计焕发出崭新的生机[1]。

二、现代包装设计中传统文化元素的应用

（一）现代包装设计中对传统图案的应用图案可以直观传达产品的信息与形象，因此，包装设计对图案的应用最为广泛。传统图案是传统文化元素中最丰富的一项，涉及范围广泛。例如，传统装饰、服装纹饰、吉祥图案等。若在现代包装设计中应用传统图案，应考虑到图案的外形问题。传统图案大多以对称形式为美，富有装饰性，将其融入现代包装设计中通常运用的造型范式是排列、错位、分割、平铺等。设计师需要将传统图案重新分解，自主构建新定义后再以图案为基础加以艺术创作。在现代包装设计中应用传统图案的意象图形时，要注意对中国传统图案的艺术意象美加以掌握。例如，中国古典吉祥寓意的纹样含有蟠桃、葡萄、龙、凤、鹤等，以事物寓意吉祥是以具体内容表达意象含义的手法。

（二）现代包装设计中对传统色彩的应用色彩是体现传统文化的突出意象，在文化发展中色彩的魅力独树一帜。色彩具有强烈直观的视觉传达能力，因此，对色彩的使用很大程度会直接影响现代包装的设计效果。深入掌握传统色彩的功能、种类、象征性才能提高设计师对色彩的运用能力。在传统色彩文化中，多将素雅恬淡的颜色大面积渲染和铺陈，以增强通过色彩的明暗对比对事物加以烘托的效果。例如，以蓝色雕刻花纹纹路搭配米白底瓷的青花瓷，通过蓝白两色之间的相互衬托，不仅在素雅中加入了一丝严峻的气息，又在活泼中增添了纯净的感觉，展现了青花瓷婀娜美好的姿态，也体现了中国传统文化的特色。近些年，中国的古风文化在世界上广为流传，正是传统色彩与现代文化的相辅相成使中国文化不断焕新。

（三）现代包装设计中对传统艺术的应用中国传统艺术种类丰富，花样繁多。以书法艺术和汉字艺术为例，文字既可以是一种文化艺术，也可以是一种设计符号。文字可以为图像或视频提品说明，也可以以设计符号的形式融入产品包装设计中。设计师可以将文字形式与产品形象有机融合，增强设计美感，突出设计的文化内涵。近些年，民间的剪纸艺术在现代包装设计中也得到了广泛应用。红色的剪纸造型不仅以独特的镂空方式展示产品形态，还为产品设计增添了吉祥如意的美好寓意，在产品包装的视觉呈现上别具一格，独具特色。绘画艺术在现代包装设计中较为普遍，设计师应结合绘画艺术的呈现特点，保证绘画在包装上良好的呈现状态，显现产品特点，突出绘画艺术的意境美[2]。

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关键词：现代平面设计;传统文化;融合

随着社会经济的发展，我国的平面设计得到了进一步发展，各类现代平面设计作品如雨后春笋般出现。平面设计涉及诸多元素，包括色彩、图案、文字等，每项元素对平面设计的表现力与内涵都有着较大的影响。当前，很多平面设计师在进行平面设计时注重传统文化的融入，以期丰富设计作品的内涵，但仍存在一些问题。因此，设计师要寻找融合平面设计与传统文化的方法，积极创新，这样才能进一步提高平面设计的效果。

一、现代平面设计与传统文化融合的现状

我国悠久的历史文化中涌现出丰富的传统图案，这些图案蕴含着深刻的意义，是历史的积淀，在人们的日常生活中得到了广泛应用，人们通过这些图案表达吉祥安乐、平安幸福的寓意。在具体运用的过程中，各种传统图案的寓意大多以谐音的形式体现，如，鱼有着“年年有余”的寓意，表现出人们对食物丰盈的期盼；鸳鸯象征美好姻缘；松柏象征长寿；等等。所以，在现代平面设计中对这些传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值。传统书法是我国文化体系的重要组成部分，也是重要的交流方式，在我国传统文化中影响深远。传统书法具有优美的线条、强烈的视觉冲击力、丰富的内涵，具有抽象性和象征性。设计师在平面设计中运用传统书法艺术，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。我国的传统色彩十分丰富，主要包括白、黄、青、赤等，而且每种色彩都有着不同的含义，在平面设计中具有重要作用。设计师在运用各种传统色彩时，须明确各种色彩的含义，合理选择色彩，以表现独特的艺术效果，通过视觉表达传递各种信息。

二、现代平面设计与传统文化融合的方法

1.汲取传统绘画的精髓

我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容，提升设计的艺术价值。虽然一些平面设计师在设计中运用了传统绘画，但只局限于一些浅层的因素，并没有深入其中，以致传统绘画在设计中的作用并未得到充分发挥。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。

2.合理渗透传统工艺

我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。

3.充分促进形意结合

在中国传统文化中，艺术表现形式大多强调形意结合，通过对实形进行装饰，赋予其一定的文化内涵和意境，进而提升作品的艺术价值，传达某种寓意。部分设计师在对传统文化进行应用时，只注重单方面的形或意，以致设计效果不理想。因此，设计师应更加注重形意结合，对各种传统元素进行提炼、创新，并通过现代设计手段对这些元素进行加工，进而提升作品的艺术价值。

三、结语

现代平面设计具有一定的综合性，需要考量多种设计元素。传统文化作为重要的设计元素来源，与平面设计作品的韵味、内涵紧密相关，只有与传统文化有效结合，才能提高平面设计作品的质量。因此，设计师必须认真分析行业环境，着力于设计方法的创新，对各种传统文化元素进行有效融合，才能提高设计的艺术效果。

作者:乔姗姗 单位:江西艺术职业学院

参考文献：

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1.1色彩的设计特征

在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。

1.2图形的设计特征

传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。

2传统文化在白酒包装设计中的运用

2.1传统图形纹样的运用

在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。

2.2传统书画艺术的运用

书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。

2.3传统色彩的运用

色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。

2.4传统器物造型的运用

中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。

3结论

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关键词：城市色彩；城市规划；重要性

城市规划有利于提升城市的形象，在当前社会环境下，城市的规划与发展呈现出了现代化的趋势，有的规划方案存在雷同的问题，这不利于增加城市的辨识度，会导致城市之间过于相似，缺乏自身的特色。为了提高城市规划的质量，应加入当地的特色文化以及传统文化，融入城市色彩，使不同城市之间的形象更加鲜明。我国是一个多民族的国家，而且地域辽阔，不同的地区有着不同的气候特点，在城市规划的过程中，应体现出这一差异，突出城市的色彩。

1 城市色彩承载着较多的信息

城市色彩承载的内容不仅包括视觉美学信息，还包括城市的历史与传统文化，城市色彩在城市规划中发挥着重要的作用，城市规划需要做到对当地传统文化的传承，要规划出具有地方特色的方案，保证城市之间具有鲜明的色彩差异。色彩规划可以体现出不同城市的形象，可以使人更加深刻的记忆城市形象，增加城市的分辨度。在城市规划中加入城市色彩的内容，可以保证城市环境的完整性。色彩可以体现出不同民族的美学思想，我国有着56个民族，每个民族代表的色彩都不同。色彩有时也具有文化特征，可以代表一种文化，所以，在城市规划中，应合理应用色彩这一理念。在不同的地区，有着不同的种族，人们的生活习性有着较大差异，这些因素都会影响色彩的表现，每个国家也可以从色彩进行辨识，比如我国，一般具有代表性的是中国红，红色表示喜庆。而城市之间也有自己的色彩，这些色彩会形成特殊的文化，也是一种象征。

2 城市色彩可以代表城市的形象

在对城市色彩进行研究时发现，每个城市都有着特殊的色彩，这一色彩可能与城市建筑有关，也可能与一段历史有关，每个城市都可以提炼出具有特色的色彩，这对城市的发展以及规划方向有着较大的影响。在城市规划的过程中，存在雷同性、缺乏个性的问题，而在城市规划中加入城市色彩，可以有效的解决这一问题，城市色彩可以增加城市的辨识度，可以使城市形象更具特色。城市色彩与社会人文有着较大的关系，一个城市在不断发展的过程中，历史及传统文化也在不断的沉淀。城市色彩可以反映出人们的生活及行为方式，可以体现出当地的特色文化。在对城市色彩进行研究时，还应考虑城市色彩承载的审美观念。总之城市色彩承载着较多的信息，是现代城市与传统文化之间重要的媒介。色彩可以使城市建筑的色彩，建筑是城市重要的名片，有的城市建筑非常有特色，比如北京、青岛、哈尔滨这类城市，建筑具有较强的特色，通过辨认建筑即可知道是哪座城市。城市色彩包括城市建筑色彩与景观色彩，在规划的过程中，应体现出城市的文化特色，这利于提高城市规划的质量。城市色彩一般是指原始色彩，这可以绘制会城市独特的面貌，也可以成为一个城市的标记。

3 城市色彩应是城市规划设计中的重要部分

城市规划设计是将城市规划的总体设想变得形象具体，城市色彩规划设计是城市设计的补充和完善，并有其相对独立研究对象和内容。城市色彩设计以城市整体环境为对象，以色彩为切入点，从宏观角度对城市及其设计进行研究。其目标不仅要通过色彩营造和谐优美的城市环境，同时也要通过色彩反映城市地方的和传承传统的文化特质。

城市色彩设计应从环境和历史的整体角度把握城市各视觉元素之间的色彩关系，以指导和控制各元素相互之间的色彩关系为主要目的，通过调查、分析和研究，为城市色彩的设计和控制提供可行的色谱范围。对色彩的运用、控制和规划在色彩研究领域先进国家已得到极大重视。实际上，在法国、芬兰、荷兰和美国等国家都有色彩规划和应用优秀的范例。

4 城市色彩设计需要系统理论和实际应用的研究作指导

城市现代化进程的加快使得人们面临着诸多的问题。城市景观环境缺乏统一规划和控制就是问题之一，而这一现状直接促使了城市设计学的发展和学科研究的深入。在色彩教育方面，国际上早已开有先河。1957年，来自12个国家的建筑、设计、色彩学界的权威在荷兰成立了“国际色彩顾问委员会”（IAAC：InternationalAssociationofColorConsultants）。但是，城市各视觉要素的色彩之间尚缺乏整体关系，非建筑色彩缺乏控制。因此，对城市中建筑及景观的色彩关系进行统一的控制、规划和设计已经成为当前十分急迫的任务。

城市设计的目标是营造良好的城市环境，其中既有传统人文的关照，也有城市个性特色的塑造；因此，城市设计不仅应考虑城市的空间关系和布局形态，同时也应将城市色彩作为城市设计的重要组成部分，对其进行系统而深入的研究，并且将之运用于城市发展的实践之中。

5 为城市建立色彩档案

借鉴国际色彩专家和机构在色彩领域的相关实践，面对目前国内尚无城市色彩的系统性研究和城市色彩规划与设计实践的现实，各城市规划部门应进行广泛的色彩调研，建立各个城市的色彩档案，尽可能全面真实地掌握一个地区、城市或国家的代表性的色彩规律，以此获得环境色彩、城市色彩与地方性自然地理环境和人文环境的密切关系。由于色彩具有的强烈的地域性和民族性，经调研得到的结果不仅将为城市色彩现状的管理提供可参照的依据和基调，也为改变目前“建设性破坏”的状况提供科学依据，这样就为该城市地域景观特色的挖掘与传统人文景观的保护提供了依据，也为环境与建筑改造时色彩的选取与色彩范围的确定提供了依据，从而为城市传统文化和地域文化特征的回归提供可能，也为营造健康和谐的城市家园确立一个良好的基础，同时提升城市的价值。

结束语

本文对城市色彩在城市规划中的重要性进行了分析，在当前社会，人们对城市规划工作越来越重视，城市呈现出了现代化的发展趋势，在规划的过程中，雷同性以及抄袭现象比较严重，很多城市的规划方案有着极大的相似性，这不利于提高城市的辨识度，为了解决这一问题，城市规划在规划设计方案中加入了城市色彩的理念，体现出了不同城市的文化特色以及地域特色，这也做到了对城市传统文化的传承，对城市的发展有着深远的影响。将色彩规划融入城市规划中，有效的提高了城市规划的质量，值得推荐。

参考文献

[1]赵杰.浅议城市色彩规划设计的意义及措施[J].艺术与设计（理论），2014（7）.

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1.传统文化元素的基本内涵

传统文化是我国文化经过长期的历史发展、文明演化而形成的一种具有信仰的民族文化，是民族思想和观念的集中体现。每个民族、世界各地都有自己的民族文化。中国传统文化元素是我国文化的宝贵财富，它涵盖内容广泛、题材多样、内涵丰富、源远流长。它强调了中国文化的历史渊源和传承的文化遗产。中国传统文化元素有着多种多样的表现形式和艺术表现手法，像中国书法、篆刻、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器等都充分展现了中国传统文化元素，体现了中国文化的博大精深。随着时代的发展，我国的包装设计越来越被西式化，包装设计自身的中国传统文化元素越来越少。传统特色的东西日益被吞噬，民族传统元素在现代包装设计中越来越缺失。

2.包装设计的基本内涵

“包装是否等于品牌化？”“什么是包装设计？”我们所说的“包装设计”到底意味着什么？这些问题看似显而易见，但从实际看来对于它的答案也有很多种。它取决于你的工作场所、工作环境、工作内容，这些因素都会影响你对包装设计概念答案的理解。包装设计是一项综合的系统工作，通过视觉要素突出品牌特征，运用包装进行品牌销售，并体现产品品质和进行品牌传播。每一个包装设计都可以说一个可以娓娓道来的故事，上面的图案、文字都代表的一种信息，一种媒介，一个消费者与卖方交流的桥梁，在包装设计中恰当的融入中国传统文化元素，可以使产品的经济效益达到最大化，设计师只有加深自己对中国传统文化的了解，才能在包装设计中体现自身的个性，才能脱颖而出。

3.现代包装设计的基本内涵

现代包装设计是现代设计中的一个重要组成部分,也是以人们的社会文化生活观念为基础，它的发展历程和现代设计的发展紧密联系,它以生活为基础，以现代设计为方向，涵盖了丰富的文化内涵，为我们社会文化不断的注入新鲜的内容，使包装设计在各个方面都能时刻走在时代的前沿，表达设计新潮，体现设计主流。现代包装设计一方面体现了人们对现在生活的需求；另一方面也反映了人们对精神生活的需求，人们的这种需求在一定程度上促进了艺术的进步，包装设计作为一种媒介，在一定程度上承载了民族文化精神。

二、传统文化元素对现代包装设计的影响

由于我国的历史发展经历了一个漫长的过程，在这个过程中留下了许多博大精深的传统文化和传统文化元素，一定程度上给我们提供了丰富的精神内涵，在某种程度上丰富了我们的生活。而包装在产生的时候就已经和产品密不可分了，有了商品就有了包装，它们之间存在着一种特殊的关系。在进行现代包装设计方面，我国有着很多的传统文化元素素材，为我们提供各种各样的需要。传统文化元素是在社会发展的历史过程中逐步形成的财富。一方面，在现代包装设计中适当的采用一些中国传统文化元素和一些传统图形，在一定程度上可以增加包装的情感价值和创新性。设计师学会从传统元素出发，能够增加现代包装设计的文化内涵，也可以使其更好的适应现代社会的发展。将传统文化元素和现代包装设计有效的结合在一起，不仅有利于中国传统文化元素的传播和继承，而且更有利于社会市场经济的发展。从另一方面来讲，更有利于增加设计者对传统文化元素的实质性了解，在市场中我们随处可见具有传统元素的包装设计，由此可见，将传统元素和包装设计融合在一起可以使商品经济最大化，所以，当设计者对民族的文化、民族的元素有了深入的了解，才能在现代包装设计中形成独特的设计方案，才能创造出更好的、更具有创造性的、更与众不同的设计。

三、传统文化元素在现代包装设计中的应用

1.传统色彩元素在现代包装设计中的应用

色彩有着很强的视觉表现性和象征性。因此，我们要进行包装设计，首先就要对传统色彩有个全面深入的了解和认识，培养自身对色彩设计的运用能力。中国传统色彩是在中国漫长的历史发展中逐步形成的，多具有主观性和装饰性，比如说“赤黄青白黑”正是中国人最喜欢的色彩，体现了在设计中的用色偏好。我们常把色彩纯度较高、较为鲜艳的颜色视为高级色彩，把色彩饱和度较低较为暗淡的颜色视为下等色彩，在现代的包装设计中我们更应该借鉴和引用吸收。而包装的色彩是被消费者能最直观、最表面所看到的，在包装设计中，图形和文字等一些视觉要素在一定程度上都要和色彩相互呼应，所以包装设计的成功与否在一定程度上都和色彩的合理搭配有很大关系。因此作为一个设计者，要对色彩有一定的判断力，也要能将色彩变为视觉识别的能力。既要重视色彩的视觉表现，又要注重色彩的象征意义。将传统色彩运用于包装设计当中，既可以展现地域特色和民族文化，又可以加强产品本身的魅力，提升产品本身的文化性，同时也将民族文化进行了传播，可以说是一举三得。在这个社会经济发展的年代，传统色彩对于现代包装设计有着深远的意义，需要我们恰当的将传统和现代相结合，尽最大力去发挥色彩的特点，进一步提升品牌的质量。

2.传统图形元素在现代包装设计中的应用

图形也是包装设计中重要的视觉元素之一。而传统图形是一种文化传播的载体，具有丰富的内涵，这个内涵也与现代包装设计中所提到的形式相呼应。比如说图腾、门窗纹样、印花布纹样、民俗图案、花卉纹样等等，这些元素在现在都被广泛应用于现代包装设计中，设计者在进行设计的时候也将这些元素加入到设计理念当中去，进一步的提升产品的品牌内涵。比如说将龙纹、凤纹这些寓意吉祥的纹样用在月饼包装当中，将龙凤的形态与我国中秋节这样的传统节日融合在一起，既寓意了富贵吉祥，也体现了浓郁的传统意味；再比如说将一些名胜古迹作为图形元素融入包装设计当中，让人一目了然的知道这是哪的特产，而且也带有了明确的地方特色。因此利用传统图形元素作为现代包装设计的一个着手点，不仅可以提升产品本身的文化内涵，在一定程度上对传统文化也是一个进一步的传播，可以说是一举两得。但在进行现代包装设计时，我们也应该注意合理的借鉴传统纹样，但尽量不要被其所束缚，可以在其中进行创新和再设计，让其在转换的同时又不失民族文化价值和内涵，但一定不要生搬硬套，如果这样的话，会使我们的作品显得很呆板、很机械化，缺乏与消费者的共鸣，那也就更谈不上给消费者带去愉悦感和欢乐感，也就无法唤起消费者的联想和消费欲望。

3.传统文字元素在现代包装设计中的应用

文字在包装中起到了传递信息的重要作用，一方面文字对商品的内容做了具体的阐释和说明，另一方面，文字在商品包装的表现上也起到了很重要的作用。文字的独特点在现代包装设计中有着举足轻重的作用，有时让人感觉简单直接，有时又给人朦胧感。中国的文字同时具有一定的抽象性、动态感和一定的风格特点，这在一定程度上和现代包装设计中要达到的艺术目的是一致的，是他们共同追求的目标。

四、现代包装设计与传统文化元素的融合

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关键词：当代艺术设计；传统文化元素；融入

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0033-02

Analysis of Contemporary Art into the Design Elements of Traditional Culture

DUAN Jun（Hebei North University， Zhangjiakou 075000， China）

Abstract ：Our civilization after thousands of years of development has formed a large number of excellent traditional culture. From the current point of view， the Chinese excellent traditional culture elements into art and design， and has become a new trend. And， in the process of integration， many have created a certain artistic value. Integration of Art and Design in China’s traditional cultural elements， not only for our excellent traditional culture full display， in addition， also make Chinese traditional culture has been a certain degree of innovation. The article analyzes contemporary art and designs into the traditional cultural elements were analyzed in order to provide new inspiration for the future of art and design.

Key words ：contemporary art and design； elements of traditional culture； integration

Internet ：.cn

从上世纪中期开始，我国在进行艺术设计的时候，其受到西方思潮的影响较大。在这种情况下，导致我国的艺术设计呈现出一定的西方化。并且，在当时，很少有人将我国的优秀传统文化元素与艺术设计相联系，造成艺术设计中传统文化的缺失。实际上，在艺术设计中融入我国传统文化元素，能够有效提升作品的艺术内涵。由此可见，在当代艺术设计与传统文化元素之间寻找一个有机的融合点是具有相当的现实意义的。

一、当代艺术设计中传统文化元素融入存在的误区

（一）忽略优秀的传统文化元素

我国的传统文化经过几千年的发展，其内涵在不断丰富。并且，随着时代的不断发展，传统文化与时代也进行了有机的结合，并逐渐形成了具有自身特色的文化系统。在不断发展与丰富的过程中，传统文化中也体现了具有民族特色的艺术品质。将这种品质积极运用于当代艺术设计中，不仅可以使得作品的艺术价值提高，同时也可以使得作品中蕴含民族的特色。如2008年北京奥运会的开幕式，其中对于各种传统文化的元素进行了充分的利用，如汉字、京剧、水墨画卷、太极拳等等，从而向全世界展示了属于中国的文化自信。由此可见，我国的传统文化元素内涵是非常丰富的，且形式也是多种多样的。将其运用到艺术设计中，必然能取得很好的艺术效果。但是，应该看到的是，很多的艺术设计人员在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素的真正内涵并没有完全认识到，在艺术作品中一味使用外来的元素，而忽视了中国传统文化元素的运用。这样的做法，不仅是没有认识到中国传统文化元素的丰富内涵，同时也是对传统文化元素的极大浪费。

（二）只在形式上运用传统文化元素

现今，由于时代的不断发展，传统文化元素的内涵以及形式也得到了相应的发展。很多的设计师在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素也进行了一定的应用，并且积极在传统文化中寻找可以应用到艺术设计中的元素。但是，很多时候虽然设计师对于传统文化有了一定的认识，在作品中对于传统文化元素也进行了应用。如现代舞戏剧《寻找娜拉》中，对于民间剪纸技术就进行了充分的运用，进而实现传统文化元素在艺术设计中的完美应用。图1即为《寻找娜拉》的场景。但是，更多的情况却是设计师在艺术设计中运用传统文化元素时，只注重表面的形式，对于传统艺术元素的内涵没有真正了解。这种“拿来主义”的融入形式，很难将传统艺术元素进行真正的利用，进而造成产生的艺术效果不佳。这样得来的艺术作品，不仅不具有艺术审美价值，甚至是对传统文化的亵渎。因此，设计师在运用传统文化元素的时候，需要真正了解传统文化元素的内涵，精心构思设计。

二、当代艺术设计中传统文化元素的积极应用

（一）在艺术设计中积极应用传统色彩

经过几千年的发展，我国的传统文化也形成了固定的文化体系。并且，在这一过程中，也形成了具有极大民族特色的传统色彩。在我国，具有民族特色的传统色彩当属中国红。自古以来，我国人们对于红色始终有一种偏爱，甚至将红色当做人们的精神信仰。在当代艺术设计中运用传统色彩，并不是在艺术作品中对于传统色彩进行简单渗透，而是要将艺术设计的理念与传统色彩进行真正的融合，进而形成一种新的艺术设计理念。也就是说，在进行艺术设计的时候，设计师需要对传统色彩与艺术设计作品之间的联系进行考察，并对传统色彩的内涵进行积极的了解，进而将艺术设计作品中对于传统色彩能够真正利用。虽然在艺术设计作品中的色彩应用需要考虑到不同时期的具体内涵，但是中国的传统色彩也以其强大的生命力在时展的过程中大放异彩。通过将传统色彩运用艺术设计中，可以使得艺术作品的生命力更加顽强，艺术价值也更高。图2即为时装中中国色彩元素的运用。还有可口可乐的广告，也对中国色彩元素也进行了充分的应用。图3即为可口可乐广告，广告中的人物身穿红色衣服，并高举可乐，展现喜庆、欢乐的画面。

（二）传统书法艺术在艺术设计中的积极应用

在艺术设计中，积极运用中国的书法艺术不仅对于艺术作品所要表达的信息更为清晰，还能使得我国传统文化得到有效的传承。但是，要想艺术作品实现这样的功能，对于艺术作品设计的要求也就更高。从目前来看，在进行艺术设计的时候，很多作品中展现的文字都是利用电脑合成的。这样的字体不具有艺术性，刻板生硬。由于不同的书法字体有不同的风格，将其运用到艺术设计中，可以发挥不同的作用，所取得艺术效果也具有一定的差异。如行书代表放纵洒脱、篆书代表高雅、草书代表灵活不羁。在艺术作品中运用书法艺术，可以使得设计者的设计思想被充分表达。如北京奥运会的图标对于书法艺术就进行了充分的运用，图4即为北京奥运会图标。而艺术设计者要想使得作品与书法艺术充分的融合，设计师就需要对书法的内涵以及其中蕴含的意义进行深入的挖掘，进而将书法与艺术设计进行有机融合，使作品展现更大的艺术魅力。

（三）吉祥图案的充分运用

在我国传统文化的发展过程中，形成了内涵丰富的民间艺术。在民间艺术中，也蕴含了形式多样的吉祥图案。这些图案来源于人们的生活，同时也体现了人们对于美好生活的期盼。并且，随着时代的发展，这些图案的形式也得到了完善，如云纹、龙纹、祥云、如意纹。在现今的艺术设计中，对于这些传统图案进行了充分的应用，并且其运用的范围也得到了扩大。如中国联通的标志、中国邮政的标志等等，这些图案都充分展现了中国传统吉祥图案。但是，需要注意的是，在进行艺术设计的时候，不仅需要对图案进行应用，还需要对图案所包含的艺术内涵进行充分把握，从而使得艺术作品中体现的艺术价值更高。

结语

综上所述，经过多年的发展，我国的传统文化元素也得到了相应的发展，不管是其内涵，还是其形式都得到了极大的发展。在艺术设计中添加中国传统文化元素，可以使得作品的艺术价值更大，且使得民族传统文化也能得到一定的传承。但是，需要注意的是，在将当代艺术设计与传统文化元素进行结合的时候，需要对传统文化元素的真正内涵进行了解，应用时不能浮于表面，流于形式。在当代艺术设计时融入传统文化元素，使艺术作品中富含更多的文化内涵，从而其艺术价值更大。另外，还能使得传统文化的内涵在与艺术设计不断结合的过程中得到发展，推动传统文化的创新以及发展。通过这样的方式，进行艺术设计，会使得我国的艺术设计作品不仅具有文化内涵，还具有时代内涵，进而在世界艺术的舞台上发挥出更大的作用。

参考文献：

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一、室内设计与传统文化的关系

（一）室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

（二）传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

（三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，

必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响

（一）儒家之中庸合一孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。

（二）道家之玄虚飘逸老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内;室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

（三）佛教之禅中沉寂禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。

三、继承传统文化的室内设计方法时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中

（一）传统符号的运用中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的

（二）色彩与光的处理色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿（青）等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

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1.传统文化元素对现代标志设计的影响

中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。

2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合

国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。

二、运用与传承

1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用

传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。

2.汉字在现代标志设计中的运用

汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。

三、发展与创新

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关键词：传统文化；茶馆；设计；运用

改革开放以来，我国经济飞速发展，随着物质生活水平的显著提升，人们对精神文明的期望也越来越高。在快节奏的现代社会中，人们大都遵循着“两点一线”的运动轨迹，生活压力比较大，心情时常处于紧绷状态，愈加渴望能够找到一片宁静开阔、亲近自然的空间，为自己找回悠然恬淡的心境，享受到真正的身心舒畅之感。我国民间有云，“晨起开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。我国是茶叶的故乡，茶叶种类繁多，产品丰富，自古以来便是世界茶产品生产与消费大国，饮茶早已成为人们日常生活中的一种习惯。饮茶的过程中，人们将其悠远意境及清雅特质与我国的传统文化相结合，又吸取了儒释道三家学说的精粹，形成了博采众长的茶文化，深入到生活的各个领域，并促生了各式各样茶馆的诞生。茶馆在中国的地位就相当于西方的咖啡馆，是我国文化理念、审美艺术、价值观念、民俗民风的集中体现，因此对其设计的要求颇高。现代茶馆在设计上应当将别具一格的中华古典韵味运用到空间布局之中，把传统文化精髓与最新设计手法密切融合，以建筑内外的组合变化演绎出民族文化的丰富内涵，赋予空间设计以灵魂和情感，实现动静结合、内外交流、含蓄变化的空间构图，从建筑构架到内部陈设再到装饰图案，都体现出国人对吉祥寓意的崇高追求，让现代茶馆设计延续我国传统文化中效法自然、空灵脱俗、自由变幻、天人合一、神形兼备的悠远意境之美，达到实用性与审美性的高度统一，实现情与理的相互交织。

1我国茶馆发展概述

茶馆的形成可以追溯到两晋南北朝时期，当时出现了供人们饮茶住宿的茶寮，虽不是专业的饮茶场所，但为茶馆的形成作了物质铺垫。茶馆正式形成于唐朝初期，唐玄宗天宝末年进士封演在《封氏闻见记》第六卷“饮茶”中有如下记载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教。学禅，务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀夹，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煎茶卖之。不问道俗，投钱取饮。”文中所说的街道、集市上卖茶的商铺，便是今日茶馆的雏形了。唐朝盛行饮茶与佛教的流行密切相关，从“不问道俗”可以知道，僧人是最早的茶客，而后扩展为常常以茶会友的文人墨客，最后才推广到普通大众。另外，唐朝中期推行禁酒令，使得茶叶的社会地位愈加显著，品茶赋诗已然成为一种社会风气，茶馆由此走上了从起步到飞跃发展的旅程。宋代，茶馆发展进入鼎盛时期。从张择端的《清明上河图》中可以看出，当时市井繁盛，万商云集，百业兴旺，无论大街小巷、城内城外均设有各类规模的茶馆，此时的茶馆讲究经营管理，服务也从单纯的饮茶扩大到戏曲表演、接洽聚会、商贸会谈等，并且非常讲究对饮茶氛围的营造。明清之际，品茗之风更加流行，茶馆已经成为人们社交娱乐的主要场所，集休闲、娱乐、饮食、商贸等多种功能于一体，不仅在数量上显著增加，在设计方面还非常重视对传统文化色彩和审美情趣的彰显，成为茶文化乃至我国传统文化的重要物质载体，以静、醇、清、雅、真的古风古色为人们带去祥和、安逸的品茗感受，帮助茶客修身养性，达到豁然开朗之境。

2传统茶馆设计分析

我国传统茶馆在选址时强调自然美与环境美，重视人气与地气的结合，在溪畔泉边、山石松林间、清风鸟鸣旁、自然雨露中，或独品香茗，或与三两挚友共享，以天然为趣，寄情于山水，实现天地万物的和美统一，可谓至高的饮茶境界。茶馆在设计时通常侧重于再现自然美景，营造出置身山水间、物我两相忘的审美感受。内部空间设计上通常追求简单齐整、安排灵活，自然而为，毫不刻意。家具陈设等多看重材质的自然纹理与色泽，茶具多古朴典雅、简洁大方，坚固耐用而又不冲撞材质自生的美感。总体而言，我国传统茶馆在设计上主要遵循两个原则。其一，自然而然，宜设而设，因地制宜，一切尚简，力求自然。其二，删繁去奢，绘事后素，大美无言，大象无形，朴素纯真。然而，近年来我国的茶馆在设计上倾向于以娱乐消费为宗旨，设计风格上多追求刻意的奢华，这与传统茶文化背道而驰，不利于我国茶馆的健康持续发展，也不利于我国传统文化元素的延续。因此，在设计茶馆的过程中，应当坚持以人为本的原则，以传统文化为根基，用茶文化精神贯穿整个设计理念，结合科学的设计理念与装修材质，打造出功能布局合理、文化积淀深厚、风格清新简约、内涵深邃悠远而又具有鲜明时代特征的现代茶馆。

3传统文化元素在茶馆设计中的运用

3.1文字符号。

文字符号是最重要的传统文化元素之一，在人们的日常生活中具有无可替代的作用。汉字历史悠久，内涵深刻，是我国劳动人民集体智慧的结晶，是令中华儿女无比骄傲与自豪的文化遗产。汉字形态多样，极具美感，自古以来便经常被人们应用到装饰设计中，成为极具代表性的抽象符号艺术。众所周知，汉字是象形文字，本身就具有强烈的审美意味，古人以毛笔写出的汉字刚柔并济，变化万千，本身就是一种艺术，不仅能够带给人画作一般的审美感受，还能以其蕴含的深刻意义带给人们悠远的意境美，特别是对联、书法、诗词等，被运用到设计中的案例比比皆是，极大地增添了设计的文化底蕴。数字与文字相比，并不是以自身的形象来展现，而是以隐喻的方式进行意义传达。在我国古代，数字有阴阳之分，奇数为阳，偶数为阴，阳数最大者“九”历来被王侯将相视为最高等，现代人对数字的理解则大都基于其谐音字的意思，比如“九”意为长久，“八”有发达、发财之意，“六”与顺利相通，等等。在茶馆设计中，将文字符号融入到室内装饰中，比如在墙上悬挂与茶叶相关的诗词歌赋，在玄关处雕刻“茶”、“清、“净”、“静”等字样，在茶桌上放置特定字样的摆件，在茶馆各处摆放以不同字样书写的“茶”字等，可以极大地提升茶馆的文化底蕴，让人们体味到茶文化的深刻内涵。

3.2传统色彩。

色彩是最为显著的视觉元素，能够生动、直观地传达设计师的内心情感，对室内意境的构成起到极其重要的作用，可以渲染设计主题，突显设计特征，使室内空间更趋感性化。在我国传统文化中，黄色是五种基本色中居于正中的正统颜色，被认为是最为尊贵、最显富丽的色彩，为历代王室贵族所喜爱。红色在中国是喜庆、宏大的象征，承载着希望与理想，也是皇家必不可少的色彩。古代宫殿多以黄色和红色为主色调，辅以青色、紫色等，彰显建筑的宏伟壮观以及居住之人的优越地位与巨额财富。白色是象征清和的色彩，黑色和灰色则寓意庄重、低调，绿色彰显活力与生命，紫色象征高贵典雅，等等。茶馆是我国传统文化的物质载体，在色彩设计方面也应当借鉴古代建筑的大胆配色形式，既注重色彩构成的和谐统一，又关注材料本身的色彩与肌理，使之富于美感而又不显做作。现代茶馆可以根据周围环境的色彩来选择主旋律色彩，比如在以淡雅著称的江南水乡，茶馆不宜使用红色、黄色、黑色等与素雅的环境显得突兀的色彩，而应当运用白色、灰色、米色等作为基准色调，突显茶文化中清新、淡泊、雅致的内涵，内部可以辅以清丽的绿色植物和红色花草，增添室内环境的生命感与层次性，将自然的蓬勃朝气传达给诸位茶客。在充满现代感的建筑群体中，茶馆则可以采用深色材质，配以游弋温和的灯光，洁净光亮的黑色玻璃，在充满优雅贵族气质的黑色墙壁上闪现迷人的红色饰品，将黄色运用于包间之中，营造现代感与传统感兼而有之的禅味茶馆。

3.3传统图案。

传统图案具有强烈的视觉冲击力，极富有浓郁的民族气息，又能彰显强烈的时代特征，在不同的历史时期和不同的地理区域，图案的内容及其处理形式也各不相同。我国传统图案纹样丰富，承载着先人对自然的崇拜、对生活的热爱和对未来的希望，内容可谓是包括万象，涵盖动物、植物、山水、花鸟、神兽等方方面面。在我国传统审美理念的影响下，传统图案在造型设计和色彩运用上大都具有平衡与对称的特点，造型上力求自然真实，色彩上也是淡雅质朴，处处流露出中华民族中庸、质朴的性格特征。传统图案中比较常见的有颇受翩翩君子推崇的梅兰竹菊，与“福”“、禄”谐音的蝙蝠和麋鹿，与“年年有余”相关的鱼，寓意夫妻恩爱和睦的鸳鸯，象征富贵吉祥的牡丹，代表健康长寿的松柏、仙鹤、仙桃等。在茶馆设计中，可以将传统图案引入到内部装饰上，辅以梅兰竹菊的形象，摆设牡丹、松柏等盆栽，让美好的寓意在茶馆中扩散开来，给人们带来身心的愉悦感受，增添茶馆意欲传达的和睦、和美、和谐的思想。

3.4传统雕刻。

雕刻艺术是我国传统建筑中运用最为广泛的一种装饰手法，在亭台楼阁的梁柱、飞檐、栏杆、隔扇、屏风、窗格等物件上均有应用，为人们呈现出一种纤巧隽秀、玲珑剔透、绚丽多姿、古朴优雅、巧夺天工的风格特质，对原有的建筑结构而言可以说是画龙点睛，令整个建筑更显典雅、清净和朴拙，更具传统文化的深厚意蕴。在现代茶馆设计中，可以在屏风、窗扇、灯罩、梁柱等物件上添加传统雕刻元素，比如将与茶相关的神话传说、历史故事、代表人物、典型诗词等以雕刻的形式展现在屏风之上，或是以比拟、借喻、双关、象征、谐音等手法，雕刻出花鸟鱼虫、日月星辰、风雨雷电等自然元素，展现出人们对美好事物一如既往的热爱与追求，令茶馆彰显出更为浓厚的文化气息及更加典雅的审美艺术。

参考文献

[1]唐黎标.园林艺术在茶馆设计中的运用[J].广东茶业,2004(3):16-16.

[2]寻胜兰.浅论中国象征符号与传统造型[J].装饰,2000(1):59-60.

[3]高璟,王继平,林育新.传统室内装饰风格与现代居室环境的交融[J].家具与室内装饰,2004(4):54-56

[4]深圳市金版文化发展有限公司.中国公共空间设计———茶馆[M].吉林美术出版社,2004.

[5]练娟.公共空间视角下的城市茶馆功能研究[D].华东师范大学,2010.

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【关键词】传统色彩；VI设计；五色之说

中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0211-01

一、相关理论概述

（一）VI设计。CIS系统由三部分组成，即MI（企业理念识别 Mind Identity）、BI（企业行为识别 Behavior Identity）和VI（企业视觉识别 Visual Identity），MI是核心。①VIS（Visual Identity System），即视觉识别系统，是CIS系统极具感染力和传播力的部分。②

（二）传统色彩的“五色之说”。大约公元前五千年的黄帝时期，是一个崇拜单色的朝代，之后商、汤、周、秦等帝王们参照“阴阳五行”学说（五行中的水、火、木、金、土，对应的颜色是黑、赤、青、白、黄），确立色彩象征。③

土为黄色，位于宇宙中间，汉代以后，皇室的专用色彩确立为接近金色的黄色。因此在VI设计中，象征帝王气质的龙形标志，一般都采用金黄色作为主色。赤也称红色，在我国传统文化中，红色代表吉祥，是喜庆的颜色。因此，在VI设计中，红色象征着中国。《易经》认为黑色是天的颜色，古人认为北方的天空长期以来都呈现神秘的黑色。在中国传统习俗中，葬礼常常俗称“白事”，因此，白色是不祥之色。“五行”说认为，白色和金色是互为对应的颜色，视为正色，代表光明、纯洁、充盈的本质。因此，在VI设计中，合理运用白色，能够巧妙传达出企业纯洁的品质以及未来辉煌发展的愿望。青色代表木，在我国民间及传统文化中称为蓝色，是吉祥之色。起源于元代的青花瓷，它以高贵而典雅的色彩闻名中外。在中国古代，绿色是平民化的颜色。在现代，绿色被当作生命、和平的象征。在VI设计中，适当运用绿色，会给受众留下积极向上、充满青春活力的印象。

二、传统装饰色彩的特征

（一）表现性。传统装饰色彩注重自然景物的色彩形式美，但是并没有受到自然色彩的约束和局限，以自然色彩为根基进行联想和想象，形成象征意义，传达情感。

（二）象征性。色彩均有所象征并蕴含着特殊意义，它能够表明一个人的身份和地位，能深切传达人的信仰和观念。在VI设计中，经常运用到传统色彩的象征性。

（三）装饰性。明快、丰富、艳丽的色彩，能够体现喜庆吉祥的气氛，设计师应结合现代人的色彩观念，以及中华民族的传统色彩文化，创造出新的VI设计风格。

三、结语

李超楠在其论文中指出，当下是全球文化与中国文化、现代文化与传统文化相互碰撞的时代，作者对具有中国风的设计进行研究，引导中国的设计能够跨越国门、走向世界。④《中国传统文化》（张岂之、李星健，外文出版社，2009年8月）中提到对中国传统文化的反省与思考：中国传统文化在面向现代化、面向未来、面向世界的转变时，应注重对中国传统文化的再认识。⑤

因此，我国的VI设计，要领悟传统色彩所蕴含的历史文化内容，吸取传统文化的营养，开拓设计空间。VI设计中的色彩一般会设计标准色，色彩在运用的过程中会反复出现，能够强烈吸引受众的注意力，加强企业以及a品的知名度，对于建立品牌、开拓市场、加强企业形象具有重大意义。

注释：

①赵洁，马旭东.企业形象设计[M].上海：人民美术出版社，2007，26.

②柯勤抒，汪超.VI设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2006，13.

③苗延荣.中国民族艺术设计[M].沈阳：辽宁科技出版社，2002，91.

④李超楠.感悟中国风（中国元素）设计潮流的探索[J].科技信息，2008，（14）：304.

⑤张健.中国传统图案中的图形设计语言.人大复印资料，2002，112.

参考文献：

[1]黄仁达.中国颜色[M].北京：东方出版社，2013.

[2]苗延荣.中国民族艺术设计[M].沈阳：辽宁科技出版社，2002，91.

[3]柯勤抒，汪超.VI设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2006，13.

[4]韦云，梁露.企业VI设计[M].北京：北京大学出版社，2012.

[5]陆红阳.VI设计色彩[M].南宁：广西美术出版社，2005.

[6]赵洁，马旭东.企业形象设计[M].上海：人民美术出版社，2007，26.

作者简介：

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关键词：传统色彩 产品设计 设计 关系 设计价值

引言

由美国色彩营销界总结出的“7秒定律”可知，人对事物的认识中色彩占据了67%的影响因素，而美国卡洛尔・杰克逊（CaroleJackson）女士所创办的Color Me Beautiful（简称CMB）公司在企业营销实践中对这一色彩营销理论的总结和我们自身视觉经验表明，色彩最先对人的生理和心理发生影响，是商品与消费者之间交流的首要因素。毋庸置疑，在产品设计中色彩对人的视觉刺激远远高于其他影响因素。

阿恩海姆指出，色彩能有力的表达情感，并从它们在不同文化中的象征性用途来进行概括，作为中国传统色彩的“五行五色”，经过先辈们长期的色彩艺术活动实践，具有深刻的文化内涵与民族意蕴，为产品设计提供了特殊的视觉语言。

一、当前传统色彩在产品中的应用现状

从古代代表皇权不可侵犯的黄色到市井小民调蓝布衣，一直以来，中国人对色彩的喜爱和利用是他人不可及的，并在这个过程中形成了不同地域文化民俗的色彩特征和应用特色。在经济全球化和工业化的今天，更是专注于对新的色彩技术和研究成果的引进、消化和吸收，但如何研究和创新传统色彩文化以凸显民族特征，并创造出符合当代受众心理需求的产品，则需要对当前传统色彩在产品设计方面的应用状况有一个清楚的认识，才能在产品的创意分析和定位上，挖据出新的设计语义和设计元素。

（一）欧洲传统色彩的应用情况

在欧洲，总能见到代表城市精神面貌和地方特色的环境色彩建设，以及在各自文化传统和自然环境影响下服装的色彩应用，还有地域性色彩特征极为鲜明的产品等等。如阿姆斯特丹的城市色彩咖啡色、酒红色、棕橙色等，极具地域性的实用含义；还有巴黎标志性的奶酪色、深灰色等，这些城市色彩都是在城市文化传统基础上的产物。另外在产品方面，尤其在欧洲出售传统色彩商品的店铺，销售者更多是考虑消费者对传统色彩的偏好，在产品色彩丰富化的基础上更彰显产品色彩的个性化，在产品中注重地域性和色彩系列化的特征，比如对乳白、灰褐、咖啡等传统色彩在产品中的应用，与环境之间营造的色彩氛围，能让人充分感受到欧洲的文化生活及特殊的色彩喜好。2011年布达佩斯设计周“欧洲传统色彩设计”单元，velichko velikov运用现代设计从文化和艺术的角度所设计的皮筋椅，其色彩灵感就来源于保加利亚传统挂毯。

（二）中国传统色彩应用情况

在中国，传统色彩在当代设计中的应用也常见，如蓝印花布产品的再现，奥运会开幕式服装上的传统色彩等，还有靳埭强先生、陈幼坚先生等在视觉设计方面对传统文化的各种探索，所呈现的大批反映时代与传统文化的优秀作品。但目前对传统色彩的深入探索和研究大部分还是停留在染织方面以及视觉平面设计方面应用较多，而在产品设计方面则应用的较少，使传统色彩应用于产品上显得过于单一，尤其缺乏对综合家用产品的传统色彩应用，更不用说在传统色彩上做更深入的传统色彩开发和系列化研究。

二、传统色彩与产品设计的关系

（一）传统色彩

以周易阴阳五行为基础，在中国传统儒家思想“礼学”观念影响下形成的五行学说色彩理论体系，青、赤、白、黑、黄5种颜色，具有严格的等级划分和特殊的象征意义，在某种程度上，对传统色彩的使用不再是人的原始本性中自发的视觉心理需求，其程式化的特点从另一角度反映封建社会环境的制约。但是在这种特殊的色彩局限下，传统色彩所蕴含的独特意义在传统文化中占据了特殊位置，传统色彩与传统文化一样，已经成为国人的色彩本能审美思想的显在需求。因此，对产品设计而言，这种自发的心理色彩需求表现，会加强产品传达出的信息，从而容易被受众选择。传统色彩在产品设计中的合理利用，以传统色彩感觉来构造稳定的造型形态，在产品设计中表达传统色彩的文化内涵，并在传统色彩中注入当下的产品设计理念，增强产品设计的创新性，是产品设计对受众高层次精神心理需求的再次呈现，是产品设计中色彩运用的根本依据。

（二）产品设计

中国的产品设计可以说从旧石器时代，原始人类在生活中制作的石器就已经产生了萌芽状态，但真正能算上产品设计的应是从20世纪初从德国舶来的时期开始，至今30余年的历史。最初的产品设计倾向于产品功能的需求，但随着人们物质和精神文化需要的增长，更倾向于对自发的心理审美需求满足，如何在产品设计中需要体现产品的文化内涵，创造有中国风格特征的产品，值得思考。而对受众来讲，产品的第一触发点即色彩所代表的文化底蕴，通过传统色彩在产品的应用，是继承和发展传统文化的主要表现形式。

（三）传统色彩与产品设计之间的关系

传统色彩是经历了时间和空间的不断考验至今的，而产品设计中要求创新和独特性，于是在借鉴传统与创新之间看似一个矛盾体，不能借鉴过多导致机械的重现，也不能对传统色彩的全盘否认；传统与创新密不可分，《易传》中“立象以尽意”把造型设色同感情联系在一起，在二者融合的过程中，将传统色彩所具备的特殊精神融入到产品设计的形式表象之中，增强产品的地域特色和文化内涵。传统色彩是针对中国特色的产品设计的文化基础，创新是指传统的基础上的升华，二者是相互融合的关系。

另外，产品设计推动传统色彩的发展，产品设计具创新性，需将理解的传统色彩作为参照物，在传统色彩基础上不断创新以符合当代产品设计的心理审美需求，丰富原有的色彩观念。

其次，传统色彩提升了产品的文化价值，传统色彩在产品设计中的融合，是精神文明和文化情感的传递，是超越经济的高层次精神审美价值。

三、传统色彩在产品设计上的应用

传统色彩在产品设计上的应用，是对传统文化的继承和发展，是对过去先辈们所创造的传统文化精髓的吸收和借鉴，是对传统色彩解构到重组，到再创造的一个过程。在这个创作的过程中，不能将传统色彩的应用当作是旧衣新穿，不能看作仅仅是一种装饰，而是在当今设计环境中新材料和新工艺结合的前提下，所营造的具有强烈民族文化内涵和象征意义的色彩氛围。首先，对传统色彩观念的解构，将传统色彩的用色方式和搭配原则打散、重组、再创造，将解构的传统色彩作为新的设计语义和新的设计元素，与当下的产品融合产生新的三维的色彩形态，从而增强产品对生理和心理的视觉化刺激作用。其次，在对传统色彩的重组过程中，摒弃以往传统色彩的常规方式，在运用新的技术手段协助下所产生的各种新材料和新工艺，重构为新的色彩效果，这种在传统与现代之间的结合，不失为一种应用传统色彩的有效方式。

结语

梁一儒先生指出，只有广义的或开放的民族美健康、纯正，不仅受到本民族的钟爱，而且容易引起各民族的共鸣和普遍理解，从而冲破民族的藩篱，走向世界。中国的传统文化源远流长，尤其传统色彩是根植于生活中的诸多方面，从古代延续到现代中华民族的审美心理和内在的精神需求均受其影响，对传统的直接引用和完全背离，或者是对西方色彩艺术的纯粹模仿都不可取。因此，通过对传统色彩的分析研究，使传统文化精神和观念扎根于设计师的思维之中，在产品设计中对传统色彩客观深刻的理解和认识基础上，从而推动创新意识，利用中国传统色彩观念中独特的审美风格创造出具有民族特色的产品，弘扬中国的传统色彩文化。

参考文献

1 李广源：《东方色彩研究》，第1版，哈尔滨，黑龙江美术出版社，1994-8。

2 R・阿恩海姆，常又明 译：《色彩论》，第二版，昆明，云南人民出版社，1982-10。

3 姜澄清：《中国色彩论》，兰州，甘肃人民美术出版社，2008-6。