平面设计的不同风格精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇平面设计的不同风格，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：平面设计；民族风格；特征

社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。

一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析

1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析

平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。

2.平面设计艺术的民族风格融合的方法

将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。

二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序

1.平面设计艺术民族风格的特征体现

平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。

2.平面设计艺术民族风格的实现的程序

将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。

三、结语

总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。

作者:叶志协 单位:河源理工学校

参考文献：

[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.

[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.

篇2

关键词：民族风格元素；平面设计；应用

0 引言

我国传统文化博大精深，民族文化源远流长，在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素，例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等，都是中国特色的民族风格元素，蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点，为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高，对于平面设计水平也提出了更高的要求，将民族风格元素运用到平面设计之中，不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解，同时还可以产生独特的艺术体验，让平面设计作品产生良好的视觉效果。

1 民族风格元素概述

中华民族有着五千年的历史文明，在不同的历史发展阶段，逐步的积淀出具有民族风格的文化基因，这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富，博大精深，既有形式语言的内容，也包含了大量的文化内涵，这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体，例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等，都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的，在平面设计中充分使用民族风格元素，将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合，形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品，不仅可以提高设计作品中的中国味道，同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天，将传统的民族文化艺术进行充分利用，创作出东方文化特色的作品，已经成为平面设计的新理念。

2 民族风格元素在平面设计中的应用优势分析

（1）中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广，为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材，例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。

（2）中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展，平面设计师群体的水平有了较大的提高，这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中，使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采，这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。

（3）世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先，在世界经济文化交融发展的今天，平面设计也已经步入了世界的舞台，不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心，通过将民族风格元素融入平面设计之中，可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次，我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地，将中国民族风格元素与平面设计相结合，也是我国平面设计作品增强影响力的手段。

3 民族风格元素在平面设计中的应用

（1）借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化艺术，人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑，都是中国文化的传承，同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此，在平面设计上，可以结合现代设计手法的要求，对传统的民族风格元素进行创新，保留这下民族元素的内涵精神，改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量，将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。

（2）充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中，可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号，这些文化内涵与符合内容丰富多样，动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式，除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面设计过程中，如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中，不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉，同时也会形成与众不同的设计风格。

（3）借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素，除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外，还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格，才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点，这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上，我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式，具体的反映在自然观上，强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中，应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式，通过在精神设计上运用民族风格元素，使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。

（4）民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上，主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神，在平面设计中绘画比重不断提高的形势下，充分利用中国传统绘画艺术，可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富，包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案，这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素，将其运用到平面设计中，可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术，通过灵动的线条以及遒劲的笔体，不仅符合我国民族文化的审美观点，同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外，陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术，都是非常有代表的民族风格元素，对于不同的平面设计上，搭配使用这些风格符号元素，都可以准确的突出民族文化的特点。

4 结语

在中国传统文化中汲取灵感，充分运用使用民族风格元素，不仅可以提高平面设计作品艺术水平，同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此，在进行平面设计创作过程中，应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点，深入发掘民族风格元素，加大创新应用力度，同时考虑普通民众的精神需求，提高平面设计作品的水平。

参考文献：

[1] 段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2005（05）.

篇3

关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响

繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。

一、极繁主义概述

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。

二、极繁主义的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。

（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。

（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。

三、极繁主义对于平面设计的影响

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。

（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。

（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。

（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

参考文献：

[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.

篇4

关键词：极简主义；平面设计；美学

极简主义风格与传统的设计风格有着根本性的差别。作为一种追求客观的、冷静的表现方式，极简主义可以实现受众和设计作品之间的直接沟通，也拉近了受众和设计作品之间的距离，有助于实现情感的交流和心理上的共鸣。极简主义的“简”并不是简单化的体验和单一的形式，而是通过简化程序和简单的风格建立一种新的审美秩序，通过颜色的使用和线条风格的合理选择，极简主义正在以一种简单朴素的表达方式走入人心，也在人们的生活中发挥着越来越重要的作用。

一、极简主义的设计原则

（一）使用新材料

在现代科学技术和多媒体技术深入发展的背景下，极简主义的设计风格也应当朝着多元化的方向发展。设计师在进行产品设计时，应当认识到极简主义的艺术风格需要做出一定的创新，通过材料的合理运用，实现极简主义的高水平发展。设计师在选择设计内容时，应当在材料的运用上做更多的考量，多选用工业材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃这种材质有助于摆脱传统艺术形式的束缚，体现出极简主义的艺术性特征。同时，让人们在观看平面设计作品时有更深刻的审美感受，获得更深刻的情感体验。设计师在设计和转化抽象艺术造型的过程中，也应当认识到材料的历史内涵以及抽象性含义的重要性，通过冷峻抽象的无机材料，让受众感受到极简主义背景下得到广泛重视的是设计作品本身，而不是设计的材料和设计的色彩。在平面设计中，设计者如果能让受众忽视材料，只注意设计的风格，就实现了设计过程的优化，也体现出了极简主义设计风格的应用特色。

（二）适当减少装饰

极简主义的风格追求外在形式上的简单和内在结构上的清晰合理，因此设计师在设计作品时不要加过多的修饰。修饰过多会使极简主义的艺术风格遭到破坏，也会让受众在观看极简主义平面设计时找不到重点，从而影响受众审美能力的提升。设计者在极简主义原则的指导下，应当遵循平面设计的无装饰性或装饰较少的特征，在主题明确内容具体的基础之上，不展现出个人的主观意愿，减少颜色的运用频率以及颜色的对比度，一般只出现黑色、白色和灰色三种颜色。黑色、白色和灰色这三种颜色可以给人们一种简单朴素的感觉，而这三种颜色的表达方式，也可以让作品的极简主义特色得到充分的体现，将平面设计作品的内涵及其情感以更加清晰明确的方式传达给受众。当然，无装饰的状态或装饰较少的状态并不代表形式上的缺漏，而是在内容饱满形象充实的基础之上让受众有更深刻的感性体验，可以将自己对外在事物的认识和平面设计师融入的情感态度相融合，实现对平面作品的深入理解。这种单一独特的艺术创作形式，并不是减少了情感的抒发，而是在秩序合理的状况之下表达着内心的诉求。

（三）与环境相匹配

极简主义的创作风格应当是与环境相协调的。在与环境和谐共存协调处理的过程中，设计师可以针对具体场所设计出与之相匹配的内容。在平面设计的过程中，与环境相符合，首先体现为平面设计师应当将自身融入到一个没有主题的极简主义艺术世界之中，根据自己对受众以及对环境的认识，尝试着创作平面设计作品，并以不同的思想态度和不同的情绪及文化认知融入其中，只有这样，才能让极简主义风格满足社会大众的普遍需求和心理状态，从而得到不一样的效果。而实现平面设计作品与环境之间的匹配性要求，平面设计师在正式设计开始之前须做好调查工作，了解这一平面设计的应用对象，并在对受众的情绪状态及思想观念有清晰明确认识的基础之上，找到与其生存环境及生活环境依赖的平面设计方案，制定系统完善的平面设计计划，最终实现平面设计与环境的匹配性。

二、极简主义风格的特征

（一）朴素的表达

朴素的表达是设计师在利用极简主义风格进行平面设计时必须要关注到的。从当前阶段极简主义创作的现实状况来看，要想实现真正的极简风格，设计师需要制造留白空间，通过空间留白这一显著特征，设计师可以在考虑受众感兴趣内容的基础之上，以一种清晰的视觉传达效应，让受众对平面设计作品更加关注，实现复杂信息的传递。通过这种简单的艺术形式，信息的传递方式会变得多元化。与此同时，朴素的表达也包括平面设计的过程中，设计师尽可能地简化各种视觉上观看的内容，以清晰明确的线条和淡雅的色彩表达出内心的情感以及平面创作的主题。对于平面设计师而言，这是需要格外注意的。在视觉信息日益拓展的背景下，人们对纷乱复杂的信息往往没有较强的提取能力，而极简主义的美学风格，则需要在色彩和图形的使用上下更多的功夫，让人在身处闹市的同时可以获得心灵的沉浸与安静。从视觉上来看，朴素的表达方式要求设计师减少设计元素的堆砌，在突出事物本质和平面设计作品情感及主要内容的基础之上，呈现出清新洁净的气息。此外，在平面设计材料的选择方面，设计师应当尽可能地选择一些有质感且不容易引人注意的材料，这种材料可以让平面设计作品的内容及主题得到凸显。在现代信息技术高速发展的时代，设计师也应当关注到色彩和图形的恰当使用，选择以黑白灰为主的色彩，并通过简单图形的应用，让受众在朴素的表达中获得心灵的安宁。

（二）适当的留白

适当的留白可以体现出极简主义风格的基本特征，让人们在直观感受主题的基础之上，以更深刻的情感体验融入到平面设计的作品之中。简单化的设计符合人们的普遍需求。设计师如果能同时关注到心理因素，就可以在突出平面设计作品主题的基础之上，展现出现代平面设计的独特优势。极简风格之所以成为社会大众审美的重要对象，其主要原因就是因为它体现出的纯净和简单，让人们有心灵愉悦之感，而设计师要做的就是通过适当的留白，强化这种感觉。如我国著名书籍设计师朱赢椿所设计的书籍《蚁呓》中，就留出了大量空白，为读者提供了无限的想象空间。该书的封面仅仅只有五只生动的小蚂蚁，没有任何文字。这种留白的设计也给读者带来了美的视觉享受。虽然整本书只使用了简洁的文字与图像，但却极具趣味性与艺术性。

三、极简主义风格在平面设计的应用

（一）满足人们的个性化需要

个性化的设计需求是设计师在应用极简主义设计风格必须要关注到的。在平面设计中，设计师需要运用文字和图形体现出自己的创意和设计的目的。在极简主义的引领之下，设计师可以对设计内容进行进一步的优化，通过设计的个性差异展现出个人的独到见解，并成为无限超越自我的随心所欲的表达方式，让极简主义的艺术风格能体现出平面设计的灵活性和多元化特色。极简主义的设计风格具有强烈的个性化特征，为此，设计师要关注到受众的个性化需求，在提高受众精神体验的同时，为受众建立起与平面设计作品之间的沟通渠道。与此同时，极简主义的设计风格要求形式服从于功能。这就需要设计师充分考虑受众的审美需求和功能性需要。为了强化极简主义的特征，设计师可以通过适当的强化增加受众的精神体验，让受众能感受到极简主义的设计方案以及巨大的感染力。当然，设计师也要把握好强化的度，超过限度，就会导致受众无法接触到平面作品的精神及灵魂，产生一定的负面影响。只有将恰当的视觉刺激和感官刺激相结合，才能让受众在引导之下，感受到平面设计的美感和艺术性特征，从而实现作品中形式、色彩和意蕴三者的有机结合。

（二）设计方案的国际化和多元化

国际化和多元化的设计需求是设计师在进行作品设计时必须关注到的，也是实现极简主义在平面设计中内涵深刻体现的重要方式。随着现代网络技术的发展和时代的进步，国内外的文化相互交融，而人们的审美风格也发生了一定的变化，这就需要平面设计师关注到国际化事宜，并以多元化的设计方案满足受众的内心诉求。设计师要深刻认识设计出来的作品，应当是与人们现实生活紧密结合的。只有这样作品，才能展现出独特的审美意蕴，为社会大众所接受。因此，设计师在进行平面作品的设计时，应当将文化的多元化作为考虑对象，通过文字的图形化和图形的文字化，让国内外的受众都能感受到美的体验。同时，以国际化视野融入平面设计的整个过程之中，可以借助字母与汉字的结合实现平面设计水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，设计师要从图形的创造以及大众的理解能力等角度进行深刻的研究，从而实现极简主义风格在平面设计中的国际化和多元化特征。如Moodcast香氛包装的设计就是设计师使用了圆圈来模拟Moodcast蜡烛的效果。该香氛包装设计的主要设计元素是烫金工艺的圆圈，能够进一步突出包装的独立空间感。在香氛玻璃容器的设计中，设计师融合了哑光玻璃与半透明的圆形窗口，进一步强化了包装独立空间的展现，同时还能够在香氛蜡烛火焰燃烧的时候突出火焰的亮度，如图1所示。整体来看，Moodcast香氛包装设计留出了大量的空间，突出了极简主义的特色，且商品的相关信息、细节均是通过压印的方式展现在包装之上，能够进一步吸引消费者近距离观察产品包装。这种基于极简主义的包装设计形式能够给消费者带来平静的感觉，符合香氛包装设计的意图，从而实现与消费者更加高效的沟通，进一步表现了极简主义在平面设计中的多元化应用。

（三）将极简主义与地域文化相融合

与地域文化相融合有助于为极简主义美学风格的发展提供巨大的帮助。对于本土设计师而言，守一方水土进行设计是最好的思路，而在极简主义设计的形式和内容上来看，中国传统的山水画和书法作品中有许多元素都是可以借鉴的。通过将现代设计理念和传统文化元素的融合，极简主义的创作风格得以完善，也能充满创意。除此之外，设计师应当关注建筑与地域文化之间的有机融合。民族的才是世界的。只有将极简主义与地域内容相结合，才能在展现当地民俗风尚和历史文化的基础之上，让极简主义与文化内容有机结合，让人们在视觉上有更深刻的情感体验，在审美感受上能获得一定的强化。这不仅是推动中国传统文化和现代文明相融合的方式，也是让极简主义在新时代环境下焕发新的生机与活力的重要体现。

（四）秉承绿色设计理念

绿色设计理念在极简主义应用的过程中占据着非常重要的地位。设计师要从绿色设计理念入手，对人类心灵和精神的相关内容进行研究。当前阶段，许多青年购买商品的目的就是张扬个性，展现出蓬勃的青春活力，而年老者购买平面设计商品，大多是出于追念青春已逝的岁月和展示自我的成就感。为此，平面设计师在极简主义理念指导下的平面设计工作中，就应当认识到不同人的不同需求。同时，时刻秉承利用自然资源保护自然资源的原则，在以人为本理念的指导下与环境为善。随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念也发生了一定的变化，设计师要将极简主义与作品的实用功能相结合，在结合现代主义审美潮流和人们追求美的情调的基础之上，让平面设计作品能展现出自然性的特色，符合当前阶段历史发展的长期需求，体现出自然与人类的协同共生。在绿色设计理念的指导下，极简主义平面设计风格才能与时代共存。

四、结语

总而言之，在极简主义风格得到广泛重视的现代社会，平面设计师在进行设计时应当追求简约大方的审美风格和艺术特色。当然，平面设计师也要结合受众的审美要求以及产品的具体内容，进行深入的研究和系统的分析，推动极简主义创作风格与中国传统文化和地域文化相融合，实现极简主义创作风格中文化性内容的体现，让简约大方的风格在新的时代环境下发挥更重要的作用，实现极简主义风格在新时代环境下的创新与发展，为人们审美能力的提升奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]徐艳艳.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].时代教育，2015（20）：104-104.

[2]耿怀亮.论现代设计中的简约化和抽象艺术[J].科技信息，2008（35）：55-55.

[3]陈思谦，徐迪斯.论简约之风在平面设计中的启示及运用[J].现代装饰：理论，2014（3）：150-150.

[4]欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，9（1）：93-94.

[5]李蓓.简约之美———浅谈平面设计中的简约设计[J].文艺生活·文海艺苑，2009（4）：48-49.

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【关键词】简约风格 平面设计 运用研究

前言

现代社会生活水平在不断提高的同时，人们生活的节奏也越来越快，来自各个方面的压力也越来越大，人们都开始追求“极简风”，这是新时代的潮流。极简艺术设计不是简单地把我们设计中的内容进行加减法，它需要我们抓住设计的主题提炼最有创意的部分，把所有需要表达的内容凝结在一起。这样的设计不会让欣赏者感觉到设计传达的内容空洞，相反却能够给观者带来一场非凡的视觉盛宴。因此简约的平面设计就越来越受到人们的喜爱，并快速的成为众多时代产物中的宠儿。

一、极简风格的设计特点

平面设计中的简约风格顾名思义就是在色彩的运用、字体的设计、版式的安排、图像的设计上等都围绕简洁清晰这个主题展开，设计的简洁不代表这个作品没有创意或是作者没有将自己的全部情感投入在设计中，相反简约风格的平面设计不但将创意淋漓尽致地表达出来，而且还留给人们无限的遐想。人们能够透过我们的设计看到背后深藏的寓意，将复杂的情感内容通过简洁的设计展现出来是极简设计的最大优点。人们看到这样的设计不仅可以让我们从复杂的社会关系中获得的压力获得解压，还可以让我们的生活方式在极简设计中得到释放。

1.合理的色彩的运用凸显极简风格

色彩作为平面设计中重要的元素，起着至关重要的作用。好的平面设计首先在色彩的选用上就下了很大的功夫。因为每个设计者都希望给观者在视觉上产生很大的冲击力。极简风格的设计就更需要注意色彩的选用和搭配。简约设计中色彩的运用上主要采用比较极端的色彩进行组合。冷色调和暖色调相结合，或者只采用冷色调或是暖色调。如果只采用冷色调，就能够让观众理解设计作品所需要传达的理性严肃的主题；如果只是暖色调大面积的使用，这样的设计一般所要传达的主题都是欢快的；如果冷暖色相交，我们就要通过整个设计来了解设计者背后蕴藏的深意。业内普遍认为简约风格的设计可以给作品带来与众不同的美感。

2.简练的文字设计传达深刻的寓意

现代我们更喜欢用简单的几句话来表达复杂的信息。这样的表达不仅能够准确地传达我们需要表达的创意，还可以避免过多的文字占据了设计的空间，使我们的设计更加的翔实，字体的设计也需要设计者下功夫，不要一味地追求潮流而随便地采用一些设计，要根据整个设计来选用最合适的字体。

3.创意性的图形设计彰显简约风格

设计一向都追求创意，图案一直是设计中的重中之重。创意不是天马行空的设计，所有的设计都要围绕一个或者几个主题去展开。设计者拿到一个设计项目都需要深入地研究所有围绕这个主题的设计文案尤其是一些经典设计。从前人的基础上吸取经验并结合自己的情感和风格进行设计。这样的设计不但打破成规，而且凸显设计者的魅力。有实力的设计者往往都是通过简单的图片设计表达深刻的寓意。

4.合理的版式安排

平面设计的简约不仅仅是单个元素的简约，而且需要让各大设计元素能够通过合理的版式安排体现整体的极简风。观者欣赏到的设计主要是看整体，而不是看部分。整体和部分的搭配合理能够给整个设计加分。平面设计是一种具有弹性的大众媒体，所以在版式的安排上体现其灵活性。让所有元素布置好之后能够让人们有空间上的想象还有视觉上的触动。只有遵循这个特点，才能够让简约风格的平面设计对我们生活中产生极大的影响。

二、设计中简约风格的融入对平面设计的影响

简约风格是当代设计中的一个潮流，合理灵活地运用它将会发挥重大的效用。在设计中加入简单的艺术风格，不但给设计行业注入了新鲜血液，而且让一直在纷杂的设计环境中的人们感受到了一股暖风。让极简风成为当代平面设计的风向标。

首先，简约风格的平面设计带来更多的受众。所有的设计作品都采用简单易懂的设计将所需要表达的主题的彰显出来，虽然不同的人会对这个作品产生不同的理解，但是所有的理解都体现了这个作品的特点。不论你是高级知识分子还是一个普通民众都能够通过这个设计表达出自己的理解。所有的人都能够快速地了解这个作品的寓意。

其次简约风格的平面设计极简风格可以让受众更容易将设计元素分离出来。快速准确地分离出设计元素能够让受众精确地理解设计者所需要传达的信息的内涵，这样的理解不会停留在表面。有的时候简单的设计会比复杂的设计传达的信息更多，受众不但可以理解设计者的内涵，还可以在理解的时候加入自己的想象。这样就可以为下一个伟大的设计做好准备。

三、小结

总的来说，简约的平面设计是每个想成为优秀的设计师的追求。因为平面设计中的极简风刚好迎合了人们心理生理的各种需求，所以极简风的设计将会继续成为平面设计中的主流。平面设计中融入的简约的元素，不仅可以给人们视觉上有美的享受，极简风格的平面设计也加快了人和人之间的交流，有利于信息快速准确地传递给消费者。时展它的传播速度也会越来越快。一个设计者如果想让自己的平面设计拥有简约之美，就需要深入的理解简约的特点，并在自己的设计中时时刻刻将简约的理念贯彻在其中。用最简约风格达到意向不到的视觉效果。

【参考文献】

[1]薛舒阳. 极简风格. 辽宁美术出版社，2007（12）.