平面设计的不同风格精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面设计的不同风格，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：平面设计；民族风格；特征

社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。

一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析

1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析

平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。

2.平面设计艺术的民族风格融合的方法

将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。

二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序

1.平面设计艺术民族风格的特征体现

平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。

2.平面设计艺术民族风格的实现的程序

将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。

三、结语

总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。

作者:叶志协 单位:河源理工学校

参考文献：

[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.

[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.

篇2

关键词：民族风格元素；平面设计；应用

0 引言

我国传统文化博大精深，民族文化源远流长，在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素，例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等，都是中国特色的民族风格元素，蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点，为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高，对于平面设计水平也提出了更高的要求，将民族风格元素运用到平面设计之中，不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解，同时还可以产生独特的艺术体验，让平面设计作品产生良好的视觉效果。

1 民族风格元素概述

中华民族有着五千年的历史文明，在不同的历史发展阶段，逐步的积淀出具有民族风格的文化基因，这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富，博大精深，既有形式语言的内容，也包含了大量的文化内涵，这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体，例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等，都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的，在平面设计中充分使用民族风格元素，将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合，形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品，不仅可以提高设计作品中的中国味道，同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天，将传统的民族文化艺术进行充分利用，创作出东方文化特色的作品，已经成为平面设计的新理念。

2 民族风格元素在平面设计中的应用优势分析

（1）中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广，为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材，例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。

（2）中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展，平面设计师群体的水平有了较大的提高，这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中，使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采，这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。

（3）世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先，在世界经济文化交融发展的今天，平面设计也已经步入了世界的舞台，不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心，通过将民族风格元素融入平面设计之中，可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次，我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地，将中国民族风格元素与平面设计相结合，也是我国平面设计作品增强影响力的手段。

3 民族风格元素在平面设计中的应用

（1）借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化艺术，人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑，都是中国文化的传承，同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此，在平面设计上，可以结合现代设计手法的要求，对传统的民族风格元素进行创新，保留这下民族元素的内涵精神，改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量，将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。

（2）充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中，可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号，这些文化内涵与符合内容丰富多样，动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式，除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面设计过程中，如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中，不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉，同时也会形成与众不同的设计风格。

（3）借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素，除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外，还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格，才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点，这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上，我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式，具体的反映在自然观上，强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中，应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式，通过在精神设计上运用民族风格元素，使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。

（4）民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上，主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神，在平面设计中绘画比重不断提高的形势下，充分利用中国传统绘画艺术，可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富，包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案，这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素，将其运用到平面设计中，可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术，通过灵动的线条以及遒劲的笔体，不仅符合我国民族文化的审美观点，同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外，陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术，都是非常有代表的民族风格元素，对于不同的平面设计上，搭配使用这些风格符号元素，都可以准确的突出民族文化的特点。

4 结语

在中国传统文化中汲取灵感，充分运用使用民族风格元素，不仅可以提高平面设计作品艺术水平，同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此，在进行平面设计创作过程中，应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点，深入发掘民族风格元素，加大创新应用力度，同时考虑普通民众的精神需求，提高平面设计作品的水平。

参考文献：

[1] 段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2005（05）.

篇3

关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响

繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。

一、极繁主义概述

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。

二、极繁主义的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。

（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。

（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。

三、极繁主义对于平面设计的影响

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。

（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。

（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。

（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

参考文献：

[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.

篇4

关键词：极简主义；平面设计；美学

极简主义风格与传统的设计风格有着根本性的差别。作为一种追求客观的、冷静的表现方式，极简主义可以实现受众和设计作品之间的直接沟通，也拉近了受众和设计作品之间的距离，有助于实现情感的交流和心理上的共鸣。极简主义的“简”并不是简单化的体验和单一的形式，而是通过简化程序和简单的风格建立一种新的审美秩序，通过颜色的使用和线条风格的合理选择，极简主义正在以一种简单朴素的表达方式走入人心，也在人们的生活中发挥着越来越重要的作用。

一、极简主义的设计原则

（一）使用新材料

在现代科学技术和多媒体技术深入发展的背景下，极简主义的设计风格也应当朝着多元化的方向发展。设计师在进行产品设计时，应当认识到极简主义的艺术风格需要做出一定的创新，通过材料的合理运用，实现极简主义的高水平发展。设计师在选择设计内容时，应当在材料的运用上做更多的考量，多选用工业材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃这种材质有助于摆脱传统艺术形式的束缚，体现出极简主义的艺术性特征。同时，让人们在观看平面设计作品时有更深刻的审美感受，获得更深刻的情感体验。设计师在设计和转化抽象艺术造型的过程中，也应当认识到材料的历史内涵以及抽象性含义的重要性，通过冷峻抽象的无机材料，让受众感受到极简主义背景下得到广泛重视的是设计作品本身，而不是设计的材料和设计的色彩。在平面设计中，设计者如果能让受众忽视材料，只注意设计的风格，就实现了设计过程的优化，也体现出了极简主义设计风格的应用特色。

（二）适当减少装饰

极简主义的风格追求外在形式上的简单和内在结构上的清晰合理，因此设计师在设计作品时不要加过多的修饰。修饰过多会使极简主义的艺术风格遭到破坏，也会让受众在观看极简主义平面设计时找不到重点，从而影响受众审美能力的提升。设计者在极简主义原则的指导下，应当遵循平面设计的无装饰性或装饰较少的特征，在主题明确内容具体的基础之上，不展现出个人的主观意愿，减少颜色的运用频率以及颜色的对比度，一般只出现黑色、白色和灰色三种颜色。黑色、白色和灰色这三种颜色可以给人们一种简单朴素的感觉，而这三种颜色的表达方式，也可以让作品的极简主义特色得到充分的体现，将平面设计作品的内涵及其情感以更加清晰明确的方式传达给受众。当然，无装饰的状态或装饰较少的状态并不代表形式上的缺漏，而是在内容饱满形象充实的基础之上让受众有更深刻的感性体验，可以将自己对外在事物的认识和平面设计师融入的情感态度相融合，实现对平面作品的深入理解。这种单一独特的艺术创作形式，并不是减少了情感的抒发，而是在秩序合理的状况之下表达着内心的诉求。

（三）与环境相匹配

极简主义的创作风格应当是与环境相协调的。在与环境和谐共存协调处理的过程中，设计师可以针对具体场所设计出与之相匹配的内容。在平面设计的过程中，与环境相符合，首先体现为平面设计师应当将自身融入到一个没有主题的极简主义艺术世界之中，根据自己对受众以及对环境的认识，尝试着创作平面设计作品，并以不同的思想态度和不同的情绪及文化认知融入其中，只有这样，才能让极简主义风格满足社会大众的普遍需求和心理状态，从而得到不一样的效果。而实现平面设计作品与环境之间的匹配性要求，平面设计师在正式设计开始之前须做好调查工作，了解这一平面设计的应用对象，并在对受众的情绪状态及思想观念有清晰明确认识的基础之上，找到与其生存环境及生活环境依赖的平面设计方案，制定系统完善的平面设计计划，最终实现平面设计与环境的匹配性。

二、极简主义风格的特征

（一）朴素的表达

朴素的表达是设计师在利用极简主义风格进行平面设计时必须要关注到的。从当前阶段极简主义创作的现实状况来看，要想实现真正的极简风格，设计师需要制造留白空间，通过空间留白这一显著特征，设计师可以在考虑受众感兴趣内容的基础之上，以一种清晰的视觉传达效应，让受众对平面设计作品更加关注，实现复杂信息的传递。通过这种简单的艺术形式，信息的传递方式会变得多元化。与此同时，朴素的表达也包括平面设计的过程中，设计师尽可能地简化各种视觉上观看的内容，以清晰明确的线条和淡雅的色彩表达出内心的情感以及平面创作的主题。对于平面设计师而言，这是需要格外注意的。在视觉信息日益拓展的背景下，人们对纷乱复杂的信息往往没有较强的提取能力，而极简主义的美学风格，则需要在色彩和图形的使用上下更多的功夫，让人在身处闹市的同时可以获得心灵的沉浸与安静。从视觉上来看，朴素的表达方式要求设计师减少设计元素的堆砌，在突出事物本质和平面设计作品情感及主要内容的基础之上，呈现出清新洁净的气息。此外，在平面设计材料的选择方面，设计师应当尽可能地选择一些有质感且不容易引人注意的材料，这种材料可以让平面设计作品的内容及主题得到凸显。在现代信息技术高速发展的时代，设计师也应当关注到色彩和图形的恰当使用，选择以黑白灰为主的色彩，并通过简单图形的应用，让受众在朴素的表达中获得心灵的安宁。

（二）适当的留白

适当的留白可以体现出极简主义风格的基本特征，让人们在直观感受主题的基础之上，以更深刻的情感体验融入到平面设计的作品之中。简单化的设计符合人们的普遍需求。设计师如果能同时关注到心理因素，就可以在突出平面设计作品主题的基础之上，展现出现代平面设计的独特优势。极简风格之所以成为社会大众审美的重要对象，其主要原因就是因为它体现出的纯净和简单，让人们有心灵愉悦之感，而设计师要做的就是通过适当的留白，强化这种感觉。如我国著名书籍设计师朱赢椿所设计的书籍《蚁呓》中，就留出了大量空白，为读者提供了无限的想象空间。该书的封面仅仅只有五只生动的小蚂蚁，没有任何文字。这种留白的设计也给读者带来了美的视觉享受。虽然整本书只使用了简洁的文字与图像，但却极具趣味性与艺术性。

三、极简主义风格在平面设计的应用

（一）满足人们的个性化需要

个性化的设计需求是设计师在应用极简主义设计风格必须要关注到的。在平面设计中，设计师需要运用文字和图形体现出自己的创意和设计的目的。在极简主义的引领之下，设计师可以对设计内容进行进一步的优化，通过设计的个性差异展现出个人的独到见解，并成为无限超越自我的随心所欲的表达方式，让极简主义的艺术风格能体现出平面设计的灵活性和多元化特色。极简主义的设计风格具有强烈的个性化特征，为此，设计师要关注到受众的个性化需求，在提高受众精神体验的同时，为受众建立起与平面设计作品之间的沟通渠道。与此同时，极简主义的设计风格要求形式服从于功能。这就需要设计师充分考虑受众的审美需求和功能性需要。为了强化极简主义的特征，设计师可以通过适当的强化增加受众的精神体验，让受众能感受到极简主义的设计方案以及巨大的感染力。当然，设计师也要把握好强化的度，超过限度，就会导致受众无法接触到平面作品的精神及灵魂，产生一定的负面影响。只有将恰当的视觉刺激和感官刺激相结合，才能让受众在引导之下，感受到平面设计的美感和艺术性特征，从而实现作品中形式、色彩和意蕴三者的有机结合。

（二）设计方案的国际化和多元化

国际化和多元化的设计需求是设计师在进行作品设计时必须关注到的，也是实现极简主义在平面设计中内涵深刻体现的重要方式。随着现代网络技术的发展和时代的进步，国内外的文化相互交融，而人们的审美风格也发生了一定的变化，这就需要平面设计师关注到国际化事宜，并以多元化的设计方案满足受众的内心诉求。设计师要深刻认识设计出来的作品，应当是与人们现实生活紧密结合的。只有这样作品，才能展现出独特的审美意蕴，为社会大众所接受。因此，设计师在进行平面作品的设计时，应当将文化的多元化作为考虑对象，通过文字的图形化和图形的文字化，让国内外的受众都能感受到美的体验。同时，以国际化视野融入平面设计的整个过程之中，可以借助字母与汉字的结合实现平面设计水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，设计师要从图形的创造以及大众的理解能力等角度进行深刻的研究，从而实现极简主义风格在平面设计中的国际化和多元化特征。如Moodcast香氛包装的设计就是设计师使用了圆圈来模拟Moodcast蜡烛的效果。该香氛包装设计的主要设计元素是烫金工艺的圆圈，能够进一步突出包装的独立空间感。在香氛玻璃容器的设计中，设计师融合了哑光玻璃与半透明的圆形窗口，进一步强化了包装独立空间的展现，同时还能够在香氛蜡烛火焰燃烧的时候突出火焰的亮度，如图1所示。整体来看，Moodcast香氛包装设计留出了大量的空间，突出了极简主义的特色，且商品的相关信息、细节均是通过压印的方式展现在包装之上，能够进一步吸引消费者近距离观察产品包装。这种基于极简主义的包装设计形式能够给消费者带来平静的感觉，符合香氛包装设计的意图，从而实现与消费者更加高效的沟通，进一步表现了极简主义在平面设计中的多元化应用。

（三）将极简主义与地域文化相融合

与地域文化相融合有助于为极简主义美学风格的发展提供巨大的帮助。对于本土设计师而言，守一方水土进行设计是最好的思路，而在极简主义设计的形式和内容上来看，中国传统的山水画和书法作品中有许多元素都是可以借鉴的。通过将现代设计理念和传统文化元素的融合，极简主义的创作风格得以完善，也能充满创意。除此之外，设计师应当关注建筑与地域文化之间的有机融合。民族的才是世界的。只有将极简主义与地域内容相结合，才能在展现当地民俗风尚和历史文化的基础之上，让极简主义与文化内容有机结合，让人们在视觉上有更深刻的情感体验，在审美感受上能获得一定的强化。这不仅是推动中国传统文化和现代文明相融合的方式，也是让极简主义在新时代环境下焕发新的生机与活力的重要体现。

（四）秉承绿色设计理念

绿色设计理念在极简主义应用的过程中占据着非常重要的地位。设计师要从绿色设计理念入手，对人类心灵和精神的相关内容进行研究。当前阶段，许多青年购买商品的目的就是张扬个性，展现出蓬勃的青春活力，而年老者购买平面设计商品，大多是出于追念青春已逝的岁月和展示自我的成就感。为此，平面设计师在极简主义理念指导下的平面设计工作中，就应当认识到不同人的不同需求。同时，时刻秉承利用自然资源保护自然资源的原则，在以人为本理念的指导下与环境为善。随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念也发生了一定的变化，设计师要将极简主义与作品的实用功能相结合，在结合现代主义审美潮流和人们追求美的情调的基础之上，让平面设计作品能展现出自然性的特色，符合当前阶段历史发展的长期需求，体现出自然与人类的协同共生。在绿色设计理念的指导下，极简主义平面设计风格才能与时代共存。

四、结语

总而言之，在极简主义风格得到广泛重视的现代社会，平面设计师在进行设计时应当追求简约大方的审美风格和艺术特色。当然，平面设计师也要结合受众的审美要求以及产品的具体内容，进行深入的研究和系统的分析，推动极简主义创作风格与中国传统文化和地域文化相融合，实现极简主义创作风格中文化性内容的体现，让简约大方的风格在新的时代环境下发挥更重要的作用，实现极简主义风格在新时代环境下的创新与发展，为人们审美能力的提升奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]徐艳艳.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].时代教育，2015（20）：104-104.

[2]耿怀亮.论现代设计中的简约化和抽象艺术[J].科技信息，2008（35）：55-55.

[3]陈思谦，徐迪斯.论简约之风在平面设计中的启示及运用[J].现代装饰：理论，2014（3）：150-150.

[4]欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，9（1）：93-94.

[5]李蓓.简约之美———浅谈平面设计中的简约设计[J].文艺生活·文海艺苑，2009（4）：48-49.

篇5

【关键词】简约风格 平面设计 运用研究

前言

现代社会生活水平在不断提高的同时，人们生活的节奏也越来越快，来自各个方面的压力也越来越大，人们都开始追求“极简风”，这是新时代的潮流。极简艺术设计不是简单地把我们设计中的内容进行加减法，它需要我们抓住设计的主题提炼最有创意的部分，把所有需要表达的内容凝结在一起。这样的设计不会让欣赏者感觉到设计传达的内容空洞，相反却能够给观者带来一场非凡的视觉盛宴。因此简约的平面设计就越来越受到人们的喜爱，并快速的成为众多时代产物中的宠儿。

一、极简风格的设计特点

平面设计中的简约风格顾名思义就是在色彩的运用、字体的设计、版式的安排、图像的设计上等都围绕简洁清晰这个主题展开，设计的简洁不代表这个作品没有创意或是作者没有将自己的全部情感投入在设计中，相反简约风格的平面设计不但将创意淋漓尽致地表达出来，而且还留给人们无限的遐想。人们能够透过我们的设计看到背后深藏的寓意，将复杂的情感内容通过简洁的设计展现出来是极简设计的最大优点。人们看到这样的设计不仅可以让我们从复杂的社会关系中获得的压力获得解压，还可以让我们的生活方式在极简设计中得到释放。

1.合理的色彩的运用凸显极简风格

色彩作为平面设计中重要的元素，起着至关重要的作用。好的平面设计首先在色彩的选用上就下了很大的功夫。因为每个设计者都希望给观者在视觉上产生很大的冲击力。极简风格的设计就更需要注意色彩的选用和搭配。简约设计中色彩的运用上主要采用比较极端的色彩进行组合。冷色调和暖色调相结合，或者只采用冷色调或是暖色调。如果只采用冷色调，就能够让观众理解设计作品所需要传达的理性严肃的主题；如果只是暖色调大面积的使用，这样的设计一般所要传达的主题都是欢快的；如果冷暖色相交，我们就要通过整个设计来了解设计者背后蕴藏的深意。业内普遍认为简约风格的设计可以给作品带来与众不同的美感。

2.简练的文字设计传达深刻的寓意

现代我们更喜欢用简单的几句话来表达复杂的信息。这样的表达不仅能够准确地传达我们需要表达的创意，还可以避免过多的文字占据了设计的空间，使我们的设计更加的翔实，字体的设计也需要设计者下功夫，不要一味地追求潮流而随便地采用一些设计，要根据整个设计来选用最合适的字体。

3.创意性的图形设计彰显简约风格

设计一向都追求创意，图案一直是设计中的重中之重。创意不是天马行空的设计，所有的设计都要围绕一个或者几个主题去展开。设计者拿到一个设计项目都需要深入地研究所有围绕这个主题的设计文案尤其是一些经典设计。从前人的基础上吸取经验并结合自己的情感和风格进行设计。这样的设计不但打破成规，而且凸显设计者的魅力。有实力的设计者往往都是通过简单的图片设计表达深刻的寓意。

4.合理的版式安排

平面设计的简约不仅仅是单个元素的简约，而且需要让各大设计元素能够通过合理的版式安排体现整体的极简风。观者欣赏到的设计主要是看整体，而不是看部分。整体和部分的搭配合理能够给整个设计加分。平面设计是一种具有弹性的大众媒体，所以在版式的安排上体现其灵活性。让所有元素布置好之后能够让人们有空间上的想象还有视觉上的触动。只有遵循这个特点，才能够让简约风格的平面设计对我们生活中产生极大的影响。

二、设计中简约风格的融入对平面设计的影响

简约风格是当代设计中的一个潮流，合理灵活地运用它将会发挥重大的效用。在设计中加入简单的艺术风格，不但给设计行业注入了新鲜血液，而且让一直在纷杂的设计环境中的人们感受到了一股暖风。让极简风成为当代平面设计的风向标。

首先，简约风格的平面设计带来更多的受众。所有的设计作品都采用简单易懂的设计将所需要表达的主题的彰显出来，虽然不同的人会对这个作品产生不同的理解，但是所有的理解都体现了这个作品的特点。不论你是高级知识分子还是一个普通民众都能够通过这个设计表达出自己的理解。所有的人都能够快速地了解这个作品的寓意。

其次简约风格的平面设计极简风格可以让受众更容易将设计元素分离出来。快速准确地分离出设计元素能够让受众精确地理解设计者所需要传达的信息的内涵，这样的理解不会停留在表面。有的时候简单的设计会比复杂的设计传达的信息更多，受众不但可以理解设计者的内涵，还可以在理解的时候加入自己的想象。这样就可以为下一个伟大的设计做好准备。

三、小结

总的来说，简约的平面设计是每个想成为优秀的设计师的追求。因为平面设计中的极简风刚好迎合了人们心理生理的各种需求，所以极简风的设计将会继续成为平面设计中的主流。平面设计中融入的简约的元素，不仅可以给人们视觉上有美的享受，极简风格的平面设计也加快了人和人之间的交流，有利于信息快速准确地传递给消费者。时展它的传播速度也会越来越快。一个设计者如果想让自己的平面设计拥有简约之美，就需要深入的理解简约的特点，并在自己的设计中时时刻刻将简约的理念贯彻在其中。用最简约风格达到意向不到的视觉效果。

【参考文献】

[1]薛舒阳. 极简风格. 辽宁美术出版社，2007（12）.

篇6

形成平面设计国际主义风格最重要的核心人物西奥•巴尔莫（TheoBallmer）在包豪斯作为学生的时候，就努力把荷兰风格派的特点引入设计中。例如巴尔莫受风格派的代表人物杜斯伯格的观点影响深刻，后者在《坚实艺术宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用单纯的视觉元素——简单的几何形体和色彩，来组成以数学计算安排的结构”[5]，巴尔莫的平面设计采用方格网络的方法，强调数学计算后的工整、规范、完美的特点，利用完全的数学方式来进行设计。

一、理性主义在早期国际主义平面设计的丰富表现

时至今日，国际主义平面设计风格依然是视觉传达领域最普遍的一种风格；但是，它也是遭到最多非议的一种风格。然而，当我们探究早期国际主义平面设计大师作品中，他们利用数学的理性主义美学所创造出非常丰富多变、却具有高度传达功能性的作品，让我们不禁要重新思考在这场反对国际主义平面设计风格的战争中，究竟真正应该反对的是不是理性主义？在20世纪50、60年代的著名国际主义平面设计师如阿尔明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我们几乎看不到刻板、单调，而是被其丰富多变、具有神秘理性主义而又能准确传达概念的图形所吸引。阿尔明•霍夫曼的《Beethoven》音乐海报[6]，以永恒的黄金分割点为基础所形成的不同半径的几段弧形排列，形成一波波排山倒海般的气势，以一种高度理性的方式所创作的图形，来表达贝多芬交响乐中汹涌澎湃的情感。在某种程度上，这种抽象的图形成为更能表达音乐作为抽象艺术的图形语言。随着后现代主义平面设计的发展，以理性主义的网格关系为基础，加入历史的、民族的装饰元素、象征符号成为国际主义平面设计的一个新探索。日本著名平面设计师田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演艺术海报，是最能体现发展国际主义设计风格的理性美学在民族本土化的一个案例。从众多的早期国际主义设计大师作品，以及对理性主义在现代平面设计的源头探索中均可以看到，国际主义平面设计风格的日渐式微，并不代表了平面设计中理性主义的消逝，而是机械化大生产和商业环境驱迫的环境中，设计师创作思维懒惰的表现，从而使得国际主义平面设计风格逐渐变成单调、刻板、枯燥。

二、后现代主义平面设计中对理性美学的重新估价

即使在这个后工业时代，荷兰风格派的理性主义在当代艺术创作中依然具有无限的吸引力，很难说为什么早期国际主义平面设计的理性主义不会焕发新的探索内容？我们需要对现代主义之后的各种平面设计流派中理性主义的适应性重新估量，这里主要针对后现代主义平面设计进行探讨。后现代平面设计中作为一个设计运动流派[7]，兴起于20世纪70年代，它似乎包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，但都把矛头指向一个共同的对象——现代主义设计。当然，作为现代主义设计发展极端化的国际主义设计风格，更成为后现代主义直接强烈反对的敌人。美国建筑师罗伯特•斯特恩（RobertStern）在他发表的《现代主义运动之后》提出后现代主义设计重要理论基础，他把后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征[8]。在狭义的后现代主义平面设计中，这三种特征体现为主张大量采用历史的装饰手法来达到视觉上的丰富，并且以设计元素的符号象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果。例如后现代平面设计中的一个流派——纽约“里特罗”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主张“对历史风格与历史文化的重视，利用历史遗产来处理现代设计的问题”[9]。在她的设计实践中，利用欧洲的传统字体图形，引起人们在历史文脉中的情感联想。

在后现代主义平面设计中，非常重要的一个宣言就是要打破国际主义平面设计的理性秩序，提倡一种达达式的混合、无序、拼贴。这在早期创作上是思想观念上的突破，它代表了某些先锋设计师对于现代主义之理性主义美学的敌视和宣战,他们创作出了非常具有新美学意义的作品。但发展到了后期，却发展为形式主义的装饰——某种程度已经沦落为电脑技术所导致的一大批混乱元素的拙劣堆砌。在电脑设计软件的帮助下，剪贴、扭曲、混合、错乱已经人人可造，企图以混乱获得注意力，但在一片喧嚣中却屡屡以失败告终，大量无传达能力的作品出现。当这种曾经具有强烈反抗意识的方式一旦在电脑技术的辅助下成为泛滥成灾的表现时，它所具有的革新性就死亡了，这种形式逐渐为人所厌烦，充斥满目的混乱无序，它和国际主义后期的表达同样得到了“千遍一律、单调枯燥”的评价。

篇7

1 平面设计中文字的作用 

文字是语言的载体，它能帮助人们准地确记录和传达信息。文字最重要的作用就是要能够明白地、准确地说明、传递、保留信息。在实际生活应用当中，文字的作用首先就是为了传达信息。包括所要表达的主题、要说明和注意的事项等内容。然而随着时代的进步科学的发展，在平面设计中文字又逐渐产生了视觉审美的作用。在平面设计里，文字不仅仅提供了记录和传递信息的作用，它更是一种视觉上的享受。 

2 文字的编排 

在平面设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排设计则可以强化视觉效果、加强美感、方便阅读。 

文字的编排需要按照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需求而定。文字从信息功能上可以划分为标题、副标题、正文等方面的内容。在平面设计当中，必须根据其文字信息内容及其主次关系来对文字进行排版和编辑，使文字富有视觉美感和形式感。 

文字排列组合直接影响着版面的视觉传达效果。所以在平面设计中，既要考虑整体的效果和形象，也需要考虑单字、行、列等的不同排列顺序与放置位置是否恰当。在平面设计中不仅要使文字设计富有创意具有美感，但更为重要的是在发挥创造力的同时考虑其在实际运用当中的可行性。如果文字排版杂乱无序，排列不当，不仅会影响到视觉审美并且使阅读者对其产生误解，难以传达正确的信息。这也使文字失去了它最重要的作用。对文字进行编排的时候最重要的是让人能够准确明白地了解到作者要想表现出的意图和构想。这就需要设计者对设计的基本法则的了解，并且根据人们的一般阅读顺序习惯对文字进行编排设计，使所想要表达的内容清晰、醒目，让阅读者一目了然。所以文字的排版设计就显得十分重要。因此对于设计者而言，在充分发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。根据实际情况的需要，巧妙灵活地调整文字的顺序结构、排列组合。 

3 字体设计 

在平面设计中，有时候文字的作用已不再只是为了让人们记住一些很直白的信息，而是要使人们从简洁的文字标识、唯美的字体设计形态之中去感受去品味其中的深意、内涵以及其它信息。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，能够让文字给人以赏心悦目的感觉和视觉上的冲击，给人留下深刻的印象。 

3.1 字体设计的基本属性 

文字是人类记录语言的符号，文字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了字体设计的两个基本属性——应用性和艺术性。在对文字进行字体设计时要保证它的实用性，使人们浏它览时能够快速准确地了解它所要传达的信息。在此基础之上，文字的字体设计还要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐和独特，使它能够吸引人们的注意，使人感到有趣，产生联想，能以忘怀。因此，在对文字进行字体设计时使它的实用性与艺术性相结合，便能在美观上给人以享受，并且能传达一定的信息。 

3.2 字体颜色设计 

字体颜彩可以直接吸引人的视角，色彩是一切的视觉因素当中最具活跃的因素，它能够引导人们的情感，造成强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力，让人们产生联想，增加人们的兴趣。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色的时候，大脑的神经便会接受色彩发放的讯号来产生联想。色彩能够影响人的心理感受，例如鲜明的色彩会让人觉得华丽，而暗沉的颜色会让人觉得质朴。所以在字体颜色设计上不局限于黑白，合理的字体颜色设计能让平面设计作品锦上添花。字体颜色不仅仅能够以形达意，而且具有视觉冲击，能够暗示性地传达某些内容。因此，在平面设计时也不可忽略文字的颜色设计。学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 

3.3 字体结构设计 

汉字的结构包括：点、横、竖、撇、捺、勾等等，在其中有选择性地选取部分进行结构变化，使文字进行形式结构上的重构。将自己独特的想法与创意融入到对文字的设计当中，使文字美观，醒目，能够吸引人们的注意。但在对文字进行结构上的变化时切不可改变文字的可读性。文字最为重要的作用还是传递信息，文字的结构设计必须让阅读者易认易懂。在其基础上，巧妙的文字结构设计有时能达到化平淡为神奇的惊人效果。 

3.4 字体风格设计 

字体字的设计风格大致可以分为秀丽柔美、稳重挺拔、活泼有趣、苍劲古朴这四种。每一种字体都有其独特的风格特点，不同的字体设计风格会给我们带来不同的视觉感受。每一件作品都有其特有的风格，但要根据整体作品的主题风格，其文字的字体风格设计要与平面设计作品的整体风格相符，不能使它们分崩离析，各行其是。在对文字进行字体设计时，应当把握好整体作品的设计风格，使字体设计与主题风格相统一，整个作品风格才能凸显，产生视觉美感，符合人们的视觉审美。字体风格如果和作品的主题风格相矛盾，就会使其作品画面混乱不和谐，破坏了设计作品的整体统一性。 

4 总结 

字体设计是平面设计的重要组成部分之一。字体设计的好坏直接地影响到了平面设计的成败。所以，合理地巧妙地运用字体设计能够增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值。平面设计离不开字体的设计，包括文字的排版、字体的颜色、字体的结构、字体的风格等方面的内容。作为平面设计者，设计要注重巧妙的构思和创意;注重整体画面的和谐统一;注重其中包含的深刻内涵与意境;更为重要的是要注重设计的基本要求和法则。正如乔治·佛莱思佳纳所说的“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷，但这样的事情屡屡发生，它们只能提高一些造型质量而无法到达或促进其交流的功能，甚至是误导部分设计师失去设计的初衷。”不盲目地为了设计而设计，使文字设计富有创造性，技巧性，给人以美感，能传情达意，这正是文字设计中最为重要的。在平面设计中，巧妙的文字设计有锦上添花，画龙点睛的效果。只有深入地探究文字设计，（下转第284页）（上接第151页）才能够在平面设计中更好地运用它。 

【参考文献】 

[1]夏珏.浅谈字体在版式设计中的意义[J].艺术科技，2013（4）. 

[2]张羿正南.字体设计[M].北京工艺美术出版社，2009. 

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文字是语言的载体，它能帮助人们准地确记录和传达信息。文字最重要的作用就是要能够明白地、准确地说明、传递、保留信息。在实际生活应用当中，文字的作用首先就是为了传达信息。包括所要表达的主题、要说明和注意的事项等内容。然而随着时代的进步科学的发展，在平面设计中文字又逐渐产生了视觉审美的作用。在平面设计里，文字不仅仅提供了记录和传递信息的作用，它更是一种视觉上的享受。

2文字的编排

在平面设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排设计则可以强化视觉效果、加强美感、方便阅读。文字的编排需要按照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需求而定。文字从信息功能上可以划分为标题、副标题、正文等方面的内容。在平面设计当中，必须根据其文字信息内容及其主次关系来对文字进行排版和编辑，使文字富有视觉美感和形式感。文字排列组合直接影响着版面的视觉传达效果。所以在平面设计中，既要考虑整体的效果和形象，也需要考虑单字、行、列等的不同排列顺序与放置位置是否恰当。在平面设计中不仅要使文字设计富有创意具有美感，但更为重要的是在发挥创造力的同时考虑其在实际运用当中的可行性。如果文字排版杂乱无序，排列不当，不仅会影响到视觉审美并且使阅读者对其产生误解，难以传达正确的信息。这也使文字失去了它最重要的作用。对文字进行编排的时候最重要的是让人能够准确明白地了解到作者要想表现出的意图和构想。这就需要设计者对设计的基本法则的了解，并且根据人们的一般阅读顺序习惯对文字进行编排设计，使所想要表达的内容清晰、醒目，让阅读者一目了然。所以文字的排版设计就显得十分重要。因此对于设计者而言，在充分发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。根据实际情况的需要，巧妙灵活地调整文字的顺序结构、排列组合。

3字体设计

在平面设计中，有时候文字的作用已不再只是为了让人们记住一些很直白的信息，而是要使人们从简洁的文字标识、唯美的字体设计形态之中去感受去品味其中的深意、内涵以及其它信息。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，能够让文字给人以赏心悦目的感觉和视觉上的冲击，给人留下深刻的印象。

3.1字体设计的基本属性

文字是人类记录语言的符号，文字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了字体设计的两个基本属性———应用性和艺术性。在对文字进行字体设计时要保证它的实用性，使人们浏它览时能够快速准确地了解它所要传达的信息。在此基础之上，文字的字体设计还要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐和独特，使它能够吸引人们的注意，使人感到有趣，产生联想，能以忘怀。因此，在对文字进行字体设计时使它的实用性与艺术性相结合，便能在美观上给人以享受，并且能传达一定的信息。

3．2字体颜色设计

字体颜彩可以直接吸引人的视角，色彩是一切的视觉因素当中最具活跃的因素，它能够引导人们的情感，造成强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力，让人们产生联想，增加人们的兴趣。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色的时候，大脑的神经便会接受色彩发放的讯号来产生联想。色彩能够影响人的心理感受，例如鲜明的色彩会让人觉得华丽，而暗沉的颜色会让人觉得质朴。所以在字体颜色设计上不局限于黑白，合理的字体颜色设计能让平面设计作品锦上添花。字体颜色不仅仅能够以形达意，而且具有视觉冲击，能够暗示性地传达某些内容。因此，在平面设计时也不可忽略文字的颜色设计。学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

3．3字体结构设计

汉字的结构包括：点、横、竖、撇、捺、勾等等，在其中有选择性地选取部分进行结构变化，使文字进行形式结构上的重构。将自己独特的想法与创意融入到对文字的设计当中，使文字美观，醒目，能够吸引人们的注意。但在对文字进行结构上的变化时切不可改变文字的可读性。文字最为重要的作用还是传递信息，文字的结构设计必须让阅读者易认易懂。在其基础上，巧妙的文字结构设计有时能达到化平淡为神奇的惊人效果。

3．4字体风格设计

字体字的设计风格大致可以分为秀丽柔美、稳重挺拔、活泼有趣、苍劲古朴这四种。每一种字体都有其独特的风格特点，不同的字体设计风格会给我们带来不同的视觉感受。每一件作品都有其特有的风格，但要根据整体作品的主题风格，其文字的字体风格设计要与平面设计作品的整体风格相符，不能使它们分崩离析，各行其是。在对文字进行字体设计时，应当把握好整体作品的设计风格，使字体设计与主题风格相统一，整个作品风格才能凸显，产生视觉美感，符合人们的视觉审美。字体风格如果和作品的主题风格相矛盾，就会使其作品画面混乱不和谐，破坏了设计作品的整体统一性。

4总结

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关键词：工艺美术运动 现代平面设计 影响

工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]

一、关于工艺美术运动的探讨

1.工艺美术运动的起源于发展

工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]

2.工艺美术运动的设计思想和特点概括

工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。

二、现代平面设计的兴起，现状以及发展

现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、VI设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]

三、工艺美术运动对现代平面设计的影响

1.对于现代平面设计理论的影响

工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]

2.对于图案元素设计的影响

图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。

3.对于书籍字体设计的影响

书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。

三、结语

面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。

参考文献：

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关键词：平面设计；传统文化；传统艺术；借鉴

0引言

平面设计是一项非常现代化的工作，一直给人一种时尚、时髦的感觉，处于时展的前列。但是由于平面设计现代化的设计风格过于泛滥，甚至很多设计风格都出现类似和雷同的情况。因此，设计师们将设计理念转移到了中国传统艺术方面，中国传统艺术来源于中国传统文化。我国是一个传承久远、历史悠久的国家，其中富含了太多的元素和灵感，促使设计师们都趋之若鹜地深入研究。因此，怎样真正实现现代平面设计和中国传统文化的融合，成为现代设计师们主要研究的问题。

1平面设计和中国传统艺术之间的关系

现代平面设计能够在中国得以迅速发展，主要源于全球经济一体化的推动，中国在这种经济发展的趋势下开始真正实现多元艺术文化的融合。［1］所以，不难发现，有很多现代艺术的风格和样式，其所做出的本土化的取向始终都是和传统的艺术脉络紧密相连，所以，平面设计在我国的发展也是如此。而平面设计和中国传统艺术之间的关系就需要从以下几个方面来进行阐述：

1.1艺术现代化的需要

平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。

1.2艺术竞争性的要求

竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。

1.3艺术民族性的需要

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。

参考文献：

［1］黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用［J］.计算机光盘软件与应用，2013（14）.

［2］邱裕.论平面设计构成要素的审美特征［J］.大舞台，2012（07）.

篇11

关键词：平面设计元素；室内设计；应用

中图分类号：O434文献标识码： A

前言：平面设计元素无非是一些点、线、面等。但是这些元素通过和色彩以及空间的线条结合以后，室内设计就变得更加灵活，不再遵循单一的室内空间设计。而是根据已经拥有的空间，通过线条以及平面设计元素的界定和运用，在视觉上和实际的应用上，提高室内空间的应用范围。同时在主观感受上有所提高，进而在根本上提高室内设计的水平和能力。在此，本文主要对平面设计元素在室内设计中的应用进行了一定的阐述。

1、关于平面设计和室内设计的论述

平面设计主要由图形、文字、色彩这三种重要元素构成，设计师通过将具有可视性的图形、文字和色彩与其他视觉元素重新组合排列形成新的设计，并将这些设计信息传授给信息的接受者。在室内设计的过程中，无论是室内空间的布局、造型、色彩还是空间材料的运用都是决定整体空间设计好坏的重要问题。但是，仅从这方面进行设计难以满足客户对于种种空间设计的不同要求。受视觉媒介和新技术的影响，平面设计大多数被应用到现代室内设计的领域之中，并受现代室内设计的影响不断发生变化。平面设计在很大程度上为室内设计的空间提供丰富多彩的视觉效果和精神体验。

2、室内设计中平面设计元素的应用现状及特点

2.1广泛性

在现代室内环境空间中，越来越多的平面设计作品介入其中，成为室内空间中重要的视觉传播媒介，并为室内空间提供了丰富的视觉效果和品质内涵。平面设计在室内空间中的应用范围越来越广泛。

2.2多层次

室内设计经历了一个较长时间的转变与认识，经历了由“室内装饰”到“室内设计”的演变过程，早已突破了“依附于建筑内界面的装饰来实现其自身美学价值”的概念。现代室内设计受到建筑技术、审美观念、艺术文化、社会思潮等影响呈现出“多层次、多风格”的发展趋势。现代室内设计本着“以人为本”的设计原则，充分考虑人在室内空间中的心理因素、行为方式、功能需求，通过技术手段和美学原理，创造出功能合理、美观舒适、成本适当的空间环境，满足人们物质需求和精神文化需要。

2.3多风格

现代社会是一个兼容并蓄的社会，因此室内空间环境中的平面元素的设计风格并没有一种风格独霸天下的局面，而是多种风格、流派并存的开放性社会。每一种风格流派都有其鲜明的特色，但也有其局限性。它们有着不同的表现和变化历程，有些风格曾经兴盛现在趋于衰落，有些风格刚刚诞生还有待发展。主要有以下几种风格：手绘风格、迷幻主义风格、简约风格、传统风格、回归自然风格、涂鸦风格、装饰风格等。

3、平面设计元素在室内设计中的多维视觉表现

3.1墙面界面

墙面界面指的是室内空间的垂直界面，它是室内空间中所占比重最大的区域。墙面界面与人的视线是垂直的，因此非常容易吸引人们的注意力，另外，墙面界面具有可触性，人们可以接触到它，充分利用视觉与触觉的结合来带给人们全方位立体式的体验。在墙面界面的平面设计元素中，不仅要充分考虑墙面界面与其他界面之间的统一，还要考虑平面设计的形式、大小和材质等的主次关系，把握层次结构，注重整体意识。在墙面上表现平面设计元素时，要充分考虑与室内其他界面的统一关系，要有整体意识，并且注意设计形式、面积大小、媒介材质的主次关系，把握层次节奏。在装饰色彩的选用上要充分考虑色彩搭配对空间感的影响和给人的心里感受。

3.2天棚界面

天棚界面在室内设计中属于遮盖的部分，其与地面界面相对应，有一定的高度限定，对室内空间竖向的延伸有限制作用，属于不受其他因素干扰的区域，主要为人们提供物质和心理上的保护。天棚界面的存在影响视觉的审美，但是却能很好地反映空间关系，在室内设计的过程中，天棚界面通常以大面积的留白呈现，给人们视觉带来完整性。运用平面设计元素对天棚界面进行设计能够改变其单一性，有利于空间的延伸，在一定程度上能够塑造整体的空间感。

3.3地面界面

地面界面作为承载人们行为活动的主要界面，其安全性和耐用性必须得到保证。地面界面的平面设计不仅要考虑到视觉审美的效果还要注意对材质的选择使用，满足精神和功能上的双重需求。由于地面界面容易受到人们活动和各种家具物品的遮挡，所以地面界面存在着一定的局限性，利用平面设计元素能够在有限的地面界面里发挥无穷的设计创意，对室内仅有的空间进行再创造。另外，在地面界面的设计上还必须保持整体空间环境的一致性。平面设计元素在地面界面上的组织呈现，不仅要考虑到视觉审美的效果还要注意材质的选择使用，既满足精神上的享受还要达到功能上的要求。

4、平面设计元素在室内设计中的应用技巧

4.1图形元素

图形是平面设计里关键的设计元素，它对室内设计整体效果的信息传递起着直接的影响。图形作为一种可视的平面设计元素，在设计过程中既要保留可读的信息，又要利用事物之间的多层次意义进行视觉表述。平面设计中的图形要素一般包括插图、标志、商品名和轮廓线。在不同的国家不同的民族之中对于图形都有部分相似的理解，相对于文字而言，图形语言能够进行更具体更形象的概括，从而吸引人们的注意力。

4.2文字元素

文字作为一种视觉符号不仅是对文字造型的设计应用，而且还要将文字的内容和室内的空间设计主题相统一。平面设计中的文字元素主要包括可读性文字和不可读性文字两种。可读性文字强调的是对文字的内容表达，是通过室内设计的整体布局后以平面构成的手法，对文字进行编排设计，其作用在于准确传达信息和强化空间形象。非可读性文字强调的是文字图形的表现形式，通过概括和夸张等手法的运用来突出文字外形的特点，变文字为文字图形。这样的文字元素能够在室内设计中形成强烈的视觉效果，在突出文字内容的同时也极具有审美趣味。

4.3色彩元素

色彩元素对室内设计的影响主要体现在视觉、情感、象征这三个方面。在视觉上，色彩能够影响个人的主观情绪，这就要求在进行色彩元素设计上充分了解使用者的需求和性格特征，创造适合室内环境的色彩搭配，充分利用色彩调节室内活动的情绪，提高整体的室内空间环境质量。色彩元素在室内空间的呈现形式大多是借助图形元素和文字元素共同作用呈现的，所以在进行色彩元素的应用上不仅要考虑自身形式，还要处理好同空间与物体之间的关系，获得强烈的视觉效果和感染力。

5、结束语

综上所述，平面设计元素在室内设计的应用上不能盲目追求个性脱离空间环境的特质，应该在充分了解分析室内空间环境的基础上，恰当运用图形、文字和色彩进行有机结合，创造出视觉享受与舒适程度并存的设计，满足人们高质量的居住要求。总之，平面设计不能离开室内环境而独立存在，应该结合室内空间设计的实际情况，创作出和谐的美感，并能够更好传达信息。

参考文献：

[1]姜新港.浅析平面设计元素在室内设计中的运用与表现[J].西江月，2013（23）.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，北京.2010.

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一个优秀的平面设计不仅能够给人带来视觉享受，还能通过设计传递给用户明确的信息内容，这也是平面设计的最终目的与理念。因此，文字是平面设计中必不可少的设计环节，也是平面设计中的重要组成部分。文字不仅能够让原本单调的平面设计更富有活力，还能够让用户了解所需信息，具有较强的实用性。在当代，字体设计在平面设计中已成为一项艺术，通过设计出与平面形象相符的字体类型，能够有效地表达产品的信息，并吸引更多用户的目光，让其成为焦点。

1字体设计在平面设计中的重要性

随着我国商业市场的不断发展，产品包装的美观设计已成为商业市场的销售重点，并在各式各样的商业领域中，平面设计也起到了愈来愈重要的作用。字体设计作为平面设计的重要组成部分，它的作用主要体现于信息传递和视觉审美两个方面。

（1）传递平面信息。

字体设计在平面设计环节中，主要起到传递平面信息的作用。人们在商业活动中能够通过字体内容接收到所需信息，从而掌握平面设计中的主体内容。由此可见，平面设计的主体内容不仅仅是整体的规划，还有字体设计环节，这是传递平面设计主体信息的重要方式。当前，根据我国商业活动的活跃领域来看，目前涉及平面设计较为广泛的是广告平面设计，这项设计的主要目的不单单是为了给广告带来更好的视觉效果，更是为了吸引更多消费者的目光，为其带来更大效益。广告平面设计不仅要从整体色彩下搭配设计，还需通过具体的文字说明来传递广告的主要信息内容，让消费者能够对该产品有一定的理解，快速掌握产品信息，并给消费者留下深刻的印象。这样的字体设计不仅能够促进商业市场的经济发展，还能够给产品整体带来美感，为我国平面设计事业提供更好的发展方向。

（2）视觉审美作用。

字体设计和图形设计相比，字体设计的整体视觉美观效果较低，但与图形设计相比，字体设计又具有重要的作用。随着现代人生活水平的不断提高，人们对物品的外观设计有了更高的要求，并在审美观念上发生了很大变化。简单的字体设计已无法满足当代人的视觉审美需求，对于字体设计来说，不同的字体风格能够带来不一样的艺术形式，通过字体笔画的不同字形能够给产品设计带来不一样的视觉效果，增强平面设计整体的表现力，对平面设计有着画龙点睛的作用。在当代，平面设计更倾向于选择富有个性的字体设计，通过独特的字体设计与平面设计的整体搭配，能够创造出独具一格的风格特色，能够给消费人群带来更新颖的视觉感受。因此，字体设计在平面设计中能够有效烘托平面效果，给人留下深刻的印象。若字体设计过于简单，没有审美效果，则无法有效吸引消费人群，也会给消费人群带来抗拒心理，这对商业领域的发展来说是一个致命的劣势。

2字体设计在平面设计中有着广泛的应用

（1）字体设计在产品包装平面设计中的应用。

字体设计在产品包装平面设计中占据着重要的作用，从消费者角度来说，消费者在选择产品时，无法仅凭外包装商品特征来选择所需产品，需从产品包装平面设计中的字体信息才能够得到所需信息内容。因此，在产品包装设计中，其包装设计不仅需注意整体色彩与产品相呼应的搭配设计，还需注意将字体合理地融入平面设计当中，将字体的造型和色彩与产品包装整体结构进行相连接，使包装设计具有美观的同时能够将信息准确地传达给消费者，给包装设计更多的意义，从而吸引更多的消费者前往购买。从整体来说，产品包装的字体设计不仅关系着产品本身，还关系着企业的品牌形象，其字体的信息传递代表着企业的语言，也代表着企业的思想，因此字体设计在平面设计中有着十分重要的应用价值。

（2）字体设计在报刊、图书平面设计中的应用。

对于报刊、图书的平面设计来说，字体设计占据着主体设计中的主要位置，这与报刊、图书的文媒有着极大关联。在这个信息时代，计算机的应用已占据了人们的生活、工作、学习等领域，这使得我国纸质媒体的发展面临着巨大的挑战。因此，在报刊、图书的平面设计中，其字体设计需投入更多的精力来创新与完善字体设计，利用字体设计吸引更多的读者，从而促进纸质媒体的整体发展，使其在未来实现可持续发展。按照常规来说，报刊、图书的字体设计并不是一项简单的设计，其需要与报刊、图书的发表内容来进行联合设计，根据内容写作方向来设计字体的形象与风格，使其更直观地让读者了解信息内容。例如，在理论类型书籍的字体设计中，字体设计不能过于花哨，色彩也不可过于丰富，其字体主打简单、精练的风格，使其与理论型书籍风格进行连接，并在书籍内容信息的字体设计上，其字体不可设计过小，应适中即可，给读者带来最舒适的视觉效果。

（3）字体设计在广告平面设计中的应用。

平面设计是广告设计中的整体设计，而字体设计在广告平面设计中也占据着重要的地位。对于广告平面设计来说，广告的主要呈现目的就是为了让人群认识和了解产品或事物，传递信息的重要方式除了图画外，就是字体。常规来说，广告平面设计内容需要十分醒目，能够让人群看见该广告的第一眼就掌握主要信息内容，从而吸引人群，引导人群。以当前我国广告事业的发展状况来看，广告平面设计更追求新颖、独特的设计形式，并与其他广告商的广告平面设计具有较大差别，使其能够立即抓住人们的眼球。在字体设计上，其广告信息正文设计可以使用印刷字体，将正文字体造型与标题造型风格进行有效搭配，并将广告主体信息直观地表现于平面设计当中，使人们能够最快地掌握信息内容。例如，在路边的路标危险提示标牌设计上，其字体设计需要非常醒目，并能够准确地将信息传达给路人，引起路人的重视，降低路人的安全风险，也有效降低安全事故的发生机率。

3结束语

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关键词：平面设计;极简主义;表现手法;思考

一、极简主义风格的特点

1.纯粹化

极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。

2.对称构图

以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。

3.新材料的运用

材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。

二、表现手法

1.文字

作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。

2.图形

人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。

三、结语

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【关键词】现代平面设计；中国传统文化；艺术元素；运用

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。从文字发展演变过程而言，文字具有阶段性特征，比如，秦朝文字和汉朝文字有着很大的差异，然而正是这种不同风格的文字为现代平面设计提供了丰富的可借鉴传统文化资源。文字是现代平面设计的基本元素。从文字起源来看，其就是一种图形，象形文字的产生，可以让人们根据这些文字图形辨认实际事物，在现代平面设计中只是又一次还原了这些文字图形的原有功能，逐渐形成了一种特定审美元素。除此之外，文字的另一种表现形式——书法，在现代平面设计中也得到了广泛运用。比如，中国银行标志设计就融入了传统书法艺术。从外形上看，其标志就是一种古币，内圆外方，具有天圆地方的含义，而古币中间是“中”字，再加之古币自身就是金钱的意思，充分说明了中国银行的深层含义。通过传统文字与书法的运用，增加了平面设计的灵活性，不仅发扬了传统文字与书法文化，也增强平面设计的艺术效果与感染力。

三、传统色彩在现代平面设计中的运用

随着社会的不断发展与进步，色彩也越来越丰富，并且人们对其赋予了时代意义，比如，黄色在中国古代代表皇权，表示高贵。经过五千年的发展，中国传统色彩运用也取得了很好的成就，一些传统色彩依然受到大多数人的推崇，在现代平面设计中得到了普遍运用。在中国传统色彩中，人们非常喜欢中国红，在某种程度上而言，中国红甚至成为了北京的颜色。经过长时间的发展，红色已经成为了中国人的灵魂。

四、传统民俗在现代平面设计中的运用

中国地域辽阔，民族众多，人口众多，形成了很多传统民俗。现阶段，中国很多优秀平面设计中，均融入了一些当地的风俗习惯与本土文化。在现代平面设计中，融入一些传统民俗与本地文化特色，可以让人们对设计作品产生浓厚的亲切感，非常容易引发人们对设计作品的情感共鸣，加深对设计作品的认知。

五、结语

总而言之，将中国传统文化艺术元素融入到现代平面设计中时，不是单纯的叠加，需要结合实际情况予以改进、创新，在达到平面设计效果的条件下，展现了中国传统文化的精髓，实现了中国传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].魅力中国，2013(17).

[2]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2014(28).