广告设计行业分析精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇广告设计行业分析，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：媒介融合；广告设计；创新性；广告创意

新时代背景下，新媒体技术已经得到了广泛发展与应用，同时新媒体与传统媒体也开始实现融合。这也使我国开始逐步进入媒介融合时代，实现了信息传播模式的创新转变[1]。对于我国广告设计行业来说，媒介融合模式使广告设计作品的传播面与影响力显著提高，广告设计作品需要面对更多受众。因此传统广告设计已经很难在媒介融合背景下取得较好的发展成效，必须要进行积极的创新。

一、媒介融合时代广告设计行业面临的机遇和挑战

在当前媒介融合时代背景下，我国广告设计行业也迎来了较多机遇。这主要是因为新媒体模式的全面发展与应用，使广告设计的市场得到了较好拓展，拓宽了广告设计作品的受众面。在这种情况下，广告设计行业的市场需求也会显著增加，使整个行业的发展具有更大潜力[2]。立足于这种背景，如果广告设计行业能够积极进行创新探索，丰富广告设计内容与创意元素，那么就可以把握机遇，实现长远可持续发展。但需要注意的是，我国广告设计行业在媒介融合背景下也面临着较多挑战，特别是当前行业内部很多广告设计人员的创新能力不足，导致他们在媒介融合时代下依然只能随波逐流，很难进行创新突破。除此之外，当前我国整个广告行业的监管力度也存在不足，使广告设计人员很难保住自己的创新设计产品，这对于整个行业的创新转变也是一种巨大的挑战。

二、媒介融合时代广告设计的创新性发展方向

（一）立足于媒介融合实现广告视觉元素创新

对于广告设计人员来说，应该积极了解媒介融合对于广告宣传效果的影响，充分考察广告视觉元素在媒介融合时代下的创新。结合当前我国社会民众的审美观念来看，大部分社会民众更容易接受创意图形，这主要是因为媒介融合时代背景下，社会民众每天接收的信息量非常多，而能够迅速吸引民众目光的内容很少。因此，广告设计人员应该突出创意图形，激发视觉元素创新，使广告投放以后能够迅速进入受众的眼中，并给受众带来较深的印象。在具体设计的时候，设计人员应该实现创意图像和媒介融合的联动，在保证创意图像能够真正吸引受众的同时，也要发挥媒介融合的优势，使广告受众转变为潜在消费者。

（二）通过媒介融合平台丰富广告创意

媒介融合给广告设计行业带来了新的发展方向，因此广告设计人员应充分把握媒介融合带来的便利，丰富广告设计的创新元素。比如奥利奥公司跟天猫商城进行合作，开展了奥利奥缤纷音乐盒的活动。这项广告设计通过媒介融合平台，引入了多项传感技术，将奥利奥放置于形状类似于唱片机的音乐盒上，在使用光感技术以后，放入饼干就可以播放音乐，而在咬一口饼干以后，饼干遮挡面积也会发生变化，引起歌曲的切换。不仅如此，在摆放公仔以后，还会播放天猫广告音乐。这种广告设计方式实现了广告作品与受众之间的互动，提高了受众在接收广告内容后的整体体验水平，广告设计作品富有创意，并且能够产生非常显著的宣传成效。奥利奥与天猫商城联合开展的广告宣传，使奥利奥产品上线一天就直接售罄。

（三）结合消费者的心理状态明确广告创新方向

在媒介融合时代背景下，消费者对于商品整体定位也会发生较大的变化。这主要是因为在媒介融合环境中，消费者能够对商品进行在线评论，广告信息传播也形成了双向传播格局。在这种情况下，广告设计人员应充分关注消费者的心理状态，使广告设计产品能够符合消费者的心理需求，最终提高广告传播的效果。这也需要广告设计人员能够站在消费者层面上思考问题，同时还要通过社交媒体和自媒体平台，明确消费者对于广告设计产品的感知情况与体验水平。事实上，在媒介融合时代背景下，由于各个社会民众都可以通过新媒体平台发声，因此广告设计产品最好能够立足于消费者心理状态，引发他们的情感共鸣和心理认可。通过此种方式，社会民众就会主动进行广告设计内容的传播，使广告设计创新产品能够取得更好的传播成效。

（四）实现传统广告与新媒体广告的合理融合

在媒介融合时代背景下，广告设计人员应充分了解传统广告和新媒体广告的优势，并实现两者优势的融合，取得更好的广告创新成效。传统广告的成本比较高，传播面也比较狭窄。但传统线下广告能够给受众带来较好的体验环境与氛围，同时也能够给受众带来更多的温度。而新媒体广告则能够通过大数据等各类技术，进行广告受众的精准挖掘，使广告设计可以结合不同受众群体进行专项创新设计[3]。因此，广告设计人员应该把握这两种方式的各自优势，合理选择广告设计方法以及后续投放方式。一般来说，当前传统线下广告更适合品牌传播，比如网易云音乐在地铁站投放的广告等。而新媒体广告则更适合产品广告设计与传播，比如三只松鼠在抖音等平台投放的广告等。

三、媒介融合时代广告设计创新性的保障策略

（一）激发广告设计行业的创新活力

在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多的机遇。因此，对于广告设计行业内部各个企业来说，应充分把握这些机遇，激发内部创新活力。这也需要广告设计企业能够加强自身对于媒介融合的认知水平，同时还要积极借鉴国内外优秀广告设计创新作品，并对当前我国社会民众的审美变化和潮流文化进行全面探索，逐步明确创新设计的方向，以便取得更好的广告设计创新成果。除此之外，广告设计企业也应该全面贯彻创新驱动战略理念，引导各个广告设计人员充分重视创新元素，真正激发创新活力，在复杂市场环境中取得更好的发展优势。

（二）做好新时期广告设计的监管工作

虽然我国广告设计行业在媒介融合时代环境中具有较好的创新发展前景，但是当前我国广告设计行业整体上还比较混乱，出现了广告设计抄袭等现象。由于我国在广告设计行业法律政策方面的不足，这些行为并没有得到较好的法律规范与管理。在这种情况下，广告设计创新成果就无法得到较好保护，容易挫伤广告设计人员以及相关主体企业的积极性。因此，我国相关政府部门也应该立足于广告设计创新发展的层面，制定广告设计成果保护的相关法律法规，并明确广告设计成果抄袭的法律界限。不仅如此，相关部门还应该充分发挥自身的监管职能，积极处理社会行业中存在的广告创新设计产品的争议，促进我国广告设计行业实现长远可持续发展[4]。

（三）加大广告设计人才的培养力度

广告设计创新活动需要一批高素质人才作为支撑。因此，我国应加强广告设计人才的培养力度，政府部门应充分发挥自身引导职能，促进高校、社会企业等各个主体能够形成教育合力。结合当前我国高校教育体系来看，可以充分利用校企合作的优势，使社会企业能够参与到高校人才培养体系中。而对于高校来说，也应该在教学过程中融入创新设计的相关元素，积极在校内开展广告设计创新创意大赛等活动，使学生的创意思维能够得到较好的开发，从而实现广告设计创新人才的培养。

四、结语

在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多创新发展的机遇。对于各个广告设计人员来说，都应该充分明确媒介融合给整个广告行业带来的影响，同时还要立足于媒介融合传播渠道进行广告创意设计与延伸。在这个过程中，广告设计人员也应该结合媒介融合时代积极分析消费者的心理状态，使广告设计创新点能够与社会大众在媒介融合时代背景下的审美点相契合。除此之外，相关部门也应该在媒介融合时代下做好广告设计行业的监管，利用法律政策保护广告设计创新作品，促进广告设计行业的长远可持续发展。

参考文献

[1]李俊.新媒体时代MG动画在广告设计中的创新运用[J].传媒论坛，2020(6):123-124.

[2]杜翔宇.媒介融合时代广告设计的创新分析[J].中国民族博览，2020(2):183-184.

篇2

 

职业教育是以就业为导向的教育，在《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》(国发〔2014〕19号)文件中就指出：职业教育要服务经济社会发展和人的全面发展，推动专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接。因此，专业课程内容必须与职业工作岗位要求进行有效对接。

 

广告设计专业是我国职业教育中开设时间较长的专业之一。目前，在移动互联网爆发的时代背景下，传统广告业受到的冲击十分巨大。传统媒体如报纸杂志等逐渐萎缩，取而代之的是新型数字媒体传播的不断涌现。而广告本质就是一种传播，它与媒体息息相关。因此，在广告媒体发生了改变的同时，从事广告设计相关行业的工作岗位与岗位需求也相应发生了变化。

 

本文就从广告行业趋势及工作岗位需求的变化出发，为实现高职广告设计专业课程与工作岗位进行无缝对接，在课程体系建设、课程设置及教学创新等方面进行了研究与实践。

 

一、广告行业现状及发展趋势

 

1.我国广告行业稳步发展。根据中国产业调研网的《中国广告市场现状调研与发展趋势分析报告(2016-2022年)》中指出，中国已经成为全球第二大广告市场。虽然目前增长速度放缓，但广告总量还不及美国广告市场40%，可以说潜力巨大。得益于中国稳步发展的经济形势，因此，中国广告行业仍将继续成长与扩大。

 

2.新媒体广告增长迅速。新媒体时代，传统四大媒体：报纸、杂志、电视、广播的广告市场出现了大幅度的下滑。相反，基于互联网、移动互联网、社交网络等新媒体广告却呈现出爆发式的增长状态。由于移动网络的覆盖率越来越广，连接速度越来越快，数字化营销方式包括微博、微信等社会化媒体营销受广告主的重视程度越来越高，未来将成为广告行业的主力军。

 

3.广告从业机构发生变化。以社交网络、电子商务、移动APP、搜索引擎为代表的数字化技术方式，使传播方式发生了巨大的变化。广告服务不仅仅限于传统业务，还需要整合多种新媒体渠道。社交广告可以通过微信朋友圈或微博中转发而得到快速而广泛的传播。因此，出现了越来越多的新型“广告公司”，使传统广告公司受到极大挑战。如专门针对新媒体广告运营和推广的互动营销公司和“无线4A”公司，逐渐走上广告舞台。

 

二、广告设计专业工作岗位及能力需求分析

 

1.广告设计专业定位。高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型， 肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。高职广告设计专业培养的是能适应当前或未来广告设计领域需要的创新型高技术技能人才，是“创造性+技能型”的专业设计师。

 

2.广告设计专业工作岗位。广告设计行业涵盖的领域较广，不仅限制在传统领域，由于新媒体行业的蓬勃发展，专业领域之间又不断交叉，促使高职广告设计专业的就业范围进一步扩大，就业也更加灵活。通过调研广告行业机构及招聘平台，我们整理出广告专业就业的工作岗位主要有：①广告设计师(设计助理、设计制作员)。主要面向的就业单位是广告公司、设计公司、整合营销传播机构、策划机构、互动营销机构、企业广告部等等;②平面设计师(印刷品设计师、品牌设计师)。就业的主要单位包括平面设计公司、品牌设计机构、文化传播公司、设计工作室、企业设计部、印刷厂、图文快印公司、婚纱摄影机构等等;③UI设计(软件界面设计)。就业单位主要是设计公司、信息科技公司、互联网公司等。此岗位是受益于移动互联网时代的发展，对移动应用类软件及可穿戴设备界面设计人才的需求增大，而且目前是最为火爆的岗位之一;④网页设计师。面向的就业单位包括信息科技公司、互联网公司、设计公司、淘宝网店等。⑤其他。包括自主创业，成立设计工作室，可根据自身的专业能力、水平大小承接相关业务。

 

3.岗位能力要求。通过对多家广告设计行业从业机构所进行的市场调研分析总结，对于初级广告设计工作岗位的能力要求不外乎以下五个方面：①策划分析能力;是指对设计项目进行的前期调研分析，包括市场分析、产品分析、竞争对手分析，进而归纳出该项目的设计策略、设计定位，是进行设计工作前必要的准备工作;②创意设计能力;是指在设计策略的指导下进行的设计构思，创意思路的表现，要求岗位人员思维开阔，思路敏捷;③执行制作能力;是指设计方案的具体执行能力，包括字体排版、图形色彩、软件应用技术、各种设计技能的熟练运用，另外还需要了解后期成品制作所需的各种工艺及技术表现手段;④沟通协作能力;是指岗位人员与公司团队成员之间的协作能力，还包括提案能力，设计表达及良好的沟通技巧;⑤职业道德。主要体现在对工作具有强烈的责任心，工作认真负责，热爱本职工作，对企业的忠诚度等方面。

 

三、基于工作岗位对接的高职广告设计专业课程设置

 

1.基于工作岗位需求重构课程体系。现代科学最突出的特征之一是学科之间的知识和技术相互渗透、相互交融，课程综合化是现代教育的趋势。专业核心课程是培养学生职业核心能力的主干课程，因此，需要与工作岗位进行直接对接。专业基础课程是对专业核心课程的辅助课程，为培养学生的职业核心能力打下坚实的基础。根据广告设计专业的工作岗位设置专业核心课程，就需要将该工作岗位所需的职业能力整合到该课程当中。因此，需要调整和精简课程的门类，并将相关的课程进行有机综合。将从事工作岗位所必备的职业素养整合成专业基础课程、专业拓展课程。而顶岗实习课程就是实现与工作岗位的零对接，检验职业能力的窗口。

 

2.与工作岗位对接的专业课程设置。根据目前的广告设计工作岗位分类，改革原有的课程结构，将专业核心课程整合为四大核心课程，分别是①广告设计课程——对应广告设计师岗位;②印刷设计(印刷品)课程——对应平面设计师岗位;③企业形象设计——对应品牌(平面)设计师岗位;④互动新媒体设计课程——对应UI设计师、网页设计师岗位。

 

按照广告设计工作岗位技能需要，将专业基础课调整为：美术基础课程(素描色彩)、设计基础课程(构成设计)、设计软件课程(PS，AI等)、字体与版式设计课程、图形图案课程等，通过这些基础课程，夯实广告设计专业学生基本功。

 

广告设计专业教学计划

 

专业基础课(一年级) 专业核心课(二年级) 专业拓展课(三年级) 选修课程

 

专业课程体系 美术基础(素描、色彩) 广告设计 顶岗实习 思政

 

设计基础(构成) 印刷设计(印刷品) 毕业设计 英语

 

设计软件(PS，CD，AI) 企业形象设计(品牌) 就业辅导

 

字体与版式设计 互动新媒体设计 心理学

 

图形图案设计(插画)

 

3.根据岗位能力需求整合专业核心课程课程模块。把原本零碎的知识和技能课程转换成课程模块，将它们整合到专业核心课程当中，调配课时分配，使专业核心课程成为一门“大课”。一门“大课”之中含有众多“小课”，而每一门“小课”就是每一项岗位技能。根据岗位需要适当加入新的课程模块，以适应不同的岗位需求。以“广告设计”课程为例，其课程模块融入了课程导入、市场调研及分析、广告策划、广告文案、广告摄影/摄影、广告创意与表现、新媒体广告、方案汇报、作品展览，并加入了外聘专家讲座和外出考察内容，增加了学生的视野及激发学生的学习兴趣。这些课程模块基本上涵盖了从事广告设计师岗位所有的专业核心能力。而课程模块的顺序安排也是按照广告设计项目的工作过程为导向，从市场调研，到策略策划，再到设计表现，最后到方案评审，作品展览，课程的教学内容基本涵盖了广告设计项目的全过程。

 

4.实行专业核心课程主持人制度，打造课程教学团队。以擅长该领域的教师作为课程主持人，并且实行多位教师同时授课的机制，每个教学模块以最擅长的教师来担任，取长补短，优势互补，充分发挥教师的专长，打造课程教学团队，不断改进教学内容，达到课程目标。

 

四、结语

 

基于工作岗位对接的广告设计专业课程设置，满足了工作岗位对于岗位技能的需求。鉴于这样的课程设计在高职院校广告设计专业的课程设置中还是首例，而且在教学场地、教学设备、主讲教师管理、教学内容的协调上、教材以及学时分配上还存在诸多问题，还有不成熟和不完善的地方，需要进一步改进。

篇3

【关键词】高校艺术；设计专业；广告设计；创新途径

一、引言

当前素质教育是我国教育行业发展的主要趋势，在素质教育发展背景下，我国高校的艺术设计专业也在不断进行创新。艺术设计行业和市场也处于对优秀设计人员求贤若渴的状态，国家教育单位也已经对艺术人员的培养工作给予了足够的重视。高校艺术设计专业希望培养出具有较高水平的广告美工人员与广告营销专员，这就需要广告设计专业的学生具有较强的专业素养以及创造能力，能够独自进行广告的设计工作与制作任务。但是我国高校的广告设计专业发展较晚，虽然国家已经对其给予了足够的重视，但是在当前的教育模式中还是存在着一些问题，这些问题严重阻碍了高校艺术设计专业广告设计教学的发展。

二、对高校艺术设计专业广告设计教学重点的简要分析

随着社会的不断发展与科技的飞速进步，广告设计行业需要的是具有较强的专业素养以及创造能力的艺术设计人员。为了保证广告设计行业能够获得充足的设计人员，高校广告设计专业的毕业生能够顺利找到工作，更好地适应社会，高校管理人员与教育设计人员必须顺应社会潮流，对传统的教学模式进行创新。国家教育部门目前已经对高校广告设计专业的教育改革提出了新的要求：教育模式设计必须具有创造性、宽口径，并且教育人员的素质必须符合一定的标准。其中，教育模式的创造性是指教育模式必须能够协助广告设计专业的学生摒弃传统的设计思想，根据自身所学和所接触到的设计知识进行广告设计，只有这样才能设计出与众不同的产品；教育模式的宽口径是指高校要以培育具有多项技能的复合型设计专业毕业生为目标，因为具有多项设计技能的复合型设计人才才能更好地适应当前社会；设计的宽口径指，高校需要培养出掌握多项技能的复合型设计人才；具有高素质的教育人员是指教学者能够根据学生的所学情况和教学目标制定有针对性的教学方案，只有这样，才能保证学生在课堂上真正学得有用的知识和专业技能。

三、对创新高校广告设计教学方法措施的简要分析

（一）教育人员要帮助学生养成正确的思维方式

当前任何各行各业的发展驱动力为创新，广告行业也不例外，高校学生在日常学习中能够在已经发展成熟的教学体系中获得广告制作方法与流程，但是仅仅通过传统的教学模式无法保证学生能够学到最前沿的广告设计创意策略。学生必须具有将所学设计专业广告知识转变为广告设计创意的能力，教学人员必须从学生学习的角度来对传统的教学模式进行调整，将激发学生想象力为教学重点，培养学生具有正确、创新的思维方式，帮助学生养成科学的学习方法。除此之外，教學人员在进行教学的过程中还要时刻注意学生在课堂上的平常表现，要结合每位学生所学情况与学习能力进行有针对性的教学，帮助学生发掘自身的闪光点与特长。

在帮助学生养成良好的思维方式之后，教学人员还要给学生留出足够的思考空间，让学生去好好消化上课所得。好的广告创意的形成通常要包括“起”“承”“转”“合”这四个流程，其中“起”流程主要是指寻找出能够吸引观众观看广告激情的方式；“承”流程指的是通过所设计出来的广告产品能够有效将想要传达的内涵呈现给观众；“转”流程指的是将观众的审美观同广告内容相结合。综上所述，想要保证高校艺术设计专业学生能够设计出优秀的广告作品，通过广告作品能够将广告信息完整的表现出来，教学人员必须帮助学生养成良好的思维方式，只有这样才能保证学生设计出来的广告产品更容易推广和宣传。

（二）教学人员要结合丰富生动的案例进行教学

广告设计行业同其他行业相比实践性较强，但是我国一些高校的艺术设计专业的教学重点还是以理论教学为主，很少安排学生去真正的设计实践，长此以往学生就会对广告设计专业丧失兴趣，失去了学习的动力就无法全面、准确的学习专业知识。因此，教学人员在进行广告设计教学的过程中必须对案例教学模式给予足够的重视，通过广告案例能够让学生真正的接触到广告设计的魅力所在。案例教学模式就是将抽象的广告理论知识与设计理念进行具体化处理，给学生提供一个真实、实践的学习环境，通过潜移默化的影响让学生真正掌握广告设计知识与技能。

（三）教学人员要结合分组协作的方式开展课堂教学

教学人员在进行教学的过程中要对学生的兴趣爱好以及学习特征有充分的了解，还要结合所了解的内容将学生进行科学、合理的分组，假设每个小组已经成为了广告设计公司中的团队，每位学生为广告设计公司团队中的一员，结合广告设计流程和每位同学的特点进行职能与岗位的分配，并且还要要求学生团队合作，在交流与合作的过程中才能找出新的设计灵感。

四、总结

综上所述，为了培养更优秀的广告设计人员，保证学生更好地适应广告设计行业的需求，各大高校必须对艺术设计专业广告设计教学的创新工作给予足够的重视。

参考文献 

[1]李斌玉，李丽珍，李霞.案例教学法在广告欣赏教学中的应用[J].长春理工大学学报（社会科学版），2015（01）：112～113. 

[2]李丽珍，李霞，廖景丽.地方高校广告设计课程开放式教学改革初探[J].大众文艺，2013（07）：124. 

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关键词：以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式

随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1 高职广告设计专业学生学情分析

近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展

（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。

（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强，“命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。

（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心

2.2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。

2.3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

参考文献：

[1] 张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[2] 罗丹.从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化[J].职业与教育，2015.

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在中国经济腾飞的背景下，广告行业蓬勃发展，所以高职广告设计专业的教学发展也要与时俱进。本文以高职广告设计专业的总体人才培养目标为依据，展开“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革与实践研究。

关键词：

以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式

随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1高职广告设计专业学生学情分析

近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2“以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1“命题式”比赛促进学生职业能力的发展

（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。

（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强“，命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。

（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心

2.2“自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。

2.3“命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

作者：田商菲 单位：广西演艺职业学院艺术工程学院

参考文献：

［1］张树庭.广告教育定位与品牌塑造［M］.北京：中国传媒大学出版社，2005.

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关键词：广告设计；人才培养目标；课程标准；授课方式

随着科学技术与社会经济的高速发展，广告设计也迎来了发展的黄金时期，商业的、公益的；国内的、海外的；传统的、现代的，各式广告让受众目不暇接，想要在海量信息中迅速引起受众的关注，完成商业目标，有效地传递信息显得愈发重要。在此浪潮中，学校如何应对，我们要做出及时的反应。近期指导学生的毕业设计，在此过程中深切感受到要培养出适应时展、满足社会需要的广告设计人才，我们的教学理念、教学模式需要做出及时的调整。

一高职广告设计教学现状与问题

从学生毕业设计和与兄弟院校老师交流的情况看，学生都能熟练使用Photoshop、Illustrator等常用的设计软件进行制作；手绘草图也能体现出素描、速写、色彩和平面构成、色彩构成、立体构成的所学，这类基础课程教学效果都很好。然而，设计的实际内容却不尽人意。广告主题的拟定、文案的编辑、设计元素的选择、版式的编排等影响广告设计效果的因素普遍存在明显的问题，所有问题都与教和学密切相关。因学制的限制，与广告活动有关的营销学、传播学、消费心理学很少写进教学计划；决定广告策略、广告定位的市场调查研究很少被执行；影响广告设计视觉传递效果的美学法则、版式设计缺少专门的训练。而实际情况是素描、色彩、速写等美术基础课程在高中阶段就已有所训练，学生已有相关基础，个人认为这部分课时不必占据一个学期，可将平面构成、色彩构成、立体构成、设计基础等往前调整，给出空间安排市场调查、广告文案等必须设置的专业课，还可设置营销、策划方向的选修课程，完善广告设计的课程体系。高职教育培养的是技能型人才，广告设计的应用性也极强，要培养出适应当代广告设计要求的人才，必须落实人才培养目标，调整教学模式与教学内容，重视教师队伍综合素质培养与行业发展的对接。

二围绕人才培养目标制定严谨的人才培养方案

高职艺术设计类专业不应片面强调“应用”、“技能”，否则多数学生会被塑造成“绘图软件的高手，设计的庸才”。我们培养的是能适应时展、满足企业需求，服务社会经济发展的具有较强综合职业能力的高素质技能型专门人才。在确定了应用型人才培养目标之后，需要解决的是如何将应用型人才培养的目标和应用型人才需要具备的能力联系起来，围绕着应用型人才所具备的能力，进行分析，加以分解［1］。这方面我们确实不够好，对能力的分解不够具体不够严谨，造成部分学生修完课程后，对所学专业还处于模糊状态，无法满足企业需求，在行业无法立足。在教学过程中发现学生们关注的是软件绘图技术的提高及作业是否美观，这显然是对广告设计缺乏系统学习与实践的表现，因为在我们的人才培养方案中只是描述培养的人才需要具备哪些能力，如：具备良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力；具备平面设计方案风格与创意规划的设定能力；能熟练运Illustrator、Photoshop等相关设计软件，按设计制作规范及标准完成各类平面设计项目的能力。对于培养这些能力需要设置的课程安排却不系统。只有对能力进行合理的分析，将实现一系列能力需要开设的课程进行系统的安排，才可能实现培养目标。

三合理的课程标准、授课计划是关键

由于之前的教与学不到位，每一名学生的毕业设计都遇到了很多困难，虽然我对其一一分析并加以指导，学生也能做出及时的反应，对设计进行调整，但是工作量非常大。广告设计是一门系统的学问，学生经常遇到很多知识盲点，导致设计效果不佳，相信老师们都深有体会。其实，这与课程标准、授课计划的系统性、可行性密切相关。课程标准中每个教学模块的理论基础、实践任务以及考核与评价标准都应紧贴实现培养目标需要具备的能力，细致到广告活动的调研、策划、实施和评估等环节，不脱钩。如此，课程的脉络就延伸到了广告的具体环节，能让教师教得清晰，学生学得明白，教与学均得以良好实现。以我校的广告设计为例，前期基础课程为素描、色彩、三大构成、Photoshop和Illustrator，广告设计课程为7周56节，授课主要内容为图形、字体、色彩、版式的设计。直接结果是学生因部分环节的知识缺失，导致了对广告活动缺少系统认识。

四模拟实战的开放型授课方式

那种教师讲授理论知识后，学生在电脑上绘图再上交作业的课堂模式已经不适用于当今的设计人才培养。本学期的毕业设计指导工作，我们模拟实战，让学生了解广告活动的过程，通过实践改变了学生对广告设计最初的认识。任务是之前学生参加过的大学生广告设计大赛的选题，初衷是参赛时提交的设计太不成熟，希望通过毕业设计体验设计活动的全过程，缩短学校与社会、学生与职业设计师，转换环境、角色的适应过程。在与每位学生一起制定了工作计划后，开展了调研工作。根据不同的设计对象，分别制定不同的调研内容、调研方式，调研后撰写调研报告、确定广告策略（在此过程中还请教过专门的广告策划人员）。进入设计阶段后，根据广告主题设计不同的方案，讨论后选出最可行、最实用的方案进行优化设计，而后制作投放环境的场景，广泛征求意见，进行模拟评估直至定稿。按照这套工作计划执行，学生在每个步骤都投入了精力和热情，较往常常规的教学效果好很多。老师在每个环节布置具体任务并加以指导，能反映出学生在创作过程中的进步，调研、策划、创作能力明显提高。

五做好教师的继续教育工作

高职院校的教师队伍多数是从高校毕业就参加工作，没有在行业、企业的工作阅历，缺少广告设计的一线工作经验，授业是凭所学的理论知识，与职业院校教师所需的能力存在或大或小的差距，提高教师的专业能力就势在必行了。学校要给教师提供外出进修培训的机会，扩展他们的专业视野，使他们有机会感受到广告行业里的新知识、新技术、新的思维模式，并将这些作为教学资源渗透到课程教学中，使讲授的内容更有广度和深度，更有适应性、开放性和系统性。[2]目前很多教育主管单位与职院已经很重视这项工作，积极开展师培项目，学校与行业、企业的对接也在大规模的展开，越来越多的一线教师获得了提升自身能力的机会，有理由相信教师的继续教育会越办越好。中国经济与社会在高速发展，广告行业也在不断迎接挑战，对设计人才的要求不断提高，专精人才相对紧缺，培养能快速适应行业发展、满足企业需求的职业新兴力量也是我们必须迎接的挑战。人才培养目标需要接受市场的检验，人才培养模式需要得到行业的认可，学校的教学质量需要获得社会的认同，教与学就必须要适应专业与行业的发展步伐。

参考文献

[1]魏朱宝,刘红.“错位”与“重构”——应用型人才培养方案设计的思考[J].中国大学教学,2011,07:79-81.

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广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一，需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾，能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多，大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大，或者是拥有相近的优势专业，还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看，高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性，导致其专业发展存在一些问题，如专业的定位不够准确，师资队伍的建设不够合理，还有的学校无法为学生提供良好的实践条件，在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史，这些问题都有待解决，以下将进行详细分析。

二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析

第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。

三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究

对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。

四、结语

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关键词：高职院校 广告设计 特色 人才培养

随着科学技术的发展，社会的进步，信息化时代的到来，知识更新的速度越来越快。21世纪的中国高职广告设计教育面临着新的机遇和挑战。在高职院校的广告设计专业人才培养过程中，传统的培养模式远远不能适应专业的发展。因而，顺应广告设计专业的发展规律，研究和探索教学实践培养模式，把专业和社会实践纳入人才培养体系，成为新时期高职院校培养广告设计专业人才的重点。

一、高职院校广告设计专业发展回顾

近年来，全国各地高职院校纷纷开设广告设计专业，东莞职业技术学院根据东莞市广告产业发展的需要也于近年设置了广告设计专业。广告行业作为过去三十年增长速度最快的行业之一，它的发展需要大量专门人才，回顾过去十余年高职广告设计专业的发展，市场需求刺激广告专业快速增长，从近十年来广东省高职广告设计专业的发展来看，高职层次广告设计专业设置院校数目增快迅速，但是大多数高职院校开设广告设计专业的原因大多是“社会需求量大”、“拥有相近专业优势”、“扩大招生生源”等，盲目性较大，存在问题颇多，如在专业定位不准确，师资队伍结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学，其主要表现以下几大特点：

1.专业定位不准确

大多数高职院校在经费上没有政府拨款，专业经费主要靠的是学费，学费多少与招生数直接挂钩，而招生数离不开就业率，就业好的专业往往是热门专业，热门产业又和热门产业联系在一起。广告产业在过去的三十年里发展异常迅速，高职院校也是根据广告产业的发展开设的广告设计专业，但是高职广告设计专业应该有什么特点？应该培养什么样的学生？与本科有何不同？由于在设置专业时没有认真调研，专业定位体现不出高职特色、区域特点，这些问题到现在依然没有彻底解决。

2.师资结构不合理

对于高职广告设计专业来说，师资结构不合理成为一个非常突出的问题。近些年，开设广告设计专业的院校数目迅速增加，这需要更多数量的专业教师来满足专业教学，然而，现在的高职院校广告专业师资受通常采用的引进师资政策（要求硕士、博士学位或者是副高职称以上）的制约，这种高学历、高职称的广告设计专业教师无法满足全国上千所高职院校的广告设计教学需求。即便有高学历、高职称的教师也大多是从校门到校门，理论功底较强，但多数不具备设计时间工作经验，动手能力较弱。他们基本上没有太多的实践经验，无法胜任广告专业实践性课程的教学工作。相反，那些业界经验丰富、学历不高的专业人才却因高校引进师资的高门坎而被拒之门外。这样看来，各高职院校引进广告设计专业教师机制从某种意义上制约了广告设计教育的正常发展。

3.实践教学条件差

广告设计专业作为一门实践性非常强的专业，尤其是高职层次广告设计专业，培养具有较强实践能力的专业学生显得尤为重要。要提高高职广告设计专业的实践教学水平，无非从校内实训室建设、聘请行业专业人士教学、校外实训基地建设等方面着手，由于校内实训室建设需要大量经费，政府财政拨款程序较慢，很难在短时期内提高校内实训室的硬件建设；由于课时费的捉襟见肘，又很难从行业里聘请到真正具有实践经验的专业人士；校外实训基地建设更是由于广告公司缺乏现实利益动力，高职院校也很难向广告公司提供好处，很难建立起学生实习实践的平台。这些实践的教学基本条件的欠缺使实践教学的质量得不到保障。

4.课程设置不科学

目前高职广告设计专业普遍存在着课程设置不科学问题。一是课程设置上存在对本科广告专业的课程进行压缩现象。二是依然存在学科式教育的痕迹，欠缺高职教育课程的特点。三是部分课程已经不符合当前广告行业的需要。四是课程开设顺序及课时有待进一步探讨。五是理不清广告设计与其他艺术设计类专业的关系。课程设置的不科学导致教师在专业教学中难以把握教学的侧重点，学生不能在职业认知中对自己进行科学定位，使得教学效果降低。

二、高职广告设计专业人才培养体系建设的设想

广告设计专业倡导“职业技能素质教育与创业教育相结合，服务地方经济”的办学特色。培养掌握全面的设计技术能力、具备较高设计素养、具有创新精神和创业能力的广告设计人才。在高职办学过程中，我们应根据本行业分工细、跨度大的特点，迅速、及时的完善专业课程内容，确立建设具有行业、企业特点的办学特色。

1.体现高职特色

相比本科教学，高职教学具有灵活性、实践性强的特点。在授课课时上可以灵活把握课程课时，在授课地点上可以在广告公司一线进行教学，在授课方式上可以工学融通。在实践方面，建立起完整的实践教学体系，在教学过程中突出实践性教学，把握理论与实践的关系。

2.明确专业定位

根据教育部高教司2006第1 6号文件，高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。因此，首先要明确高职和本科培养的目标不同，高职广告设计专业培养的不是广告大师，而是广告行业的能工巧匠，高职广告设计与制作专业教学中把握理论够用的原则，侧重专业实践的教学，培养具有可持续发展的高素质技能应用型人才。

3.加强师资建设

高校教学培养水平很大程度取决于专业教师的水平，高职院校在发展壮大中要培养出符合高职教学需要的高水平教师。根据高职广告设计专业的师资队伍的现状，可以通过以下几个途径加强师资队伍建设。一是要求专业教师到广告公司进行实践锻炼，将校内专任教师每年分批派往广告公司进行锻炼，提高专业教师的实践经验，丰富教师的教学内容。二是引进广告行业、企业中实践经验丰富的人员任教。

4.改善实践教学条件

在校内实训室建设方面，结合高职广告专业的经费现状，校内实训建设可以简而精，建设好必须有的实训室如画室、专业机房、摄影室等实训室。在校外实训基地建设方面，建立一批数量不多，可以尝试将校外实训基地的项目带到课堂，为校外实习基地完成具体项目。加强广告设计专业实训、实习基地建设，是改善力、学条件、彰显办学特色、提高教学质量的重点。

5.科学设置课程

高职院校在课程设置必须考虑区域经济发展情况，培养出符合本区域经济发展需要的专门人才。例如东莞市的经济发展情况与其他地区不同，因此在我院的广告设计专业中要体现出东莞的特色。首先，进行区域广告行业调查，分析区域范围内广告行业中的岗位需求及知识能力要求，以社会发展对人才的要求为依据，不断调整教学计划，保证课程设置和教学内容的实用性与先进性。其次，邀请行业人士参与共同设置专业课程体系，规划、整合课程体系。再次，与广告公司合作开发校企合作课程。最后，完善课程课时、开课顺序，及时调整学时量及教学内容，按照行业发展的特点淘汰过时课程。

三、高职广告设计专业人才培养体系的构建

广告设计专业是一个实践性很强的专业，其实践环节的设置和实施是专业教学的重中之重。加强实践环节是实现高职教育培养目标的重要手段，本专业应根据各专业方向专业能力培养的需要，构建与理论教学相结合的实践教学体系，做到知识传授与能力培养相结合，能力培养贯穿于实践教学的全过程。以下是笔者从几个方面合理构建特色的教学模式。

1.构建适合于专业教学课程

（1）课程设置强调针对性

广告设计专业从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，适时地对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在教学体系中，主要加强以下几项建议：第一、在基础模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，强化计算机辅助设计在广告设计中的作用，通过教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应企业人才需求。第二、在创意思维模块中，以校内实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过专业技能实践，提高动手能力，初步掌握广告工艺操作流程、制作实施方法和经营管理手段，理论联系实际，培养学生对所学技能的综合运用能力。

（2）基础课教学强调适应性

广告设计专业教学改革中打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。从宏观上考虑基础课所从属的专业和生产一线的需要，注意培养以下能力：第一、培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；第二、开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；第三、培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

（3）专业课教学强调实用性

本专业在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学的实用性、实践性，着眼于培养具有全面素质和综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高等职业技术人才和高技能专门人才，结合省情、校情以及社会对广告设计人才的实际需求，对专业课教学内容加以调整，强调实用性。

2.构建校企合作打造项目式教学的平台

广告设计专业可以与东莞市广告制作有限公司等企业合作建设“校企交流互动训练基地”，并依托其为平台介入行业项目的设计制作，共享企业基地优势项目资源和院校人才资源。进一步加强广告设计专业与企业的联系，加强学生的生产实习和社会实践，大力推行工学结合、工学交替、校企互动的人才培养模式。

（1）“走出去”：完善并继续建设校企交流互动训练基地，师生参与企业项目制作团队，建立质量控制、岗位轮换等教学制度。即学院为企业培训员工，企业为学院实训学生，达到校企双赢的目的。通过在岗教师轮岗锻炼、聘请企业兼职教师等措施，努力建设一支学术结构合理、年龄层次适宜、专业素质过硬的创新型教师队伍。

（2）“请进来”：贯彻“项目课堂”理念，引入企业驻校建设“课程实训工作室”，实施“企业生产线进校园工程”，完善建立校内实训基地经营主体多元化的机制。结合专业发展和教学工作的需要，提高校内实训水平和社会服务能力。将工作室建设成为人才培养基地、技术研发基地、作品孵化基地。拓展社会服务能力，加强对外交流，开展校企合作职业培训和社会培训。

（3）实现校企互动，升级专业建设平台：在校内与东莞市乃至珠三角广告制作有限公司共建广告设计制作实训工作室、工艺输出实训室。建设并完善能掌握专业软件与制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高职应用型人才培养模式。在实践模块中，围绕“项目课程”，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“设计与制作”，使学生掌握较强的策划设计能力，县备实际制作管理的能力，进―步提高学生市场意识和行业意识。

3.建立多元化人才培养体系模式

（1）由广告用人企业和学校共同担负培养人才的教学任务，按照广告企业对职业技能的要求组织教学和岗位培训。使学生能熟练地掌握岗位所需的技术，毕业就能顶岗工作，实现广告企业、学校零距离培养。

（2）通过有代表性的广告行业和企业专家组成的专业建设委员会，制定职业能力分解，开发课程体系。以这些能力为目标，设置核心课程，组织教学内容，并进行考核。完善双证制，拓宽就业面，满足广告企业多元化用人需求。

（3）以实训带动理论提高，设置具有连贯性、渐进性的项目课程，采用模块化的课程结构，以职业能力为中心，按照能力单元要素来开发教学模块，并启动相关课程教材的编写。坚持“服务社会，服务企业”是产学研结合培养模式的保证。

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【关键词】就业；高职；广告设计；人才培养

在中国经济迅速崛起和“中国制造”向“中国创造”转型的背景下，中国广告业快速成长。在欢呼中国成为全球第二大广告市场的同时，一个尴尬的现实是广告公司招不到人，广告专业大学生却找不到工作。造成这种局面有两点原因，一是改革开放早期领先于广告行业的中国广告教育，其成长速度已远远落后于广告行业，传统广告设计的教学内容和形式已经趋于陈旧；其二，广告设计是一个实践性非常强的专业，与市场客观环境脱节的纸上谈兵式的实践教学，造成了学生创意策略空泛、实际动手能力不强。落后的广告教育所造成的专业人才匮乏，已成为制约我国广告业发展的最大瓶颈。切合市场和社会发展需要，将人才培养目标紧紧围绕行业发展需求，对广告设计专业人才培养模式进行改革刻不容缓。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出：“以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。”这为高职教育指明了方向，对于广告设计专业提出了两个方面的要求，一方面以就业为导向设置合理的人才培养方案，另一方面，实践环节的设置和实施是专业教学的重中之重。

一、以就业为导向的人才培养方案制定

1、以就业为导向的核心是真正理解企业的需求

了解企业的需求可以从三个方面去分析。一方面，归纳整理近一年内前程无忧等人才招聘网站的相关广告设计人才需求的岗位职责要求，统计分析相关“技能、素质”描述词汇的出现频率，提炼出企业对广告设计人才比较看重的一些核心关键词，把其作为制定人才培养方案的依据。另一方面，归纳整理国内外一些较为知名的广告设计院校的人才培养方案，分析各院校之间特色差异及特色形成的原因，探寻其与市场结合的关键点。第三方面，根据近年与广告设计专业相关的地方文化产业的行业发展现状及趋势的相关报告，为人才培养目标制定提供进一步的参考。对调查企业招聘要求、知名高校人才培养特色及行业发展趋势，分别从现在、过去和未来三个方面对人才的需求做相关分析及预测，可以真正了解企业的寻求。由此提炼出的关键词可以作为技能和素质培养的核心。

2、课程体系的课程模块要能体现行业的“技能要求”

所有的课程应该归纳为几大模块，每一模块培养某一具体技能。通过我们的调研发现，企业对于广告设计技能方面的要求，通常有美术手绘能力、计算机设计能力、文字表达能力、市场策划能力等。如围绕美术手绘能力，通常会开设设计素描、装饰色彩、风景写生、速写、图形创意等课程。计算机设计能力并不是指学习计算机软件方面的课程，而是指融合计算机软件进行美术设计方面的训练，如版式设计、字体设计、包装设计、CIS设计、广告设计、信息设计、网页设计等。文字表达能力通常会有古代文学、现代文学、文案写作、应用写作等课程。市场策划能力通常会有市场调查、市场营销、广告与消费心理、促销与广告策划等课程。每学期循序渐进地开设相关课程，通过相关理论知识的学习，巩固、强化技能的培养。在具有综合能力的同时，在某一方面技能的突出表现，可以使学生轻松地适应工作。

3、教学培养方法要能反映行业的“素质要求”

高职教育在培养专业技能的同时，也不能放松素质教育的培养。尽管良好的技能是工作的前提基础，但决定人生高度的是素质能力。通过调研，我们发现对广告设计人才的素质要求，通常体现在团队协作能力、沟通能力和学习能力三个方面。首先，在广告由单兵作战发展为多兵种全方位协作的整合营销传播时代，只有在团队的基础之上，围绕同一目标各尽所能、协调合作、互补互助，才能使广告设计达到最大效率。第二，广告作为多学科团队合作的结果，必须使领导、同事和客户的意图达成一致，才能使广告设计项目顺利完成。所谓沟通能力，是指通过主体与客体真实表达意见、达成一致的能力。第三，广告是不断发展变化的行业，随着传播技术的革新，广告传播手段和广告受众在不断地发生变化。因此，学习能力对广告行业显得特别重要。所谓学习能力就是指通过已有知识学习新知识、从而改变已有知识结构的能力。学习能力是认识世界、掌握技巧的基本方法，是所有能力的基础。围绕这三个方面，采取项目化、小组或者工作室等多种教学方式，使素质能力的培养贯穿于教学的全过程。

二、高职广告设计的实践教学模式

1、理论与实践的互相渗透与融合

广告设计属于理论性与实践性都非常强的专业。但在现实中，高等职业广告设计教育存在“实践与理论脱节”、“理论与实践脱节”这两种倾向。一方面，前者倾向于中职化，教学方式照搬中职和中专的技能培训体系，轻视理论教学，忽视理论对实践的支撑作用，使课堂教学常常变成软件操作之类的技能培训。另一方面，后者倾向于本科化，人才培养方案照抄本科教学体系，学生理论类课程纸上谈兵，技能训练课时不足、方法单一。前者使高职广告设计教育培养的学生成为技术工人型的制图员；后者则更加尴尬，理论和技术都不强，使大量的学生毕业即失业。显然，这两种现象都不应是高等职业广告设计教育的本义。只有加强理论与实践的相互渗透与融合，使实践项目穿插于理论教学中，理论贯穿于实践教学全过程，才能做到理论传授与能力培养紧密结合。具体可以采取学生团队式的工作室教学模式和项目化的教学模式。

2、学生团队式的工作室教学模式

在理论与实践教学过程中，组建学生学习工作室有三个方面的好处。一方面，由于高职学生的理论基础不强，工作室教学模式使学生有更多的机会互相帮助和学习，可以充分发挥学生的互助精神，共同提高，有利于学生对理论知识的理解和掌握。另一方面，个人的力量远不如团队的力量，工作室教学模式可以促使学生把实践项目做得更加深入而具体，使其作业品质逐渐与行业要求接轨。第三方面，也是最重要的一点，在工作室教学模式中，学生以团队的方式完成作业，整个团队的学习成绩和荣誉，都必须依靠团队的力量，争论与妥协的磨合过程可以培养与他人合作与沟通的能力。总之，通过工作室发挥团队学习的互和效率性，促进了学生团队意识和协作精神的形成。

3、校企合作的项目化教学模式

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【关键词】中职教育；广告设计；现状分析；创新改革

对于当前的中职广告设计教育来说，毕业生在进入社会后能否很快的进入职业角色是对其成败最为直接的考验，其反映出的根本性问题还是现阶段中职广告设计课程设置与学生未来就业是否相适应。

一、中职教育广告设计课程现状考察与问题探析

近年来，中职院校广告设计专业普遍出现学生就业困难、生源萎缩的现状，究其原因，主要是课程建设没有顺应市场需求。虽然很多中职院校不断的改善和研究设计专业课程体系，且重视在实践中传授技能的课程建设，但是从课程的目标到课程的实施，在许多方面仍存在着不足。

一是课程目标模糊。课程目标是课程预期的结果，是期望学生通过学习每门课程后在知识、技能、态度等方面达到的状态。然而，“照本宣科”、与实践操作脱轨的教学模式，极大的降低了学生的动手能力与参与意识，这就导致了对当前招收的大多是基础薄弱的中职生来说，其掌握的技能不足以应付变化中的就业形势。

二是课程结构单一。广告设计绝非一门单一的学科，在其课程设计中涉及到广告教育体系中的艺术设计、广告学、营销学、消费心理学、大众传媒、电脑制作、印刷、影视制作……都不可或缺。然而回顾现在的中职广告设计教育，往往只注重设计软件的操作教学，而忽视了对学生广告素养的培养。培养出的学生或许在应用设计软件有出色的表现，但是单一的知识结构势必会成为其在广告行业中的发展桎梏。

三是缺乏特色性。目前中等职业学校在广告设计专业的设置上，大多开设的是传统专业，这对于追求创新、个性化、特色化的广告业来说明显是不相适宜的，很难满足学生将来走上岗位之后的需求。

二、以市场需求为导向的中职广告设计课程教学设计思路

针对以上所提出的现实问题，中职广告设计教学亟待予以改革。在此，本文尝试着提出了以行业需求为导向的中职广告设计课程教学设计思路的几点策略，旨在从根本上改观职中广告教学工作的现状，从而提升中职广告设计的教学质量。

1.立足于市场需求的教学目标

社会需要同教学发生联系，主要是通过由学校制定的教学目标而实现的。中职教育广告设计的目标是培育出符合市场需求的实用技术型人才，其专业的特点决定了教学内容必须紧跟市场发展需求。因此学校在制定教学目标时，首先要了解市场到底需要什么样的广告设计人才；其次，充分的考虑各种需求间的联系；最后，将了解到的情况通过分解成各级各个层次的教学目标来实现，将市场对于广告人才人文、技术、职业素养等方方面面的需求融合到每个小教学目标中。

2.教学内容兼顾专业性和系统性

广告设计应用类型繁多，在制定教学内容时应当充分的考虑专业性和系统性，以往的中职广告设计教学内容设计具有大而全、博而不精的特点，不仅增加了毕业生择业的困难，对于其个人职业的纵深发展也是极为不利的。笔者建议，根据广告设计不同类型应用需要选择对应教学内容，坚持“专业、系统”的原则，突出行业应用性，岗位针对性，体现职业应用的特色。

3.以学生为主体的互动式教学方法

在以实战为主的广告设计教育课堂，传统的教学方式已经无法满足学生的需求。教师通过课堂、书本只能向学生传授基础知识、基本技能，其次，每个学生在学习、思维、领悟方面存在着个体差异，选择恰当的教学方法，就显得至关重要了。通过实践，笔者认为以学生为主的互动式教学方式是很好的一种广告设计教学方法。学生通过自发的研习广告设计课程，探索其中的关键，教师在这个过程中起到引导的作用，并及时给予解答，由需而发，充分调动和激发了学生的学习兴趣和创新精神。

4.坚持以行业作为教学效果评估标准

作为技术性实用型人才，中职广告设计毕业生需要接受来自市场的分析与评价，其作品要以行业应用作为标准，相应的对于中职广告设计的教学效果的评估也要坚持以行业应用为标准。

三、总结

总的来说，中职广告设计教学的发展之路仍旧任重而道远。若想提升中职广告设计课程的教学质量，需要集合教师、学校、社会的多方之力，在理论和实践层面上取得全新的飞跃。中职广告设计教学工作需要站在现实的基础之上，充分尊重学生的自主性与主体性，探索科学化、多元化的教学实现形式，不断在改良的过程中掌握主动权。唯有基于当下、汲取经验，中职广告设计教学工作方能面向更为广阔的未来。

参考文献：

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关键词： 广告　设计　知识结构　实践

一、当前广告设计人才的现状 

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。 

二、多元化的知识结构 

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。 

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。 

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。 

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。 

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。 

 

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【关键词】 广告 设计 知识结构 实践

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

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广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

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关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。1.课程目标中的问题平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。2.学时上的问题任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。1.分组协作，培养团队协作精神平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。2.以案例细化课堂任务平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。3.课后小组协作学习课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。4.作品展示与评价平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.