平面设计交流精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面设计交流，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】网络课程；通用型；教学平台；

1.网络课程的定义

网络课程就是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和，它包括两个组成部分：按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境，其中网络教学支撑环境特指支持网络教学的软件工具、教学资源以及在网络教学平台上实施的教学活动[1]。

1.1 网络课程的特点

交互性：在网络教学中，网络课程一改以往书籍、报刊等印刷信息以及广播电视等电子信息的单向传递方式，网络信息载体具备双向传递功能，这种双向交流可以是同步的也可以是异步的。

开放性：网络课程由于技术上突破了时空的限制，表现出极大的开放性。学习者可以在任何时间、任何地点接受任何网络学习，学校已经从一个有围墙的实体转变为一个覆盖全球的知识网络。

个性化：在充分开放的网络中，学习者可以根据自己的需要，检索学习科目。在每一门科目中，也有丰富的学习资源，学习者结合自己的学习状况，目前已有的认知水平，选择与自己学习特点、学习内容相适应的学习资源，自定步调地通过网络学习。

多媒体化：随着科技的发展网络课程可以为学习者提供一个集视频、音频、声像技术为一体的网络学习环境，使交互形式更丰富、更逼真、更直观。多媒体化提供多样的外部刺激，有利于知识的获取与保持，有利于问题情景的创设，进而激发思维灵感，促使创造性思维的培养[2]。

1.2 面向医学专业的网络学习交流平台设计原则

网络课程设计不能简单套用传统课程设计的思路和方法，一是要充分发挥网络媒体的特长，二是要适当体现当代医学教育改革的精神。网络课程的设计要遵循以下原则。

以人为本：网络课程设计中要以多种多样的形式向学生提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料，并适当地留出空间让学习发挥自由思维活动，才能调动学习者的积极性，减少网络学习可能给学习者带来的情感缺失等问题。

开放性原则：开放性原则是指设计的网络课程应有多个学习起点和多条学习路径。建构主义强调事物的复杂性和多样性，对事物的了解或对知识的掌握应从多层次、多角度入手，没有必要给学习者设定一个固定的学习起点。

情境性原则：情境性原则是指网络课程要给学习者提供和显示与其生活工作相类似（如医院、手术室等）的或真实的情境，以利于学习者在这种环境中去发现问题、探索或、解决问题，从而促进学习的质量[3-6]。

2.系统开发环境与技术

2.1 系统体系——B/S模式

B/S（Browser/Server）结构即浏览器和服务器结构。它是随着Internet技术的兴起，对C/S结构的一种变化或者改进的结构。在这种结构下，用户工作界面是通过WWW浏览器来实现，极少部分事务逻辑在前端（Browser）实现，但是主要事务逻辑在服务器端（Server）实现，形成所谓三层3-tier结构。这样就大大简化了客户端电脑载荷，减轻了系统维护与升级的成本和工作量，降低了用户的总体成本（TCO）。它能有效地保护数据平台和管理访问权限，服务器数据库也很安全[7]，三层结构如图1所示。

B/S模式的优势在于维护和升级简单便捷。首先它简化了客户端。它无需像C/S模式那样在不同的客户机上安装不同的客户应用程序，而只需安装通用的浏览器软件。其次，它简化了系统的开发和维护。而采用B/S模式时，客户端只是一个简单易用的浏览器软件，就可以直接使用。B/S模式的这种特性，还使系统维护的限制因素更少。

2.2 系统开发工具

本系统的开发工具是，是统一的Web应用程序平台，它提供了为建立和部署企业级Web应用程序所必需的服务。为能够面向任何浏览器或设备的更安全的、更强的可升级性、更稳定的应用程序提供了新的编程模型和基础结构。

数据库是构建应用系统核心部分，我们采用MS SQL Server 2008作为后台数据库，它除了具有良好的扩展性，可靠性以外，还具有可以迅速开发新的因特网系统的功能。尤其是它可以直接存贮XML数据，可以将搜索结果以XML格式输出等特点，这些特点在.NET战略中发挥着重要的作用[8]。同时，我们利用作为数据库访问技术，在.NET中为存取任何类型的数据提供了一个统一的框架，它适用于WinForms应用程序、应用程序和Web Servers。

3.系统分析与设计

3.1 网络课程教学系统功能设计

通过分析系统功能，网络课程教学系统由登陆模块、资源共享模块、信息共享模块、视频共享模块、留言管理模块、问题答疑模块、课程管理模块、用户注册模块、后台管理模块组成[9-11]。（如图2）

登陆模块：该模块要求使用该系统的用户首先根据角色登陆，根据不同的角色决定用户系统的使用权限。

资源共享模块：该模块主要是提供给用户资源共享的功能，包括课件的资源上传，课件的下载，课件资源的查询，以及资源分类搜索，用户还可以浏览自己的已共享资源信息。

信息共享模块：该模块主要提供给用户信息浏览的功能，包括新闻动态信息，考试信息（仅限于教师），以及信息浏览的功能。

视频共享模块：该模块主要提供给用户课程视频播放的功能，包括视频的搜索，视频的共享，同时用户可以查询自己已经上传的视频资料。

留言管理模块：该模块提供给用户信息交流的功能，包括课程的留言，以及其他用户留言的查看。

问题答疑模块：该模块主要是提供给学生用户，向自己某门课程的特定带课教师进行针对性的提问，同时可以浏览选定课程的其他学生用户所提出的问题，已经教师对其的解答。并且提供给教师对自己所带的学生进行答疑。

课程管理模块：该模块可以提供给用户选择自己所喜欢的课程，以及提供学生选择课程的带课老师，同时提供教师新建一门课程。

用户注册模块：该模块提供给非注册用户进行注册，其中限制注册的用户名，以便于管理和维护。

后台管理模块：该模块提供给管理员进行系统的维护，包括用户管理，留言管理，资源共享管理等模块。

3.2 系统的使用对象分析

系统的主要对象有：学生、教师、管理员

系统的日常工作有：

学生：用户注册；关注课程的添加、删除；课程的新闻信息、浏览；课程考试信息的浏览；课程视频观看、；课程留言板的信息浏览、；向课程的负责教师提出问题、查看其他同学提出的问题。

教师：用户注册；关注课程的添加、删除；添加一门新的课程课程的新闻信息、浏览；课程考试信息的浏览、；课程视频观看、；课程留言板的信息浏览、；解答课程所带学生提出的问题、修改以前所解答的问题。

管理员：用户信息的修改；课程资源的修改、删除；课程新闻信息的修改、删除；课程考试信息的修改、删除；课程视频信息的修改、删除；课程留言的修改、删除；问题答疑信息的修改、删除。

综合以上系统日常工作任务，可以得出系统的用例图3。

经过分析，以上工作内容可归纳为教师信息管理、学生信息管理和管理员信息管理三大类。其中学生与教师在系统中的互动，是系统的关键。本系统将采取“单独房间式”的方法，让每一门课程都享有一个独立的空间，以提供所有信息的共享，提高课程的互动性，但同时也能明确区分出某一位教师所负责学生群，以提供给教师把更多精力放在自己所带的学生身上，减少教师的压力。（如图4）

3.3 系统数据库设计

（1）系统E-R图

首先进行系统数据的概念模型的设计。描述概念结构的工具是E-R图，E-R方法是“实体一联系”方法，它是描述概念世界、建立概念模型的实用工具。数据库的设计过程是先使用E-R图描述组织模式，再进一步转换成任何一种数据库支持的数据模型。E-R图的三要素为：实体（用矩形框表示，框内标注实体名称）、属性（用椭圆形表示，并用连线与实体连接起来）及实体之间的联系（用菱形框表示，框内标注联系名称）。根据系统需求，设计的E-R图如图5所示。

3.4 系统流程图

图6主要表示用户登陆系统之后的概要操作，其中课程资讯是提供给用户对于所选课程的一个总体概览，以查看是否有所选课程新的信息更新。

4.结语

面向医学专业的网络学习交流平台是一个相当复杂的系统，包括登陆模块、资源共享模块、信息共享模块、视频共享模块、留言管理模块、问题答疑模块、课程管理模块、用户注册模块、后台管理模块等模块，网络课程教学是新时代高校教育工作的一项重要内容，是学校提高教学质量的重要组成元素之一。网络课程教学系统是学校整合所拥有的计算机资源以及网络资源的产物，能帮助医学院校的学生在课余时间更好的对所学课程进行交流和分享，达到优化教学质量的效果，同时也能减轻教师的负担。

参考文献

[1]林君芬，余胜泉.关于我国网络课程现状与问题的思考[J].现代教育技术，2001（2）.

[2]王承博，刘瑞儒，王宁.网络课程的设计与开发[J].延安大学学报（自然科学版），2005（03）：7.

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[4]谢幼如，柯清超.网络课程的开发与应用[M].北京电子工业出版社，2005.

[5]苏顺开，夏纪梅，杨建广.网络课程质量的关键是教学设计[J].中山大学学报论丛，2003，23（01）.

[6]王树红.开发网络课程的综合设想[J].山西广播电视大学学报，2004，9（06）.

[7]盛蕾，方华.基于的四层WEB应用模型设计与实现[J].计算机数字与工程，2006，34（7）：147-149.

[8]龙帅深入浅出SQL数据库开发[M].中国青年电子出版社，2006：2-5.

[9]许斐.教育网络课程的设计策略[J].2005（6）.

篇2

在煤炭企业总图运输设计中，煤炭企业的总平面布置和竖向布置是一项十分重要的工作，从方案设计初期规划到施工图的具体描绘实施，总平面布置和竖向布置都显得尤为重要，从事总图设计的人员，主要工作是考虑如何使煤炭企业总图运输布置方案更加优化和合理，从而达到降低企业成本、提高成产效益、减少污染等目的。

1 煤炭企业总平面布置内容

（1）通常井口位置是已知的，所以，在井口位置确定的前提下，根据工艺流程进行布设，合理确定井口房、翻车机、筛选楼以及选煤厂的平面位置。

（2）根据煤炭企业场地的工艺流程，可对其进行功能分区，各个区自成一个系统，所有功能区组建一个完整的煤炭企业物流系统。

（3）在确定了煤炭厂区主要建、构筑物的平面位置后，合理的进行煤炭厂区人、货流组织，布置交通运输线路，进行铁路线路、站场和厂区道路设计。

（4）结合煤炭场地所选地形，进行防护辅助规划，例如消防设施的布设以及防洪排涝设施的布设等等。

（5）结合功能分区，以降低煤炭企业污染为目标，进行煤炭企业场地的厂区绿化和美化设计。

2 煤炭企业交通流――货流与人流合理组织

在坡地地形的煤炭企业总平面布置时，必须结合厂区的功能分区，建、构筑物的布置，工艺流程的要求，合理地进行货流和人流的组织，这对企业的正常生产，对提高劳动生产率，消灭安全事故、方便运输和职工通行都有着很重要的作用。

2.1 组织货流与人流

煤炭企业的生产流水线，运输了货物，成为货流。为了合理地对煤炭场地布置运输线路，应对企业的货流进行组织布置，原则以运输线路短捷、货流交叉减少、满足生产物流运输等，使加工和运输相结合，做到加工过程运输，运输过程加工，尽量减少运输距离，节约线路的长度和成本费用。

人流一般指煤炭企业职工上下班所形成的较大人群流，一般在进行总平面布置时应考虑到人流的方向和大小。最合理的人流布置应与货流布置交叉最少，且线路短捷。

2.2 厂区出入口

出入口是煤炭企业场地中货流和人流必须经过的设施，通常煤炭企业分为货流出入口和人流出入口，对于有些小型煤炭厂来说，货流和人流都很小，可合并为一个出入口。

对于人流出入口来说，关键就是保证职工从居住区能够以最为快捷方便的道路到达工作地点，主要人流出入口应面临城市主干道或居住区；货流出入口主要应注意与人流出入口的协调布置，最好分开布置。出入口的布置应考虑消防要求和保卫工作的方便，并尽量减少人流货流的交叉，特别要减少与铁路的交叉。

3 煤炭企业总平面布置协调

煤炭企业的总平面布置应根据生产要求，结合地形，合理的调整煤炭企业生产工艺，厂内胶带机以及准轨铁路等，解决其之间的矛盾，各得其所，做到有利生产、方便生活等各个方面，在煤炭企业总平面布置时，在协调上常常碰到许多问题，如在地面上进行总平面布置，应对生产工艺的生产系统进行协调；准轨铁路的运输也应进行适当的局部调整，具体如下：

3.1 地面生产系统与总平面布置的协调

煤炭企业地面生产系统一般指的是原煤提升至地面后，经过井口进入受煤仓，再经过煤炭加工――例如拣矸、筛分或洗选――储存或装车进行外运等一系列煤炭物流系统以及矸石的处理系统。煤炭的地面生产系统对煤炭企业总平面布置起着至关重要的作用，有着骨架和左右其它建、构筑物相对位置的作用。

在整个物流系统中，工艺流程是环环相扣的，所以，对煤炭企业的地面生产系统进行其生产环节之间的调整是十分重要的，具体如下：

①在煤炭企业中，当主井不与选矸楼联合布置时，胶带输送机头标高约为1.0m；当与选矸楼联合建筑时，则决定于选矸楼的入料口高度。

②手选楼的入料胶带输送机头离底层地坪标高与井型大小有关，一般最小8m。

③最终筛分一般设在装车仓仓面以上，有时拣矸楼也在仓上，筛分层按照其拣矸、分级要求来决定其各层层高和层次，装车仓个数和高度则是根据其容量和装车方式来决定。

胶带运输机是工艺流程中运输工具的一种，在煤炭企业的工艺流程运输中，胶带运输机尤为重要，由于原煤的颗粒大小不一，运量较大，所以利用胶带运输机在厂内进行厂房之间的物料运输是最为方便和科学的方法。在进行总平面布置时，煤炭企业胶带运输机属于地面生产系统的一部分，所以在进行总平面布置的调整时，应对胶带运输机进行适当的局部调整。

3.2 胶带运输机与总平面的协调

①从平面来看，可增减胶带运输机的长度。根据煤炭的种类，为了能够满足地面的布置要求，可调整胶带运输机的最大倾角，并适当增加或减少胶带的长度。

②从竖向方面来讲，应对胶带运输机倾角进行适当调整。当不改变胶带运输机的两端标高，为了满足胶带输送机地道顶上布置道路或胶带输送机走廊下布置建筑的要求，在输送机倾角未达到极限值时，可将单一倾斜的输送机改成其他形式。

③系统布置形式调整

当在生产过程中两端标高不能进行变更，倾角也不能够进行调整，这时可对胶带运输机的运输方式进行改变，例如变直线为 L 型或中间折返型，变平行运输式为垂直运输式等等。在保持工艺流程基本不变的情况下，也可考虑调整期生产建筑物的相对位置。例如变更建筑物方向、更换装车点以及转折点、选矸楼的位置。

3.3 准轨铁路运输与总平面布置

在煤炭企业场地的总平面布置中，应对铁路进行布置以及研究，尤其是对外运输准轨铁路的布置研究。准轨铁路在厂内与厂外的衔接上应注意其标高，应以厂外对接铁路为研究目标进行详细分析，一般煤炭企业以厂外铁路为铁路的起点标高，尽量不要改变原有铁路标高，如有新建铁路时，煤炭企业可与当地铁路局进行协商，从而布设厂外铁路的起点标高。

煤炭企业总平面布置中，与铁路关系最为密切的是铁路装车站以及准轨铁路站场。铁路装车站通常位于装车仓或一些可直接外运的厂房中，其位置的确定不仅与地形地貌等因素有关，还与该煤炭企业的工艺流程有关，所以装车站位置及其型式的调整对总平面布置起了极大的影响；煤炭企业准轨铁路站场通常位于场地某一侧，尽量避免从场地中央穿行而过，而站场布置的调整对总平面布置起到了很大的影响。

①装车站位置及型式调整

一般需要根据当前的工程地质情况、区间线路技术标准、线路工程量、咽喉区前方线路平面条件以及其地形地貌等等综合考虑确定，并且结合矿井的开拓方式、井口的具置以及地面的生产工艺系统布置。

②站场布置调整

在煤炭企业总平面布置时，站场布置调整主要针对铁路站场的方位进行调整。

篇3

1.1印刷时代的平面设计

平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。

1.2传统平面设计面临的困境

首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。

1.3视觉传达概念的提出

受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。

2视觉传达概念下平面设计的再生

2.1现代平面设计的主要任务

随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。

2.1.1合理配置媒体资源

设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。

2.1.2设计信息的传达

现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。

2.2平面设计未来发展趋势

2.2.1数字化市场

数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。

2.2.2通用设计

通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。

2.2.3可持续型设计成为社会关注的焦点

文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。

3总结

篇4

关键词：平面设计；少数民族；文化符号；应用意义；具体应用

近年来，随着文化的多元化发展，平面设计中少数民族文化符号的应用日益增多，并渗透到人们日常生活的各个方面。实践表明，平面设计对于少数民族文化的传承与发展发挥着重要作用，而平面设计中少数民族文化符号的融合也为平面设计的发展带来了更多可能性和创新性。本文从平面设计中少数民族文化符号的应用意义出发，并从平面设计中少数民族图腾文化、少数民族色彩搭配、少数民族构思理念等具体应用进行了探究。

一、平面设计中少数民族文化符号的应用意义

1、丰富文化表现形式，弘扬少数民族文化内容

少数民族文化符号具有丰富的文化内涵，其具体内容包括少数民族文字、图形、服饰、信仰以及文化习俗等，其丰富的文化内涵以及极具个性化的文化表现形式，通过很长一段时间的历史洗礼，便产生了极具感染力和影响力的文化效果。少数民族文化符号的应用涉及诸多文化领域，并成为文化产业创新的重要元素，给人们的文化生活带来积极的推动和促进作用。少数民族文化中包含着传统文化遗留下来的文化内容，能够积极地刺激大众的审美需求，其鲜明的色彩搭配以及个性化的内涵文化表现，都能够有效地推动现代文化形式的发展，并产生积极的作用。面对传统文化与现代文化融合发展的当今社会，少数民族文化符号的独创性、风格性正逐渐被人们所接受和认可，并成为社会文化发展的趋势方向，从而形成文化对思想意识的熏陶影响。

2、促进社会文化交流，拓展少数民族文化影响

现代社会，人们的生活节奏紧张而繁忙，大众的文化交流正日益淡化，而针对文化的情感体验和文化内容的感知能力也正在日益下降。而少数民族文化符号的渗透能够为大众文化内容注入新鲜血液，带来发展活力，促进民族融合发展，从而实现少数民族之间的相互交流和了解，提升中华儿女对于中国文化内容的认知，完善我国的文化内容体系。少数民族蕴含的独特的文化精神和文化品格极具代表性，而社会文化的交流与融合也需要少数民族文化的融入，丰富大众的文化视野和情感体验，以少数民族的文化符号提升大众的文化感知能力，以少数民族文化的内涵性丰富平面设计的发展形式。

3、发展特色文化产业，实现少数民族文化效益

少数民族文化中深邃的文化内涵需要人们进行深入挖掘探究，特别在文化产业化发展的今天，少数民族文化能够产生实际的客观的社会效益以及经济效益。从平面设计领域来看，少数民族文化符号的应用，能够有效提升艺术的观赏价值，让大众感受到民族文化的感染力和影响力。少数民族文化的融入既能够实现文化传承的社会效应，同时少数民族文化的融入又能够丰富文化产业模式，创新文化产业形式，创造出多元化的文化产品。而通过少数族文化的社会效益能够积极的引导大众的文化审美取向，激励文化企业积极的进行创新实践，通过平面设计的文化创新推动产业发展的影响力，实现少数民族文化对平面设计的推动作用。

二、平面设计中少数民族文化符号的具体应用

1、平面设计中少数民族图腾文化的应用

少数民族的图腾文化代表了少数民族的信仰以及精神文化，特别是少数民族的图腾文化的象征意义较为深刻，其体现了一个民族的精神寄托与情感维系。少数民族图腾文化的内容表现极具张力和艺术表现力，能够瞬间吸引大众的目光，其深刻的文化内涵更是大众解读和了解少数民族文化内容的有利契机。因此，在平面设计中如果能够善加利用少数民族的图腾文化，必然能够碰撞出独特的艺术火花。例如黑虎是彝族的图腾，傣族人以孔雀作为图腾，这些艺术形象都代表着不同少数民族的精神寄托，在不同主题的平面设计中能够体现出独特的高贵和优雅的文化气息。

2、平面设计中少数民族色彩搭配的应用

少数民族色彩搭配上大都具有显著的特征，其民族色彩或鲜明艳丽、或对比强烈。而通过色彩能够给大众带来最为直观的视觉感受，从而在人们的脑海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好处时能够营造出整体的画面感，带给人们更为强烈的情感体验。少数民族的色彩搭配为平面设计带来了丰富的创意和灵感，将色彩的搭配作为平面设计的语言和表现手段，带给人们不一样的审美感受，唤醒大众对于色彩的想象力。色调的调和与应用能够带来的各种情感的感受，例如彝族以黑色为美，认为黑色代表着庄重、庄严、严肃、深沉的氛围，瑶族狗头冠是盘瓠图腾的一种大、强、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色来渲染庄重的气氛，通过黑白的搭配体现整体设计的肃穆之意。回族的“三原色”绿色、白色、黑色则象征着高尚圣洁的内涵，体现回族人对于人格道德的追求崇尚。

3、平面设计中少数民族构思理念的应用

少数民族文化符号元素以其完善的构思理念，形成了独具特色的文化体系，每一个独具代表性的文化符号都能够让人们随之联想出相应的民族文化。平面设计应该体现自身的创作风格，体现独特的创作理念，准确的向大众传达文化创作的内容。以广告设计为例，少数民族的文化符号的融入应该展现的是相应品牌或者产品的标志性特征，对于企业的文化，产品设计的理念都有所传达，这是平面设计所应该突破的。具有标注性和象征性的文化符号能够实现创意的推广，在大众的文化意识形态中形成固定的符号文化，以平面设计为契机，吸引大众对于相应产品的注意力。平面设计不仅仅需要向少数民族符号文化发展那样有自己的独特设计理念和文化符号，更需要融合和渗透这种少数民族符号文化，用少数民族的文化符号和文化构思推动平面设计的创新发展，创造出独具民族文化风格和蕴含民族文化内涵的设计产品。

三、结语

总之，平面设计中少数民族文化符号的应用体现越来越广泛，拥有广阔的发展潜力和空间。针对平面设计领域与少数民族文化发展而言，实现平面设计与少数民族文化符号的有机融合，并开展科学合理的创新与实践，满足现实人们对于文化的需求体验具有深远的现实意义。不管是从艺术创作和审美发展领域来看，还是从大众对于文化的感受和体验出发，平面设计中都应该不断吸收和使用少数民族文化符号的创新元素，实现平面设计的艺术审美价值和社会效益，从而创造出具有少数民族文化特色的平面设计作品，推动平面设计的民族化和国际化发展。

参考文献

[1] 段碧丽，桂明.论民族文化符号在平面设计中的创意运用[J].美术界，2009， （8）

[2] 唐帆，胡文娟.少数民族服饰图案设计中平面设计技术研究[J].贵州民族研究，2014（01）.

[3] 王丽娜，侯力莉，李树君.平面设计传播中的符号构建与传达[J].长春工业大学学报，2012（02）.

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[5] 宋志成，石进明.关于中国传统图形与品牌自我整体性连贯性的研究[J].韩国设计文化学会杂志，2011.

篇5

(1)学生动手能力不强

平面设计除了进行书本知识的课程内容之外，还要进行计算机软件的教学，但是平面设计的软件教学只停留在初级水平，教师只是教授一些简单的操作步骤以及常用的方式方法，对于课堂教授软件制作课程，一般是在计算机房进行教学，老师带领学生们一步一步地操作，这种流水式的教学模式给予学生的是简单的机械操作，不利于学生们创造性的发挥，而且软件教学一般在课程设置里面只会拿出短暂几节课的时间，加上学生们课堂进行软件的学习之外，课下由于缺少主动学习意识，对于教学步骤就会很容易忘记，本就是三两节课的教学，学生的效果能力接受并不是很强，平面设计是一门讲求创意的课程，除了给予学生基础的软件教学外，还应该让学生注重自身创意性的发挥，但这些在高校课堂中是很难实现的。

(2)与社会接轨力度不够

不论是理论知识还是计算机操作水平，对于学生的平面设计课程都有着重要的作用，高校平面设计书本知识停留于几年以前的水平，理论知识没有及时跟上时代的脚步，软件教学的操作教授也是停留在初级阶段，对于学生走向社会的应用能力不够，软硬件设施都跟不上时代进步的步伐，一定程度上不利于学生的学习与创意性的发挥。现在很多企业对于毕业生的需求首先就是平面设计软件操作力度怎么样，一定程度上忽视创意性的发挥，这就使得高校的平面设计与社会接轨力度较慢。

2对于电脑辅助设计在平面设计教学中的应用的解决方案

(1)加大教学力度与动手能力

平面设计是一门技术与艺术共有的课程，对于平面设计课程，加入计算机的辅助带来很多的好处。对于高校课程不论是哪一门对于课时的安排上都应该有一个合理的机制，对于课时的安排教师也应该着重进行合理调配，不要让每一门的课程变成虚设，对于动手操作能力强的课程要留出充足的时间进行讲解与探讨，让学生注重自身创造性的发挥，合理学习平面设计软件。对于软件的操作，应该及时跟上时代的脚步，教师教授学生基础的软件课程外，剩余的就是学生的动手能力，对于学生们课堂之上的问题尽量课堂解决，虽然不能达到一对一的要求，但是教师可以建立小组，让小组内部进行互相帮助的学习，彼此之间对于不会的及时进行交流与讨论，教师也可以建立课外交流群，在群里，教师可以给学生布置任务，让学生课余时间尽量去练习，多督促学生进行手动练习，不要让学生们的课业拉下，及时地跟进，加强引导。软件的操作不是一时半会就可以深入地了解与学会的，这需要长期的练习与经验的积累，这就需要加强学生的动手能力的引导语操作，课程应该在大一下半学期或者大二就应该开展，加大重视力度，先期进行技术操作的讲解，后期进行创意性的发挥，不能忽视学生们的创意性。

(2)创意与实践相结合

计算机的辅助加入给平面设计带来很大的操作便利，以前对于平面设计停留在草纸上的设计图，很大程度上有很大的弊端，要进行修改或者修正都需要进行重新的设计，但是自从有了计算机的辅助软件操作，对于设计稿的制作大大地节省了成本，计算机软件可以给平面设计人员以极大的便利，对于修正只要进行撤销及时更正就可以，不需要从头制作，对于业务量大的设计，可以进行复制，减少了手工设计的烦琐，手工设计每一次还都会出现细小的差别，但是电脑是很精准的，尽管设计还需要进行手稿的创作，但是还需要反映到电脑上进行处理与加工，最后印刷出成品来，计算机软件的使用一定程度上变繁为简。对于计算机软件不能很大限度的依赖，还需要创造性的发挥，创意才是平面设计的关键环节，对于平面设计软件的操作，不能停留在机械的操作上面，而应该进行创意性的发挥与想象，教师绝对不可以扼杀掉学生们的创意性，教师可以定期给予学生一定的题目，让学生自身去进行创意的想象与发挥，进行实际动手操作能力，最终教师根据学生的创意操作水平进行打分以及课堂之间进行交流，同时可以慢慢提升学生们的创意水平，也可以为学生进行毕业后的工作做足充分的准备，让学生参加全国的平面设计大赛，小组之间进行交流与合作，一定程度上也可以教育学生进行团队合作能力，平面设计的最终作品有时候不是一个人的努力，而是大家共同努力的结果，一定程度上锻炼了同学们的合作能力与贡献能力，能正确地学会处理同学之间的关系，也能够进行互动学习与交流，一定程度上积累了经验。平面设计就是一门注重创意性与动手能力的一门课程，对于创意性的操作需要学生们的天分、后期的努力以及经验积累。实践性就是多参加大赛或者完成老师布置的任务，及时动手的操作能力和创意性的想象相结合，让作品呈现出完美的结果，是学生劳动的成果，也是计算机辅助工具在平面设计中发挥的重要作用。

3结束语

篇6

平面设计与平面设计师

商品时代,目之所及满是广告、包装、品牌。街头的巨幅张曼玉手中握着“爱立信”电话,李宁标志也总能让我们想起体操王子的矫健身影……知觉不知觉中,我们已然进入一个被精心设计的包装时代。

而绝大多数包装又是存在于“平面”之上的,那么,使这个“平面”传达准确的意义,使人们在看到它的第一眼后,不至于马上溜走,而是仔细看下去,从而使此“平面”真正能与人“沟通”,这便是“平面设计师”的职责范围了。具体说来,在商业领域,一切商品的外包装,为商品所做的宣传品,户外广告以及电视广告的画面处理等等,都是平面设计师的设计范围;文化方面,书籍装帧、报刊杂志的版式处理等等,也都是平面设计师的工作。也就是说一切希望别人看到、落实在“平面”上的传达确定信息的承载体的画面处理、实施方案都是应由平面设计师完成的。

平面设计师的工作目的在于“沟通”,使自己的作品真正成为人与人、人与物之间的一个很好的“沟通品”。基于这一原因,他自己首先必须了解需要“沟通”的双方。比如说客户请他为一本书做装帧,他就要先成为这本书的半个作者,真正了解书的内容以及作者想要诉说的东西后,才能正确地把握设计方向,使装帧做出来符合书本身的风格;如果他做的是某个商品的包装,那么他就必须了解商品的内在品质、特点与消费人群,因为他设计的目的是引起消费者注意,让消费者从货架上看到、拿下来、买回去;而如果他要为一个企业做形象设计,他就又变成了这个企业的代言人了……在所有这些前期工作完成之后,平面设计进入实际创作阶段。作为一种商业艺术品,它要具有视觉冲击力,能吸引人的注意,形成视觉焦点。这就要求平面设计师必须具备正确处理画面、准确把握视觉要素与形象要素的能力,并选用恰当的方法表现出来、实施出来,为受众所理解、欣赏并接受。从这个意义上说,平面设计是个特殊的“沟通”行业,它为人们之间沟通创造了承载体,而平面设计师正是实现这沟通的“桥梁”。

平面设计师的未来

其实,所有的东西在呈现给别人看的时候,都要有个形象,形象呈现的时刻,也就是它第一次打动别人的时刻。落实在平面上,设计师为客户所做的工作将成为这一形象打动人的基础。从这一点上说,平面设计师所从事的在某种程度上可以说是一个服务行业,只要存在视觉上的沟通,希望在沟通品上体现人、物或者某一事件的正确含义,就需要平面设计师。

21世纪是个信息化的世纪,节奏的加快,交流的增多,信息沟通变得越来越重要,平面设计师也就变得越来越重要,因为他工作的好坏直接影响着交流的快慢以及信息传达的准确与否。从前的生活频率允许我们坐下来慢慢地沟通,慢慢地选择,而现在,时间对于所有的人来说都成了奢侈品。如何在短时间内抓住观者,吸引他去主动接受所传达的信息,平面设计师在其中所起的作用举足轻重。毫无疑问,平面设计师在即将来临的21世纪就业前景将十分可观。

平面设计师的素质要求

这个时代、这个社会需要平面设计师,同时也给平面设计师提出了更高要求。首先你必须是一个有美感的人,善于发现美,更要善于表现美,懂得表达、处理画面的技巧,所以你应该有相当的美术基础。当然仅有这些是远远不够的,你还要熟悉平面设计的制作过程,并能胜任每一阶段的实际操作。

一个完整的平面设计程序应该是这样的:沟通——分析——设计——实施。首先是沟通,你必须有很好的沟通能力,才能真正领会客户的真实意图;然后是一个分析消化的过程,理清真正要做的东西到底是什么,这又要求你应具备丰富的知识和高度分析、概况能力;而后将分析好的结果设计成一个形象化的东西;最后也是最重要的一环就是实施,将设计展现给观者,所以你还得有工艺美术的底子。纸上承载品有个制作、印刷过程,户外广告有个安置、搭建过程,设计师必须了解这些过程,知道如何选择,并能控制整个局面。设计品只有按它应有的途径完全展现给观者后,设计师才算最后完成了他的工作。

现在大多数平面设计师都开始使用电脑。电脑可以提高工作效率,而且其辅助设计可以从准确度、清晰度等方面达到人工无法想像的水平。但这不是说有了电脑就不需要头脑,再好的电脑也只是你手中的一个工具而已。它可以完成你的一部分工作,但无法代替你的思想。

在艺术和审美情趣方面,平面设计师必须高于客户,高于消费者,他应有足够的专业知识,足够的美术头脑。也就是说,他的作品要让大众接受,但也不能随众;要让服务对象满意,但又不能没有自己的创造思想,而成为别人的工具。

做平面设计师,你准备好了没有?

篇7

随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。

二、当代极繁主义平面设计的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

( 一) 打破传统，开放互动，反阐释的设计核心

对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。

( 二) 奢华的装饰语言

从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。

( 三) 感性的图形传达方式

在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。

三、对于极繁主义平面设计风格的评价

设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。

( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

( 二) 极繁主义对于平面设计影响的消极层面

篇8

关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

篇9

我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。

关键词：

新媒介；平面设计；视觉语言

直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。

一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征

1、新媒介的信日、传播特征

人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。

2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征

基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。

二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式

我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。

1、由静到动的四维表现

在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。

2、视觉和听觉的综合表现

人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。

三、新媒介平面设计视觉语言心理分析

在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。

四、结论

在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。

作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学

参考文献

[1]付珊.基于新媒介传播背景下的平面设计视觉语言研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,22:35-36.

[2]刘伊丹.新媒介环境下平面设计视觉语言的转变及表现[J].大舞台,2015,06:60-61.

篇10

1多媒体具有的特征

多媒体具有综合性的特征，它能在计算机技术处理期间，扩大图像的处理范围，实现人性化的创作模式。无论在图像、文本，还是声音、视频等多种媒体资源上都能进行简单的变化和调整，从而实现完善的架构体系。还具有相互性的特征，通过软件的设计应用，能够对体现的信息进行判断，从而实现信息的反馈消息，这种交互式的产生是在与人交流中实现的，在艺术设计中是交互性的界面表现。还具有虚拟现实特征，除了人们在视觉要素上的实现，它也具有一定的感知功能，能够使用户在虚拟的环境下感受真实效果。还具有全方位的表现形式，因为数字化设计不仅仅是单一的视觉因素，还是一种综合性的、多媒体形式的集合。能够将各个图像进行编辑处理，也能根据人们的思想变化进行创造，从而丰富了艺术设计的构成要素，实现艺术的表现形式。这种新的表现手法已经应用到各个领域，在利用和发展期间，改变了在视觉传达上的积极效果，完善了主要的表现形式，从而为艺术领域创作实现了新的传播形式。

2数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

1）创意空间的扩展形式。

技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式，在数字化媒体时展下，为平面广告产品创作了更大的发展空间，不仅实现了更好的视觉效果，也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果，为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化，能够将平面广告转化为立体广告形式，从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说，这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新，也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式，也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果，也体现了平面产品的个性化魅力，但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性，还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。

2）创作过程的改变形式。

计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域，随着数字多媒体技术的不断发展和应用，平面设计软件也得到较大的开发和应用，从而改变了平面产品的创作过程。例如：传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展，特别是一些经过手工制作的实体物品，设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素，也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作，利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上，在构造形式上都得到较大的改变和创作。

3）创作手段的丰富形式。

计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用，产生的多种信息增加了设计者的交流，为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化，利用各种开发软件，不仅为产品的创作增加了更多的设计创意，也方便了设计者对设计过程的修改形式，从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且，在这种多媒体运用下，设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成，不仅减少了一些传统设计工具，也实现了时间与空间上的创作设计。

3数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

1）跨媒体传播方式。

在数字多媒体传播形式下，综合了各个存在的媒体形式，从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体，平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下，平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式，在数字化发形式下，人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展，使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中，不仅改变了人们的生活方式，也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同，所以在传播上体现的广告效果也不同。而且，多媒体是一种综合性的传播方式，在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众，对于平面设计师来说，还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体，实现了跨媒体传播的完善性，使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。

2）人性化传播方式。

要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的，根据人们在感官、心理上的不同变化，增加受众之间的互动，使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式，平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计平面作品中，不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中，增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的，但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下，利用计算机网络加强了受众之间的交流，为平面设计者提供了更多的审美空间。

3）多样化传播方式。

传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式，根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下，平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点，它不仅能将各个网络途径融为一体，还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用，从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化，吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现，在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏，不仅增加了广告的传达效果，也实现了新颖的传播媒介。

4结论

篇11

关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.

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关键词：传统水墨画；平面设计；文化；运用

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0044-01

一、水墨画与现代平面设计

水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。它是以水和墨为主，色彩为辅，以纸、绢为主要工具的一种绘画形式。水墨画是用纯水墨所作之画，相传始于唐代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨色的功能。水墨画是一种纯绘画艺术，而平面设计是一种视觉传达艺术。水墨画艺术媒介在当代艺术中最具有优势的是其文化身份，以及它和本土之间的深层次联系。中国水墨有千年的历史，文化内涵丰富而深刻，可以说，中华民族的本质和对生命的感悟以及对自然精神的心领神会完美地表现在了它的博大丰厚的水墨艺术中，达到了一种将自我融入到自然和生活，看作是一种“天人合一”的境界。水墨画艺术早中国传统的地位很重要，它的水平和内涵是超时代的。

中国现在又很多艺术家都在搞水墨艺术，很多设计师在努力寻求中国元素以打动西方评论界，欧美文化圈中一些有识之士也开始对包括水墨艺术在内的东方文化给予兴趣浓厚的关注。水墨语言便成为设计师在设计中所追求的永恒韵味。直到今天各种水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。二十世纪八十年代，世界设计大师靳埭强先生一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略语传达的丰富性的融合。靳埭强先生说过：“当现代的设计和传统水墨走到一起，就像水与墨交融互渗在一起发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。”可见，水墨艺术已成为当今设计领域中代表中国民族文化的一种元素。

将水墨画充分运用到平面设计中，融入作者的观点、精神和思维是设计师寻求的重要主题，以靳埭强先生的招贴为例，他的招贴设计中大量运用传统水墨画的表现手法，浑厚华滋的笔墨风韵，为本土招贴设计注入一股激流，此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用。

在文化交流日益丰富的今天，现代水墨画的追求者绝不是因简单的呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了中国文化的人文思维本质而具有先进性。水墨画在平面设计与文化精神、语言形式上都渗透着强烈的影响力，水与墨在纸上的交融互渗发生了丰富奇妙的变化，且随着设计师对其不断深入，使平面设计具有强烈的现代感和广阔的发展空间。

二、水墨画在平面设计中的运用

水墨艺术作为一种设计元素被运用到许多设计领域中，它代表着民族文化，具有民族特色的情韵。海报、书籍、包装设计中都有着它的影子。通过水墨在设计中的展现，可使我们走出国门，走向世界，把属于本民族文化的设计融入世界文化交流的潮流之中。平面设计作为现代视觉空间设计中的一种图像信息，起着沟通文化、信息的积极作用。将笔墨技法完美的融入在设计造型中，掌握墨的随心所欲变化带来的笔墨韵味。

视觉体验水墨的艺术可以加强视觉的力量和形态情节的魅力，那是因为它具有民族文化的气韵和黑、白、灰的韵律，那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为平面设计提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。水墨中的黑白表现，可使设计简单化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。水墨艺术在表达方面，可以说是用脱离本来面目的、纯视觉的方式表达一种自我取向。简约之美现代设计与水墨相结合，可体现出一种黑白简约之美。中国水墨画的基本原素是黑与白，与中国人原始宗教“阴阳鱼”纹相一致，这就是水墨艺术的独特之处，虽然简单，却蕴藏着令人迷恋和陶醉的黑白之美，黑白二色的配合是最明朗、最高雅、最质朴的配合。

三、结语

现代平面设计与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。中国古人创造了独具特色的水墨文化，而平面设计被水墨元素装饰和覆盖，体现了民族文化。设计的民族化，是平面艺术成熟的主要标志。我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则就是一种媒介传播，它使我们创造出属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。水与墨无机渗透，那种潇洒神秘、一气呵成的艺术画境，是水墨不能丢弃的视觉美感。

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1.教学目标不明确

在很多中职院校中，对于平面设计的教学目标并不明确。没有完善的教学目标，没有系统的考核机制，对于平面设计的定位以及未来的职业导向，都没有明确的规定。平面设计的倾向性和专业性的目标也并不明确，比如有的平面设计是专门设计动漫的。有的是专门设计建筑的，有的是专门服装设计的，对于这些教学内容、教学目标和未来定位不明确，导致教学失去其根本意义。

2.师资力量薄弱

在中职平面设计教学中，师资力量薄弱主要体现在平面设计教学老师的专业水平不够高。很多平面设计的老师设计技能水平和专业设计知识都不够高，这和学校对于平面设计老师的聘请要求低有着很大的关系，也和我国平面设计老师的整体专业素质偏低有关系。有的中职院校对于专业平面设计教学并不重视，也因为院校自身资金不足，为了节省一些开支，就聘请一些专业水平偏低，工资要求相对不高的老师。平面设计教学是一门技巧性要求非常高的学科，不仅要求老师具备丰富的专业知识，还要有一定的实践能力和创新意识，从我国整体的平面设计教师的专业性来看，我国具备专业教学资格的平面设计教师是非常匮乏的，专业型人才严重不足。

3.忽视了平面设计的复杂性

平面设计相对于其他艺术类学科具有复杂性特点，平面设计教学要求老师和学生不但能够拥有一定的平面设计专业知识以及丰富的创作手法和想象力创造力，还要求学生具备其他相关的知识。平面设计除了有一定的设计能力、设计技巧，还要有美术知识、电脑技术、数字技术。平面设计是一门集合数字化技术、多媒体技术、美学艺术、想象力和创造力于一体的复杂性学科。然而在很多中职院校的平面设计教学过程中，往往会忽视平面设计的复杂性，简单地将平面设计教学孤立于其他技能和知识而独立教学。这种不专业的教学对于平面设计的教学质量有着非常大的影响。

4.脱离社会需要

平面设计教学是一门和实际生活密切相关的学科，它具有实践性和应用性的特点。在平面设计教学中，需要将教学活动和社会需要相结合。平面设计教学的目的就是培养出具有专业平面设计能力以及良好思想道德素质的人才，并对现实生活进行设计改造，创造出更加符合人类发展的世界。这需要学生不但拥有健康的身体素质、健全的智力结构、成熟的技能技术，还需要有完美的身心素质。但是在很多中职院校的平面设计教学中，往往忽视了对于学生们的品德教育，导致学生的技能技术和身心素质出现脱节现象，也脱离了社会真正的需要。

二、中职平面设计教学的策略

1.明确教学目标

中职院校对于平面设计的教学首先需要制定完善的教学体系，明确平面设计的教学目标。同时完善考核机制，对于平面设计教学的人才培养方面，应该要有明确的方向定位。立足于学校的实际情况，将不同的平面设计教学进行专业化分类。

2.提高教师专业水平

提高教师的专业水平，首先要求学校要加大平面设计教学的投入力度。提高招聘要求，严格按照要求来对老师们的专业水平进行全面考核。定期对平面设计老师进行专业培训，提高老师们的专业技能水平以及综合素质。还可以积极开展交流活动，和其他学校的平面设计老师进行教学交流，共同提高教学质量。

3.将平面设计教学和学生的特点以及社会需要结合起来

在进行平面设计教学过程中，应该将学生的特点以及社会需要相结合，根据学生的实际需要和社会现实需要对学生进行有方向性的培养。

三、结语

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【关键词】平面设计;视觉沟通;拓展

一、平面设计视觉沟通的方式

在平面设计中,设计师运用视觉语言与观者进行沟通和交流。视觉语言是平面设计中表达方式的一个重要内容,一个成功的平面设计一定通过良好的视觉语言来表现。视觉语言是利用图画中的视觉原色进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉原色对图画进行更直观、更直接的意义传达。

二、视觉语言要素的构筑步骤

阿姆斯特丹大学教授佛兰奇的实验数据表明:一般人在面对视觉广告时,从认知到决定继续看下去的时间在2秒以内,而其中70%-80%的时间花在处理视觉信息的认知上。所以设计师在进行设计时,首先要考虑的问题是选择合理的视觉语言,如图形、色彩、字体等作为设计的基本要素,并将表达的“主题”转化为可识别可接受的图形或符号。例如,要设计一幅以“保护地球”为主题的公益海报,我们首先选择的是“地球”这个元素,它是可以是图形或是真实的摄影图像,它可以是黑白的也可以是彩色的,然后将“保护”这一动作进行图形转化。

三、视觉沟通拓展的方向和途径

3.1对“平面”进行突破

平面设计一直都被认为是在二维空间中进行图形、文字、色彩等设计元素合理整合的设计行为。设计语言要素的凸出、凹陷等手法可以产生光影、深度等视觉效果,使设计作品呈现立体状态。这不仅可以给受众带来新的感官体验,还可以有效实现设计师与受众的视觉沟通与对话。这种方法在海报设计、广告设计、书籍设计等领域中都有成功案例可寻。

图1 Papierkomplizen图2 Sun chips太阳能户外广告

图1是2009年欧洲设计奖海报作品Papierkomplizen,设计师将所用字体分成两层来表现,并将上层镂空,当海报打开之后,上下两层的字体相互交错,给人以全新的视觉感受。单从表达形式上来说,它己经成功吸引了受众的目光。

图2是Sun chips太阳能户外广告,设计师将SUNCHIPS这些字母做成字母板,并将其与广告牌成垂直角度联接,利用太阳光照射之后在广告牌上的投影作为主要的视觉语言,来宣传Sun chips这一品牌。字母板的投影随着一天当中太阳照射的角度不同而变化,既巧妙的将品牌与其性能联系在一起,又给受众带来生动的视觉效果。

图3德黑兰国际漫游双年展画册图4麦当劳新鲜咖啡户外广告

图3是“城市嫉妒”德黑兰国际漫游双年展画册,设计师将文字隔行切出,使受众在翻阅画册时感受不同的阅读方式和阅读乐趣,同时镂空的纸张在翻阅时也会带给受众有趣的视觉感受。自然现象的巧妙融入可以将平面设计中所要表达的信息更加真实的呈现出来。设计创新要求设计师在创作过程中不断出现新的想法和设计思路,在这个设计创作过程中,向自然学习、在自然中寻找灵感不失为一个实用的设计方法。

图4是麦当劳新鲜咖啡户外广告,设计师将咖啡杯做成真实的杯子置于红色的背景之中,利用新鲜咖啡所散发出的“热气”来表达“Always fresh”这一主题。醒目的颜色、巨大的广告篇幅、生动的咖啡让人在繁杂的都市中一眼就感受到新鲜咖啡带给人们的美妙体验。这不仅仅会吸引人们的注意,还会勾起人们对喝咖啡的经验和回忆,继而诱发喝咖啡的欲望而产生购买行为,出色的实现了设计师与受众的交流和沟通。

3.2设计中的互动

在平面设计中,人的参与是平面设计作品成功的关键。如何吸引、诱导受众参与到平面设计作品中来成为设计师与受众进行视觉沟通的一个突破点。在平面设计领域,不能只依靠设计师单方面的“告知”信息给受众,而是引导受众根据自己的需要对信息进行加工和处理,并作出预期的反应。受众作为信息处理的主体,也不应该使他们的角色停留在“旁观者”的层面,而是要作为“参与者”与设计师产生良好的互动,进而促成信息的准确完整的传达。

3.3“视觉”的突破

在我们所接触到的平面设计作品中,尤其是海报和平面广告,其中90%都是用图形、文字等视觉元素向受众单方面地“告知”信息,而对于触觉、听觉、味觉、嗅觉的利用却很少涉及。在包装设计、书籍设计、CIS设计等方面,虽然运用各种材质可以引发人们的触觉感受,但是触觉、听觉、味觉、嗅觉的辅助作用并未凸显出来。随着科学技术的发展,多媒体网络技术的兴起,单纯的视觉效果己经开始导致受众出现视觉麻木和视觉疲劳。人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。”越来越多的设计师开始将触觉、听觉、味觉、嗅觉纳入平面设计领域,将五感作为设计创新的考虑因素,因此平面设计开始突破“视觉”范围,向五感领域扩展。

【参考文献】