传统文化的建议精选(十四篇)

发布时间：2023-09-28 10:13:39

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统文化的建议，期待它们能激发您的灵感。

传统文化的建议

篇1

关键词：职校；传统文化；平面设计；教学

中图分类号：G718.3；G423文献标志码：A文章编号：1008-3561（2016）03-0050-01

作者简介：赵妍（1983－），女，河南南阳人，助教，从事艺术设计教学研究

传统文化是我国各民族生活习俗、生活信仰与生活背景的浓缩，对国家未来的发展十分重要。随着经济与文化的全球化发展，我国传统文化已被普遍应用于当代平面设计教学中，这不但为我国平面设计教学增添了许多素材，同时也使我国的传统文化得到了有效的弘扬。把当代平面设计教学与我国传统文化有效地融合在一起，对我国文化与艺术的发展具有十分重要的意义。

一、职校现代平面设计教学的现状

（1）平面设计教学中没有充分体现传统文化。受到长久以来传统教育理念的限制，有些教师对于把平面设计教学与我国传统文化的相结合还停留在概念与表面的认识阶段，只是单纯地把具备有民族特点的传统图文运用到平面设计当中去，也就等同于将传统文化结合到平面设计当中，这对学生的思维创造能力会产生一定的误导作用，长期如此，所创作出的作品既没有现代风格又缺少传统文化。所以，怎样将我国传统文化的精髓之处在平面教学中充分地展现，既是十分值得我们思考的问题，也是亟须解决的问题。要想在平面设计教学中将传统文化充分地展现出来，教师应当对我国的传统文化有正确的认识与充分的理解，并且在这个基础上实现对传统文化的衍生与二次创作，有目标与有意识地展开教学活动，在培养学生继承传统文化的同时激发起自身的创新思维能力与水平。

（2）创新能力与创新能力不足。现代平面教学过程中，有些教师过于看重对设计技能的传授，而忽略了对学生精神层面上的设计思路的重视。如在进行教学时，教师通常是给出设计主题，然后规定学生在设定的时间内按照自己的思路设计出草稿或者作品的形式来评判学生的设计成绩与设计水平。倘若学生的作品没有取得老师的认可，那么则会被要求对该主题进行重新设计。但是，学生在一定时间内对作品进行再次设计本就有一定的难度，最后其设计质量也不得而知。要想让学生能够真正做到将平面设计与我国传统文化相互融合，教师就应为学生提供大量能够了解与认识相关传统文化作品的机会与平台。学生只有对作品的设计思路有所了解，才能形成具备自我特色、属于自我的新思路，通过自己的设计技能将传统文化的元素在平面设计中展现出来，从而真正做到将平面设计与传统文化合二为一。就当前状况来看，许多教师总是急于求成，只看重数量而不重视质量；在评估优秀作品时，无法给学生提供相应的分析与讲解，最终致使学生在借鉴与欣赏以及创新能力、意识方面都较为薄弱。

二、将传统文化融合进职校平面设计教学的建议

（1）正确看待传统文化在平面设计教学中的作用。当代平面设计教学的主要任务之一是弘扬我国的民族传统文化。我国的传统文化和平面设计是缺一不可与相辅相成的，平面设计是弘扬传统文化的有效方式，传统文化为平面设计的发展提供了再次创造的重要材料。把传统文化结合到平面设计教学中，不但体现了传统文化的精髓所在，也反映了当代经济与文化的发展水平。

（2）不断改进与创新教学方法。从市场的需求方面来看，我国的平面设计在融入传统文化的同时也应重视创新精神与创新意识的体现。所以，在进行平面设计的教学时，我们应积极改进与完善教学手段，重视改变传统教学的形式，以传统文化与平面设计的有机融合来代替那种只是单纯把传统文化的特色图案直接运用到平面设计中去的形式。这就需要教师在进行教学活动的前期，将课外教学与课堂主要教学进行科学合理的安排，实现理论与实际的有机结合。

（3）提高教师的文化素养。在进行平面设计教学时，教师身为辅的对象，对学生的设计理念与设计思维起着引导性的关键作用。所以，只有教师自身对传统文化有了深刻的了解与认识，才有可能做到将传统文化真正融入到整个教学活动中。要想成为一名称职的教师，就要重视对自我能力的提高，通过大量阅读与传统文化相关的书籍与资料来丰富与完善自己，拓宽自己的知识领域，只有做到这样，才能在对学生进行教学时更好地将传统文化融入进去。

（4）提升学生的创新能力与创新意识。学生的创新能力和创新意识是建立在对我国民族传统文化有了深刻理解的基础之上的，传统文化相关的图案只是其中一种体现形式，并不完全代表传统文化，其体现形式与当代平面设计的图案也是完全不同的。因此，在进行平面设计教学时，只有深化学生对传统文化的掌握，才有助于他们体会到我国传统文化的神秘莫测与博大精深，在多个角度上思考与分析的环节中培养他们的创新思维能力与意识。

三、结束语

在现代平面设计的发展进程中，我国民族传统文化的作用是不容忽视的。教师只有提高自身对传统文化的认识和把握，才有可能在教学过程中对学生起到正确的指导作用，并且真正实现将平面设计与传统文化的有机结合，提高学生的综合素质，培养高素质的应用型人才。

参考文献：

[1]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学,2013.

[2]于雪波.中国传统文化元素在平面设计中的应用分析[J].美术教育研究,2014(12).

篇2

【关键词】高等院校，课程，建议

一、大专院校学生普遍存在的思想倾向

（一）傲慢失谦，眼高手低，不能正确认识自己。当代大学生普遍表现出高己卑人的思想倾向，对物质追求不切实际的希望和实践动手能力普遍较差比照让社会各界明显感觉出眼高手低的特点，在关键时刻则显得缺乏自信心，不能勤奋务实，不能正确认识自己。

（二）自我意识过强，缺乏孝亲尊师思想。自我意识是指思想行事方面首先想到自己，其次再顾及到他人的生活意识形态。问及毕业后参加工作的第一份收入准备如何使用时，准备给父母礼物或帮助家庭改善物质条件的学生仅仅是极少数，绝大部分学生都在计划如何改善自己的条件和购买自己一直向往的某件时尚用品等等，缺乏中国古来人皆有之的报恩孝养思想。

（三）功利思想、享乐主义、等价交换心理普遍存在。在校学生虽未完全步入社会，但在学校人事环境处理和社会实践活动中普遍表露出比较强烈的功利思潮，个人享乐主义、拜金主义、等价交换等心理思想倾向较为普遍。初次步入社会参与社会工作等活动中，具有很强的等价交换心理，注重自我利益的得失，失于团体、社会利益的综合考虑。

（四）缺乏奉献自我、服务社会的精神。于校园生活乃至初入社会的工作生活环境当中，当代大学生在独自面临自我利益和社会利益的双重选择当中，绝大部分人选择了前者。现实生活当中、报刊杂志报道当中、网络适时爆料的社会现象当中，有着大量的实例说明当代大学生的真实思想状况。

二、传统文化教育是医治当代大学生不良思想倾向的对症药

在国内一所普通大专院校举办《国学与传统文化教育讲座》之后所作相关内容的随机调查中显示，34.48%的学生表示加深了对国学与传统文化的了解，27.08%的学生表示学到了“为人处世”的道理，26.04%的人表示认识了“真实的孔子”，22.92%的学生表示加深了对“礼”的认识，同样比例的人表示要继承和发扬优秀的传统文化；有近47.92%的学生准备通过阅读的方式学习国学，10%的学生决定通过网络学习国学，其余近40%的学生中的绝大部分均有通过其他各种方式学习国学的打算。

以上调查数据可以看出，当代大学生对传统文化教育的迫切需要。（一）孝道的教育能使学生明白社会人的基本义务。孝亲尊师是孝道的基础，孝道则是传统文化教育的中心。百善孝为先当中的孝，意指孝养父母尊敬师长，这是孝道的根本和基础，将孝义理拓展并运用到兄弟姐妹、朋友、工作同事乃至社会等人事环境中时就成为孝道。学习孝道，可以唤起学生本有的对父母双亲的感恩之心，并使这种感恩之心能够拓展延伸到学生的学习生活及今后的社会工作的所有领域中去，自傲自私、高己卑人之习气自然慢慢远离。

（二）四维八德和伦理教育教给学生处世的基本原则。礼义廉耻，夫妻、父子、兄弟、朋友以及人与社会等五伦关系，忠、孝、仁、爱、信、义、和、平八德等教育，是中国古来学人的必修科目，也是每个人自觉遵循的基本处世原则。当代大学生对传统文化中为人处世的基本原则的学习，将对学生思想、言论、学习生活工作等行为起到不可替代的匡正作用。

（三）三纲八目帮助学生正确树立自己的人生目标。三纲八目是每个知识分子终身追求的人生目标和进修阶梯。所谓三纲，是指明德、新民、止于至善。它既是《大学》的纲领旨趣，也是儒学“垂世立教”的目标所在。所谓八目，是指格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。它既是为达到“三纲”而设计的条目工夫，也是儒学所展示的人生进修阶梯。纵览四书五经，就会发现儒家的全部学说实际上都是循着这三纲八目而展开的。所以抓住这三纲八目就等于抓住了一把打开儒学大门的钥匙。大学生的学习理解能力开始趋于成熟，在老师的教育引导下循着这进修阶梯一步一个脚印地学习，就能慢慢登堂入室，领略儒学经典的奥义。

两千多年来，一代又一代中国知识分子把自己生命的历程铺设在这一阶梯之上。所以它实质上已不仅仅是一系列学说的进修步骤，而是具有浓厚实践色彩的人生追求阶梯了。它铸造了一代又一代中国知识分子的人格心理，时至今日，仍然在我们身上发挥着潜移默化的作用。大学生接受传统文化教育的熏陶，无疑将对其人生目标的正确树立起到巨大的正面作用。

三、开设《传统文化教育》课程的建议

（一）组织编写系统的揽括传统文化精髓的传统文化教育教材。大学教育中使用的传统文化教育教材应系统地揽括从孝道开始，至四维、五伦、八德乃至三纲八目等主要内容。涉及面无须广泛，但内容一定要深入。使学生既能通过教材了解学习掌握中国传统文化的精髓，又能为今后离开校门步入社会的终身学习起到正确的导向作用，为终身学习的长远计划奠定坚实的学习根基。

篇3

在东方主义话语中，中国男性的形象通常是虚弱的，女子气的和屈从的。美国横贯铁路建成之后，大批的华人男工失业，为了养家糊口，他们不得不干那些被白人认为女性化的工作，比如，到洗衣房洗衣服，到饭店去端盘子、洗碗，甚至为了生存做下等的侍从。因此，在白人眼里他们被看作是女性劳动者，象征性的丧失了他们的男子气概。而当时美国《排华法案》和《反异族通婚法》的颁布，既剥夺了在美华人劳工与妻子团聚的机会，也剥夺了他们在美国生儿育女的权利。华人劳工在真正意义上被了。由于上述原因，在西方作家的笔下，中国男性完全不具备勇敢，体壮，好战的西方男性特征。意大利著名剧作家普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》讲述了一个美国白人军官和日本女人的爱情故事，美国军官的背叛和日本女人的殉情自杀加深了东方在他们心目中的女性“他者”形象。长期以来，美国华裔作家一直在努力打破施加在华裔男性身上的刻板印象，重建被白人轻视的华裔的在美历史。因此，华裔男性气质的重建成为美国华裔文学史上一个重要的问题。伊顿（水仙花）是公认的第一个描绘中国人在美国生活情景的美国华裔作家。她的小说《春香夫人》，大多数故事主题围绕华裔移民的艰辛奋斗历程展开，展现了更多客观的美国华裔形象。虽然她也试图在书中构建华裔男性的男子气概，但她并没有完全摆脱时代的影响，在她的笔下，春香先生，这个想尽一切办法想要成功的男人，比起他的被美国化的妻子，完全相形见绌。别人甚至都不叫他的名字，而是用他妻子的名字称呼他，“春香先生”。虽然纽约时报认为伊顿已经“在美国小说中记下了一笔”，但是评论者认为她记下的这一笔“不够肯定”。路易斯的《吃一碗茶》通过描述文化的冲突与融合重构了美国华裔的男子气概，肯定了华裔男性的美国身份。但是，“西进”作为男主人公恢复其男子气概的一个象征过程，并没有颠覆了中国男性的负面形象，因为美国西部在当时本身就是一个更强调“武”文化的地方，不能帮助中国的男性获得“文”的文化。黄哲伦的《蝴蝶君》描述了法国外交官（西方男性）为中国男扮女装的京剧演员（象征意义上的东方女性）殉情的故事，它解构了普契尼的《蝴蝶夫人》，并颠覆了东西方的主导地位。通过这一解构，西方男性再也无法维持他们的假设，即西方可以主宰东方。但一些批评者认为，该剧的成功是以牺牲中国男性和东方形象为代价的，它在某种程度上仍强调了中国男人的女性化刻板印象。美国华裔文学社区的激进战士赵健秀，也试图建构亚裔美国人的阳刚之气和颠覆亚裔美国男性被的刻板形象。他指出“:在白人眼中无论是可以接受还是不能接受的，亚洲人的原型形象是完全没有男人气质的。”在作品《鸡窝里的中国佬》中，他激发人们对美国亚裔男性被历史的理解，在《大哎呀》中，他试图通过描写亚洲英雄传说，如水浒中的梁山好汉，三国的关羽来重塑美国亚裔男子气概。然而，美国华裔女性学者张敬珏认为：“虽然有必要重塑美国亚裔男性形象以对抗东方主义话语霸权对亚裔男子的刻板形象”，但是她“不赞同赵健秀等美国亚裔男性作家把亚裔男子简单地塑造成沙场上的武士”，因为这种男性形象在张敬珏看来“不过是对西方英雄模式的克隆而已，况且这一模式仍然是建立在西方父权制这一基础上的。”张敬珏更加推崇的是中国传统文化中的文人男子形象，比如“书生”形象，因为在他们身上体现了儒雅气质和不畏权贵的精神。但是，与赵建秀的阳刚男子形象一样，她推崇的男性形象模式也依然没有摆脱男性特质类型化这一局限性。与致力于构建华裔男性的男性气质的作家一样，汤亭亭也无法忍受华裔男性的定型形象。汤亭亭在《金山勇士》中对华裔男性的描述语言不像赵健秀那样激进或极端，她通过对祖先英雄壮举的描述，他们对恶劣环境的忍耐能力的赞扬和通过艰苦劳动在新的国家立足的深入描写，重建中国男性的阳刚之气。国外一些著名的学术刊物，仅有少量相关论文研究汤亭亭的《金山勇士》对华裔男性男子气质的重建。Leverich指出，小说开头的《论发现》是汤亭亭转换男女性别角色，重新定义英雄主义的一种方式。唐敖的适应能力和生存能力是值得赞扬的，而发现本身就是英雄的征服行为。鉴于当时华人劳工在美国的恶劣条件，他们的生存就是英雄的标志。我们必须认识到，男性气质不具有文化普遍性。东西方的文化差异造成了对男性气质的不同定义，因此，不能简单地用西方文化中的好战、英勇等特征来判断东方男性的男子气质。本文采用KamLouie的“文、武”理论来分析汤亭亭在书中对男性气质的重建。中国传统文化中最推崇的男性形象是“君子”形象：即那些通过修身养性最终获得优越品质的人，包括“仁、智、礼、义、信”，这是“文”的方面。而“武”所包含的文化内涵则是强壮的身体力量，更重要的是知道何时使用，何时放弃武力。KamLouie指出，“文”与“武”的平衡是理想的男性气质，而本文则试图证明中国男性正是这样的阳刚男性。由于社会和历史原因，汤亭亭笔下的华裔男性的男子气概表现为在政治压迫下的坚持和忍耐，在逆境中生存下来的乐观精神，是完成艰巨任务时的智慧和勇气。她笔下的男性是一群拥有“仁，智，义、勇”的传统中国男性。

二、华裔男性气概重建与中华传统文化之根

（一）深入骨髓的儒家“仁爱”

在遵循儒家思想的传统中国，“仁”是最基本的美德，它指人与人之间相互亲爱，不自私。这种美德是体现中国男性气质的最重要因素。书中汤亭亭的曾祖父伯公，是一个热血勇敢而又乐观的人。在去夏威夷的船上，伯公和其他人像囚犯一样被关在船的甲板下，过着几个月暗无天日的生活，忍受着恶劣的生存条件。当同行的人对新生活的前景感到孤独和害怕时，伯公鼓励他们：“三年后你们就会变成有钱的男人了。三年匆匆就过去了。”伯公也是一个慷慨的，懂得分享的男人。当他在夏威夷吃到他从未见过的水果和坚果时，“他希望可以给他的妻子”。他把自己见到的所有美丽场景都写信告诉他的妻子。同时，他爱身边的陌生人就像爱他的家人一样。他无微不至的照顾生病的工友，给他们端水递药。他热爱大自然，他热爱自己耕种的土地，当土地收获时，他激动得唱起了京剧。伯公的这些表现都体现儒家的仁爱思想。通过对汤亭亭的弟弟的描述，一个不同于其父辈的阳刚男性跃然纸上。弟弟是生在美国的华裔，他骨子里一直把自己当美国公民看待。在对越战争打响之后，作为美国的一员，弟弟不得不参加。在描述弟弟经历越南战争之前，汤亭亭还特意对中国民间屈原的故事做了介绍。屈原和弟弟都是和平爱好者，面对毫无意义的战争，他们都经历了相似的悲惨命运。正如屈原的爱国精神通过《离骚》来表达一样，弟弟也一直坚持保持清醒的头脑。为了释放心中的压抑，他从早到晚都嘀咕着，无论别人听没听见。他极力试图说服学生对越战争是错误的，在战争结束时，他庆幸自己还活着，也没有杀人。汤亭亭以她特殊的方式诠释了男子气概。这样的男性气概是一种仁爱，是儒家思想的精华所在。它不需要用暴力或武力来体现，而是对和平的向往。这种积极的男子气概有助于家庭和社会团结，在当今世界存在的国家或地区之间的战争有着积极意义。

（二）传统社会遗传的生存意识

汤亭亭通过描述她的祖父辈在美国社会文化、经济上受到的耻辱，和他们运用自己的智慧在敌对国家生存下来的勇气重构了中国男人的男性气质。这种男性的内心是强大的，这种男性气质也是中国男性的“文”的体现，也是他们从自己祖国五千年的文化传统遗传中得到的关于“生命”、“生存”的意识，以及这种生命意识在新世界的人生奋斗中焕发出的人性闪光和生存的“智慧”。由于美国当时的移民法，汤亭亭的祖父阿公被剥夺了与妻子见面的权利，因此他只能通过自己的方式释放内心的压抑。在建设横贯美国大陆的铁路的六年时间里，在没有妻子的拥抱和安慰的可怕长夜里，他常常一晚上一晚上的看星星，一想到“他所建筑的铁路也不会带来他的家人”，他感到“他的心都碎了”。他常把他的在毯子或树林里，看着它，“想知道它是什么，它是做什么用的。”终于“有一天天气很好，他在一处新山谷上空作业，一种强烈的欲望袭击着他。大自然的美完全把他给征服了，他在吊篮里俯着身子，处有一种难以抑制的冲动，他想通过来。突然他高高站起身，将射向空中。从此他养成了一个习惯，每次他乘着吊篮下到谷底，身上的血就涌向，他在与整个世界。”被白人的中国男性，通过阿公这种方式体现了他们的生存智慧。当他在篮子里“操着整个世界”时，有力证明了他是一个男人。TomoHattori评论说：“这种行为使阿公有力的证明了他的男性特征。”中国男性父辈们把他们所有的精力和生命都奉献给了美国的建设，但他们所面临的却是是令人难以置信的排斥和屠杀。尽管阿公和成千上万的人为美国的建设和繁荣作出了贡献，当铁路建成时，这些来自中国的廉价劳动力成了不受欢迎的外来者。阿公走遍了美国，想寻找一个地方，一个中国人能够安全定居的地方，但他却发现没有地方是安全的，到处都是白人对中国工人的屠杀。面对这样敌对的生存空间，阿公并没有采取直接的暴力对抗，他像无数中国人一样忍耐着，“善于隐藏，消失数十年，下落不明。”当阿公用修筑铁路攒的钱观看了《三国演义》里的一场戏，关公浴血奋战，三兄弟终于建立蜀国，他觉得精神振奋，大受鼓舞。关公的戏和当时中国移民的处境是紧密联系的。中国移民完全生活在一种无助的环境下，他们从关公的故事中获得勇气和力量，共同抵抗白人对他们的不公待遇。而关公和阿公称呼里都有的“公”字，使这个神话的历史人物与汤亭亭的祖父联系在一起，中国的祖父成为美国的英雄。汤亭亭父亲的男性气质体现他面对敌对环境的忍耐智慧。父亲一直牢记，“如果他不说话，别人就不会注意他”，他就可以在敌对的环境中生存，因为“没有人会伤害可怜的弱小”。所以当他被吉普赛人诬陷，他忍气吞声，当他被合伙人骗走洗衣房的股份时，他安慰妻子：“别担心，我正打算去加利福尼亚呢，那儿才是真正的金山。”当他经历了种种的失败，最终拥有了一间属于自己的洗衣店时，这充分体现了在恶劣的种族和经济条件下的中国男性的生存智慧。

（三）父权文化下的家庭责任感

在传统的父权社会，男性是一个家庭甚至整个国家的支柱。《金山勇士》中大多数男性背井离乡的来到美国的目的就是为了挣钱养家。近代中国的贫穷落后和战火不断，使得男人们很难挣钱养家糊口，因此，去美国“淘金”成为唯一可行的选择。汤亭亭在书中描述了这些美籍华人移民祖先的故事，他们勇敢的面对种族歧视和性别歧视，以自己的方式支撑家庭，养育孩子。曾祖父在夏威夷开垦甘蔗田时，很为自己养家糊口的能力感到骄傲，每逢发工资，他就往家里寄钱。为了能往家里寄回更多的钱，曾祖父从来不去舞会，不喝酒，不抽烟也不去赌博，甚至在长期见不到妻子的情况下也没有花钱找女人。在他的眼里，家庭的需要高于一切，相对家庭需要，个人的任何需要都是奢侈的。因此，为了家庭，曾祖父放弃了一切个人需要。为了不让家人担心，他谎称自己在农场过得很“轻松自在”。传统的中国，需要男性传宗接代以使一个家庭繁荣昌盛。不幸的是，广阔的地理距离将这些寄居美国的中国男性变成了挣钱的机器，剥夺了他们享受天伦之乐的权利。他们将所有的收入都寄回给中国的妻子和孩子。当曾祖父的妻子让他去赚钱，“别呆在这里吃”时，他立即前往美国。当曾祖父收到妻子的来信，要求他寄钱回去给她买金表，买新衣服，或是家里需要翻修庭院时，曾祖父为了拿到额外奖金，冲进隧道去查看爆炸的甘油炸弹。当汤亭亭的爸爸带着全家来到美国，他希望自己在事业上有所突破。然而，当残酷的现实渐渐摧毁他的愿望时，他没有忘记，自己是一个中国男人，理应担起养家的重任。虽然爸爸的话越来越少，人变得越来越沉默，也没有了幽默感，但他仍坚持着开创新的事业。同时，爸爸从来不会忘记，培养孩子是他的职责。在孩子面前，他表现出温柔的一面，有时和他的孩子把蜻蜓当作玩具飞机来玩，有时将烦人的飞蛾带入游戏，有时或让他的女儿偶尔玩玩赌具。

（四）维护传统文化与反抗现实的勇气

小说开头的短章节《论发现》讲了一个传说，传说里一个寻找金山的华人探险者，不幸身陷女人国，他的嘴巴被缝紧，耳垂被穿刺，双脚被裹小，脸被涂上脂粉。实际上，这个短章节是作者对中国小说《镜花缘》中的一个著名情节的改编，在结尾处，她指出这个女儿国实际上是在北美洲。哥伦布的“发现”给原本早已生活在美洲的土著带来了惨重的后果。如果说对外国土地的发现是误解、是蒙受痛苦和剥削的开始，那就如同寻找金山的中国移民一样，他们在美国已经失去了自己的语言和声音，也无法表达自身的感受。汤亭亭清楚地表明了这种“失声”给她的男性祖先们带来的痛苦和对他们的破坏性影响。书中《论死亡》的章节也通过改编杜子春的故事揭示了华裔男性被剥夺说话的权利。汤版的杜子春最后因儿子的惨死而打破沉默，道士的药方被毁，人类失去了长生不老的机会。紧接着的另一个小章节《再论死亡》同样讲述了一个寻求长生不老而不得不保持沉默的故事。沉默再次被打破，人类无法永生。既然人类无法永生，汤亭亭想要通过这两个短故事告诉我们的就是要打破沉默。张敬珏认为这两个短故事提供文本内的对照，在檀香山的曾祖父就打破了白人老板强加给他的沉默。关公在中国传统文化中作为英勇、忠义、惩恶扬善的化身，被当作武神和文神来崇拜。在他身上所体现的大无畏精神和高超的武艺，是华人在异国他乡的险恶环境中生存下来的精神力量，他的英雄气概也给予了中国移民争取自己权利的勇气。中国劳工，特别是那些通过假身份进入美国的人，要在美国生存就不得不长期保持缄默，无形间被剥夺了表达自己的声音权利。他们的声音被压制，他们对美国的贡献也被删除。人类要生存，就必须打破沉默。中国男性的“武”，不仅仅指身体的力量，而更多的是如何去运用这些力量。在夏威夷的甘蔗园里，白人老板命令华人在砍伐作业时必须严守“肃静”的规矩。为了消除自己和同胞的暗哑之苦，曾祖父运用唱歌和咳嗽等方式来进行反抗。他说道：“我生来就不可能像和尚一样保持沉默，早知道要发誓沉默，我还不如剃掉头发，出家为僧。”因此，当浓浓的烟雾和过度劳累使他咳嗽时，他将咳嗽变成一种自我保护和表达的方式。“当洋鬼子们吼叫着催促他们快点干活时，他以咳嗽作答。深沉、悠长、响亮的咳嗽声似怒吼，如低吟，像大声喊出了心声一样舒坦。他在咳嗽中夹进了怒骂。”在充满敌意的环境中，曾祖父知道使用武力是无用的。为了抒发自己内心的情感，他们在地上掘了一个圆圈，挖成一个大洞。“你好，地底下的中国！”“你好，母亲！”“我想回家！家！家！家!”由于他们的叫喊声太吵人了，洋鬼子们本应该向他们冲过来的，但这次洋鬼子们却躲起来了，他们被中国佬们的气势所吓倒。从此，伯公再没有因劳动时说话而挨鞭子。这是华人为争取话语权作出的反抗，是他们足智多谋、反抗性别压迫的最佳例证。很明显，《金山勇士》里的中国男性的反抗不是通过直接的对抗，而是采用了更巧妙的手段。因为不满意他们的工作条件，祖父阿公和其他华工一道开始罢工，要求更好的工资待遇和更合理人性化的工作时间。他们冒着坐班房和中央太平洋铁路公司会没收其为他们存入银行的薪水的双重危险。阿公牢牢记住了这几个英语单词：“每月45美元—8小时制。”他反复练习着这句罢工口号：“白人一天只干8小时，中国人也同样只干八小时。”他们的罢工一直持续到第九天结束，白人鬼子宣布该公司本着“人道主义精神”，给工人加薪4美元。虽然不是他们要求的14美元，但是罢工毕竟起到了一定作用。这些中国工人的权益是通过协商对话和沟通来实现的，体现了他们敢于反抗的勇气。当横贯美国大陆的铁路竣工时，白人官员作了演讲。“这是19世纪最伟大的功绩。”“只有美国人才能创造出这样的功绩。”他们说的不错，因为修建了这条铁路，阿公和其他华工们也应该是美国人了。

三、结论：传统文化与创业精神的结合

篇4

关键词：传统艺术元素、文化产业园、建筑创作、研究综述

中图分类号： K928 文献标识码： A

篇5

关键词：二人转；传承；发展特定

地域文化与历史传统共同催生了特色的地域性艺术形式。东北文化的野性之美是其公认的特点。可以说，独特的自然环境与人文资源滋生了属于东北特有的文化，一种充满关东风情、北国豪气的地域文化。就像细腻的沪上江浙选择了委婉柔丽的越剧，黄土高原的汉子们选择了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族选择了燎亮高远的草原民歌……这些艺术形态的存在，说明了群体性格对艺术形式的选择，东北二人转也同样是东北人民的选择。

一、海伦二人转的发展脉络

（一）建国前的“跟班卖段”

海伦二人转的最早历史可以追溯到晚清时期，那一时期的二人转由两个男性表演，通常称为“双玩意”，较为著名的艺人有海伦镇北疆：朱万山；绥化大彩霞：吕红章；北安金不换：福等。民国以后，开始有许多艺人活跃在海伦市文艺舞台上。他们为后来的海伦二人转乃至于整个北派二人转的发展与传承都奠定了坚实的基础。例如：著名歌唱家郭颂的师父艺名“金蝴蝶”的付海清、黑龙江省海伦市东北二人转非物质文化遗产传承人石桂琴的师父任刚、当年海伦会戏最多艺名“四季花”的韩德祥，以及海伦市第一位女演员，大鼓书演员程小芳等。他们都将自己的艺术在海伦大地开枝散叶，形成了早期海伦二人转的雏形。

（二）建国后“盛开的民间之花”

1958年海伦县民间艺术团归国家所有，艺人们摆脱了跟班卖段，每段才五毛钱的尴尬局面，摆脱了大车店表演的局限。这一时期出现了“四季花”老先生的徒孙，“小蒙古”马春荣的传人张晓东和窦义；王洪奎传人李凤玉和李宝忠；赵大芝的传人张乐和张鑫等；任刚的徒孙，郭秀荣的传人张雪艳和夏秀敏；夏淑云的传人连二、连三、连四、连营、高浩等。在跟师父“走穴”的时候，年轻一代的艺人之间能够互相交流切磋，这个时候开始有了互赠唱本。这些唱本有的是师父赠给下山的徒弟的，也有的是艺人之间互相赠送的，这些互赠的唱本在一定意义上给现代海伦二人转的传承与发展奠定了基础。在“滚地包”或者“走穴”的时候，许多艺人都是偷着学艺的。据黑龙江省海伦市国家级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述，她本人就曾经偷学过“小蒙古”马春荣的唱腔，再通过自己的理解转化为自己的唱腔。改革开放之后，社会转型使大众审美趣味倾向于大众化、世俗化。随着物质生活水平的提高，人们长期被压抑的欲望被唤醒，娱乐至上和享受主义开始占据主导地位，而大众文化的通俗性和娱乐性刚好契合了这种世俗化的审美需求，为大众文化的迅速兴起提供了主观上的可能性。2012年10月18日，经国家批准，“海伦市北派二人转传承保护中心”正式成立，它的前身为“海伦市人民艺术剧院”，是国家承认的中国第一家专门保护、研究、传承北派二人转的机构。传承中华曲艺、保护北派二人转。

二、海伦二人转的发展现状

艺术需要市场才能生存。各类艺术都有其生存环境和现实意义，时代有时代的特质，文艺也是如此，在文化体制和艺术体制不断革新，多元文化迅速发展的形势下，民间文艺已经完成了其主要的历史使命，不可能再占据艺术舞台的中心。在传媒技术推波助澜的形势下，休闲文化、消费市场的浪潮必将颠覆传统文化，文艺和中国传统戏曲等艺术的发展前景都将受到制约。

（一）传统传承方式的掣肘

据黑龙江省海伦市国家级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述，在她早期的学艺生涯中，都是靠着师父的耐心口授，自己则白天跟着师父学习唱腔，晚上研究唱腔。事实上海伦早期的二人转艺人在教学或者寻找自己传人时，都是没有手本的。他们完全靠着口传心授，师父一句一句地教，学生一句一句地学。用老艺人的话讲就是“宁赏十垧地，不教一出戏”，许多老二人转艺人的绝活不是谁想学就能学的。直到2002年，海伦市第一艺术学校成立，校长李威请出了很多当时海伦的著名唱将，比如邓晓坤、李广文，以及受过父亲孙汉学、母亲王化荣两位艺人家传的孙淑华等等一大批海伦转坛名将，从此，海伦二人转开始了办班教学的模式。2012年，非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波将“黑龙江赵晓波二人转艺术传承基地”从延寿县迁至黑龙江省“二人转之乡”海伦。从此海伦二人转的发展与传承开始了双足鼎力的局面。

（二）“非遗”保护下的缓慢发展

对民间文化生态的保护，不仅是为了保留古老的民族文化，留住古老的艺术瑰宝，更重要的是社会主义精神文明建设的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，共计1488名，并专门举行了颁证仪式。2006年东北二人转被确定为非物质文化遗产。在视觉文化的冲击下，文艺正逐渐失去其往日的魅力，有些剧目想借助高科技制造声光完美的虚拟舞台来挽救文艺，其结果似乎也不理想，视觉刺激毕竟不是文艺的灵魂。思想深度和贴近生活的艺术精神才是文艺的精髓。在多元文化的冲击下，文艺不断被边缘化，文艺观众的相对数量逐渐减少，经典剧目凤毛麟角。为了文艺的生存与发展，文艺理论工作者和实践工作者都在尝试突围，但是最可怕的还是文艺人放弃自己的艺术。

三、海伦二人转发展对策分析

（一）商业化与产业化发展模式的借鉴

传统民间文艺的商业化、产业化发展并不是空谈，有着有力的历史依据与现实条件。“京剧”的“国粹之路”就是借助商业化与产业化的。200多年前，徽班在吹吹打打的唢呐声中走进京城，靠的就是“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”，赢得了高票房，逐渐称雄京华剧坛，最终成了大气候。谁能说商业化与产业化就不是二人转发扬光大的可取之路？海伦二人转具有浓重的北派二人转风格，我们完全可以借助文化品牌，宣传海伦二人转，以北派二人转传承保护中心为基地，着力打造“纯绿色二人转”，提高海伦文化软实力建设，为海伦文化产业建设创造一个优良的发展空间。近几年来，海伦市北派二人转传承保护中心的演员们也正在向着这方面迈进，像邓晓坤、李国兰、赵晓波、单桂清、李凤玉等海伦市著名唱将都在近几年与沈阳市莎梦文化发展有限公司有过合作，录制传统正戏的光盘。早在1997年海伦市人民艺术剧院就开始录制VCD光盘，至今共录制近600套发行量超100万盘，含二人转节目189个，由黑龙江省音像出版社、吉林长白山音像出版社等多家出版社出版发行，既创造了客观的经济效益，又很好地宣传了海伦市的北派二人转。在招商引资与地方文化产业结合方面，黑龙江省各界已经做出了努力，由海伦市文化广播新闻出版局牵头，海伦市北派二人转传承保护中心与沈阳莎梦文化发展有限公司合作，拍摄26集具有典型北派二人转风格的大型二人转系列短剧《戏说关东趣事》，从侧面很好地拓展了二人转文化产业价值。[2]沈阳莎梦文化发展有限公司董事长霍燃亲自参加了在拍摄地海伦市联发乡百兴村举行的开机仪式。海伦市北派二人转传承保护中心的演员：赵晓波、魏三与吉林省著名二人转演员郭旺、郝大勇等著名演员参加了此次拍摄。北派二人转是海伦的一张特色名片，有利于推进海伦的文化产业发展。这不仅可以提升海伦北派二人转的知名度，而且还可以促进两个省份演员之间的交流和沟通，从而开辟了海伦二人转产业发展的新方向，实现了文化产业与地方经济的有效融合，对于促进海伦地方经济发展必将起到一定的积极作用。

（二）大众传媒手段的借鉴

进入21世纪，大众传媒在中国迅猛发展。伴随着书籍、报纸、杂志、电话、广播、电视、互联网等大众传媒的普及，二人转的发展开始全方位地进入人们的视野。近些年来,北派二人转的传承与发展开始受到了各方面的重视，其中，大众传媒就扮演了一个很好的角色。影视媒体为二人转传播带来了更为有效和快捷的方式，消费者习惯了通过电子传媒来了解和接收信息，当然也习惯了用这种简单的方式来接受媒体的信息灌输，二人转出色地完成了由人际传播到大众传播，由民间文化过渡到大众文化的过程，利用影视媒介对自身进行全新的包装，为自身的发展传播获取更大的推动力，由一个地方曲种演化成了一个众所周知的说唱音乐艺术。如今在许多媒体和网站上，我们都能看到以海伦二人转为代表的北派二人转的身影。早在1998年，央视《曲苑杂坛》节目来海伦录制二人转《西厢下书》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央电视台、黑龙江省电视台、人民日报、黑龙江日报等对海伦市二人转的产业发展情况都进行了相关的报导。中央电视台国际频道走遍中国专题部还于2004年专程赴海伦拍摄了专题片《永不停歇的二人转》，在央视三套节目展播。新华网曾以题为“海伦二人转列入‘非物质文化遗产保护项目’”对海伦北派二人转进行专题报导。黑龙江日报曾以“赵晓波：打开梦想之门”为题目，对海伦市赵晓波二人转传承基地进行专题报导。中国戏剧网曾以题为“海伦市人民艺术剧院努力推进传统二人转艺术”，表达了海伦市人民艺术剧院全体演员对弘扬传统海伦北派二人转的决心。中国文化报则以“到海伦去看绿色二人转”为题对海伦二人转进行了深度报导。在时展日新月异的今天，大众传媒为海伦二人转的传承与发展贡献了一份无形的力量，同时也为弘扬海伦市北派二人转打开方便之门。有人说档案是“铁皮柜中解放出来的生产力”，这正是档案经济价值的体现，也说明档案在经济社会发展中发挥着重要作用[3]。二人转的发展也应该由此得到一些启示。

四、结论

电视、电影和网络的发展，让我们看到了文艺的传播可以凭借现代传播手段变得迅捷而广泛。这些光影交错的传播方式充实了人们的业余生活和精神世界，也挤占了包括地方戏——东北二人转在内的传统民间文艺演出发展的空间。人人都可以自娱自乐，甚至人人都是艺术家的说法也并非耸人听闻。娱乐性将成为群众选择艺术的重要因素，而以对话为主要表现形式的民间文艺演出，娱乐性是欠缺的，几乎世界各国的民间文艺演出都经历过功利性的时代，成为教化的工具，负载政治教育的功能。在海伦二人转的演出中，许多传统剧目都对东北民俗有所体现，承载了大量东北民俗文化，海伦二人转作为一种文化载体，对东北地区的民俗生活起到了一个很好的传承和保存作用[4]。民间文艺演出要生存，就必须重新回到群众中去，重新定位自己的市场价值。在社会化媒体环境下，用户有了非常大的参与和交流空间[5]。

作者:徐洁单位:绥化学院

参考文献：

[1]由婧涵,徐洁,荆丽娜,等.民间传统艺术的文化生态研究[J].绥化学院学报,2016,(5):41-43.

[2]海伦市委宣传部.26集电视剧《戏说关东趣事》开机仪式在海伦市联发乡百兴村隆重举行[EB/OL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.

[3]何玉红.企业档案的作用与价值[J].陕西档案,2016,(1):52-52.

篇6

【关键词】建筑；传统文化；建筑创新

建筑是一个国家、一个地区、一个民族的文化、习惯和传统的彰显和载体，也是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种因素的综合体。它承载着不同时代的社会文化、历史文化、民族文化、地域文化、政治文化等等。我们国家有着五千多年的文明历史，传统建筑更是独具一格，是中国传统文化宝库中的瑰宝，这不得不让我们把继承传统文化和争取建筑艺术创新放在首要的位置。

一、中国传统建筑文化的本质内涵

（1）传统建筑的物质文化。建筑的发展是人类文明与进步的标志，建筑艺术则是人类文明史诗中最辉煌的篇章。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，具有强烈的程序感和对称均衡的层次。中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中董事独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种：抬梁式和穿斗式，中国传统建筑的屋顶尤其大，每个部分都有一定的比例及标准做法，构件、符号、装饰、色彩丰富多彩。在我国流传下来宏伟的古建筑数不胜数。如战国和秦时期建造的万里长城，明清时期建造的北京故宫，还有汉唐时期建造的西安钟楼等等数不胜数，而被人破坏的精美绝伦的建筑除了历代宫室，还有亲带建造的阿房宫“前殿东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙。”这些都是我们伟大祖先勤劳和智慧的结晶，凝聚了中国传统文化的精髓。（2）传统建筑的哲理观。中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创卓思维上强调“天人合一”的整体性。“天人合一”是中国传统文化的审美理想和最高境界。它浓缩了中国传统文化的全部特征和精神。“天人合一”的哲学思想，强调人尊重自然、顺应自然，与自然协调发展。建筑与环境、生态、地貌等均是共生的。建筑是环境的科学与艺术。建筑环境自然化，自然环境人文化，是中国传统建筑创造的永恒主题。中国传统建筑在不同功能的建筑，采用不同的结构形式和屋顶形式，通过室外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合，达到功能所要求表现的艺术效果和空间意境。所以，继承和发挥传统建筑文化就要学习和研究中国传统文化和哲学思想，将其与当今时代和社会相适应的精华发扬光大，以指导我们的认识，创作和实践。（3）传统建筑的审美艺术。中国人偏于理想美的寄托。这种理想没的寄托，渗透到各个门类的艺术中，也渗透到建筑艺术中。中国人很早就把自然山水风景作为审定的对象，把山水赋予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、宁静、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。中国建筑艺术给人以只可意会不可言传的审美情趣，并同时给人以人伦的教化，人文的熏染。从自然的意境美达至人的精神境界的升华，直抒胸臆，得到最大的精神享受，形成了建筑和谐于自然的环境态度。这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。

二、继承传统，不断创新，实现当代建筑创新

（1）继承和发扬中国传统建筑艺术。中国传统建筑艺术是在几千年的历史发展过程中逐渐形成的。现代中国建筑要跟贴近中国人自己的生活。同时要当面的现代化，将传统建筑中具有特色的局部用于现代建筑中，寻找传统建筑形象中有代表性的象征，将其运用于创作中。弘扬中国传统建筑艺术要抓住中国传统建筑文化的本质内涵，将传统的艺术观念和艺术手法与现代方法、现代要求相结合，灵活运用。（2）不断创新，实现中国建筑文化现代化。万物皆流，建筑也处在发展和变化之中。建筑创新是对传统的突破。新时代的建筑就应当反映出我们锐意进取，大胆创新，努力建设现代化强国的这一新的民族精神风貌。新建筑的制作应当充分考虑中国的实际情况。不可片面追求建筑物外在形式的华丽和气派。中国当代建筑应该扬长避短，善于吸纳世界先进的建筑科学，广泛借鉴各民族的建筑艺术，敢于创新，设计出无愧于先贤对得起子孙的作品，发扬中国的建筑艺术，传承中华文明。

中国建筑艺术是中华文明之树别美丽的一枝，随着中国一步步坚实地步入国际现代建筑舞台，中国的建筑创作水平将愈来愈受到全球的关注。中国建筑师理应肩负起中国传统建筑文化现代化的使命。应吸取古代建筑文化丰富的营养，按现代建筑文化的要求，继承中国传统，发扬民族形式，实现建筑创作的民族之路。

参考文献

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论文摘要:皖南传统建筑装饰千变万化,实用兼艺术的构件处理,真正做到了有的放矢,恰到好处,体现了以人为本的文化风格。

置身于徽州古村落中,那里风光秀美,数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法,建小庭院,开凿水池,安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额,创造了幽雅的生活环境,有着浓郁的文化气息。

一般在皖南古村落的村子入口,祠堂前的广场,建筑的大门,室内的厅堂等,这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7 座牌坊群,径县茂林的14 座牌坊群等,它们都以赫然醒目的姿态立于村口,形成独特的村口标志,同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村,以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树,形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村,以浓浓感受到家的气息,村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸,与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴,异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点,更重要的还是村落个性最好的反映。

逢时过节,祠堂前的广场是最热闹的地方,人最多,人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天,形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑,多用重檐翘角,相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心,自然是人们关注的焦点,都采用各式的藻井装饰,来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台,正中为弯隆式藻井,台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案,装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。

大门是出入的咽喉,它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用,是人们关注的焦点。不论贫富,大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富,有山水人物,花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等,但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门,而且表现了主人的情趣;同时,门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙,以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所— 祠堂,它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。

皖南居民的厅堂,是接待亲朋好友和办红白喜事的场所,也是人来人往最多的地方,作为居住空间序列的,更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间,是其大而敞,堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方,如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙,讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白,再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口,都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案,如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾,更是主人的家风和志向的直接表露。今天,一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜,中间自鸣钟,寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。

交通性质的街巷,辅质的廊厢,从属性质的边屋杂院,在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材,只是中间推独轮车的一条,选用较大的条石或卵石,根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架,更见不到月梁和雀替,就是檐口撑拱,也是形式最简单的,绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅装饰的简化,衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石,与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比,使得人口更加突出。主次空间的不同装饰,不仅加强了空间性质的区分,也在加工时省工省时,节约了开支,真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。

人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花潭镇“踏歌岸阁”门楼,既是渡口的交通要道,又是接连村内外空间的人口标志。它高大的体量形态在宽广的水面显得格外醒目,透过二层明间的雕格漏窗观桃潭风光,碧波烟云,如临仙境。每户厅堂和卧室厢房之间的天井横门,如今门头上还存有垂挂珠帘用的桃形吊钩或石雕的凤颈钩眼,这种今日看来装饰性极强的横门,过去十分有效地界定了每户的公共空间和私密空间:进一步是闺中绣房,退一步是会客厅堂。不论是主体的屋顶、屋身和台基,还是地面局部的梁、柱、拎;抑或是檐口、门窗洞及墙的转角,都进行了艺术化的处理。如屋顶与屋身之间用雕刻精致的撑拱和柱间坐斗作过渡;屋身与台基地面则以石雕柱础和浮雕墙裙来连接;室内地面和窗洞四周都饰以圈边。屋面檐口的瓦则做成云头和滴水状。不同材料之间的过渡所作的装饰处理,其细微考虑更是令人叹服,如木柱落在石柱础上的柱脚底端,其垂直交叉的中心线上,都挖了一个如意头形的孔槽,看上去十分好看。实际上每个柱脚底端垂直交叉的四个孔槽,是施工时校正柱子垂直度用的标记,同时也是防止柱脚受潮腐烂的通风孔。只是匠人们将其艺术化了而已。这种兼实用与艺术于一体的装饰处理,很值得现在借鉴和学习。

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联合国教科文组织(UNESCO)在其1989年11月通过的《保护传统和民间文化的建议案》中，将“民族民间传统文化”界定为“来自某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的作为其文化和社区特性的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。”作为传统知识的重要组成部分，民族民间传统文化的保护问题日益突显，成为知识产权领域关注的热点。

危机：民族民间传统文化的混沌状态

二十年前到过陕北黄土高原的人，都会为窑内窑外铺天盖地的窗花和剪纸而惊叹；然而二十年后的今天，即便在黄土高原最偏僻的小村庄，你也只能看到窑洞内满墙的明星贴画。民间剪纸消失的速度，被人戏称为“一夜春风遍地梨花落”。

这是民族民间传统文化在一国范围内自生自灭的一个缩影。就世界范围来看，民族民间传统文化正面临着全球化的挑战，不计其数的文化遗产形式面临着消失的危险，并受到文化标准化、武力冲突、旅游业、工业化、农业区缩减、移民和环境恶化的影响。民族民间传统文化自身存在形态的限制，加上人类社会结构和环境改变的影响，使其社会存在基础日渐狭窄，生存遇到了前所未有的危机。这虽然可以说成是社会发展的必然，但也不能不看到，这种影响的后果是传统文化、弱势文化的加速消亡，它体现的特定民族或群体的文化精神和人类情感，特有的思维方式、传统价值观念和审美理想，都将为现代工业社会所产生的不稳定的文化观念所消解或替代。而民族深层文化基因的改变，必将导致民族特征的弱化、民族个性的扭曲和价值观念的混乱。

此外，民族民间传统文化不仅面临着生存的隐患，还面临着被吞噬和侵害的困境。在经济大潮汹涌的今天，随着民族民间传统文化商业价值的日益突显，其被发达国家肆意利用的现象屡有发生。在传统范围之外，传统部族的标志、图案和符号被直接运用于企业产品上，族群的音乐元素、舞蹈动作被直接运用于商业性创作和表演……近几十年来，对民族民间传统文化的直接窃用现象愈演愈烈。发达国家在无偿获取这些群体文化后进行营利性开发和使用，并营由现代知识产权制度获得独占地位，而传统文化的创作群体却得不到任何补偿，甚至要反向付费。其中一个典型的例子是1 998年，美国好莱坞制片商以我国《花木兰从军》的民间文学题材为基础，制作了儿童动画卡通片《花木兰》在全世界发行，获得了高达5亿美元的收入，中国不仅分文未得，反而要向美国支付高额的版权费才能获得该片的发行权。此外，为迎合市场的消费需求，发达国家往往对民族民间传统文化进行歪曲或篡改，严重贬损了传统文化的内在价值和族群的文化尊严。

民族民间传统文化关系到一个民族的精神生命，是一个民族的身份标志，是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。如果任由其遭受损毁和践踏、任由其逐渐流失直至消亡，人类文化的多样性和国家的文化安全必将陷入危机。

困境：否定传统、保护创新的现行知识产权国际规则

一种文明的延续必然要由对传统文化的继承发展上来体现，而这种继承发展离不开各种积极的保护手段包括法律。由于民族民间传统文化大多存在于历史悠久、文化资源丰富、民族多元化的亚洲、非洲和美洲，因此，主张对其进行法律保护的多为发展中国家。自1966年突尼斯率先颁布文学和艺术产权法后，一大批发展中国家纷纷效尤，以版权法形式主张对本国民族民间传统文化的有偿使用。在发展中国家的努力下，联合国教科文组织(UNESCO)和世界知识产权组织(WIPO)也通过种种措施，试图在知识产权领域内为民族民间传统文化保护建立一个统一的标准，加强对民族民间传统文化的知识产权法律保护工作。在UNESCO和WIPO的积极推动下，民族民间传统文化的知识产权保护逐渐成为一项世界性议题。

然而，现代知识产权国际法律制度的构建并不以发展中国家的意志为转移。知识产权保护与科技进步相伴，相应地，知识产权保护规则也由占据科技强势的发达国家所主导，发展中国家只能被动地跟进。就民族民间传统文化而言。以知识产权对其进行有效保护并未得到大部分发达国家的认同。在WIPO知识产权与遗传资源、传统知识和民间文学艺术政府间委员会(WIPO，IGC)第10次会议上，就有发达国家的代表指出，“创设新型知识产权保护民间文学艺术的手段过于严厉，限制了能促进文化发展的文化遗产的自由利用。”在国际法律框架内，发达国家主导的“否定传统，保护创新”的现代知识产权制度将民族民间传统文化彻底摒弃在了产权保护的大门之外。按照发达国家确立的知识产权保护规则，没有特定权利主体的文化现象，以及超过一定时期的文化成果都被视为“公有领域”的东西，任何人都可随意使用而无需征得他人同意或支付报酬。据此，民族民间传统文化，即使仍处于不断繁衍发展之中，仍属于公有资源，任何人不得对其行使垄断权。

实际上，将民族民间传统文化纳入“公有领域”的观点似是而非。首先，只要稍加留意就能发现，“民间”一词并非就全人类而言，而是指特定群体，即便按照最西方化的认识，也不能断言它是没有特定权利主体的文化现象。其次，民族民间传统文化通常是在特定的地域内，在群体内部世代相传，尚未在群体外部公开传播，在某些情形下，即便是在同一个群体内部，一些传统文化也仅仅处于一种相对公开的状态，只有掌握特殊技能的人才能拥有。且就一个国家内部而言，处于劣势地位的相对封闭的民族民间传统文化尚难与占绝对优势的国家主体文化进行平等的交流。有关群体的传统文化与主流文化之间交流的单向性也说明，民族民间传统文化并来进入到公有领域。再次，传统族群往往也会建立对珍贵资源的排他性的或有序的获取制度，使传统文化具有产权性质，以控制传统文化的扩散。例如，在太平洋的托布里安德岛上，某个奥马拉卡那(Omarakana)的酋长如果要得到某个托马卡姆(Tomakam)后代的传统舞蹈和歌唱，就必须拿出食物和珍贵的物品用以交换。

因此，一刀切地将民族民间传统文化纳入公有领域，只是发达国家进行文化掠夺和维护其国家利益的法律藉口而已。发达国家主导的知识产权国际制度是以保护发达国家的高新技术知识产权为核心，而民族民间传统文化历经人类历史的发展，作为群体智慧贡献的结果，则多为文化资源丰富的发展中国家所拥有。如果将民族

民间传统文化纳入到知识产权法的保护范畴，必然会给发达国家的商业使用带来高额成本，这是发达国家所不情愿的。因此，无论是发展中国家保护民族民间传统文化，还是多数发达国家不保护民族民间传统文化，根本原因都在于维护自身的利益。

出路：变革现代知识产权制度谋求各方利益平衡

任何制度的安排都源于利益相关各方的博弈，知识产权也不例外。利益平衡论一向是知识产权制度的核心理论。知识产权制度在人类的法律进化史上得以产生并发展，就在于其确认了涉及知识产品保护的各种利益，并予以合理分配。发展中国家要想在国际上将民族民间传统文化纳入知识产权法律保护体系，制定各国普遍遵守的国际条约，就必须考虑相关各方的利益，寻求内外制约因素下的平衡点。

(一)民族民间传统文化保护的利益平衡因素

知识产权中的利益平衡，主要是指在知识产权人的专有权和社会公众对知识产品合理需求的权利间进行分配和取舍，使之达到一个恰当和适度的状态。在这种平衡中，一方面应赋予智力创作者独占权，以便使其获得经济回报，另一方面，为了公众的共同利益和社会进步，应努力促进智慧创作物得以自由传播和应用。同样，在民族民间传统文化知识产权保护的机制设计和实际运作上，也要遵循这个原则。既不能使创作群体的专有权过小，从而导致对其保存、发展传统文化的激励不足，又不能让社会公众享受、使用传统文化的需求受到过多限制，阻碍资源的流动和利用。为避免民族民间传统文化知识产权保护出现结构性失衡，在以利益平衡为基点构建保护体系时，至少应考虑以下几种因素，其一，发达国家与发展中国家利益的平衡，其二，民族民间传统文化来源地与其他地域利益的平衡，其三，民族民间传统文化创作传承人与改编者、传播者利益的平衡。

(二)民族民间传统文化知识产权特别保护机制的构建

就现代知识产权制度而言，无法实现广大发展中国家在民族民间传统文化领域的产权保护，发展中国家与发达国家之间的利益平衡需要建立一种新的知识产权保护机制，无论是国际上还是各广大发展中国家国内，对平衡机制的立法探索一直在进行着。从已经形成的制度及纲领性文件中可以看出，一种“特别权利”机制有可能成为大多数国家共同接受的核心保护模式。所谓“特别权利”，指的是类似于知识产权，但又不包括所有权的一种保护模式。这种保护模式将赋予权利人某些禁止权与受益权。当然，为平衡各方利益，权利人的“特别权利”也将受到必要的限制。

因此，在构建民族民间传统文化知识产权特别保护机制时，要从权利赋予和权利限制两个方面来平衡相关各方的利益

第一，赋予民族民间传统文化来源地的特定群体专门的传统文化财产权，以阻止他人对民族民间传统文化的损害性使用，并使传统来源群体能够获得传统文化的使用收益，以激励其保存、发展民族民间传统文化。权利人的传统文化财产权应当由必要的精神权利和财产权利构成。精神权利主要包括署名权和文化尊严权。署名权即表明创作群体身份、证明该群体为民族民间传统文化智力成果权主体的权利，文化尊严权即保护民族民间传统文化本意完整，不受歪曲、篡改和片面使用而损害该群体普遍认同的文化形象的权利。财产权利主要包括使用许可权和获得报酬权，即群体以外的其他个人和组织对于民族民间传统文化的任何形式的商业利用，应当征得传统来源群体的同意并支付适当比例的报酬。

第二，在赋予传统来源群体某些禁止权与受益权的同时，应对其权利进行必要的限制，以抑制群体权利的过分扩张，促进人类文化在世界范围内的交流和利用。在当代，知识产权越来越被看成是一个功能性概念，它通过刺激人类的创造力发挥作用，而推广和传播知识以造福于人类则是其重要目的。对权利的限制可以通过借鉴著作权法中的合理使用制度和法定许可使用制度来进行，主要针对传统来源群体以外的个人和组织的非商业性质的使用。总的原则是传统来源群体之外的人对有关民族民间传统文化的使用如果不具有营利的目的便不必经权利人的许可，例如，为了教育、公益、文化介绍等目的。毕竟，这些向外发展、传播与介绍民族民间传统文化的行为，增强了传统文化的影响力，对于人类文化的传播与繁荣起到了良好的促进作用。

总之，在构建民族民间传统文化知识产权特别保护机制时，应在各利益因素中寻求理想的利益平衡点，以适中的知识产权保护水平既保障民族民间传统文化来源地和来源群体的利益，又使该知识产权保护不至构成对民族民间传统文化传播、利用的阻碍，使该特别保护机制在动态运行中产生理想的社会效果。

(三)民族民间传统文化的国际推进策略

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关键词：皖南; 建筑装饰；以人为本

置身于徽州古村落中，那里风光秀美，数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法，建小庭院，开凿水池，安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额，创造了幽雅的生活环境，有着浓郁的文化气息。

一般在皖南古村落的村子入口，祠堂前的广场，建筑的大门，室内的厅堂等，这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7 座牌坊群，径县茂林的14 座牌坊群等，它们都以赫然醒目的姿态立于村口，形成独特的村口标志，同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村，以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树，形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村，以浓浓感受到家的气息，村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸，与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴，异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点，更重要的还是村落个性最好的反映。

逢时过节，祠堂前的广场是最热闹的地方，人最多，人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天，形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑，多用重檐翘角，相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心，自然是人们关注的焦点，都采用各式的藻井装饰，来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台，正中为弯隆式藻井，台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案，装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。

大门是出入的咽喉，它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用，是人们关注的焦点。不论贫富，大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富，有山水人物，花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等，但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门，而且表现了主人的情趣;同时，门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙，以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所— 祠堂，它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。

皖南居民的厅堂，是接待亲朋好友和办红白喜事的场所，也是人来人往最多的地方，作为居住空间序列的，更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间，是其大而敞，堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方，如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙，讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白，再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口，都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案，如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾，更是主人的家风和志向的直接表露。今天，一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜，中间自鸣钟，寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。

交通性质的街巷，辅质的廊厢，从属性质的边屋杂院，在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材，只是中间推独轮车的一条，选用较大的条石或卵石，根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架，更见不到月梁和雀替，就是檐口撑拱，也是形式最简单的，绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅装饰的简化，衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石，与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比，使得人口更加突出。主次空间的不同装饰，不仅加强了空间性质的区分，也在加工时省工省时，节约了开支，真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。

人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花潭镇“踏歌岸阁”门楼，既是渡口的交通要道，又是接连村内外空间的人口标志。它高大的体量形态在宽广的水面显得格外醒目，透过二层明间的雕格漏窗观桃潭风光，碧波烟云，如临仙境。每户厅堂和卧室厢房之间的天井横门，如今门头上还存有垂挂珠帘用的桃形吊钩或石雕的凤颈钩眼，这种今日看来装饰性极强的横门，过去十分有效地界定了每户的公共空间和私密空间:进一步是闺中绣房，退一步是会客厅堂。不论是主体的屋顶、屋身和台基，还是地面局部的梁、柱、拎;抑或是檐口、门窗洞及墙的转角，都进行了艺术化的处理。如屋顶与屋身之间用雕刻精致的撑拱和柱间坐斗作过渡;屋身与台基地面则以石雕柱础和浮雕墙裙来连接;室内地面和窗洞四周都饰以圈边。屋面檐口的瓦则做成云头和滴水状。不同材料之间的过渡所作的装饰处理，其细微考虑更是令人叹服，如木柱落在石柱础上的柱脚底端，其垂直交叉的中心线上，都挖了一个如意头形的孔槽，看上去十分好看。实际上每个柱脚底端垂直交叉的四个孔槽，是施工时校正柱子垂直度用的标记，同时也是防止柱脚受潮腐烂的通风孔。只是匠人们将其艺术化了而已。这种兼实用与艺术于一体的装饰处理，很值得现在借鉴和学习。

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【关键词】新建；传统商业街；文化意境

一、商业街文化属性的概念

商业街作为现代城市的“名片”，在一定程度上代表着这座城市的文化底蕴、地域特色和精神面貌等。传统的商业街文化主要由独特的建筑文化、丰富的人文景观、珍贵的历史遗存和极具地域特色的民俗文化等构成，这些传统文化从细处提升了商业街的品位和形象，使商业街散发出无穷的魅力。同时也吸引着更多消费者的聚集，从而影响着他们的感知和惠顾行为。

二、新建传统风貌商业街的文化表现方式

1 建筑文化是商业街文化的重要载体

商业街中最显著的标志就是传统建筑，这些建筑由不同时期沉积而来，凝聚了世代商业文化的精华，它不仅体现各个时代的建筑艺术，更真实地再现了当地的民间生活。是传统商业街文化最重要的载体之一，享有“凝固的文化”的美誉。因此，作为聚集商业活动的传统商业街，也成为了不同时代建筑的集中地，这些独特的商业街建筑文化，生动地体现了丰富灿烂的历史文化背景，随着商业街文化的发展，这些传统建筑也逐渐作为历史文化遗产被人们重视和利用起来。消费者在商业街购物的同时还能感受到传统建筑艺术的无穷魅力。

2文化景观增强了商业街集客能力

传统建筑为传统商业街打上了历史文化的烙印，而门楼、牌坊、楹联和街灯等建筑小品，建筑风格等则构成了传统商业街的文化景观，成为了商业街集客能力的一个主要因素。目前，有学者对世界一流商业街进行测评，结果显示文化景观能综合地反应出商业街对消费者的吸引力，是商业街集客能力的重要指标。商业街的文化景观除了保留的传统建筑外，还主要有独特的建筑风格、附属型建筑和建筑小品和标识等。这些人文景观不仅增加了商业街魅力度，而且能够影响着消费者对商业街的印象，激发他们更深的感知和兴趣。如佛教建筑物、塔形建筑物、寺院、庙宇、钟、亭台等反应了当时的宗教和文化信仰；楼阁、井、特色街巷、乡土建筑等不仅能反映出特定时期的时代风貌，还能用作开发特定的商业服务，经营专门的特色商品；指示牌、牌坊、雕塑、戏台、花台、灯具、阙、榭、廊、表、舫、凉亭、影壁与祭祀标记等，这些用作纪念、装饰、美化环境和配置主体建筑的标识物，不仅呈现了商业街的文化内涵，同时也提升的商业街的趣味性，吸引更多消费者前来体验。

3 历史文化是商业街最珍贵的财富

将历史文化融入到商业街文化中去，使时尚的商业文化更具有本土特色和历史气息，从而提升商业街的文化魅力。有学者从文化生态学的角度出发，研究了历史文化对传统商业街发展的影响，指出忽略历史文化内涵是有害无益的，在商业街的发展中一定要重视城市的传统历史文化，并认真探究其内涵。历史文化是历史发展过程中的宝贵财富，在当代，加以合理的利用和开发，同样能够为城市发展带来更多的财富。开发商业街的历史文化特色，就是在引入当代时尚元素的同时，积极的融合历史元素和本土特色。例如，历史故事、英雄人物和地点与商业购物、娱乐、餐饮、旅游的创意结合，使当地城市商业街既具时尚风采，又体现历史文化。

4 民俗文化是商业街重要的文化背景

民俗文化是中国传统文化的基础，是一种依附于人民的生活、情感与信仰而产生的文化，同时又在人民的这些行为中得以传承。它源于生活又在生活中演变，具有鲜明的传承性和变异性的特点。在商业街系统中，与传统文化属性相关的分别是建筑空间系统和环境文脉系统，而环境文脉系统就是指传统的民俗文化内容。主要体现在民俗饮食（日常食俗、待客食俗、节日食俗、祭祀食俗、特殊食俗），民俗服饰（衣着、装饰物），节日民俗（饺子、鞭炮、门神、年画、庙会、舞狮），民间礼仪（礼节、婚嫁、丧葬、祭祀），民俗工艺（中国结、剪纸、风筝、织绣、泥人、面塑），民间艺术（舞蹈、音乐、绘画、戏曲）等。民俗文化是在长期的历史发展中逐步形成的，在商业街文化中主要是对老字号、商业制度、商业道德和商业精神的传承，这些原汁原味的市井风情真切地展现了商业街的文化背景。

三、新建传统风貌商业街的典型——西安古城区商业街案例分析

在现代，商业街文化和城市文化的关系是密不可分的。一方面，只有准确的把握和体现城市的文化背景，有效地吸收城市文化的积极因素，才能实现商业街的成功建设和发展；另一方面，商业街的建设，在展现城市文化背景的同时，也有效地解决了城市发展中所面临的文化困境难题。

我国西安古城区商业街的发展就是较成功的案例，西安古城在历史上的不同时期都有着不可估量的社会经济价值，尤其是具有隋唐历史、关中民俗等特征的城市文化，是一笔宝贵的历史财富。在今天的老城改造中，能够将这一历史特征与商业街建设相融合，利用城市建设真实地记录历史，同时也传承着今天的城市文明，从而形成历史文化浓厚的商业街。

1 商业街的空间文化形态

一个城市沉淀了深厚的历史，又结合了历史文化与现代化生活，那么其商业的发展必然是生机勃勃的。古城商业街的改造要充分遵从保护和延续传统的空间格局的原则，为了体现对古城区这一原则的尊重，在城市的街道形态和尺度设计上，要充分地考虑文化要素。空间形态宜人尺度的重要量度是街道高宽比H/D值（D代表空间宽度，H代表周边建筑物高度）。当H/D达到1： 1时的街道空间形态为平衡态。

不同的地域情况和历史文化背景对传统街区尺度也有着不同的影响。西安市气候温和，地势平坦，城市的主干道通常采用宽度较大的平直线型。西大街改造过程中，在既能满足现代交通需要，又能体现历史背景的前提下，相应地加大了其宽度，从而更生动地展现了唐长安城严整的空间格局，使人更能够感受到“坦荡荡乎，大道通天”的气势。而在设计改造书院门商业街时，则以保护为主的原则，除了较大的改动了宝庆寺塔的周边，其它地区严格地限制了沿街建筑的高度，始终保持传统的街道的H/D为1：1-1：1.2。西安古城这种传统的街道比例和尺度都是由历史的沉淀和积累而成的，有着深厚的文化底蕴，所以在设计改造时必须以保护空间格局为基础。

2商业街的建筑文化形态。

建筑是展现街区风貌的最直接方式，是历史街区里的一种物质元素。随着近年来经济的快速发展，传统的古城形式与现代的社会生活之间的矛盾也日益剧增，加上一些单位保护意识淡薄，使古城区内宜人的空间格局和高大的古城墙轮廓线都遭到新建筑发展的破坏。由于西安古城历经了悠久的历史，在古城区内的建筑都有着各个时期的鲜明特征，在一定程度上也增加了建设与保护的难度。例如，骡马市商业街有着强烈的时代特征，主要体现的是现代建筑风格，相应的传统文化特点就不够明显。古城区的商业建筑呈现的是明清风格，因此，要注重历史文化名城的保护，对各种建筑的高度管理要符合相应的限高规定。西大街的建筑形式是以唐风为主，仿古建筑的修建需要建立在延续历史文脉的基础上，屋檐的造型、建筑色彩等方面都必须能够诠释历史文化的内涵。建筑沿街而立展现了历史的协调统一性和延续性，赌石色是汉唐建筑木作色彩的主色，表达了我们对庄严、典雅的城市传统的尊重，而土黄色则是西安人历来尊崇的颜色。所以古城商业街建筑的创造，必须要注重体现历史文化的脉络。

结语

利用历史商业地段的优势从事商业街建设有着事半功倍的效果，历史文化是商业地段无形的广告宣传。所以，在传统历史文化街区建设中，不应只注重修缮城市的外在形式而更要挖掘其丰厚的文化内涵，使城市的历史文化传统、地域风情在商业街建设中焕发出新的活力。

参考文献：

[1]曾雅婷，杨赫.将北院门改造为商业步行街的可行性探讨[J].长安大学学报（建筑与环境科学版），2010 21（4）.

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【关键词】传统建筑文化；天人合一观；绿色理念；天井

建筑是人们用建筑材料来构建的供人居住和使用的场所。在历史的发展和沉淀中，建筑已经不仅仅是现实存在的建筑，它已经拥有了深厚的文化内涵，成为了人类文明的纪念塔。

从建筑的文化本质而言，建筑既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学。

中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族物质化存在，从理念上看有着浓厚的天人合一的时空观念和和谐精神，而在建筑布局上则有着浓厚的以皇权为中心到建筑伦理的道德观念。可以说中国的建筑渗透中国的传统文化和民族精神。

我国传统的建筑文化，由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，在古代先民眼中，建筑也如同其他日用品一般，需要不断更新，进行新陈代谢，要与自然保持和谐。

中国建筑不欲以自然和人工来竟久存，而是与自然保持和谐的关系。这一观念同样影响了建筑的布局和形象特征。中国建筑以群体取胜，注重虚实结合，以内收的凹曲线与依附大地，横向铺开的形象特征表达出与自然相适应，相协调的艺术观念。

我国古建筑的外部造型，尽量表现出与自然协调的意念。他不象西方建筑那样是实体一块的庞然大物，而是有虚有实，轮廓柔和，曲线丰富，在稳重中呈现出一定的变化。台基除了对木结构的防水，防腐功能之外，可以增加古建筑的稳定感。柱梁斗拱等组成的木构架，轻盈同透，给人以灵动的观感。硕大的屋顶铺以漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，给予建筑一种柔性的适应感，使之与山水林木等自然环境取得了相当的和谐。

中国建筑适应顺从自然，还表现在对房屋基地和方位选择的高度重视，这便是中国古代的堪舆风水学说。 ‘人不能离开自然。’

“天人合一”这一思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的天人合一意识。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。然而这种天人合一的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的天人合一观念才对中国的建筑产生了重大的影响。

在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看做封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。

中国的传统建筑和绿色理念很有关系，分两大类，第一类是辉煌的宫殿庙宇等大型建筑，琉璃瓦的顶，木柱子。但无论是北方还是南方，无论是皇帝的宫殿还是大型的庙宇，建筑内容和结构的形式布置都差不多。第二类是民居，民居变化很多。北京四合院，苏州、扬州的厅堂式、花园式，安徽“四水归堂”，四个房子，中间一个天井，云南贵州“四合五天井”，四合院，五个天井，福建“土楼”，广东“碉楼”，还有少数民族的吊脚楼，筒子楼……形式各样，但很重要的特点是都有天井，天井体现了中国人的智慧。

我们现在住别墅，住公寓，没有天井，而且建筑的理念不一样。中国传统住宅是以合家团聚为居住特点的，有前房，客厅。现在我们住的公寓式西方建筑，叫卧室，厕所，厨房，客厅，它是按功能分的。而且建筑形式的布置也不一样，最特殊的是我们有天井，为什么有天井?我们的房子围起来，要安全，要保暖，要遮阳，要避雨，还有合家团聚，所以“家”上面一个屋顶，这样才能有吃有喝，有你自己的家庭财富的基本所在地，所以这就是中国人的智慧。虽然造了房子，人和自然隔开了，但是不能离开天地，用天井与天地相连。

虽然把房子围了起来，但不能离开天，不能离开地，阳光要能照进来，雨要能下来。这里反映出的需求，实际上与人和自然的需求密切相关。有了天井之后，中国的建筑就丰富起来，跟西方建筑不一样。中国的房子屋顶有不同的坡向，天井外面有廊子，有了廊子就有栏杆，有栏杆还有漏窗，因此就造成了光面的变化。

此外，土楼围在一起，几十户人家住在一起，中间有共同活动的公共空间，这个天井是“大天井”。四合院到了上海就变成了里弄，虽然这个里弄是在外国租界盖给中国人住的，但中国就要有中国的形式，所以它房间的布局也是前楼，后楼，然后中间有天井，中间是客厅，这种形式反应了人们一种天人合一的理念。

在很多的传统住宅中，天井有着很重要的通风、采光的功能。我们现在都是空调暖气，过去的房子全靠自然通风来解决问题。扬州、苏州都有这种老房子，前面是一个大天井，后面是大厅，大厅后面有两个像螃蟹眼睛一样的设计，是用来通风的。风过来是穿堂风，所以天井中间的过堂是最绝妙的地方。没风的时候，由于这个构造，风自然就流通了，这都是中国传统建筑中，充分利用自然条件来创造出良好居住环境。

中国的这种传统建筑的形态造就了良好的居住环境，是我们古人优秀的智慧，我们不能都抛弃，只模仿西方的样式。我觉得，应该呼喊天井的归来，因为其功能是我们现在的建筑所不能具备的。

通过这些分析，可以得出这样的结论，即:天人合一，是中国传统建筑文化的审美精神，也就是中国传统建筑的文化内涵。

中华民族悠久的历史孕育出了令人惊叹的文化硕果，我国的建筑文化无疑是其中优秀的一枝，不仅给中华民族留下了优秀的建筑文化，也为世界建筑史创造了奇迹，然而在近代伴随着西方文明的冲击，我国的建筑也受到了西方建筑的冲击，随之而起的是现代化的建筑传统建筑正在销声匿迹，面对这种情况我们应该如何面对?

向西方学习是必不可免的，因为现代建筑设计方面中国的建筑设计总体水平确实不如西方，学习固然重要，然而在学习的过程中要有所选择不能一味的照搬，要和中国的文化接轨。其次，在学习的同时还要保存传统建筑文化的精髓，要使中国的传统文化要与现代社会相结合。

我国的传统建筑不仅受到了西方建筑文化的冲击更受到了现代社会文化的冲击。建筑从文化和物质的结合体变成了一种商业行为。这种变化更大的体现在城市建筑上面。建筑在变的世俗化的同时也越来越重视它形式功能实用受到忽视，城市建筑中的广场就是最好的代表。在这种建筑理念的指导之下，建筑不仅要具有形式上的功能更要有实用性的功能。因此，伴随社会世俗化而进行的建筑世俗化在扼杀着建筑的本质，当然也在侵蚀着中国传统建筑文化。

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聂坚（1992-），男，汉族，云南人，现就读于西南大学文化与社会发展学院。主要研究方向：公共关系。

摘要：彝族是中国五十六个民族之一，悠久的历史和灿烂的民族文化为中华民族留下了丰富的文化遗产。全球化现代化下凉山彝族经历了巨大的社会转型，传统的民族文化正经历着前所未有的冲击。本文基于对凉山彝族自治州西昌四合乡的调查研究，以文化空间为切入点，以彝族传统节日为例，探究现代化经济与少数民族非物质文化遗产的关系，探索非物质文化遗产民族节日的保护与传承思路。

关键词：非物质文化遗产；文化空间；民族节日

一、研究背景与研究意义

1、非物质文化遗产

非物质文化遗产是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。彝族的传统节日文化是其“活”的文化体现之一，它体现了独特的民族个性和审美习惯，具有很高的历史文化价值。但同时“活”的文化也是彝族传统中最脆弱的部分，在彝族传统节日的保护与传承过程中，非物质文化遗产为之提供了保护和传承的新思路和新契机。

2、文化空间

联合国教科文组织定义文化空间为“具有特殊价值的非物质文化遗产的集中表现，是一个集中举行流行和传统文化活动的场所。文化空间在一定意义上可以说是一个动词，它生产出了诸如象征、符号、价值观、叙事行为、集体记忆与历史记忆之类的要素，同时为这些要素之间发生各种关系而提供场所、条件和背景，也为不同的文化提供了可能性。彝族传统节日是彝族人民数千年的集体记忆，它承载了一个民族的历史，反映了一个民族的性格，具有鲜明的代表性。

3、凉山四合乡彝族

凉山彝族自治州是中国最大的彝族聚居区，四合乡地处凉山州府所在地西昌市城郊结合部，是一个典型的彝族聚居乡。四合乡具有三大研究优势：一是彝族文化优势，乡内汇集了凉山四大方言的彝族人民，具有丰富多彩的彝族文化底蕴和彝族风情；二是区位优势，位于城郊结合部，交通、通讯十分便利；三是村民商品意识强，大多数村民都利用农闲时间进城做生意，因此四合乡适宜发展生态农业、特色旅游业和绿色畜牧业。因为地处城郊所以受商业化信息化的影响较大，民族文化的冲击更明显，所以选择其为例具有典型的代表性。

彝族传统的节日有火把节、彝族年、密枝节、跳宫节、岁时年节等。

二、研究现状和方法

纵观整个学术研究，彝族文化的学科建设已经基本形成了，彝族的语言、文字、民族风俗、宗教等方面都取得了不错的研究成果。彝族传统节日作为一种民族记忆，承载着一个民族的特殊历史，作为一项非物质文化遗产具有很大的研究意义。

以凉山彝族为例，从微观的角度主要研究宗教节日文化，以社会学、文化学、管理学、民族学等相关理论为依托，以非物质文化遗产保护和传承为主线。

三、文化空间下彝族宗教节日的探析

1. 凉山彝族传统节日及问题——以火把节为例

彝族是一个崇尚火的民族，保留着最古朴、最浓烈也最独特的文化传统，祭火神是彝族宗教活动的一种重要形式。火把节是凉山彝族一年一度传统的重大祭祀性节日，其根源是火崇拜。1994年，凉山州州委、州政府立足于将凉山彝族火文化推向世界，举办了第一届中国凉山彝族国际火把节，并确定每三年举办一届，从而赋予了凉山彝族火把节新的内涵和时代与国际特征，吸引了不少中外游人和客商，使火把节成为宣传展示凉山的最好载体，对凉山的经济社会发展起到了积极的促进作用。随着这一举措的实施，作为城郊结合部的四合乡必然被纳入这一决策。州政府将其定为火把节的一个分会场，在其举办各种娱乐活动，如：摔跤、斗牛、赛马及毕摩绝技表演，吸引了大量的游客，提供了大量的就业机会，促进了当地经济的发展。火把节最初只是通过打火把的形式来驱虫辟邪、期盼丰收，随着人类对自然的征服和改造，这种习俗逐渐演变成今天的民间节日。

在商业化和政府的参与下，火把节文化不断扩散，被世界所知晓。但是在蓬勃发展的同时也存在着一系列的问题：

（1）商业化的运作与现实的农业生产之间的冲突；彝族是一个传统农业型经济的民族，农业生产是其生存的重要组成部分，商业化的进入使农业经济逐渐被商业利益所击败，越来越多的彝族为获得更多的经济收益弃农田而奔商业，使传统的农业经济收到威胁，逐渐失去了承载文化发展的经济基础。

（2）原始宗教地位的衰落与危机；毕摩是彝族宗教的一个重要组成部分，在彝族社会占有重要地位，但在商业化的操作下神圣的毕摩开始走向经济的舞台，舌舔烧红的铁块、口喷火焰、赤脚走火炭等节目被搬上舞台供人们欣赏，满足现代观众的猎奇感和刺激感，这样的运作使原始神圣的毕摩受到严重的威胁。

（3）文化保护主体的文化自觉性减弱；素质教育的普及和市场经济巨大经济利益的吸引使文化的保护主体——人对于本民族文化的坚定信仰逐渐减弱，文化保护主体的文化自觉性受到冲击和威胁；

2. 意见和措施

（1）在文化再生产过程中寻求文化空间的平衡点，经济化全球化的强大力量无法抗拒，社会化的渗透势不可挡。顺势而行，在经济化全球化的视角下保留传统的最精髓，利用其力量保留传统精华，祛其文化糟粕。通过政府进行积极引导，利用文化再生产对传统的非物质文化遗产节日文化空间进行保护和传承；

（2）众所周知，毕摩宗教文化是与相对落后的生产力相联系的产物，毕摩文化虽然具有众多的巫术或落后的成分，但它却始终围绕“人”的幸福、安康这个主题，施以相应的救赎救治，其远古历史文化的讲演也好，鬼怪神灵形象的塑造也好，人死归宗的观念演绎也罢，都是一个民族的“心灵图式”的展现，其间也包含着复杂而深邃的伦理规范。所以，城市化、全球化虽然在经济社会打发展上起到了很大的作用，但作为一种古老的信仰宗教，它凝结了一个少数民族的智慧与创造，它具有丰富的文学价值、医学价值、天文历法价值、宗教价值、哲学价值、语言价值等众多宝贵的价值，我们应该对它进行保护，将其优秀性传承下去，为我们现代科学技术所用，也为我们心灵涤荡所用。

（3）人是一定的自然与社会环境中的人，一旦与周围的环境结成了密切的关系，便在这种环境中创造出相应的文化，给自然社会打上自己的烙印。居住的自然环境的改变也使彝族的生存状态发生了天翻地覆的变化，相当多的彝族少年儿童从田野走进学堂接受现代文明教育，对原始彝族固有的世界观、人生观、价值观形成了冲击，弱化了传统的作用。于此应对社会的主体在社会化的过程中进行适当的引导使其符合中国特色社会主义社会的发展。

（4）彝族传统节日是节日文化中的一个重要组成部分，他拥有古老而神秘的色彩，寄托了人们的希望，延续着节日的生命。面临着严峻的挑战，我们应该树立文化保护的意志，发挥社会各种力量的作用，使传统的文化不致流失、淡化和雷同，对于丰富我国悠久的历史文化具有深远的意义。（作者单位：西南大学文化与社会发展学院）

参考文献

[1]阿牛史日、吉郎伍野：凉山毕摩[M]，杭州：浙江人民出版社，2007

[2]巴莫阿依：彝族祖灵信仰研究[M]，成都：四川民族出版社，1994

[3]巴莫阿依：彝人的信仰世界[M]，南宁：广西人民出版社，2004

[4]巴莫阿依、黄建明编：国外学者彝学研究文集[C]，昆明：云南教育出版社，2000

[5]陈国光、阿里瓦萨主编：中国彝学·第三辑[C]，北京：中央民族大学出版社，2009

[6]戴庆厦、岭福祥主编：中国彝学·第一辑[C]，北京：民族出版社，1997

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论文关键词:交通墓础设施文化传播促进作用

先进文化在世界范围传播，是推动历史进步的重要因素。一个城市要走向现代化就必须融人世界格局之中，以开放的精神吸取全人类的文明。改革开放以来，淮安市交通基础设施建设取得了巨大成绩，有力地促进了淮安本土传统文化与外部先进文化的交融和淮安优秀文化传统的发扬光大，促进了淮安社会经济的发展。

一、交通基础设施建设，促进了文化交流

交通基础设施建设，促进了淮安全方位对外开放与交流，促进了淮安传统地域文化与外部先进文化的交汇融合，促进了淮安人的思想解放和观念更新。

经过多年的持续投入，淮安交通基础设施建设取得了巨大进步，特别是高速公路网的形成和新长铁路淮安段全线贯通、投入营运，把淮安与长江三角洲经济区和淮海经济区这两大经济体联成一个密切的相互依托的大市场，使淮安与国内市场和国际市场更紧密地融为一体。

便捷畅通的立体交通，大大改善了淮安的投资环境和人文生活环境，吸引了一批批浙江、广东商人，特别是商品经济意识强的浙江温州、台州等地的商人商贩，络绎不绝地进人淮安这一未被开垦的市场。温州商人吃苦耐劳、敢为人先、勇于探索、百折不挠的创业精神和成功致富的生动经验，对淮安人满足现状、小富即安、不求进取的传统保守思想观念形成了巨大的冲击，激发了淮安人的创业冲动和创业意识;便捷畅通的交通，极大改善了淮安招商引资环境、人文发展环境，吸引了国内大公司大企业和诸如韩泰集团、麦当劳、肯德基等国际著名跨国公司的注意力，它们或在淮安直接投资，或在淮安推广他们的产品，给淮安带来了先进管理理念、先进生产技术、先进文化观念和经济全球化、文化全球化的全新意识。另一方面，便捷畅通的交通，也拓宽了淮安农村剩余劳动力输出通道和淮安人外出经商的空间，大批在外打工、经商的淮安人，在异地他乡一面学着生产技术、管理技术，一面感受着外地文化的冲击，不同程度地接受了外地先进文化观念的影响，并通过回乡探亲或返乡创业等途径，潜移默化地感染、影响着他们的家人，他们的同乡好友，有意识无意识地传播着外部先进文化理念，促进了淮安传统地域文化的吐故纳新。由此形成的淮安传统文化与发达地区先进文化理念的相互撞击、相互渗透、相互融合局面，也促进了淮安人思想观念的更新、进步，促进了淮安社会经济的发展和文明水平的提高。

二、交通建设促进了文化传播和经济发展

便捷发达的公路铁路交通网，为弘扬淮安传统优秀文化，增强淮安的文化影响力，提高淮安在全国乃至在国际上的知名度，促进淮安招商引资和经济建设发挥了重要作用。

经济与文化存在着密切的共生互动关系，经济需要文化，文化渗透经济，经济发展的潜力和动力，在很大程度上取决于经济发展中文化含量的大小。看一个城市是否具有吸引力，是否具有竞争力，很重要的一点是看它的文化资源、文化氛围、文化发展水平。城市文化是城市综合竞争力的重要组成部分，在一定程度上可以说，城市是以文化论高低的。

淮安，地灵人杰，人文荟萃，拥有丰富的历史文化资源，蕴藏着丰厚的文化积淀，人文景观极其丰富，这是打造“文化淮安”的优势所在，也是淮安城市的一张王牌名片。近年来，淮安在交通基础设施方面持续投资所取得的建设成就，为弘扬淮安运河文化、淮扬菜美食文化、名人文化，增强淮安的文化渗透力，提高淮安在全国乃至在国际上的知名度，打开了广阔通道，促进了淮安与世界的经济文化交流。

大运河文化是淮安最具代表性的地区文化品牌。大运河之水哺育了许许多多的政治家、军事家、思想家、文学家、艺术家等，使运河地区成为人才荟萃之地，文风昌盛之区。运河中最古老的河段邢沟始凿于春秋时代后期，淮安境内自隋至明、清先后由人工开凿规模较大的运河有汁河、沙河、中运河等近十条。清江大闸建于明永乐十三年，是古运河上现存最古老的石闸，史称遭运咽喉，由此奠定了淮安“南船北马，九省通蔺”的历史地位。淮安是三千六百里运河中无可争议的“运河之都”，是运河的文化中心。

今天，发达便捷的交通，特别是高速公路网的形成、新长铁路全线贯通和运河疏浚工程的展开，使“运河之都”—淮安，重新焕发了作为运河文化中心的影响力，使越来越多的人关注淮安，提升了淮安城市的历史品位和魅力。同时发达的交通也使淮安与苏南、上海，与全国、全球的商业交流、经济交流、文化交流更加频繁活跃，商流、物流、人流、信息流和资金流更加便捷。尤其是高速公路网的形成，使淮安与长江三角洲经济区、淮海经济区，与国内市场和国际市场更紧密地融为一体。现在，乘车从淮安到南京、上海、北京分别只需要2个小时、3.5个小时和8个小时，南下北上，西进东出，非常便捷，这为淮安运河文化的传播，为淮安更有效地融入长三角都市经济圈，融入全球经济提供了更广阔的舞台。

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关键词：手工制作课;现状分析;意义;实践研究

手是思维的镜子，是意识的培育者，是智慧的创造者。学生在手工制作的探索中，培养了动手能力，提升了审美素养。手工制作课程――丝带绣制作与实践过程中蕴含了从观察到思维，从认识到操作，从想象到创作等多种教育契机，让中华民族传统文化得以有效传承。

一、高职学生手工课之现状与分析

自学院针对全院女生开设《手工制作课》以来，我们看到了很多女生“从没拿过针，针线活零基础”到“穿针引线，游刃有余”的蜕变。本课题通过《手工制作课》的研究，让我院学生从动手能力出发，用自己勤劳的双手去“发现美----鉴赏美----创造美”，实现对我院学生审美素养的培养，让更多的高职院校女生掌握一门生活技能，更是对中华民族传统文化的传承。

二、手工制作课程开设的意义

我院立足校园，开设了以丝带绣绣制与民族音乐赏析相结合为主要教学内容的手工制作课程。丝带绣将苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大名绣的针法、技巧简单化，在传承我国民族传统文化的同时，不断扩大刺绣地应用范围，将绣制地美融入生活的各个方面，较好的实现了对学生审美和人文素质的提升。

（一）高职学生手工制作课开设的必要性

通过手工制作的学习，教学生学会手工操作的基本技巧和方法; 锻炼学生的动手能力，陶冶情操;帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取;培养学生的审美情趣，全面提高学生审美素养;进一步开发和发挥学生的创造性思维和创造能力;通过这项活动，让学生的动手能力，观察能力等各方面得到很大的提高，同时也让学生学会丝带材料再利用，提高学生的美化生活的能力;欣赏优秀的手工制作作品，从中体会到手工制作与民族文化、生活的密切联系，使学生继承民族文化，热爱生活。

（二）增进音乐修养，培养审美素养

老师在教授刺绣的同时通过民族音乐的欣赏，培养学生对音乐的情趣和爱好，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。通过对传统乐曲的聆听与赏析，学生在了解传统文化，认识传统文化的过程中，也感受到传统文化的美，在音乐中受到熏陶，增进了学生的音乐修养，培养学生的审美素养。

（三）增加学生对传统刺绣的了解，提升基本生活技能

丝带绣作品虽然从原材料、绣制效果等方面与传统刺绣有了一些不同，但其所使用的针法和技巧都是从传统刺绣中改良而来的，这也为90后的学生独立完成一幅刺绣作品奠定了基础。让90后的学生在有限的时间内，通过老师传授的简单针法和技巧，完成一幅有主题、有意境的作品，并将所学能够直接运用到实际生活中去，提高了他们的基本生活技能。

（四）培养学生的思想品质，树立坚定信念

通过对刺绣和音乐的学习，能让学生对祖国传统文化有更深的了解，让学生感受祖国传统文化的魅力，激发学生对生活的热爱，对祖国的热爱。同时，还能够在学生解决绣制难题、完成绣制任务等教学驱动中，帮助他们树立坚定信念，努力发挥自强不息的奋斗精神，勇于追求、持之以恒以及团结互助的团队合作精神。

三、手工制作课程实践中应强化的问题

一是加强专任教师业务能力培养。加强在职教师继续教育，重视师德教育不断提高手工教师的素质;促进教师交流教学心得和经验，取长补短，效律利用教学资源。

二是欣赏范作、激发创作灵感，杜绝“依葫芦画瓢”。质量高、数量多的范作欣赏是一种非常有效的手段，当学生看到精美的完成品，才会兴趣大增、跃跃欲试。范作的样式创新越多，越能够启发学生的想象，更有信心完成有自己个性的作品。

三是注意加强现场教学，指导老师要认真搞好教学设计，提前制作好手工作品。通过操作示范，使学生更好地掌握教学内容，并通过自身努力形成技能技巧。同时要注意改进教学方法，注重调控课堂，提高课堂教学的实效性。

四是在手工制作活动中，老师要注意学生良好的操作习惯的培养。并与掌握知识、技能有机地结合起来。努力做到实践性、教育性相统一。同时加强纪律、安全教育，初步培养学生的作品质量意识。

通过实践，手工制作课作为我院传统文化教育的重要载体多形式的传递着、沟通着师生之间的情感和思想。在手工制作课中渗透中华民族传统文化这种润物细无声的教育使我院学生不仅具有专而精的动手能力，而且拥有丰富的文化底蕴、人文精神以及关心社会、关心人类的态度，培养了诚实守信，努力创新的精神，提升了学生的人文素，让民族传统文化更加有效的传承！

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