乡村音乐的特点精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇乡村音乐的特点，期待它们能激发您的灵感。

篇1

 

影视行业的发展促进了影视技术的更新与发展，音乐成为了电影电视剧中的重要组成元素，其能够有效影响故事的主题以及情节。随着《乡村爱情》在不同电视台的播出，在社会上形成了一股乡村电视剧热潮[1]。该电视剧通过鲜活的人物和浓郁的乡土气息，反映了新时期乡村青年在事业、婚姻、爱情和生活等方面的态度，并利用音乐来增强该剧的吸引力，获得了受众的广泛好评。

 

一、巧妙设计音乐，发挥器乐曲和歌曲的功用

 

《乡村爱情》从多个层面和角度展示了农村的真实生活，塑造了具有新时期气息的农村青年形象，其形式和主题为音乐的设计提供了有力支持。该剧主要是以歌曲为主，辅之以器乐曲，在片头、剧中和片尾的相关地方创作了三首歌曲，以此烘托气氛、明确风格、点明主题;器乐曲则用于电视剧的背景音乐，渲染矛盾冲突，对人物的内心世界加以揭示。

 

首先，在声乐曲方面，其主要是由《谁是我的新郎》《我的家就在这个屯》和《老地方》这三首歌曲组成，这些歌曲具有不同的风格特点、音乐主题、演唱方式和曲式结构。如《谁是我的新郎》具有复杂而丰富的结构曲式，情绪对比具有极强的张力，对人物的音乐形象进行了明确刻画;《我的家就在这个屯》的歌词相对口语化，通过东北民间音调来表达出诙谐、质朴和爽朗的气质，具有浓郁的乡韵美。其次，在器乐曲方面，其由多段短乐曲构成，通过展衍、变奏等手法来形成音调，通过灵活多变的形式将其展现在该剧的不同情节与背景中[2]。器乐曲来源于歌曲，但是与歌曲存在一定的差异，因此该剧音乐风格具有新鲜与统一的特点，能够构建出完美的音乐艺术框架。

 

二、现代音乐元素的融合

 

《乡村爱情》作为一部轻喜剧，其反映的是东北农村青年的爱情、劳动和生活。随着改革开放的不断深化，现代城市生活的方式及观念开始融入和影响农村青年生活，如果该剧只通过传统民族音乐进行反映，则难以符合现代农村的实际发展情况。作曲家在创作该剧音乐时，将现代音乐元素和民族音乐元素加以有机融合，确保音乐具有浓郁的民族风格和时代特色，其具体体现在伴奏乐器的使用、演唱方法和节奏运用等方面。例如歌曲《谁是我的新郎》中将现代音乐元素和民族旋律加以结合，其具有复杂的结构(复三部结构)和较长的篇幅。

 

结合乐句的发展手法而言，该剧音乐主要采用传统音乐的变奏手法，涉及现代流行通俗歌曲的写法，并在通过通俗音乐唱法加以诠释，表现出音乐作品的现代性与民族性，既传统又时尚，具有独特的风味。从伴奏乐器方面来说，《谁是我的新郎》采用的是电声乐队伴奏，利用电声音色的空灵与柔和，将人物内心世界进行有效揭示;而《我的家就在这个屯》和《老地方》则是以传统的民族乐器为主，辅之以唢呐的演奏形式，强化音乐的乡韵。总而言之，全剧在对火热的农村生活加以描绘时，将电声音乐和民族音乐进行融合，从而揭示人物矛盾与深沉的内心情感，表达出欢快和热烈的气氛。

 

三、调式新颖，风格浓郁

 

《乡村爱情》中蕴含的民族风格十分浓郁，主要表现在旋律发展手法、调式运用和音调选择等方面。首先，在旋律发展手法方面。作曲家对民族音乐创作极为了解，利用接头换尾的变奏方式，将前一段音乐的音调引用在音乐中，使其形成全新的乐句，保证旋律的畅达及波澜迭起[3]。其次，在调式运用方面。三首歌曲通过不同的调式来折射灵活多样的音乐，如六声羽调式、加变宫音的六声宫调式、加清角的六声宫调式，以此保证电视剧的丰富性与精彩性，强化音乐的乡韵乡情与喜庆。最后，在音调选择方面。三首歌的音调都是来源于东北民族音乐，作曲家利用乡土气息浓郁和清晰的乐汇，采用生化、揉合、变奏和展开等艺术手段进行谱曲，从而使观众感受东北音乐独特的韵味和魅力。

 

四、演唱方式喜闻乐见

 

《乡村爱情》中的三首歌曲多采用齐唱与领唱交递、领唱加齐唱或伴唱的演唱形式，其形式更为活泼生动、气氛更加热烈，观中的参与意识更强，充分展现出东北人民诙谐、质朴和爽朗的性格。例如：《谁是我的新郎》运用独唱与伴奏、独唱与齐唱的形式，以弱起加长句为基础，将女主角的内心情感加以展示，然后通过欢快的齐唱形式和缠绵的独唱方式来推动歌曲发展。《我的家就在这个屯》主要是以男声齐唱为主，辅之以男女生伴唱，配合弱起的节奏和附点的音符，展现该首歌曲的气质，并且口语化的演唱将东北这片黑土地的生活加以描绘，利用六度下滑音展示东北人民乐观的性情。《老地方》则是先由女声独唱，后加入齐唱，深刻全面诠释歌曲的内容;同时结尾处也使用女声独唱的形式，使歌曲内涵更为深邃。《乡村爱情》中结和了多声音乐和单声音乐的优势，将伴唱和独唱等不同的音色特点加以整合，运用的领唱加其他形式伴唱的演唱方式与该剧风格十分融洽，能够进一步挖掘与展开作品的内容[4]。

 

五、结语：

 

随着我国声乐艺术与影视艺术的不断发展，电视剧中的歌曲越来越被人们所喜爱和重视，有利于促进电视音乐的发展。一般而言，电视剧中好的歌曲往往会随电视剧的播放而广为流传，从而增强电视剧的知名度。电视剧《乡村爱情》中的音乐，将现代音乐与民族音乐加以有机结合，采用人们喜闻乐见的形式，强化《乡村爱情》的艺术品位，提高该电视剧的感染力和吸引力，值得借鉴与推广。

篇2

摘要 起源于18世纪末的美国乡村音乐在当代仍然流行。它是一种以率直简约、诚挚自然的语言讲述人类质朴情感的音乐。本文分别介绍了美国乡村音乐的起源及不同时期不同特点的音乐形式：主题内容、曲式结构特点、演唱风格特点、演唱形式以及伴奏乐器几个方面的内容。美国乡村音乐是从英国移民带入的民歌、民谣、舞曲和器乐曲中发展而来的，同时也受到了其它外来音乐的文化，尤其是美国黑人文化的影响，最终成为工业社会中最具生命力的艺术表现形式之一。它具有浓郁的民歌风味，曲调朴实无华、伤感哀怨。

关键词：美国 乡村音乐 形式 特点 中图分类号：J609 文献标识码：A

一 美国乡村音乐的起源

美国乡村音乐起源于18世纪末，算的上是起源最早的音乐形式，它是由一些原先居住在东海岸一带的苏格兰和爱尔兰人后裔逐渐向西部和南部的内地和山区迁移，以求发展创造出的音乐。这些拓荒者在劳动休息时，常常唱些古老的英国民歌，这些歌曲简单、活泼，大多数都是叙述日常劳动和生活的，还有恋人们的爱情故事。这些都是乡村歌曲最原始的形式。随着人们的迁移分化，这些歌曲也随之演变成了不同的风格和类型。在北方，它们变成了伐木工人的劳动歌曲，在西部山区它们变成了纯朴、豪放的牛仔歌，这些歌曲还随着一些迁到海边的苏格兰人演变成了水手们的劳动号子。

二 美国乡村音乐不同时期、特点的音乐形式

1 早期的乡村音乐

最初的乡村音乐只是作为自娱节目在家庭、教堂以及乡村聚会时表演。后来到了20世纪20年代，由于新闻媒体和商界的介入，情况发生了变化。1925年，南方田纳西州的纳什维尔建立了广播电台，乡村音乐得到登台亮相的机会。第一个上场的歌手罗杰斯共录了30首乡村歌曲。他运用独特的山区民间唱法，使歌声在真假声区来来回回的转换中显得那么的悠扬动听，人们开始纷纷模仿他的演唱，后来，罗杰斯被人们誉为“现代乡村音乐之父”。

2 牛仔音乐

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷恋，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲，向人们展示着孤独大草原中的浪漫景象。30年代以后，在好莱坞表现美国西部风土人情的电影中，乡村音乐大出风头。著名演员奥特里是这个时期演唱乡村音乐风味牛仔歌曲的主要代表。他在银幕上塑造的牛仔形象成了家喻户晓的人物，乡村音乐也因此在全国更为流行。

3 兰草音乐

起源于40年代的“兰草音乐”，也是乡村音乐中影响颇大的流派。它的得名来源于创始者Bill Monroe的乐队“兰草男孩”（The Blue Gass Boys），Bill Monroe综合了舞蹈、通俗音乐以及山区民间音乐的特点，在表演时常常由人穿着民间服装轮流演唱、演奏，形式非常活泼。“兰草音乐”的音乐特点是音乐精致、纯正、原汁原味。常常包含两三部和声以及激烈的节奏和不受约束的情感。“兰草音乐”最初只在南方肯塔基山区流行，后通过电台的宣传才得以流传到城市，此后得到迅速的传播。

4 山地摇滚

第二次世界大战的爆发，促使乡村音乐成为了美国全民族共同的精神食粮。战时经济加速了人口的流动，不同文化背景的人们有了更多的接触机会。音乐趣味的相互渗透，终于在50年代使乡村音乐达到了全盛时期。山地摇滚是乡村音乐和摇滚乐的第一次结合。山地摇滚改变了传统乡村音乐的形式，对乡村音乐的发展产生了重要的影响。职业乡村音乐歌星们把山地摇滚带入了城市音乐舞台上，其他歌星也纷纷效仿，录制并销售了近五百万张唱片，创造了空前的纪录。乡村音乐这个原先的“下里巴人”逐渐变成了“阳春白雪”进入到了美国的上层社会。1958年，乡村音乐协会成立，其宗旨是在向全世界推动和发展乡村音乐。

5 酒吧音乐

酒吧音乐是乡村音乐中最富有活力的，也是变化最多的一支音乐形式。酒吧音乐是一种自由进行的、很喧闹的音乐形式，产生于战后的南方酒吧。这个时期，乡村音乐的聚集场所由公开社交场所转移到了酒吧。乡村音乐进入酒吧后，不得不在歌词和演唱风格上做出相应的变化。过时的老歌难以在这种氛围中生存。社会地位的变化和随之而产生的种种问题是这些农民出身的工人所关心的。锁不住情人的心、难以维持的婚姻、及时行乐、借酒浇愁等，常成为酒吧歌曲的主题。

三 美国乡村音乐的特点

1 美国乡村音乐的主题内容

美国乡村音乐是一种以率直简约、诚挚自然的语言讲述人类质朴经验的音乐。它的主题内容包罗万象，既有反映普通美国人的价值观，也有对往事的怀念留恋，还有对当今世事冷暖的诉说以及对社会现状的评议。从战争、自由到爱情、家庭，甚至身边熟悉的人物、动物等都可信手拈来，编成歌曲。正因为它体现着普通美国人的情感――对竞争生活的厌恶和对幸福生活的向往，所以它能触动中下层美国人的心灵，受到人们的喜爱，引起大众的共鸣，美国乡村音乐对社会产生了很大影响。

下面，我们分析几首具有代表性的乡村歌曲，来理解这类歌曲的基本表现主题。

（1）表现基本价值观的主题

代表歌曲《心满意足》（“SatisfiedMind”）许多歌手为这首歌灌了唱片，其销售量不计其数。这是一首已进入“口头传说”的乡村歌曲。关于这首歌，非常重要的一点是：它表达了美国人（也是人类）的基本价值观，这种价值观与一些评论家认为美国人沉溺痴迷于金钱与成功的观点是大相径庭的。毫无疑问，大多数美国人都会对歌中所唱之词持以赞同态度――“他们哪里知道，那比登天还难。要找到一个富翁，他感到心满意足”正因为如此，这里所真正追求的，恰恰就在于“心满意足”。一种价值观的全真体验。

（2）表现思乡怀旧的主题

许多历史学家都注意到，世界上由于做工、旅行、移民而四处迁徙最多的人民就是美国人，他们背井离乡、苦不堪言。所以很多学者都认为美国人没有家庭、家乡观念，缺乏对故土的思恋之情。其实并不然，美国乡村音乐在成百上千首歌曲中已经告诉我们，美国人具有强烈的乡愁与乡思。《底特律城》（“Detroit City”）这首歌就是一个典型的例子。它叙述了一个南方人北上底特律，在一家制造汽车的大工厂做工的情景。这首歌的核心在于表现主人公盼望重返故里、与家人团聚的迫切心情。

（3）表现贫穷而自豪的普通人的主题

在美国乡村歌曲中，这类歌曲占绝大多数。他们的创作都基于这样一种观念：讲述歌手自己或词作者曾一度饥寒交迫，贫困潦倒的生活经历。虽然他们现在再也不缺衣少食，但他们却时刻不忘自己凄苦的身世。这些或许可称为乡村歌曲中的最佳作品，揭示了“美国人的梦想”，或者说是表达了弥漫于乡村歌曲中的对于“美国梦”的阐释。例如，《生活在普邀人爱情中间》（L宜vingin the Love of Common people）这首歌的合唱词就突出表现了对于家庭成员之间的爱与自豪感的留恋，强调了人们应尽力改造生活的责任感。准确地说，这就是美国梦的真正含义。

2 美国乡村音乐的曲式结构特点

美国乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式，它的风格淳朴旋律优美，节奏分明，具有内在的感染力，往往易于成为边唱边舞的群众性音乐。歌谣体大多表现一些风土人情的主题，歌唱属于自己民族的特色歌谣。歌谣以押韵为主，往往表达了一些有趣的琐碎小事，有时也会阐述一个深刻的道理，但都是特别简短押韵的，很少有冗长的歌谣。由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”，也叫“二段体”，用A＋B图示表示。在美国乡村音乐的歌曲创作中广泛应用。单二部曲式的第一个乐段在音乐上具有鲜明的初步陈述性质，材料简单，结构方整，情绪稳定，具有进一步展开的要求和发展的可能性。第二个乐段可以是再现性，也可以是对比性，分为有再现性的单二部曲式和没有再现性的单二部曲式两种。

三部曲式又称三段体或ABA曲式，也是乡村音乐作品中比较常见的乐曲形式，是由两个同等重要的结构（“A段”和“B段”），组成了一个具有三个“段落”的曲体，其中第一和第三段可以是完全相同或近乎相同的内容，第二段则和第一段形成强烈对比，形成了“A-B-A（或A"）”的构造。不论是A段或B段，其内部结构都相对比较自由，由短短的数个小节或一两个乐句，到更复杂的结构组成都可以。

3 美国乡村音乐的演唱特点

美国乡村音乐的演唱特点是将情感与声音完美的结合。由于乡村音乐是从美国民间音乐发展而来的，所以在唱法方面带有浓郁的民间音乐色彩，较多地运用民间本嗓的音色来演唱，并带有浓重的鼻音。例如，被人们誉为“美国乡村音乐之父”的歌手罗杰斯，他就擅长运用真声和假声相互转换和交替的方法来演唱。他的歌声在真假声区来回自如的转换，声带非常松弛，自然的音色感人至深。赢得了很多热爱乡村音乐的年轻人的崇拜与效仿。

同时歌手又常常运用一种“孤独的”、“冷漠的”腔调向听众诉说着一切，他们脸上常常毫无表情，好像倾诉的欢乐和痛苦都与自己无关，而实际上却完全将自己的情感沉浸到歌词的感情中去了。乡村音乐感人的地方，就在于它完全彻底的真诚，用他们的真诚来演唱，用真诚来打动人，这就是乡村音乐的本色。

4 美国乡村音乐的演唱形式

在演唱形式上，乡村音乐多以男、女声独唱为主，有声部的小合唱也很常见。纵观美国乡村音乐的发展历史，男声独唱的形式运用的相对较多一些。除了一些家庭组合的小合唱形式以外，说唱结合，时弹时唱的形式也很多见。例如，一些乐队组合，他们的成员基本都是边弹边唱，并随着乡村音乐的发展演变，音乐特点的不断丰富，说唱结合的形式也越来越多的运用在乡村音乐的演唱形式中，这种演唱形式的变化得到了越来越多的观众的喜爱。乡村歌曲演唱的音域不宽，一般在中声区进行。早期的小合唱很少有和声运用，因为乡村音乐最初只是用于乡村家庭的娱乐活动，家庭成员们演唱的小合唱大都没有和声，形式很自由、简单，但收到的娱乐效果却是不打折扣的。真正运用和声处理实际上是在乡村音乐商业化之后才逐渐发展起来的。

5 美国乡村音乐的伴奏乐器

早期美国乡村音乐的主要伴奏乐器是小提琴，其它乐器还有吉他、班卓琴等。小提琴是白人殖民主义者带进美国的。它是乡村人最喜爱的，曾一度是乡村音乐必不可少的演奏乐器。它活跃于各种场合，但最受家庭舞会的宠爱，而这种亲切宽松的氛围也非常适宜于乡村音乐的生长。随着乡村音乐的发展，在现代乡村音乐中，伴奏乐队的配置也发生了变化。例如，在酒吧音乐中，由于这种娱乐场所非常嘈杂，欢笑声、碰杯声、桌椅移动声混杂在一起，平缓低沉的音乐已经不能压住这些噪音了，所以乐队要不断提高音量，加快节奏。密集型的和弦弹奏法逐渐成为酒吧音乐的伴奏特点，伴奏乐器多以电声乐器为主，例如：电吉他、电贝司和鼓，钢琴上场的机会也越来越多。随着美国乡村音乐的不断发展变化，后又加入独具特色的民间乐器，如曼陀铃、夏威夷吉他等。由于乡村音乐的伴奏无需庞大的乐队，华丽的布景，因此演出的场面极其灵活，形式多样。

在美国民间音乐争奇斗艳的百花坛中，乡村音乐可谓是一支艳丽的奇葩。它以浓郁的乡土气息、淳朴的旋律、真挚朴实的歌词以及返璞归真的本嗓演唱赢得了成千上万观众的心。在21世纪的今天，曾一度红遍美国的摇滚乐、迪斯科都已黯然失色，被人们慢慢遗忘。但是乡村音乐却以其清新、质朴的风格依然占据着无数美国人的心灵。由此可见，乡村音乐在美国文化的生活中具有重要的地位，是美国人民宝贵的艺术财富。

参考文献：

[1] 谢为群：《美国乡村音乐》，安徽文艺出版社，2002年版。

[2] 秋桦：《生命的律动》，天津人民出版社，2001年版。

[3] 尤静波：《流行音乐历史与风格》，湖南文艺出版社，2007年版。

篇3

关于乡村音乐的魅力，一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的，他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达。第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目，这一演出后来发展成为著名的“热情演出（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮，此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明，如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众，他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格。 尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计，寻找和斯守伴侣，乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力。随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引了大量的听众沉迷于乡村音乐，可又在真正的乡村音乐和听众之间加了层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员，就像工厂源源不断地推出成品，而对许多人来说，真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”。

当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾，怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢？乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起，这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根，即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样，是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机，销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲，现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌，这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。实际上乡村音乐的变革在1975年以前，一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣，它主要囿于南部乡村，尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候，乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器，如吉他，班卓和提琴的乡村音乐，在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。50至60年代，乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中，可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅，声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式，即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造。在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位，录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感，抓住广大听众的效果。这一系统被证明非常有效 ，以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中，乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据说是在德克萨斯的奥斯汀，这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式，替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏，而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他，使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了（Sunday Morning Going Down）”、“帮我度过夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利.奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲，如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作，而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性，留着长长的头发，穿着脏脏的衣服，自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规，仿佛具备神化了的“老西部”的魅力，他们

也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影，它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴，戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见，因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村，而不是乡村受大众文化影响，实际上，只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个，音乐毫无疑问地被推向，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力，开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。

有许多年，像肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）、多丽.帕顿（Dolly Parton）和“像树岭男孩（Oak Ridge Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出了一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去，乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是，真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电台里消失殆尽，在这种形势之下，出现了“新传统”派。像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的乡村音乐爱好者，这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切，以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此，乡村音乐的热潮又回来了。回顾新传统的发展，值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外人，哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角，70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境，可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星，她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西：乡村的信赖。当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味，完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星，而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身。

1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。蓝草音乐（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行，其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带，多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力，但在美国它从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰。可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛，对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的。继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似，以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时，具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片，它将自然声与电声，传统与现代结合了起来，是质朴与华丽的统一体。自比跻身乐坛的斯卡格斯，不仅对乡村音乐坚持不渝，而且风格更突出了。尽管他很虔诚，他的代表作中粗犷的酒吧音乐和布吉音乐（Boogie）仍伴随有福音（Gaspel）与传统音乐的取材。他乐队中的“匹克手”，用指甲或拔片弹奏吉他、班卓等乐器，几乎和他一样出尽风头，尽管大明星仍是他。在埃米洛.哈里斯的乐队中还有三位新传统运动的重要人物。钢琴手托尼.布朗（Tony Brown）和贝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy），是纳什维尔当今首屈一指的两位录音制作人，幸亏他们的工作才有斯蒂夫.埃尔（Steve Earle）和佩蒂.拉伍莱斯（Patty Loveless）净的乐声。另一位人物是吉他手罗德尼.克罗维尔（Rodney Crowell），他已成为一名有影响的制作人和歌曲作者，作为歌手也小有名气。

此外，有四位出现在80年代早期的艺术家也可被列为新传统派。乔治.斯特雷特（George Strait）1981年来自德克萨斯中部山区乡村，他值得称道的是将德州的两种音乐形式，酒吧音乐和西部摇摆自然地混合。酒吧音乐（Honky-tonk）是50年代早期由亚拉巴马人汉克.威廉姆斯（Hank Williams）推致顶峰，粗鲁直率的歌词和丰富的乡村乐器演奏格外引人。而西部摇滚（Western Swing）则是30年代鲍勃.威尔斯（Bob Wills）兴起的欢快舞蹈音乐。在音乐中，一些音乐小组撷取并吸收了那个时代大乐队的配器，将乡村音乐的弦乐与鼓、号结合。斯特雷特去掉了原先音乐中的刺激和难以接受的粗鲁，但他仍偏爱其小而紧凑，演出小作品的乐队。他清脆和缓的声音和衣冠楚楚的形象吸引了乡村音乐中占相当比例的妇女听众。1986年他连续第二年被乡村音乐协会评选为当年最佳男歌手。约翰.安德森（John Anderson）的首张唱片推出于1980年，然而他真正打入乡村音乐界则是以“摇摆（Swinging）”这首追求音乐形式新奇的歌曲。这位佛罗里达青年是位酒吧音乐歌手，急促而带有鼻音的歌声刺耳震颤。而强烈的节奏、华丽的吉他弹奏及其先材，陷约显示出他早先作巡回摇滚音乐家的经历。

1984年，纳奥米.贾德（Naomi Judd）和她的女儿雯娜娜（Wynonna）推出她们的重唱唱片，她俩都看上去那么年轻以至于歌迷们也惊惑：谁是母亲，谁是女儿？这两位漂泊不定的南方人曾在洛杉矶住过几年，她们活泼出色的音乐荡漾出巨大的影响。尽管有相近的山区和声型和主流纳什纳尔的制作、设计，但其对原声乐器的追求使她们的音乐感觉既具时代感又能超越时代。里巴.麦金泰尔（Reba McEntire）是另一位新传统运动的重要人物，她是位来自俄克拉荷马的牧人竞技手，1976年开始录音，1987年才推出首张唱片，而在1984年她制作自己的录音后才达到自己艺术生涯的顶峰。她妇女性的歌声有着与斯特雷特基本相同的特点：简洁、旋律性强，歌曲似在叙述她所谓“女性之歌”的故事。在斯特雷特、麦金泰尔和贾德母女被誉为乡村音乐重要的成功者的同时，新传统运动80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃尔来自德克萨斯的圣安乐尼奥，但当1986年首张唱片《吉他镇（Guitar Town）》推出时，他已在纳什维尔音乐界奋斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”运动的雄心勃勃的歌曲作者。埃尔的歌和音乐兼有摇滚的节奏，民谣的旋律和乡村的叙事。《吉他镇》主要反映的是美国蓝领阶级的失望和渴望，它提示了纳什维尔风格远远迷失了自己劳动阶级的根本。埃尔完全可以与布鲁斯.斯普林斯汀和约翰.康加.迈伦坎普这两位关注相同主题的摇滚歌星相提并论，他似乎认为现今的乡村音乐已还是原本的劳动阶级的音乐了。

德怀特.约卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤矿工人的后代。10年前初到纳什维尔时他被拒之门外，因为他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音乐的印记，尽管稍有变异，但其刺激性、其对现实主义的渴求，是对5年多以来逃避现实的极好的解毒剂。也许在这批人中最不同凡响的还要数兰迪.特拉维斯（Tandy Travis），这位北卡罗来纳乡村青年。他令人吃惊地显示出未受主流流行音乐和摇滚乐丝毫影响。他洒然而来，不亢不插地唱着那永恒的主题：生与死，还有街巷中回荡着的酒吧音乐。令人难以接受的是，至少3年前他就应该在纳什维尔占有一席之地了，然而却时至今日。这些新传统派艺术家是目前乡村音乐的统治者，大家都关都关心的是这一浪潮又能延续多久。不过一些潜在的天才人物正在崛起，如马蒂.斯达特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已与许多蓝草音乐和摇滚乡土音乐的乐队合作过，包括与他的岳父约翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉汉姆.布朗（T.Graham Brown），他把乡村音乐天衣无缝地与60年代孟菲斯黑人灵魂音乐结合在一起。而佩蒂.拉伍莱斯这位肯塔基矿工的女儿则令人加快起主流现实乡村音乐歌手罗丽塔.琳（Loretta Lynn），以及稍后的长于表现现实痛苦的乡村流行曲歌手的帕西.克莱茵（Patsy Cline），佩蒂还发现了布朗和高迪.而“欧肯尼斯（O`Kanes）”小组嘹亮纯正的音乐和伤感的和声使人回想超声使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列脍炙人口的摇滚乡土音乐作品的重唱组。 然而如今的新传统派还没有在乡村音乐中创造出什么特别的东西，一些老将们还保持着他们的领地，如许多卷入城市牛仔热潮的歌手。另一些占据领地的，如肯尼.罗杰斯等，他们以乡村音乐成名但从来不被认为是纳什维尔艺术家。

10年来 ，大部分坚持主流硬派乡村音乐的艺术家，像罗丽塔.琳、塔米.温尼特（Tammy Wynette）、康维.退蒂（Conway Twitty）和迈尔.特利斯（Mel Tillis），他们再也不是乡村音乐的代言人了，时代似乎跨过了他们，只有少数他们的后人继承他们的风格。这可能是因为他们 从尝试做一些改变，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不过 却有两个这样的杰出代表，那就是60年代创作和演唱粗犷劳动阶级颂歌并 持续至今的莫尔.哈格德（Merle Haggard），和被许多人认为有史以来 嗓音乡村味最地道的乔治.琼斯（George Jones）。其它乡村音乐的支系如蓝草音乐，基本上未受当今潮流的影响。在西南部的路易斯安那州，凯金音乐（Cajun）仍完全停留在当地。它有自己俱乐部组成的圈子，自己的录音公司、商店、录音室和广播电台。这种凯金人激越的音乐，是他们两个世纪前由讲法语的加拿大移居路易斯安时带到这片海滨沼泽地区的。 尽管其主导乐器是手风琴，伴以提琴，凯金音乐还是与乡村音乐有许多共同处，它甚至产生了一支手风琴伴奏的全国流行曲，即1985年“摇滚西德尼（Roching Sydney）“小组的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。这是支兼有西达科（Zydeco）音乐、黑人音乐和凯金音乐变奏风格的歌曲。像当今这样的流派和艺术家百花

齐放，对乡村音乐是很不寻常的。以历史的观点分析，在还远的将来，如还是各派完全孤立，必会有一个大的统一。但这统一并非摒弃从前。实际上，新传统派和乡村流行曲歌手表现出的派系争斗，一点40年代乡村音乐中争斗的味道也没有了，当时蓝草正作为酒吧音乐的对手出现。 回想一下与此时代相拟的那个时代，酒吧音乐领先嘈杂的鼓声、电声乐器和坦露罪恶行为时骇人听闻的歌词，曾为乡村音乐创下录音销售的最高纪录，它追随的是新时代的音乐风格，而接着出现的蓝草音乐却强调韧性，像蓝草歌星说的，“我们还要嘈杂的音乐和关于酗酒、欺诈的歌曲，我们需要动听的弦乐队，歌唱过去艰难但美好的时光。”但蓝草音乐无法代替酒吧音乐这种顺应时代的音乐形式，它所能做的只是塑造并保留了一个对头。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）与蓝草音乐的创始人比尔.蒙罗同时认为，你会觉得难注置信的是，两种形式同时得到了发展完善。新传统艺术家兰迪.特拉维斯和乡村流行曲歌手肯.罗杰斯说，的确，不仅是蓝草和酒吧音乐，所有音乐都是这样。当歌星红到像过去的能统治一切的时候，这些创始人便开始丢弃一些实质性的东西而代之以自己的花样。如果必要的话，你可称之为“乡村的固执”，而这就是在当今乡村音乐中新传统派的所作所为。

2006年冬天，乡村女歌手泰勒.斯威夫特（Taylor Swift，以下简称TS）推出她的首支单曲，以当红乡村巨星提姆麦克罗（Tim McGraw）的名字当作标题，引起广大的注意，也打进了乡村排行前十名。看到这样一个标题，也许很多人都会直觉的以为那是一首歌颂提姆麦克罗的作品，事实上，提姆麦克罗的名字在这里只是被当作一段爱情故事里面的“书签”，唱歌的女孩子告诉心上人，当你想到提姆麦克罗的时候，我希望你想到我最喜爱的歌曲，我希望你想到我。令人惊奇的是，TS不但是歌曲的作者，她首张同名专辑里面的所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时她才十五岁。在乡村歌坛的历史上，我们曾经陆续看到过好些大放异彩的少女歌手：谭妮雅塔克（Tanya Tucker）唱红「Delta Dawn的时候，才十三岁，玛莉奥斯蒙（Marie Osmond）以「Paper Roses成名的时候，也是十三岁，而黎安莱姆丝（LeAnn Rimes）以「Blue首度造成轰动的时候，同样也是十三岁。比较起来，TS的崛起似乎稍微晚了一点点，但是跟几位“前辈”们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以「创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华，因此前途是非常被看好的。

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。1925年，美国田纳西州纳什维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个“往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米.汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，它成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

乡村音乐诞生于1920年，Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播，而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

篇4

如何突破学科间的界限使英语课堂更有效？笔者以为，教师可以抓住每一单元的warming-up（热身）部分，对教材进行适当重组，并通过对这一单元涉及到的学科知识作一个简单梳理，来激活学生现有的学科知识，为后续的阅读教学搭建信息和语言的支架。基于这样的思考，笔者以Module 2 Unit 5的warming-up为教学内容上了一节探索课。

一、教学背景介绍

本单元的中心话题是“音乐”。warming-up部分呈现了八幅图片，分别代表八种为大众所熟悉的音乐形式，即古典音乐、摇滚乐、管弦乐、说唱乐、民族音乐、爵士乐、乡村音乐和合唱音乐，并要求学生“听音乐匹配各种音乐类型”。两篇阅读文章分别介绍了美国门基乐队（the Monkees）的成长过程和虚拟“人物”弗雷迪与他的乐队——两篇课文讲的都是乐队，没有介绍任何音乐流派和音乐家等信息，与warming-up的相关性不大。

在对音乐形式的探究中，笔者了解到古典音乐中的交响乐、协奏曲都是管弦乐的形式，不能称之为一个音乐种类。古典音乐这一说法本身就是一个非常笼统的概念。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，也包含合唱音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典音乐最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上，高一学生在音乐课中已经接触了西方古典音乐发展史中的两个阶段（古典主义音乐和浪漫主义音乐），并基本了解这两者之间的差异。因此，笔者还是决定采用狭义上的古典音乐范畴。中国民歌《茉莉花》，学生也已经在音乐课上进行了欣赏。而说唱乐属于摇滚乐的一个分支，与摇滚乐并列作为一个音乐类别来说并不合理。如果把说唱乐作为一个音乐类型呈现给学生，则宜用重金属摇滚乐作为与它并列的一种音乐形式。

基于以上两个因素，笔者对教材warming-up部分所呈现的音乐形式作了调整，试图引导学生进一步走近这些音乐形式，了解它们各自的特点，而不仅仅是学习几个对应的英语单词。同时，根据本单元的主题，笔者对整个单元的任务进行了重组，打算结合“练习册”（workbook）中的“听力”（listening）和单元后的“趣味阅读”（reading for fun），上一节听说课。本节课的教学目标为：

（1）能够根据音乐片段区分七种音乐形式（古典音乐、爵士乐、重金属摇滚乐、说唱乐、民族音乐、乡村音乐和合唱音乐）及各自的英语表述，并用英语简要介绍这七种音乐类型的来源或特征。

（2）能够运用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...谈论自己喜欢的音乐。

（3）能够听懂听力材料中“莫扎特效应”（Mozart effect）的内涵并提高听中记录关键词、听后组织主旨大意的能力。

（4）能够正确认识音乐的作用并用五行诗（cinquain）来描述音乐。

授课前一天，笔者布置给学生一份预习学案，要求学生每四人合作通过头脑风暴或查阅资料，了解与音乐相关的英语词汇，如钢琴、小提琴、黄铜鼓、架子鼓、键盘手、鼓手、旋律等。这相当于为课堂教学铺垫了一个语言和知识的台阶。

二、教学过程

1. 导入

笔者在课前播放乐曲《茉莉花》，并请会唱的同学一起唱。唱完后，笔者提问：

（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜欢这首歌曲吗？这首曲子的名称是什么？）

（2）What else do you know about the song？ （你对这首曲子了解什么？）

（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我们今天要进行一场音乐的旅行。除了民族音乐，你们还了解什么其他的音乐形式？）

2. 猜谜游戏

笔者提供一些资料，让学生猜“这是什么音乐类型”（分别是爵士乐、古典音乐、民族音乐、说唱乐、重金属摇滚乐、乡村音乐、合唱音乐）。

（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （产生于1890年，由非洲黑人传到美国。）

（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （严格定义，以莫扎特为代表之一的1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐。）

（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音乐形式。）

（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的词句为特征的音乐形式，又称为Hip-Hop。）

（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世纪50年代，并有强有力的节拍。）

（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美国南部和西部典型的音乐形式。）

（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣诞节时教堂众人合唱颂歌。）

3. 听乐曲片段判断音乐类型

笔者让学生听一些乐曲片段，并要求学生判断听到的音乐属于哪种类型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）

学生听音乐片段，并进行连线。

4. 认识各种音乐形式的乐器特点和著名音乐人

笔者让学生说说各音乐类型的乐器特点以及著名音乐人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）

笔者先让学生介绍他们熟悉的音乐特点，然后再进行补充。基本要点如下：

（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金属摇滚乐是一种大声、带侵略性的摇滚音乐。电吉他、贝斯和鼓是重金属音乐中常见的乐器形式。美国著名乐队“枪炮与玫瑰”红极一时，并为重金属摇滚乐的发展带来很大影响。）

（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士乐中经常运用小号和萨克斯来进行演奏。布鲁斯是其前身。音乐人路易斯·阿姆斯特朗被称为爵士之父。）

（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音乐三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。）

（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美国乡村音乐的典型乐器是吉他。约翰·丹佛是美国老牌的乡村歌手，“乡村音乐的代名词”。其代表作《乡村路带我回家》是著名的乡村音乐歌曲。）

（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（说唱音乐来自美国，在年轻人中广受欢迎，在中国也有不少乐迷。）

（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱现广泛见于电视和生活。该音乐形式可以没有乐器伴奏。在我们学校，每年五月也有一次合唱比赛。）

（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中国民乐或民歌已经有较长的历史。通常采用中国古典乐器，如笛子、二胡等。也有一些中国民歌耳熟能详，比如《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》等。）

5. 小组对话讨论个人喜欢的音乐类型

笔者要求学生组成四人小组，运用上面学到的知识组织对话（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），讨论时可以用上以下句型：

（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...

（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...

（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...

（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...

（5）I attach great importance to ...

6. 讨论音乐的作用

笔者让学生讨论音乐的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音乐除了使人兴奋或放松外，还有什么作用？）

学生讨论的结果如下：

（1）Music is an easy means of communication among cultures.

（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.

（3）Music is a motivational tool for learning another language.

（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.

笔者追问：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（据说音乐可以提高人的记忆。你相信吗？我们来听一段录音，看看究竟是怎么回事。）

听力材料（The “Mozart effect”）原文如下：

Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？

Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.

They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！

【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.

Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.

【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.

（1）Listening to classical music improves your memory.（T）

（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）

（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）

（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）

（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）

【Task 3】 Talking after listening

（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效应”吗？为什么？）

（2）Have you experienced it？ Give an example.（请给一个例子说明你的经历。）

（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你认为其他音乐形式如流行音乐有这样的作用吗？为什么？）

7. 创作一首五行诗来描述音乐

笔者让学生用下面的格式创作一首五行诗来描述音乐：

Music

______， ______ （形容词）

______， ______， ______ （动词ing）

______， ______， ______， _______ （单词）

_________ （单词）

8. 趣味阅读（结课）

在结课环节，笔者提供如下材料让学生阅读：

（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.

（Robin Spielberg）

（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.

（Ludwig Van Beethoven）

（3）Without music， life is a journey through a desert.

（Pat Conroy）

三、教学反思

对教材进行了充分解读后，笔者把音乐学科的知识与语言学习结合起来，使学生在探讨音乐中使用英语语言，在语言学习中了解音乐知识。这是一种基于生活体验的学习。学生在课堂上表现出了强烈的参与意识。就这一点而言，本节课的效果要远远好于之前笔者尝试的只关注语言的学习。

在话题导入中，笔者通过猜谜游戏降低难度，引导学生区分音乐类型，并呈现本节课要学习的七种目标音乐。然后通过听音乐辨类型，让学生能够在真实的乐曲欣赏中讨论各种音乐类型的特点。该活动既让学生清楚了七种音乐类型的概念，又让学生学习了许多乐器名词和与音乐相关的英语词汇。学生在音乐欣赏中也激发了内心的学习热情。在小组交流和讨论中，笔者逐步把话语权交给学生，让学生成为课堂的主人。通过讨论各自喜欢的音乐类型并陈述理由，学生进一步参与到课堂中来，并学习运用目标句式。这一课堂任务既让学生对教师语言和知识输入进行了一次巩固和产出，也让他们通过思考各种不同的音乐给他们的生活带来的乐趣，为后面的讨论奠定了基础。

听力训练既是对学生听力理解能力的一种培养，更是作为一个引子让学生进一步思考音乐的功能，讨论音乐给人类生活带来了什么（古典音乐是否具备所谓的“莫扎特效应”）。 然而，由于任务设置的重复性，听力部分的教学略显仓促。通过反思，笔者以为，正误判断可以由五道题改为三道题，去掉重复交叉的（1）（4）两题。这样就注重了题干间的逻辑性，相信听力训练的效果会更好一些。

篇5

［关键词］ 《冷山》;配乐元素;叙事;表现

电影《冷山》根据美国作家查尔斯•弗雷泽尔的同名小说改编而成。导演安东尼•明格拉用史诗般罗曼蒂克的拍摄手法，造就了这部描写南北战争的作品的磅礴大气而又悲天悯人的风格。为该片配乐的是老牌制作人T-本恩•本内特(T-Bone Burnett)和曾谱写过《情人》《英国病人》《巴黎野玫瑰》等片的原声配乐的旅法黎巴嫩籍音乐家伽伯瑞•雅德(Gabriel Yared)，两者在风格上一急一缓、一激荡一柔情的鲜明差异，让整个音乐波澜起伏。在纯音乐方面，伽伯瑞•雅德融合钢琴和管弦乐，将人物个性中一种内柔外刚的张力体现得淋漓尽致，妩媚的音色营造出一种对过去的缅怀和反省的思绪。电影原声音乐分成歌曲与原著音乐两部分，其歌曲部分是近年来美国大片中难得的动听音乐，其中包括5首美国民谣，19段感人旋律。这次他们再度与导演安东尼•明格拉合作，一同谱写出这部强忍悲怆的柔美乐章。

影片背景

影片讲述了美国南北战争时期负伤的南联军人英曼心系家乡情人艾达的安危，冒着生命危险穿越战场的炮火，避过血腥的追杀，熬过极限的饥寒，九死一生地回到冷山的艰辛漫长的归家旅程。而另一方面，居住在冷山上，失去英曼音讯的艾达也饱受煎熬，在生活的最底线痛苦地挣扎：父亲离开人世,奴隶们起来反抗,连她惟一栖身的庄园也被烧毁。柔弱的艾达在好友露比的鼓励与协助下，在乡间学着与粗粝的生活抗争，开始重新思考和看待周围的世界，实现了从一个懦弱的贵妇变成自食其力的强者的转变。艾达靠着过人的机智与勇气，坚毅地捍卫家园，并期待能再见到爱人一面。影片以时空交错的叙事方式讲述着男女主人公在战火中的爱情经历，充满了诗意般的悲伤与忧愁，于简单的生活中去展现人性的善与恶，于平静的叙述中蕴涵着一种震撼人心的力量。通过这份刻骨铭心的爱情映射出战争带来的悲伤与痛苦——人性的丑恶，毫无忌惮地张扬在阳光下，阴暗而刺眼；一切的美好在战争的铁蹄下破碎……

电影配乐元素的叙事表现

音乐是人类的灵魂，这一主题在影片的诸多地方得到体现，每一次音乐的出现都伴着爱或死亡。这部影片的配乐极具时代特征和地域特性，除了柔美的钢琴、庞大的交响、庄严的赞美诗，更有独具美国特色的乡村音乐——蓝草音乐。下面让我们随男女主人公的爱情经历品味电影《冷山》丰富的配乐元素和音乐叙事表现：

(一)钢琴对凄美爱情和人物命运的完美诠释

英曼与艾达的爱情，是含蓄而美好的相恋，在他们相知相爱的那段日子里，暖色调充斥着整个画面：平静安逸的生活场景、艾达甜美妩媚的笑容、英曼含蓄羞涩的表情都给观众留下深刻印象。作曲伽伯瑞•雅德选用弦乐和钢琴来表现两人的爱与别离，在弦乐的衬托之下是钢琴舒缓的演奏，充满着浪漫和忧伤，使剧情画面更加丰富饱满。

英曼与艾达的爱情几乎没有强烈的身体语言，只是在深情的凝望中进行着心与心的交流，在无言的对视中两颗心慢慢靠拢：当艾达看到英曼在田间耕地的时候，为他在马车上弹奏钢琴曲。英曼从这支曲子中听出了艾达的绵绵情意，于是驻足凝望，也在欣赏——这个女子多美丽！男女主人公在摩擦出爱情的火花时，钢琴响起，寥寥音符好像主人公的心跳。乐评人郑君胜是这样分析该段旋律的：“这个主题也是影片最重要的一个主题，它描写的是整个内心的一种状态。钢琴的整个旋律用速度比较快的四三拍演奏，断断续续的音响给人感觉像爱情里面的一种思考，有种很独特的很浪漫的气息。这也让人们感受到爱情的美好，音符中还带有淡淡的不舍，好像预示着分离的结局。”而他们对彼此的思念，仅仅通过艾达的画外音和反复出现的艾达和英曼各自珍藏在身边的对方的照片，不露痕迹地展示：那两张几乎一样色彩和光线的黑白照片，相片中都不快乐的脸，似乎反衬出爱情的美丽和对无法规避的战争的忧虑。那些思念英曼的日日夜夜，艾达是望着他的照片弹着钢琴度过的。缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语，犹如起起伏伏的心情，只为心中思念的那个人。也许，在漫漫长夜里，只有伴着音乐，把所有的思念顺着指尖流淌在键盘上，才能使胸中淤积的相思之苦得到缓解。“多少次，梦见你从远方归来，多少次，我站在门前眺望远方，盼望着你的出现，可是，望穿了秋水，也望不到你的归期。今夜就让我为你再弹一首曲子吧，由于生活所迫，明天我就要把琴卖了，你若有心，必能听见……”

(二)赞美诗与残酷战争的强烈对比

《冷山》以美国南北战争为背景，当英曼与艾达因战争而分别时，画面由暖色变为冷色，没有阳光，人们满脸的疲惫。导演用表象化的手段来描绘战争的灰暗，展现生命在顷刻间无法预知的失落，告诉我们战争带给人们的是永恒的悲哀。

作曲伽伯瑞•雅德用象征和平的赞美诗来配合血肉横飞、拼杀激烈的战争场面，反衬出战争中人性的丑陋。赞美诗是天主教徒在朝圣时演唱的复调风格的声乐套曲，多数赞美诗都有可供四部合唱的高音、中音、次中音、低音曲调。歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求，它表现了信徒对主的赞美，对善良品格的渴望。

在影片教堂中的场景，人们一边欢快地唱着歌，一边挥动着手臂打着节拍，欢快的歌声渲染了一种氛围，使人心情愉悦。然而在歌声中有人闯进来，带来了北卡罗来纳州脱离联邦的消息，带来了战争开始的信号，狂热的年轻人尽情地歌颂着战争，唱歌被迫终止了，被终止的还有英曼和艾达刚刚萌生的爱情和冷山居民的和平生活。而在此后的战争中，战争的创伤渗透到生活的每一处角落，令人无法呼吸，令人时刻都感受到战争带来的悲伤与痛苦：影片一开场南北方的士兵在战场的炮火中血肉横飞、翻滚厮杀，就让我们感受到战争的残酷破坏力与巨大震撼力以及疯狂洗劫普通百姓的联邦骑兵、血腥追杀逃兵的南方土匪，如土匪一般无恶不作、烧杀抢掠、滥杀无辜、漠视普通人生命的南方兵等，使观众在影片中看到了因战争的爆发而彻底激发出的人性残忍、丑陋的一面。这段赞美和平的配乐与战争画面的强烈对比，使影片主题得以升华，更引发观众对战争的反思。