文化传媒的运营精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化传媒的运营，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词　奥运；文化；传播；电影；传媒

奥林匹克自产生之初至今已有百年的恢弘历史，电影艺术的发展亦逾百年。在奥运精神融入世界文化的同步，电影因其艺术感召力和异于其他媒体的亲和力将这一国际体育文化的内涵深化延展为对人性的塑造和渲染，成为文化传播和价值观树立的重要传媒。

一、奥运文化的涵义及其传播的本质

任何文化的最初形成都是由生活在共同地域的群体创造的，并由此产生共同的语言和心理，进而使群体具有特有的文化观念。奥林匹克运动诞生于一个多世纪前的希腊本土，后经国际奥组委的组织实践形成了波及世界的奥运活动。所谓“奥运文化”是指历史遗留下来的奥运范畴内的物质和精神财富的总和，包括有形的奥运会会徽、奥运建筑景观等可视艺术， “无形的”奥林匹克精神、主义、宗旨、格言等精神层面。其中，奥林匹克主义是构成其文化的核心思想，中写道“奥林匹克主义是将身、心和精神方面的各种品质均衡地结合起来，并使之得到提高的一种人生哲学。它是将体育运动与文化和教育融为一体。奥林匹克主义所要建立的生活方式是以奋斗中所体验的乐趣、优秀榜样的教育价值和对一般伦理基本原则的推崇为基础的。”其中心思想是人的和谐发展。

奥运传播与文化密不可分。奥运传播实质就是文化传播，确切地说是建立在奥运会平台之上的社会关系的跨文化互动传播。所谓“跨文化”是指相异文化群体间的传播。从文化的视角审视，这种互动主要发生在作为源头的奥运文化与作为传播终端的主办国文化。前者通过奥运会的定期开展潜移默化地影响着人们的思想行为和价值观念，使奥运成为国际最大的主题性活动；后者则意在借此契机运用奥运的“焦点效应”传播本国文化，阐释对本土特色奥运的独特理解，从而获得一种“软实力”，借势走向世界。因此它是一种跨文化传播，是多元文化的互动转移；2008北京奥运的文化传播也必然是东、西方文化整合和世界奥运文化积淀的过程。

二、电影艺术的奥运文化传媒优势

奥运是一个全球媒介事件，奥运文化的传播离不开传媒的推波助澜，现代奥运会从诞生之初就与大众传媒有着必然的联系，因为奥运会本身就是媒体重要的传播内容和理想的广告载体。

随着科技的进步，在奥运历史的不同阶段各种媒介逐渐显露出各自的优势和实力。追溯奥运与媒体的关系，最早是一份1744年伦敦刊载体育新闻的报纸，而报纸对于奥运会的最早报道则是1896年的第一届奥运会；广播媒介首次应用是在1927年对英格兰联赛中的足球比赛的报道，1936年首次开创利用广播媒介长时间报道奥运的先河；1956年首次实现电视实况转播；1964年首次利用卫星转播，使之真正成为名副其实的世界性盛事；随着互联网的出现、手机短信的运用又为奥运文化的传播提供了崭新、交互式的形式。

报纸作为印刷品尽管可以长期保存，且图文并茂，但出版往往滞后；广播以声音为传播符号，信息迅速及时，但稍纵即逝不便留存；电视的主要功能在于实时报告，有着强烈的现场感，但对人性化的遴选与挖掘不足；网络等新生媒介信息量大而无序，是大众快餐式信息消费的模式。电影的媒介作用曾一度被忽略，作为独立的表现奥运的艺术形式，电影的起步略晚。事实上，电影相对于其他媒介而言具有无可取代的优势。

首先，电影艺术创作具有独特的艺术视角。它的传播就是艺，术的传播，不局限于再现摄录的事项，而通过艺术创作附加以更深层的涵义；它以艺术的视角突破对奥运新闻的捕捉和即时报道，尝试在剪辑赛事之外挖掘人性的闪光点，或者结合文学剧本，以剧情叙事的方式塑造榜样人物，传达奋斗精神，在短时间内给人以集信息获取、审美欣赏和心理共鸣为一体的综合。因此，电影艺术创作从根本上来说是将人的情感与意志视觉化、故事化、艺术化的过程，具有很强的塑形功能和精神动员作用。

其次，电影媒介的造型性、运动性的特点与体育的特质不谋而合，具有天然的亲和关系。电影是一种“采取空间形式的时间艺术”，这种“空间形式”奠定了造型性的重要地位，而“时间艺术”又奠定了运动性的决定作用，这是电影艺术区别于其他造型艺术与传媒的鲜明特征。它以造型作为信息传递的手段，又通过造型性给观众以巨大的艺术感染力，并形成电影空间和银幕形象的独特规律。其运动性包括被拍摄对象、摄像机、主客体复合，以及蒙太奇剪辑所造成的运动，加之奥运题材本质上外现的张力和电影无时空羁绊的优势，更能够提升奥运主题的高度及感染力度。

再次，全球化传播的便捷通道将促进中国奥运电影的国际化。在信息共享的今天，国际传播媒介的波及已达到了惊人的程度。国际交流传播媒介中最易在不同文化间产生艺术共鸣的当首推电影传媒。尽管就传播速度而言，电影不及电视和网络具有即时性，并一度受限于碟片发售、影院放映等传统方式，但随着高科技传播渠道的拓展和奥运盛事的举办，电影艺术的全球化进程已大大加快，各国的本土电影均试图凭借自身庞大的文化依托跻身于国际电影之列；中国奥运电影也将以民族化的风貌、广涵世界的胸怀和传统文化的形态为国际奥运电影史再添锦绣。

最后，数字时代科技的进步为电影艺术创作提供了有力支撑。科技强化媒体功能，不断改变媒体关系。传统电影是光、电、声、化学的综合产物，科技的进步使电影从黑白发展到彩色，从无声到立体声，从胶片到数字电影。数字技术的引入更使电影进入到以科技手段“虚拟现实”的新时代；制作和传播技术的数字化、网络化和跨国传播技术的应用，提高了电影艺术的表现自由度；同时，电影的传媒作用也随之强化。可见，电影传媒的基础是现代科技进步。

另一方面，电影传媒的现代化也将促进电影产业化的发展，带来潜力巨大的受众资源。20世纪90年代以来，世界已进入“体验经济”的时代，电影艺术是这一蓬勃的“体验经济”的主题和典型内容之一；电影的产业化将带来电影艺术的质量、规模、效益的空前优化。而且，作为艺术作品，电影比其他媒体更具有持久性和连续性。

因此，电影是理想的传媒语言，必将在奥运文化平台上为本土文化的传播发挥着异于其他媒体的优势。

三、奥运电影的突破与发展

奥运文化在与电影艺术结合后获得了传播方式的突破，自1912年瑞典斯德哥尔摩奥运会期间诞生了第一部正式的奥运官方影片后，奥运电影即被写入奥林匹克，成了奥运会赛事之外的固定 传统。所谓“奥运官方电影”是一个国家如何理解和看待体育和奥林匹克运动的浓缩版本，是用生动的电影语言对奥林匹克主义做出的本土化和时代性的解释。它的使命是借助对该届奥运会的全面记录，呈现最激昂的体育赛事和背后的感人故事。历届奥运会的官方电影都由国际奥组委博物馆收藏，是奥运会的历史档案和文化财富。影史上最具争议的奥运官方电影出自德国导演莱妮・瑞芬斯塔尔1936年的《奥林匹亚》，之后陆续问世的还有1992年《巴塞罗那奥运会》、1964年《东京奥运会》、2000年《悉尼2000》、1980年莫斯科《奥林匹克节》、1984年洛杉矶《光荣的16天》等，其片尾打出了“1988年汉城再见”的字幕，意味着这一传统的延续。2008年，中国的官方电影《北京奥运会》已由顾筠导演执导开拍，它将是我国第一部记录奥运盛世、传承奥运精神的电影，是国际奥委会的第22部官方电影。

奥运官方电影创作的同时，奥运题材电影也在推进中，到目前为止世界各国共摄制了500多部体育电影，我国自1934年第一部体育电影以来至今共拍摄40余部，奥运到来之际更有诸多作品涌现。

比较而言，奥运题材电影比官方电影有更大的发挥空间，其形式丰富，且多间接表现主题，而官方电影代表着主办国家的主流意识，是本土传统文化与国际文化浓缩的精品之作。

四、中国奥运文化与电影艺术联袂的可持续意义

中国的奥运文化与电影艺术的联袂是历史的必然，具有现实性和可持续的意义。一方面，电影传媒承担着树立良好国家形象和传播本土文化的重任。通过举办奥运会塑造国家形象、传播本土文化已成为国际的共识。北京奥运的举办恰恰为中国提供了这样一个交流与对话的平台，从而有机会在国际媒体上塑造良好的国家形象；同时，力图以电影的手法，以“嵌入”奥运文化的方式传播传统文化的精髓。

篇2

一、 影片中透视出的美国文化

（一）个人英雄主义

个人英雄主义也就是普通人的英雄情怀，是指个人自立、自强的探索警示和实现自身价值的精神，是个人主义价值观的具体体现。个人英雄主义是在美国这个特殊环境下发展起来的一种价值观。美国从建国初期到发展成世界强国，经历了重重阻碍，美国先民们乘坐“五月花”号脱离英国的统治，追求自由，追求自己的宗教理想，实现自身价值，形成个人英雄主义的雏形。后来的独立战争、西进运动等面临的诸多挑战，都使得美国人民特别渴求英雄的出现，渴求救世主的降临，而最终美国人民凭借他们自己不畏艰险的奋斗精神取得胜利的时候，他们就更相信在这个世界上英雄是存在的，并且就存在于自己的民族中。即使到了和平年代，严峻的国际形势，一次又一次的经济危机、越南战争、911恐怖袭击等，都使得美国人对英雄有着强烈的期待和诉求，所以，美国是一个受个人英雄主义熏陶的国家。[1]这点在影片中有很多体现。影片一开始，观众看到的就是这样一个男子汉形象，强烈的社会责任感使他在保护妻女离开之后，自己选择留下来研究抗病毒血清，完成自己的使命，在长达三年的生活中，他经历孤独，体会失去亲人的痛苦，并表现出非凡的自律、毅力以及冷静和智慧。他随时承受着被“夜魔”袭击的威胁，忍受着极度的恐惧感，只能与萨姆相依为命，当萨姆为了解救他而不幸被病毒感染后，他不得不亲手杀死唯一的伙伴，自己也彻底走到了崩溃的边缘。直到最后他试图牺牲自己来为安娜和小男孩的离去争取时间，从而得以保护抗病毒血清来解救全人类，观众再一次为他的牺牲自我，成全他人的人格魅力所折服。在这场毫无征兆的大灾难面前，个人的力量是微不足道的，生命是极其脆弱的。就是这样的普通人，他们既爱护家庭，又不得不为了社会大众的利益而奉献自身，他们有血有肉、会哭会笑，有自己的喜怒哀乐，有自身的弱点，尽管不完美，却是充满人性的、鲜活的，在残酷的灾难面前才越发突出作为普通人的人性光辉。从影片中，美国人崇尚的个人英雄主义在奈维尔身上得到了体现和传承。

（二）重视科学研究

影片开始，便有艾玛・汤普森饰演的女科学家接受采访，介绍他们在治愈癌症方面所取得的巨大成就，即使在后来整个城市陷入困境中，影片也从广播中为观众交代了这个女科学家和他的团队正在阻止病毒扩散的领域里继续做着研究。奈维尔，作为军方病毒学专家，他有能力也有义务去研究抗病毒血清，影片中多次出现了他孤身一人在封闭的地下室做实验的情形，他面对的是随时都有可能舒醒过来并攻击他的女夜魔，但这丝毫没有影响他继续研究下去的决心。不论是女科学家还是奈维尔，他们对科学的执着，源于美国政府长期以来对科研的重视，在对全球的影响力和控制力方面，世界上几乎没有哪个国家能和美国相抗衡，而这都应该归功于政府支持下的美国科学技术的迅猛发展。美国的科研呈现以下几个特点：一是注重实效，它体现的是实用主义。二是美国的科研体系间交流比较自由，借助这一优势，美国成功地将科学知识运用到日常经济生活中来。二战以后，科学技术的功能在美国得到进一步加强。它除了探索经济发展前沿外，还强调军民结合，重视科学技术成果的推广应用和商品化，其中健康和环境等公共事业的需求是科学研究的方向。克林顿政府曾经提出我们社会科学技术的最高目标是保持健康，预防疾病和保护环境。美国的科研体系为“美国世纪”的发展奠定了坚实的基础。除了资本积累的力量，正是知识的重新组合赋予了美国在国内创造繁荣，在世界扩大影响的资本。[2]此外，美国人相信科学技术是至高无上的力量，一切问题都可以由科学解决，这也正是他们钻研科学的最初动力。不过从20世纪90年代开始，民众对于科学技术的发展表现出一些担忧，影片中所反映的就是美国在生命科学领域和公共卫生方面的研究取得了巨大成就的同时也为人类带来的灭顶之灾。

（三）对待宠物狗的态度

在众多宠物中，狗是世界上最受欢迎的动物之一。影片中，萨姆是条德国牧羊犬，在整个纽约城成为一座死城 ，萨姆和奈维尔互动的温情画面无疑为观众压抑绝望的情绪涌进一股暖流。他们一起聊天，一起吃饭，一起洗澡甚至一起睡觉，当萨姆为了挽救奈维尔与“夜魔”搏斗而感染了病毒即将离开时，奈维尔痛苦绝望的神情给观众留下了深刻的印象。美国人对待狗的友好态度，是由美国人的思维方式、文化因素和情感因素决定的。不同于中国人螺旋型的思维模式，美国人的思维模式是直线型的，这就决定了他们看待事物的时候是直接的，从问题到结果，他们的思维过程不会有太多的分散，不会过多考虑联想到的其他因素，所以美国人看到的都是狗带来的好处，比如它们忠诚、勇敢，可以作为人类的伴侣等这些方面。文化方面，西方人起先的游牧文化使人类对于狗的依赖比较多，生活中的形影相随使人类和狗产生了深厚的感情，在这样的基础上，美国人对狗的赞赏、亲近，要比诋毁多。另外，由于美国人好不容易才挣脱了英国的统治，他们心中对于平等的理解更深刻，对家庭的概念更宽容、更广泛，他们把狗当作家庭成员之一，对狗给予尊重和保护。从情感上来说，像狗这样的宠物能够满足人类情感上的需求，同时，饲养宠物还能拓展人际关系。卡洛琳说过：“不曾养过狗的人，很难想象与狗在一起生活是什么样子，而养过狗的人，则无法想象没有狗的日子该怎么过。”[3]美国人对待狗的积极态度，从众多的英语表达中可以看出来，love me， love my dog（爱屋及乌）。A lucky dog（幸运儿）， top dog（优胜者）， as faithful as a dog（忠诚的人），every dog has his day（人人皆有得意之时）。在《猫狗大战》这样的动画片中，人类也毫不犹豫地将狗当作英勇无畏的英雄化身，而猫只能充当阴险狡诈的反面角色，与美国现实生活中人们爱狗的情绪不谋而合。

（四）以圣经为代表的宗教文化

《圣经》是基督教文化的精华。美国的主流文化起源于他的祖先在英国信奉的宗教文化，清教徒在上是反权威、彰显自我意识的，他们具有强烈的使命感。受《圣经》中耶稣被钉死在十字架上又复活的影响，清教徒希望通过自身的努力达到自我拯救。影片中也多次明示或暗示出宗教对人们思想根深蒂固的影响，奈维尔在忍受孤独和恐惧的状态下依旧坚持不懈地做实验，最终成功地研究出抗病毒血清，进而拯救人类，这就是基督教文化的体现。此外，整部影片贯穿蝴蝶意象，这也是受《圣经》的影响。蝴蝶原是上帝身边执掌黑暗之力的堕落天使昔拉的化身。昔拉力量强大且非常残忍，他的出现意味着毁灭。影片中奈维尔的女儿看见蝴蝶，女夜魔脖子上的蝴蝶纹身，后来“夜魔”首领击碎地下实验室的玻璃也是呈现出蝴蝶形状，就连破损的海报都是蝴蝶图案，这些蝴蝶意象都在向观众暗示，昔拉对人类的审判就要开始了，人类自我毁灭的时代来了。对于深谙圣经文化的美国人来说，没有比蝶蝶意象更合适的影片主题了。同时，观众也能从多次出现的蝴蝶形象上感受到“圣经”文化在美国民众中的影响。

二、 影片的哲学意蕴

进入21世纪以来，科学技术迅速发展，人类创造了一个又一个的奇迹。但在此过程中，他们却不惜一切代价，一味追求效率，终究酿成悲剧。影片虽是虚构，但却是符合事物发展规律的，对人类有很大的警示作用，人类如果不加以改正，这样的灭顶之灾是迟早都有可能发生的。影片中，科学家们崇尚的是科学的无所不能，他们通过改变基因治愈了癌症这一医学难题，就在人类欢呼雀跃的情绪还没有完全散去时，可怕的一幕来临了，人为改变基因的过程违背了事物发展的规律，人类在此过程中付出了惨重的代价。影片中含有人类的自省：任何事物的发展都必须遵循一定的规律，只有这样，世界万物才能和谐发展。同时，人既是自然人，也是社会人，孤独的个人是难以生存的。奈维尔之所以能够存活，除了他过人的意志力外，和萨姆的陪伴是分不开的，因此，当萨姆离开后，他面临崩溃。影片中对主人公的孤寂刻画得鲜明深刻，观众似乎能够感同身受，而观影背后，观众感悟到的是人与人要和谐相处，人与自然更要和谐相处。

篇3

一、对节目外包的认识

“外包”这两个词在二十世纪末出现，最早使用于企业业务的专业名词。外包是指企业动态地配置自身和其他企业的功能和服务，并利用企业外部资源为企业内部的生产和经营服务。那么，我们所讲解的广播电视节目外包指的是什么？

广播电视节目外包是指媒体在对自身的优劣势进行详细分析的基础上，把媒体内部的职能和资源，集中在那些有竞争优势的业务上，那些媒体没有资源优势，对媒体的盈利和竞争毫无帮助的一些栏目外包给有竞争力的专业化传媒公司，从而谋求发展的一种战略管理模式。它是媒体为更好发展自身而实行的一种瘦身计划。

媒体节目外包这一战略管理模式最早运用在我国发展速度比较快，传播实力比较雄厚的城市广播电台和电视台。

目前，我国大多数广播电视台已经开始实行除了新闻，时政类节目以外的娱乐、生活等节目，以不同的方式外包给专业的电视节目制作机构。维吾尔语广播电视节目外包制作，突破了广播电视媒体现有的不适应节目生产的经营方式，能够充分地利用台外的人力资源，创作了一批竞争力强，人人一说就知晓的维吾尔语广播电视有名节目，比如，新疆电视台九套维吾尔语频道的《应聘者》《新纳瓦》《美丽就在你身边》《生活与健康》;乌鲁木齐电视台维吾尔语频道的《经济论坛》《海尔巴格创业平台》《美食谱》《健康指导》《旅游》;中央人民广播电台维吾尔语频率的《新疆青年》《生活》《讲故事》《海洋音乐》《学习》;新疆人民广播电台维吾尔语频率的《青春旋律》等广播电视节目承包给了外部的专业制作机构和文化传媒公司。

二、维吾尔语广播电视节目外包模式

在维吾尔语广播电视节目外包发展来看，第一个维吾尔语节目外包是从广播节目开始的，即2000年1月6日新疆人民广播电台《青春旋律》栏目开始和新疆大学新闻与传播学院合作，这就意味着维吾尔语广播电视节目外包的正式开端。与电视台节目外包相比广播电台的节目外包开始的比较早，维吾尔语电视节目外包是2007年1月乌鲁木齐电视台维吾尔语频道的《健康指导》节目承包给新疆阔克兰传播有限公司开始的。维吾尔语广播电视节目外包的进程中，广播电视媒体外包制作的节目主要以娱乐和综艺类节目为主。目前，在新疆从事维吾尔语广播电视节目制作的专业制作机构和文化传媒公司达到7个。中央人民广播电台维吾尔语频率的部分节目是与外部的制作机构或者新闻教育机构合作完成。新疆电视台，乌鲁木齐电视台维吾尔语频道的部分节目是整个运作过程承包给文化传媒公司完成。

基于维吾尔语广播电视媒体管理和业务特点，主要有三种维吾尔语广播电视节目外包模式。

（一）广播电视台与专业制作机构或文化传媒公司合作

这种模式属于合作性外包，是业务功能和技术操作由广播电视媒体的内部工作人员和拥有专业知识的外部力量共同完成的外包模式。在资产，知识，技术，管理等四个方面的合作使媒体获得独立运营但无法获取超额利润。合作性外包注重媒体核心竞争力的培养，适合于待开发的新业务，新栏目。广播电视媒体通过授权许可的方式将广播电视节目外包给具有一定运营能力的制作机构或文化传媒公司，承包节目的制作机构或文化传媒公司作为资源分配者，主要负责运营。广播电视媒体作为资源拥护者，执行监管并获得一定的利润。当然，有效的监督和管理，承包商的运营能力是进行节目外包合作性运营模式的重要要素。

新疆电视台九套维吾尔语频道的《新纳瓦》是合作性外包模式的典型，是新疆电视台和“瓦斯莱乌”文化传媒有限公司在合作基础上，从2012年6月开始播出的一档娱乐性节目。

（二）广播电视台把节目整个运作过程承包给文化传媒公司

这种模式属于委托性外包，是广播电视媒体就像采用把广告委托给广告公司的运营方式一样，把广播电视节目委托给文化传媒公司。

节目策划，人才资源分配，技术制作等整个运作过程由文化传媒公司工作人员来完成。完成的节目由广播电视台制定的监督员来审核，通过审核的节目进行定期播出，播出阶段始终由广播电视台负责，文化传媒公司只是从媒体承包的规定时间内进行传播，虽然，他们获得一定的利润，但是始终没能得到外包节目的播出权利。这种外包模式的标准化程度较高，复杂度低，但是人力资源耗费量大。在这种模式下，媒体保留业务及相关设备的所有权，对承包商进行必要的培训后逐步减少在该业务中的内部人员数量，将业务委托给承包商完成，最终媒体方面仅保留管理监督。

乌鲁木齐电视台维吾尔语频道的《海尔巴格创业平台》是委托性外包模式的典型，是乌鲁木齐电视台和新疆阔科兰文化传播有限公司共同合作，从2013年1月1日开始播出的专业型节目。到2014年，乌鲁木齐电视台和乌鲁木齐亚尔库特传播有限公司合作继续进行制作和播出工作，此节目变成了自主创业青年的交流平台。这种节目外包的播出促进了广播电视媒体企业化管理发展，实现了多元化的媒介经营。

乌鲁木齐电视台维吾尔语频道的《美食谱》也是委托性外包模式的典型，是乌鲁木齐电视台和乌鲁木齐巴力凯西传媒有限公司共同合作，从2014年开始播出的，专门介绍新疆各地特色美食的电视节目。

（三）广播电视台把部分节目承包给新闻教育机构

这种模式属于学习性外包，是广播电视媒体把部分本土化特点的节目或者以培养人才为目的而实行的外包模式，通过媒体和政府单位合作运行或在高校制定的节目制作中心进行播出。媒体和政府单位合作播出的外包节目是由政府单位来监督，媒体执行内容安排和播出任务。在高校节目制作中心的主要工作人员是由在校有关本专业的学生来组成，他们负责内容安排和节目制作，媒体负责管理和监督他们的工作，负责最终的播出阶段。这种模式的优势之处是体现出节目的本土化和为在校学生搭建一个良好的学习平台，为新疆的传媒行业培养出一批又一批的专业人才，双方都得到相应的经济效益和社会效益，它是资源共享的有效途径。

中央人民广播电台维吾尔语频率的《新疆青年》是学习性外包模式的典型，是新疆青年杂志社和共青团新疆维吾尔自治区委员会共同合作，从2014年2月开始播出的杂志型广播节目，播出内容以新疆青年杂志刊登的优秀作品和介绍新疆优秀青年感人事迹为主。此节目以新疆为题材的传播特点使《新疆青年》栏目具有明显的本土化特征。

新疆电视台九套维吾尔语频道的《应聘者》是学习性外包模式的典型，是新疆电视台和新疆人力资源社会保障局共同合作，从2013年开始播出的专业型节目。它以等待应聘者为主要参与对象，通过企业和应聘者的互相沟通，新疆人力资源社会保障局的工作人员介绍有关就业情况并对应聘者推荐企业或提出意见来开发等待就业大学生的思维，是一种实践性很强的现场节目。

三、维吾尔语广播电视节目外包的运营优势

企业化管理的制作机构和文化传媒公司的迅速发展对兴起的维吾尔语广播电视节目外包起了巨大的推动作用，也逐步形成了维吾尔语广播电视节目外包独特的运营优势。

（一）维吾尔语广播电视节目外包逐步实现了“制播分离”

信息技术不断发达，受众对广播电视节目的需求也不断地扩大。广播电视媒体要提高自身影响力和媒介之间的竞争力，首先要满足受众多样化需求。但是，从现实情况来看，维吾尔语广播电视节目的技术操作不完善，栏目组专业人才短缺，供给和需求不平衡，无法满足受众日益多变的需求;另一方面，维吾尔语广播电视媒体要树立自己的品牌栏目，应该把握好广播电视制作市场的领先地位。“制播分离”作为节目外包的最早形式，为外包节目生存发展提供了较为充分的市场条件，同时自身具有了一定的实践价值。

（二）推动维吾尔语广播电视媒体企业化管理，提高维吾尔语广播电视节目质量

广播电视台企业化管理，市场化运作是我国改革开放以来广播电视事业最为显著的变化。改革开放后，维吾尔语广播电视机构开始实行企业化管理，采用企业的经营体制和管理模式。节目外包运营模式的出现对逐步形成企业化管理的维吾尔语广播电视媒体带来改变自身的机会，各家维吾尔语广播电视媒体开始开发新业务和新栏目。经营上开始实行多种经营，积极开展各种盈利活动，力求提高经济效益。节目外包模式推动了维吾尔语广播电视媒体企业化管理的发展，同时也推进了自办栏目的创新。

（三）排除维吾尔语广播电视媒体面临的经营压力，完善产业链

篇4

MBA学院以“对文化与传媒业具有洞察力”为培养目标，强调“工商管理知识、现代企业管理思维”的同时，凸显文化传媒MBA的特色，培养懂文化传媒、善经营管理的高级复合型人才，成为全国首创文化传媒MBA。

在MBA学院的建设发展过程中，一批批优秀的学子在这里学习并走上创业的道路，更有大量创意和诚意浇灌的项目从这里起步。让我们走近这些优秀的学子，挖掘他们的创业故事。

咖啡馆不靠卖咖啡―――

梁陈与他的博闻咖啡馆

“大学院里的咖啡馆，咖啡馆中的学院派。”这就是国内首个专注于为MBA 人群提供创业服务的博闻咖啡馆。博闻咖啡馆以高校MBA学院为细分目标市场，重点服务高校创业群体，通过开发衍生服务持续经营。

博闻咖啡馆的老板是梁陈，中国传媒大学MBA学院2012届毕业生，目前已经创办了博闻咖啡馆、北京小米咖啡设备有限公司、中传博闻（北京）文化传媒有限公司。他的博闻咖啡馆于2010年通过“筹信、筹智、筹事”的方式创办成立;已经走过了4年的历程。

“创业在很大程度上是多场马拉松的组合，爆发力好不好不影响大局。”梁陈讲道，“创业跟心态或者说性格有很大关系。有些专业是有创业优势的，比如专业技术背景，但是这种创业优势放在整个创业过程中并不具有持久功效。”梁陈本科会计学专业毕业，又到传媒大学攻读工商管理专业的MBA学位，“十年财务工作经历构成了我的经验池，两年的传媒大学学习生活让我在原有经验池的基础上又重新组装了自己。”他说。

然而，经验丰富的他在博闻咖啡馆项目的创立上遇到了不少麻烦。“我和同学、合伙人在一起进行的沙盘推演不下百次，我们一次次的兴奋、一次次的争吵、一次次的实验、一次次的失败。”梁陈回忆到。在无数次的推演与讨论中，创业团队逐渐集中火力，咖啡馆的理念与路径得到了明晰。除此之外，梁陈坦言，“创业过程中，市场的培养期比我想象的要短，这就逼得我们团队要继续细分自己的目标市场，并加快建立自己的行为标准。”

就这样，博闻咖啡馆的运营逐渐走上正轨。2011年10月，博闻咖啡馆第一家实体店在中国传媒大学西校区试营业。咖啡馆通过联办活动、代售文化创意产品、俱乐部会员卡等手段逐步探索出一套基于咖啡馆MBA人群消费需求的整体营销方案;2012年2月，博闻咖啡馆第二家店在中国传媒大学文化产业孵化器楼内试营业，借助孵化器优势，多家文产类型个人工作室及初创小公司入驻此店，进一步突出了博闻咖啡馆的文产属性。博闻咖啡馆创业孵化器店在创业团队辅导、文创企业融资咨询等方面丰富服务内容，打造文创园区内公共办公空间，致力于建设学院派咖啡馆运营标准体系。咖啡馆运营团队成员70%拥有研究生学历，顾问团队则云集咖啡业内资深专家及高校专兼职教授。

“我自己喜欢并动手做咖啡有差不多八、九年的时间了，创业前期我是团队里最好的咖啡师。但是现在我算是最差的咖啡吧员了。”梁陈谈到，为了保障咖啡品质，员工们都获得了欧洲精品咖啡协会认证。“尽管在未来，咖啡馆经营过程中需要打破传统的行业分割，但我们不能忘记手里提着的这杯咖啡，这是创业之始。”

用心客户，想人所想―――

李学民和他的“赞美传媒”

赞美文化传媒（北京）有限公司（以下简称“赞美传媒”）于今年三月份创立，致力于利用互联网技术推动影视剧的衍生品及品牌授权领域的发展。公司成立伊始，便开始运营大电影《老男孩之猛龙过江》品牌衍生全案，从授权品类、创意及收益模式等方面成功地进入行业领先位置。

赞美传媒创始人李学民先生同样毕业于中国传媒大学MBA学院，出于敏锐的行业嗅觉，他发现影视剧的衍生品及品牌授权市场正在成熟，前景广阔;同时，多年影视互联网行业的工作经验，使他对这个细分市场有了足够的了解，也使他有了能力和自信去将自己的想法付诸于实践。“我们要敢想敢做，但这还不够，我们还需要具备敏锐的眼睛、足够的经验、正确详细的计划，才有能力去将事情做成功。”

李学民先生坦言，公司发展过程中的挑战与成功也会让人更加振奋与充满激情。赞美传媒公司今年承办了导演迈克尔贝来中国参加《变形金刚》的会，在会中，片方安排了迈克尔贝与筷子兄弟对话沟通的环节。时间只剩下3 天时间，筷子兄弟赠与迈克尔贝的礼物却迟迟没有决定。这份礼物既要满足符合筷子兄弟的个性，又要体现中国文化，以形成高媒体曝光率，因此很难决定。

赞美传媒与筷子兄弟几经选择与商议，最后选择了赠送巨型木筷子的方案。公司人员跑遍了北京城，最后终于找到了一双长度大约1.3米的巨型木筷，并在会上由筷子兄弟赠送给迈克尔贝。迈克尔贝非常喜欢筷子兄弟赠送的这份礼物，并坚持随身第二天通过专机带回美国。同时在新闻传播层面，《迈克尔贝举起中国筷子》一语双关，形成了全媒体头条的传播点。这可谓公司的一次成功之作。回忆起那次令人激动过的经历，李学民先生说：“挑战固然给人带来困难，可努力后的成功便冲掉了一切之前困难带来的烦恼。”

“创业就要不断深挖自己的亮点，找到适合自己的地方;同时要找对合伙人，单打独斗会比较困难;创业过程中股权分配要清晰。”回顾创业历程，李学民先生得到了以上的经验。他同时谈到，自己目前大体计划就是深耕影视衍生品及品牌授权领域，通过用户的思维来推动产业发展。

命中注定的默契―――

从MBA校友到商业伙伴

2014年3月，中国传媒大学MBA学院与中国传媒大学MBA校友创业项目“海南麓湖度假区”在海口举行挂牌仪式。

我校MBA毕业生、中合集团创立人刘旦华、韩涛、李红勋（从左至右）

2014年3月21日上午，中国传媒大学MBA学院与中国传媒大学MBA校友创业项目“海南麓湖度假区”在海口举行挂牌仪式。“海南麓湖度假区”是由中合集团开发的一项以“度假、养生、养老”为主的综合性文化地产项目，中合集团是以房地产开发、金融投资、文化传媒、高效农业开发等为主营业务的集团公司，这个公司的最初创立者―――韩涛、李红勋、刘旦华，是中传MBA学院2012级P4班的同班同学。张，李，刘三人因为中传而相识相交、合伙创业，他们不仅是中传MBA学子中合作创业的突出代表，他们的合作故事也成了MBA学院流传的一段佳话。

“创业需要勇气，合作需要包容。天下之事，唯有志同道合之士，方可成就一番伟业。”刘旦华女士讲这句话的时候，声音中充满了对过去岁月的感动。

2011年夏天，韩涛机缘巧合地来到了海南省白沙县这个美丽的黎族小城，白沙县位于琼中，蓝天白云，四季如春，海南的第二高峰鹦歌岭也位于境内，具有独特的民族风情。“那里的每一口空气都让人心旷神怡，每一处风景都深深吸引着人，田园牧歌般的生活在那几日时不时闪现在脑海中。”韩涛这样回忆道，那时去海南发展一番事业的想法就植根于他的心中。也许是上天注定，2012年秋，中传MBA 开学后不久，李红勋在班里的一次交流中向韩涛表达了想要寻找机会，去海南投资的想法，刘旦华也加入其中，三人一拍即合，很快地达成了一致的合作意见。

在采访中，刘旦华女士（中合集团常务副总裁）谈到：“我们是同班同学，互相比较熟悉，价值观也非常相近，这是我们开始合作的基础。”三人之间的信任也在组建、筹备的过程中一点一滴地建立起来。经过一年的共事和沟通了解，三个人之间的感情已经不单单是同学之情。刘旦华女士坦言，“他们是综合素质非常高的合作伙伴，工作上要求很高，但私下却更像有担当有爱心的大哥。我们是同学、合作伙伴、知己，在困难的时候就是兄妹，是一家人，共度患难，共创辉煌。”

“人们只看到了成功者的光环，却不见光环的背后是他们的汗水、勤劳、智慧的结晶。”

刘旦华女士表示，创业初期确实有很多的困难，但重要的是行动力，是团结一致，共度患难，终究会迎来胜利的曙光。“任何时候只有付出才能有回报，任何时候只有坚持，成功才会眷顾我们。”

一切的成功都是源于众多因素的集合。好的眼光、丰富的经验、明确的目标、周详的计划、坚定的信念都不可或缺。在一个个的创业成功校友身上我们要学会汲取与总结，一直走在路上。

背景链接：MBA学院五周年

2009年申报MBA教育获得批准，中国传媒大学将其文化教育特色与MBA很好地融合起来，建立起中国传媒大学MBA学院;2010年，通过了将近一年的宣传与推进，首次招生达到200多人的可喜数字，为以后的快速发展打下了基础;2011年，学院最终明确了将“对文化与传媒业具有洞察力”作为培养目标之一，在强调“工商管理知识和思维、现代企业管理思维”的同时，凸显了文化传媒MBA的特色，明确了其教育定位，运用学校的学科优势及资源来培养懂文化传媒、善经营管理的高级复合型人才，成为全国首创文化传媒MBA;同时于此年第一次启动“实践导师制”，实行双导师制，校内理论与校外实践结合式教学也成为学院特色。在2012年的首届毕业生中其就业率达到了100%，充分展示了其办学成效。院长张树庭说：“年轻的MBA学院在特色型院校中已十分突出，尽管与国内一流院校相比还有一段很长的路要走，但其未来一定会越来越快地发展并跻身于国际行列。”

对于开设课程方面，MBA学院颇具特色。它灵活并综合地考虑了学校的优质资源，社会要求及学生自身需求等方面来不断修改创新自身的平台课，选修课等。张院长介绍到近期学院启动了中传MBA人才培养创新工程首批项目，其率先与世界顶级营销传播公司奥美集团和电通广告公司合作，开展了数据营销、传播等精品课程，由实例的实操者亲自讲述和分析来自一线的、鲜活的真实案例与执行过程，对学生更具启发意义。同时，学院还依托中传优势学科，开设了品牌管理、国际文化市场、消费行为学等文化传媒特色课程。这些特色课程与项目，无疑为学生提供了更好的资源及实践机会，增强了其实践创新能力。

篇5

《中国经济信息》综合报道

截至4月8日，已有34家传媒公司2013年年报，业绩同比增长的有30家，占比高达88.23%，游戏、影视等子行业增长迅猛。而蓝色光标、掌趣科技、华闻传媒、华谊嘉信业绩增幅达60%。

得益于国家政策的支持与市场的积极参与，文化传媒公司业绩一直保持快速增长态势，整个行业的增速已经创下历史新高。

与之相伴随的是并购潮起。据不完全统计，仅在2013年，文化传媒行业发生了50余起并购案，涉及领域包括影视制作、新闻出版、游戏、广告等多方面，累计金额将近400亿元人民币。在这些并购案件中，华谊兄弟收购银汉科技和浙江常升、乐视网收购花儿影视、华策影视收购克顿传媒以及蓝色光标的系列并购等重大案件成为行业标杆。

资本大戏的上演，可能是行业辉煌的延续，也可能是巨大风险的前兆。在行业频繁的并购案背后，隐藏的是并购风险。赛迪经智兼并重组咨询中心（以下简称“赛迪经智”）的报告指出，并购风险能够一直贯穿影响并购活动的进行，而在文化传媒产业中又有着其特殊的表现。除一般并购活动中的并购前的决策风险、并购中的操作风险与并购后的整合风险之外，文化传媒产业有着其特有的并购风险。

估值风险高

赛迪经智指出，文化传媒产业的主要的特征是轻资产性。在资产评估过程中，评估师一般采用收益法来进行评估，辅之以市场法加以验证。收益法即在公司现有基础上预测标的资产在未来的业绩表现，根据未来收益预测来达到评估其总体价值的目的。基于文化传媒产业标的资产具有较高的资产盈利能力、未来较高的业绩增长速度以及优秀的公司业务运营人才等未在账面反映的核心资产价值得出的估值结果，标的资产的价值往往在净资产的基础上出现较大的溢价。

赛迪经智提醒，从华谊兄弟收购银汉科技和浙江常升、乐视网收购花儿影视的收购案例中，都可以发现评估存在着明显的溢价现象，溢价率从几倍到几十倍不等。

收益法对于文化传媒产业是一个较为科学合理的评估方法，但是其中涉及到的参数选取、增长预测以及未来风险方面均有较大的不确定性，这些因素都会在很大程度上影响到公司的价值。市场法的辅佐是在其它已达成交易的公司的估价基础上采用关键因素对比、参数调整等进行综合定价的，已选取的参照公司出现的溢价会在很大程度上影响到被评估对象的价值。因此，两种方法综合作用均使得文化传媒产业的估值出现不同程度的溢价现象，高估值风险在产业并购中也就会引起很高的重视。

赛迪经智认为，由于文化传媒产业目前具有三个特性：轻资产性、产品不稳定性以及产业不成熟性，估值风险的防范又显得尤其重要。轻资产性决定了如果并购标的经营出现问题，净资产所剩无几，将会导致更大的亏损。产品以及产业的特殊性使得文化传媒产业未来收益的不确定性增大，导致估值风险更大。

配套融资难

基于文化传媒产业的轻资产性，本身拥有的资金并不充裕，而一般情况下并购金额又相对较大，对于上市公司的并购资金来源就很大程度上依靠股市的配套融资。而配套融资受股票市场波动以及投资者预期的影响，配套资金募集能否顺利实施存在不确定性。在募集配套资金未能实施或融资金额低于预期的情形下，公司将通过债务融资或其他形式融资支付该部分现金对价。而如果债务融资等其他融资形式的资金成本高于股权配套融资，则可能会削弱并购交易对上市公司盈利的实现效果。

在文化传媒产业并购中，并购方一般不会直接影响公司的经营决策，而辅之以平台、经验、决策支持等。为保证上市公司的利益，以蓝色光标为代表的文化传媒公司便与交易对方签订盈利预测补偿协议。对赌协议的出现，使蓝色光标的系列并购出现多方委托现象，上市公司整体价值上升空间有限，但是其并购的各公司发展却可能参差不齐。此外，对于被并购方原股东在不能完成既定目标的前提下能否对并购方给予承诺中的补偿也是一个不定数。由此，对赌协议补偿违约风险增加。

在蓝色光标对分时传媒的收购案例中，由于并购事件延迟，蓝色光标要求分时传媒将对赌协议期限顺延一年，并未得到分时传媒的认可，出现分歧，最终导致交易的终止。

收益不确定

在文化传媒产业中，大部分公司从事的都是影视制作、新闻出版、游戏、广告等相关领域，赛迪经智认为，由于产业链未充分打通，很少出现上下游产品的产业链整合或者是产品多样化组合，因此文化传媒公司的产品显得单一，业务依赖性相对较强。而文化产品大部分都是创意，创意产品的生产以及产品在市场上的收益很难预测，使得其未来的市场效果具有很大的不稳定性，产品生产的未来收益也会存在较大的不确定性。

2013年大部分文化传媒公司的业绩均有不同幅度的上涨，但其依靠的主要动力主要集中在部分市场反应较好的产品上。但是这些产品的未来预期存在一定的偶然性与不确定性，产品盈利周期较短，未来收益存在不确定性。

此外，文化产业的轻资产性对于公司的人员稳定性以及文化独立性要求又较高。因此，在文化传媒领域的并购交易中的后期整合又存在很大的风险。

风险相伴随

“今年第一季度的并购还不算太热烈，我认为之后并购将越来越频繁，竞争也越来越激烈，这是由产业特点本身决定的，必须要实现跨界资源整合。”易观智库分析师庞亿明在接受媒体采访时表示。