平面设计笔记精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面设计笔记，期待它们能激发您的灵感。

篇1

对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。小编为大家整理大学毕业生广告平面设计日记文章，提供参考，欢迎阅读。

 

 

周记一

今天是我第一天实习，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后经理带我认识了我实习期间的指导老师，我们两人仅相差四岁，所以她给我感觉很亲切。然后她告诉我我明天开始我就要接受为期一个礼拜的培训，主要是一些基本的礼仪和应该注意的事项。因为我之前没有这方面的经历，所以今天一整天都是在兴奋中度过。接着她带我到设计部参观，入眼是一片繁忙景象。虽然这一广告公司刚起步，但经过两年的打拼，已经有了一定的市场，和各个公司上业务也往来频繁。

周记二

接下来的一周，我主要就是接受公司的基本训练。从早上开始一天都在学习和实践，训练的老师蛮严格的。和我们一起学习的很多人都是新加入公司的。大家都是年轻人所以其间的气氛不错挺活跃的。

早上的时间是老师在公司会议室给我们教学。教的是一些公司的文化和公司的发展，以及作为广告设计的一员应该具备基本的情操和基本的素质，是比较学术的东西。大家都很积极，期间我们用不同的本地语言进行交流，很亲切也很有趣。下午是实践老师很详细的带我们参观各部门并对其进行了解说。我们都详细的做了笔记，因为实践老师告诉我们这些东西以后都会很经常的使用到，培训结束后还有一个测试。由于公司在实习期间给每个人都配了宿舍，所以我们在实习期间都住在公司员工区。

实习期间的每天晚上比较自由，因为并没有布置什么任务，所以这一周过的比较放松、懒散。闲暇时，我也经常去找我的指导老师，一来几天下来两人很是投机，二来也像他讨教广告设计这方面的知识。因为本身并不是这一专业的，所以当初面试时才会申请文员的职位。但指导老师曾向我透漏，因为随着公司业务的扩大和经济全球化的影响，公司会考虑做一些外企的平面广告设计，所以当初才会把我这个外行招进来。听过她的那番话后，心里也挺高兴，因为不行把本专业扔了，也不想只做一些打杂的事情。所以这一周我也查阅了相关资料，买了相关的工具书，为接下来的工作做准备。明天就是测试的日子，所以有点紧张。

周记三

xx月xx日，我来公司实习。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册，设计的过程正好测试一下我的能力。下午，我把做好的宣传册拿给经理，经理点头表示满意，然后给我又提出了几点建议，这让我受到鼓舞，信心倍增了不少。

周记四

因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。

广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。

周记五

在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、3dmax、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

篇2

广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。

2毕业创作是对能力提升的综合体现

（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升

在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。

（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会

因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。

3毕业创作可产生应用价值

（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能

授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。

（2）尽可能联系实际

尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。

篇3

关键词：平面设计；单元课程；毕业设计

一、单元课程与毕业设计的关系

在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。

二、注重学生本质的特点

学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。

三、教学方案的合理化设计

教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。

学生B，思维活跃，对字体设计中结构把握具有一种良好的稳定性，在字体设计课程中深受五十岚威畅的字体设计风格触动，在了然于心的风格印象下，再进行类似风格的探索有一定的难度同时也是一种挑战。七周的字体完全不能解决字体设计的方法问题，初浅尝试单个字体的设计，作业的要求：字体结构的认识，单字母设计成稿（逐个突破）。支撑其后续设计的学习内容涉及：1.拉丁字母的书写规律：书籍《字体设计的规则与艺术》、LettterFoundtain……2.立体风格的深入认识：如何定义块面的体量，如果穿插块面，块面组织的合理性——能否理性地阐述之间关系。3.线形字体的同步进行：与块面立体风格进行对比研究。4.色彩之于字体的研究：色彩的理论支撑应用、色彩与立体化效果的关系。5.材料对字体展示效果的影响：工艺、材质、灯光的一体化运用。在后期的一年字体设计学习中，学生在处理视觉美感的同时，啃下了相关理论书，理论的吸收与设计实践相互交融与渗透，从基础上看待视觉问题，又从视觉问题体会理论与规律。对比其毕业设计展的画面，从简而说，就是两组字体设计作业，放大了说，是一组体量大的字体设计装置艺术。如果再延伸看待这些方案，它们又是一幅幅字体海报作品。单元课程转化成毕业设计作品，通过的一种相对系统化的研究与综合手段的运用，形成的俨如是一件独立的装置设计作品。教师在初始的引导、过程的辅助、结果的前瞻，必须有明确的从一方向，与学生坚定不移、间而有序地并肩前进。在单元课程导入毕业设计中，在一开始就应给予学生明确的指导方向以及设定阶段目标，定期的反馈是保障后续从容效果的必要环节。

四、结语

在漫漫的学习过程中，教师可以引导学生正确理解单元课程与毕业设计的关系，正确理解毕业设计的意义。教师首先应给予学生一个明确的专业水平评价准则以及尊重其专业兴趣点。毕业设计展不止于一个零开始的新课题，它可以有效地连接某个兴趣点进行某个专业方向的扩展与延伸，遵循以人为本、因地制宜的教学方法，由此更扎实地解决平面核心问题。利用逆向思维导入毕业设计，确立目标与方法，以点带面的教学方案、多手段的research形成一种相对应的工作方法。实验性的过程，连续性、贯穿性的学习与研究会在某些设计小点上积累深厚的基础，达到量化的质感与最终的专业美感。做好其中的某一点，或许就刚刚好。

参考文献：

[1]何方.平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011：5

[2]张超，朱晓君.视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨.艺术与设计（理论），2016：4

篇4

《网页设计》作为西安翻译学院的公共课程,是为了教授学生如何综合运用网页的知识及网页的操作方法来建立网站。课程考核模式改革是测量学生的知识能力，评价教学质量的基本手段之一，也是人才培养过程中的重要环节。以往网页设计课程考核普遍采用“期评成绩=平时成绩+期末考试成绩的模式”。“平时成绩”指学生到课率、课堂和作业情况,无法全面考核学生平时表现“；期末考试”一般采用的考核方式是上机考试,属于终结性考核制度。传统网页设计考核模式的弊端有以下几点。

第一,期末上机考试即终结性考核的成绩仅反映学生对某次考试完成情况的考评,不能真实地反映学生的整体发展情况,以此单一的标准来衡量学生掌握知识的情况做出的考评是缺乏全面性。更为严重的是,这种考核方法忽略了学生对学习过程的重视,是对学生懒惰行为的变相纵容。

第二,教学过程要求学生加强技能训练,而考核方式却疏于对学生能力的考察。期末上机考试侧重于某些知识点的考核,无法反映学生的综合技能水平；而教师就上机成绩进行评估,容易忽视学生的设计思想、设计过程、团队协作直到完成一个整体网站的设计能力的考查。

第三,传统模式中的考核指标尚未量化,学生成绩的评定一般由任课教师一人负责,这些因素致使考核主观成分过大。如果沿用传统的课程考核方式,网页设计课程改革的成效必然大打折扣。为了更真实地检验学生的学习成效,激发学生学习动力,制定基于知识、素质、能力协调发展的课程考核模式是至关重要的。目前,各个高校普遍对该课程进行改革,摒弃传统的理论讲授与实践教学割裂的“两张皮”式的教学模式,将网页设计的各环节的任务作为教学情境,采用案例化教学、情景化教学。

2《网页设计》课程考核模式改革的思路

为适应案例化教学、情境化教学的需要，克服传统考核模式的弊端，必须对课程考核模式进行改革。对于《网页设计》课程的考核体系，本着知识、素质、能力协调发展的原则，应设定四大转变：终结性考核向形成性考核转变；侧重于部分知识点的考核向综合能力考核转变；考核个人向团队与个人考核相结合转变；老师个人评价向多样化评价转变。

1）终结性考核向形成性考核转变。形成性考核可以将学生在教学全过程中表现出来的创新思维和创新能力作为教学评价，纳入考核模式。这样的考核模式，才能真正促进学生创新意识的形成。

2）侧重于部分知识点的考核向综合能力考核转变。综合能力评价可以记录学生平时的学习态度。它涉及到课堂上学习态度和课下的学习态度，这也是间接培养学生自觉能性的一种手段。所以“综合能力评价“也是必不可少的教学评价，纳入考核模式。

3）考核个人向团队与个人考核相结合转变。在学生的考核中，除了考虑个人因素外，更应该引入团队考核，只有这样才能体现合作的力量。因为教育本身就是一种“合力”，人为的把学生的学习割裂成一个个单独的“个体”来考核，这样不仅不能考察学生的团队合作能力，也不利于学生的协作能力的发展。团队考核，充分调动了每个学生的积极性，使学生对课程整体的专业素养得到了快速提升。

4）老师个人评价向多元化评价转变。多元化评价主要表现在成绩给定的多元化和考核内容的多元化。在考核过程中，成绩给定要从综合各种因素及指标来考虑。要分组考核，组内考核；要体现任课教师的成绩核定考，也要考虑学生自评；要从完成质量，创新性，创造性及学生的参与情况来着手考虑。在考核内容上，既要包括理论和基础知识，又要涵盖学生的综合运用能力和思考、辨析能力，还要从学生的学习态度、投入状况与学习的主动性、创新性，突出综合性结合各种考评方式和指标来进行考核。

3《网页设计》课程考核模式改革的意义

《网页设计》课程考核模式的改革将给学生带来如下几方面的锻炼和提升,同时更真实地检验学生的学习成效,激发学生学习动力。

1)学生综合应用知识的能力得到提升。老师个人评价向多元化评价转变，这样使得学生对基础知识的应用和综合运用知识解决特定方案的能力等方面均得到了锻炼。

2)学生动手能力显著提高。通过多元化评价和团队与个人考核相结合的考核方式，注重了创新能力和创造能力，充分调动了每一名学生的积极性，使得学生的动手能力得到一定的锻炼和提高。

3)学生团队协作能力普遍提高。改革后的考核模式要求小组非常重视团队合作精神和各阶段的研究，从查阅资料准备设计素材、布局到方案设计、实现都经过仔细考虑、琢磨；组内讨论气氛热烈、分工合理、成员默契配合，团队协作能力达到了锻炼和提高。4)激发了学生学习的主动性和创新性。

篇5

2、Adobe InDesign用于书籍，画册的编辑排版，简单容易操作，排版速度较快，输出易出错。

3、Adobe Illustrator用于矢量CG制作，编辑排版，搞创作必学的软件。

4、Coreldraw用于编辑排版，应用于矢量和位图结合。

篇6

1.“笔墨思维”中图形符号在平面设计中的应用

平面设计中的图形符号只有具有了丰富的内涵，才能具备引人深思的效果，进而才能达到平面设计的目标，并满足人们日益增长的文化需求。若想实现这一目标，可以将笔墨元素应用到图形之中，从而使得图形符号在平面设计中具有更强大的表现力。例如，在《靳棣强设计奖2006获奖作品集》中，申青松的作品《教师节》中，设计者只是使用了非常简单的两组笔墨线条，将书本和爱心抽象出来并进行恰当的组合，化为协调的图形，使得主题很鲜明且直接地显露了出来，即教师对待学生很有爱心。这样的设计又简洁大方，又通俗易懂，给人留下了深刻的印象。

有些平面设计作品中的“笔墨”元素甚至只是抽象为一根线条、一抹水墨，这种极简的设计产生了强烈的震撼力。又如来源于设计在线的一幅杨阳的作品《消失Disappear》，整个画面中用了很少的笔墨勾画出了北极熊的形态特征，表现北极熊正在消失。该设计的主题是“暖”，但是设计师并没有直接对“暖“进行表现，而是利用反向思维，通过利用用北极熊的消失来反面表现全球变暖的问题。这种设计冲击心灵，引导观赏者展开自我的审视和反思。

2.“笔墨思维”中文字符号在平面设计中的应用

近几年来，人们对文字的研究和应用越来越深入，文字设计中笔墨思维的结合和应用成为了平面设计创新的重要方法。文字图形具有象形和表意两个主要特征，其中象形是对文字笔画或形态特点进行一定的概括，而表意是把握文字特地昂的意向，将文字的内涵赋予视觉化的表现。将文字符号应用到平面设计中，可以使得设计的作品更加独特。例如《靳棣强设计奖2007作品集》中解凉意、郑帅的作品《人人有家》中，用笔墨写成的很多的汉字“人”组成很多屋顶的样式，这样的编排突出了“人人有家”的设计主题，画面简洁大方，容易给人留下深刻的印象。又如来源于靳津强作品的靳津强作品《九九归一》中，通过将数字“9”和汉字“回”很好地以图形的方式结合在一起，突出了“回归”的主题。

文字的表意远不如图形符号那么直接、有力，究其原因，主要是由于语言的差异性造成了传递信息准确性的障碍，信息量比较少。如果将文字和图形进行一定的结合，那么可以利用文字和图形的互补形成共通的视觉语汇来更好地将设计者所要传达的思想表现出来。比如《靳棣强设计奖2007作品集》中王刚、王超龙的作品《幸福篇》和《团圆篇》就是使用文字的部首，分别结合笔墨勾勒的菱形和圆形，表达出了幸福和团圆的思想，画面简洁有力，给人无限的想象空间。除此之外，还可以将中国传统的书法元素应用在平面设计中，由于书法本身就是点线结合的艺术，其对空间、气韵以及动势的追求和平面设计的构成中所追求的空间、动势和立体感是具有相通之处的。比如来源于靳津强作品的靳津强作品《汉字》中，分别用笔墨书写了云、风、水、山四字，将云书写得飘逸非凡，风骤动无影，水灵动悠远，山伟岸博大，充分发挥了水墨的灵性。

3.“笔墨思维”中色彩符号在平面设计中的应用

色彩在设计元素中具有最强的表现力。由于受到我国传统文化和普遍审美思维的影响，中国画目前形成了以墨为主，以色为辅的色彩观，墨与色的相辅相成，在现代平面设计中有着很重要的启示性作用。很多人简单地认为“墨”只是单一的黑色，其实不然，它实际上有着丰富的表现形式。传统的笔墨艺术认为“墨分五色”，分别是焦、浓、重、淡、轻。而再将墨与色彩结合，可以实现墨不障色，色不碍墨，墨中有色的设计特色。如果能够很好地掌握墨与色彩之间的调和与对比，就可以使设计作品更加丰富和完善。

通过对一些案例进行分析，发现墨色最常搭配的色彩是红色，黑白之间的强烈对比再加上红色，给人以明快、热情的心理感受。比如一副反腐倡廉公益广告中，整个画面由简洁生动的笔墨图形和红黑两色搭配组成，设计者通过红与黑强烈的对比表达出了强烈的警示信息：如果一个人过于贪财，那么很容易落入陷阱和圈套；如果一个人贪赌，那么迟早会为自己戴上手铐；如果一个人过于贪色，那么很有可能招来蛇蝎；而如果一个人贪贿，那么很有可能以锒铛入狱结束自己的一生。通过利用色彩的强烈对比给人以强烈的视觉感受，引人深思，同时将反腐倡廉的思想深记于心。

二、结语

篇7

商业平面广告的重要作用为企业和商家所认可。作为高效的市场推广方式，商业平面广告设计必须充分考虑相关的各方面资源因素，如市场、品牌、消费受众、创意等，文章对此进行阐释。

关键词：

商业平面广告；市场；品牌；视觉接受；创意思维

商业平面广告是集商业广告与平面设计的特性于一身的信息传播媒介。随着信息时代的到来，对商业平面广告来说，关键在于牢牢把握商品信息的准确转达。在市场经济下，商业平面广告的重要性越来越凸显。作为一种高效的市场推广方式，商业平面广告设计通过商业化的设计思维提高设计作品的整体市场效果。在市场经济潮流中，以市场营销策略赢取利润，建立品牌形象，是一个企业必须考虑的营销战略。在市场经济下，有商品销售就存在商业竞争。商业平面广告设计的作用就是帮助企业、商家在市场竞争中获取先机。商业平面广告设计若想发挥市场效应与经济效益，必须考虑以下因素：

一、市场因素

在进行商业平面广告设计时，首先要充分重视和考虑市场因素。同类产品的竞争是商品经济的必然产物。商业平面广告设计重要的功能在于市场推广，增加商品的竞争力。一个优秀的商业平面广告必须以竞争力为前提，最大限度地实现产品的价值。对于企业来说，优秀的品牌也要适应市场，既要符合大众的需要，又要把握好商机。商业平面广告对其市场定位、推广点以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此，企业、商家要想把握好市场效应，在市场经济环境中站稳脚跟，必须重视市场营销。商业平面广告对于市场营销能够起到很大的促进作用。

二、设计定位与品牌价值

商业平面广告必须明确设计定位，营造相应的品牌价值。广告设计的优劣与市场营销的成败、品牌效应的好坏有着密切的联系。现代企业利用市场营销策略是企业实现经营战略的基本保证。企业和商家的发展都有一个既定的目标或方向，在对产品的市场环境分析完成后就着手决定目标市场。商业平面广告必须整合各方资源，针对商品市场中不同的目标群体进行广告定位。有了设计定位，找到了设计的重点，才能以差异性广告设计和产品设计满足目标消费者的需求。占领了市场，销售额就会随之增加，品牌价值也会随之提升，进而树立起品牌形象，为获得更多的利润创造空间。因此，定位好商业平面广告设计有助于提升经济效益和品牌价值。

三、实效性与受众的视觉接受

商业平面广告目前是企业和商家考虑选择的推销方式之一。但是，在多媒体流行的今天，要想在各种新媒体广告竞争中保持自身的优势地位，就必须具有实效性。实效性是商业广告的生命，它要求广告能吸引消费者的眼球，也强调商业广告对于产品的阐释力和对消费群体的说服力。商业广告只有具备实效性，才能在同类商品的市场竞争中抢得先机。要保证商业平面广告的实效性，必须对消费群体进行研究，并通过优秀的设计创意吸引受众。创意广告设计师斯坦芬•普斯曾说过：“平面广告虽是一种无声的言语，但是却能够触动人的心灵。速度虽慢，但更富理性。它有自身特有的属性，使得广告本身和广告受众为之雀跃欢腾。”良好的视觉表现是优秀商业平面广告的标准之一，也是验证商业平面广告实效性的一个关键因素。在充分考虑商业平面广告媒介形式的基础上，必须结合受众接受视觉信息时的心理状态，增加设计的创意表现，提高创意的实效性。

四、创意思维

对于商业广告而言，平面广告的优势并不明显。产品的信息描绘和发挥的空间仅是一张各种视觉元素组成的画面。若想在有限的空间给人留下深刻的印象，并具备一定的说服力和吸引力，一定要有奇思妙想才行。以大众汽车的商业广告设计为例，大众汽车的宣传中为了突出表现CC电子刹车辅助系统进行了以下设计：画面选择了几个比较典型的突况进行表现，贪玩的少年、粗心的女孩、慢悠悠的绵羊……广告以特有的凸透镜视觉效果进行处理，把对象面对急速驶来的汽车的恐惧表情刻画出来，而大众汽车CC电子刹车辅助系统的优秀性能此时将一切惊吓化为浮云，这是一则巧妙而贴心的广告设计。

综上所述，商业平面广告在企业、商品和消费者之间起到了桥梁作用，也是促进消费群体认知企业品牌的方式之一。考虑到广告设计涉及的各方面因素才能更好地表现创意，优秀的商业平面广告能帮助企业创造品牌价值，发挥更大的市场效应与经济效益。

作者：刘艳辉 单位：吉林艺术学院设计学院

参考文献：

[1]任丽敏.商业平面广告的色彩表达与视觉效应.开发研究，2015（4）.

[2]杜娟.浅析在平面商业广告设计中的创意及表现手法.中国高新技术企业，2008（22）.

[3]陈峰.浅谈平面广告设计中的艺术性与商业性.美术大观，2013（7）.

[4]徐明君.广告创意设计与消费心理研究.安徽工程大学硕士学位论文，2011.

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通过了解设计制图过程及排版印刷工艺流程;了解与设计有关的社会知识：

①熟练应用设计软件，Photoshop、Coreldraw、Illustrator。

②了解公司文化及与领导顾客的沟通方法和沟通过程;

②了解相关设计的构造及工艺流程

③了解设计企业对设计师知识结构的要求, 总结所学知识与实际应用之间的差距。

④进行市场需求分析、流行趋势分析、功能分析、实用性分析等等的调研，用比较方法探讨设计对象的特点、主要表现形式、受众和消费者、消费使用环境、条件等相关因素;解决设计中的有关难点及问题;

实习经历：

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系….. 一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案! 短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者MP3<”大批量的宣传彩页和广告，MP3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

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平面设计自我鉴定范文毕业生一：

我是20**年进入**学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的自我鉴定。

学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。

生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。

身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20**年暑假我以熟练的计算机技术应聘入**电脑城实习。20**年暑假我在**公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。

追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。

平面设计自我鉴定范文毕业生二：

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴

赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，

空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。

平面设计自我鉴定范文毕业生三：

在飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。因此网站建设在应用上的地位显而易见，它已成为政府、企事业单位信息化建设中的重要组成部分，从而倍受人们的重视。

计算机将具备更多的智能成分，它将具有多种感知能力、一定的思考与判断能力及一定的自然语言能力。除了提供自然的输入手段(如语音输入、手写输入)外，让人能产生身临其境感觉的各种交互设备已经出现，虚拟现实技术是这一领域发展的集中体现。今天人们谈到计算机必然地和网络联系起来，一方面孤立的未加入网络的计算机越来越难以见到，另一方面计算机的概念也被网络所扩展。二十世纪九十年代兴起的在过去如火如荼地发展，其影响之广、普及之快是前所未有的。从没有一种技术能像一样，剧烈地改变着我们的学习、生活和习惯方式。全世界几乎所有国家都有计算机网络直接或间接地与相连，使之成为一个全球范围的计算机互联网络。人们可以通过与世界各地的其它用户自由地进行通信，可从中获得各种信息。人们已充分领略到网络的魅力，大大缩小了时空界限，通过网络人们可以共享计算机硬件资源、软件资源和信息资源。“网络就是计算机”的概念被事实一再证明，被世人逐步接受。

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在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味———留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。

如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米?80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯•伍•怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。

二、留白的处理手法

留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。

（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。

（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。

（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50％，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。

三、结语

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关键词：道路；平面线形设计；直线型；曲线型；对比

在我国道路平面线形设计的历史中，前几十年由于科技的落后与认识水平的限制，通常采用直线型设计方法。然而在实际的工程中，采用直线型设计的公路平面显示出诸多的不适应性。这就要求设计人员要探索出一套能够设计出更科学合理的道路平面。而随着科技的发展与进步，现在越来越多的使用曲线型设计方法来设计公路和立交的平面线形。曲线型定线是在直线型定线的基础上发展而来的，但是它们本质相似，但是在定线设计方法、视觉效果、适应条件等方面有着不同的地方，在具体工程设计中，应当重视它们的差异，合理选择设计方法。下面就直线型与曲线型设计方法的相似与不同之处进行对比分析。

1设计方法

1.1 直线型设计方法

我国一直使用直线型设计方法设计公路平面线形。在对公路平面进行布线设计时，需要考虑公路的路线走向、经过的区域、技术要求等因素。

如果公路所在地区为山岭重丘的地形，则在设计路线时，应当以地形为控制因素，以纵断面线形为主导，然后在对综合平面和横断面进行综合考虑，确定出设计路线。如果公路所在地区是平原微丘区，在设计路线时，平面地物障碍作为控制因素，路线平面为主导，再通过综合考虑横断面和纵断面来安排路线。如果公路穿过某些具有特殊地貌或者是地质条件不良的地区，则应当在设计路线时，其主导思想是路线应避开不良地质灾害的发生对公路的影响，再结合纵平面和横断面来布设路线。

在确定了公路所在区域的地形、地貌等特征后，就可以在地形图上采用连续的导线来确定公路路线的基本位置和基本走向。在通过导线来确定公路的基本走向和基本位置时，应当坚持注意重点、照顾多数的原则，可以使导线在满足公路等级的几何标准的情况下，可以灵活变动导线的各点。导线确定后，为了保证路线的转弯处能够满足地形要求和适应行车，可以采用曲线或者是曲线组合来完成其合理的过度，最终完成路线平面线形的总体设计。

1.2 曲线形设计方法

曲线形有多种具体的设计方法，每一种设计方法都有自己的设计理论和思想。但是它们的总体设计方法大体相同，都可以分为五步进行实施： 第一步是确定控制点，第二步是使用曲线形成线形骨架，第三步为确定线形参数，第四步为计算曲线，最后一步为绘制平面线位图。

确定控制点的具体内容是根据公路的具体走向、其区域的地形地物以及具体环境的约束和布设线形的具体标准，在图纸上或者现场确定出一系列的线位控制点，从而确定公路的大概的位置。确定大概位置后，可以在图纸上采用曲线或者拟合曲线来确定路线的线位，从而形成公路路线的基本骨架。第三步是根据各曲线线形要素之间的位置关系和拟定拟合函数的参数值，再根据公路等级的要求和标准，确定出最优的拟合曲线。然后是根据具体的曲线线形设计方法进行曲线计算，审定曲线是否满足总体技术指标，如果不满足，则需通过对曲线进行调整来满足要求。

2 直线型与曲线型对线形要素的运用对比

在直线型道路平面线形设计中，设计人员一般考虑的是圆曲线和缓和曲线之间的几何关系是否细条以及其技术指标是否合适，并不考虑直线对整个设计的作用，所以设计出的平面线形会在一定程度上影响到建成后公路的线形质量。而在曲线型道路平面线形设计中， 设计人员在设计时把直线、圆曲线、缓和曲线这三种要素的重要性提高到一致，缓和曲线的作用不仅是在直线型设计方法中的缓和行车的作用，而是作为主要的线形要素，对其进行灵活运用，可以提高布置路线的自由度、线形的平顺度和视觉的协调性。

两种平面线形设计方法在线型的构成上，也存在着差别。直线型设计中直线是其主要的线型构成，主导者路线的走向；而曲线型设计方法的主要线型构成则是缓和曲线。两点之间直线最短，但是在设计公路平面线形时，必须考虑到地物和地形的限制，所以两点之间可以有多种路线进行选择。转折点处的线形弯折的角度不能太小，否则不利于行车。为了对转折点处的线形进行平顺，必须插入缓和曲线。两点之间插入曲线时，一般使使用一条大曲线，，而不去使用几条小曲线。因为大曲线连接比小曲线的距离更短。

3两种设计方法的视觉效果对比

曲线型设计方法设计出的平面线形以曲线为主，在视觉上更连续、优美、自然流畅，整条曲线更显得均衡，可以很协调的与纵断面进行协调，形成的立体曲线更优美，能更好的诱导实现。而直线型设计中的长直线与纵断面上的长均坡线进行的组合则显得僵硬而不自然，与环境协调性差。

4 两种设计方法的适应性对比

直线型设计方法由于将直线和曲线分为两部分，同时在敷设曲线时，又将其组成多个组合类型，从而针对每种组合，研究其每种算法。但是在一些以曲线为主的路线线形设计时，难以确定导线，所以使用直线型设计方法设计和计算具有很高的难度。而且导线是直线型设计的一个限制因素，如果公路穿过的是一些地形复杂的区域，在使用直线型设计方法时，设计者首先考虑的是曲线要素值满足规范，而难以考虑其设计是否与地形环境协调；若对于无约束路段，如果线形要素值过大，则可能大大增加工程造价、破坏自然环境。

与直线型设计方法相比，曲线型设计方法更能较好的满足约束条件。而利用曲线型设计方法设计立交桥环形通道时，具有更好的效果。首先结合地形等构造出基本的线形骨架，然后在选取合适的曲线进行连接，这样设计出的线形能够更好的满足一些限制条件。

通过上述，可以发现，曲线型设计方法具有更广泛的适应性，对多种地形或者约束条件严格的路段都具有较好的使用效果。特别是以下几种情况：

第一，适用于山区地形的线形设计。由于山区地形的限制，在道路平面线形设计时，很少用到直线或者直线很难被应用时，可以使用曲线型设计方法，根据地形条件，确定出合适的曲线要素值，可以取得很好的设计效果。

第二，更适用于地物约束严格的路段。地物约束严格时，线形布设的范围较小，在选择线形要素和线位时，就有比较严格的限制。所以直线在这种条件下就难以灵活的应用，需要反复的测算其几何要素。而使用曲线型设计方法时，可以首先勾画出满足地物约束的线形基本骨架，然后再计算缓和曲线。

第三，更适合使用于曲线使用较多的公路平面线形设计。比如互通式立交匝道线形的设计，大部分使用曲线，很少用到直线，且它们的组合模式复杂多变。如果应用直线型设计方法，在几何计算和线形布置放面都有很大的难度，并且设计出的线形的效果并不理想。在这种情况下，选择曲线型设计方法则可以取得较好的设计效果。

结语：上文分析了道路平面线形设计中的两种基本方法：直线型设计方法和曲线型设计方法的基本设计方法以及它们分别在线形要素的运用方面、视觉效果的对比以及两种方法的适应性的对比，通过对比分析可知，直线型设计方法适用面窄，且其效果不太理想。而曲线型设计方法则相对有较大的优点，特别是运用在山区公路的线形设计中，更是突出的表现了其适应性强的特点。随着社会的进步，公路线形设计思想也在大幅进步，现在对公路的设计要求不仅仅止步于其行车的安全性及满足相关的规范，更是需要考虑到公路路线的平顺性、联系行、与周围环境的协调性、行车的舒适性等。

参考文献：

[1] 杨相忠.关于山区公路选线设计的探讨[J].甘肃科技.2011（13）.

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[关键词] 视觉特性 节奏感 平面设计

1整体平面设计要求

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，不仅实现信息的有效传达，阐明内容的各项含义，更要通过组合和排列，提升内容的价值，使观者能伴随着设计师安排的阅读节奏让眼球产生一次愉悦的有机运动。

作为期刊的整体设计，要求设计师弄清楚的是：根据客户提供的内容及目标读者群，理解其实质的内容，采用何种设计秩序，从构成的角度又应当如何排序。从视觉的层面而言，内容在任何特定时间内出现的频率，实际的排序效果，都需要设计师独立做出判定。在安排内容的排序之际，设计师也需要处理文字与图像之间特殊的视觉关系。

2视觉特性与节奏感

从视觉流程的角度来说，人们的阅读习惯是自左向右、自上而下的。读者的眼睛首先看到的是页面的左上角，然后逐渐向下看。对于整体性的平面设计作品，要全局地考虑设计方案，包括设计概念和整体版面设计，要考虑各元素相互组合的情况。平面设计作品给观者的感觉决定于其整体的基调，要使作品给观者的感受是充满活力或是稳定的，并充分考虑到观者的阅读节奏感，使色、形、字能彼此协调又有主次地达到阅读客观效果。

人的视觉流向是由人眼球晶体的生理构造所决定的，平面作品的整体设计更应有序地组织版面中各视觉要素，保持内容的连续与间隔，形成形形的视觉效果，不断地让观众产生耳目一新的节奏感。现代的期刊市场，竞争日益激烈，内容、形式、营销各个环节缺一不可，最终的目标就是争夺读者市场。优秀的期刊作品，在将知识传播给读者的同时，还要带给他们美的享受。

3影响节奏感的主要因素

3.1 造型

所有的平面设计都应归结到对造型的处理上，造型包括外形的形状、线条、肌理、文字和图片等材料。造型被挑选出来或进行制作，无论是出于何种目的，都应尽可能地经过精心考虑，因此每种造型，不管是多么抽象或者看起来多么简单，都传递着含义。

3.2 色彩

色彩是一种极为有用的传播工具。因为色彩是因光波反射而产生，而且是从一个器官（即眼睛）传递给另一个诠释机构（即大脑），所以由色彩传达的含义也是极为主观的，很少有东西能像色彩这样具有如此强烈的视觉刺激。色彩通过色相、纯度、明度三大要素的搭配变化，不断地对读者感官进行刺激，培养阶段性的节奏感，使读者在整体阅读中环环相扣。

3.3 文字

文字是版式设计中必不可少的视觉表现元素，文字编排的一个基本任务就是解析和传播文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切均决定了其编排的可能性。文字有力地推动了版面的设计特征以及设计情感的传达，不同的字体、字号、对齐形式等都会有直接影响版面的连续性和效果。

3.4 图片

图片在版式设计中起着很直观的表现版面的作用，设计师应在视觉层面上掌控图片，所取内容，处理内容，使图像成为最有深度的传播工具。图像，给文本提供了视觉对比，有利于吸引观众的注意。图像，也为书面语言所描述的体验建立起内在的关联。图片不仅起着传递版面信息的作用，而且好的图片效果又能使读者从中获得美的享受。

4节奏感在平面设计中的实际运用

变化是节奏的具体表现手段，递进是节奏的呈现方式。节奏表现手段从支配行为上可以概括为速度和力量，所唤起的直接效果可以大致概括为紧张、松弛、宁静。在平面设计中，针对各种元素，通过排列、色彩、大小的差异变化将导致视觉及心理上的宁静与躁动。平面设计师抓住这一要点，以达到控制观者阅读情绪的目的，使读者能够像过山车般，经历不同的心理变化并顺畅地完整阅读，为培养长期的忠实读者打下良好的基础。

4.1 版面构成

版面空间的构成元素包括“点”、“线”、“面”。

点的特征是指可吸引观众注意力焦点的特征，点在向内聚焦的同时又向外辐射。一个点，在任何一个空间里都彰显自己，它在空间中被展现出来，并给我们的眼睛提供了一个与其周边其他图形相对比的参考点。点的感觉是相对的，不同的聚散排列与组合，会给人们不同的心理感受。和其他版面的构成要素相比，点既可以形成画面的中心又可以和其他形态组合，起着平衡画面、填补空间，点缀和活跃画面气氛的作用。点还可以组合起来，以衬托画面的主体。进行版式设计时，不仅仅需要考虑点在版面中的分布，同时还需要考虑点在版面中的位置，因为点的不同位置将会直接影响到版式的效果。

线的基本特点是连接，它连接了构图中的各个区域，线与点不一样，线的性质是运动和方向。线的内在动态特征远胜于静态特征，线在版面构成中的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间中的视觉流动线。实线给人一目了然的感觉；虚线给人一种虚幻、缥缈的感觉；空间的视觉流动线并不是实实在在的“线”，它是收到某种视觉的引导而构筑在心理中的“线”。每一种线都有其独特的个性与情感：垂直线，富于生命力，力度感和伸展感；水平线，稳定感和平静感；几何曲线，均衡，体现规则美；斜线，富于运动感，动态和方向感较强；折线，方向变化丰富。要合理运用线，首先必须了解它们不同的“性格”，再根据内容来选择合适的表现方式，以配合页面的节奏感。

面在空间中占有的面积最多，因而在视觉上比点、线来得更加强烈和实在，具有鲜明的个性特征。形状的大小和简单程度对其呈现出来的块状或粗重程度有较大影响。一个面具有简单的轮廓，要比轮廓复杂的面显得浓重。当它们的表现呈现出肌理时，就会显得较为轻盈。面是点和线的升华，具有丰富的空间层次，起烘托及深化主题的作用，点的密集或线的重复，都可以转换为面，它们之间是可以相互转化的，掌握面的特点，就可以让它更好地为版面的节奏感服务。

4.2 色彩系统

人类对色彩的感知是很广泛的，如果希望通过控制色彩来达到传播的目的，这要取决于对色彩的视觉三个属性如何发挥作用的理解。

色相，指的是一种颜色的本体特征，如红、绿、蓝等，不同色相的组合可以使观者产生不一样的节奏感。色相的组合可以分成三个大的类别：(1)同色相，相近色相组合，可以表现出内向而稳定的感觉，配色中如果不使用很强的对立色，相近色的搭配可以形成稳定的氛围，这种稳定的感觉是其他组合所不能表现的。(2)补色的组合，强调色彩的对立，非常强势，表现出明快而有活力的感觉。(3)各种不同的色相组合，这种全色相型的对比也可以体现出自由而奔放的感觉。各种色相的心理分析：淡的颜色使人觉得软；暗的颜色使人觉得强硬；明亮的颜色给人轻盈的感觉；灰暗的颜色给人厚重的感觉。

明度，表示色彩所具有的亮度和暗度，它是色彩对比的一个重要方面。由于明度对比程度的不同，其视觉作用也各有特点：明亮的基调给人的感觉是轻快、柔软。如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡；中明度的基调给人以朴素、庄重的感觉，如运用不好，也可造成呆板、无聊的感觉；低明度基调给人的感觉沉重、神秘，也可构成黑暗、哀伤等色调。

纯度，是指色彩的鲜艳程度，我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都是有一定的鲜艳度。高纯度的基调给人以积极、强烈、外向、热闹、活泼的感觉，如运用不当会产生恐怖、低俗等效果；中纯度的基调给人的感觉是中庸、文雅；低纯度基调给人的感觉为平淡、陈旧，但也有简朴、超俗、随和的感觉。如应用不当，会引起悲观、伤神等感觉。

色彩含有丰富的心理信息，整体平面设计应充分应用这一工具，来影响内容，以达到增添含义的目的，并辐射到观看者的大脑，控制住情绪，使其阅读节奏感与设计师相一致。

4.3 文字编排

无论在任何视觉媒体中，文字都是其中非常重要的表现因素之一。文字排列组合的好坏，直接影响了版面的视觉传达效果。

字体是影响文字可读性的首要因素，选择容易辨认的字体，可以使文字更有效地传达作者的意图，应尽量避免选择复杂的字体。强调文字的可读性，字号的大小是影响文字可读性的第二个关键因素。字号越大，越容易识别，反之亦然。

文字编排的核心就是将各类信息赋予一定的顺序，建立信息的层次关系。建立层次关系，不只是建立重点之处的级别，还意味着通过信息成分的形状关系来明晰它们的功能：它们是组合在一起的还是分开的；它们的位置是否统一；以及它们的字体、字号、字距等的设置如何。设计师对信息进行了相同的处理，说明这些信息反映表达的是同一类信息。设计师必须从视觉上对信息进行有效的分类，使读者能识别，而且最为重要的是，要让读者知道如何把各种信息联系起来，通过与版面其他元素的组合，保持了一定的节奏感。

4.4 图像处理

在所有的构成策略中，如何使版面效果既生动活泼又耳目一新，形成视觉元素的对比效果是关键。图像的画面效果也遵循着同样的道理。改变尺寸、形状、色彩、空间排序，都可以得到大幅画面的对比效果。此外，组合不同的图像模式，也是形成鲜明的对比效果的重要方法。

设计师必须有选择地将图像风格结合到特点的目标，借助每种风格的特点，恰当地传达设计意图中的信息。

4.5 构建页面秩序

在进行一本书的版式编排时，需要对版面进行一个计划，每一页安排怎样的文字与图片，文字与图片的位置是怎样，需不需要在其他版面中延续这种安排等等。如果要设计多个版面，不妨设计几个不同的版面体例，按照一定体例的顺序进行排列。从第一个版面到最后一个版面开始循环，这样不但会将所有的版面统一在一起，而且更会增强画面的韵律感。

4.6 控制节奏

节奏可以节制我们的情感，也可以调动我们的情感，通过在版面中使用相同的版面或者相同的符号来达到一种视觉上的熟悉度，这样可以让读者保持足够的阅读兴趣，即使是阅读暂停下来，再开始的时候，也可以根据节奏的规律回忆起刚才阅读的内容，从而起到承上启下的作用，并能更好地帮助读者理解版面的内容。

参考文献：

[1] 黄刚.平面构成[M].北京:中国美术学院出版社.1991.

[2] 吴国欣.平面视觉传达设计[M].武汉:湖南美术出版社,1994.

篇13

关键词：平面设计；书法；要素；联系；区别

中图分类号：J0-03 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0081-02

一、平面设计与书法要素

平面设计是将不同的基本形，按照一定的规则在平面上组合成图案，主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与图之间的界限、描绘形象。其主要特征是“描绘形象”。而描绘形象的基础是“元素”。平面设计的元素分为四大类型，其中最基本的是“概念元素”，包括：点、线、面，笔者称其为“要素”。有了“点”、“线”、“面”三要素的同时，参入视觉、关系等元素，运用一定的艺术语言和手法即可生产平面设计艺术作品。

彭吉象在《艺术学概论》中说“书法是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。”由此可见，书法的要素应该包括用笔、用墨、点画、结构、行次、章法等造型基础。书法作品在视觉上给人最直观的是点画、结构和章法。鉴赏者通过直观的要素展开一系列积极的、主动的审美再造活动，从而实现从审美直觉到审美体验再到审美升华。

二、平面设计概念元素与书法要素的联系

（一）平面设计中“点”与书法中的“点画”

点是平面设计中最基本的造型元素，是线条的开始或终结。积点可成线，连续排列的点可构成线条。点虽没有上下左右的连续性和方向性，然而在作用上却有紧张性和扩张性。平面中若有两点时，人们的视觉上就会连接起来成为线；若是多点时，不相连的点会在人们的视觉上按照一定的秩序产生流动感。看不见的流动主要来源于“哥式塔”的心理现象。而点的运动和点的连接实现了点的扩张。

书法中的“点画”主要指结字的基本笔画，包括点、横、竖、撇、捺、折等。不同的书体，基本笔画也不同。篆书笔画主是横、竖、弧，隶书是横、竖、掠笔、波折等，楷书笔画更复杂。“点画”作为书法三要素之一，堪称书法的最基本造型单位，与平面设计“点”的作用相对应。“

（二）平面设计中“线”与书法中的“结构”

线是点移动形成的轨迹，具有长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状等方面的造型变化，有着丰富的形态。不同的线形同样也把握着不同的性格。如长线富于激情、生命；水平直线稳定、平静、呆板；自由曲线自由、潇洒、自如、随意、优美；粗线壮实、敦厚；细线轻快、纤巧、挺拔、锐利等。

书法中的“结构”就是“字法”。曹建先生在《书法鉴赏》中说：“字法又称为结字、结构，指每个字的外形及其内部偏旁、点画关系的处理方法。”

首先，结构是在“点画”基础上形成的组合。同一汉字，“点画”运用不同时，其结构也不同，所表现的性格、特点也不同。例如，同样是“帝”字，《张迁碑》中将点画粗细长短作夸张处理，结体重心下压、呈扁形，作，整字彰显笨拙、憨厚之态；《王羲之圣教序碑》中作，处理的十分灵动、俊秀。

其次，结构也有其自身的组合规律。即使不同的汉字，组合规律一致，其特点（或称风格）就也就一致。例如《张迁碑》中“高帝龙兴”四字，虽是不同汉字内容，给人以视觉感受却一样都是重心低落的“拙厚”和斜中求正的“正大气象”。（如图1）同样《兰亭序》中“流觞曲水”是那样的潇洒俊爽、飘逸遒美。（如图2）

（三）平面设计中“面”与书法中的“章法”

线的移动产生面，直线若沿其平行的方向移动可构成矩形，若沿某个点旋转移动构成圆形。在平面设计中，面的形态特征富有变化性，同样表现效果更显著、更整体。

书法中的章法，“即篇章之法，指安排布置书法作品中字与字、行与行之间关系的方法。”虽然，安排布置不会像平面设计那样连续、紧密的排列线条，也不会产生“平涂”的块面，但与平面设计中“面”有很多相似的规律。

各种书体在安排布局上有其自身规律。楷书较突出平行与垂直的均匀排布。隶书，往往字距拉大、行距紧缩，汉代简牍隶书尤为明显，所形成的面成横条状。（如图3）行书，字与字连贯，行于行拉开距离，呈现出竖条状的面。（如图4）草书，打乱行距字距，随意穿插、就让。（如图5）所造成面，具有整体连贯性，同时在该“面”中，又会出现很多因创作性情所致的不规则面。在产生“面”的样式上，草书较楷、隶、行等书体更为丰富。

从艺术的角度看，草书创作的性情具有不固定性，“形成面”的规律也较为复杂。实际上，每种书体都可以呈现出多种面的形态。这取决于书家在创作中如何处理结字、字与字、行与行之间复杂的关系。例如，江兆申小楷《密执安杂诗》并没有水平垂直方向均匀布排，而是拉大了行距、缩小了字距，在“形成面”上与常见的行书有很多相似。清・石涛《隶书诗轴》字距紧收、行距缩小，“章法错落茂密，时见乱石铺街之奇曲”，与汉代简牍隶书迥异。（如图6）

书法的布局只有千变万化，不拘泥于形式，方能彰显更强的艺术生命力。平面设计中的“面”一样需要丰富的变化，不能固定于一种或几种形态。

通过以上对比分析，可以得出平面设计中的“点线面”和书法中的“点画、结构（字法）、章法”有很多的相似，其主要特点概括如下：

三、平面设计与书法的区别

（一）色彩丰富程度的区别

点、线、面是平面设计的“概念元素”。除此外，平面设计的元素还包括色彩、文字等。平面设计中的色彩往往较为丰富，色彩的使用可达几十种，几百种，甚至是“真彩色”。相反，书法中色彩单一。书法讲究墨色，墨色变化主要是黑白灰，即使算上印章的“朱砂”红，整幅作品的色彩怎么也不会过于多样。

（二）传达载体的区别

书法与平面设计的鉴赏均通过直观感受来实现审美体验和升华的。然而平面设计的传达载体主要是图像、图形，书法则是汉字。曹建先生说：“书法以汉字为载体……中国书法离不开汉字。中国书法是不能脱离汉字而单独存在的，而平面设计完全可以不参入汉字（甚至说“文字”）的因子。

（三）作品功用的区别

平面设计不是供欣赏玩味的艺术品，而是旨在迅速准确传达特定的视觉信息。传达的效果变成第一位，必然重视实用性。而书法的功用则主要是欣赏玩味，兼有实用性的同时艺术性更为重要。二者同属于艺术，却在功用上有所侧重、有所区别。

参考文献：

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【关键词】平面设计 版式 黄金分割 形式美

美是每―个人追求的精神享受，在艺术作品中表达美，更是设计者所竭力追求。至于何为美，不同的设计者有着不同的理解。但是，有一点为大家所共识，即形式美是设计美的重要范畴。

一般认为，形式美包含变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏和韵律、比例与尺度等。其中，比例是整体与局部、局部与局部之间在尺度上的比例关系。恰当的比例在形式美中具有独特的魅力和作用。柏拉图认为“美就是恰当”，笛卡尔也认为“美是一种恰到好处的协调与适中”。“黄金比”即是这种恰当之美的典型体现。

黄金分割比例一直以来被我们认为是数学概念问题，但是随着人们对黄金分割的进一步研究发现，黄金分割比例的秩序性和和谐性等诸多本身特点和设计美学中所追求的要求是一致的。总结黄金分割在设计领域的应用，可以帮助我们更加理性的进行艺术创作，同时也可以使艺术创作向多元化发展，为艺术创作活动提供理性支撑。

1 黄金分割的概述

黄金分割理论最早起源于几何学问题[2]。早在公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派（公元前6世纪―公元前4世纪）通过研究正五边形和正十边形的作图，非理论性地总结出了黄金分割问题，由古希腊数学家欧几里德在《几何原本》一书中最早提出。黄金分割用几何学语言来说，就是将一条线分割为不相等的两段，并形成较短线段比较长线段等于较长线段比整条线段这样的比例，这种线条分割的过程就产生了这种完美的比例，比值约为0.618。这一和谐比例，后来被称作“黄金比”，成为一条公认的著名美学定律，这一比例是最能引起人的美感的比例。

黄金分割的美学意义来自于它在自然界的合理性，体现一种“适度美”，它同其他自然规律一样，是人类长期实践过程中发现和认识的。黄金分割被广泛地运用于平面设计中，其主要体现便是这种“适度美”。因为适度美要求事物比例适当，大小适宜，和谐协调，恰到好处，这与黄金分割的美感是相同的。因此，凡是成功的设计作品都必然而且必须讲究艺术的适度美。

2 黄金分割与设计之美

人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，随着对大自然深入的研究，我们发现了一种恰当的比例，这种比例有一种协调的美感，而这种美感被文艺复兴大师达芬奇认为“是完全建立在个部分之间神圣的比例关系上。”比例的美感范式指的就是黄金分割。

黄金分割在未发现之前，在客观世界中就是存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。而现在黄金分割已经开始被人们有意识和无意识的开始运用到更多的设计中。

通过发掘我们惊奇的发现在五千多年前的古埃及，奴隶主的陵墓，数十万奴隶历时三十年筑成的基泽金字塔群，就是用黄金分割比例筑成的。帕提农神庙之所以那样受人青睐、崇拜，除了其它艺术效果之外，主要是因为它的高、宽、柱间距等都符合黄金分割法所画出的特定几何图形。

3 平面设计版式与黄金分割

平面版式设计是以字体和图形为设计元素的设计形式。现代版式设计其形式与其他任何艺术设计的形式都是在共同的形式美法则基础上展开的，版面的比例是设计构成的审美要素之一。在版式设计中，恰当的开本、图片与文字安排，取决于良好的比例，而黄金分割作为人们熟知的美的比例形式，就被广泛的运用于各类艺术作品中。

为什么黄金分割能在版面设计中产生美感呢？其中有两个重要的原因：一是它能寓变化于整齐之中。过于强调整齐的版面，就会流于呆板单调，而变化太多，就会过于散漫杂乱。由于它整齐，显示其秩序，由于它变化，显示其活跃，两者相互依存，衬托。正如美学家朱光潜所说的：“黄金分割一方面是整齐，因为两边都是相等的，一方面它又有变化，因为相邻两边有长短的分别。长边比短边长的形体很多，而黄金分割的长边却恰到好处，所以能引起美感。二是它能使人产生，这是因为人们的潜意识中有一种符合黄金分割的比例，它是产生的来源，这就是长短边之间以及短边之和与长边之间具有相同的比值。

4 平面设计作品中黄金分割的应用

4.1 黄金分割在海报版式中的应用

海报讲求瞬间的力量，要在瞬间以其醒目的画面吸引路人的注意，因此，我们设计时要充分考虑到招贴的版式设计目的和它的使用环境，将版式视觉元素的大小、色彩、比例，形状等根据形式美的原则进行编排，让版式编排具有强烈的冲击力，巧妙的安排抓住瞬间的刺激。

1889年朱尔斯・谢雷特设计的《求职》海报，是现代早期平面设计作品中运用黄金分割的经典作品。通过运用黄金分割结构来进行视觉分析，我们就会看到海报中人物的动态线正好在画面的黄金分割线上，人物面部处于一个黄金矩形中，眼睛的位置正好在黄金分割线上。正是由于这种巧妙的构图，即使人物的五官在画面中的比例非常小，仍然可以传达出人物神采飞扬的精神。

4.2 黄金分割在网页版式中的应用

网页设计中的版式不是单纯的文字和图形的组合，它要包含准确的信息，美感的设计，还要顾及形式与内容的统一。考虑到网站设计的布局，以及人的视觉习惯流程，设计师们常常会根据功能的不同将网页分成几个矩形，这些矩形的大小就是参照黄金分割比例来确定的。矩形可以解决在网页设计碰到的大部分困惑，通过矩形我们可以决定Flash或者图像该放在首页的什么地方，也可以决定侧边栏、网站底部内容的位置。

将黄金分割使用得最极致的要数Twitter的网页设计，惊为天人的完全黄金矩形布局，帮我们创造了一个和谐的视觉平衡。在正常情况之下，在同一个版面中，人们会对不同版面部位的元素有不同的视觉感受，Twitter的网页设计则根据这一视觉习惯，设计出一个最佳的视觉流程版式，充分调动了积极因素，灵活经营每一个导读元素。

4.3 黄金分割在平面媒体版式中的应用

报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体。

随着各种新型媒体不断出现，传统的平面媒体的竞争日益激烈。版式设计成为决定其竞争成败的关键。在版面设计中，运用形式美的法则，是报纸产生审美效应的基本方法。黄金分割是目前我国报纸版面编排经常使用的设计方法，当然，并不是每个报纸的版面都完全符合黄金分割，但是通过黄金分割这种设计方法，可以使版面分割成许多大小不一、或横或竖的长方形，这些长方形给人一种协调的感觉，所以由不同大小，横竖的长方形组成的版面，从整体布局上就会呈现出一种自然的美。

同样，杂志也面临着受众关注时间缩短的问题，而杂志又涵盖了大量的信息，杂志的封面这时就成为了受众最早接触的门面，人们会根据杂志封面的第一感觉来决定是否购买，因而封面的版式编排也显得尤为重要。

结语

黄金分割从发现到发展到现在一直引起人们广泛关注，已经成为形式美的代表，并逐渐影响和改变人类的思维及设计方式。黄金分割在平面设计领域的应用并不是偶然的，它和人类与生俱来的审美观念密不可分，是由大自然的规律所决定的。

如今，全球化的冲击促使商品经济飞速发展，为我们迎来了一个高度视觉化的信息时代。如何促使平面设计版式编排更好的提高人们的审美意识和加强信息的传达功能，是我们必须进一步研究的重点。本文通过对黄金分割比例的解读，以及对于平面设计版式中黄金分割的具体案例分析，意在启发灵感和创意，它将在理论上开拓更广阔的空间，使更多的设计者和爱好者关注黄金分割设计的概念。

参考文献

[1]胡炳生，陈克胜.数学文化概论[M].合肥：安徽人民出版社，2006129-134.

[2]Runion.Golden Section[M].Dale Seymour Publications，June 11987.