平面设计笔记精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇平面设计笔记，期待它们能激发您的灵感。

篇1

对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。小编为大家整理大学毕业生广告平面设计日记文章，提供参考，欢迎阅读。

 

 

周记一

今天是我第一天实习，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后经理带我认识了我实习期间的指导老师，我们两人仅相差四岁，所以她给我感觉很亲切。然后她告诉我我明天开始我就要接受为期一个礼拜的培训，主要是一些基本的礼仪和应该注意的事项。因为我之前没有这方面的经历，所以今天一整天都是在兴奋中度过。接着她带我到设计部参观，入眼是一片繁忙景象。虽然这一广告公司刚起步，但经过两年的打拼，已经有了一定的市场，和各个公司上业务也往来频繁。

周记二

接下来的一周，我主要就是接受公司的基本训练。从早上开始一天都在学习和实践，训练的老师蛮严格的。和我们一起学习的很多人都是新加入公司的。大家都是年轻人所以其间的气氛不错挺活跃的。

早上的时间是老师在公司会议室给我们教学。教的是一些公司的文化和公司的发展，以及作为广告设计的一员应该具备基本的情操和基本的素质，是比较学术的东西。大家都很积极，期间我们用不同的本地语言进行交流，很亲切也很有趣。下午是实践老师很详细的带我们参观各部门并对其进行了解说。我们都详细的做了笔记，因为实践老师告诉我们这些东西以后都会很经常的使用到，培训结束后还有一个测试。由于公司在实习期间给每个人都配了宿舍，所以我们在实习期间都住在公司员工区。

实习期间的每天晚上比较自由，因为并没有布置什么任务，所以这一周过的比较放松、懒散。闲暇时，我也经常去找我的指导老师，一来几天下来两人很是投机，二来也像他讨教广告设计这方面的知识。因为本身并不是这一专业的，所以当初面试时才会申请文员的职位。但指导老师曾向我透漏，因为随着公司业务的扩大和经济全球化的影响，公司会考虑做一些外企的平面广告设计，所以当初才会把我这个外行招进来。听过她的那番话后，心里也挺高兴，因为不行把本专业扔了，也不想只做一些打杂的事情。所以这一周我也查阅了相关资料，买了相关的工具书，为接下来的工作做准备。明天就是测试的日子，所以有点紧张。

周记三

xx月xx日，我来公司实习。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册，设计的过程正好测试一下我的能力。下午，我把做好的宣传册拿给经理，经理点头表示满意，然后给我又提出了几点建议，这让我受到鼓舞，信心倍增了不少。

周记四

因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。

广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。

周记五

在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、3dmax、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

篇2

广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。

2毕业创作是对能力提升的综合体现

（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升

在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。

（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会

因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。

3毕业创作可产生应用价值

（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能

授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。

（2）尽可能联系实际

尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。

篇3

关键词：平面设计；单元课程；毕业设计

一、单元课程与毕业设计的关系

在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。

二、注重学生本质的特点

学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。

三、教学方案的合理化设计

教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。

学生B，思维活跃，对字体设计中结构把握具有一种良好的稳定性，在字体设计课程中深受五十岚威畅的字体设计风格触动，在了然于心的风格印象下，再进行类似风格的探索有一定的难度同时也是一种挑战。七周的字体完全不能解决字体设计的方法问题，初浅尝试单个字体的设计，作业的要求：字体结构的认识，单字母设计成稿（逐个突破）。支撑其后续设计的学习内容涉及：1.拉丁字母的书写规律：书籍《字体设计的规则与艺术》、LettterFoundtain……2.立体风格的深入认识：如何定义块面的体量，如果穿插块面，块面组织的合理性——能否理性地阐述之间关系。3.线形字体的同步进行：与块面立体风格进行对比研究。4.色彩之于字体的研究：色彩的理论支撑应用、色彩与立体化效果的关系。5.材料对字体展示效果的影响：工艺、材质、灯光的一体化运用。在后期的一年字体设计学习中，学生在处理视觉美感的同时，啃下了相关理论书，理论的吸收与设计实践相互交融与渗透，从基础上看待视觉问题，又从视觉问题体会理论与规律。对比其毕业设计展的画面，从简而说，就是两组字体设计作业，放大了说，是一组体量大的字体设计装置艺术。如果再延伸看待这些方案，它们又是一幅幅字体海报作品。单元课程转化成毕业设计作品，通过的一种相对系统化的研究与综合手段的运用，形成的俨如是一件独立的装置设计作品。教师在初始的引导、过程的辅助、结果的前瞻，必须有明确的从一方向，与学生坚定不移、间而有序地并肩前进。在单元课程导入毕业设计中，在一开始就应给予学生明确的指导方向以及设定阶段目标，定期的反馈是保障后续从容效果的必要环节。

四、结语

在漫漫的学习过程中，教师可以引导学生正确理解单元课程与毕业设计的关系，正确理解毕业设计的意义。教师首先应给予学生一个明确的专业水平评价准则以及尊重其专业兴趣点。毕业设计展不止于一个零开始的新课题，它可以有效地连接某个兴趣点进行某个专业方向的扩展与延伸，遵循以人为本、因地制宜的教学方法，由此更扎实地解决平面核心问题。利用逆向思维导入毕业设计，确立目标与方法，以点带面的教学方案、多手段的research形成一种相对应的工作方法。实验性的过程，连续性、贯穿性的学习与研究会在某些设计小点上积累深厚的基础，达到量化的质感与最终的专业美感。做好其中的某一点，或许就刚刚好。

参考文献：

[1]何方.平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011：5

[2]张超，朱晓君.视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨.艺术与设计（理论），2016：4

篇4

《网页设计》作为西安翻译学院的公共课程,是为了教授学生如何综合运用网页的知识及网页的操作方法来建立网站。课程考核模式改革是测量学生的知识能力，评价教学质量的基本手段之一，也是人才培养过程中的重要环节。以往网页设计课程考核普遍采用“期评成绩=平时成绩+期末考试成绩的模式”。“平时成绩”指学生到课率、课堂和作业情况,无法全面考核学生平时表现“；期末考试”一般采用的考核方式是上机考试,属于终结性考核制度。传统网页设计考核模式的弊端有以下几点。

第一,期末上机考试即终结性考核的成绩仅反映学生对某次考试完成情况的考评,不能真实地反映学生的整体发展情况,以此单一的标准来衡量学生掌握知识的情况做出的考评是缺乏全面性。更为严重的是,这种考核方法忽略了学生对学习过程的重视,是对学生懒惰行为的变相纵容。

第二,教学过程要求学生加强技能训练,而考核方式却疏于对学生能力的考察。期末上机考试侧重于某些知识点的考核,无法反映学生的综合技能水平；而教师就上机成绩进行评估,容易忽视学生的设计思想、设计过程、团队协作直到完成一个整体网站的设计能力的考查。

第三,传统模式中的考核指标尚未量化,学生成绩的评定一般由任课教师一人负责,这些因素致使考核主观成分过大。如果沿用传统的课程考核方式,网页设计课程改革的成效必然大打折扣。为了更真实地检验学生的学习成效,激发学生学习动力,制定基于知识、素质、能力协调发展的课程考核模式是至关重要的。目前,各个高校普遍对该课程进行改革,摒弃传统的理论讲授与实践教学割裂的“两张皮”式的教学模式,将网页设计的各环节的任务作为教学情境,采用案例化教学、情景化教学。

2《网页设计》课程考核模式改革的思路

为适应案例化教学、情境化教学的需要，克服传统考核模式的弊端，必须对课程考核模式进行改革。对于《网页设计》课程的考核体系，本着知识、素质、能力协调发展的原则，应设定四大转变：终结性考核向形成性考核转变；侧重于部分知识点的考核向综合能力考核转变；考核个人向团队与个人考核相结合转变；老师个人评价向多样化评价转变。

1）终结性考核向形成性考核转变。形成性考核可以将学生在教学全过程中表现出来的创新思维和创新能力作为教学评价，纳入考核模式。这样的考核模式，才能真正促进学生创新意识的形成。

2）侧重于部分知识点的考核向综合能力考核转变。综合能力评价可以记录学生平时的学习态度。它涉及到课堂上学习态度和课下的学习态度，这也是间接培养学生自觉能性的一种手段。所以“综合能力评价“也是必不可少的教学评价，纳入考核模式。

3）考核个人向团队与个人考核相结合转变。在学生的考核中，除了考虑个人因素外，更应该引入团队考核，只有这样才能体现合作的力量。因为教育本身就是一种“合力”，人为的把学生的学习割裂成一个个单独的“个体”来考核，这样不仅不能考察学生的团队合作能力，也不利于学生的协作能力的发展。团队考核，充分调动了每个学生的积极性，使学生对课程整体的专业素养得到了快速提升。

4）老师个人评价向多元化评价转变。多元化评价主要表现在成绩给定的多元化和考核内容的多元化。在考核过程中，成绩给定要从综合各种因素及指标来考虑。要分组考核，组内考核；要体现任课教师的成绩核定考，也要考虑学生自评；要从完成质量，创新性，创造性及学生的参与情况来着手考虑。在考核内容上，既要包括理论和基础知识，又要涵盖学生的综合运用能力和思考、辨析能力，还要从学生的学习态度、投入状况与学习的主动性、创新性，突出综合性结合各种考评方式和指标来进行考核。

3《网页设计》课程考核模式改革的意义

《网页设计》课程考核模式的改革将给学生带来如下几方面的锻炼和提升,同时更真实地检验学生的学习成效,激发学生学习动力。

1)学生综合应用知识的能力得到提升。老师个人评价向多元化评价转变，这样使得学生对基础知识的应用和综合运用知识解决特定方案的能力等方面均得到了锻炼。

2)学生动手能力显著提高。通过多元化评价和团队与个人考核相结合的考核方式，注重了创新能力和创造能力，充分调动了每一名学生的积极性，使得学生的动手能力得到一定的锻炼和提高。

3)学生团队协作能力普遍提高。改革后的考核模式要求小组非常重视团队合作精神和各阶段的研究，从查阅资料准备设计素材、布局到方案设计、实现都经过仔细考虑、琢磨；组内讨论气氛热烈、分工合理、成员默契配合，团队协作能力达到了锻炼和提高。4)激发了学生学习的主动性和创新性。

篇5

一个艺术作品，不管是文学、书法还是绘画，它直接呈现出的面貌(包括纸张材质、文字的内容、色彩、线条等)就是这个作品的“象”，它所反映的思想情感就是这个作品的“意”，任何一个艺术作品都不是以它直接呈现出的面貌为最终目的，而是以它表达的情感为最终目的。构造“意象”就是用不同的审美形象表达出不同的审美情感，而意象说的这一特点与平面广告设计的“传达”本义(用不同的元素组合表达不同的设计观念)有异曲同工之处，所以，基于平面广告设计也是为了构造某种“意象”这一特点，意象说的具体手法――“赋比兴”同样也能对平面广告设计的表现和构成起到一定的作用。

意象说的具体手法：“赋比兴”

“赋比兴”是一个古老的美学研究课题，作为艺术表现手段的“赋比兴”，历来为文论家所重视。简而言之，“赋比兴”这组由战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的美学概念，就是用不同的“象”来表达不同的“意”的具体表现手法的问题。

“赋”：平铺直叙，开门见山，就是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法。“比”：比喻，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法。“兴”：起兴，先言他物，借它物来引出所要描绘的事物的描写，有感发兴起之意。所以，“赋比兴”手法，就是“铺成”、“拟喻”、“感发”这三种手法，它们呈现出三种不同的形象，对应着三种不同的情感，实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括，因此，“赋比兴”是构造“意象”的具体手法。

既然“赋比兴”提供了三种不同的手法与不同的情感对应，在文学和平面设计广告中，所要表达的情感是大同小异的。因此，“赋比兴”手法不局限于诗歌、文学，它也可能被引申到平面广告设计中，成为平面广告设计中构造“意象”的具体手法。

意象说之“赋比兴”对当代平面广告设计的启示

“赋”与平面广告设计。“赋比兴”中，“赋”是比较特别的一个，它在诗歌中是最不常用的一种创作方法，因为在《诗经》之后的诗歌创作越来越注重“比兴”的作用，它不仅仅存在于诗歌中，而是发展成了一个独立的文体――赋文体。在漫长的发展过程中，这个文体走过先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋等多个各具风貌、各有特色的发展阶段，从而展现了在语言形式等方面广泛的开放性与包容性。在这个发展过程中，“赋”也不再是直接叙述，它需要一种与现实拉开距离的、强调的、想象的极限，需要打开一重完全是崭新生命的在世空间，“夸张”的出现，解决了这个问题。

为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的渲染，这种艺术表现手法叫做夸张。夸张是各种门类的艺术创作中普遍采用的一种技法，或者说，任何一种艺术形式都离不开夸张，只是夸张的内容、夸张的形式和夸张的程度，会存在各种差别。夸张本属于语言学的范畴，是语言学中的一种修辞手法，是一种认知性辞格，是灵光一现的产物。夸张以客观现实世界为蓝本，又超越现实理性世界，用变形的语言为人们建构了客观现实世界之外的另一个自由的情感世界，赋予了语言无限的艺术之美。

夸张，在平面广告设计中不是一种新鲜的手法，几乎每一本关于平面构成和广告设计的书籍上都会作简单的介绍。“夸”的定义中说“它让第一层获得一种变形的形态”，就是对真实本体的变形，“夸”的定义中，还规定了“变形”的基本原则，即“并且以第一层次的名义出场”。就是说，变形不是为了让人感觉不到原形，恰好相反，变形是为了让人从中看出原型，既而明白变形后的情趣。这样，变形就有了它的维度。不能是毫无顾忌的。这个维度的基准点就是原型所具有的主要特征，对这些便于分辨出原型性质的主要特征要保留，对其他在想象中需要强调的部分加以变形。而变形的方法除了对轮廓线进行夸张以外，还可以对物象的细节进行装饰，具体表现方法有诸如“放大、拉伸、膨胀、借鉴自然形态”等。因为在平面广告设计的创作中，简单的原型“照搬远远满足不了设计的需求，为了更好地表达设计的意图和情感，对图形的使用往往会采取一种变形和增饰，而且这种变形和增饰，是借助设计者的思维想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸大，以加深或扩大对这些特征的认识。

夸张通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

“比兴”与平面广告设计。对于“比兴”特征的揭示，在刘勰之前就已经有人作了阐述。最先给比兴下定义的，是注《诗经》的汉儒，其中有两种较有影响且富有代表性的解释，一是郑众之说：“比者，比方于物也。兴者，托事于物。”一是郑玄之说：“比，见今之失，不敢斥言，取比类而言之。兴，见今之美，嫌于媚谈，取善事以喻劝之。”两者都认为比兴的艺术手段必须借助某种具体物象，言及于此而义归于彼。刘姆观察了《诗经》的创作实践，分析了“比”和“兴”这两种反映现实的审美方法，认为，“比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以起事，起情者，依微以拟议”，比是“写物以附意”、“脆言以切事”的方法，兴是诗人通过对触发自己感情的事物的突出描写寄托思想感情的方法。“拟容取心”，即通过对物象的描摹来表现事物的情理。是比兴的本质特征。比较而言，“比显而兴隐”，“兴”的作用优于“比”。

“比”是用来表达甲与乙之间关系的手法，甲与乙之间隐晦的关系往往不能通过直观地刻画其外形而得到，所以就转而借助其他形式，但这样一种转借，也是基于两者在某方面所具有的一致性，或者相似性上。而根据与它所借用的事物之间关系的不同，“比”可以分为明喻、暗喻和借喻。

一是明喻与共用形。明喻是与所借用的事物具有形态上的相似性。而明喻的这种表现方法与平面广告设计中的“共用

形”的造型方法很相似。共用形是平面广告常用的一种表现手段，是指两种或两种以上图形或者完全共用、或者共享于同一空间、或者同一边缘共用，相互依存，构成缺一不可的统一体图形。既把甲物与乙物相似的地方移植到甲物或乙物的某个部分，或者取部分元素做到共融，关键是要保证画面的和谐。

二是暗喻、借喻与象征。暗喻是与所借用的事物具有关系上的相似性。即甲与乙之间的关系不好直接说明，甲与乙之间的关系同丙与丁之间的关系具有相似性，从而借用丙与丁的形态说明甲与乙。这两对事物可以同时出现在画面上，成为一种遥相呼应、有线索提示的暗喻。借喻是与所借用的事物具有情感上的相似性。人在与自然界交流的过程中，不但发现了与自然事物之间的关系的相似(如暗喻)，还因为这种联系产生了联想，比如，由梅兰菊竹等在自然界中顽强生长的关系比喻文人，是暗喻，但是如果由它们的颓败比喻人的心情，就是借喻。

暗喻、借喻的表现手法与平面广告设计中象征的表现手法有异曲同工之妙。象征也是平面广告设计中经常使用到的一种具有高度艺术性的表现手法。象征，源自现象又超越了现象，表现事物的本质又越过本质去表达相关的更加丰富的想象。象征，是对事物原型的延伸，是超越性的存在。这种延伸通向了人们心灵的深处，是一种启发，是人们精神世界超越时空的升华。

三是“兴”与以情托物。艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先乎情”，这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能以情动人，发挥艺术感染人的力量。这是现代平面广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。而平面广告设计中的这种以情托物法的设计方法就类同于“兴”。