音乐教育培训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐教育培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：音乐教育；人才培养；特殊作用

音乐教育是现代高等教育内容中十分重要的组成部分，在人才培养、素质提高中发挥着重要的作用。随着科技的发展和进步，人们越来越认识到，音乐在人类的进步中的地位。

在科技发展的今天，人类将会更好的发挥音乐教育的特殊作用。就音乐而言，音乐是通过有组织的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成艺术表现的艺术过程，通过艺术表现这～过程，去表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶人们的情趣，启迪人们的智慧，打开人们的视野和空间，翱翔在想象的天空。音乐教育是培养和提高青年学生综合素质的重要途径。因此，积极开展音乐教育，不仅仅是为了学习和掌握音乐的基本知识和技能，或为了娱乐、愉悦和情感陶冶，其最终目的是通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展潜存于人类本质的仓U造天赋。研究音乐里的科学内涵，实现人生的最大的社会价值，是为国家培养与社会发展相适应的高素质人才的需要。

一、音乐教育使理工科学生的思维创新更加科学音乐教育对于理工科学生的培养具有无可替代的作用。

从人的全面发展看，单一的专业知识教育不足以培养新人才。接受知识需要理性，科学创新大灵感则依赖于感悟性。

科学创新不是前人知识的逻辑推导和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通。生理学家认为，人的大脑分为左右两个部分，左脑擅长于语言、推理、计算等，主要从事逻辑思维，这是思维正确的基础；右脑擅长于音乐、色彩、图像、空间位置等，主要从事形象思维、直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维，这是思维创新的源泉。左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。这是因为人脑的神经元在对灵感似的、幻想似的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，并引发潜意识慢慢向显意识沟通，从而扩大想象力，深化观察力，增强创造力。音乐可以启迪智慧，开发原创源泉；陶冶情感，塑造高尚人格；交汇情智，提升精神境界。音乐给人以美的享受与精神的升华。这种感受与升华可以滋养大脑细胞，发展大脑细胞结构，优化大脑神经系统，开发大脑潜力，提高大脑品质，使人具有高度的人性与灵性。

音乐教育是培养理工科学生创造性思维的途径。国外尤其理工科大学特别重视音乐教育。美国西北大学按照思维方式构建通识课程。2002—2003年的通识教育课程分为自然科学、符号研究、社会行为、历史研究、价值观、文学与艺术六类课程，其中在符号研究和文学与艺术两类课程当中都涉及艺术教育的课程。在符号研究当中，有计算机科学、语言学、数学、音乐、哲学和统计学；在文学与艺术类课程当中，涉及艺术教育的课程有艺术史、艺术理论与实践、综合艺术设计、综合音乐等课程。从课程体系的分类和课程内容的设计都体现了注重培养学生思维方式的教学理念。

二、音乐教育使学生的逻辑思维和形象思维更加统一积极开展音乐教育，全面开发人脑功能，发展形象思维，实现逻辑和形象思维的统一，是素质教育的重要目标美国哈佛大学有著名的：“零点项目”研究计划，他们不是从科学技术教育的角度来寻找20世纪5O年代美苏空间技术差别，而是从艺术素质的落后来考擦美国空间技术的落后的原因。他们的依据就是艺术思维与科学思维有诸多相通之处，而且是相互弥补、相互促进的。李政道博士提出，科学和艺术好比一枚硬币的两面。科学的研究基础是观察，归纳和总结自然界的规律，这些都需要理智。但是，鼓舞这些强烈理智的推动是基于情感的，艺术家是用创新的方法激发人类普遍的内在情感，李政道自称对艺术懂得不多，但都喜欢。

李四光早年留学法国时，于1920年在巴黎创作了我国第一首小提琴独奏曲《行路难》，1990年被发现，令音乐界赞叹不已；爱恩斯坦拉的一手好小提琴，曾举行过小提琴独奏音乐会；正如爱恩斯坦所讲，世界时数学公式组成的，也是音乐符号组成的。他说：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么，无论我在什么事业上，都将一事无成。”钱学森会吹圆号，擅弹钢琴。在国家授予他“科学功臣”答谢会上他说，他还要对他的爱人蒋英同志致以感谢，在科学上的成就得益与他的爱人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。正是作为听觉艺术的音乐神韵，丰富了他们的生活，陶冶了他们高尚的情操，启迪了他们非凡的智慧，激发了他们丰富的想象力和创造灵感，从而对他们追求科学美产生深远的影响。正是他给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法可以这么说，钱老在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展，所做出的卓越的贡献，与音乐有力地促进钱老智能结构的完善和科学成就的发展是密切相关的。在世界上，国内外科学家喜欢音乐的无法一一列举，他们对音乐都很有兴趣，很有研究。从以上科学家的卓越科技成就看出，音乐对于理工课学生逻辑思维和形象思维的统一和形成，具有重要作用。

三、音乐教育使理工科学生的创新更具有想象力想象力是创新的前提，是知识进化的源泉，它概括着世界上的一切并推动着进步。纵观科学发展的历史，从德谟克利特的原子论，牛顿的三大运动定律，到生命科学、信息技术、航天技术的蓬勃发展，一代代科学家始终“站在巨人的肩膀上”，不断地进行思考和探索。正因为有了丰富的想象力，后来人才能披荆斩棘，一路前行。

音乐熏陶激发了人们的审美情感。审美情感是一种态度，也是审美情趣的价值取向，带有选择性；审美情感作为一种体验，它不完全是审美主体个人切身利害所引发的情感，带有虚幻性审美情感作为一种审美状态，与审美感知、审美想象、审美领悟是互动的，带有创造性。审美情感建立的标志是审美态度和审美能力的形成。激励人们对美的渴望和美的追求，不仅被美所吸引，而且要追求美产生的原因。

世界各国的有识之士，为人类的科学发明，科技创新发挥了十分重要的作用，音乐对他们的科学发明，科技创新提供了丰富的源泉和营养。近百年来，从历史的角度来看，音乐在人类的进步，人类的创新方面发挥着无与伦比的作用，是音乐为人类的想象，提供了资源，为科技的创新插上了翅膀。在我们中国，随着改革开放的不断深入，人们对音乐在培养人们的想象力方面所发挥的作用，认识越来越深刻。近代教育家倡导“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。在现代著名科学家中，在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他超凡的想象力，促进了他科学成就的辉煌发展。化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创造的音乐主题。

因此，不可否认，名人的音乐爱好对他们所取得的成就与通向成功之路，具有极大的支持和促进作用。伟大的科学家爱因斯坦精辟的概括“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”就最能说明其问题。

四、音乐教育在推动富民强国经济的繁荣发挥了作用在我国构建和谐社会实施富民强国战略的今天，越来越感觉到，除了经济、政治、科技、教育、文化等方面发展外，音乐繁荣也是非常重要的组成部分，其奥秘就在于这些经济强国，不仅为社会培养了出色的音乐人才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、政治家、企业家等高素质人才。

德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称为杰出“音乐之父”的巴赫、“音乐之母”亨德尔、“伟大的作曲家”贝多芬、“标题音乐家”门德尔松、“音乐评论家”舒曼、“歌剧创始人”瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖获得者。据统计，全德国有50％的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10％的人参加各种音乐社团活动，35％的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的1％。

日本是19世纪末开始迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说自从实施了《铃木音乐教学法》《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维“细胞”，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的隐形作用。美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，然而学习音乐在全美国的小学、中学和大学早己被法定，是不允许忽视的。美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满360个学分，其中包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是“通才”式的教育，这种“通才”式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、政治、经济等活动。如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐，他们表演的节目水平在美国也堪称一流。

篇2

【关键词】音乐培训教育；音乐培训机构；教学形式

教育，即教化育人，是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人，为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素：教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是，在事物的正常发展轨迹当中，三者之间不可避免地会出现矛盾因素，只有正确处理好这些矛盾因素，才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体，充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端，展开有针对性、有目的性的教育改进和优化，对于建立完整的音乐教育机构培训体系，提高教学质量，具有十分重要的作用和意义。

一、新时期音乐培训教育的现实意义

首先，在市场经济条件下，越来越多的人在追求生活物质品质的同时，更追求精神世界的丰富，故而很多家长在孩子很小的时候，就希望其能拥有一技之长，想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质，丰富他们的精神生活，增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在，不仅符合如今的社会发展潮流，更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。

其次，很多孩子热爱音乐、想要学习音乐，但无奈家庭条件较为有限，没有更多的资金去购买乐器，但音乐培训教育的存在，就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器，认识和感受音乐，这样不仅促进了社会资源的重复利用，更避免了资金的浪费。

第三，音乐培训教育机构的存在，在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时，更在一定程度上缓解了社会的就业压力，使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用，发挥所长。

第四，现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的，不仅能提高培训效果，也能加强师生之间的互动，让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程，课外的音乐培训更注重实践与理论相结合，注重表演和学习相结合，这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。

第五，音乐培训如同到学校上课一样，需要学生有持之以恒的学习毅力，从某种意义上来说，它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质，对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。

二、新时期音乐培训教育存在的问题

相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值，音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足，具体表现在以下几个方面：

第一，市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计，目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构，但是严格查询这些机构的营业资格便会发现，无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中，担任教育工作人员的多是业余音乐人士，或是刚刚毕业拥有一定音乐学习经验的大学生，这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状，而很多学生家长盲目追求音乐培训之名，造成个培训机构的恶性竞争，促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。

第二，音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外，还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。

第三，音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系，其教育过程中随意性较大，对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知；另一方面，音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一，缺乏变化和社会适应性。

第四，盲目扩张，缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后，开始追求规模的扩张，即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好，但是教学模式、教学特色都没有形成，甚至连比较稳定的师资团队都]有，如此盲目拓展，对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。

三、新时期音乐培训教育的改进对策

1.加强市场监管，确保规范发展

市场经济的快速发展，普通民众对音乐教育的高度需求，促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷，但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果，就需要加强市场监管，促进音乐培训机构的良性发展。

首先，针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改，要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务，规范其教育职责、义务和教育要求，明确教师的教学方式，并对课堂授课进行监管。

其次，杜绝一切虚假宣传和乱收费，以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的，围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子，也并没有得到相应的退款和补偿，这就属于严重的虚假宣传，是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。

2.加强师资建设，提高整体素养

笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现，其中真正担任全职教师的比例只有10%，甚至更低，超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生，拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一，师资力量决定着教育教学的质量和水平，要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状，就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面，为了提升现有教师的业务水平和教学能力，还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动，促进其音乐素质和教学能力的提升。

3.丰富教学形式，优化教育结构

在现有的教学形式基础上，音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式，优化教育解构，多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教，采用契合学生个人特点的音乐培训方式，增加师生之间的良性互动；又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出，提高学生积极性和对音乐学习的自信心；再如将家长纳入到音乐培养的体系当中，优化教育结构，让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者，增加孩子音乐学习的责任心和恒心。

音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养，但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境，就需要教育工作者正确认识这些问题，同时结合我国的艺术教育情境，从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的，解决弊端、加强改进、优化过程，让更多人受益。

参考文献：

[1]陈燕.浅析音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报，2011（4）：159.

篇3

关键词：小学；音乐；培训

音乐能够让小学生真实地感受生活和表现生活的无限美好，表达对美的向往和追求，在美的神韵中认识美、理解美、感受美、表现美。音乐，作为一种艺术，有着独特的审美性和艺术感染力，深受学生们的喜爱。但是目前社会上出现了很多的音乐辅导班，很多家长也都是喜欢让学生去参加培训。

一、当前社会音乐培训的利弊分析

目前社会上出现了各种形式的音乐辅导班，从宣传上看的确异常丰富多彩，而且很多的小学生也的确受益匪浅，能够有一技之长，能够拿到各种比赛的名次。音乐本质上是一种审美教育，音乐辅导班的出现能够在很大程度上改变应试教育的弊端，能够有助于学生的全面发展。

但是从辅导班的教学来看，存在着一些诸如过于注重灌输的现象，在一定程度上偏离小学生基本的音乐能力的目标，缺少使小学生在音乐活动中进行参与、探索、表演的实践性课程。很多培训班只是为了赶时间，只是为了谋求利益，将孩子的个性发展和能力的培养都是被搁置在一边的，他们的的目标只是为了培养所谓的“多才多艺”小学生，强迫孩子学习各种音乐知识，教学也严重挫伤了小学生学习的积极性。

受这个影响，在目前的学校小学生音乐教育中投资也在不断地加大，本来属于小学生成长的天堂的小学更像是辅导班，很多学校音乐课目的仅仅是为了让孩子在其他孩子中脱颖而出，仅仅是关注音乐的结果，关注孩子能否拿到奖励、证书而已。学校里还出现了大量的音乐比赛，或者参加社会上的比赛，各种形式的比赛开始公式化、庸俗化、商业化、简单化。由于在评定标准上的随意性，许多内行的管理者将小学生的所取得的各种成绩和奖励当做教学成果来进行评比，这无意之中给很多教师的教学增加了额外的负担，很多情况下教师的音乐教学也缠上了功利的色彩，很多老师教育小学生的音乐都是为参赛、完成数量而学习音乐，讲求快速、讲究形似，从而影响了小学生音乐教学，完全违背了小学生音乐教学的目的和初衷。

老师为了让孩子在音乐上多进步，早日成才，不断地加重孩子的负担，让孩子反复练习唱歌。与此同时小学生只能是被动的接受各种过高的要求。要注意其实长时间的音乐训练也是对孩子的心理造成一定的负担，甚至会产生各种各样的逆反心理。这也会影响小学生自身的理念，认为音乐的目的只是为了给自己带来荣誉，助长了小学生的好胜心、虚荣心，把音乐作为一个为了获奖的任务去完成，自己的潜在想象力是无法激活的。

二、小学音乐教育的应对策略

1.以美育抵制庸俗的功利主义

在小学音乐教育的实践过程中，教师抵制这些功利主义的培训必须从自身做起，教师对小学生的音乐学习有着潜移默化的影响力，其中自身的人生观、世界观、人际沟通能力以及教师的基本音乐素养等因素，显得更为重要。可以说教师正是凭借着这些才能够培养小学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美，才能够真正的称得上是塑造完美人格的“灵魂工程师”。

教师必须牢固的树立美育的教育思想，即音乐是一种艺术，心灵的艺术，每个孩子的内心世界都丰富多彩的，都是神秘的、率真的、充满童话般的魅力的，因为音乐有一种独特的功能，超越于文字的表达能力，让孩子的内心的感受和变化都通过声音来表达出来，是对美感的体认。音乐在发展中形成了深厚的文化底蕴，众多优秀的音乐作品，无论是古代的还是现代的，无论是高雅的还是通俗的，都向我们展现了丰富的人性美和道德美，展现着人类在生活和生存之中的那种复杂的个性追求、情感体验和希望寄托，

2.以兴趣引导抵制灌输教育

目前的小学生音乐教育中，不能采取培训班的填鸭式的速成法，因为这样无法通过对艺术的学习达到丰富小学生的感情经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，也就无法发展小学生的感知觉，促进认知能力的发展。音乐教育应当以兴趣作为驱动力，因为兴趣是最好的老师，小学生音乐教育的首要目的与任务就是要培养和发展受教育者对音乐的兴趣与爱好，兴趣一经被开发，就会使人聚精会神的注意，产生愉快的情绪及主动的意志等心理状态。采取兴趣引导的方法是一种在师生双方共同参与下的活动，能建立一种和谐优良与情感交融的合作，只有这样才能够提高小学生的音乐教学质量，促使小学生智力成长，引导他们进入音乐欣赏的乐园，激发他们的主动性和积极性，这才是最终目的所在。

3.以生活渲染取代封闭训练

在充分开掘小学生的兴趣的时候，教师要注意有组织的、有计划地进行各种生活化活动，来丰富小学生的知识和经验，不要像辅导班那样只是局限在一个小场景里进行封闭训练。只有他们经历的多的时候才能够表现出强大的想象能力和多姿多彩的音乐能力。教师可以带领孩子们多参与一些实践活动，多多接触自然和社会，可以到大自然中去充分的体验春花秋月、高山大川，让美好的景色陶冶孩子们的心灵，启迪他们的视野；还可以带领孩子们去参观一些音乐场所，像高校音乐课堂、音乐厅等，还可以参与一些学校的音乐交流活动，在相互的评比中互相学习，共同进步。这些情景化的音乐教育不同于辅导班的刻板的学习，而是融入生活之中，无论是内容和形式的新颖，都会很快的引起小学生的视听欲望，增强其感觉能力，使小学生获得丰富多彩的表象，很容易对音乐产生兴趣。

[参考文献]

[1]王懿颖.儿童音乐教育的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2004年，第一版.

[2]方富熹.儿童发展心理学[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.

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一、思想方面

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。

四、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

篇5

音乐教师们日益希望有各种不同标准的教学大纲可供使用，这样，他们就有机会根据自己的需要从中选择。现在已有一些教师独立地制定了自己的教学大纲，并在实践中运用。

所有这些创新都是根据时代的要求应运而生的，并且，它们也证实了一个非常重要的现象：音乐教师的创造力在不断增强。然而，尽管这种创造力本身无可非议，却同时带来了一些不可忽视的问题。

据了解，许多作者编写了各种各样的教学大纲，但是，大多数都显得缺乏成效。究其原因，与一些作者在音乐理论、音乐史和音乐教学法方面缺乏足够的专业知识有关，但这并非惟一的原因。制订教学大纲，要求编写者具有较高的音乐学和心理学造诣，因为这两门学科是彼此互相关联的。以一个实际情况为例：一位很有天赋的音乐教师决心编写一套自己的教学大纲。然而，尽管他有许多新的、富有吸引力的想法，并且还有一些有趣的内容可写，但客观地说，他在确定音乐教育的内容上付出了“不正确的努力”。事实上，在大纲的制定过程中，他在如何遵循音乐艺术的基本法则和传授音乐基础知识这一问题上陷入了困境。尽管大纲中编写了很多内容，但却忽略了一个重要法则：不同年龄段的学龄儿童，其感知过程必然呈现出不同的特征。学龄儿童的感知过程依赖于其年龄特征，因此?熏针对儿童的音乐教学大纲内容，要以其年龄特点为依据。

为什么会发生这样的事情呢？教授音乐不是一个孤立的行为，它同知识和艺术的许多领域紧密相联，这些领域主要包括：音乐、哲学、普通心理学和音乐科学理论知识。我们所说的同音乐教育相关的人类知识的分支，是指音乐哲学和音乐心理学。这些知识的水平在许多方面决定着音乐的本质和方向。

很显然，现实生活中的这些知识领域是音乐教育的基础，并且有助于音乐教师并非盲目地，而是非常专业地解决音乐教育过程中出现的各种各样的问题。一个人不可能培养他人成为一名创造者，但是，培养未来的音乐教师以一种富有创造力的方式去工作，显然是可能而且必要的。

多年来培训音乐教师的经验使我们确信，培养音乐教师有能力从事以有关方法学为基础的、富有创造力的专业化活动，最重要的条件是使他们熟练掌握方法学知识的基本原理。即一名教师不仅应当拥有必要的知识和技能，而且还应当有能力认识到采用何种方式可以获取这些知识和技能，以及如何熟练掌握理论与专业化实践工作的原则和方法。

这里所涉及到的，并非仅仅是关于独立地分析这个或那个教学大纲的能力的发展，而是包括了对音乐的理解、小学生对音乐的领会、从广义和狭义上理解音乐的能力、在音乐课上教师和学生交流的具体特性、音乐教师活动的主要原则等等问题。

专业的、直接的教学法的培训允许个人全方位地分析任何一个新的用于音乐学习的教学大纲，其目的是获得关于音乐教育中诸多问题的一种独立的、正确的观点。这是最重要的事情，它将有助于一个教师理解自己创造性工作的过程，运用已经获得的人类各个领域，包括艺术领域的知识，促进音乐教育领域的和音乐艺术实践领域的工作。

但是，高等人文教育最显著的一个特征，是两个基本学科单位的彼此分离，第一个学科单位是包括哲学在内的基础文化课，该学科单位在大学里的各个学院（包括音乐学院）中占重要地位；第二个学科单位，制订了一套完备的学科内容，其目的是使学生掌握作为一个从事某学科教学的教师所必备的专业技能。由于这两个学科单位之间以及与其他学科的脱节，使得一些教师缺乏综合文化背景知识，限制了其作为一个教师在未来的职业生涯的各个方面中获得更好的成就。

在这种情况下，大约10年以前，有关教育方法论的研究和教学开始受到重视，《音乐教师方法学的训练》就是高等教育学院专用音乐教学大纲。该教学大纲的意图主要是教会学生们详尽地分析存在于音乐教学中的一系列主要问题，通过研究对音乐教育本质的认识方法和运用音乐教学法领域的研究成果来展开教学过程。这个任务即将基本完成。该大纲包含了一些与音乐教学法密切相关的研究成果。其中，主要有音乐哲学、音乐培养哲学，音乐学和音乐心理学成果。对这些成果的理解构成了编写大纲的基础。

例如，研究黑格尔的音乐概念和音乐教育有助于使学生更清楚地理解音乐教师职业在社会生活中的重要意义，并且懂得作为一名艺术家所具有的地位。著名心理学家荣格的理论强调无意识在音乐感知中的重要性，荣格式的原型也明确地强调激发儿童的想像力、直觉和音乐联想能力。

俄罗斯音乐学家B・阿萨夫耶夫和B・扬沃尔斯基的研究有助于获得更为完整的音乐基本规则的概念，尤其是关于音乐曲调、音乐体裁和音乐风格的基本规律。掌握这些基本规律，能够使学生们进一步提高感受音乐、理解音乐的能力。

当代音乐心理学教授V・V・莫杜斯艾夫斯基和E・V・纳萨肯尼斯基的研究促进了音乐能力观念的内涵，其中，不仅包括节奏、音高、调式及其他所谓的基本音乐能力，而且还包括与原始曲调和根据曲调原型进行各种曲调改编尝试相联系的更广泛的组成部分。

幸亏有了教学法的分析，使我们更为客观地、多角度地判断以C・沃尔夫、Z・库蒂和D・卡巴列夫斯基为代表的具有世界影响的音乐教育教学法概念的价值。譬如，有可能比较、观察其他学科（音乐学、音乐审美学、音乐心理学等学科）成就的运用，作曲家和音乐家对音乐教育目的和原则所持态度的相同点和不同点，以及他们关于音乐教学法和关于培养儿童创造力途径的观点。

方法学教育的任务之一存在于这样的事实中，即未来的音乐教师运用广泛的知识和分析方法，有能力提出自己的专业主张并证明所持的观点，有能力形成全新的富有独创性的理念，这些理念、主张，正是汲取了现代化研究成果的营养。

幸亏有了方法学的教育，我们才得以采用了完全不同的教学方法去讲授音乐教学法的历史（由E・尼古拉艾娃音乐教育博士提出的学科分支）。音乐教学法历史的发现和研究，并非像传统那样是一种概括性的叙述，而是通过对文化研究和对强调音乐知识的置疑来进行的。《音乐教师方法学的训练》教学大纲具有比较音乐教育学的大部分特点，即纵向比较（传统―――继承―――创新）、横向比较（音乐哲学，音乐教育知识、文化研究，音乐方法学）。

音乐教师教学法知识准备的核心在于培养孩子们的音乐文化，使之作为其精神文化中一个重要的、不可分割的组成部分（D．卡巴列夫斯基）。

要实现这一目标，需完成以下三方面的工作。

1． 发展学生从情感上、精神上对音乐的体验和理解认识的能力。

2． 培养学生在感受音乐及其发展变化、理解音乐与其他艺术之间的联系的基础上，学习和掌握音乐知识（包括旋律、风格、构成、类型等等）。

3． 培养学生通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏表达自我情感的能力。

在专业水准上完成这个任务，显然有相当的困难，尽管如此，到国立教育大学音乐系申请就读的人有近一半毕业于专业的十年制的音乐学校（有一些毕业于类似的11年制学校）。他们的音乐理论学习预备知识水平很高，并且在演奏各自的乐器方面也颇具才能，其他申请者在音乐和教学法方面具备了很好的学习潜力，他们攻读了四年专门的音乐教学法课程，并且有在音乐学校学习七年的经历。在此基础上，进入学院的学生在整整四年中会继续掌握他们各自的专业技能，他们开始学习一周两次的主要课程，除钢琴外，还有声乐、合唱、音乐史和视唱。

第三学期，开始安排音乐教学法的实践，目的是使学生掌握教学的技巧。在这里，一个人必须逐渐从一名学生成长为一名音乐教师。为此，所有的学习活动被安排在各种音乐活动中并在老师指导下完成，这些活动包括：音乐、音乐活动、乐器演奏、音乐艺术法则研究、基本乐理、视唱、即兴创作。

上述情况很大程度上体现在教授音乐艺术的技能中，其目的是培养学生的能力，使他们有能力艺术地表达音乐，娴熟地讲述音乐，能够通过释放情感使人产生共鸣，在孩子们与音乐交流、对话的过程中培养审美能力。

一般而言，音乐教育的方法是解决前面提及的音乐教育任务的基础，在教学的深化阶段，学生就会到实习学校进行教学实习，在儿童创造性音乐教育过程中去展示他们的综合经验、知识和能力。

通过运用上述的教学法训练，我们正在探索未来教师如何综合运用其在哲学、文化研究、普通教育学和心理学方面广博的知识。他们自身具备的音乐技巧和音乐才能应当从哲学和专业这两个不同角度得到认可。

我们确信，儿童们沉醉于与音乐形象产生共鸣的共同体验的过程，以及音乐想像的过程中―――这些都是创造性的过程。他们在不同的表演活动和在音乐编曲过程中进行着自我情感的表达，而这些过程本身就可以激发孩子们内心深处所具有的潜在的创造力。这些过程的实现，需要教师进行创造性的工作，需要教师具备一个音乐家所应该拥有的才能，并能敏锐地感受孩子们的精神世界和音乐本身。因此，音乐教师必须面临各种各样的任务。仅仅作为一个音乐家是完成不了这些任务的，因为他不是真正的心理学家和教师；而仅仅作为一个教师也完成不了这些任务，因为他不是职业音乐家。21世纪的音乐教师应该具有良好的个人综合素质，具有高度综合的文化知识，善于评估和驾驭工作，能够解决音乐教育中的实际问题。

具备上述能力，教师还应当从有关音乐教育哲学、音乐知识和音乐心理学的现代观念中继续获得提高。同时，如何培养音乐教师个性中的创造性也应该引起主要的关注，这种创造性应该在探究新的音乐内容的过程中表现出来。这个新内容应该能使孩子们沉醉于音乐表演之中，老师对音乐的讲解和诠释应该是高品位的，同时，对于学生的音乐能力而言又是简单易懂的。