音乐教育培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐教育培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：音乐教育；人才培养；特殊作用

音乐教育是现代高等教育内容中十分重要的组成部分，在人才培养、素质提高中发挥着重要的作用。随着科技的发展和进步，人们越来越认识到，音乐在人类的进步中的地位。

在科技发展的今天，人类将会更好的发挥音乐教育的特殊作用。就音乐而言，音乐是通过有组织的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成艺术表现的艺术过程，通过艺术表现这～过程，去表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶人们的情趣，启迪人们的智慧，打开人们的视野和空间，翱翔在想象的天空。音乐教育是培养和提高青年学生综合素质的重要途径。因此，积极开展音乐教育，不仅仅是为了学习和掌握音乐的基本知识和技能，或为了娱乐、愉悦和情感陶冶，其最终目的是通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展潜存于人类本质的仓U造天赋。研究音乐里的科学内涵，实现人生的最大的社会价值，是为国家培养与社会发展相适应的高素质人才的需要。

一、音乐教育使理工科学生的思维创新更加科学音乐教育对于理工科学生的培养具有无可替代的作用。

从人的全面发展看，单一的专业知识教育不足以培养新人才。接受知识需要理性，科学创新大灵感则依赖于感悟性。

科学创新不是前人知识的逻辑推导和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通。生理学家认为，人的大脑分为左右两个部分，左脑擅长于语言、推理、计算等，主要从事逻辑思维，这是思维正确的基础；右脑擅长于音乐、色彩、图像、空间位置等，主要从事形象思维、直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维，这是思维创新的源泉。左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。这是因为人脑的神经元在对灵感似的、幻想似的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，并引发潜意识慢慢向显意识沟通，从而扩大想象力，深化观察力，增强创造力。音乐可以启迪智慧，开发原创源泉；陶冶情感，塑造高尚人格；交汇情智，提升精神境界。音乐给人以美的享受与精神的升华。这种感受与升华可以滋养大脑细胞，发展大脑细胞结构，优化大脑神经系统，开发大脑潜力，提高大脑品质，使人具有高度的人性与灵性。

音乐教育是培养理工科学生创造性思维的途径。国外尤其理工科大学特别重视音乐教育。美国西北大学按照思维方式构建通识课程。2002—2003年的通识教育课程分为自然科学、符号研究、社会行为、历史研究、价值观、文学与艺术六类课程，其中在符号研究和文学与艺术两类课程当中都涉及艺术教育的课程。在符号研究当中，有计算机科学、语言学、数学、音乐、哲学和统计学；在文学与艺术类课程当中，涉及艺术教育的课程有艺术史、艺术理论与实践、综合艺术设计、综合音乐等课程。从课程体系的分类和课程内容的设计都体现了注重培养学生思维方式的教学理念。

二、音乐教育使学生的逻辑思维和形象思维更加统一积极开展音乐教育，全面开发人脑功能，发展形象思维，实现逻辑和形象思维的统一，是素质教育的重要目标美国哈佛大学有著名的：“零点项目”研究计划，他们不是从科学技术教育的角度来寻找20世纪5O年代美苏空间技术差别，而是从艺术素质的落后来考擦美国空间技术的落后的原因。他们的依据就是艺术思维与科学思维有诸多相通之处，而且是相互弥补、相互促进的。李政道博士提出，科学和艺术好比一枚硬币的两面。科学的研究基础是观察，归纳和总结自然界的规律，这些都需要理智。但是，鼓舞这些强烈理智的推动是基于情感的，艺术家是用创新的方法激发人类普遍的内在情感，李政道自称对艺术懂得不多，但都喜欢。

李四光早年留学法国时，于1920年在巴黎创作了我国第一首小提琴独奏曲《行路难》，1990年被发现，令音乐界赞叹不已；爱恩斯坦拉的一手好小提琴，曾举行过小提琴独奏音乐会；正如爱恩斯坦所讲，世界时数学公式组成的，也是音乐符号组成的。他说：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么，无论我在什么事业上，都将一事无成。”钱学森会吹圆号，擅弹钢琴。在国家授予他“科学功臣”答谢会上他说，他还要对他的爱人蒋英同志致以感谢，在科学上的成就得益与他的爱人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。正是作为听觉艺术的音乐神韵，丰富了他们的生活，陶冶了他们高尚的情操，启迪了他们非凡的智慧，激发了他们丰富的想象力和创造灵感，从而对他们追求科学美产生深远的影响。正是他给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法可以这么说，钱老在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展，所做出的卓越的贡献，与音乐有力地促进钱老智能结构的完善和科学成就的发展是密切相关的。在世界上，国内外科学家喜欢音乐的无法一一列举，他们对音乐都很有兴趣，很有研究。从以上科学家的卓越科技成就看出，音乐对于理工课学生逻辑思维和形象思维的统一和形成，具有重要作用。

三、音乐教育使理工科学生的创新更具有想象力想象力是创新的前提，是知识进化的源泉，它概括着世界上的一切并推动着进步。纵观科学发展的历史，从德谟克利特的原子论，牛顿的三大运动定律，到生命科学、信息技术、航天技术的蓬勃发展，一代代科学家始终“站在巨人的肩膀上”，不断地进行思考和探索。正因为有了丰富的想象力，后来人才能披荆斩棘，一路前行。

音乐熏陶激发了人们的审美情感。审美情感是一种态度，也是审美情趣的价值取向，带有选择性；审美情感作为一种体验，它不完全是审美主体个人切身利害所引发的情感，带有虚幻性审美情感作为一种审美状态，与审美感知、审美想象、审美领悟是互动的，带有创造性。审美情感建立的标志是审美态度和审美能力的形成。激励人们对美的渴望和美的追求，不仅被美所吸引，而且要追求美产生的原因。

世界各国的有识之士，为人类的科学发明，科技创新发挥了十分重要的作用，音乐对他们的科学发明，科技创新提供了丰富的源泉和营养。近百年来，从历史的角度来看，音乐在人类的进步，人类的创新方面发挥着无与伦比的作用，是音乐为人类的想象，提供了资源，为科技的创新插上了翅膀。在我们中国，随着改革开放的不断深入，人们对音乐在培养人们的想象力方面所发挥的作用，认识越来越深刻。近代教育家倡导“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。在现代著名科学家中，在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他超凡的想象力，促进了他科学成就的辉煌发展。化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创造的音乐主题。

因此，不可否认，名人的音乐爱好对他们所取得的成就与通向成功之路，具有极大的支持和促进作用。伟大的科学家爱因斯坦精辟的概括“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”就最能说明其问题。

四、音乐教育在推动富民强国经济的繁荣发挥了作用在我国构建和谐社会实施富民强国战略的今天，越来越感觉到，除了经济、政治、科技、教育、文化等方面发展外，音乐繁荣也是非常重要的组成部分，其奥秘就在于这些经济强国，不仅为社会培养了出色的音乐人才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、政治家、企业家等高素质人才。

德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称为杰出“音乐之父”的巴赫、“音乐之母”亨德尔、“伟大的作曲家”贝多芬、“标题音乐家”门德尔松、“音乐评论家”舒曼、“歌剧创始人”瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖获得者。据统计，全德国有50％的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10％的人参加各种音乐社团活动，35％的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的1％。

日本是19世纪末开始迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说自从实施了《铃木音乐教学法》《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维“细胞”，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的隐形作用。美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，然而学习音乐在全美国的小学、中学和大学早己被法定，是不允许忽视的。美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满360个学分，其中包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是“通才”式的教育，这种“通才”式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、政治、经济等活动。如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐，他们表演的节目水平在美国也堪称一流。

篇2

【关键词】音乐培训教育；音乐培训机构；教学形式

教育，即教化育人，是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人，为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素：教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是，在事物的正常发展轨迹当中，三者之间不可避免地会出现矛盾因素，只有正确处理好这些矛盾因素，才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体，充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端，展开有针对性、有目的性的教育改进和优化，对于建立完整的音乐教育机构培训体系，提高教学质量，具有十分重要的作用和意义。

一、新时期音乐培训教育的现实意义

首先，在市场经济条件下，越来越多的人在追求生活物质品质的同时，更追求精神世界的丰富，故而很多家长在孩子很小的时候，就希望其能拥有一技之长，想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质，丰富他们的精神生活，增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在，不仅符合如今的社会发展潮流，更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。

其次，很多孩子热爱音乐、想要学习音乐，但无奈家庭条件较为有限，没有更多的资金去购买乐器，但音乐培训教育的存在，就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器，认识和感受音乐，这样不仅促进了社会资源的重复利用，更避免了资金的浪费。

第三，音乐培训教育机构的存在，在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时，更在一定程度上缓解了社会的就业压力，使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用，发挥所长。

第四，现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的，不仅能提高培训效果，也能加强师生之间的互动，让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程，课外的音乐培训更注重实践与理论相结合，注重表演和学习相结合，这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。

第五，音乐培训如同到学校上课一样，需要学生有持之以恒的学习毅力，从某种意义上来说，它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质，对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。

二、新时期音乐培训教育存在的问题

相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值，音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足，具体表现在以下几个方面：

第一，市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计，目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构，但是严格查询这些机构的营业资格便会发现，无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中，担任教育工作人员的多是业余音乐人士，或是刚刚毕业拥有一定音乐学习经验的大学生，这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状，而很多学生家长盲目追求音乐培训之名，造成个培训机构的恶性竞争，促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。

第二，音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外，还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。

第三，音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系，其教育过程中随意性较大，对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知；另一方面，音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一，缺乏变化和社会适应性。

第四，盲目扩张，缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后，开始追求规模的扩张，即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好，但是教学模式、教学特色都没有形成，甚至连比较稳定的师资团队都]有，如此盲目拓展，对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。

三、新时期音乐培训教育的改进对策

1.加强市场监管，确保规范发展

市场经济的快速发展，普通民众对音乐教育的高度需求，促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷，但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果，就需要加强市场监管，促进音乐培训机构的良性发展。

首先，针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改，要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务，规范其教育职责、义务和教育要求，明确教师的教学方式，并对课堂授课进行监管。

其次，杜绝一切虚假宣传和乱收费，以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的，围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子，也并没有得到相应的退款和补偿，这就属于严重的虚假宣传，是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。

2.加强师资建设，提高整体素养

笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现，其中真正担任全职教师的比例只有10%，甚至更低，超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生，拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一，师资力量决定着教育教学的质量和水平，要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状，就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面，为了提升现有教师的业务水平和教学能力，还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动，促进其音乐素质和教学能力的提升。

3.丰富教学形式，优化教育结构

在现有的教学形式基础上，音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式，优化教育解构，多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教，采用契合学生个人特点的音乐培训方式，增加师生之间的良性互动；又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出，提高学生积极性和对音乐学习的自信心；再如将家长纳入到音乐培养的体系当中，优化教育结构，让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者，增加孩子音乐学习的责任心和恒心。

音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养，但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境，就需要教育工作者正确认识这些问题，同时结合我国的艺术教育情境，从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的，解决弊端、加强改进、优化过程，让更多人受益。

参考文献：

[1]陈燕.浅析音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报，2011（4）：159.

篇3

关键词：小学；音乐；培训

音乐能够让小学生真实地感受生活和表现生活的无限美好，表达对美的向往和追求，在美的神韵中认识美、理解美、感受美、表现美。音乐，作为一种艺术，有着独特的审美性和艺术感染力，深受学生们的喜爱。但是目前社会上出现了很多的音乐辅导班，很多家长也都是喜欢让学生去参加培训。

一、当前社会音乐培训的利弊分析

目前社会上出现了各种形式的音乐辅导班，从宣传上看的确异常丰富多彩，而且很多的小学生也的确受益匪浅，能够有一技之长，能够拿到各种比赛的名次。音乐本质上是一种审美教育，音乐辅导班的出现能够在很大程度上改变应试教育的弊端，能够有助于学生的全面发展。

但是从辅导班的教学来看，存在着一些诸如过于注重灌输的现象，在一定程度上偏离小学生基本的音乐能力的目标，缺少使小学生在音乐活动中进行参与、探索、表演的实践性课程。很多培训班只是为了赶时间，只是为了谋求利益，将孩子的个性发展和能力的培养都是被搁置在一边的，他们的的目标只是为了培养所谓的“多才多艺”小学生，强迫孩子学习各种音乐知识，教学也严重挫伤了小学生学习的积极性。

受这个影响，在目前的学校小学生音乐教育中投资也在不断地加大，本来属于小学生成长的天堂的小学更像是辅导班，很多学校音乐课目的仅仅是为了让孩子在其他孩子中脱颖而出，仅仅是关注音乐的结果，关注孩子能否拿到奖励、证书而已。学校里还出现了大量的音乐比赛，或者参加社会上的比赛，各种形式的比赛开始公式化、庸俗化、商业化、简单化。由于在评定标准上的随意性，许多内行的管理者将小学生的所取得的各种成绩和奖励当做教学成果来进行评比，这无意之中给很多教师的教学增加了额外的负担，很多情况下教师的音乐教学也缠上了功利的色彩，很多老师教育小学生的音乐都是为参赛、完成数量而学习音乐，讲求快速、讲究形似，从而影响了小学生音乐教学，完全违背了小学生音乐教学的目的和初衷。

老师为了让孩子在音乐上多进步，早日成才，不断地加重孩子的负担，让孩子反复练习唱歌。与此同时小学生只能是被动的接受各种过高的要求。要注意其实长时间的音乐训练也是对孩子的心理造成一定的负担，甚至会产生各种各样的逆反心理。这也会影响小学生自身的理念，认为音乐的目的只是为了给自己带来荣誉，助长了小学生的好胜心、虚荣心，把音乐作为一个为了获奖的任务去完成，自己的潜在想象力是无法激活的。

二、小学音乐教育的应对策略

1.以美育抵制庸俗的功利主义

在小学音乐教育的实践过程中，教师抵制这些功利主义的培训必须从自身做起，教师对小学生的音乐学习有着潜移默化的影响力，其中自身的人生观、世界观、人际沟通能力以及教师的基本音乐素养等因素，显得更为重要。可以说教师正是凭借着这些才能够培养小学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美，才能够真正的称得上是塑造完美人格的“灵魂工程师”。

教师必须牢固的树立美育的教育思想，即音乐是一种艺术，心灵的艺术，每个孩子的内心世界都丰富多彩的，都是神秘的、率真的、充满童话般的魅力的，因为音乐有一种独特的功能，超越于文字的表达能力，让孩子的内心的感受和变化都通过声音来表达出来，是对美感的体认。音乐在发展中形成了深厚的文化底蕴，众多优秀的音乐作品，无论是古代的还是现代的，无论是高雅的还是通俗的，都向我们展现了丰富的人性美和道德美，展现着人类在生活和生存之中的那种复杂的个性追求、情感体验和希望寄托，

2.以兴趣引导抵制灌输教育

目前的小学生音乐教育中，不能采取培训班的填鸭式的速成法，因为这样无法通过对艺术的学习达到丰富小学生的感情经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，也就无法发展小学生的感知觉，促进认知能力的发展。音乐教育应当以兴趣作为驱动力，因为兴趣是最好的老师，小学生音乐教育的首要目的与任务就是要培养和发展受教育者对音乐的兴趣与爱好，兴趣一经被开发，就会使人聚精会神的注意，产生愉快的情绪及主动的意志等心理状态。采取兴趣引导的方法是一种在师生双方共同参与下的活动，能建立一种和谐优良与情感交融的合作，只有这样才能够提高小学生的音乐教学质量，促使小学生智力成长，引导他们进入音乐欣赏的乐园，激发他们的主动性和积极性，这才是最终目的所在。

3.以生活渲染取代封闭训练

在充分开掘小学生的兴趣的时候，教师要注意有组织的、有计划地进行各种生活化活动，来丰富小学生的知识和经验，不要像辅导班那样只是局限在一个小场景里进行封闭训练。只有他们经历的多的时候才能够表现出强大的想象能力和多姿多彩的音乐能力。教师可以带领孩子们多参与一些实践活动，多多接触自然和社会，可以到大自然中去充分的体验春花秋月、高山大川，让美好的景色陶冶孩子们的心灵，启迪他们的视野；还可以带领孩子们去参观一些音乐场所，像高校音乐课堂、音乐厅等，还可以参与一些学校的音乐交流活动，在相互的评比中互相学习，共同进步。这些情景化的音乐教育不同于辅导班的刻板的学习，而是融入生活之中，无论是内容和形式的新颖，都会很快的引起小学生的视听欲望，增强其感觉能力，使小学生获得丰富多彩的表象，很容易对音乐产生兴趣。

[参考文献]

[1]王懿颖.儿童音乐教育的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2004年，第一版.

[2]方富熹.儿童发展心理学[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.

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一、思想方面

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。

四、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

篇5

音乐教师们日益希望有各种不同标准的教学大纲可供使用，这样，他们就有机会根据自己的需要从中选择。现在已有一些教师独立地制定了自己的教学大纲，并在实践中运用。

所有这些创新都是根据时代的要求应运而生的，并且，它们也证实了一个非常重要的现象：音乐教师的创造力在不断增强。然而，尽管这种创造力本身无可非议，却同时带来了一些不可忽视的问题。

据了解，许多作者编写了各种各样的教学大纲，但是，大多数都显得缺乏成效。究其原因，与一些作者在音乐理论、音乐史和音乐教学法方面缺乏足够的专业知识有关，但这并非惟一的原因。制订教学大纲，要求编写者具有较高的音乐学和心理学造诣，因为这两门学科是彼此互相关联的。以一个实际情况为例：一位很有天赋的音乐教师决心编写一套自己的教学大纲。然而，尽管他有许多新的、富有吸引力的想法，并且还有一些有趣的内容可写，但客观地说，他在确定音乐教育的内容上付出了“不正确的努力”。事实上，在大纲的制定过程中，他在如何遵循音乐艺术的基本法则和传授音乐基础知识这一问题上陷入了困境。尽管大纲中编写了很多内容，但却忽略了一个重要法则：不同年龄段的学龄儿童，其感知过程必然呈现出不同的特征。学龄儿童的感知过程依赖于其年龄特征，因此?熏针对儿童的音乐教学大纲内容，要以其年龄特点为依据。

为什么会发生这样的事情呢？教授音乐不是一个孤立的行为，它同知识和艺术的许多领域紧密相联，这些领域主要包括：音乐、哲学、普通心理学和音乐科学理论知识。我们所说的同音乐教育相关的人类知识的分支，是指音乐哲学和音乐心理学。这些知识的水平在许多方面决定着音乐的本质和方向。

很显然，现实生活中的这些知识领域是音乐教育的基础，并且有助于音乐教师并非盲目地，而是非常专业地解决音乐教育过程中出现的各种各样的问题。一个人不可能培养他人成为一名创造者，但是，培养未来的音乐教师以一种富有创造力的方式去工作，显然是可能而且必要的。

多年来培训音乐教师的经验使我们确信，培养音乐教师有能力从事以有关方法学为基础的、富有创造力的专业化活动，最重要的条件是使他们熟练掌握方法学知识的基本原理。即一名教师不仅应当拥有必要的知识和技能，而且还应当有能力认识到采用何种方式可以获取这些知识和技能，以及如何熟练掌握理论与专业化实践工作的原则和方法。

这里所涉及到的，并非仅仅是关于独立地分析这个或那个教学大纲的能力的发展，而是包括了对音乐的理解、小学生对音乐的领会、从广义和狭义上理解音乐的能力、在音乐课上教师和学生交流的具体特性、音乐教师活动的主要原则等等问题。

专业的、直接的教学法的培训允许个人全方位地分析任何一个新的用于音乐学习的教学大纲，其目的是获得关于音乐教育中诸多问题的一种独立的、正确的观点。这是最重要的事情，它将有助于一个教师理解自己创造性工作的过程，运用已经获得的人类各个领域，包括艺术领域的知识，促进音乐教育领域的和音乐艺术实践领域的工作。

但是，高等人文教育最显著的一个特征，是两个基本学科单位的彼此分离，第一个学科单位是包括哲学在内的基础文化课，该学科单位在大学里的各个学院（包括音乐学院）中占重要地位；第二个学科单位，制订了一套完备的学科内容，其目的是使学生掌握作为一个从事某学科教学的教师所必备的专业技能。由于这两个学科单位之间以及与其他学科的脱节，使得一些教师缺乏综合文化背景知识，限制了其作为一个教师在未来的职业生涯的各个方面中获得更好的成就。

在这种情况下，大约10年以前，有关教育方法论的研究和教学开始受到重视，《音乐教师方法学的训练》就是高等教育学院专用音乐教学大纲。该教学大纲的意图主要是教会学生们详尽地分析存在于音乐教学中的一系列主要问题，通过研究对音乐教育本质的认识方法和运用音乐教学法领域的研究成果来展开教学过程。这个任务即将基本完成。该大纲包含了一些与音乐教学法密切相关的研究成果。其中，主要有音乐哲学、音乐培养哲学，音乐学和音乐心理学成果。对这些成果的理解构成了编写大纲的基础。

例如，研究黑格尔的音乐概念和音乐教育有助于使学生更清楚地理解音乐教师职业在社会生活中的重要意义，并且懂得作为一名艺术家所具有的地位。著名心理学家荣格的理论强调无意识在音乐感知中的重要性，荣格式的原型也明确地强调激发儿童的想像力、直觉和音乐联想能力。

俄罗斯音乐学家B・阿萨夫耶夫和B・扬沃尔斯基的研究有助于获得更为完整的音乐基本规则的概念，尤其是关于音乐曲调、音乐体裁和音乐风格的基本规律。掌握这些基本规律，能够使学生们进一步提高感受音乐、理解音乐的能力。

当代音乐心理学教授V・V・莫杜斯艾夫斯基和E・V・纳萨肯尼斯基的研究促进了音乐能力观念的内涵，其中，不仅包括节奏、音高、调式及其他所谓的基本音乐能力，而且还包括与原始曲调和根据曲调原型进行各种曲调改编尝试相联系的更广泛的组成部分。

幸亏有了教学法的分析，使我们更为客观地、多角度地判断以C・沃尔夫、Z・库蒂和D・卡巴列夫斯基为代表的具有世界影响的音乐教育教学法概念的价值。譬如，有可能比较、观察其他学科（音乐学、音乐审美学、音乐心理学等学科）成就的运用，作曲家和音乐家对音乐教育目的和原则所持态度的相同点和不同点，以及他们关于音乐教学法和关于培养儿童创造力途径的观点。

方法学教育的任务之一存在于这样的事实中，即未来的音乐教师运用广泛的知识和分析方法，有能力提出自己的专业主张并证明所持的观点，有能力形成全新的富有独创性的理念，这些理念、主张，正是汲取了现代化研究成果的营养。

幸亏有了方法学的教育，我们才得以采用了完全不同的教学方法去讲授音乐教学法的历史（由E・尼古拉艾娃音乐教育博士提出的学科分支）。音乐教学法历史的发现和研究，并非像传统那样是一种概括性的叙述，而是通过对文化研究和对强调音乐知识的置疑来进行的。《音乐教师方法学的训练》教学大纲具有比较音乐教育学的大部分特点，即纵向比较（传统―――继承―――创新）、横向比较（音乐哲学，音乐教育知识、文化研究，音乐方法学）。

音乐教师教学法知识准备的核心在于培养孩子们的音乐文化，使之作为其精神文化中一个重要的、不可分割的组成部分（D．卡巴列夫斯基）。

要实现这一目标，需完成以下三方面的工作。

1． 发展学生从情感上、精神上对音乐的体验和理解认识的能力。

2． 培养学生在感受音乐及其发展变化、理解音乐与其他艺术之间的联系的基础上，学习和掌握音乐知识（包括旋律、风格、构成、类型等等）。

3． 培养学生通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏表达自我情感的能力。

在专业水准上完成这个任务，显然有相当的困难，尽管如此，到国立教育大学音乐系申请就读的人有近一半毕业于专业的十年制的音乐学校（有一些毕业于类似的11年制学校）。他们的音乐理论学习预备知识水平很高，并且在演奏各自的乐器方面也颇具才能，其他申请者在音乐和教学法方面具备了很好的学习潜力，他们攻读了四年专门的音乐教学法课程，并且有在音乐学校学习七年的经历。在此基础上，进入学院的学生在整整四年中会继续掌握他们各自的专业技能，他们开始学习一周两次的主要课程，除钢琴外，还有声乐、合唱、音乐史和视唱。

第三学期，开始安排音乐教学法的实践，目的是使学生掌握教学的技巧。在这里，一个人必须逐渐从一名学生成长为一名音乐教师。为此，所有的学习活动被安排在各种音乐活动中并在老师指导下完成，这些活动包括：音乐、音乐活动、乐器演奏、音乐艺术法则研究、基本乐理、视唱、即兴创作。

上述情况很大程度上体现在教授音乐艺术的技能中，其目的是培养学生的能力，使他们有能力艺术地表达音乐，娴熟地讲述音乐，能够通过释放情感使人产生共鸣，在孩子们与音乐交流、对话的过程中培养审美能力。

一般而言，音乐教育的方法是解决前面提及的音乐教育任务的基础，在教学的深化阶段，学生就会到实习学校进行教学实习，在儿童创造性音乐教育过程中去展示他们的综合经验、知识和能力。

通过运用上述的教学法训练，我们正在探索未来教师如何综合运用其在哲学、文化研究、普通教育学和心理学方面广博的知识。他们自身具备的音乐技巧和音乐才能应当从哲学和专业这两个不同角度得到认可。

我们确信，儿童们沉醉于与音乐形象产生共鸣的共同体验的过程，以及音乐想像的过程中―――这些都是创造性的过程。他们在不同的表演活动和在音乐编曲过程中进行着自我情感的表达，而这些过程本身就可以激发孩子们内心深处所具有的潜在的创造力。这些过程的实现，需要教师进行创造性的工作，需要教师具备一个音乐家所应该拥有的才能，并能敏锐地感受孩子们的精神世界和音乐本身。因此，音乐教师必须面临各种各样的任务。仅仅作为一个音乐家是完成不了这些任务的，因为他不是真正的心理学家和教师；而仅仅作为一个教师也完成不了这些任务，因为他不是职业音乐家。21世纪的音乐教师应该具有良好的个人综合素质，具有高度综合的文化知识，善于评估和驾驭工作，能够解决音乐教育中的实际问题。

具备上述能力，教师还应当从有关音乐教育哲学、音乐知识和音乐心理学的现代观念中继续获得提高。同时，如何培养音乐教师个性中的创造性也应该引起主要的关注，这种创造性应该在探究新的音乐内容的过程中表现出来。这个新内容应该能使孩子们沉醉于音乐表演之中，老师对音乐的讲解和诠释应该是高品位的，同时，对于学生的音乐能力而言又是简单易懂的。

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陶行知先生的生活即教育理念中有一个十分重要的观点，即：Education by life（根据生活而教育）。行知先生针对这个观点曾做过几个譬喻：就如农人种豆子，几亩地要种几许豆子，要是多少肥料，要多少人工去做，要经过多少时期才能完成，什么地方适合中绿豆，什么地方适合种红豆，还有什么地方不适合种豆子，适合种玉米。必须抱有生活的根据去做计划，才能兴师动众，按照这个计划去做，才能够有条不紊，才能够有收获。我们现代的音乐教育同样如此。

1.研究土地属性选择豆的种类

在从事教育之前我们必须要对我们所想要的结果有一个基本的预知。我们是想种绿豆还是想种红豆，是想让学生对音乐知识有一个基本的了解还是想让学生接受音乐美育的熏陶。其次我们要研究我们的土地适合种什么样的豆子，我们必须要了解学生适合什么样的音乐教育，有的学生适合唱歌，嗓音条件好；有的学生适合弹钢琴，手指修长灵活等等。什么地种什么庄稼，盐碱地里就是长不出好地瓜。不适合唱歌的学生我们千方百计的去教育最后也是竹篮打水一场空。我们的幼儿音乐培训机构要根据幼儿的生活实际，认真研究幼儿究竟适合什么样的音乐教育，不能盲目的无分别的进行招生教学，为了利益不切合学生的实际情况进行音乐教育，对孩子的成长不仅不会起到音乐应有的美育功能，反而会使幼儿从小反感音乐，对音乐失去兴趣，甚至造成心理上的阴影。

2.几亩地种几许豆子

选择了豆的种类之后，我们接下来会研究要种多少豆子才能合适。豆子并不是众多越多就会收获越多，一亩地我们种十亩地才需要的豆子，一亩地的营养供给不了十亩地豆子的数量，豆子的数量远超过一亩地最大限度的承载力，结果会豆子只长枝叶，而不会开花结果。十亩地之种一亩地的豆子数量，亦会资源浪费，收成减少。多少地种多少豆子必须控制在一个合理的科学的范围之内，才能收获到最好的结果。

由此我们可以从两方面去谈我们现代培训机构的幼儿音乐教育。其一，是从外在的资源配备上去谈音乐教育。一个教室，我们要考虑其学生人数容纳率，一个教师，能够同时带几个学生才能保持教师的精力在最好的状态。我们现阶段的幼儿培训机构往往可以见到这种景象：一个班，三四十个孩子同时上课，一个教师在前方声嘶力竭的控制孩子，亦或一个钢琴教师在周六周日从早晨八点到晚上八点连续的给孩子们上课，一天教师不换，孩子换了十几波。试想，这位老师保持这种高强度的工作是为了什么？他能否针对每一个幼儿的特点进行教学？一天连续上十几个小时，给十几个孩子上课恐怕不是为了孩子的教育，而是为了自身的经济利益，那么，对这位教师的教学质量还有幼儿们的学习质量不得不让人抱有怀疑的态度。一个钢琴教师每天给几个孩子上课能够一个最好的教学效果和学习效果肯定会有一个科学的范畴，不切实际只顾自身利益会使我们的音乐教育得不到一个好的结果。

其二是从孩子的年龄心理发展阶段去谈音乐教育。现阶段的幼儿音乐培训机构存在着一个急功近利的问题，幼儿家长想让自己的孩子在短时间内有一个大的变化，而培训机构的教师为了迎合家长的这种心理，不顾学生的年龄心理发展阶段，进行填鸭式的灌输教学，6岁的小孩两三个月就要学习很多的乐理知识、钢琴指法、演唱技法，孩子们不能理解这些流量众多的知识，思维产生混乱，不能够理解掌握这些音乐知识。一亩地种十亩地的庄稼，远超其能承受之重。

3.工期及肥料

工期及肥料也是影响都子生长的重要因素，我们的音乐教育中设定一个教育目标需用多少时间才能完成必须要研究。设定一个教学目标，如果教学时间短，就会欲速则不达，如果时间长就会浪费时间。而肥料则相当于我们教师所采用的教学方法，用对肥料就是用了合理的教学方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ挥玫姆柿喜缓迷蚧崞鸬绞实闷浞吹男Ч?。

二、Education for life

Education for life，为了生活而教育。我们所有教育的根本目的，归根结底都是为了生活，不管是数学语文等广义上的文化教育，亦或是音乐舞蹈等艺术教育。都是为了让学生掌握生活的方法，让他们的生活变得更加美好，让他们能够根据所学去生活。我们的幼儿音乐培训机构在这一方面是有所缺陷的。他们固执的认为，教会学生去生活是由学校来完成的，不是有培训机构来完成的；教孩子们生活亦是高级别高等级教育完成的，而非由幼儿教育阶段完成。殊不知这类想法禁锢了多少儿童的双手。我们一直在羡慕德国或者是美国式的幼儿教育，他们的幼儿在小小年纪就有极强的动手能力，为何我们的幼儿达不到，培养不出这种能力，原因就是在此。我们的幼儿音乐培训机构因为培养孩子的动手能力生活能力和音乐教育无关，是由正规的学校完成的，岂不知教育不分学科，教育的目的根本就是为了培养孩子们的动手能力，培养孩子教学做合一的能力，我们音乐教育亦是为了生活而教育。

1.教学做合一

教学做合一是陶行知先生为晓庄小学立的校训，行知先生反对“教、学、做”分来来读，教学做是一件事，而非三件事。他主张事情怎么做就怎么学，怎么学就怎么教；教学的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法。一个活动对人来说是教，对己来说是学，对事来说是做。行知先生举了一个非常生动的例子：游泳是在水里做的，便需在水里学，在水里教。再进一步说，关于种豆子的讲解不是为了讲解而讲解，而是为了种豆子而讲解，所有的教育都是为了做而行动。

我们由此反观我们的幼儿培训机构的音乐教育，是否能够执行教学做合一的原理。以幼儿音乐培训机构的考级为例。我们的幼儿音乐培训机构鼓动幼儿家长让幼儿参加考级，练习考级曲目，其目的为何？幼儿学习考级能够做些什么？教师教授考级曲目能够让幼儿做什么？一套钢琴考级教程教授下来，学生只是弹奏考级教材所要求的一些曲目，最后获得一纸证书，培训机构赚取了考级费提成，考级中心赚取了考级费，幼儿家长赚取了幼儿获得考级证书的虚荣感。而幼儿在其中得到了什么？通过这个学与教能够做什么？仅仅是为考级而教、为考级而学、为考级而做。幼儿还是没有获得生活的能力。

莫扎特、贝多芬在幼儿的时候就已经可以创作钢琴曲目，虽然他们是天才，但是非生而知之，而是后而学之，人而教之。我们的幼儿音乐培训机构，需要从学生做而指教，学生亦因做而学。幼儿学习钢琴的和弦弹奏，不是仅仅为了能够弹奏这一个单一的和弦，而是学会弹奏这个和弦的方法，并能够明白和弦的构成原理、音阶跨度。教师教授和弦亦是不能仅为了让学生掌握单一和弦而教，而是为了让学生能够融汇贯通的做而教。学生能够明白和弦的构成原理，能够举一反三，甚至能够自己进行和弦的配备，主动的去创造，而好的教育更是能够通过教学做掌握生活的能力。话至此，有的教师可能不甚同意，觉得太难操作。其实教育本就是如此，感觉困难，才会去解决，解决困难才会有价值的产生。

2.行是知之始，知是行之成

明代大家王阳明的心学经典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理论从根本上推翻这个理论，他提出“行是知之始，知是行之成”的教学理论，他认为有勇敢的行动，才有真知的收获。我们以此来观我们的教育，我们的教育基本都是执行王阳明先生的心学“知是行之始，行是知之成”理论。先教授学生理论，等学生理论背熟了，考了高分才让其去行动。先不谈幼儿，谈谈幼儿教师所接受过的教学。以作曲为例，我们都是先学理论，和声、复调等等理论学通了才去着手创作歌曲，结果如何，基本还是创作不出。反观好多歌曲的作曲者，基本没有接受过此等理论的熏陶，直接勇敢行动，反而创作出优秀的歌曲。

我们幼儿音乐培训机构的教师莫要受自己学生时代教学方式的影响，在教授幼儿时先向幼儿传授理论，幼儿如果不认真听老师讲的理论而伸手触碰琴键上来就是一顿打，打的孩子再也不敢动手，慢慢失去了动手的勇气。我们要鼓励孩子，大胆的去尝试。以教授指法为例，我们教师一般都是先对孩子进行一些“知” 的轰炸，以一句明白了吗结尾，但是孩子在实际操作时还是出现折指的现象。我们不如直接放手让孩子去尝试，折指所出现的后果他慢慢就会感受到，自己就会主动去修改。

我们的音乐教育莫要禁锢幼儿的动手能力，禁锢了其动手能力幼儿的思想亦会遭到禁锢，大胆地让孩子们去行动，让他们勇敢的尝试，给他们树立生活的动手能力。相信从小对孩子进行生活教育的培养，我们的未来的音乐将会有孩子们带给我们绽放的光彩，请拭目以待吧。

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（一）功利化倾向严重

主要体现在两个方面，一个面是家长对考级的影响；另一方面是音乐教师对考级的影响。学习过音乐的人们都知道，音乐是可以考级的。正常的音乐考级目的是用来测试学生对这一阶段音乐知识技能学习情况的掌握和了解。如果达到考级标准，就会颁发相应的考级证书，其证书是国家机构认可的。但随着国家对音乐教育的重视、教育政策的改革，音乐考级证书可以在“升学”考试中的“加分”，无形中把音乐考级证书的性质改变而向功利化发展。当今，家长对音乐教师认可主要是通过教师学生通过考级的人数和考级级数来判断的。这也导致音乐教师会为了自己的“名誉”，而让学生考级。社会音乐教师为了让学生在音乐考级中通过，会提前大量时间练习期曲目。在课堂中不会过多教授学生太多的音乐知识，主要是为了满足需求的测试部分，造成学生缺乏音乐感觉，欣赏和创造技能训练等综合能力。

（二）教师的水平素质不平衡

因为社会音乐教育的学生具有广泛性的特点。因此，对社会音乐教师提出高要求。社会音乐教育培训机构属于当地文化、教育部门负责和管理。音乐教育和培训的其他类型的社会教育在本质上是非常不同的,如果统一根据民办教育的标准办理，会造成社会音乐教育培训机构如雨后竹笋般地冒出。那这些培训机构为了获得教师资源，不会进行严格的面试并雇佣一些没有从事社会音乐教育的能力的人员作为音乐教师。这也使得音乐教师的教学水平参差不齐，高低不等。

（三）社会音乐教育教材的匮乏

以钢琴为例，通过对社会音乐教育教材使用调查中不难发现，社会音乐教育中所使用的教材无外乎是国外的《约翰•汤姆森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《车尔尼系列》等为主，没有我们自己的社会音乐教育的教科书。面对社会音乐教育的学生们，创编写作的启蒙教材是非常关键。因此，需要编写教材应具备乐趣性和民族性音乐作品，教材编写的强度增加，丰富教学内容。

二、对社会音乐教育发展现状的思考

（一）丰富我国社会音乐教育理论研究

社会音乐教育是改革开放以后快速兴起一种教育模式，其理论相当匮乏，发展水平还处在初级阶段。目前，没有一本关于“社会音乐教育”的专著，只有一些硕士论文和期刊等。因此，有必要加强社会音乐教育理论的基础研究。例如：社会音乐教育机构的教学方法、社会音乐教育的使用教材等等。我国社会音乐教育还没有专门的学术团体，在这方面一直是借鉴外国优秀的理论经验，创建一个我们的自己的社会音乐教育团队，推动社会音乐教育的发展。

（二）完善社会音乐教育的相关制度

政府应对社会音乐教育进行大力度的扶持，发挥其特有的职能制定相关制度保护社会音乐教育稳定健康的发展。首先，是社会音乐教师制度。社会音乐教育的学生具有广泛性的特点，因此，对社会音乐教师提出高要求。教师是教学的主体，学生是主要的研究的一部分，优质的教师对学生的教育起着重要的作用。为此，有必要对社会音乐教师制定相关制度，这样才能更好地教育学生，更好地改善和提高我们的社会音乐教育的水平。其次，是社会音乐教育独特的考级制度。为了消除功利性的存在，我们应该完善考级的制度，如健全考级体制、优化考试方式、丰富考试内容等。

（三）创建一个良好的社会氛围

随着社会的发展，各种各样的技术进步，人们对精神的需求也在增长使得社会音乐教育快速发展。营造一个良好的氛围是十分必要的，社会音乐教育应该为学生营造一个轻松、愉快的学习氛围，而不是为了考级而无休止的苦闷的学习音乐。建议社会音乐教育培训机构可以多举行小型的音乐会，提高学生对音乐学习的兴趣、培养正确的学习动机。人人都在音乐学习中获得快乐，创建良好的社会氛围。

三、结语

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关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目

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关键词：音乐艺术；南京；社会音乐教育；音乐传播；音乐社会考级

中图分类号：J60文献标识码：A

社会音乐教育，英文写作SociologyofMusic德文写作SoziologiederMusik，法文写作SociologiedelaMusigue，意大利文写作SociologiadellaMusica。从多种语言的读法来看，社会音乐教育是与社会、音乐、教育三方面均密切相关的。社会音乐教育这一词强调了音乐教育，也指向了社会，则明确标志出音乐传播和教育的对象是社会。它们（社会和音乐教育）是紧密互动的关系，从广义上来说，社会的经济基础决定着音乐教育物质条件；社会的政治制度与方针政策直接影响并制约着音乐教育思想方针的贯彻执行；而良好的音乐教育对于维护社会秩序的稳定，带动经济社会的发展，推动文化事业的繁荣又发挥出它独特的功能。

音乐传播的定义可以理解为音乐作为信息在社会系统中的流动。音乐传播离不开社会关系，在一定的社会关系中进行，又体现一定的社会关系。传受双方或者创作、演奏、传播、接收几方都有着各自的社会角色和社会地位，不管音乐传播是以横向的空间性流散，还是以纵向的时间性流散，它都不可避免的要在特定的社会关系中进行，同时反映甚至派生新的社会关系。

从狭义上来说，音乐教育者是音乐的传播者，而社会上的人们是广大的受众，传播者们把对于受众未知的或不太了解的音乐知识和音乐传授给他们，使得受众求知欲获得满足，并提高了他们自身的艺术修养和艺术鉴赏力，而受众良好的反馈又会让传播者获得不同程度上的成就感，从而更加积极地投人到传播教育中去。这种精神上的传播与交流形成了良好的循环，因此能够达到一个理想的、传必求通的效果。

一、南京地区社会音乐教育现状概述

1.办学机构

南京地区的社会音乐教育机构一般分为四类：第一类，注册在文化局或教育局的教育培训学校，这类学校由教育局或文化局直接管理。第二类，各个区文化馆或群艺馆开设的艺术培训中心。第三类，挂靠在艺术院校下的艺术考级点，同时兼办艺术培训。第四类，注册在工商部门的琴行艺术培训中心。这四类艺术教育培训机构分布在南京市的每一个城区，虽然他们的办学目的不同，有的是为了社会教育需要，有的是以赢利为目的，但正是这些艺术培训机构的存在，才使社会音乐教育慢慢地开始普及，直到今天变成热门。

2.师资

南京有一所艺术专业院校，三所师范院校，其中都有音乐学院或音乐系，除此之外还有很多诸如省歌舞团等这样的艺术团体，所以师资资源对于南京来说还是十分的充足，对此我们也可以进行分类，第一类，专业院校的教师；第二类，专业院校的在校生；第三类，有艺术特长的非艺术院校者（比如艺术团体演员等）；第四类，非艺术专业的音乐爱好者。一般情况下，由于专业院校教师和艺术团体演员的学费标准较高，教育培训机构为了赢利，一般会选择艺术专业院校的学生来做某专业的老师，这里老师的层次有本科、硕士与博士，硕博研究生学费标准要高于本科生，他们在培训机构的待遇也相对来说要好于本科生，而学生家长对于高学历的老师信任度也会高一些。不过也有一些规模较小的培训机构为了考虑赢利问题而会选择非艺术专业的音乐爱好者作为教师。

3.受众

南京是六朝古都，文化历史源远流长，有着深厚的文化底蕴和人文气息。这里的人们对于文化有着得天独厚的灵敏度，当社会音乐教育在上海、北京刚刚起步的时候，由于上海与南京的地理位置较近，容易受到上海社会音乐教育的辐射与影响。南京的社会音乐教育在80年代中期到90年代初已形成雏形，在20世纪末到2l世纪初的十几年中迅速发展。从而形成了今天大规模的普及。南京社会音乐教育的受众群体各个年龄层次都有不同比例的存在，其中以小学生及幼儿园中班大班生为主，约占整个受众的70%左右；初中、高中及大学生约占整个受众的10%；社会中25—40岁的中青年人约占整个受众的13%；40岁以上中老年人约占整个受众的7%。由此看出，少年儿童是主要受众，占整个社会音乐教育对象比例的四分之三。

4.社会音乐教育课程设置与内容

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【关键词】朝鲜族 民间音乐 民族教师 继续教育

近年来，少数民族地区的教育发展已经逐渐成为全社会关注的问题，而音乐教育作为素质教育中不可或缺的一个环节，也得到了一定程度的发展。绥化市少数民族人口较多，朝鲜族人数在整个少数民族人口中所占的比例较大，设有1个朝鲜族民族乡，7个朝鲜族民族村，为掌握该地区音乐教育及教师情况，笔者对1个朝鲜民族乡、7个民族村进行了走访调查。

一、绥化周边朝鲜族音乐教育、教师现状调查

在笔者对绥化朝鲜族居住地区的走访调查中发现，该地区的音乐教育、音乐教师现状令人担忧。近年来，大量的农村人口流入城市以及对外的劳务输出，使得各朝鲜族村的常住人口急剧减少，目前，有的村子里已不足10户人家，常住人口不足20人，音乐文化活动也不见踪影，绝大部分朝鲜族小学甚至因为没有学生而“关门歇业”。相对于此，兴和朝鲜族乡的教育现状让人略感欣慰，乡内有正规的中、小学，校内开设音乐课，每年“五四”“六一”等节日期间，乡里都会举办如“小学生蓓蕾艺术节”和“中学生群星艺术节”等艺术活动，但尽管如此，音乐教育的现状仍然不容乐观。

首先，音乐教育在学校内得不到应有的重视。在以升学或者仅仅是“看管孩子”为目的的乡村中小学，音乐课大多被看成是可开可不开的“杂课”，多数无法正常开设或正常授课。即使在课程表上体现了音乐课，但在实际的教学中经常被其他主科所占用，甚至音乐课早已经变身成为了“自习课”，形同虚设。

其次，音乐教学设备短缺。绝大多数学校的音乐教学设备仅仅是一台电子琴，虽然相比最早的脚踏琴已经先进了很多，但也很难满足教学的需要，距离国家标准配置仍有较大差距。有的学校音乐教学设备居然为“零”，这是一个让我们触目惊心的数字，连最基本的教学设备都无法保障，音乐教育又从何谈起呢？

第三，专任教师不“专任”，专业水平较低。这是本次对朝鲜族中、小学调查中最普遍存在的问题。在7名讲授音乐课程的教师中，只有1名教师是专任音乐教师，曾经接受过音乐及音乐教学的短期培训，其余几名均为其他课程教师兼任音乐教师，完全没有接受过音乐类培训，更谈不上教育学、心理学这些教育理论的基础课程。在他们的课堂上，音乐课要么是自习课，要么是“唱歌课”，教一首歌曲了事。调查结果显示，专任音乐教师专业技能水平较低，仅能演奏简单的乐器，无法进行简单的即兴伴奏。非专任音乐教师的专业技能就更差，有的只会教授学生简单的歌曲，基本的识谱和乐理知识都未能掌握。

教育公平是社会进步的重要标志，但当前城乡学生在分享教育资源上的差距极大，并且这种差距还在进一步增大中。这种差异的产生原因是多样的，有些是我们无法立刻解决的，面对这种情况，我们首要的工作是从音乐教育中最基本、最重要的媒介“教师”的角度入手，优化音乐教师的素质结构。在本次调查中，除极少数音乐教师认为没有必要参加继续教育外，大部分学校与教师都对音乐继续教育培训持支持与渴望的态度，这也对我们后期的培训工作给予了最大的支持。

二、提高绥化周边朝鲜族音乐教师专业技能的途径与思考

提高音乐教师专业技能的途径有多种，目前最直接有效的是对在职音乐教师进行继续教育培训。为此，绥化学院音乐学院利用一个寒假的时间对参与前期民间音乐学习的3名朝鲜族音乐教师进行了专业技能的培训。培训内容包括声乐演唱水平和教学技能的提高、器乐演奏和歌曲伴奏能力的提升以及音乐理论知识与实践技能的提高。3名音乐教师在经过一个寒假的培训后，在声乐、器乐、理论三方面都有了很大进步。

绥化周边朝鲜族音乐教师专业技能较低，究其深层原因，并不单单是教师本身的原因。我国城乡艺术教育公平的缺失、城乡教育投入的巨大差距、城乡二元教育结构的长期存在、以升学率为界定学校品质的错误观念以及乡镇教师的待遇低下等问题，均在不同的程度上影响着乡镇的音乐教育。笔者认为，统筹城乡音乐教育的均衡发展，是农村音乐教师实现专业化发展的前提；政策完善是农村音乐教师实现专业化发展的保障；提高农村音乐教师的待遇和地位为教师专业化发展提供良好的环境。这一切需要政府、社会、教育部门、学校及教师的共同努力，才能促进农村音乐教师更快实现专业化发展。

结语

绥化周边朝鲜族民间音乐的流失与居住地音乐教师的专业知识结构亟待提升，是目前绥化周边朝鲜族音乐面临的两大问题。对少数民族民间音乐的传承与对当地乡镇少数民族音乐教师的继续教育培训两者相结合的探索，将着力点放在朝鲜族音乐教师身上，给他们学习本民族民间音乐文化的机会，使他们能够成为朝鲜族传统民间音乐文化的传承者，在自身的音乐教学工作中，传播本民族民间音乐；对他们进行专业技能的培训，改变其自身专业技能较差、知识结构不合理的现象，为绥化周边乡镇常规的音乐教育提供保障。经过近两年的探索，这一方式取得了较好的效果，希望能为我国少数民族音乐的传承与少数民族地区农村音乐教师的培养提供一个崭新的思路。

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关键词：音乐教育；小学；问题；对策；新课改

作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。

一、我国小学音乐教学中存在的主要问题

1. 小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训。

当前，小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的非专业教师，他们在小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是小学教育管理者的失职。不能对小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对小学音乐教师的继续教育培训。

2. 小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要。

在当前众多小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约小学音乐教育、教学水平的提高。

3. 小学音乐教学内容单一，教学手段落后。

在小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。

二、新课改背景下小学音乐教学问题的对策

1. 加强对小学音乐师资队伍的培训与建设。

一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进小学。另一方面，要彻底解决小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到小学工作和发展。学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到小学开展教师培训，切实提高小学音乐教师的专业素质。

2. 加大小学音乐教育的投入。

我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了小学的危房问题，小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大小学基础设施的建设投入力度，努力改善小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。

3. 配合新课改，积极开展教学改革。

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1丰富音乐教师继续教育的内容，注重针对性

音乐教师不同于一般的音乐表演工作者或者音乐理论工作者，他必须具有比较全面的、综合的音乐理论知识和技能，以及与音乐教育教学相关的知识及技能。因此，音乐教师继续教育要突出三个方面的内容：第一，良好的思想文化修养。首先，提高思想修养。俗话说，亲其师，信其道。在日常工作中，有的音乐教师往往把业务能力看得比较重，而忽视师德的重要性。这种观念对音乐教师的培养和成长是十分不利的。音乐教师应该不断加强师德修养，作学生的良师益友。其次，提高文化修养。有的音乐教师认为，只要有了音乐专业知识就能够做好一个好老师，这种想法是片面的。仅仅有单一的、狭隘的专业知识是远远不能适应教育形势发展需要的。音乐教师应该在“大艺术观”的指导下培养广博的文化知识修养，除学习哲学、社会科学、美学、文学、艺术概论、音乐教学法、科学方法论以及历史、地理、外语知识和现代教育技术等与音乐教学有关的文化知识以外，还应该了解戏剧、曲艺、舞蹈、影视、美术、书法等与音乐艺术有密切关系的姐妹艺术，以形成自己合理的、较高层次的知识结构，增强自己的文化底蕴，只有这样，才能在教学中做到厚积薄发、深入浅出。第二，全面综合的音乐学科专业修养。首先，夯实音乐教师的音乐专业理论和技能。音乐教师应当掌握全面、综合的音乐专业知识体系和专业技能，在掌握音乐学科的主体性知识和技能，比如音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧、声乐演唱技巧、舞蹈、律动等的基础上，进一步掌握相关的文化艺术知识。其次，兼顾“一专多能”和“多能一专”。在音乐教师的知识技能结构中，“一专多能”要在单一的基础上求全，而“多能一专”则是在广博的基础上求专，体现了新世纪对音乐教师的高标准的要求。在音乐技能方面应该提倡某种特长，但是这个特长是音乐教育专业范围内的特长，也就是说这个特长要更加有利于音乐教育工作。在此基础上，具备某一较高水平的专业特长，对音乐教育工作是十分重要的。第三，较高的音乐教育理论水平和教学实践能力。首先，掌握音乐教育理论。当前，部分音乐教师的音乐教育理论修养不高，对于学习研究这门理论也不够重视。每一位音乐教师都必须熟悉教育学、心理学和音乐教育教学等基本音乐教学理论，并将它与自己的教学实践结合起来，在正确理论的指导下，不断提高教学水平。其次，培养音乐教学实践能力和多种形式辅导能力。音乐教师的实践能力是在教育教学过程中运用的各种知识和技能的综合素质，具体包括从事课堂教学的能力、组织课外音乐活动的能力和从事音乐教育研究的能力，表现为教师掌握和运用教材的能力、备课的能力、语言表达能力、言传身教能力等，再次，提高音乐教育教学科学研究能力。一个优秀的音乐教师必须既有教学的能力，又有进行科研的能力。音乐教师要不断增强科研的意识，把音乐教育教学研究和音乐教育科研看作是自己义不容辞的职责，不断总结经验，探索音乐教育改革、学习应用新的教育教学理论和方法，开展教学试验，以科研带动教学工作。

2创新音乐教师继续教育的形式，增强实效性

第一，建立多元、开放、互动的培训体系。音乐教师继续教育应当坚持以人为本，建立远程培训、校本培训和面授培训三位一体的继续教育工作格局，采取脱产学习、攻读学位、科研教改、编写教材、学术交流、示范教学、网络远程教育、校本培训、自主学习等形式灵活、途径多样的形式，切实提高继续教育效果。第二，完善课程设置。音乐教师继续教育课程设置应当体现鲜明的现代音乐教育理念，从我国音乐教育现状、改革目标和未来发展对现代化、高素质人才的需要出发，帮助音乐教师具备现代教育思想观念，具备教育改革的使命感和开拓创新意识，了解国内外教育发展趋势、音乐教育动态和前言信息，掌握现代音乐教育理论、策略、方法和手段。具体来讲，可以开设8门课程：中外音乐教育改革与发展、音乐教育基础理论与实践，音乐教育心理学基础、国外音乐教学法研究、音乐教育课题研究与论文写作、现代科技与音乐教学、音乐鉴赏与音乐文化、音乐专题系列讲座。这8门课程涉及的内容相当广泛，主要涉及到以下与音乐教育相关的重要课题：我国的教育政策法规、素质教育的内容与意义、艺术教育在我国教育大框架中的地位与作用；音乐教学目标与教学设计、音乐教学模式、音乐教学评价、音乐审美心理与生理基础、音乐学习心理基本理论；国外著名音乐教学体系及音乐教育理论与实践的评价；教育及心理统计在教学实践中的作用、音乐教育论文写作的基本程序与技巧；网络及多媒体技术在音乐教育中的运用、音乐软件与音乐教学及音乐作品分析；合唱指挥；乐队排练；学校文艺演出的创意与设计等。第三，加强“双师型”教师队伍建设。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）要求建立职业教育教师到企业实践制度，专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实践。学校要转变以前只重学历的培训模式，将理论培训与企业实践有机结合，在建立名师工作室和校内实训基地，对青年教师开展传帮带活动，加强校本培训和骨干教师培养的同时，要与用人单位建立良好的校企合作关系，通过参观考察、座谈交流、挂职锻炼等形式，提高音乐教师的视野和素养，增强职业教育与用人单位需求的吻合度，从用人单位的需求出发，促进校企合作，开展人、财、物的合作与对接，生产与教学要素的有效互动，实现职业学校与工厂企业的九个融合，即学校与工厂融合、教室和车间融合、校长与厂长融合、教师和师傅融合，学生与学徒融合，理论和实践融合，招生与招工融合、育人与增效融合。

3完善音乐教师继续教育的保障，突出全面性

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关键词：常德 社会音乐教育 思考

社会音乐教育属于面向大众的一般性的普及音乐教育。与正规的学校音乐教育有着诸多的区别，虽不如学校音乐教育那么规范，但其传播广、影响大。本文将常德地区的社会音乐教育作为研究对象，对其现状进行调查研究。

一、 湖南常德地区社会音乐教育现状概述

1.社会音乐教育机构

常德地区的社会音乐教育机构主要分为三类：

第一类：私人个别教学。这种模式出现较早，目前依然保持着旺盛的生命力。一些具有音乐专长的个人，利用私人的时间、私人的场所进行个别或是集体的音乐培训，是社会音乐教育的最初模式。主要人群是具有很强专业能力的高校教师，也有艺术团体的专业人士，还有在校音乐专业大学生。高校教师和艺术团体的专业人士课时费普遍比较高，在校学生的收费稍低。

第二类：注册在文化局或教育局的教育培训学校。这类学校又分为几种不同形式。一种是单项的专业的培训学校。这类学校是由私人个别教学慢慢发展起来的。一部分教师的生源已经远远超过其个人教学极限，为了满足学生的需求，经过本人考核，聘请一些自己认为教学能力不错的老师以专项培训学校的模式开展教学。如xx钢琴学校、xx舞蹈学校等等。这类学校专业化程度较高。还有一种是综合性的培训学校。这类学校满足了大部分家长与学生的需求，开设专业比较齐全，民乐器、西洋乐器、专业素养课都有，但大部分整体教学水平较前者要低。

第三类：注册在工商部门的琴行艺术培训中心。近年来音乐教育的需求增长较快，原本以售卖器乐为主的店铺也开始考虑加入到音乐教育的行列中来，他们聘请专业教师，将出售乐器与学习乐器结合起来，以套餐形式出售，但教师来源不稳定，专业程度也不高。

2.社会音乐教育资源

常德有一所综合性院校——湖南文理学院；两所师范院校——常德师范、桃源师范；这几所学校都设有音乐学院或音乐系，还有各地区文化馆所属的艺术团体，师资资源比较丰富。而常德的音乐教育资源除了本地专业院校的师、生、各文化馆所属艺术团的专职人员、非艺术专业的音乐爱好者外还有一类是从外地专业学校毕业的学生。课时费的高低与学历、职业、从业经验、教学成果成正比。

3.社会音乐教育对象

早在上世纪80年代中期，常德的社会音乐教育就已经开始，那时即有各地区文化宫举办的各种培训班，也有老师自己的私人个别教学模式，90年代文化宫的各种培训班基本停办，取而代之的是由私人个别教学逐步发展起来阶段的主体，20世纪末到2l世纪初社会音乐教育发展迅速，除了之前的形式之外琴行也加入了社会音乐教育的队伍。一直以来，常德社会音乐教育从的对象以5—18岁的青少年儿童为主体，主要以学习为目的，还有一部分是成年人，这一类主要以休闲娱乐为目的。

4.社会音乐教育课程

常德地区社会音乐教育课程种类主要有声乐、器乐、舞蹈三大类。其中声乐包括美声、

民族、流行唱法的教学；器乐包括民族乐器和西洋乐器的教学，（如钢琴、手风琴、小提琴、萨克斯、二胡、扬琴、琵琶等）每一种乐器都有相应的、不同程度、不同受众人群的课程。舞蹈主要包括各种舞蹈考级、基训课、民间舞、剧目以、拉丁舞、瑜伽、肚皮舞等课程。声乐类和器乐类的课程都有大小课之分，以一对一的小课为主，上课时间为45—60分钟不等；小组课（人数不同收费也不等）上课时间一般来说是60分钟至90分钟，课程大都每周1次。舞蹈课程也有大小课之分，但大课居多，通常是1到2个老师带15-20个学生，上课时间为90分钟左右，每周上1到2次课。

二、常德社会音乐教育存在的问题

1.社会音乐教育管理不规范

由于社会音乐教育市场的“准入门槛”低，所以目前常德地区社会音乐教育机构数量较多，而生源是他们的生存根本，这就决定了机构间存在竞争，有的机构为了扩大生源，采用低价策略，但为了不降低自己的利润空间，只能通过降低教学水平或降低硬件设施的途径，这就导致了教学水平的下降，也有一部分机构在办学过程中由于种种原因中途停办，而这一切都没有相应的管理规则，最终的受害者是消费者。

2.社会音乐教育目的功利化倾向浓厚

许多家长让孩子学习音乐的目的并非是因为“喜欢”，也不在于音乐教育本身，是为了日后考试加分做准备，为将来谋取更好的收入或者社会地位做准备，将获得的某种音乐技巧当做英语四六级证书一样，在这种功利化环境下的社会音乐教育，家长的要求在一定程度上决定了培训机构的方向，最终导致社会音乐教育内容的技艺化，失去音乐教育本身的意义。

3、社会音乐教育评价体制单一

目前，社会音乐教育的评价体制主要就是考级、比赛。各种考级被广大家长和学生认为是最具权威的成绩评定方式之一，可受人们功利的影响，各类考级几乎变成了和语、数、外一样的应试科目，形成了一个规律模式：选择各类考级中的某个标准——授课老师指导学生——学生机械地、无奈地重复练习——参加考级——拿证书。这样的教育背离了其初始目的，失去了价值，要改善这种状态除了要有正确的社会引导外还需在体制上进行调整。

社会音乐教育的发展是一项系统的、长期的工程，既要从整体上把握其发展的方向又要从细微处入手落实具体操作细节，我们坚信未来通过社会各界的共同努力，我国的社会音乐教育一定会走上一条健康的发展道路，最终回馈社会。

参考文献：

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐教育出版社，2003.

[2]周世斌，宫正.国外音乐教育文献选读与分析[M].上海：上海音乐出版社，2007.

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【 关键词 】社会音乐教育 许昌地区 现状

一、许昌地区社会音乐教育现状的调查分析

（一）许昌地区社会音乐教育对象的调查

据调查数据统计，许昌地区社会音乐教育对象对科目的选择多以器乐或舞蹈为主，也有20%的学生选择声乐，学习音乐理论的很少只占5%。

许昌地区社会音乐教育的对象主要以少年儿童为主，教育对象主要以学前或小学儿童为主，占全部学生的71%。很多青少年从小学习音乐，到初中、高中阶段由于文化课压力大，就逐渐放松了对音乐的学习，初高中阶段学习音乐的学生也多以考学为目的，占24%。20岁以上的在社会音乐培训机构学习的非常少，只占3%。

（二）许昌地区社会音乐教育师资的调查

许昌地区社会音乐教育机构的教师分为四类：一是高等音乐院校的音乐教师；二是中小学校的音乐教师；三是一些音乐院校的在校学生；四是在音乐方面有一定的基础，但是没有受过专业的音乐训练的音乐爱好者。许昌地区的社会音乐教育的教师以三类、四类居多，这些教师的教学经验太少，教育机构在对教师的聘用上不够严格和规范，所以许昌地区社会音乐教育的师资力量还有待提高。

二、许昌地区社会音乐教育现状中存在的问题

许昌地区社会音乐教育是丰富了人们的艺术文化生活，提高了人们的音乐文化修养，但在许昌地区社会音乐教育快速发展的同时也存在着一些不利于其快速发展的问题。

（一）社会音乐教育管理不规范

许昌地区的社会音乐教育的种类大致包括：琴行，艺术中心，培训班和私人授课。这些培训机构以不同的形式存在，大小规模也不同，相关政府部门也没有足够重视对社会音乐教育机构的管理。没有相关的，明确的法律法规去制约和引导社会音乐教育机构。有些培训班或者私人授课的教师根本就没有在相关部门进行登记，这就难免会有些教育机构在经济利益的驱使下，为获得最大利益而忽视了社会音乐教育的过程和成果。

（二）社会音乐教育的功利思想严重

1、教育机构的功利性

如今，琴行、培训学校、艺术中心是我们经常接触的社会音乐教育机构。但其中不少的机构都是打着教育的门面，从教育活动中谋取尽可能大的利润。老师的专业知识和教育水平也是参差不齐，也有些老师为了获得经济利益去招生，对教育结果从不考虑。我认为，既然是教育机构就应该把教育放在第一位，实际上，也只有先把教学质量抓上去了，这个经济效益才可能接踵而至。那种把经济效益放在第一位，或者说是太过功利的做法，势必偏离社会音乐教育的正确轨道。

2、学生学习的功利性

近年来的高考队伍中，艺术类考生人数在逐年增加，很多学生和学生家长为了考试升学或获得某类证书而加入到社会音乐教育中，这种现象也是一种特别的学习目的。社会音乐教育本来是不断学习和不断自我检查的过程，但是由于功利思想的参与，把社会音乐教育的目的变为升学，考试。使社会音乐教育的功利思想越来越重，离素质教育的本质越来越远。

（三）社会音乐教育的收费混乱问题

经济在快速发展，许昌地区社会音乐教育的收费，也有趋高的势头。并且，这种趋高也没有一个统一的标准。譬如，有些社会音乐教育机构打着名师的旗号，宣传老师的名气与教学水平，从而提高学费。这就很难界定了，如果收费问题没有规范，有的教育机构随意定价，从商业角度看，影响了市场的合理，却带来了经济利益，但却使许昌地区社会音乐教育收费变得混乱，由此带来的负面影响却也同样不可小觑。

三、对许昌地区社会音乐教育的建议

（一）相关管理部门对其进行统一管理

管理部门应该对其进行重新整合，规划完整的体系。对于社会音乐教育机构收费混乱的问题，教育管理部门制定一个统一的收费标准，或设定一个上限，以有效的控制学费不断高涨的问题。对于社会音乐教育机构老师上岗的问题，应该从专业知识到综合素质全面的进行严格考核。这样才能使社会音乐教育快速稳步的发展。

（二）提高社会音乐教师的综合素养

教师除了必须具备的专业知识技能和精湛的业务外，还要提高自身的素质。加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。不断拓宽自己的知识视野，增加自身的知识含量。

（三）加强以素质教育为主的思想转变

社会音乐教育的本质是培养艺术教育所特有的、能对学生终生发展产生影响和作用的基本能力和素质，如：审美情操、审美趣味、审美理想、想象力、创造力等。社会音乐教育注重培养高素质的公民，这是适应社会发展的科学道理。但是好多学生参加社会音乐教育学习的目的就是为了考学、加分、文聘。这种太过目的性和功利性的学习态度违背了社会音乐教育的真正目的，不利于人的全面发展。通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，注重情感体验和个人特点，因材施教，使学生积极主动的、生动活泼的学习。从而促进智力和身心的健康发展。

近年来，社会音乐教育迅速发展，教育规模不断扩大，教育形式逐步规范，教育质量也良性发展，不仅提高了学习者的音乐知识，更陶冶了人们的情操，有利于整个社会素质的提升，同时也为社会培养了一大批高素质的音乐人才，这些都是值得我们骄傲的。但在社会音乐教育快速发展的同时，我们不难看出其存在的问题，这些问题阻碍或不利于社会音乐教育更好的发展。

在经济快速发展的社会，人们逐渐开始重视精神文明建设，社会音乐教育作为音乐文化传播的一种形态，在加快社会的良好发展进程中起着重要的作用。在提倡构建和谐社会的今天，素质教育已经成为教育的主要方向，而社会音乐教育是素质教育的重要组成部分，在发展素质教育的今天发挥着它独一无二的作用，所以社会音乐教育的健康发展促进社会全面发展，全面进步。

【参考文献】

[1]管建华.21世纪中国音乐教育展望[J].中国音乐，1996

[2]陈雅先.社会音乐教育的着眼点[J].中国音乐教育，1999

[3]舒泽池.世纪之交的中国社会音乐教育[J].人民音乐出版社，2000