文化创意行业发展精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化创意行业发展，期待它们能激发您的灵感。

篇1

文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提到了创意产业的概念,强调其为依靠个人或团队的创造力、创新意识,通过技术和产业化的方式开发,营销知识产权的一种主体文化,突出强调文化艺术对经济的支持与推动。文化创意产业主要包括视觉艺术、广播影视、动漫、表演艺术、音像、传媒、工艺设计、服装设计、雕塑、软件等方面的创意群体。

二、文化创意产业的核心在于创造力 1.提升文化创意产业竞争力的核心要素是文化产品创新

文化产品有其自身的特性,不同于其他的物质产品,创意是文化产品的魂。文化产品是具有独特性、差异性、创造性和个性化的,没有创意就没有文化产品的生命。缺少文化产品的创新,缺乏发掘能力和创新能力,这是文化产业竞争力最薄弱的重要因素。在市场和消费者的角度,提升文化产业的竞争力与文化产品创新的基本原则是分不开的。

2.创新的核心要素是培养创造型人才

文化创意产业与传统产业最大的不同是高度依赖文化的创新意识,包括艺术的、技术的等方面,但创新最核心的就是人的创造力的培养和释放,尤此更显出对文化创造型人才更迫切的需求。文化产业真正发达需要提高人的素质,充分培养和释放人的创造力,开阔视野,增长知识,最大限度的激发人的潜能和无限的创造力。要提高文化创意产业质量,文化人、艺术家的创作能力是文化创造的技术保障。任何文化资源只有经过一定形式的再创造,才可能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此,应鼓励文化生活的多元化,改变僵化落后的制度体制,努力营造和鼓励创新的宽松的社会环境,以利于充分发挥人的创造力,培养大量的创造型人才。

三、艺术原创性的建构 1.艺术原创性要形成艺术化

文化产品必须有艺术属性,文化产品在文化产业的发展中,要遵循全方位考察和调查的原则,要有科学的发展观,让文化产品不仅仅只注重本身的实用性,更应该注重产品的艺术性。文化产品的目的是满足人们精神上的需求和心情上的愉悦,以及情绪上和心理上的刺激。因此,为了人们充分获得审美心理的满足,文化产品必须充分追求艺术性,充分发挥文化产品的艺术价值。

2.艺术原创性要形成品牌化

在文化创意产业发展中,要培植文化品牌,要学习国内外著名企业和创意产业园的运作经验,要加强领导文化名园、名品、名馆的建设,组建一批综合实力强、品牌优良的文化产业集团，进而不断加强艺术原创性水平的提高。同时,充分考虑当前文化产品消费者的不同需求和消费习性,突出产品的知识性、娱乐性,更加巧妙地体现品牌的艺术性和原创性,增强文化产品的市场竞争力。

3.艺术原创性要形成特色化

在实现文化产业一体化发展中,要将文化资源、经济资源和人力资源等充分结合,形成独有的艺术特色,这也是文化品牌真正形成的一个关键所在。文化创意产业的成功经验十分注重文化特色,从而形成自己的文化特点或民族文化特色,有利于文化创意产业的深入发展。同时,我们要充分利用和挖掘区域性文化资源,吸取不同区域的文化精髓,加强文化与经济、文化与科学等各方面的融合,让文化产品的艺术原创性达到充分的发挥。

四、艺术原创性在文化创意产业中的意义与价值 1.艺术原创性有利于文化创意产业的可持续发展

艺术原创性最大的特点就是设计出创新的文化产品,用以区分传统产业可以大规模的复制和无限生产,而艺术原创正是这个复制时代不和谐的最强音,这也正突显了艺术原创的重要性和必要性。文化产业主要包括文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等四个领域,在这些资源中,原创性的根本性质是赋予文化产品新的生命,让人们感受到消费和心理新的愉悦感。让人们意识到,必须通过文化产业的艺术创新,改变过去的产业发展模式,寻求新的指导思想理论,以促进文化产业走向一条更繁荣的可持续发展道路。

2.艺术原创性的文化价值

篇2

借鉴意义之一：文化创意产业需要政府之手扶持

政府作为一个国家乃至区域经济社会发展大战略的直接倡导者，对于今后一段时间的发展方向与发展重点必定有其全盘考量与鲜明导向，通过政策的推动，使社会形成共识，从而促进经济社会的发展。深圳从发展实际出发，找准自身特点，发挥自身优势，其战略导向十分明确：2003年在全国率先确立“文化立市”战略；2005年提出要把文化产业发展为其继高科技、金融、物流之后的第四大支柱产业，同年底成立了深圳市文化产业发展办公室；2006年颁布《关于大力促进文化产业发展的决定》；2007年《深圳市文化产业促进条例》获得通过，同年底《深圳市文化产业发展“十一五”规划》与《深圳市文化产业发展规划纲要》出台；2011年《深圳文化创意产业振兴发展规划》出台。从这一连串的战略意图中，可以清晰地看到深圳市政府这支有形之手所起的作用。自2003年起，深圳市文化创意产业以年均增长接近25％的速度快速发展，2010年文化创意产业增加值达726亿元，占到全市GDP比重的7.6％，成为带动经济快速健康发展的重要引擎。在政府的有力引导和推动下，深圳目前已培育建设了一批文化创意产业重点项目，建立了田面“设计之都”创意产业园、华侨城LOFT创意产业园、怡景国家动漫画产业基地、大芬油画村、观澜版画原创产业基地等40多个具有一定规模和影响力的文化产业园区和基地。下一步，深圳市政府将建立深圳文化创意产业发展联席会议制度，加强推动文化创意产业发展的组织保障；深化文化体制改革，充分发挥市场配置资源的基础性作用；建立健全相关制度体系，研究制定符合文化创意产业规律的政策措施；加大财政、金融扶持力度，引导和支持文化创意产业的发展；积极创造有利于培养、吸引、汇集全球创意创新人才的政策环境和人文环境；将文化创意产业建设用地纳入城市空间专项规划，优先保障文化创意产业用地。这些政府扶持措施，必将增强深圳文化创意产业发展的信心与活力。

借鉴意义之二：文化创意产业需要高新技术支撑

《2007中国创意产业发展报告》在谈到“创意”与“高新技术”的关系时说，“创意强调的是体验，突出个人的感受，张扬个性；在具体实现方式上，人们已经不满足于传统制造业和传统工艺设计带来的消费感受，在此情况下，运用现代高新科技手段满足消费者的全新视听需要，就显得尤其迫切”。创意不能脱离科技发展的实际水平，也不能脱离文化创意产业发展的实际水平，即便一个创意很新颖，但如果不能够被高新技术所实现，不能被产业化，那么也不能称之为文化创意产业。许多优秀的创意并非凭空而生，它们多是依托于新技术、新载体、新生产工具而产生的。比如美术设计与制图，除了传统的手绘，现在依托计算机技术有了新的方法，通过绘图制图软件、绘制输入端就能很轻松地取代传统的纸和笔。比如手机的智能化，最开始的手机只有简单的无线通话功能，然后出现TXT文本阅读与MP3播放功能，再之后出现彩屏与MP4功能，现在则具备了微型电脑的功能。这些事物的进步，无一不是创意与科技巧妙结合的结果。因此，可以说，没有科技支撑的“创意”不过是镜花水月，就好比人类的飞天梦，若没有空气动力技术与精密机械技术的支持是难以想像的。有梦想，就有创意，就有创意与高新技术的融合发展。深圳一直把科技创新作为城市发展的主导战略，2010年全市高新技术产品产值超过10000亿元，全社会研发投入占GDP比重达3.64％，每万人专利申请及发明专利授权量均居全国大中城市第一位，PCT国际专利申请量连续7年居国内首位。这些高新技术的成果无疑为文化创意产业的成长与壮大提供了肥沃的科技“土壤”与丰富的科技“养分”。

借鉴意义之三：文化创意产业需要优化产业布局

做强做大做优文化创意产业，一方面需要打造文化创意产业集群，另一方面需要优化产业布局。打造产业集群是做强做大的必然要求，优化产业布局是做优的必要手段。按照《规划》的表述，深圳文化创意产业的范畴还是比较宽泛的，既包括比较传统的新闻出版、广播影视、广告业、工艺美术、印刷复制等行业，也包括比较新兴的创意设计、文化软件、动漫游戏、新媒体等行业。从文化与创意的角度而言，这些行业或多或少都有文化与创意的因素在里面，是与文化与创意最密切相关的行业。实际上，文化与创意是无所不在的，无论是内容产业还是技术产业，都是先有创意，然后才能进行创意设计的。对于文化产业而言，创意多表现为一种新颖的思想内容；对技术产业而言，创意多表现为一种独特的设计形式。文化创意产业中的行业众多，发展不能“一窝蜂”地硬上。通过错位竞争，发挥各个行业的比较优势，共赢发展，这是优化产业布局的题中应有之义。深圳的文化创意产业采取了“行业集聚、空间集中”的发展策略，形成了区域发展特色，构建了较为合理的产业布局。在《规划》中，深圳下一步将根据各区域产业发展基础与资源优势，突出重点、适度交叉、协调推进、错位发展，进一步优化文化创意产业的产业布局。

借鉴意义之四：文化创意产业需要强化保障机制

篇3

在全球经济背景下，文化创意产业在世界各国兴起。相对于美国、英国、日本、韩国等国家，我国发展文化创意产业还处于初级阶段，正在探索本土化发展的运作模式。自2009年我国第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过以来，国家相继出台了对文化创意产业各项扶持政策，逐步实现理性发展，真正推动了文化创意产业经济的发展。

但是，有些地方为快速发展文化创意产业、迎合国家政策，在对文化创意产业还不是完全理解时，就开始非理性投入、盲目打造产业园区，大量的跟风和盲目复制导致很多地区文化创意产业不能落地，无法顺利打造产业链和产业经济。比如，几年前，各地跟风打造动漫产业园、建造影视基地，导致资源浪费，投入无产出。而在2011年10月前，在文交所还没有找到自己的稳步发展方向和规律时，各地区城市又跟着速建文交所。最近，很多城市又开始复制香港“大黄鸭”，诸如此类不成熟和不理性现象，对产业升级改造势必造成恶劣影响。

其实，文化创意产业是内容产业，内容决定了文化创意产业的生命力。文化创意产业有三个基本要素，一是唯一性，二是不可复制性，三是可持续发展性。在打造文化创意产业时，不具备这三要素就会导致失败。文化创意产业是将文化元素通过文、史、哲、艺、技五大要素同时运用和融合的新的结构体，是通过文化创意人才的天分、思维、素养、内涵与想法而转变成为“产业”的过程。

目前实现理性发展还需要完成两个目标。一是将文化创意产业的概念、理论和发展战略进行全面普及，特别是在我国二线、三线地区城市，加大对分管文化产业方面的文化部门、从事文化产业方面人群、准备向文化产业转型的企业家等的培训和引导，使其能够区分和了解文化事业和文化创意产业。二是普遍培养文化创意产业的人才和核心领导力。文化创意产业的发展核心是文化创意人才的发展，在文化经济大发展的快车下，人才培养是重中之重，创意人才是跨界融合的复合型人才，不仅是在自己专业知识技能上的体现，更重要的是文、史、哲综合素养的内涵培养和提高。普及文化创意产业势在必行，需要鼓励各教育平台机构开展人才的培养。

文化创意产业需要理性发展，这是我国更好、更快地进行经济转型，实现文化经济作为国民经济重要支柱的必要条件，更是我国发展文化创意产业的必然趋势。只有文化产业和文化事业齐肩并进的良性循环发展，才能让我们的文化走出去，实现中国梦，打造文化强国，实现民族伟大复兴。

篇4

自从1999年提出文化大省方略以来，浙江省主要通过产业集聚区来规划文化创意产业的发展。杭州LOFT49、唐尚433、A8艺术公社、萧山休博园、横店影视产业试验区、下沙高教园区、高新动漫产业基地等产业集聚区如雨后春笋般纷繁涌现，形成以“专业集聚＋块状经济”为特征的文化创意产业“浙江模式”。本文将运用钻石模型来分析浙江文化创意产业的发展优势，并在此基础上提出相应的个性开发路径。

一、浙江文化创意产业的发展优势

“钻石模型”是由美国战略管理学家迈克尔・波特提出，用于分析一个国家（地区）某种产业竞争优势的理论模型。波特认为，决定一个国家某种产业竞争力主要有4个确定因素：生产要素、需求条件、相关支持产业与企业战略、结构和同业竞争。这些要素双向互动作用，形成一个钻石型理论体系（如图）。另外，机会和政府两个不确定因素也在影响竞争优势的发挥。

（一）生产要素

指一个国家（地区）在特定产业中生产要素的丰裕情况，包括初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素是指自然资源、地理位置等。就自然资源的丰富度而言，浙江是资源小省，在各省市的“人均资源拥有量综合指数”排名中居倒数第3位。就地理位置来看，浙江滨海居中的地理位置，既利于对外交往，又利于向内扩展。加之紧邻上海这一创意产业先行地区，商品、资金、技术、信息、人才及产业扩散方面都是近水楼台先得月。高级生产要素指受过高等教育的人力资源、研究机构等。文化创意产业对文化、知识等要素依存度很高。浙江文化积淀深厚，人口综合素质较高。浙江人具有崇学、敢闯、聪慧、勤奋、互助、务实等优秀素质，并对现实环境有很强的创新适应能力。中国美术学院、浙江大学等一批有影响、有实力的大学，每年为社会输送大量艺术创作和创意设计人才。浙江发展文化创意产业的先天条件得天独厚。

（二）需求条件

指地区市场对该项产业所提品或服务的需求状况。根据马斯洛需求层次理论，人们在低层次需求满足后，会自动追求更高层次的需求。国际长周期经验表明，当人均GDP超过3000美元以后，人们将对物质以外的精神需求产生强烈的要求。人均GDP达到5000美元以后，文化创意产业将得到长足发展。浙江早在2005年便超过3400美元，2007年接近5000美元，这让我们无须担心地区市场对创意产品的需求。由于文化创意产品具有高知识性、高附加值、高消费的特质，人们对其需求受到地域环境的影响较大，浙江的创意产品可能出了省就会出现“水土不服”的现象。所以，浙江发展文化创意产业首先要立足于本省的需求。当前，浙江创意产品的消费群体呈现出数量大、年轻化的特点，这表明浙江的文化创意产业有非常大的利润空间。

（三）相关及支持产业的表现

指该产业的相关产业和上游产业是否具有竞争优势。波特认为，相关及支持产业的表现与能力，会带动上下游产业的创新，共同推动产业集聚的发展。文化创意产业是一个以“知识价值链”为主线的产业，所以仅仅有创意人才是不够的，在创意经济时代，消费者的需求已经不仅仅是对产品本身功用的需求，而是对产品的实用性、创新性到产品配套服务的便利性、人性化以及产品周边文化、衍生物的一体化甚至是广告的欣赏性等系列需求。而杭州软件业、动漫业，东阳影视娱乐业和萧山休闲产业等相关产业的发达无疑为这一价值链提供了强大的基础。下沙高教园为文化创意产业的设计提供创新人才；杭州软件园区为文化创意产业发展提供技术保障；浙江周边城市的各种小商品为艺术设计提供载体。这些产业的高融合性使得浙江文化创意产业具有一个环环相扣的产业链。

（四）企业战略、结构和同业竞争

指企业在一个国家（地区）的组织管理形态，及区域内竞争对手的表现，主要体现在：市场竞争程度、企业规模、垄断状况。现在世界文化创意产业基本发展战略都是以集群结构存在，因为集群除了具有分工细化并带来高效率外，而且还由于空间的临近性，节约各种初级要素运输成本。在文化创意产业集群内部，容易产生专业知识、生产技能、市场信息等方面的累积效应。生产企业和相关机构之间容易形成一个相互学习、激发创新的整体。和世界其他地方的集聚情况相比，浙江这方面的优势在于产业集聚的多元化。浙江的创意园区有影视园区，旅游休闲园、动漫园区、软件园区、创意园区等，种类繁多，各具特色。所以在形成产业链的过程中可以渗透到商品生产的各个环节。然而，浙江的产业园区虽多，但真正形成品牌效应的可以说是寥寥无几。可见这些产业园区间的聚合程度还不够高，这也是浙江文化创意产业亟需改近的地方。

（五）机会

机会可遇不可求，可以带动四大要素的变化。与英国、澳大利亚这些先行者相比，浙江文化创意产业只是一个新生儿。但并不意味着浙江文化创意产业没有后发制人的机会。 浙江作为中华文明的发祥地之一，历史悠久，积淀深厚。全省境内已发现的新石器时代遗址达百处以上，分属于河姆渡文化、马家浜文化、良渚文化等类别。茶文化、丝绸文化以及各种小商品在世界上的影响力十分广泛，这些都是浙江发展文化创意产业的良机。如果以合适的创意注入这些古老文化中，其经济价值不可估量。

（六）政府

浙江文化创意产业的快速发展离不开政府的支持。首先，浙江省把文化创意产业纳入“十一五”社会发展总体规划中，列为支柱产业进行重点培育。其次，浙江省在文化创意产业培育和启动期，出台一系列的专项扶持政策，对企业实施税收减免、房租补贴等优惠政策。再者，宣传文化部门建立专项扶持资金，用于奖励和补助在文化创意产业方面有突出贡献的单位和个人。第四，人才建设政策。省政府制定高层次人才专项用房政策。杭州市每年从经济适用房里拿出400套住房用于文化创意产业、文化战线引进人才的住房安置，另为引进人才在入户、子女入学等方面提供方便。最后，还以行业协会和专业院校为依托，积极争取各方力量以各种形式参与创意

园建设，建立设计培训机构等。

二、浙江文化创意产业的个性开发

基于如上优势，浙江省文化创意产业近年来发展迅速，成为国内为数不多的文化创意产业先发地区。但与打造“全国文化创意产业中心”的目标相比还存在较大的差距，与京沪等第一集团城市相比也相距甚大。为实现错位发展，我们必须认真审视问题，注重个性开发，通过有的放矢的对策设计，以提升浙江文化创意产业的竞争优势。

（一）依托块状市场，加快资源整合

要依托浙江义乌小商品、宁波服装、绍兴轻纺等块状市场的先发优势，注重文化创意产业与传统优势产业之间资源配置链、市场供应链及产业配套链的互通。创建义乌文化创意产业博览会等专门的创意交易平台，拓宽文化创意产品销售渠道。同时，依托各地产权交易中心，搭建常态化的文化创意产业知识产权交易平台，定期开展文化创意产业知识产权的挂牌交易，促进创意产品的合理有序流通。要积极举办各种创意设计展览，打造大师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。

（二）注重错位发展，加快产业聚合

浙江文化创意的相关产业虽然数量庞大、内容繁多，但聚合程度还不太紧密。因此，要加强对特色文化创意产业集群的规划、建设和培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。每年命名和重点建设一批文化创意产业基地，引导文化创意产业向基地集中，强化基地的孵化器作用。同时要加强产业定位，实现错位发展，避免同质化竞争与过度竞争。对基地内的企业给予更多的政策优惠，形成招商引资的“洼地效应”。重视发展产业链中附加值较高的上游和下游――研发、设计和品牌运作、产品销售环节，引进和培育一批有较强实力的文化创意企业，使之发展成为龙头企业。

（三）培育个性创意，打造创意品牌

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关键词：典型文化创意产业区；苏州地区；创意产业

中图分类号：G124 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）033-000-02

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。2004年，我国首次将文化作为一种生产力在十六届四中全会中提出；2005年，受英国、澳大利亚、日本、台湾等发达国家和地区的影响，北京和上海成为我国实践创意产业理念的先锋城市；2006年，我国首次将“创意产业”写入文件，成为中国创意产业发展元年；2012年国家层面先后三次出台文件，提出加快发展文化产业，指出科技与文化创意的渗透交融，明确提出文化产业成为国民经济支柱性产业。

一、国内典型文化创意产业中心

1.北京

2015年，北京市文化创意产业实现增加值3072.3亿元，比上年增长8.7%；占地区生产总值的比重为13.4%。北京市文化创意产业优势在于集聚区与城市规划与功能定位一致，成熟的有四类发展模式：第一类以现代信息网络技术重点发展软件、动漫等新媒体技术为主要内容的数字集聚区，如石景山区的北京数字娱乐示范基地、大兴的国家新媒体产业基地等；第二类以传统工业用地为基础发展起来的文化集聚^，如DRC工业设计创意产业基地和798艺术区等；第三类以大型文化创意企业为龙头，带动上下游其他企业聚集而形成，如北京CBD国际传媒集聚区；第四类以通过旅游业对传统文化资源进行开发利用，如八达岭长城文化旅游产业集聚区等。

2.上海

2014年，上海市文化创意产业增加值占全市GDP比重的12%。上海市政府以发展中国（上海）自由贸易试验区为契机，2014年4月，公布《中国（上海）自由贸易试验区文化市场开放项目实施细则》，细则出台后，促进多家企业强强联手如微软与百视通、索尼与东方明珠相继联姻；推进了文化传播的渠道如倪德伦环球娱乐公司在中国启动“演艺剧场群”计划，香港寰亚蒙丽文化传播公司取得《营业性演出许可证》的上海自贸区首家外商独资企业。借助自贸区的优势上海实现大企业入驻多领域延伸的策略，推动文化、金融、科技等行业的跨界融合，提升文化产业整体实力。

二、国外典型文化创意产业中心

1.昆士兰州

20世纪90年代后期，昆士兰州人意识到基础产业和旅游业不能为昆士兰州带来永久的发展和繁荣，开始打造顺应科技和创意的“智慧之州”。成为世界各国瞩目的文化创意产业发源地之一，目前昆士兰州的创意产业从业人员位居澳大利亚第三，并每年创造的出口价值达到7500万到1000万澳元，占据昆士兰州总产值的1.2%--1.4%，是昆士兰州经济发展的重要领域。昆士兰州为了发展创意产业制定了金融、教育和技术、创新、采购、营销5个方面的发展方案，来满足昆士兰州创意产业的不断发展，5个方案互相协作，互相配合，形成了5种发展模式。第一，金融扶持企业模式；第二，教育和技能支持企业发展模式；第三，依靠创新联结企业和大学的发展模式；第四，依靠采购帮助企业发展模式；第五，营销促进企业产品升级的发展模式。昆士兰模式能够合理地利用和协调资源，并且在整个发展过程中相关部门和环节都表现出改革和创新的勇气。

2.伦敦

2012年，英创意产业增加值同比增加9.4%，达714亿英镑，占经济总量的5.2%，产值增速仅次于房地产，其中出版业占GDP最重也是海外出口产值最大。伦敦是英国创意产业发展最为成功的地区之一，创意产业以每年210亿英镑的产出值，位于金融服务业后的第二大支柱产业。目前英国约1100个独立电视制作公司有近700个位于伦敦，同时全国85%以上的时尚设计师，40%以上的出版业从业人员，三分之二的国际广告公司总部都位于伦敦，伦敦已因此成为全球的创意中心。

伦敦发展文化创意产业是典型的政府主导型模式，第一，政府支持产业集聚区建设，打造文化品牌，以规模优势赢得国际竞争力；第二，政府积极开展国际创意产业的交流活动，如开展展览会、研讨会等来扩大和提升国际影响及话语权，成功将其打造成“国际创意之都”的形象；第三，政府充分运用英语这一世界通用语言的优势，鼓励世界各国文化精英前来学习交流，打造多元文化提升文化包容力；第四，政府充分利用其健全的法律和金融配套服务，建立多种融资渠道；第六，政府和文化行业协会紧密合作，开展一系列的文化交流活动，展示城市的人文魅力。

三、苏州市文化创意产业的发展现状

1.文化创意产业总体状况

至2013年4月，苏州市文化产业园区已达78个，规划总面积157平方公里，已建成面积85平方公里，总建筑面积1317万平方米，累计投资总额526亿元，主营业总收入212亿元。2014年苏州市成功入选“全球创意城市网络――手工艺与民间艺术之都”，中国工艺文化城入选国家特色文化产业重点项目。

2.文化创意产业营运状态

苏州市文化创意产业营业总收入自2009-2014年以来，从1118亿元增加到3565亿元，文化产业增值占地区产总值比重从3.6%-6%，文化产业的规模和增速保持在全省的领先水平。但产业发展中存在不少问题，整体发展情况和打造文化强市还有很大差距.整体的文化产业发展态势良好，文化产业的规模和增速保持在全省的领先水平。

在苏州大市范围内文化创意产业规模上相差不大，营运状况大致情况是姑苏区占的创意产业值最高；吴中重点产业核雕；高新区的重点产业是苏绣；工业园区重点是服务业经营额最高；昆山重点是印刷业；吴江是丝绸；常熟纺织。各区域在产业发展中存在不少问题，整体发展情况和打造文化强市还有很大差距，本项目选取典型的产业园和行业进行重点分析。

3.文化创意企业资本结构

通过调查研究苏州市的创意产业发现创意企业大部分为融资能力弱的原创型中小企业，可以引领产业发展趋势的龙头企业较少。龙头企业与中小企业的之间和谐的比例关系，可以推动企业间的有效竞争，实现资源在企业间的优化配置，苏州市文创企业数量已超过千家，大部分为中小企业在自有资金量有限的前提下，又缺乏竞争力与有效的盈利模式无法吸引投资，对于有创意项目但缺少资金的中小企业，资金成为制约其发展的重要因素。可喜的是2016年3月，“10∶10设计生态链孵化器”项目在苏州工业园区通园坊启动，是苏州牵手京东金融集团建设的中国电商行业针对设计生态链的首家孵化器，项目将互联网技术、金融服务和创意思维融合到文创行业的生产和管理中。

4.文化创意产业人才构成

截止2015年12月，苏州市各类人才总量227万人，其中高层次人才17.8万人，高技能人才49.2万人。在这些高技能人才中苏州市文化创意从业人员超过60万，共有各类文化企业法人单位2万余家。

四、苏州市发展文化创意产业的思考

全球各地形成的文化创意产业中心千差万别，但基本上必须具备一定的主客观条件。总括来看，这些条件应该包括：稳定的政治经济环境、完善的市场经济运行机制、官方建立文化创意产业中心的定位，政策的引导和明确、文化创意产业法规与管理制度健全、地理区位优越、交通设施便利完备、通讯手段先进、各类相关专才与机构众多、配套服务到位等。而其中至关重要的基本条件是地理区位、经济实力与文化创意产业发展。

在苏州打造文化强市的过程中，政府应借鉴海内外创意文化产业形成、发展的成功经验，从调整经?济结构、提高自主创新能力、加快服务业发展等角度有力地推动了文化创意产业的发展。按照文化创意产业的发展规律和形成条件，迫切需要解决的文化创意产业整体规模小、结构不合理、条块分割、资源碎片化、缺乏竞争力效益低的问题。第一，地方政府部门要转化角色、功能与理念，通过提供充分的信息服务、高效的审批服务、积极的政策沟通与咨询服务等，推动区域文化创意产业的建设与良性发展，提高文化创意产业和科技、资本以及文化消费的跨界融合；第二，政府要发挥行业协会的作用，提升行业协会的喉舌功能，服务地方文化；第三，政府要加快创意型人才培育平台建设，行业的竞争归根结底是人才的竞争，对于人才的培养是一项长期的过程，需要5年、十年甚至更长时间的培养目标；第四，地方政府应结合本地区实际，对区域文化创意产业进行合理的功能定位，发挥苏州深厚的文化底蕴，提出构建具有苏州特色的文化创意产业发展的总体思路、战略性和阶段性目标，并制定发展规划。

参考文献：

[1]苏简亚，主编.苏州文化概论[G].江苏：江苏教育出版社，2008，12.