文化创意行业发展精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化创意行业发展，期待它们能激发您的灵感。

篇1

文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提到了创意产业的概念,强调其为依靠个人或团队的创造力、创新意识,通过技术和产业化的方式开发,营销知识产权的一种主体文化,突出强调文化艺术对经济的支持与推动。文化创意产业主要包括视觉艺术、广播影视、动漫、表演艺术、音像、传媒、工艺设计、服装设计、雕塑、软件等方面的创意群体。

二、文化创意产业的核心在于创造力 1.提升文化创意产业竞争力的核心要素是文化产品创新

文化产品有其自身的特性,不同于其他的物质产品,创意是文化产品的魂。文化产品是具有独特性、差异性、创造性和个性化的,没有创意就没有文化产品的生命。缺少文化产品的创新,缺乏发掘能力和创新能力,这是文化产业竞争力最薄弱的重要因素。在市场和消费者的角度,提升文化产业的竞争力与文化产品创新的基本原则是分不开的。

2.创新的核心要素是培养创造型人才

文化创意产业与传统产业最大的不同是高度依赖文化的创新意识,包括艺术的、技术的等方面,但创新最核心的就是人的创造力的培养和释放,尤此更显出对文化创造型人才更迫切的需求。文化产业真正发达需要提高人的素质,充分培养和释放人的创造力,开阔视野,增长知识,最大限度的激发人的潜能和无限的创造力。要提高文化创意产业质量,文化人、艺术家的创作能力是文化创造的技术保障。任何文化资源只有经过一定形式的再创造,才可能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此,应鼓励文化生活的多元化,改变僵化落后的制度体制,努力营造和鼓励创新的宽松的社会环境,以利于充分发挥人的创造力,培养大量的创造型人才。

三、艺术原创性的建构 1.艺术原创性要形成艺术化

文化产品必须有艺术属性,文化产品在文化产业的发展中,要遵循全方位考察和调查的原则,要有科学的发展观,让文化产品不仅仅只注重本身的实用性,更应该注重产品的艺术性。文化产品的目的是满足人们精神上的需求和心情上的愉悦,以及情绪上和心理上的刺激。因此,为了人们充分获得审美心理的满足,文化产品必须充分追求艺术性,充分发挥文化产品的艺术价值。

2.艺术原创性要形成品牌化

在文化创意产业发展中,要培植文化品牌,要学习国内外著名企业和创意产业园的运作经验,要加强领导文化名园、名品、名馆的建设,组建一批综合实力强、品牌优良的文化产业集团，进而不断加强艺术原创性水平的提高。同时,充分考虑当前文化产品消费者的不同需求和消费习性,突出产品的知识性、娱乐性,更加巧妙地体现品牌的艺术性和原创性,增强文化产品的市场竞争力。

3.艺术原创性要形成特色化

在实现文化产业一体化发展中,要将文化资源、经济资源和人力资源等充分结合,形成独有的艺术特色,这也是文化品牌真正形成的一个关键所在。文化创意产业的成功经验十分注重文化特色,从而形成自己的文化特点或民族文化特色,有利于文化创意产业的深入发展。同时,我们要充分利用和挖掘区域性文化资源,吸取不同区域的文化精髓,加强文化与经济、文化与科学等各方面的融合,让文化产品的艺术原创性达到充分的发挥。

四、艺术原创性在文化创意产业中的意义与价值 1.艺术原创性有利于文化创意产业的可持续发展

艺术原创性最大的特点就是设计出创新的文化产品,用以区分传统产业可以大规模的复制和无限生产,而艺术原创正是这个复制时代不和谐的最强音,这也正突显了艺术原创的重要性和必要性。文化产业主要包括文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等四个领域,在这些资源中,原创性的根本性质是赋予文化产品新的生命,让人们感受到消费和心理新的愉悦感。让人们意识到,必须通过文化产业的艺术创新,改变过去的产业发展模式,寻求新的指导思想理论,以促进文化产业走向一条更繁荣的可持续发展道路。

2.艺术原创性的文化价值

篇2

借鉴意义之一：文化创意产业需要政府之手扶持

政府作为一个国家乃至区域经济社会发展大战略的直接倡导者，对于今后一段时间的发展方向与发展重点必定有其全盘考量与鲜明导向，通过政策的推动，使社会形成共识，从而促进经济社会的发展。深圳从发展实际出发，找准自身特点，发挥自身优势，其战略导向十分明确：2003年在全国率先确立“文化立市”战略；2005年提出要把文化产业发展为其继高科技、金融、物流之后的第四大支柱产业，同年底成立了深圳市文化产业发展办公室；2006年颁布《关于大力促进文化产业发展的决定》；2007年《深圳市文化产业促进条例》获得通过，同年底《深圳市文化产业发展“十一五”规划》与《深圳市文化产业发展规划纲要》出台；2011年《深圳文化创意产业振兴发展规划》出台。从这一连串的战略意图中，可以清晰地看到深圳市政府这支有形之手所起的作用。自2003年起，深圳市文化创意产业以年均增长接近25％的速度快速发展，2010年文化创意产业增加值达726亿元，占到全市GDP比重的7.6％，成为带动经济快速健康发展的重要引擎。在政府的有力引导和推动下，深圳目前已培育建设了一批文化创意产业重点项目，建立了田面“设计之都”创意产业园、华侨城LOFT创意产业园、怡景国家动漫画产业基地、大芬油画村、观澜版画原创产业基地等40多个具有一定规模和影响力的文化产业园区和基地。下一步，深圳市政府将建立深圳文化创意产业发展联席会议制度，加强推动文化创意产业发展的组织保障；深化文化体制改革，充分发挥市场配置资源的基础性作用；建立健全相关制度体系，研究制定符合文化创意产业规律的政策措施；加大财政、金融扶持力度，引导和支持文化创意产业的发展；积极创造有利于培养、吸引、汇集全球创意创新人才的政策环境和人文环境；将文化创意产业建设用地纳入城市空间专项规划，优先保障文化创意产业用地。这些政府扶持措施，必将增强深圳文化创意产业发展的信心与活力。

借鉴意义之二：文化创意产业需要高新技术支撑

《2007中国创意产业发展报告》在谈到“创意”与“高新技术”的关系时说，“创意强调的是体验，突出个人的感受，张扬个性；在具体实现方式上，人们已经不满足于传统制造业和传统工艺设计带来的消费感受，在此情况下，运用现代高新科技手段满足消费者的全新视听需要，就显得尤其迫切”。创意不能脱离科技发展的实际水平，也不能脱离文化创意产业发展的实际水平，即便一个创意很新颖，但如果不能够被高新技术所实现，不能被产业化，那么也不能称之为文化创意产业。许多优秀的创意并非凭空而生，它们多是依托于新技术、新载体、新生产工具而产生的。比如美术设计与制图，除了传统的手绘，现在依托计算机技术有了新的方法，通过绘图制图软件、绘制输入端就能很轻松地取代传统的纸和笔。比如手机的智能化，最开始的手机只有简单的无线通话功能，然后出现TXT文本阅读与MP3播放功能，再之后出现彩屏与MP4功能，现在则具备了微型电脑的功能。这些事物的进步，无一不是创意与科技巧妙结合的结果。因此，可以说，没有科技支撑的“创意”不过是镜花水月，就好比人类的飞天梦，若没有空气动力技术与精密机械技术的支持是难以想像的。有梦想，就有创意，就有创意与高新技术的融合发展。深圳一直把科技创新作为城市发展的主导战略，2010年全市高新技术产品产值超过10000亿元，全社会研发投入占GDP比重达3.64％，每万人专利申请及发明专利授权量均居全国大中城市第一位，PCT国际专利申请量连续7年居国内首位。这些高新技术的成果无疑为文化创意产业的成长与壮大提供了肥沃的科技“土壤”与丰富的科技“养分”。

借鉴意义之三：文化创意产业需要优化产业布局

做强做大做优文化创意产业，一方面需要打造文化创意产业集群，另一方面需要优化产业布局。打造产业集群是做强做大的必然要求，优化产业布局是做优的必要手段。按照《规划》的表述，深圳文化创意产业的范畴还是比较宽泛的，既包括比较传统的新闻出版、广播影视、广告业、工艺美术、印刷复制等行业，也包括比较新兴的创意设计、文化软件、动漫游戏、新媒体等行业。从文化与创意的角度而言，这些行业或多或少都有文化与创意的因素在里面，是与文化与创意最密切相关的行业。实际上，文化与创意是无所不在的，无论是内容产业还是技术产业，都是先有创意，然后才能进行创意设计的。对于文化产业而言，创意多表现为一种新颖的思想内容；对技术产业而言，创意多表现为一种独特的设计形式。文化创意产业中的行业众多，发展不能“一窝蜂”地硬上。通过错位竞争，发挥各个行业的比较优势，共赢发展，这是优化产业布局的题中应有之义。深圳的文化创意产业采取了“行业集聚、空间集中”的发展策略，形成了区域发展特色，构建了较为合理的产业布局。在《规划》中，深圳下一步将根据各区域产业发展基础与资源优势，突出重点、适度交叉、协调推进、错位发展，进一步优化文化创意产业的产业布局。

借鉴意义之四：文化创意产业需要强化保障机制

篇3

在全球经济背景下，文化创意产业在世界各国兴起。相对于美国、英国、日本、韩国等国家，我国发展文化创意产业还处于初级阶段，正在探索本土化发展的运作模式。自2009年我国第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过以来，国家相继出台了对文化创意产业各项扶持政策，逐步实现理性发展，真正推动了文化创意产业经济的发展。

但是，有些地方为快速发展文化创意产业、迎合国家政策，在对文化创意产业还不是完全理解时，就开始非理性投入、盲目打造产业园区，大量的跟风和盲目复制导致很多地区文化创意产业不能落地，无法顺利打造产业链和产业经济。比如，几年前，各地跟风打造动漫产业园、建造影视基地，导致资源浪费，投入无产出。而在2011年10月前，在文交所还没有找到自己的稳步发展方向和规律时，各地区城市又跟着速建文交所。最近，很多城市又开始复制香港“大黄鸭”，诸如此类不成熟和不理性现象，对产业升级改造势必造成恶劣影响。

其实，文化创意产业是内容产业，内容决定了文化创意产业的生命力。文化创意产业有三个基本要素，一是唯一性，二是不可复制性，三是可持续发展性。在打造文化创意产业时，不具备这三要素就会导致失败。文化创意产业是将文化元素通过文、史、哲、艺、技五大要素同时运用和融合的新的结构体，是通过文化创意人才的天分、思维、素养、内涵与想法而转变成为“产业”的过程。

目前实现理性发展还需要完成两个目标。一是将文化创意产业的概念、理论和发展战略进行全面普及，特别是在我国二线、三线地区城市，加大对分管文化产业方面的文化部门、从事文化产业方面人群、准备向文化产业转型的企业家等的培训和引导，使其能够区分和了解文化事业和文化创意产业。二是普遍培养文化创意产业的人才和核心领导力。文化创意产业的发展核心是文化创意人才的发展，在文化经济大发展的快车下，人才培养是重中之重，创意人才是跨界融合的复合型人才，不仅是在自己专业知识技能上的体现，更重要的是文、史、哲综合素养的内涵培养和提高。普及文化创意产业势在必行，需要鼓励各教育平台机构开展人才的培养。

文化创意产业需要理性发展，这是我国更好、更快地进行经济转型，实现文化经济作为国民经济重要支柱的必要条件，更是我国发展文化创意产业的必然趋势。只有文化产业和文化事业齐肩并进的良性循环发展，才能让我们的文化走出去，实现中国梦，打造文化强国，实现民族伟大复兴。

篇4

自从1999年提出文化大省方略以来，浙江省主要通过产业集聚区来规划文化创意产业的发展。杭州LOFT49、唐尚433、A8艺术公社、萧山休博园、横店影视产业试验区、下沙高教园区、高新动漫产业基地等产业集聚区如雨后春笋般纷繁涌现，形成以“专业集聚＋块状经济”为特征的文化创意产业“浙江模式”。本文将运用钻石模型来分析浙江文化创意产业的发展优势，并在此基础上提出相应的个性开发路径。

一、浙江文化创意产业的发展优势

“钻石模型”是由美国战略管理学家迈克尔・波特提出，用于分析一个国家（地区）某种产业竞争优势的理论模型。波特认为，决定一个国家某种产业竞争力主要有4个确定因素：生产要素、需求条件、相关支持产业与企业战略、结构和同业竞争。这些要素双向互动作用，形成一个钻石型理论体系（如图）。另外，机会和政府两个不确定因素也在影响竞争优势的发挥。

（一）生产要素

指一个国家（地区）在特定产业中生产要素的丰裕情况，包括初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素是指自然资源、地理位置等。就自然资源的丰富度而言，浙江是资源小省，在各省市的“人均资源拥有量综合指数”排名中居倒数第3位。就地理位置来看，浙江滨海居中的地理位置，既利于对外交往，又利于向内扩展。加之紧邻上海这一创意产业先行地区，商品、资金、技术、信息、人才及产业扩散方面都是近水楼台先得月。高级生产要素指受过高等教育的人力资源、研究机构等。文化创意产业对文化、知识等要素依存度很高。浙江文化积淀深厚，人口综合素质较高。浙江人具有崇学、敢闯、聪慧、勤奋、互助、务实等优秀素质，并对现实环境有很强的创新适应能力。中国美术学院、浙江大学等一批有影响、有实力的大学，每年为社会输送大量艺术创作和创意设计人才。浙江发展文化创意产业的先天条件得天独厚。

（二）需求条件

指地区市场对该项产业所提品或服务的需求状况。根据马斯洛需求层次理论，人们在低层次需求满足后，会自动追求更高层次的需求。国际长周期经验表明，当人均GDP超过3000美元以后，人们将对物质以外的精神需求产生强烈的要求。人均GDP达到5000美元以后，文化创意产业将得到长足发展。浙江早在2005年便超过3400美元，2007年接近5000美元，这让我们无须担心地区市场对创意产品的需求。由于文化创意产品具有高知识性、高附加值、高消费的特质，人们对其需求受到地域环境的影响较大，浙江的创意产品可能出了省就会出现“水土不服”的现象。所以，浙江发展文化创意产业首先要立足于本省的需求。当前，浙江创意产品的消费群体呈现出数量大、年轻化的特点，这表明浙江的文化创意产业有非常大的利润空间。

（三）相关及支持产业的表现

指该产业的相关产业和上游产业是否具有竞争优势。波特认为，相关及支持产业的表现与能力，会带动上下游产业的创新，共同推动产业集聚的发展。文化创意产业是一个以“知识价值链”为主线的产业，所以仅仅有创意人才是不够的，在创意经济时代，消费者的需求已经不仅仅是对产品本身功用的需求，而是对产品的实用性、创新性到产品配套服务的便利性、人性化以及产品周边文化、衍生物的一体化甚至是广告的欣赏性等系列需求。而杭州软件业、动漫业，东阳影视娱乐业和萧山休闲产业等相关产业的发达无疑为这一价值链提供了强大的基础。下沙高教园为文化创意产业的设计提供创新人才；杭州软件园区为文化创意产业发展提供技术保障；浙江周边城市的各种小商品为艺术设计提供载体。这些产业的高融合性使得浙江文化创意产业具有一个环环相扣的产业链。

（四）企业战略、结构和同业竞争

指企业在一个国家（地区）的组织管理形态，及区域内竞争对手的表现，主要体现在：市场竞争程度、企业规模、垄断状况。现在世界文化创意产业基本发展战略都是以集群结构存在，因为集群除了具有分工细化并带来高效率外，而且还由于空间的临近性，节约各种初级要素运输成本。在文化创意产业集群内部，容易产生专业知识、生产技能、市场信息等方面的累积效应。生产企业和相关机构之间容易形成一个相互学习、激发创新的整体。和世界其他地方的集聚情况相比，浙江这方面的优势在于产业集聚的多元化。浙江的创意园区有影视园区，旅游休闲园、动漫园区、软件园区、创意园区等，种类繁多，各具特色。所以在形成产业链的过程中可以渗透到商品生产的各个环节。然而，浙江的产业园区虽多，但真正形成品牌效应的可以说是寥寥无几。可见这些产业园区间的聚合程度还不够高，这也是浙江文化创意产业亟需改近的地方。

（五）机会

机会可遇不可求，可以带动四大要素的变化。与英国、澳大利亚这些先行者相比，浙江文化创意产业只是一个新生儿。但并不意味着浙江文化创意产业没有后发制人的机会。 浙江作为中华文明的发祥地之一，历史悠久，积淀深厚。全省境内已发现的新石器时代遗址达百处以上，分属于河姆渡文化、马家浜文化、良渚文化等类别。茶文化、丝绸文化以及各种小商品在世界上的影响力十分广泛，这些都是浙江发展文化创意产业的良机。如果以合适的创意注入这些古老文化中，其经济价值不可估量。

（六）政府

浙江文化创意产业的快速发展离不开政府的支持。首先，浙江省把文化创意产业纳入“十一五”社会发展总体规划中，列为支柱产业进行重点培育。其次，浙江省在文化创意产业培育和启动期，出台一系列的专项扶持政策，对企业实施税收减免、房租补贴等优惠政策。再者，宣传文化部门建立专项扶持资金，用于奖励和补助在文化创意产业方面有突出贡献的单位和个人。第四，人才建设政策。省政府制定高层次人才专项用房政策。杭州市每年从经济适用房里拿出400套住房用于文化创意产业、文化战线引进人才的住房安置，另为引进人才在入户、子女入学等方面提供方便。最后，还以行业协会和专业院校为依托，积极争取各方力量以各种形式参与创意

园建设，建立设计培训机构等。

二、浙江文化创意产业的个性开发

基于如上优势，浙江省文化创意产业近年来发展迅速，成为国内为数不多的文化创意产业先发地区。但与打造“全国文化创意产业中心”的目标相比还存在较大的差距，与京沪等第一集团城市相比也相距甚大。为实现错位发展，我们必须认真审视问题，注重个性开发，通过有的放矢的对策设计，以提升浙江文化创意产业的竞争优势。

（一）依托块状市场，加快资源整合

要依托浙江义乌小商品、宁波服装、绍兴轻纺等块状市场的先发优势，注重文化创意产业与传统优势产业之间资源配置链、市场供应链及产业配套链的互通。创建义乌文化创意产业博览会等专门的创意交易平台，拓宽文化创意产品销售渠道。同时，依托各地产权交易中心，搭建常态化的文化创意产业知识产权交易平台，定期开展文化创意产业知识产权的挂牌交易，促进创意产品的合理有序流通。要积极举办各种创意设计展览，打造大师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。

（二）注重错位发展，加快产业聚合

浙江文化创意的相关产业虽然数量庞大、内容繁多，但聚合程度还不太紧密。因此，要加强对特色文化创意产业集群的规划、建设和培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。每年命名和重点建设一批文化创意产业基地，引导文化创意产业向基地集中，强化基地的孵化器作用。同时要加强产业定位，实现错位发展，避免同质化竞争与过度竞争。对基地内的企业给予更多的政策优惠，形成招商引资的“洼地效应”。重视发展产业链中附加值较高的上游和下游――研发、设计和品牌运作、产品销售环节，引进和培育一批有较强实力的文化创意企业，使之发展成为龙头企业。

（三）培育个性创意，打造创意品牌

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关键词：典型文化创意产业区；苏州地区；创意产业

中图分类号：G124 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）033-000-02

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。2004年，我国首次将文化作为一种生产力在十六届四中全会中提出；2005年，受英国、澳大利亚、日本、台湾等发达国家和地区的影响，北京和上海成为我国实践创意产业理念的先锋城市；2006年，我国首次将“创意产业”写入文件，成为中国创意产业发展元年；2012年国家层面先后三次出台文件，提出加快发展文化产业，指出科技与文化创意的渗透交融，明确提出文化产业成为国民经济支柱性产业。

一、国内典型文化创意产业中心

1.北京

2015年，北京市文化创意产业实现增加值3072.3亿元，比上年增长8.7%；占地区生产总值的比重为13.4%。北京市文化创意产业优势在于集聚区与城市规划与功能定位一致，成熟的有四类发展模式：第一类以现代信息网络技术重点发展软件、动漫等新媒体技术为主要内容的数字集聚区，如石景山区的北京数字娱乐示范基地、大兴的国家新媒体产业基地等；第二类以传统工业用地为基础发展起来的文化集聚^，如DRC工业设计创意产业基地和798艺术区等；第三类以大型文化创意企业为龙头，带动上下游其他企业聚集而形成，如北京CBD国际传媒集聚区；第四类以通过旅游业对传统文化资源进行开发利用，如八达岭长城文化旅游产业集聚区等。

2.上海

2014年，上海市文化创意产业增加值占全市GDP比重的12%。上海市政府以发展中国（上海）自由贸易试验区为契机，2014年4月，公布《中国（上海）自由贸易试验区文化市场开放项目实施细则》，细则出台后，促进多家企业强强联手如微软与百视通、索尼与东方明珠相继联姻；推进了文化传播的渠道如倪德伦环球娱乐公司在中国启动“演艺剧场群”计划，香港寰亚蒙丽文化传播公司取得《营业性演出许可证》的上海自贸区首家外商独资企业。借助自贸区的优势上海实现大企业入驻多领域延伸的策略，推动文化、金融、科技等行业的跨界融合，提升文化产业整体实力。

二、国外典型文化创意产业中心

1.昆士兰州

20世纪90年代后期，昆士兰州人意识到基础产业和旅游业不能为昆士兰州带来永久的发展和繁荣，开始打造顺应科技和创意的“智慧之州”。成为世界各国瞩目的文化创意产业发源地之一，目前昆士兰州的创意产业从业人员位居澳大利亚第三，并每年创造的出口价值达到7500万到1000万澳元，占据昆士兰州总产值的1.2%--1.4%，是昆士兰州经济发展的重要领域。昆士兰州为了发展创意产业制定了金融、教育和技术、创新、采购、营销5个方面的发展方案，来满足昆士兰州创意产业的不断发展，5个方案互相协作，互相配合，形成了5种发展模式。第一，金融扶持企业模式；第二，教育和技能支持企业发展模式；第三，依靠创新联结企业和大学的发展模式；第四，依靠采购帮助企业发展模式；第五，营销促进企业产品升级的发展模式。昆士兰模式能够合理地利用和协调资源，并且在整个发展过程中相关部门和环节都表现出改革和创新的勇气。

2.伦敦

2012年，英创意产业增加值同比增加9.4%，达714亿英镑，占经济总量的5.2%，产值增速仅次于房地产，其中出版业占GDP最重也是海外出口产值最大。伦敦是英国创意产业发展最为成功的地区之一，创意产业以每年210亿英镑的产出值，位于金融服务业后的第二大支柱产业。目前英国约1100个独立电视制作公司有近700个位于伦敦，同时全国85%以上的时尚设计师，40%以上的出版业从业人员，三分之二的国际广告公司总部都位于伦敦，伦敦已因此成为全球的创意中心。

伦敦发展文化创意产业是典型的政府主导型模式，第一，政府支持产业集聚区建设，打造文化品牌，以规模优势赢得国际竞争力；第二，政府积极开展国际创意产业的交流活动，如开展展览会、研讨会等来扩大和提升国际影响及话语权，成功将其打造成“国际创意之都”的形象；第三，政府充分运用英语这一世界通用语言的优势，鼓励世界各国文化精英前来学习交流，打造多元文化提升文化包容力；第四，政府充分利用其健全的法律和金融配套服务，建立多种融资渠道；第六，政府和文化行业协会紧密合作，开展一系列的文化交流活动，展示城市的人文魅力。

三、苏州市文化创意产业的发展现状

1.文化创意产业总体状况

至2013年4月，苏州市文化产业园区已达78个，规划总面积157平方公里，已建成面积85平方公里，总建筑面积1317万平方米，累计投资总额526亿元，主营业总收入212亿元。2014年苏州市成功入选“全球创意城市网络――手工艺与民间艺术之都”，中国工艺文化城入选国家特色文化产业重点项目。

2.文化创意产业营运状态

苏州市文化创意产业营业总收入自2009-2014年以来，从1118亿元增加到3565亿元，文化产业增值占地区产总值比重从3.6%-6%，文化产业的规模和增速保持在全省的领先水平。但产业发展中存在不少问题，整体发展情况和打造文化强市还有很大差距.整体的文化产业发展态势良好，文化产业的规模和增速保持在全省的领先水平。

在苏州大市范围内文化创意产业规模上相差不大，营运状况大致情况是姑苏区占的创意产业值最高；吴中重点产业核雕；高新区的重点产业是苏绣；工业园区重点是服务业经营额最高；昆山重点是印刷业；吴江是丝绸；常熟纺织。各区域在产业发展中存在不少问题，整体发展情况和打造文化强市还有很大差距，本项目选取典型的产业园和行业进行重点分析。

3.文化创意企业资本结构

通过调查研究苏州市的创意产业发现创意企业大部分为融资能力弱的原创型中小企业，可以引领产业发展趋势的龙头企业较少。龙头企业与中小企业的之间和谐的比例关系，可以推动企业间的有效竞争，实现资源在企业间的优化配置，苏州市文创企业数量已超过千家，大部分为中小企业在自有资金量有限的前提下，又缺乏竞争力与有效的盈利模式无法吸引投资，对于有创意项目但缺少资金的中小企业，资金成为制约其发展的重要因素。可喜的是2016年3月，“10∶10设计生态链孵化器”项目在苏州工业园区通园坊启动，是苏州牵手京东金融集团建设的中国电商行业针对设计生态链的首家孵化器，项目将互联网技术、金融服务和创意思维融合到文创行业的生产和管理中。

4.文化创意产业人才构成

截止2015年12月，苏州市各类人才总量227万人，其中高层次人才17.8万人，高技能人才49.2万人。在这些高技能人才中苏州市文化创意从业人员超过60万，共有各类文化企业法人单位2万余家。

四、苏州市发展文化创意产业的思考

全球各地形成的文化创意产业中心千差万别，但基本上必须具备一定的主客观条件。总括来看，这些条件应该包括：稳定的政治经济环境、完善的市场经济运行机制、官方建立文化创意产业中心的定位，政策的引导和明确、文化创意产业法规与管理制度健全、地理区位优越、交通设施便利完备、通讯手段先进、各类相关专才与机构众多、配套服务到位等。而其中至关重要的基本条件是地理区位、经济实力与文化创意产业发展。

在苏州打造文化强市的过程中，政府应借鉴海内外创意文化产业形成、发展的成功经验，从调整经?济结构、提高自主创新能力、加快服务业发展等角度有力地推动了文化创意产业的发展。按照文化创意产业的发展规律和形成条件，迫切需要解决的文化创意产业整体规模小、结构不合理、条块分割、资源碎片化、缺乏竞争力效益低的问题。第一，地方政府部门要转化角色、功能与理念，通过提供充分的信息服务、高效的审批服务、积极的政策沟通与咨询服务等，推动区域文化创意产业的建设与良性发展，提高文化创意产业和科技、资本以及文化消费的跨界融合；第二，政府要发挥行业协会的作用，提升行业协会的喉舌功能，服务地方文化；第三，政府要加快创意型人才培育平台建设，行业的竞争归根结底是人才的竞争，对于人才的培养是一项长期的过程，需要5年、十年甚至更长时间的培养目标；第四，地方政府应结合本地区实际，对区域文化创意产业进行合理的功能定位，发挥苏州深厚的文化底蕴，提出构建具有苏州特色的文化创意产业发展的总体思路、战略性和阶段性目标，并制定发展规划。

参考文献：

[1]苏简亚，主编.苏州文化概论[G].江苏：江苏教育出版社，2008，12.

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自上世纪末期以来，文化创意产业已经深入到各个国家，在经济发展领域取得一定进展和成绩。甚至一些国家已经将文化创意产业视为国家战略发展重要手段之一，在推动工业化发展、促进经济转型方面起到积极作用。因此，结合国际发展的成功经验，以我国发展实际国情为出发点，为了更好地推动产业升级和经济转型，发展文化创意产业，应从以下几方面作出努力：

一、发挥政府支持作用，促进文化产业发展

推动文化创意产业的发展，离不开政府的支持力度，只有构建完善的政策体系、加大财税扶持力度，才能更好地引导政府采购倾向于文化创意产品，并且仍企业在采用文化创意产品过程中获取应有的利益，起到示范效应，拉动文化创意产业的发展需求。以国外实践经验来看，由于文化创意产业刚刚兴起，因此离不开政府的支持作用。因此，我国财政部投入资金成立了“中国文化产业投资基金”，以此鼓励更多文化企业可以通过创业板或者主板上市，获得更多融资机会，而文化资源则更多地集中到优势企业，促进其良性发展。可见，我国已经意识到文化创意产业发展的重要性，今后仍要加大扶持力度：

其一，制定具体、完善、有效的政策体系，明确发展文化创意产业的整体规划，做好各项分类工作，并将重点扶持项目落实到具体的领域；其二，通过采取“减免税负、减免利息”等方法，降低文化创意企业的负担，同时逐渐扩大税收优惠的范围，如新成立的创意企业、处于文化体制改革时期的创意企业等均可免收企业所得税；而一些企业从事文化创意的技术咨询、服务等工作，均可免收营业税，同时给文化创意企业更多的出口退税优惠，对于个人独资企业或者中小创意企业来说，可以自行选择企业所得税或者个人所得税等优惠方式。其三，加大基金支持力度，更好地发挥资金引导、鼓励作用，广泛吸收来自社会各界的资金，尤其对重大创意项目，加大扶持力度。

二、完善投融资体系，促进文化产业发展

文化创意产业的发展，涉及到多渠道的资金支持，但是以我国创意企业的实际情况来看，面临可抵押的固定资产少、抵押变现难度大、担保信用低等实际问题，这就需要构建全方位、多层次的信用担保体系，强化针对创意企业发展的风险投资或者私募股权资金，才能更好地为创意企业国内外发展创设良好条件。对于创意企业来说，生产的产品并非实物，其生产机制、生产产品、利润回收方式较为特殊，而创意产品具备非保值性特征，其风险分散能力欠佳，造成其高风险性。而融资难问题也成为阻碍文化创意产业发展的重要瓶颈之一，我国完善投融资体系，进一步扩宽企业融资渠道，做到以下几方面：

其一，出台优惠政府，放低市场准入门槛，通过财政、信贷、税收优惠等经济杠杆的作用，引导更多来自民间甚至国外的资金流向文化创意产业；其二，构建若干层次基础上的资本发展市场，尤其完善产权交易市场、创业板市场等，引导优秀的文化创意企业直接上市并获取直接融资的机会；其三，强化风险投资体系，加强对风险客观存在的重视程度，发挥好私募股权投资、风险投资等资金放大作用，切实改善文化创意产业资金少、信用低难题；其四，以政府为主体，形成政策性信用担保机构，结合市场运行规则，起到商业担保的作用；通过企业合作等渠道，实现信用担保机构之间的互帮互助，为创意企业发展提供良好外部环境。

三、推动科学技术创新，促进文化产业发展

在信息化与网络时代，文化创意产业的发展也要借助信息网络技术的作用，实现科学技术的全面发展，构建资源共享平台，更好地支持技术市场创新，以文化创意产业发展带动我国经济发展；注重培育精英型、骨干型文化创意产业，引导他们走上“高”、“精”、“尖”的路线，以“创新”作为文化创意企业发展的主线，提升企业核心竞争力，主要做到以下几点：

其一，作为文化创意产业自身来说，应提升自主创新意识，改变过度依赖外来技术的现象，提高自主创新能力。例如，企业在产品制造过程中加大创新力度，包括“设计环节”，以“中国设计”取代“中国制造”；其二，对于一些规模大、发展快、资金保障良好的优质企业，应加强与处于高速发展阶段、创新能力强的中小型特色文化创意企业合作，二者强强联盟，共同推动创新合作机制，做到产学研相结合，实现取长补短、利润共赢。其三，为企业发展之间搭建创新的平台，包括各种共性技术研发平台、技术交易平台、技术实验室等，鼓励不同类型、不同规模的企业开展技术交流与合作开发，实现优势技术转让，通过知识溢出效应，提升企业整体发展力度；其四，完善网络基础设施，为企业发展提供良好的网络环境和服务平台，合理开发有益的产业资源，降低技术创新的成本，调动文化创意产业的发展积极性。

四、加大知识产权保护力度，促进文化产业发展

对于文化创意产业发展来说，“创意”是最重要的竞争力，但是由于具有非竞争性、排他性等特征，存在被复制、盗用等风险，因此文化创意产业应加强知识产权保护意识，杜绝存在假冒伪劣的产品；政府也要在社会范围内加强引导，严肃惩处违法行为，维护创意开发者的切实利益。因此，为了更好地奠定“创意”的地位，尊重创新主体合法权益，应构建完善的知识产区保护体系，发挥其应有作用：

其一，积极借鉴来自先进国家的法治经验与立法经验，在我国的法律法规层面落实知识产权保护内容，尤其参考国际知识产权的保护规则，强化历史文化遗产、民间文学艺术以及传统文化等创意来源的保护；其二，发挥国家知识产权局、版权局以及工商局等行政管理部门的通力合作，完善行政部门之间的协调机制与仲裁体系，落实管理效能；其三，积极运用现代信息技术，实现跨部门、跨地区的信息沟通机制，加大各部门的联合执法力度，实现信息共享、协调合作，严厉打击盗用他人知识产权的侵权行为；其四，在全社会范围内加大宣传力度，营造良好的知识产权保护氛围，无论是创新主体还是社会公众，都应维护文化创意产业的发展权益，杜绝侵权行为的发生；其五，成立创意产业发展协会或者中介服务机构，规范、监督知识产权的落实，向公众披露侵权、违法行为，解决行业内部的知识产权纠纷，提高市场发展的规范性。

五、重视人才发展机制，促进文化产业发展

文化创意产业的发展，以“创意”作为核心，而人作为创意的主体，自然占据重要地位。文化创意产业发展应重视人才的作用，培养更多专业性人才，离不开制度与技术的创新支持，构建完善的知识产权服务体系，以多渠道、全方位改善融资难问题，更好地发挥企业创新能力与核心竞争力。文化创意产业通过“绿色通道”，可以引进更多高端的专业人才，以人才激励制度留住人才，实现知识产权参与分配制度，为人才潜力的发挥创设良好条件。但是以我国当前人才培养的实际情况来看，普遍存在理论与实践相脱离问题，人才结构不合理、人才引起渠道不畅通，这些都成为文化创意产业的发展瓶颈。因此，为了解决这一实际问题，我国必须引进、培育更多的文化创意企业家、专业型人才、管理型人才，发挥智力的积极作用：

其一，发挥市场导向作用，通过市场运行程序和行业门类，对现有教育资源进行整合与优化，充分发挥高校、职业培训机构及专业研究机构的作用，创新人才培养和发展模式，培养更多具备综合性创意的人才；其二，为引进优秀人才创设环境，给人才更多展示的机会，加大政府优惠政策与措施；其三，采取创意教育认证方法，奠定创意教育的重要地位，同时完善配套支持；其四，改进人才使用制度和人才管理制度，采用市场化运营的优势，加强对人才的激励与支持，为创意人才和特殊的管理人才提供施展才华的平台。

六、构建特色文化产业群，促进文化产业发展

文化创意产业的发展，涉及到区域经济进步。随着我国城市功能的不断完善，文化创意产业对企业的集聚性提出必然性要求，因此创设良好的集群化环境，非常重要：

其一，发挥市场机制的导向作用，综合考虑现有的产业条件、区域资源特征等，对创意产业的空间布局实行合理分化，构建完善的产业基地，发挥公共服务平台作用，推动文化创意产业的专业化、规模化、规范化发展；其二，发挥龙头企业的辐射作用，带动相关企业的发展积极性，将文化创意企业与专门的供应商紧密联系，深入到创意、设计、生产、推广、销售以及消费的各个环节，发挥价值链的作用；其三，树立品牌发展意识，注重文化创意产业的品牌发展，将企业品牌与区域品牌相结合，提升文化创意产业的知名度与社会影响力，同时赋予特殊的区域文化特色。

篇7

【关键词】文化创意产业；城市化演化形态；影响；张家界

文化创意产业已成为推动城市化演化形态发展的新的引擎，其发展是开展城市化演化形态变化的重要因素，它以其巨大的创意转化力带动城市化形态的转变，促进社会乃至世界的发展。因此，文化创意产业发展对城市化演化形态的影响也引起国家、企业和学术等各界人士的广泛关注。

一、张家界文化创意产业发展对城市化演化形态的影响研究现状和规律

（1）政治形势支持文化创意产业的发展，促进城市化演化形态的变化。目前，我国经济文化社会发展已经进入了转变经济发展方式的攻坚阶段，为了顺利实现发展方式的转变与升级，中央作出决定，要大力推进创新性国家建设，把科技发展和创新创意作为经济文化社会发展的重要引力和推动力，把提高自主创新能力加强自身健身作为提高国家竞争力的核心环节，这为我国文化创意产业的振兴与发展指明了前进方向。（2）旅游市场突出优化文化创意产业发展，加速城市化演化形态的完善。目前张家界地区结合其旅游经济文化的发展水平，根据文化创意产业的总体思想和向国际旅游市场竞争的目标，渐渐建立起一系列有利于转变经济增长方式的管理体制，从而促进了其城市化演化形态的发展与变化。（3）民族文化内涵丰富利于文化创意产业多角度开发，城市化演化形态民族风味浓厚。张家界民族文化创意产业推动城市化演化形态演变发展是通过民族文化内涵价值的转化、民族文化内在价值和文化内涵的实现和民族文化内在价值的扩展来实现的，将有内在价值的文化通过创意整合，融合到民族旅游活动、民族旅游产品中去，从而转化成创意创新产品。当文化创意产品在市场中成熟后，可利用其市场资源带动张家界旅游业、经济行业和其他行业的发展与升级。（4）经济的快速发展与推进为文化创意产业的发展提供基本条件，城市化演化形态在经济与文化的共同作用下形成自身格局。张家界地区近几年来由于经济的迅速发展与推进带动了文化创意产业的开发与多思维角度的创新。在城市化演化过程开发中，将文化创意产业的创新思想融入其中，这将推动城市化演化形态的进程与规模的扩大和完善。

二、张家界文化创意产业发展对城市化演化形态的影响中存在的问题

（1）创意产业散发性思维受限阻碍了张家界地区城市化演化形态的发展进程。文化旅游创意产业的规模与产业链的完整性对区域大发展有着重要意义。而张家界文化旅游创意产业的生产总值约2.6亿元左右，约占张家界旅游生产总值的5%～10%，而北京的文化旅游创意产业总产值约为134.2亿元，占其生产总值的20%以上，张家界与其相比差距较大。张家界目前创意文化产业开发层次低下，对民族文化的认识停留在粗糙、简单利用的层面，缺乏规模性主导性的创意产业散发性思维，导致文化旅游产品的经济价值不高，民族特色无法显露得不到展示，与丰富而优质的民族文化形成极大的反差，限制了文化旅游产业结构的升级和产业的可持续发展。从而对张家界地区城市化演化形态进程有一定的阻碍。（2）文化创意产业发展不均衡影响张家界地区城市化演化形态的总体水平。产业旅游化与城市化演化形态变化推进过程中受到诸多因素的制约和影响，在众多的因素中主要包括旅游资源、经济发展水平、人口与社会发展水平、交通发展程度、城市建设功能、民营经济参与程度、旅游营销、产业发展政策和旅游服务覆盖面等，而文化创意产业的发展又在其中起重要作用，其覆盖不均不仅会影响民族地区经济的发展，而且还会影响整个城市化演化形态的总体水平，造成总体水平不高，城市化演化不均衡的局面。（3）文化与经济脱轨影响城市化演化形态的健康发展。要对文化创意产业影响区域城市化演化形态规律进行理论研究就不能单方面的讨论文化创意产业对 GDP经济方面的影响，文化创意产业的发展涉及面广，包含了文化与旅游、经济与文化、创意与文化等多层次之间相互促进的关系。这些因素共同作用才能保证城市化演化形态的健康发展，脱离文化的经济的会滞后城市化演化形态的进程。（4）创意产品消费需求不足致使城市化演化形态发展规模不大，地域水平不均。创意人才在创意产品的发展与开发过程中扮演着重要角色，但是对于创意产品的升级与规模发展来说，创意产品的消费群体也起着非常重要的作用，而消费带动生产，生产拉动社会整体的进步和城市化演化形态的规模扩大化，同时带动张家界整个地域城市化水平的提高和发展。

三、促进张家界文化创意产业对城市化演化形态影响发展的对策

（1）支持开发人才创新性思维发展。创新性思维人才是文化创意产业发展的核心问题和根本问题。张家界应注重创新性人才培养，逐步完善机制，发展文化旅游创意产业，人才的引进是张家界在文化创意产业发展战略中的必经之路。人才战略的实施，加速城市经济发展，从而带动张家界地区城市化演化形态的转变。（2）平衡空间领域发展。文化创意产业能促进能促进城市传统化产业的转型升级，面对区域发展不均衡的问题，相关政府部门应加紧整个张家界地区的统筹发展，在坚持自身民族特色的基础上融入地区新的元素和整合规划的思想，促使各地区人民都行动起来共同为张家界城市化演化形态的发展贡献自己的力量，从而更好的挖掘文化创意产业的文化内涵并实现其经济价值和社会价值，实现张家界地区文化、市场、旅游、经济的融合，增强张家界城市化演化优势。（3）促进文化与经济的协调发展。针对张家界文化与经济不和谐发展问题来说，必须在建立起自己独立的创新机制的同时，大量搜集、整合经济与文化等各方面资源，利用科学创新技术和创意思维进行张家界民族文化多主题多功能的开发，从而完善张家界城市演化过程中的基础设施建设和人文建设，促进张家界地区城市化演化形态的协调发展。（4）加强地区人民创意思想建设。人们思想观念的转变和创意思想的更新能带动张家界地区人民对创意产品方面的需求，我们相关部门应引导人们树立客观正确的消费思想，加持科学发展观，把握社会发展客观规律，在发展城市文化中融入创新创意思维，带动整个社会的发展与进步，为城市化演化形态的建设提供基本动力，促进城市化演化形态规模的最大化和均衡化。

参 考 文 献

[1]麻学锋，孙根年.张家界旅游城市化响应强度与机制分析[J].旅游学刊.2012，27（3）

[2]朱洪举.创意思维与文化资源整合在构建创意城市中的作用[J].理论探讨.2010（8）

[3]王凤云，区域间文化产业模式比较与天津发展模式选择[J].商业时代.2009（12）

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文化创意产业的新特点和新内涵，对我们的许多传统观念构成了强有力的冲击。文化创意正在成为一种新型的资源，为经济社会的发展提供源源不断的智力支持。本文就结合文化创意和资源经济的关系，深入探讨新形势下文化创意在资源经济时代的独特地位，以及构建社会主义和谐社会过程中的突出作用。

一、文化创意资源是新型资源

资源是服务于人，并能够帮助人创造价值的元素。在现代社会中，以自然资源、物质资源和一般人力资源等为要素的传统资源对现代经济增长的贡献在相对下降，而以文化、信息和教育等为要素的新资源已成为现代经济发展的主导。知识、信息和教育等智力资源是人类在这个物质资源相对稀缺的世界得以生存和发展的决定性因素，逐步成为决定经济社会发展的主要资源。

智力资源分为当代智力资源和历史智力资源两种。当代智力资源与体力资源密切结合，要充分开发利用需要有一个培养和教育的过程，具有一定的滞后性。而历史智力资源就像一个宝藏，通过开发和再利用可以为当代创造新的价值。

文化是历史沉淀的智力资源，而创意是当代智力资源的使用与开发，两者结合，形成一种体现民族和地域特征的新的种源要素，它既能够再生，又可以随时产生动力，激发经济快速增长。文化创意不但同土地、矿产、水一样，服务于有机经济实体，还能够创造需求，催生新的生产函数。特别是，当某区域自然资源十分匮乏而文化内涵十分深厚时，文化创意资源就越能显示其重要性。

二、文化创意产业是可持续发展的新型资源产业

文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，能够创造财富和就业机会的产业。文化创意产业是具有鲜明特色的新型资源产业，其特点主要包括以下几个方面：

1、从资源产业的再生性看，文化创意产业具有可持续性

文化创意产业依托历史沉积的文化资产，借助现代创意激活了传统文化的精华，使传统文化焕发青春，历史资源得到复用，同时创意产业本身的发展也进一步丰富了文化的内涵与外延，并且这个过程是不断发展、具有可持续性的。

2、从资源产业的服务内涵性看，文化创意产业兼具资源的输入与输出性

资源产业既可以理解为针对资源本身的加工、开发、修复，也可以从资源的使用角度出发，研究资源的使用产业链条。如煤炭产业、石油产业等，这实际上是强调资源的服务功能。文化创意产业不仅具有传统意义上的服务功能，可以作为资源元素输入到经济系统中产生效益，更重要的是，文化创意本身还能够产生需求，创造市场，具有放大效果。

3、从创新的载体看，文化创意产业具有低成本、无污染的突出优势

经济学范畴的创新主要是指通过技术进步和制度变革来提高生产力，推动经济及社会发展的动态过程。熊彼特将创新定义为把生产要素和生产条件的新组合引入生产体系，即建立一种新的生产函数。它包括引进新产品、采用新技术、开辟新市场、控制新原料的来源、实现企业的新组织五个方面的内容。

环顾当今世界，以效率更高的技术和劳动者，来更新和取代效率较低的技术和劳动者，这一早年被熊彼特称为“创造性破坏”的论断，今天已是创意产业发展的现实。信息技术引领我们进入到创新的时代，人们越来越认识到科技进步对经济发展的重要作用。科技进步的重要特征是改造传统产业，降低传统产业的能耗，节约产业的使用成本，而文化创意产业作为新型技术创新载体，以虚拟世界、精神享受为特点，则完全没有污染，符合现代经济发展方向。以实际数据为例，根据北京市2004年经济普查，文化创意领域中的信息服务业人均增加值达15.8万元，是传统第三产业(8.7万元)的1.8倍。信息传输、计算机服务和软件业万元增加值能耗仅为0.09吨标煤，相当于全市万元GDP能耗的1／10。

4、从经济发展阶段看，文化创意产业体现了从有形到无形、从使用到体验的消费趋势

经济学家马斯洛认为，人类价值体系存在两类不同的需要，一类是沿生物谱系上升方向逐渐变弱的本能或冲动，称为低级需要和生理需要，即生理需求、安全需求；另一类是随生物进化而逐渐显现的潜能或需要，称为高级需要，即情感需求、自尊需求和自我实现需求。人都潜藏着这五种不同层次的需要，但在不同的时期表现出来的各种需要的迫切程度是不同的。

随着社会的快速发展，人类的需求进一步呈现出由低级向高级的趋向，人们追求的已不再是丰衣足食，而是更高层次的精神需要，从消费有形的物品转向消费无形的文化，消费研究拓展到了一个更为广阔的领域。我们正在迈入体验经济的消费时代。

体验经济为文化创意产业的发展提供了广阔的市场前景，文化创意以其独特的表现形式，通过现代物质载体，将包含着美妙与创造的思想体验提供给消费者，为那些肯为体验付费的消费者提供健康、有效、适意的供给。因此，文化创意产业成为体验经济时代中的骄子，体验经济时代热呼唤着文化创意产业的出场。

四、文化创意产业是适合首都功能特征的新型产业

1、北京的资源禀赋特点决定了有必要发展文化创意严业

北京是自然资源匮乏的特大型城市，也是能源特大消费城市。近五年能源消费年均增长5.8％,2006年，全市常住人口1581万人，1-3季度能源消费总量4315万吨标煤。北京100％的天然气、100％的石油、95％的煤炭、60.4％的电力、70％的成品油都要从外埠调入。全市现有耕地516亩，人均只有0A8亩，远远低于全国人均131亩和世界人均40.05亩的水平。北京人均水资源400多立方米，仅为全国和世界人均占有量的1／6和1／25。因此，传统资源难以支撑北京经济的高速发展，必须大力发展低消耗、高产出，同时自身又兼具资源特点的文化创意产业。

2、北京的历史底蕴和现实条件决定了有机会发展文化创意产业

北京有深厚的文化积淀。北京是具有800年悠久历史的古都，沉淀了蒙、满、汉等中华民族悠久的文化，北京文化已经发展成为全国乃至世界文化，激发这些文化元素会产生新的市场，带来新的需求。

北京有雄厚的经济实力。2006年，北京的GDP达到7720亿元，人均GDP超过6000美元，第三产业增加值5405亿元，占GDP的70％。

北京有巨大的消费市场。根据统计数据，从1997年到2006年，北京市城乡居民消费结构发生了很大变化，恩格尔系数从43.7％下降到30.8％。9年间，北京市城乡

居民人均可支配收入年均增长11％，人均消费支出年均增长9.9％，其中，文化娱乐支出年均增长15.8％，不仅高于人均消费支出年均增长水平，也高于城乡居民人均可支配收入年均增长水平。2006年，北京市城镇居民人均可支配收入达到近2万元人民币。今后，这种增长势头还将持续，并且由于奥运会机遇的拉动增长幅度还会更大。根据相关统计数据推算，“十一五”期间，北京市居民实际文化消费需求将以年均递增15％的速度发展，2008年文化消费支出将达到5 163亿元,2010年70ZI亿元。

北京有丰富的科教资源。2006年北京市研发投入450亿元，占GDP的6％，居全国第一；拥有独立的科研机构500多家，科研人员30多万人；全国两院院士600多人在京工作生活，占全国总数的一半；高等院校156所，IT专业研究机构300多家。

北京有完备的信息网络。北京固定电话和移动电话普及率均居全国首位，业务收入占全国电信业务总收入的比重连续五年超过5％，通信网络能力持续增强，电信市场进入稳步发展时期，用户增长趋势逐步平稳。截至2006年底，本市固定电话用户数达到905万户，移动电话用户数达到1541万户。

北京信息网络应用水平全国第一。截至2006年底，本市网民数达到428万人，占总人口的比例为28.7％，居全国首位；本市网站数量达到12万多个，占全国的18.6％，居全国首位。

数字电视普及率迅速提高。北京数字电视目前已完成整体转换40万户，预计2008年能达到300万户，相关产业规模将达到400亿元。

3、北京的产业基础决定了有能力发展文化创意产业

产业规模与结构优势明显。根据统计数据，2005年，北京文化创意产业创造增加值700.4亿元，占全市GDP的102％，增速14.1％。目前，北京已经初步形成五个优势行业，其中艺术表演团体、演出经纪机构总量均居全国之首。舞台演出荟萃海内外优秀剧目，出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量均占全国的50％。信息服务业成为首都经济支柱产业，2006年收入突破2000亿元，增加值近800亿元，约占全市GDP的10％。“十五”期间软件产业年均增速超过30％，总量规模占全国的1／3，软件之都地位凸显。北京传媒业的资产总量、经营效益和覆盖面，也都在全国处于领先地位。古玩和艺术品的交易总额超过全国总交易额的80％。

产业聚集效应初步显现。目前北京已经形成六个文化创意产业集聚区：北京数字娱乐示范基地、中关村创意产业先导基地、德胜园工业设计创意产业基地、朝阳大山子艺术中心、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园。根据产业现状和发展前景，北京已经确定了今后重点发展的六大行业，准备建立全国性的六大“文化中心”：全国文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、文化会展中心、古玩艺术品交易中心。

五、北京发展文化创意产业存在的主要问题

1、产业整体实力不强，投入产出效益较低

与国内其他城市相比，北京文化创意产业在数量上占据优势，但与国际发达城市相比，在质量上存在问题，在产业的投入产出比上也明显落后于国际发达城市水平。以电影为例，2000年美国各大电影公司共拍摄故事片84部，平均每部影片的投入高达8210万美元。84部故事片全部在美国影院放映，其中50％以上的故事片出口到世界各地。而2005年中国拍出来的电影是260部，其中绝大部分(200部以上)电影不能在电影院放映。

2、产业发展仍存在一些重要障碍

目前阻碍北京文化创意产业的主要问题有七方面：一是市场准入受限；二是创意研发优势未得到充分发挥；三是对知识产权的保护和服务不能适应文化创意产业的发展需要；四是文化创意产业对资本的吸纳能力不强，文化创意企业普遍资本金规模小，面临较高的市场风险；五是市场开拓力度较弱；六是人才结构性短缺；七是统筹协调和政策落实机制不完善。

六、北京发展文化创意产业的措施建议

1、优化发展环境，积极落实规划

积极完善和落实北京市文化创意产业规划。将文化创意产业发展与首都城市功能定位紧密结合，做好空间整体布局，统筹考虑各区县的产业要素特点，有退有进，不能一哄而上。充分利用中介机构，依托创意产业协会、文化发展中心，深入挖掘具有价值转化能力的文化创意资源。

2、加强知识产权保护和利用

完善保护知识产权的法律法规，加强执法力度，严厉打击侵权行为。鼓励文化创意产业自主创新成果及时申请专利权、著作权。鼓励文化创意产业中的信息企业参与国际标准、国家标准、行业标准、地方标准的制订。成立集登记、展示、(信息)、保护、策划、交易、服务功能为一体的版权中心。

3、培养和引进各类高端创意人才

在校培养、实地培训和开放引进结合起来，一方面要在学校设置创意产业相关专业，组织社会各界开展创意培训；另一方面要为引进高端创意人才创造良好环境，通过各种激励政策和公共服务体系，引进高端创意人才、培育文化经纪公司，将创意成果转化为经营资源。

4、研究创意产业政策，拓宽投融资渠道

要深入研究创意产业特点，统筹政府资金加大支持力度。国家应对软件产业政策、高新技术企业政策不断进行完善和修订，将具有信息服务、研发创新功能特征的文化创意产业纳入政策支持范围。进一步完善文化创意产业的融资机制，支持和引导担保机构为中小型文化创意企业提供融资担保，鼓励金融机构知识产权质押业务试点。政府通过引导基金的杠杆作用，吸引境内外创业资本投资文化创意产业。

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Abstract： We choose the gray model to predict the development of hunan culture industry， and use Newton interpolation method to complete the missing data to made it fit the model. When comparing the model data and real data， we found it matched good. By using this model， we predict the total out put of hunan cultural industry from 2016 to 2020. This conclusion would give reference to the evaluation of efficient of the policy of hunan cultural industry.

关键词：灰色预测模型；文化创意产业；短期预测；湖南省

Key words： gray forecast model；cultral industry；short-period prediction；Hunan Province

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）02-0063-02

0 引言

文化创意产业是本世纪的一个新兴产业，其定义目前尚无一致说法，但均包含以下几个要素：盈利性质、文化与经济的结合、以知识和技术为手段、以创意为核心。这些要素基本包含了现有全部文化创意产业的门类，具有一定的借鉴意义。

湖南省的文化创意产业发展迅速，近几年来呈现出规模不断扩大、影响力不断增强、结构渐趋多元的发展趋势，已然成为湖南省国民经济的支柱产业。出现了以湖南卫视为代表的广电行业、以湖南晚报、潇湘晨报为代表的出版行业、以蓝猫淘气三千问、虹猫蓝兔七侠传为代表的动漫行业。同时湖南拥有大量自然与文化资源，其文化创意产业仍具有较大发展潜力。如岳麓书院等湖湘文化资源，张家界、凤凰等地的自然景观和少数民族文化风情。这些为湖南文化创意产业的成长提供了深厚的土壤。但目前仍存在版权意识缺失、技术含量偏低、创新人才缺乏、体制束缚、产业链不健全、产出效率低下等不足。

对文化创意产业的发展预测也是研究文化创意产业的一个重要方面，其中多以文化创意产业总产出为主要指标。一般而言，在没有重大改变的情况下，短期内一个地区的文化创意产业总产出值会随着预测值而变化。若在某些政策出台后该地区的文化创意产业总产出的增长相对于预测值发生了加速或放缓，则可以从客观角度来看待该项政策的效果。对于一些地区的文化创意产业发展预测已有相关文章发表，并给出了明确的预测值，而对湖南的文化创意产业则无这方面研究。对于湖南省，从未来文化创意产业发展预期、以及如何评估政府发挥现有优势、利用当前的资源促进文化创意产业发展的效果等角度讲，这方面的研究极具必要性。

1 数据收集与预处理

本文利用灰色预测模型对湖南省文化创意产业的发展情况进行预测，模型采用的数据是2004到2014年湖南文化创意产业的年度总产出额，数据来自湖南统计年鉴。其中2008年的数据缺失，由于灰色预测模型要求的数据是等距数列，因而要对数据做预处理以满足模型要求。考虑将该年的数据采用牛顿插值法来补全。

预测值延续了湖南文化创意产业的增长趋势，从表1可得，湖南省文化创意产业将会持续高速发展，到2016年以后湖南省文化创意产业总产出额将会出现3年翻一番的情况。考虑到随着文化创意产业的发展，未来会存在资源不足、市场饱和的状况，增长曲线的放缓在长期估计中是不可避免的，因而只取2020年及以前的短期预测值。就短期状况的评估而言，本文的预测有一定参考价值。

参考文献：

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[8]周晶，曹麦.文化创意产业发展对经济增长的贡献研究――以北京市为例[J].调研世界，2015（06）：17-20.

篇10

文化创意产业版权保证贷款面向文化创意产业各行业，尤其是北京市政府重点扶持其中的6大行业，即，影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫与网络游戏业等。上述行业的中小企业可以其合法有效的版权作保证，通过交通银行北京分行指定的合作机构对融资项目进行综合评价和贷款银行的贷款审查，可以获得交通银行北京分行版权保证贷款的资金支持。版权保证贷款最高贷款金额为3000万元，最长贷款期限可达3年，授信额度可循环使用。版权保证贷款可改变目前文化创意产业中小企业主要依赖成本高、纠纷多的民间融资的现状；改变中小企业的自主版权无法实现其资本价值，甚至企业被迫放弃自主版权，而无法实现其持续性发展的现状。

为有效推动文化创意产业版权保证贷款的开展，交通银行北京分行与北京资和信担保有限公司和北京森海信用担保有限公司分别签署了文化创意产业中小企业版权融资合作协议，交通银行北京分行将与合作伙伴携手，为支持北京市文化创意产业中小企业的快速发展，再次迈出创新领先的一步。

文化创意产业作为知识高度密集、高附加值、高整合性的新兴产业形态，已经被世界各国视为21世纪的“朝阳产业”、“黄金产业”，视为全球最有前途的产业之一。文化创意产业正逐步成为未来世界经济的新的增长点，成为各国国民经济的重要支柱产业之一。同时，文化创意产业也已成为衡量一个国家或城市综合竞争力的重要标志。当代世界的文化创意产业正以前所未有的态势迅猛向前发展，引起了各国之间新一轮的文化和经济的竞争，已经引起各国政府的高度关注。

从当代世界文化与经济的发展过程看，文创产业对中国经济的全面协调发展和产业结构调整将具有越来越重要的作用。推动第三产业，特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。

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关键词：创意产业；行业合作；创新思维

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）34-0224-03

从学生的设计草图到具有创意的室内设计方案，再到客户真正满意的室内环境，这其中教学的起点到使用的终端距离还非常遥远。因此，无论是高校教学需要，还是室内设计产业内部需求，都急需寻找一个适合创意时代的、资源共享的、合作共赢的发展模式。

在当代高校教育中，可以说设计类教学是文化创意产业的“智力引擎”。高校设计人才的培养，为文化创意产业带来基础的智力支撑。同时，文化创意产业又是高校设计教育的反推力。文化产业需要综合型、复合型的人才，这对高校单一性、研究型人才的培养模式是一种巨大的挑战。因此，高校教育体制改革与行业发展共赢受到越来越广泛的重视，与行业合作模式的拓展相适应的室内设计教学，必将是新时代设计类课程改革的发展方向。

一、创意产业背景下传统设计教育的弊端

1.分散而孤立的教学模式，导致设计之间缺乏有效的联系和全面的教学安排。高校设计教学应该将专业课程、实践操作、理论学习相结合，找到学科之间的联系和互通，培养学生理解、思考、创新的学习机制。而目前我国高校设计专业，除了安排英语和政治这些最基础的公共课之外，多数忽略了各独立设计类别之间的教学关联性。过多甚至是全面的独立式课程设计，往往忽略了专业课程之间的关联性。设计教学单纯的以室内设计、景观设计、VI设计等独立的学科安排，以孤立的、单纯的技术种类来实施教学，而非考虑设计的综合性和边缘性，将严重影响到学生对整体设计专业的学习和把握。

2.教学中对学生创意能力培养的缺失。设计是一门集多元性、交叉性与综合性为一体的新兴学科，因此，对学生创造力与主动性的培养是教学组织的重点。而目前高校设计教学过程却恰恰表现在对学生创造力的培养的严重缺失，多数高校设计教学依然沿用着灌输式的教与学模式，在缺乏有效沟通的师生关系中，导致学生被动接受和缺乏思维的灵活性，影响了创新型人才的培养。

3.教学实践中“重洋摒中”和对于中国传统文化艺术的过于摒弃。设计是一门新兴艺术，西方的设计有很多需要中国设计行业吸取和学习的内容和经验。但是，这并不代表对中国传统文化艺术的摒弃，对于高校设计类教学，特别是对于未来文化创意产业的发展，过于西化等于失去自我，摒弃中国传统文化的精华就等于将中国设计的灵魂摒弃。因此，在文化创意产业不断兴起的当代，如何将新兴艺术与传统结合，将教学实践与产业发展相适应，既是教育改革的方向，也是一种教育策略。

二、室内设计教学的改革方向是与行业合作模式的拓展

1.室内设计创新教育理念与时展相适应。创意经济背景下室内设计教学与行业合作模式的拓展，是室内设计教学改革的方向。当创新已经成为这个时代的特征和最具活力的因素的今天，高校设计教育的最大挑战和最终任务就是培养具有创造力和实践力的设计师。室内设计教学不是要制造缺乏创新和创意的技术型工人，室内设计教学的根本目的是使学生成为真正的与行业共同发展和不断创新的设计师。当然，这种创新能力的培养包括了教育观念的创新、模式的创新、教学内容以及教学方法的创新等多方面内容。因此，室内设计教学与行业合作模式的有效接轨，最重要的就是教学中创新教育理念的树立和发展。

2.室内设计人才培养定位与行业发展需求相适应。室内设计专业是集创造性、实践性、综合性多种特征于一体的专业体系。因而，与其他教学不同的是，室内设计教学在人才的培养定位上，应与市场发展前景对接，与行业发展需求对接，树立一种“以市场发展为导向，以创新为核心，以设计服务为依托”的教育思想。切实增强教学改革对专业建设、教育教学和提高人才质量的引领和支撑作用，培养出有较强的学习能力、知识运用能力、解决实际问题能力的学生。既不能闭门造车，也不能流于纯粹的技术培养。要真正实现培养实基础、强能力、有个性、富有社会责任感和创新精神的高素质应用型人才的目标定位。

3.室内设计专业课程体系构建与市场接轨。室内设计人才培养模式与行业发展需求相适应，是尽可能将室内设计专业教育同社会生产挂钩，加强“产学研”一体化的进程。借鉴国外优秀的教学模式案例，例如教学中工作室、第二课堂等先进教学模式，将课程学习与市场接轨，真正实现艺术和技术的双重教育。积极改变室内设计重理论、多虚拟的课程体系现状。

三、对室内设计教学与行业合作模式的尝试性思考

室内设计教学与行业合作模式的结合，是包括教育理念、人才培养定位、课程体系构建为一体的全面改革。而这个改革的中心环节是产业市场的检验。强调实用与创新、技术与艺术的双重结合是室内设计专业的教学改革重点。本项目的目标分三个阶段：

在课程的设置上除了训练学生的创意思维课程外，应进行专项创意设计教学模式的改革。通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力。

加强设计物化过程，借鉴国外“工作室”式的教学模式和产学研一体化的教改方向。加强校外实习基地及设计工作室的建设。师生共同完成产业界的设计任务，使学生在实践中得到锻炼，也使学生的优秀设计有机会进入市场，避免了设计专业的学生“闭门造车”和“纸上谈兵”。完善双师型师资建设，开展第二课堂。加强双师型教学人才的培养，增加青年教师的深造和实践机会。

在创意产业背景下，室内设计教学与行业合作模式的拓展与研究是室内设计教学改革的必行之路，室内设计教学与行业合作模式的结合，是包括教育理念、人才培养定位、课程体系构建为一体的全面改革，是真正激发学生的创造力与主动性的改革。将教学与产业对接，通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力，将校内设计资源与市场的需求对接，真正实现设计资源合理化配置。

参考文献：

[1]孙东阳.文化创意产业视角下设计教育与市场的对接[J].职业时空，2010，（07）.

[2]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J]装饰，2010，（01）.

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与此类似的问题还有不少，比如有人这样问：纺织业是一个已经有了惯性发展思维的产业，在今天走到一个陌生的十字路口，应该何去何从?

答案是共同的，那就是创新，做好创新，是不变应万变的真理，也是产业提升的基础。

创新可以说是2007纺织业发展的主题词之一，贯穿在整个2007年度。从今年初的2006中国纺织行业年度创新人物揭晓，“例外”、“吉芬”品牌高调亮相巴黎时装周，山东海龙“年产45000吨粘胶短纤维工程系统集成化研究项目”荣获国家科技进步一等奖，到年末的2007年度创新人物的评选、“时尚创意空间”活动的举办、纺织十大品牌文化的产生，都是以创新为主线的行业大事。

中国纺织工业协会杜钰洲会长强调指出 提高科技贡献率和品牌贡献率是中国纺织工业以科学发展观建设现代化纺织强国最重要的目标和动力，两个贡献率概括起来就是“创新的贡献率”。由此可见，“创新”两字的重要性。

跟以往的创新思路相比，今年行业的创新思路悄然出现了可喜的变化：在一如既往地坚持科技和品牌创新的基础上，特别着重关注文化以及创意上的创新。中国纺织工业协会精心策划运作的“时尚创意空间”活动就昭示着一种新的“创新”，该活动在时尚城市上海隆重举办，得到了各方的广泛关注。现在回头看，“时尚创意空间”给我们带来的目的和思考是：引导企业培养人文价值领域的创造力,切实提高企业文化创意的能力，从而改变了行业的思维模式。

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1文化创意产业现有的融资途径

1.1财政补贴

我国文化创意产业的融资途径一部分主要是依赖财政补贴，尤其是对于一些重点大中型文化企业、转型的国有文化企业得到的补贴更多。例如，从2013年文化类企业上市公司的年报分析可以看出，财政补贴的比例占到了企业综合收益的近15%左右。

1.2银行贷款

文化创意产业的无形资产流动性差，在企业项目出现风险时，银行需要的担保价值，重要的知识产权的交换价值，由于没有中介机构，这些知识产权不能实现交换价值，所以银行不能进行大量的资金贷出，企业获得的可使用资金缺乏。

1.3民间资本借贷

国家已出台相应的政策鼓励民营资本投资文化主导行业，这使得更多的民营资本愿意投入到文化创意产业领域，但是由于投资文化创意产业风险较大，相关政策体系还不是很健全，民间资本顾虑较多，限制了民营资本的进入。

2文化创意产业融资存在的问题

2.1政府引导作用不够

在文化创意产业发展的初期，政府的政策引导和资金支持能够推动产业得到快速发展。尤其是对于中小型的文化创意企业，由于实力较弱，没有足够的资产和信用去向金融机构贷款，更多的需要政府的财政补贴或者专项基金支持，这就需要政府通过政治、经济手段为文化创意产业的发展铺平道路。但是就目前来看，大量的中小型文化企业未能得到政府的资金支持，从而限制了产业的发展。

2.2文化创意产业融资渠道缺乏

文化创意产业，尤其是位于北方的企业融资渠道仍然较窄，一是政府的财政资金有限，虽然每年政府的收入都在增长，但是财政支出的项目太多，所以文化创意产业资金缺口很大，只靠政府资金是难以满足的。二是我国的资本市场进入条件比较严格，融资成本较高，拿我国A股市场来说，公司上市的门槛较高，要求公司注册资本5000万元以上，有比较健全的内部管理制度，连续三年盈利。对于大多数新兴的文化创意企业来说，根本无法实现上市融资。三是由于政策规定的不健全，使得民间资本进入文化产业相关领域的限制较大，在一定程度了打击了民间资本的积极性。

2.3文化创意产品或服务的科技含量低

文化创意产品或服务本身就具有高附加值和高风险，使文化创意产业的融资在文化创意产品或服务的本质上存在困难性。有些文化创意产品或服务的生产大多是模仿别人已经用过的创意，而没有自己独特的创新，这严重影响了文化创意产品或服务的竞争力，也影响了文化产业产品或服务的经济效益，使得投资者的观望态度比较浓厚。

3发展文化创意产业融资途径的对策

3.1完善法律法规政策，降低文化产业的税负水平

有步骤的降低文化产业的税负水平。第一，降低文化产业的增值税税率。与其他国家相比，我国文化产业的增值税税率相对还比较高，尤其是对于一些文化企业来讲，由于缺乏上游可抵扣的增值税进项税，致使实际承担的税负较重。第二，有选择的降低文化产业从业人员的个人所得税。可以通过区分文化产业的不同从业者取得的收入，规定特定的区域，制定相应的税收减免政策。可借鉴国外比较成功的经验，如，美国设立的罗德岛免税文化区，在文化社区内生活的从业人员，可以享受文化作品销售免征所得税，画廊免征营业税等优惠措施。

3.2建立行业协会，设立行业发展基金

协会是行业的权威组织，汇聚了本行业的大中型企业，这些企业中人才荟萃，具有各方面的智慧和才能，他们的见解可以为企业的发展提供建设性意见。通过行业协会的作用，成立行业发展基金，能够为行业内有资金需求的企业提供更直接、更方便的帮助。

3.3引入风险投资

风险投资是近几年比较盛行的一种融资途径，文化创意产业的风险特征与风险投资的投资理念相契合，风险投资主要是由投资者提供一定数量的风险资本，交由专业风险评估和投资师对被投资企业的一种投资、管理、运作的融资机制和投资方式，风险投资追求的回报周期短、收益高、获利时限长的投资需求，它投资的根本目的是投资资产的增值。文化创意产业作为回报时间短，同时收益高的产业，对于成立初期的文化企业来说，寻求风险投资的支持要比寻求银行的支持更具有可实现性。

3.4加强文化企业的内涵建设

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ChinaVenture投中集团分析认为，目前国内动漫行业仍处于发展的初级阶段，在国内尚未开拓的成人和青少年动漫消费需求拉动下行业成长空间较好，但仍未形成稳定市场格局，在国家政策的大力扶持下，有望迎来快速发展，VC/PE机构可择优关注。行业动漫大师以及创意人才缺失、目标群体主要集中于低龄化儿童、动画影片以电视为主要播出渠道且播出回报较低，缺乏专业衍生品运作团队等问题成为行业发展瓶颈。

国内动漫行业创意不足 难以形成产业化

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，其中，动漫衍生产品的营销策划，并转为企业收入是动漫产业中收入颇丰且生命周期较长的一个环节。

国际动漫产业比较发达的国家当属美国、日本和韩国，各国产业链模式后期基本相同，遵循通过影视播放、发行图书、音像制品等方式传播，扩大影响力后通过版权授权，开拓文具、服装、卡通玩具、主题公园等衍生品进行后续营销，为其产生巨大的商业价值。然而，在其产业链的前端却略有差异。

美国动漫产业的高速发展得益于其电影产业的雄厚实力，20世纪90年代后期，美国各大制片公司纷纷涉水动画界，诞生了诸如《变形金刚》《狮子王》《人猿泰山》《玩具总动员》《海底总动员》等一系列国内外观众耳熟能详的动画电影，其诙谐活泼、老少皆宜的影片风格使得影片在全球赢得一致好评。美国动画电影往往以巨资投入、大量后期效果制作、高收益为主要运作模式，每一部高投入成功的背后都给美国动漫产业创造了源源不断的后续收益。

日本动漫产业的发展则更加依赖其人才的积累，国内众多动漫大师的汇集，是动漫创意产业加速发展的主要原因。日本漫画杂志和单行本的发行量占整个杂志发行量约半数，漫画市场有上百种细分刊物，针对不同年龄漫画爱好群体，发达的动漫杂志与动漫大师的有机结合是日本动漫行业发展的主流。在成功的漫画连载作品中择优进行单行本发行，后期制作成动画片，有已经积累的动画连载动漫爱好群体作为保证，运作风险相对较小。

韩国最初只是承接日本动漫产业的部分外包环节，经过几年的相关经验积累，加上韩国政府的大力扶持，慢慢形成以网游为特色的动漫产业，目前已成为继美国、日本之后的世界第三大文化创意产业大国，动漫产业也成为韩国国民经济的六大支柱产业之一，发展较为迅速。

我国动漫产业起源于20世纪30年代，1941年诞生的第一部80分钟动画片《铁扇公主》曾经红极一时，在世界动画电影史上享有很高声誉，80年代后陆续出现过《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等优秀作品，这些作品较多是依赖我国悠久的历史文化，虽在国内有一定影响力却没有形成产业化，后续商业价值尚待挖掘。ChinaVenture投中集团分析认为，目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：

首先，动漫行业作为文化创意产业，其发展水平主要取决于动漫大师及创意人才的能力及规模。因此，创意人才的缺失是国内动漫行业发展的瓶颈，在产业链末端播放和衍生品开发营销等创收环节举足轻重。

其次，国内动画片主要以电视播放为宣传渠道，由创意缺失造成的作品平庸化，以及受众群体定位于低龄儿童等因素，都使得制作商在与电视台博弈时处于劣势地位，相对于每分钟高达上万元的制作成本，为求得能在电视台播映，甚至欣然接受平均每分钟数十元甚至免费播放的超低回报。制作成本的高企，加之主要播放渠道的低回报成为动漫行业发展的另一瓶颈，因此，不断提高作品质量，提升其与电视台之间的播放收入议价能力便显得尤为关键。

第三，国内动漫行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足。一方面，由于国内动漫企业仍以中小企业为主要群体，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的资金和人力去策划和开发相关衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大。

多层面政策扶持

国内动画时长稳步增长

2006年至今，国家相关部门颁发多个重要文件从资金、税收、电视台播放、人才培养等多个层面扶持国内动漫产业发展。如：由于国内动画片以电视播放为主要渠道，在2008年广电总局就发出“全国各级电视台所有频道不得在17：00至21：00播出境外动画片”，大力推进国产动画片宣传；2009年财政部和国家税务总局提出为动漫产业减少增值税、所得税等税收扶持；在2006年《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出“政策性银行对符合条件的动漫企业提供融资支持”、“鼓励中小企业创业投资有关基金加大对动漫产业风险投资”。

据国家统计局数据显示，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。国内动漫产业的庞大规模，以及国家多层面的政策扶持，足可以看出国家对动漫产业发展的重视，也为国内VC/PE机构介入提供了较好的契机。

在利好政策的扶持下，国产动画片产量也开始呈现逐年攀升态势。2007年至2011年间，国产动画片由186部增至425部，复合增长率达24%；动画片时长由1698小时增至4354小时，复合增长率达27%，其中2011年动画片时长增速有所放缓，为18%。

近8年动漫行业VC/PE融资

达1.36亿美元