新媒体艺术的审美特征精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇新媒体艺术的审美特征，期待它们能激发您的灵感。

篇1

新媒体艺术是一个宽泛的概念，主要是指运用录像、计算机、视频、装置、综合媒体等表现载体，以电子、光学等新科技语言为基础，特别是使用信息科技与网络技术为基本语言的艺术。它以多媒体性、互动性、非线性、虚拟性体现了当代审美心理诉求的新特征。

震撼与沉浸――多维的感官体验

法国理论家里吉斯?黛布蕾从文化与媒体的关系出发，将人类社会分为书写时代、印刷时代和视听时代三个时期。毫无疑问，从20世纪的下半叶开始，人类已经由以读和写作为接受和传播知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。数字化技术和媒介的空前发展重新塑造了人的感性，使艺术产生了变迁。单一的传达方式已经不能满足当代的感性需求，艺术感受的形式即便不像本雅明所说的是触觉的，走向多维与综合却是不争的事实。毫无疑问，我们的时代已经“超越了视觉阶段而日益成为多种媒体和多种感官时期”。

后现代的一个重要特征便是大众文化和商业逻辑向文化生产领域的渗透，所以后现代艺术已没有现代艺术那样的精英文化特征而表现出了对大众和日常生活的关注。正如本雅明所说，“大众想要散心，艺术却要求专心”，大众与艺术的这一矛盾在便利的机械复制时代得到了解决，伴随着复制而来的灵光的消逝，艺术借助科技带来的“震撼”效果“潜入”大众，从而满足“散心”的需求。新媒体艺术正是凭借现代化的媒体手段，突破了以往艺术的单一传达方式，从而营造出多重感官的情境和氛围，带来“震惊”效果使观众沉浸其中。

从20世纪60年代起，美籍韩裔艺术家白南准就开始探索多媒体的艺术形式，他使用电视、录像等当时最先进的媒介创造多维的审美感受。随着个人电脑的普及、互联网的兴起以及虚拟现实技术的开发，为艺术的进一步发展提供的更多的手段。

《Osmose》（如图1，2）是戴维斯1995年设计的沉浸装置作品。这是一个带有三维计算机图形和立体音效的装置，它提供一个耐人寻味的时空背景以探索自我的主观经验。用户需要戴上头盔显示器和情感追踪背心，以便观察他面临不同环境所产生的的心理和情感的变化。通过使用头盔显示器，用户完全沉浸在一个360度球形的私人空间里，并控制手动摇杆在虚拟世界里航行。逼真的虚拟现实技术给观众带来身临其境的幻觉，音乐为提升观众的情感体验起到了重要作用，从而制造出强烈的临场感。《Osmose》还包括大型立体视频和音频设备以便实时传达用户经历的环境，虽然沉浸发生在私人地方，屏幕上的视讯画面使其他观众见证每一个身临其境的旅程。在这里，艺术家凭借多种媒体手段创造出的沉浸效果，不是为了模拟现实，而是探寻环境、感官与心理、情感的特殊关系。

新媒体艺术营造出的多维体验的沉浸空间使观众不必劳神专注于艺术的欣赏，而是通过多重感官的刺激带来的“震惊”把观众引入艺术。

交互――艺术受众的参与

大众传媒，特别是网络媒体的兴起，把我们的社会带入了一个奥尔特加所说的“超级民主”的时代，这个时代文化的重要特征之一就是对“他者”的关注。这使得艺术不再仅仅是艺术家自我情感的宣泄或美学追求，而是把观众的主动性放到了突出的地位，艺术接受也就不再是单纯的欣赏而走向交互。

20年代的艺术家很早就不断探索与观众交互的艺术形式，以期实现与观众更好地交流。1970年，美国艺术家汉斯?哈克创作的观念艺术作品《汉斯?哈克美展调查》就是让参加展览的观众填写一份调查表。这种方式极大增加的作品的信息量，使艺术作品超越美术馆而有了社会学意义。然而，不可否认的是，由于缺少技术手段的支持，哈克的实验显然缺少艺术特性而更多的是文化特性。

新媒介，特别是数字化媒介的发展为艺术交互的可能提供了便利，互动性也成了新媒体艺术的重要特征。

澳大利亚斯艺术家斯蒂拉克在北京举办的“合成时代：媒体中国2008”新媒体艺术展上展出的作品《人造的头》（如图3）就是一个可与提问者进行交谈的互动装置。作者通过这一作品探索了人机交流的可能性。当有人经过它的投射范围时，传感系统就会进行提示，使人造的头做出相应的转动、睁开眼睛，并开始对话。在与观众的不断交流中，其基础数据不断增加和对真实世界反馈信息的不断累积，人造的头的表达将不再是艺术家的全权产物了。也就是说，通过交互，观众不仅参与了艺术作品，也重塑了作品――艺术作品不再是一个封闭的系统，而是一个不断发展的开放体系。

偶发、拼贴与碎片――非线性的审美体验

波德莱尔早在1863年就敏锐地发现现代化工业社会的重要特征之一便是短暂、流变和偶然事件。偶发、拼贴、碎片构成了后现代艺术非线性的审美特征。

非线性的叙述方式始于电影的蒙太奇技术。新小说派作家马尔科?萨波尔通过他的《作品一号》探索了文学的非线性的表达。此外，波普艺术用即时拼贴、直接挪用、批量复制的创作手法使得他们的作品突出了非线性的审美特征。

当今，这种偶发性和间断性的叙述方式成为新媒体艺术普遍使用的艺术语言，强化了非线性审美的心理体验。超媒体是一种包括文字、影像、图片、动画、声音等图文声光的文件。其中的元素和机构是分离的，通过超链接将这些离散的元素和机构联系起来。如果说传统的线性叙述强调文本的内部关系和意义的会聚性；而非线性则更为重视文本的外部关系，其意义更具有发散性。

白南准在1993年威尼斯双年展上展出的新媒体装置《电子高速公路：比尔?克林顿偷了我的想法》就体现出了非线性特征。白南准用铁架子把313台电视机做成了一堵墙，电视机之间布满闪烁不定的霓虹灯和管线，每个电视里不断播放着各种图像，包括政治新闻、城市街景、明星做秀、时装表演、交通堵塞、环境污染、战争等等，传媒文化的各种碎片无序地编制在一起，被展示出来，揭示了信息泛滥所导致的人的经验与世界的分离与矛盾。

数字化与虚拟空间――非物质性审美

新媒体艺术的非物质性审美体验主要来自两个方面，首先是艺术形态的非物质性；其次是借助数字化技术艺术创造出的虚拟空间。

正如克罗齐说所的，艺术不是物理事实，艺术品的价值不能以它的材料去衡量。艺术是直觉表现，是传达的是人的思想、情感，是“存在者的真理自行设置入作品”。所以，我们看到，20世纪后期以来的艺术探索不断打破材料和媒介的范围，而越发强调观念的表达。在这个以数码统一信息的时代，艺术的存在形态已经从物理原子转向了比特，呈现于电子的屏幕上。

在2009年“我们的能力――国际新媒体艺术展”展出的我国艺术家马冈的作品《股文观止》（如图4）则是尝试非物质性媒介与传统媒介的结合。这件作品使用数字手段创作，最后呈现为传统材料，着重于内容的观念与当时金融危机的联系，并赋予中国特有的色彩，是强调一种混合媒体的观念互动。

另一方面，虚拟现实技术创造了身临其境的逼真体验；现代传媒，尤其是互联网的普及模糊了现实与虚拟的界限，这都促进了感官的发展，使得我们越来越倾向于接受非物质性的审美体验。

今天的我们不得不穿梭于两个现实之中，在物质的现实中，我们仍然脱离不了春夏秋冬、甜酸苦辣、人间冷暖，徘徊在道德、伦理、法律的边缘；在虚拟的世界中虽然也有道德与伦理，真情与险恶，但那里仍然是一个逃离现实束缚的“网络天国”。在这个超越时间和空间的“网络天国”里，人也非物质化了――没有了身体的限制，思维与资讯成了世界的全部。

加拿大艺术家卢克?库彻斯恩2005的作品《你在哪里？360度全景》（如图5）带给人一种虚拟化的时空体验。置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X、Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。

处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物，有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己――隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。

篇2

新媒体艺术最早源于20世纪60年代的观念艺术。在20世纪60年代，随着信息革命的不断深入，个人电脑成为计算机的主要形式，国外艺术家掌握了便携式摄影录像设备的使用技术，便把这项技术运用到了艺术创作中，开启了新媒体艺术时代。新媒体艺术在中国的发展虽然只有20余年，却可以和石油、电力等实体经济相抗衡，足以看出它未来市场的空间和潜在实力。MOMA录像部主任芭芭拉・兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后画出的一个新圆的起点。”

新媒体艺术与传统艺术的不同点在于，首先艺术表现的技术手段不同。新媒体艺术充分发挥了个体所有的感官细胞，完全突破了原有人们对艺术作品单一、被动的体验式欣赏方式，利用多媒体的技术手段，将眼睛看到的，耳朵听到的，嘴巴问到的，鼻子嗅到的全部纳入传播的艺术轨道上来，进而激发客体对艺术的精神感官、视觉感官、听觉感官、心灵感官。其次是交互过程中的接触范畴不同。传统的艺术方式基本与客体是相互隔阂的，主要依托于创造主体自身的艺术细胞进行发挥，凸显个人的天赋和魅力。而新媒体艺术的作品是实时与客体进行交流的，通过网站或其他传播工具都可以快速听到客体对主体的反馈和声音，进而促进新媒体艺术的不断改进和完善。在这两个层面上，《新媒体艺术》这本书已经给了我们最好的答案。该书第一章就对新媒体产生与发展的美学渊源进行了概述，并对其美学特征、表现形式、发展历程进行逐一汇总，最后得出重要结论即新媒体艺术是数字与信息技术发展的必然产物。

该著作还有其独有的学术价值和指导借鉴作用。正像书中所说，林迅先生在外考察期间，意识到新媒体科技对艺术的辅助与促进作用。艺术研究有必要引进各种新媒体技术，并借鉴发展“边缘科学”的新经验，编写了这本书。当下新媒体的艺术创作过程凸显出了复合性、交互性、开放性等特点。在传统的艺术表现中，个体的创造与传播，艺术的交流与回馈都是碎片化的、不连贯的，而新媒体艺术凭借其先进的技术手段，可以实现创作主体和创作客体之间的无缝拼接，这种多样化的互动模式、先进的体验感受，成就了新媒体艺术未来不可小觑的霸主地位。书中，林迅先生从新媒体艺术的审美与创作关系入手，对主客体双方进行分析，认为主客体的此种交流模式会使主体在审美活动中能够用一种“距离感”来看待艺术作品，并从中获得美的体验。

从新媒体艺术的审美经验来看，作为个体的审美意识，必然受到其自身的心理、生理、时间、环境等因素的制约和影响。这对于个体的创造无疑带来了不可避免的干预和妨碍。但是新媒体艺术是结合了传统的审美意识作为主体，通过技术的融合和生成，凭人们的直觉和想象创造出世界上完全不存在的事物。比如《阿凡达》中的外星生物、《长城》作品中饕餮的样子，完全是通过个体绘制原型加上新媒体技术的优化加工设计而成。可以毫不夸张地说，新媒体艺术已经完全突破了传统艺术的思维空间，可以完全按照自己的自由意志去虚构、营造出虚拟的现实。

篇3

 

一、新媒体艺术的主要特征

 

新媒体的艺术形态涉及各种新技术、新观念和新媒介，包括影像、动画、游戏、装置、虚拟现实、网络交互、数码摄影以及数字音乐等形式，其触角不断延伸到其他领域进行融合，成为反映社会生存体验和认知方式的新兴文化载体。

 

1.新媒体艺术的实验特征

 

新媒体艺术被认为是以有意义的方式运用媒体新技术的当代艺术，它综合了最新的艺术理念、思维方式和技术手段，具有很强的未确定性和实验性。新媒体艺术的互动性、开放性、包容性与动态性，是对所谓“旧”媒体的艺术思维、观念意义、功能价值和审美特征的扩展或者颠覆。

 

2.新媒体艺术的技术特征

 

新媒体艺术的技术特征可以概括为数值化、模块化、自动化、流体化、编码化和智能化，它是科技与艺术结合的产物。新媒体技术当下在硬件、软件、平台、传输手段、数字成像等方面的发展日新月异，依托各种新媒介和传播技术手段的创意与观念，催生出丰富多彩的新媒体艺术形式。新兴媒体介质的不断发展，例如网络、手机、智能硬件、互动感应装置、可穿戴设备等，刺激并推动了数字艺术创作的新形式。愈加突破了人们对艺术审美的传统认知模式，带来了全新的视觉感官体验和开放的互动参与模式。

 

3.新媒体艺术的审美特征

 

数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要审美特征。新媒体数字科技使艺术家可以综合采用声音、色彩、文字、图形、影像以及特效来体现人类的情绪和思想，带来艺术造型语汇的创新。而瞬时远程传播和实时交互参与的方式也改变了艺术存在的传统模式。新媒体艺术具有的娱乐性、商业性、数字性、艺术性、虚拟性等特征，带给人们审美、行为和观念的转变。虚拟现实技术的数字化特征和在赛博网络空间的沉浸感，对于新媒体艺术家有着哲学般的启示作用。传统艺术是由艺术家创造艺术作品供观者欣赏，而新媒体艺术则更多地需要在观者的参与互动中完成。这种由观看走向体验的新媒体艺术方式，推动了文化知觉的再造和沟通机制的再生。观者不单是在观看艺术品，更是在感受艺术品，在艺术情境中获得某种沉浸式的体验。传统艺术呈现的精英特质

 

是基于专业化、复杂化和精细化的训练之上的，具有欣赏上的审美距离感。而新媒体艺术则瓦解了传统审美的局限，它以多元化的表现方式和信息化、数字化的传播手段，打破了旧有的秩序，并为新观念的诞生提供了各种可能性。

 

二、新媒体艺术的跨界融合

 

就像新媒体艺术家、理论家罗伊阿斯科特(R〇yAs-cott)所说的那样“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性，其表现形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型，甚至意义。这些都是新媒体艺术家对于旧有的艺术思维和传统的艺术观念的更新、创造与发展的结果。”

 

1.新的艺术传播规则

 

丹尼尔贝尔(DanielBell)④说过，从20世纪下半期开始，人类己经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为看和听。视听结合的新媒体正在对人类的知识结构、学习方式和思考方式产生重大影响。新媒体是艺术化传播的有效途径，数字技术的进步也直接带动了新媒体的演变进化，宽带与移动互联的流量扩增使得新媒体影像文件可以被瞬间复制、运输、存储和传播扩散。尤其是在万物互联、即时通讯以及社交网络兴起的时代潮流之下，新媒体构造出的新兴话语逻辑和社会影响力，以无所不在的强力传播，消解了传统的文化命题和符号体系，对社会大众的行为模式和思维理念进行重构再造。

 

2.新的艺术风格语言

 

新媒体艺术是科技与艺术碰撞出的火花，它具有的新颖性与前瞻性不容置疑，甚至可以说它也是当今最具生命力和发展潜力的艺术形式，是代表先进生产力的新兴美学体现。在这个性张扬、充满自我意识的年代，新媒体艺术家以特有的敏感性和高技术含量，为社会带来新奇的感官刺激。数字科技为新媒体艺术家的头脑想象力和心灵创造性搭建了更广阔的创作空间，那里成为数字艺术激情飞跃的地方。随着数字功能的增强，数字世界逐渐生成自身的时代使命和游戏规则，视觉、听觉、触觉、虚拟现实等各种介质与交互方式混合在一起，用美轮美奂的图形影像营造出奇妙的视觉冲击力和崭新的艺术风格。新媒体艺术风格语言具有符号化、情景化、趣味化、人性化、意识形态化等特点，先进科技也为超自然的想象、激动人心的情节和巧妙的构思创意提供了实现的条件。新媒体艺术正在打破时空局限和固有边界，走向更加多样化的组合传播、交叉运用和资源整合，不断探寻与受众之间的交接点，创造着视觉神话和商业奇迹。

 

3.新的商业增长点

 

数字技术的飞跃发展在传媒领域中引发的深刻变革，从信息领域向人类生活各个领域的全面推进。新媒体高新技术需要进行人文艺术转化和实现市场应用，以更加贴近受众的需要，引起注意力，创造经济价值。虚拟艺术目前广泛应用于影视动漫、片头制作、视频传播和游戏共享等领域，带来峰值体验的视听享受。而油画、水墨画等各种艺术技法可以用数字技术轻松实现，甚至动态化。在新经济关系的拉动之下，按照量子经济的飞跃增长模式，通过大数据和全媒体整合的精准传播，新媒体艺术正在融入内容产业。新媒体是科学、技术、艺术与设计的交叉融合，它可以使内容制作具有强烈的商业味和娱乐感，使艺术体验和交互手段成为诱惑消费者的手段，成为商业智慧与市场谋略的有效手段。

         如今的社会消费不再仅是满足低层次的物质需要，而更加偏重于体验、意境、感受和自我表现的高层次需求。数字化的生存带来了崭新的思考方式和情感需求，新媒体手段的商业运用也意味着更开阔的文化视野与更具前景的市场空间。

 

三、结语

篇4

关键词：数字媒体艺术；传统艺术；美学突破

随着计算机技术互联网技术的高速发展和广泛推广，数字技术开始和艺术融合和接轨，逐步实现了对传统艺术美学的完善和发展。因此强化对数字媒体艺术的研究工作，对完善传统艺术具有重要的现实意义。强化对数字媒体的应用，不仅能够给人们带来不同的审美需求、视觉感受，同时也能为艺术作品提出新的设计理念，完善现阶段的艺术表现形式，从而实现艺术形式的进一步发展。

1 数字化媒体艺术的概念

对于数字化技术而言，其主要是通过对计算机技术的应用，完成对声音、光等信号的编辑工作，同时实现对这些信号的数字化处理，进而方便进行信息的管理、传输和处理等。[1]

同时在数字化媒体艺术中，主要依托数字化技术，对艺术进行新的包装和处理，主要是指构建出动画、视觉艺术等形式。其不仅是艺术作品的数字化处理，也是采用数字化技术对艺术作品进行包装，这也是先进科学和艺术表达的完美融合，丰富其在艺术方面的表现形式，这也在一定程度上推动了我国艺术的科学发展。

2 数字媒体艺术的优势

数字媒体艺术作为新兴产业，能够在短时间内取得长足发展，同时影响人的生活习惯，因此其在传播手段等方面具备一定的优势性。

2.1 高效性和互交性

随着计算机技术的发展，其为设计师构建出便捷的操作管理平台，由于数字化技术具备简单易学、传播速度高效、因此能够有效提高设计师的工作积极性和工作效率，能够实现设计师内心和软件的融合，推动设计的人性化和科学化设计。[2]此外，随着网络艺术的点面发展，相对于传统艺术重视细致、复杂的手工操作环节，数字化艺术能够有效降低设计人员的工作强度，同时也提高了艺术设计的整体效率，为设计师提供更为充足的时间便于他们及你想你给创作、构思等方面的工作，为艺术创作构建出更为完善的内容。

由于计算机拥有完善的数据库，因此随着网络技术的发展，为创作者提供充足的素材和数据，以便于实现对艺术的多元化和交互化。对于创作者而言，能够借助数据库启发自己的创作灵感，充分体现创作的“互通有无”性特点。数字媒体的应用，能够有效丰富艺术的表达形式和表达内容，同时也为创作者提供更广阔的想想空间，保证艺术之间的沟通和交流工作。对于创作者而言，在内容、空间方面的交流、沟通，能够有效提高资源利用效率，实现资源的优化和共享，保证艺术的积极发展。

2.2 虚拟性与综合性

对于创作者而言，数字化技术能够实现创作工作的形象、生动、逼真效果，实现对作者真实想法的精确性表述。计算机软件能够推动艺术作品在听觉、视觉等方面的效果，增加艺术作品的表现形式。随着立体化创作形式的发展，为创作者提供传统艺术表达形式无法达到的高精度、高输出的设计作品。在这种现实生活中，使用数字化技术能够完善传统艺术形式的表达特点，保证数字化和艺术性的完美融合，改善大众在审美方面的综合效果。

3 数字媒体艺术对于传统艺术美学突破的具体表现

3.1 相较于传统艺术，数字媒体艺术的审美体验更趋向大众化

通常情况下，在人们的认知中，传统艺术的创作者都是一些技术水平比较高的专业人士，给人更多的一种不容易接近、神圣、脱离普通生活的感觉，艺术作品和我们的实际生活存在着一定的距离感，普通人群对于艺术创作以及艺术作品是怀着一种敬畏的心情。而数字媒体艺术的出现和广泛应用使得这种情况有所改善，使得艺术的受众人群在不断地扩大，普通人群也可以进行艺术审美。数字媒体艺术最为显著的特点是可以将艺术通过技术的方法来表现出来，只要人们掌握一定的操作技术，就可以创造出艺术作品，为大众创造艺术作品提供了一定的支持，促进了艺术作品的多样化发展。[3]当前，网络中的许多艺术作品的创造者都是普通的人民群众，他们通过数字传媒艺术将自身的创作灵感表现出来，创作出符合大众审美的艺术作品，丰富了大众的审美体验。

3.2 相较于传统艺术，数字媒体艺术更具有非逻辑性的审美特征

数字媒体艺术也在一定程度上影响了人们的审美逻辑，并且随着数字媒体艺术受众范围的扩大，其逐渐地形成一种和传统艺术相反的非逻辑型审美特征。[4]在传统的艺术作品中，人们能够通过自身的观察，借助一定的方法，通过逻辑思维能够理解创作者的所要表达的感情及创作意图。但是数字媒体艺术使得创作者能够使用非逻辑性思维进行思，进行天马行空的创作，在这个过程中利用率比较多的素材以及表达方法，因此在对数字媒体艺术作品进行欣赏时，使用传统的逻辑思维是无法体验到作品所表达的意图，而是要从现代人的思维进行欣赏，进而得到更加丰富的审美体验。

3.3 相较于传统艺术，数字媒体艺术更具有开放性

在进行作品创作的过程中，数字媒体艺术有着更大的开放性，在传统艺术创作中，所有的工作都是由创作者自身独立完成的，同时其创作出的艺术作品具有完整性。当前，由于网络的开放性，数字媒体艺术的发展使得艺术素材被更加广泛的利用，创作者能够更具自身的想法对开放的艺术作品进行不断更改，在这样的情况下，艺术作品一直处于被不断创作的过程，当一件艺术作品出现在大众视野范围之内，那么就会出现一些对作品进行不断创新、更改的人，因此数字媒体艺术更具开放性。这种开放性同时也能够为数字媒体的发展提供一定的支持，促进艺术作品不断地进步，同时更加地符合大众的审美观念。

4 结语

伴随着社会经济水平以及网络技术的发展，数字媒体艺术也在不断地发展，其受众范围在不断扩大，数字化技术和艺术元素进行有机结合使得艺术表现形式走向多样化发展，相较于传统艺术，数字媒体艺术有着更高的效率和交互性，同时具备着较强的虚拟性和综合性。数字媒体艺术的发展能够满足当前社会人们的精神文明需求，同时也是对传统艺术的继承和发展，数字媒体艺术的发展能够使得现代艺术有着更加丰富的内涵，可以促进我国艺术的长久发展。

参考文献：

[1] 刘俊.论传媒艺术的科技性――传媒艺术特征论之一[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015（01）：93-100.

[2] 高楠.从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破[J].美术教育研究，2015（08）：135.

篇5

关键词：中国艺术美学；新媒体；艺术审美

就我国目前新媒体艺术发展的现状来看，大多数专业人员在对新媒体艺术进行研究的时候，不断借鉴了西方新媒体艺术的创意理念，不断汲取有利于我国新媒体艺术发展的创意思想，并在此基础上深入研究我国新媒体艺术所呈现出来的特点，将传统的美学理念与新媒体艺术的自身特点结合起来，从美学视角下来对新媒体艺术进行研究，以此来促进我国新媒体艺术的不断发展。

1 新媒体艺术的理论与技术基础

新媒体艺术的理论和技术基础的形成并不是一朝一夕能够完成的，而是经历一段时间发展之后，而总结出来的。新媒体艺术最初的发展主要是依靠社会的各种思潮来作为发展的理论依据，也就是说，当下社会对哪一方面的美学类型表现出兴趣，新媒体艺术就朝着哪个方向发展。而真正将这种社会思潮形成系统的理论则是由马歇尔・麦克卢汉提出的“泛媒介论”，该理论的提出为新媒体艺术的发展提供了完善的理论基础，很大程度上推动了我国新媒体艺术的发展脚步。在该理论被提出之后，越来越多的理论基础支撑着新媒体艺术的发展，这也为新媒体艺术的发展提供了很大支持。

而新媒体艺术的技术基础主要依赖于我国的计算机技术，在我国计算机技术和网络技术还没有普遍应用的时候，艺术的传播主要媒体比较单一，表现形式也有较大的局限性。然而随着我国计算机技术发展脚步的不断加快，新媒体艺术也进入了一个全新的时代，不仅具有较广的传播途径，各种各样的表现形式，而且还能够较为全面的将新媒体艺术的内容展现出来。

2 新媒体艺术的全息性审美

2.1 多媒融合带来的艺术变革

近几年来，我国社会的飞速发展在很大程度上推进了新媒体艺术在社会各方面的深入，为了满足不同领域的需求，新媒体艺术的表现形式也在不断增加。可以说，艺术媒体更新变化的整个过程就是人类的艺术史，每一个阶段所取得的成绩都在一定程度上促进了新媒体艺术的发展。在艺术自身发展中，多媒融合是一项必然要求，它不仅反映了艺术的人性本质和自然本质，而且也反映了现代艺术发展回归到艺术本原的过程。在人们刚刚接触到艺术的时候，由于人们对艺术缺乏一个全面系统的理解，只是单纯的凭借主观意识来对艺术进行诠释，从而导致艺术的意象构成具有片面性和原始性，不能将其特点充分发挥出来。随着社会的不断发展，人们对艺术也有了较为全面的认识，能够正确的采取方式来诠释艺术，能够将艺术作为一种真正意义上的美。

2.2 新媒体艺术的审美特征

就我国目前新媒体艺术的审美形式来看，主要包括三个方面的特征：首先是审美体验的综合性，在艺术表现的过程中，所采用的形式有很多，而审美体验的综合性主要指的就是将所有的艺术形式进行有机整合，更加深刻的将艺术表现出来，带给人们韵味体验以及张力震撼；其次是审美过程的交互性，这里所提到的交互性，主要指的是艺术审美过程中必不可少的三种类型的人，即创作者、传播者和接受者，交互性指的就是三类人的交互合一，三者几乎是共同进步的；最后是审美情境的虚拟性，在新媒体艺术中，很多事物都是在日常生活中见不到的，甚至根本不可能让人们感知的到，因此，人们如果想要在真正意义上领会艺术中的美，就必须要有审美意识，善于挖掘艺术中所潜在的美的因素。

3 中国艺术美学与新媒体艺术全息性审美的关系

在新媒体艺术的审美过程中，中国艺术美学理论成为了重要依据。中国传统哲学作为中国艺术美学发展的依据，主要崇尚的就是“天人合一”，这种理念也正符合我们中华民族的一种思维方式，因此，这种理念在我国中国艺术美学发展的过程中，起到了重要的作用。其次，从审美方式来看，中国艺术美学所崇尚的是物我为一的思想，主张“天地与我共生，万物与我为一”，强调人的内心体验与天地万物融为一体。由此可见，中国艺术美学博大、多元的审美理念，为新媒体艺术的发展提供了美学参照和理论支撑。如今，越来越多的新媒体艺术将中国艺术美学思想应用于新媒体艺术创作，产生了许多具有中国文化特色的新媒体艺术作品。

4 结语

综上所述，随着我国时展脚步的不断加快，新媒体艺术审美也必然会得到人们的广泛关注，相关部门人员如果想要从根本上促进新媒体艺术的民族化发展，就必须要结合当下社会新媒体艺术发展的特点，采取适合的发展方式，只有这样，才能够将时代特色和民族特征在新媒体艺术中充分体现。

参考文献：

[1] 梁良.新媒体艺术审美之我见[J].时代报告，2011（09）.

[2] 陈敏南.中国艺术美学视角下的新媒体艺术审美[J].求索，2010（08）.