文化创意产业的概念精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化创意产业的概念，期待它们能激发您的灵感。

篇1

文化创意产业园区即是文化创意产业的一种集聚发展模式:其具体指代集聚了一定数量的文化创意企业，具有一定的产业规模，具备自主创意研发能力，并具有专门的服务机构和公共服务平台，能够提供相应的基础设施保障和公共服务的区域。而得益于集聚的形式，文化创意产业园区可以加强不同企业之间的合作及协同创意，有利于政府加大基础设施的基础建设，并实现资源的优化组合，形成规模优势，从而有效提升企业的研发、生产和创新能力和文化创意产业的整体实力。这也使得现阶段，文化创意产业园区也是世界各国政府扶持和发展该产业的常用手段之一。因而，对各个园区成功经验加以梳理和总结，可作为探讨整个文化创意产业发展动力的有效切入点;这也即是本文选取文化创意产业园区作为主要研究对象的原因之所在。在具体的对象选取范围方面，本文依据文化创意产业定义及范畴的界定，将文化创意产业园区分为文化内容生产园区和高新技术产品生产园区两大类别，前者主要以影视、戏剧等文化园为代表，后者则主要以软件服务、科学工业等科技园的形式呈现出来。在具体的筛选标准方面，本文主要遵从“创意”这一本质特征及对各园区的运营情况加以判断和评估，即各园区是否定期会生产出引领行业发展、具有知识产权的产品或服务;同时，还会辅以园区的产值、企业规模、就业创造、对一国经济和相关行业的贡献等表层数据加以综合考量。

一、研究框架界定:基于集群理论的梳理

由于文化创意产业园区主要体现出的是一种产业集聚形式，我们可借鉴产业经济学的集群理论，对园区的形成原因、运营机制、竞争优势等加以把握。在形成原因方面，经济学者多关注企业的区位选择、专业化分工、企业间的投入与产出关系、运输成本、空间交易成本等经济要素。如韦伯认为集聚的产生是主要来源于企业有集中而获取经济的动力———企业集中在一起能够带来相对分散是更多的收益和节省更多的成本，而影响集聚的因素包括技术设备的发展、劳动力组织的发展、市场和因素、经常性开支成本四个方面［4］;克鲁格曼则将其新贸易理论和收益递增等观点引入了集群研究，认为企业的规模报酬递增、运输成本和生产要素移动是产业集聚产生的原因［5］17。在运营方面，有学者引入社会文化的思考，研究企业相互作用而形成的环境、社会网络，以及其所带来的创新行为、经济效率等。比如，欧洲区域创新环境小组(GREMI)认为，得益于聚集在一起的企业的协同作用和集体效率，集群内往往会形成一种创新环境(如集群所在地促进创新的各种制度、法规、实践等)，这会使得创新性的机构能够创新并能与其他机构相互协调。又如，内尔森提出了国家创新系统理论，提出技术创新和传播需要大量相关部门和制度的支持，在创新和学习中除了正式的机构和制度(如大学、科研机构、金融机构、法律制度、社会管理体制)之外，各种非正式的文化、习俗、惯例等也对知识的积累和传承起着重要影响，这一现象在具有较高内部认同的区域内更加明显。［5］23在竞争优势方面，波特提出的“钻石模型”是国内外研究者所依托的主要分析框架，即产业竞争力主要由四个基本要素(要素条件、需求条件、相关及支撑产业以及企业战略、结构和竞争)和两个附加要素(机会和政府)构成。其中，要素条件包括初级生产要素(如天然资源、气候、地理位置、非技术工人、资金等)和高级生产要素(现代通信、信息、交通等基础设施，以及受过高等教育的人力、研究机构等)。［6］综上，结合学者的研究及文化创意产业园区的特征，本文将从如下角度分析世界成功文化创意产业园区的运营经验:(1)园区外部成功要素，本文将选取对园区成败影响最大的政府进行探讨，深入分析政府在园区发展过程中发挥的作用;(2)园区内部运营机制，主要指园区内部各运营主体间的协同作用、园区内部文化氛围、服务及基本制度、人才及知识生产等。

二、外部成功要素梳理

政府在文化创意产业园区的建设及运营过程中发挥着重要的推动作用，这具体体现在构筑文化创意产业的发展基础和完善开发手段两个方面。

1．构筑发展基础文化创意产业的发展基础包括文化物质资源基础、制度环境两个方面。(1)开发本地的优势资源，为园区发展提供依托。虽然各园区发展重点和定位不同———如印度班加罗尔科技园侧重于发展计算机软件技术及服务、英国伦敦西区以戏剧及艺术为特色、韩国DMC媒体城主要发展数字内容等，但都是依托各地的优势资源(如班加罗尔依托廉价的高科技人才、伦敦依托自身的文化资源、首尔则依托业已存在的近万家数字媒体企业)而取得的快速发展。(2)营造有利的制度环境，为园区发展提供保障。这包括如下几个方面:第一，对文化创意产业的发展进行合理规划和战略定位。比如，日本于1996年确立了“文化立国”的战略方针，明确提出在10年内把日本建设成世界第一知识产权国，并特设文部科技省、文化厅等部门主抓本国文化产业发展。第二，强调对知识产权的保护。国外的成功经验表明，政府对于知识产权的保护力度，可保证文化创意产业的投资人可以获得投资收益，并进而促进其加大对文化创意产业的投入力度和继续创新的积极性，得以间接推进整个产业的发展。美国政府在此方面的做法堪称典范:早在1790年，美国就制定了第一部《版权法》，并随着文化创意产业的发展进行多次修改和完善;同时，美国还针对不同产业类别进行专门立法，如制定《计算机软件保护法》(1980)、《唱片出租修正法》(1984)、《视觉艺术家权利法》(1990)、《反电子盗版法》(1997)、《跨世纪数字版权法》(1998)等;此外，美国政府还注重与国际接轨，主动加入多项国际条约，为美国文化创意产业在国际竞争中提供良好的制度保障。

2．完善开发手段开发手段包括当地的政策扶植、园区规划建设以及管理体制构建三个层面。(1)政策扶植。这包括如下层面:第一，金融支持政策。文化创意产业属于技术密集型和智力密集型产业，其发展需要大量的资金投入，在产业发展初期需要政府通过建立相应的金融政策，或直接进行投资，或间接引导社会资本的注入。比如，英国传媒与体育部《融资一点通》和《创意产业资金地图》两个文件，指导有创新能力的企业和个人从金融机构或政府部门获得投资援助，此外还辅以“国家彩票基金”的模式，以法规的形式将国家彩票的部分收入投资于文化设施的建设和人才的培养，以弥补政府文化投资的不足。第二，产业优惠政策。这主要是指政府通过在投融资、税收、土地等多方面采取优惠政策，来鼓励企业进入文化创意产业领域，并为企业的经营提供助力。比如，印度政府对科技园实行的优惠政策包括:在关税方面，对软件出口实行零关税、零流通税和零服务税，对任何部门进口的资本货物都征以5%的关税;在所得税方面，软件产品全部出口的企业免交所得税，风险基金企业投资任何项目的所得均免征所得税;在外商投资方面，规定外资控股可达75—100%。第三，人才培养和引进政策。比如，长期以来，硅谷都采用外向型的人才引进战略，它很好地利用了上世纪60年代美国移民制度改革这一历史机遇，积极吸收各国优秀人才资源集聚硅谷;此后，硅谷也一直为硅谷以外乃至美国以外的人才资源创造优越的引进政策、工作待遇、生活服务、社会保障条件，以最大限度地引进高技术人才。(2)园区规划建设。政府可通过对园区的区位选择、土地使用、总体功能、交通、景观、环保等多个方面进行规划，并对园区的基础设施(包括电力、给排水、网络、煤气、通讯等)加以建设和完善，以此来推动园区的发展。(3)管理体制构建。政策扶持和园区规划建设只是一种前期的促进手段，真正能使文化创意产业能够保持长久、健康、有序的发展的核心在于构建出一套政府与园区之间的管理与服务体制，使得园区在便捷获得政府的支持的同时，又可享有独立自主的发展空间，从而得以实现真正的市场化运作。比如，韩国政府通过针对不同行业成立专门的扶持性机构，如游戏综合支援中心、文化产业振兴院、广播影像产业振兴院、软件振兴院，以加大对各个领域内园区的指导、管理和服务力度。

三、内部成功要素剖析

本部分将结合此前的分析框架，对两类存在明显差异的园区———科技园和文化园，进行分别的分析和解读，探索普适性的成功经验。

1．科技园的成功经验

纵观世界各国成功科技园的发展历程，其成功经验可体现在如下方面:(1)多方互动的发展模式各成功科技园区多采用政府服务、行业管理、商业运作的多方共同参与的发展模式:第一，政府主要负责为园区及其企业提供服务，这包括制定扶持政策、完善基础设施建设、营造良好的制度环境等方面。第二，由相关行业成立一个或非官方或半官方性质的管理机构或行业协会，直接负责整个园区的运作工作。第三，由企业和个人担任市场主体，负责按照市场规律进行经营和商业运作，这可体现在产品与服务、制造和销售，以及企业的劳动组织形式、管理体制等多个环节。(2)完善的产业协作机制科技园区是由企业、研究机构和大学、中介组织构成的集群，这些机构之间彼此的交流、互动和协作则是科技园得以产生、发展、壮大的根本动力。这包括如下几个方面:1)企业之间的协作与交流。这主要包括两个层面:第一，横向联合，主要是提供相同产品和服务的竞争企业就某一项目进行生产、研发、销售等方面的合作(如组建合资企业、技术分享)，这会使得相关的技术、知识、管理经验可以在企业之间得到传播与共享，从而促进地区的协同创新;第二，纵向聚合，这即指处于产业链上下游的关联企业之间的交流与合作(如相互持股、签订协议等)，这可以使处于产业价值链不同环节的企业采取专业化的分工与合作，各自关注自身的核心竞争能力与核心资源，并利用专业化的优势与合作的稳定形式持续地创造价值，从而使得整个产业价值链各环节均得到提升。2)产学研的知识创造与共享。这主要是指园区负责生产的企业与研究机构、大学等研究单位的彼此协作和互动。这可通过如下方式实现:第一，开放课堂，研究单位和企业共同制定教育内容。第二，学校根据产业前沿调整教学内容，以培养产业发展所需的专业人才。第三，研究机构以企业需求为研究课题，由科研人员担任企业咨询顾问，从而实现为企业发展提供新思想、新技术的目的。第四，企业为学生提供实践和创业平台，为科研机构提供技术成果测试和生产场所，使其科研成果产业化。3)中介机构的服务与孵化机制。园区内的中介机构主要包括管理咨询公司、银行金融机构、同业公会、会计师与律师事务所、猎头公司、公关公司和营销机构等，可围绕研究开发和技术成果商业化的全过程，为企业提供技术、资金、信息、管理等多方面的服务，从而在加强企业之间沟通、孵化中小企业成长、促进园区资源优化配置等方面发挥作用:一方面，它们扮演了“关节”的角色，为园区内各项活动的有序展开提供保障，疏通各方关系，带动各方协作，处理企业主要业务外的其他相关经济、法律、社会事务;另一方面，它们扮演了“摇篮”的角色，为园区内的新生物提供生存和发展的有利环境，使其在大企业的竞争夹缝中生存下来，并在此过程中实现优胜劣汰，这有利于保持园区对新技术、新事物的敏感度、包容度，使其保持产业前沿的引领地位，并使园区企业结构更加合理。(3)多层次的文化氛围文化氛围作为文化创意产业园区的软实力，也是影响园区及其企业发展的重要因素之一。一般而言，成功的园区旨在营造如下的文化氛围:1)鼓励冒险、宽容失败的创业文化。这以硅谷为典型代表，硅谷的基石是小企业的灵活专业性网络，这种网络比起大集团公司来说是更有效率的经济和技术组织形式，也对创业有更强的吸引力，对失败有更强的包容度。2)忠诚技术、热衷变化的创新文化。仍以硅谷为例，得益于该园区松散而开放、专业而非等级森严的社会网络，园区得以保存个人的自主性、首创精神和竞争意识，从而在企业的竞争、个人实现自我价值的过程中形成了特有的创新文化。3)宽松弹性、朝气蓬勃的体制文化。为了鼓励员工勤奋工作和积极创新，印度班加罗尔园区也力图营造一种年轻的、朝气蓬勃、宽松的体制文化和工作氛围，如很多软件企业采取校园的布局和文化，实行不固定的上班时间，并且有漂亮的咖啡厅、草地、运动场等场所供员工休息，并且园区还配有迪斯科、酒吧和饭店等设施，帮助提升园区整体的年轻而充满朝气的氛围。

2．文化园成功经验总结

纵观世界各国文化园的发展历程，其成功经验包括如下几个方面:(1)依托文化资源禀赋文化资源禀赋指的是文化园所依托的地域所具有的文化要素和文化环境，这是文化园得以成功发展的首要前提———文化园是否具有其独特的文化个性、文化风格、文化品味，关键就看其是否具有并能有效利用地域文化特色。比如，英国曼彻斯特北部文化园的形成就与当地丰富的、与众不同的音乐历史及享有国际声誉的滚石和流行乐队有关，美国百老汇戏剧产业园区即是依托于其在19世纪末发展其的剧场和音乐厅而形成的。(2)遵循商业运作模式文化园虽以提供文化内容产品为其主营业务，但检验产品成功与否、鉴定园区发展成效的核心标准之一则是内容产品所取得的市场收入和占据的市场份额。因而，文化园内的企业应遵循市场规律，按照市场规律对其生产、管理、销售等流程全面实施商业化运作。比如，好莱坞采取制片人负责制，由制片人负责资金的筹集与管理，这使得其必须考虑公众喜好，以使影片适合市场需要，从而在艺术和市场之间取得平衡。(3)注重科技投入发展竞争性的文化创意产业，必须意识到技术发展对产业未来发展所能产生的影响，并有意识地将新技术应用于产业之中。比如，重技术一直是好莱坞电影业的传统，特别强调影片的内容注重与最新科技、未来时代以及新兴工业紧密结合，早在20世纪50年代，好莱坞的电影制作者就实验了3D这种特殊的视觉效果;并且，宽荧幕技术、虚拟技术等新技术也均是从好莱坞走向世界其他地区的电影行业的。(4)开拓国际市场文化创意产业的发展不应仅仅是引入国际先进文化、科技、创意，并将之“本土化”。从更长远的角度看，其也应注重“走出去”战略，将本地的优秀文化“全球化”;而这一最终发展目标，也决定着文化园在生产自身产品时，需要有意识地关注和迎合国际市场需求，并建立相应的国际推广渠道，从而使得自身产品得以成功打入国际市场。这里，我们可以借鉴韩国的发展思路:韩国政府在发展文化创意产业的过程中逐渐认识到，囿于其国内市场规模有限，若要使得文化创意产业实现大发展，必须开拓国际市场，并进而制定了“瞄准国际大市场，将以中国、日本为重点的东亚地区作为走向世界的台阶，促进出口，利用国内市场收回制作成本，通过海外市场盈利”的基本发展战略。(5)发挥“领头羊”效应所谓“领头羊”即是指那些具备优势资源、发展处于领先地位并具有一定影响力的领先行业和企业;若能先集中力量扶植这些“领头羊”的发展，则可对其他相关行业和相关企业起到有效的带动作用。比如，索尔福湾英国媒体城从一个日趋衰落的工业码头发展到今天英国最重要的媒体集中地，离不开英国广播公司(BBC)的“领头羊”作用。早在2004年，BBC管理层就表示有意将部分单位迁往曼彻斯特，并于2006年将地址选在了索尔福湾，其后，包括BBC儿童节目、BBC体育、BBC第五电台等部门从伦敦移师索尔福湾。而BBC的签约入驻则极大地带动了该地区的影响力和聚合力———很快，其它电视台(如英国独立电视台)、SIS等媒体公司、萨尔福德大学的媒体中心和众多创意公司等众多机构纷至沓来。

四、结语:我国文化创意产业园区的发展思考

基于上述产业概念的梳理和国外成功经验的总结，本文对我国文化创意产业园区的发展做如下思考:

1．国家层面:概念及行业标准亟待厘清随着文化创意产业的不断发展，该产业相关概念的混乱、行业标准的匮乏问题便日益突出。比如，在产业范畴界定上，北京市将文化创意产业划分为三层，细分为9个大类、27个中类和88个小类［7］，但却没有列入现今颇具规模、对经济带动作用明显的动漫网游产业;而上海市则没有列入文化相关产品和服务的后续工业化生产行业，所囊括的行业也比北京的标准少得多［8］;云南把茶业、玉器也列入了文化产业项目。又如，在园区名称方面，目前各地有基地、园区、示范区、集聚区、实验区等各式名称，并且标准也不一，比如园区和基地即没有明确区别，有些单个企业也被称作园区，而有些产业集群也被称作基地［9］。这些均说明了当前我国文化创意产业和文化创意产业园区存在基本概念不明晰、缺乏统一的产业标准和统计口径等问题。而这也对我国文化创意产业的发展带来不利影响:其一，不利于行业数据的统计，无法准确反映文化创意产业的真实发展状况，将影响政府的政策制定、规划指导;其二，影响学界研究的开展，现今我国关于文化创意产业的研究多是仅局限在“文化”一词，偏重研究艺术类、影视类园区，而对计算机软件等高科技园区较为忽视，这无疑对业界的实践无法提供良好的助力。从这一角度，若要促进我国文化创意产业良好发展，首先要解决的应是全国层面概念和范围统一界定的问题，这则应在明确文化产业的基础范畴以及创意产业的核心特征之上完成，这样才能反映出文化创意产业的核心特征并迎合产业的发展需求。

2．各地层面:政府角色定位急需摆正在中央精神的带动下，我国各地政府都掀起了建设文化创意产业园区的浪潮，但与此同时，有些政府却出现了对自身角色定位存有偏差的问题，比如有的政府管束过于严格，制约了园区内企业的发展积极性;而有的政府又过于放任，缺乏相应的规划和指导，这也造成了园区的荒废。总体而言，在文化创意产业园区的建设过程中，政府相应地具有管理者和服务者两种角色。作为管理者，政府以规划、布局和政策引导作为推动产业发展和园区建设的主要方式，并多对园区进行直接的、全方位的管理;作为服务者，政府以建立公共服务体系、促进行业组织建设为主要工作，主要依靠园区及企业自身的市场化运作来实现发展，而并不对其进行过多指导。而在梳理各国园区运营经验的过程中，我们发现，这两种角色定位各有利弊:在管理者角色下，由政府作为园区发展的主导，可通过集中的政策和资源投入以及对企业的调动，在短时间内使园区的建设和发展实现一定的规模，可直接提升整个产业的发展速度;但另一方面，政府的此种管理手段仅可在提升园区的硬件设施(如交通条件、基础设施、景观设计)方面发挥作用，在园区的软环境(如区位优势、文化氛围、人才储备等)方面收效甚微，不利于在长期阶段内推进园区的自主发展和有效创新，甚至，若政府的干预过为细致或严格，如对目标任务、人员编制、活动经费、岗位设置、人事任免等方面实施“统包统揽”，则会彻底抑制园区的创新能力，取得适得其反的管理效果。而对于服务者角色，则通过以市场机制作为主导、政府从旁给予协助的方式，可弥补“管理者”在制约园区创新能力等方面的不足，鼓励和推进园区软环境建设及企业的自主创新行为，有利于文化创意产业的长久发展;但从另一方面看，由于其是由相当数量的私人资本依照市场规律自由集聚而成，园区需要较长的发展时间方才能达到一定规模。因此，对于我国的实际情况而言，各地政府应根据各地的发展情况来选择其所应扮演的角色:若该地经济、文化基础较为薄弱，文化创意产业才刚刚起步，则政府可选择作为“管理者”，通过政策和投入在短时间内直接推动园区形成发展规模;反之，则不妨扮演“服务者”的角色，辅以公共服务、行业指导等方面的支持，为园区的自主发展和企业的自主创新提供空间。

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自上个世纪90年代以来,创意产业在全球范围内得到了快速发展。创意产业已成为许多国家和地区推动经济发展的新引擎。发达国家将其纳入战略和支柱产业的地位,其发展规模和程度也成为衡量一个国家或城市综合竞争力的重要标志。

创意产业的概念

目前学界对创意产业的概念并无统一的说法。根据国内外有关创意产业的研究成果,有关创意产业较有影响的定义主要有:联合国教科文组织在蒙特利尔会议上对创意产业定义:按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。根据这一概念,创意产业是指从事文化产品的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。

另一个被多次提及且引用较多的是英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出的概念创意产业是指起源于个体创意、技巧及才能,透过知识产权的开发与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业。在这一概念中,创意产业的核心内容是文化和创意,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持及推动,蕴含了一种新兴文化理念和经济实践。

有创意产业之父之称的英国经济学家霍金斯在其《创意经济》一书中将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门,认为版权、专利、商标和设计产业4个部门共同构建了创意产业和创意经济。他的定义强调知识产权在创意产业中的作用,扩展了创意产业的内涵,把属于自然科学中各个部门的专利研发活动也纳入创意产业,有效地解决了创意活动中科学与文化艺术相分离的问题。

以上有关创意产业的概念,重点突现的是个人的创造力和企业的创新能力,强调的资源主要是知识型的创意和无形资产知识产权,其产品和服务的消费体现出巨大的社会财富效应。对创意产业的理解不仅仅局限于文化创意产业领域,也应涉及具有高科技含量、高文化附加值及创新度很高的任何产业。从上述概念的内涵可以看出创意产业和知识及知识创新的密切联系。

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关键词：创意文化创意产业产业的文化创意

文化创意产业，有时又称创意产业（CreativeIndustries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。

越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。

创意与创新、创造的区分

创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情况下，创意也会借助于某种物质载体表达出来，例如新颖的服装设计，独特的产品造型等，但其满足的仍然是人类的一种精神文化需求，提供的仍是一种文化体验。创新是一个使用频率极高的概念，按照熊彼特的观点，创新是指"企业家对生产要素的新组合"，这包括：引进一种新的产品；采用一种新的生产方法；开辟一个新的市场；获得一种原料或半成品的新的供给来源；实行一种新的组织形式。创新并不等于发明，一种发明只有应用于经济活动并成功时才能算是创新。不难看出，创新更多的是指经济商务层面的创造性活动。

事实上，在不十分严格的语境下，上述三个概念常常被混淆，例如，单纯的技术发明有时也称为创新，而有助于一种技术发明的新设想、新观点也被称为创意等。于是一部分学者主张将任何形式的具有创造性和创新特征的产业统统归结为创意产业，并据此认为在称谓上应以“创意产业”代替“文化创意产业”。笔者认为，这种泛化创意概念的做法对正确认识文化创意产业的内涵和特征是十分不利的。至少在现阶段，将创意界定于社会文化领域，将其与科学技术领域的创造和经济商务领域的创新区别开来，这对于发现和研究文化创意产业的独特价值、推动和扶持文化创意产业的发展都是十分必要的，应保留目前文化创意产业的称谓，以突出创意的文化特征。

文化创意产业与文化产业界定

突出创意的文化特征，并不是要把文化创意产业与文化产业混为一谈，事实上，当代的文化创意产业之所以倍受关注，其根本原因在于创意本身，正是创意的巨大潜在经济价值吸引了人们对文化创意产业的关注。各国在推动文化创意产业发展的过程中，通常会列举本国文化创意产业的范围，例如英国定义的文化创意产业就包括广告业、设计业、电影、表演艺术、出版业等10余种产业。北京市统计局划定的北京地区文化创意产业包括：文化艺术；新闻出版；广播电影电视；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游休闲娱乐；其他辅助服务等9大类。从传统的产业分类视角看，文化创意产业与通常意义上的文化产业有着很大程度的重合，这导致许多人把文化创意产业误认为是文化产业的一种新的表述。笔者不同意这种混淆文化创意产业与文化产业的观点。文化创意产业不是传统国民经济统计意义上的产业概念，文化创意产业产生于新技术条件之下，是对产业链的分解重组，渗透于产业链的各个环节。文化创意产业的核心与关键是创意，只是因为文化产业中的创意性活动更为直接、更为密集，才使得各国在沿用传统的产业分类概念来界定文化创意产业的范围时，将许多属于文化产业范围的完整产业包含其中。

从总体上看，文化创意产业所生产的产品可以分两大类：一类是消费性文化创意产品，即直接满足大众消费的文化产品，例如电影电视作品、电子游戏、文学作品、音乐及表演艺术等，提供此类产品的产业类似于传统产业分类中的文化产业；另一类则是生产性文化创意产品，即为包括文化产业在内的各产业提供中间产品，如剧本、服装设计、工业品外观设计、广告方案、软件等，这些属于相关产业的文化创意，为产业链中的重要乃至关键环节，但本身却不能用文化产业加以概括。

文化创意产业与产业的文化创意二者的关系

文化创意产业超越了一般的产业概念，打破了传统的产业界限，是对产业链中文化创意环节的提炼、分解与重组。文化创意产业已经渗透到从制造业到服务业，从文化产业到一般产业的所有产业之中，任何产业都会因成功的文化创意而获得价值的提升。那种试图沿用传统观点，将文化创意产业限定在某种成型的、完整的产业范围之内的做法，无助于我们对文化创意产业巨大价值的认识。

产业中的文化创意因素无所不在，并占据产业价值链的高端。产品设计、建筑设计、手工产品的制作、艺术品设计与制作、广告创意等等，创意活动与几乎所有的产业相关。发掘每一个产业中的文化创意因素，以文化创意来提升产品的附加价值，培育只属于自己的核心竞争力，这不仅是文化创意产业的题中应有之意，更成为体现文化创意产业价值的关键。意大利的成功就是对这一观点最好的诠释。当物美价廉的“中国制造”因规模化生产和低廉的劳动力成本而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势，摒弃规模化的工业生产老路，以文化创意产业为基础，在汽车、时装、工艺品等工业设计、时尚创新及手工制作等方面闯出一条独特的发展之路，不仅使本国的文化创意产业蓬勃发展，也使着眼于精细生产、个和高附加值的“意大利制造”在世界市场独树一帜。“中国制造”由于附加值较低，给中国的经济带来的贡献到底有多大，历来存在较大的争论，与此不同的是，“意大利制造”无可辩驳地推动了该国的经济复兴。

毫无疑问，产业中的文化创意才是文化创意产业的核心，认识到这一点是有十分重要的意义的。在文化创意产业大行其道的今天，仍有很多人对于文化创意产业的价值存在疑问，其根源就在于没有重视产业中的文化创意因素，仅仅把那些能够提供成熟文化产品的产业（例如影视产业、出版业等）看做是文化创意产业的全部。以北京为例，对于北京发展文化创意产业的良好基础与有利条件，人们所持的观点是比较一致的，但对于文化创意产业能否成为北京的支柱产业则有很多异议，部分学者或政府官员认为，文化创意产业不可能象制造业，如汽车、钢铁等行业那样，在解决就业和贡献税收方面发挥巨大作用。笔者认为，之所以会有这种观点，主要是对文化创意产业的认识存在片面性，忽视了产业中的文化创意因素。应该看到，文化创意产业是以文化为基础、以创意为核心，具有高渗透性的产业，可以与其他产业部门相互融合，促进产业的升级。将文化创意产业与传统产业对接，可以有效地提升产业的竞争力、提升城市的竞争力。作为国家的首都和政治、文化中心，北京的产业发展面临资源和环境的巨大压力，发展文化创意产业则为北京走出目前的产业发展困局，创造首都经济新的辉煌提供了一条重要的路径。

参考文献：

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关键词：创意产业 定义 分类方法

一、引言

自从20世纪90年代起，大力发展文化创意产业成为许多国家和地区实现经济结构转型、促进经济增长的重要举措。目前，全球文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%的平均速度递增；文化创意产业已经成为一些国家和地区经济增长的支柱产业之一。2011年，总理在政府工作报告中指出，将文化创意产业打造成为国家支柱产业之一；在政府的支持和政策扶持下，文化创意产业在中国取得较大的发展，并正在逐步成为经济增长的新引擎。

虽然文化创意产业在世界各国取得较快发展，但也存在概念范围不统一等问题。目前，世界各国关于文化创意产业概念范围的界定仍存在差异；即使同一国家的不同地区，在文化创意产业的概念范围界定上也存在差异。这导致政府无法掌握各个地区文化创意产业的发展水平、并制订针对性的政策，影响其长期发展。本文在对创意产业相关文献进行回顾的基础上，对创意产业概念来源、衡量标准和分类方法进行综述，并在此基础上提出了可以通过的创意产业界定方法。最后，本文还对创意产业的发展战略进行了讨论。

二、创意产业概念的提出

1. 文化产业的提出。文化产业起源于文化产品的商业化生产，始于19世纪、并于20世纪早期在资本主义国家得到进一步发展。文化产业的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社会对艺术商品化的批判性关注。

在20世纪的后50年，文化产业得到迅速发展，其原因包括：（1）社会经济取得快速发展，为文化产业的发展奠定物质基础；（2）技术进步使个体休闲时间增加；（3）消费者文化水平提高，对文化产品需求增加；（4）电视等新媒介、新媒体的出现，也为文化产业的发展奠定硬件基础（Hesmondhalgh， 2002）。到20世纪80年代早期，文化产业的增长已经成为推动经济增长的重要力量，“对于政策制定者来讲，忽视文化产业的发展已经变得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。

虽然文化产业在20世纪后期取得较快发展，但是关于文化产业的概念和范围始终存在争议。Horkheimer和Adorno（2002）认为文化产业主要涉及生产娱乐性产品的行业，包括广播、电影、出版、音乐等，但不包括视觉艺术、表演艺术、博物馆、美术等与艺术相关行业。而联合国教科文组织（UNESCO）（2004）认为，文化产业指利用创意、文化知识和知识产权生产具有文化和社会意义的产品和服务的行业。

2.创意产业的提出。创意产业（Creative industry）最早由英国文化媒体体育部门于1998年提出。创意产业这一概念提出的原因包括：（1）政治原因。随着后工业时代的到来，英国政府为扭转在世界竞争中的不利地位，提出文化产业的概念，但收效甚微；1997年英国大选后，布莱尔政府为树立新的政治形象，提出创意产业的概念；（2）经济原因。创意产业概念的提出，进一步强调文化产品、休闲、娱乐等创意活动对经济的贡献，有利于推动以知识产权开发为基础的新兴行业发展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。

根据英国文化、媒体和体育部门的定义，创意产业指依靠个人创意、技术和天赋，从事知识产品的生产和开发，并具有创造财富和就业岗位潜力的行业（DCMS，1998）。此后，该定义被澳大利亚、新西兰、新加坡、香港等多个国家和地区采用，但在具体产业范围上又存在差异。

3. 文化产业与创意产业的区别。关于文化产业与创意产业的区别，学术界仍存在争议。Cunningham（2004）认为两者兴起的时间存在差异：文化产业兴起于20世纪90年代早期，是早期技术进步的产物；创意产业兴起于21世纪初，是技术变革的产物。而联合国贸易和发展会议（2004）认为文两者的范围存在差异：文化产业是从当时场景中产生创意内容的行业，而创意产业则是从版权和创意内容分销中产生价值的行业。

虽然文化产业和创意产业仍存在上述争议。但多数学者认为，文化产业和创意产业在本质上是一致的。采用创意产业这一概念的原因在于：（1）在知识经济背景下，创意在经济发展中起到非常重要作用；（2）从实践角度看，把文化产业归入创意产业的范围是多数国家的惯例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。

三、创意产业衡量标准

尽管在过去20年，创意产业引起学术研究者和政策制定者的广泛关注，但是关于创意产业和创意产品的衡量标准仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在总结前人研究成果的基础上，提出创意产业和创意产品的五个衡量标准：（1）创意性，指创意产业常被描述为以创意为基础的行业，创意是其关键组成部分，也是衡量创意产业的标准之一；（2）知识产权，这是创意产业的组织原则，也是定义创意产业的基础，允许产权拥有人对产品行使经济权和道德权；（3）象征意义，指创意产业在某种程度上是象征意义的产生与传播，是创意产业的重要特征之一；（4）象征价值，指创意产业具有传播新概念、新思想和新方法的特点，是创意产品的重要特征之一；（5）生产方式，指创意产品具有独特性特征，定制化程度较高且无法进行大规模标准化生产。

四、创意产业分类方法

通过文献分析发现，目前对于创意产业分类主要有两种方法：传统行业分类法和社会网络分类法。行业分类法出现得比较早，目前为许多国家所采用；社会网络分类法由Potts等人（2008）提出，以复杂社会网络市场为基础定义创意产业，目前在实践中应用还比较少。

1. 传统行业分类法。传统产业分类是以国际行业分类体系为标准，以生产方式和产出为基础对经济活动进行分类，主要关注该行业生产什么以及如何生产等问题（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英国DCMS在国际行业分类体系指导下，以创意输入和知识产权产出两个方面为标准对创意产业进行分类。

传统产业分类法受到了一些学者的批评和质疑，认为该种分类方法存在分类过宽、过窄和分类标准不统一等方面的问题（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。尽管如此，该种分类法仍然被世界许多国家和地区采用，如美国、澳大利亚、新西兰、香港、台湾、上海等。

Throsby（2008）在总结现有分类的基础上，提出了创意产业同心圆模型。该模型认为创意产品和创意服务的价值包括经济价值和文化价值两个方面，而文化价值是创意产业与其它产业的最大区别。评估一个行业是否属于创意产业，主要是通过评估该产业中文化创意所占的比重。因此，处于创意产业核心地位的是那些产出中文化创意所占比重最高的产业；在从核心向扩展的过程中，文化创意在产出中所占的比例逐渐下降。根据这一标准，Throsby（2008）将创意产业分为四个层次，从核心到依次为核心创意产业（如文学创作、音乐创作等）、次核心创意产业（如电影创作、摄影艺术）、广义创意产业（电视广播、电脑游戏等）和相关产业（如广告、建筑、设计等）。

2. 社会网络分类法。随着经济环境的变化，许多学者认为，传统的创意产业定义已经不能与目前经济环境相适应，原因包括：（1）标准的行业分类体系产生于半个世纪以前，当时以生产制造为导向，而当前则以服务为导向；（2）从组织形式看，传统行业分类以宏观经济理论为基础，而当前经济形态主要由经纪人、价格、商品、公司等微观经济结构构成；（3）消费者选择行为不再由传统需求理论中所描述的动机决定，而是由复杂社会网络体系中其他人的选择行为决定（Potts等人，2008）。

在此基础上，Potts等人（2008）提出，创意产业是由一系列采用新观点在社会网络中进行生产和消费的组织所构成的产业。该定义不再从个人创意出发，而是关注复杂社会市场网络体系背景中的个人行为。因此，创意产业是由生产具有新颖使用价值的商品和服务的组织构成的集合，在这些货物和服务中，消费者的选择原则并没有建立起来。从该角度看，创意产业可以被定义为社会生产和消费中由新原则支配的产业。

在此定义下，创意产业的分类标准主要包括两个方面：（1）该产业经济活动是否涉及社会网络的创建和维护；（2）该产业经济活动的价值是否产生于社会网络中，并通过网络规制的选择、生产和消费产生。根据此种分类标准，农业、采矿、选矿等价格和市场已经稳定的制造业，及并非由社会网络决定的职业技能行业（如教师、护士、博物馆、古典艺术、演出等）均不属于创意产业。

社会网络分类法虽然提出比较晚，但是对于创意产业分类体系建立和产业政策制定具有重要意义，表现在：（1）社会网络分类法从网络结构入手，以社会网络分类为基础，能够更好地跟踪和分析一般经济体系中所包含的创意产业，为进一步制定发展创意产业分类方法提供原则和理论依据；（2）社会网络分类法将网络、复杂性和进化三个概念相结合进行分析，这与以往的单一分析方法存在本质区别；（3）在传统定义下，政府政策以支持补偿为主，而在社会网络定义下，政府通过协调不同部门之间的关系，解决市场失灵问题，推动创意产业的发展；（4）社会网络定义法通过分析技术进步对社会网络的影响来评估其对创意产业的推动作用；（5）该定义有利于通过对创意产业中市场、机构和相关企业的详细数据进行分析，评估创意产业对出口、社会就业等方面的影响作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。

五、研究结论及其对创意产业发展的意义

本文通过对创意产业概念来源、衡量标准和分类方法的研究，得出以下结论：（1）创意产业和文化产业在本质上是一致的，只是适用时间和范围不同；（2）创意产业和创意产品可以通过创意性、知识产权、象征意义、象征价值和生产方式等五个方面进行衡量；（3）创意产业的分类包括行业分类法和社会网络分类法两种，前者简易于操作但分类标准不统一，后者分类准确，但不易于操作。本文的研究对于创意产业的发展具有以下几个方面的意义。

1. 政府应该从宏观上为创意产业制定统一的分类标准，这是国家对创意产业进行管理扶持的基础。传统的分类标准不统一和分类混乱，造成各个地区在创意产业的统计上也存在较大差异，使政府无法准确全面地了解其实际发展情况，并制定针对性的政策方针。同时，分类标准的混乱，还容易造成政府无法从整体上对创意产业的发展进行规划，以至于出现不同地区重复发展和资源浪费的局面。

2. 企业应该把握创意产品的本质特征，着力提高其创意性、象征性和象征价值，开发具有高附加值的创意产品。目前国内发展的现实情况是，很多创意产品的附件值较低，缺乏创意性和象征性，而仅仅是与创意相关的产品。为了推动创意产业的发展和创意产品价值的提高，企业必须着力提高创意产品的创意性和象征性，打造其核心竞争力。

3. 在对创意产业概念范围进行界定的基础上，政府可以对整体创意产业进行划分，统筹规划，确定发展的优先顺序。政府首先应全力支持具有高创意性和高象征性的创意产业，其次是对其周边相关产业的支持，并逐步构建形成多层次、有梯度的发展格局。

参考文献：

[1]Hearn， G.， S. Cunningham and D. Ordo？ez， Commercialism of Knowledge in Universities： The Case of the Creative Industries. Prometheus， 2004. 22（2）： p. 189-200.

[2]Cunningham， S.， The creative industries after cultural policy. International Journal of Cultural Studies， 2004. 7（1）： p. 105-115.

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关键词：文化创意产业；竞争力；基础理论概念

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）07-0155-02

在一个越来越强调国家软实力竞争的时代大背景下，文化创意产业竞争力水平已经成为衡量一个国家综合国力的重要标志，是一个国家经济科技发展水平和文明程度的必要体现。在一些国家和地区，文化创意产业带来了许多新的经济增长点，推动了经济和文化的二次发展，对于提高产业可持续的发展能力起到了非常重要的作用，提高文化创意产业的竞争力具有多重的意义。由于文化创意产业是新兴的产业和崭新的研究领域，无论是国内还是国外，对其研究的理论成果都不多，研究的力度也不大。笔者认为，学术理论研究的前提是对基础理论概念有准确的把握。本文的重点就旨在阐明相关概念的界定和划分。

一、文化创意产业的概念

德国的经济思想家熊彼德早在1912年就提出了“资本和劳动力已然不是影响当今社会经济发展的主要原因，如今创新才是经济发展的根本动力。”在1986年也同样有经济学家罗默提出“占据市场和创造财富需要的是有创新理念在其中的新产品。”但是，当代的研究成果表明，学术界还没有达到对文化创意产业统一口径，例如文化创意在美国被称为版权产业，而在英国则叫创意产业，在中国、荷兰、新加坡、日本、德国、韩国等国家被叫作文化产业。

究其根源，到底什么才是我们今天所理解的文化创意产业呢？研究中国过去的文献，不难发现文化创意产业在过去仅仅表现在理论也就是意识形态的层面，很多情况下都折射哲学及美学的概念，大多数的学者们忽略了其基本的属性而是批评和扩大了它的商品属性。随着近些年来我们对文化创意产业发展越来越重视，学术界对文化产业相关概念的研究和探索也在不断深入，过去的一些片面的观点得到了澄清和理解，对于文化创意产业概念的研究也逐渐进入了大众视野。

联合国教科文组织对文化创意产业的界定是“依靠创意人本身的智慧、天赋、技能，借助于高科技手段对现有文化资源进行提升和创造，通过对知识产权的开发以及运用，而产生高附加值的产品，具有一定创造财富能力和就业潜力的产业。”[1]文化创意产业包含了文化产品、智能产权和文化服务三项内容。

在国内，北京市统计局于2006年12月联合颁布的《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”[2]

综合以上定义，本文所理解的文化创意产业可以简洁概括为结合特有的区域环境，以经济效益为最终结果导向，研发其巨大的潜能，从而改变文化产业目前的经济发展现状。

二、文化创意产业的特征

1.二重性。文化创意产业所生产出来的文化产品既有营利性的也有非营利性的，营利性的则具备了商品的特征，揉入了其作为商品本身的价值。之所以人们创造它，就是为了满足人们的一定的精神或者是物质的需求，这就不可避免地与人类的意识形态发生了紧密的联系，一定程度上反映了社会的价值。然而文化创意产业本身的动力则是因为其在满足群众物质、精神需求的同时，也获取了一定可观的经济效益[3]。

2.创造性。文化创意产业最核心的属性就是它的创新和创意，生产出以前没有的东西，冲破原有的陈规，为其受众提供前所未有，独一无二的服务和产品。文化创意产业只有具备了创造性，才能够体现出产业本身的价值，萌发出新的经济增长点。文化创意产业的发展更多地依赖于现有的地域环境和创造者的灵感。

3.高附加值性。文化创意产业与人的意识形态领域息息相关，它与传统的第一和第二产业相比，最大的不同就是更多地将人文因素以及创新思维作为推动行业发展的主要动力，它服务的更多的是人们的精神领域。随着人们生活水平的提高，生活品质的提升，越来越多的人喜欢去消费文化与科技相融合的产品与服务，文化创意产业带来的经济价值越来越凸显。

4.可复制性。文化创意产业的可复制性也是其区别于传统产业的一个重要方面。主要体现为文化产品的多媒体形式以及便捷的传播方式。它的这个特性决定了好的文化产品能够在短期内带来巨大的经济和人文效益，这一点是劳动力密集型或者资本密集型产业所无法比拟的。

三、文化创意产业竞争力的概念

纵观所有有关文化创意产业的文献可以得到，目前关于文化创意产业的内涵还没有得到明确的解释和统一的定论。目前，国外研究文化创意产业主要从软环境上进行研究，如影响其行业的法律法规、自身市场的需求、整个产业链的凝聚力和国家政策支持力度以及产业价值链等。在我国，则主要研究其硬性环境、如生产环境、生产效率、产品效益和劳动资源等。

1.WEF和IMD的观点。国际竞争力评价权威机构WEF（世界经济论坛）和IMD（瑞士洛桑国际管理开发学院）认为：一个国家的竞争力主要是指其生产、设计和输出的文化产品和文化服务可以抢占多少可观的国际市场，在价格上是不是可以较其他国家更加具有优势。

2.祁述裕的观点。祁述裕认为文化产业竞争力从国家的角度谈是一个比较概念，是指和其他国家相比自身文化产品和文化服务的产出量和销售量以及占据市场份额和获取利润的能力[4]。

3.花建的观点。花建在《文化产业竞争力的内涵、结构和战略重点》一文中指出，文化创意产业竞争力是指一个国家或地区通过对生产资料和相关产业进行合理配置，保证其稳定、持续的生产出相比其他国家或地区更多的文化产品，提供更优秀的文化服务，从而获取相对较多财富的能力[5]。

笔者认为从竞争力的要素出发，可以这样阐释文化创意产业竞争力：

1.从竞争的主体来看。文化创意产业的主体就是特定的文化创意的产业，作为产业，其最基本的内涵就是“同类产品及其可替代的产品”，它既可以理解成一个产品的集合，也可以理解为一种产品的生产过程，更能将两者结合。文化产业的竞争力也就是相应的产品或者服务能否作为替代品得到消费者的认可，本文是从狭义的角度进行理解。

2.从竞争的对象来看，文化创意产业的竞争主要体现在两个方面，一个是在原料也就是资源上的竞争；另一个是在受众，即市场占有率的竞争。只有在这两个方面都占有竞争的优势，才能更好地提高产业的产出率，使文化创意产业的价值得到更大程度的发挥，在竞争中占有优势。

3.从竞争能力来看。竞争能力在两者的比较中才能显现出来，在现实的产业竞争中，很多因素都影响着竞争能力的强弱，比如说创新软实力，产品的受欢迎程度，营销的策略和方式，产业的集聚规模等等，竞争力的强弱是衡量产业发展好坏最直接的指标。

4.从竞争结果来看，文化创意产业竞争力最终体现在了产品的市场占有率和盈利水平两个方面，市场占有率和盈利水平的高低，直接影响到产业的影响力，从侧面又制约和影响着竞争力的提高[6]。

综合以上的分析，可以把文化创意产业竞争力定义为：某国（或某地区）的文化创意产业凭借高于他国（或其他地区）的生产率水平，生产出了比他国（或其他地区）具有竞争优势的文化创意产品，这些产品能够在国际（或国内）市场上占有较高的市场份额，创造了价值，扩大了某国的文化影响力。

四、文化创意产业竞争力的构成要素

通过查阅文献我们得知，关于文化创意产业竞争力要素在学术界还没有得到一个统一的标准，大致可以分为以下几个方面：以市场需求为主要目的进行生产开发创新产品的创新能力、通过优化产业结构可提高的产业可竞争力、完善的产业链及每一环节的配合、基于追求更大经济价值的产业空间集聚能力、高新技术的研发和用于实践的能力和影响产业竞争能力的外部大环境等等。国内对这个问题研究的成果比较少，大多数学者认为文化创意产业竞争力的主要构成要素有以下几点：产业的创新能力、产业的生产力、产业的效益、产业的资源、产业的结构和产业的环境等。虽说国内外学术界对这个问题有自己不同的研究体系和理论成果，但是其中的一点已经达成了共识，就是文化创意产业的竞争力是多种因素共同作用的结果，是各种因素构成的系统产生的系统化的功能性力量，各种因素在构成系统时的空间、时间、质量、数量的不同组合形式决定了竞争力的强度和影响力。

笔者认为，文化创意产业竞争力有多种表现形式。从投入与产出两个方面来看，也就是我们通常所说的生产效率的角度，文化创意产业的竞争力的高低表现为在一定投入的情况下是否实现了产出的最大化；从文化创意产业系统内部要素构成的维度出发，文化创意产业竞争力的高低表现为了各要素的整合能力，各要素的优化组合是否可以带来整体能力的最大化；从对大众精神层次满足的角度来看，文化创意产业的竞争力则表现为一个国家可以满足民众精神文化需求和创造特色文化产品的能力。在研究文化创意产业竞争力各要素之间关系的同时，我们不仅要关注其显性因素，还要深度挖掘影响产业竞争力，造成竞争力差距的深层次因素，综合分析显性因素和隐形因素对竞争力的影响。

参考文献：

[1]李东华.产业国际竞争力比较研究[M].延边:延边大学出版社,2001.

[2]李刚，秦红玲.综合评价方法及探讨[J].节能，2004，10(267):1-15

[3]穆荣平.高技术产业国际竞争力评价方法初步研究[J]科研管理，2000(1).

[4]祈述裕.创意产业增加国家软实力[J].创意世界，2008，(7):45-46

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中国创意产业民族品牌

1引言

当代文化产业的兴起源于创意产业这一创新概念的出现。创意产业、创意经济是一种在全球化的消费社会背景下发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的经济活动。

创意产业已然成为西方发达国家重要的支柱产业，而创意产业对于中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整显得越来越重要。因此，密切关注和深入研究当代世界创意产业的发展，促进我国拥有自主知识产权的创意设计发展，对于我国作为世界制造业加工大国从制造型向创意型转型，具有十分重要的意义。

2创意产业简介

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

3中国创意产业的发展对策

在知识经济的背景下，文化创意不仅是走出危机的先导产业，是经济实现加快发展的新战略，而且已成为改变世界的重要力量。文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。

3.1文化创意产业

从创意产业的功能来看，文化创意是促进产业转型的重要途径。文化创意产业倡导开发人类创造力、解放文化生产力、提升产业竞争力、增强国家软实力，强调创意和创新，强调把文化、技术、产品和市场有机结合起来，不仅能够为人们提供文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，形成新的消费市场，更重要的是它还可以和其他产业融合发展，促进产业创新和结构优化，有效地推动中国的经济转型和经济创新。

3.2民族品牌的创意产品研发

发展创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升大中华地区的制造业和产品附加值，还能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。我们自豪于祖先的创造，使大中华地区拥有积淀了五千年的历史文化资源。通过发展创意产业，一方面，我们可以挖掘和整合本土文化资源，推陈出新，将丰富多彩的中华文化资源宝库活化为财富金矿和精神乐园，造福中华民族；另一方面，我们可以通过树立良好的国际文化形象，将丰厚的中华文化遗产转化为世界人民共享的精神财富，在推进世界文明的进程中发挥应有的作用，贡献应有的力量。

3.3全球视角的理念

文化创意产业的发展有助于我们以全球的视角、时代的眼光、创意的手段演绎大中华区域的国际形象，围绕中华文化的核心价值，用世界语言叙述中国故事，用创意建立起鲜明的中华文化形象识别体系，包括理念识别（mindidentity）、行为识别（behavior identity）和视觉识别（visual identity），实现中华文化形象的创新发展，提升中华文化的国际认知度和认同度。

4结语

我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。

参考文献：

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创意产业在世界上已经发展得相当快，已经成为21世纪全球经济发展的未来趋势和关注焦点。实际上在上世纪90年代，著名的未来学家就在他的著作里指出，21世纪产业结构的调整由两个趋势，一个是文化产业化，还有一个是产业文化。这实际上就是创意产业的发展。

著名的经济学家霍金斯在他的《创意经济》这本书里面指出，全世界的创意经济每天创造220亿美元，这是上个世纪90年的，并且以每年5%的速度在递增。现在美国增长是14%，英国增长是12%。我们根据联合国贸发委的统计，2004年全球文化创意产业占GDP总量的11%，而且每年以10%的速度在增长。即使在金融危机的情况下也是逆势高速增长，所以发展创意产业已经成为世界经济的新潮流，许多国家在经济转型当中都把此作为战略选择。

城市也面临着转型。过去可能是生产加工，然后逐步发展成为服务，提供各种各样的服务和创新。这样就要塑造一个环境，为这些产业的孵化提供良好的环境，也就是提供土壤，为发展壮大提供资金和环境支持。

在世界上，很多城市建立创意城市，以后是文化之都还是创意城市，都是工业化发展到一定阶段，在全球竞争日趋激烈，资源环境约束日益增强的形势下，城市转型要采取的战略和模式。这个战略和模式最主要的，过去依赖自然客体资源的发展专项着重开发人类主体资源，就是人的创造力，解放文化生产力，提高竞争软实力，从而实现持续发展的战略转型。

比如，最早实现工业化的欧洲，在上世纪八十年代中期提出“文化之都”概念，每年评选出一个欧洲“文化之都”，金融危机期间还是不断地评选。如2008年英国第二大海港城市利物浦经十年申请转型成为欧洲“文化之都”。2009年奥地利第三城市重工业中心林茨经二十多年的转型也被评为“文化之都”。到了2010年，中国的文化首都是德国最重要的煤炭和钢

铁工业基地鲁尔区，因为煤炭挖光了，钢铁逐步、逐步衰退，在这个情况下，鲁尔区逐步成为“文化之都”。

创意产业的概念最早是英国提出来的。因为英国也是最早实现工业革命的国家，他们也是最先提出发展创意产业和建设创意城市的国家。到现在世界大城市都是发达的创意城市，无论是伦敦、纽约、巴黎、东京都是独具特色的创意产业。2002年联合国教科文组织开始建立世界创意城市网络，为各个国家的城市转型发展助力，这是联合国教科文卫组织组织的。

现在我们全国有三个城市加入了这个网络，有深圳、上海是两个设计之都，成都是美食之都。所以创意产业的发展在世界上是由于人们的需求升级了，我们知道经济发展到一定阶段，物质阶段得到了一定的满足，也就是越过温饱阶段之后对文化需求增加了，产品需求需要个性化、多样化和丰富、多样的形式，这样创意产业发展有了社会基础和广阔的市场空间。

为什么对这一块有需求呢？我们知道人类的需求可以分为三个等级：生存型消费、享受型消费和发展型消费，在享受型和发展型的消费都和创意产业密切相关。所以创意产业在这一块上，如果我们经过了温饱阶段进入小康社会以后，我们就要开始发展这一块，因为可以增加、扩大我们的内需消费。而转型当中，中国的方式转变很重要一块是扩大内需，我们只有发展创意产业提供享受型、发展型的消费，这样就可以扩大内需了。如果同样的服装、同样的皮包，享受型消费就要有一定的品牌了。

另外，创意产业的发展也得到科技进步的支持，那就是科学技术的发展，特别是现在信息技术的发展创造了崭新的艺术形式，掌上的数码对传统产业就带来一定的冲击。它还开拓了新型领域，比如说过去的出版业是纸质出版，现在是网络出版、电子书大量的出现。所以科技进步也支持了创意产业的发展。从这里就可以说明一下，我们从文化产业说到创意产业，

其实这当中的转变在于我们讲创意产业，更强调它和科技的结合，和其他产业的结合。在讲文化产业的时候，可能开始的时候比较局限在文化领域，现在大家也明白这一点，要真正做成支柱性产业，必须和高科技结合，必须与其他产业融合发展。这样就提出创意产业的概念。因为我们知道创意产业就是要特别强调创新这一块。

科技进步使得创意产业的产品能够更适合在网络或者移动通信工具上进行生产、流通、销售、消费，这是科技进步领域对创意产业带来的支持。它不仅提供新的形式、新的传播渠道，而且它也带来很多新的消费形式。

创意产业在中国的发展

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[关键词]文化创意产业；国外研究；创意产业

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.42.045

自20世纪70年代以来，西方工业化国家逐渐由福特主义转向后福特主义，劳动力空间分割、经济重组等首先出现在制造业，随后非传统领域也出现变化，文化/创意产业逐渐兴起。

文化/创意产业的理论渊源可追溯到1947年，法兰克福学派代表人物阿多诺与霍克海默在 《启蒙的辩证法》中首次提出“文化工业”（culture industry）的概念，用来描述大众文化及其产品过程，并指出文化产品具有同质性和可预料性两大特征，文化工业具有欺骗性，让人们不再独立思考，从而维护占统治地位的阶级其权威和统治秩序。[1]总体上法兰克福学派从批判角度否定文化工业，但其另一位代表人物沃尔特・本雅明在某种程度上肯定文化工业的积极价值，《机械复制时代的艺术作品》一文中指出，借由技术得以对原创作品进行复制，得到的复制品甚至可以达到原创作品无法达到的水平，因此向文化作品的“氛围”（可信性、权威性、自主性、距离感）提出挑战。他还关注意义和消费的关系，认为意义由消费过程决定。[2]

本文主要从文化创意产业概念、特点、产业集群、从业人员、对发展中国家的研究以及研究方法五个方面阐述国外文化/创意产业的研究。

1 文化/创意产业的概念

目前由于各国国情不一，文化/创意产业的发展程度各异，各有特色，美国是以版权为核心的文化产业的发展，多用“版权产业”，英国多用“创意产业”，澳大利亚则更倾向于文化、休闲产业。学者对文化/创意产业还没有统一标准的定义，DCMS（1998）首次提出“创意产业”概念，是指源于个人创造力、技能和才华，可以产生知识产权并加以利用，从而具有创造财富和就业机会的潜力的活动。[3]

Hesmondhalgh（2002）认为文化产业是文本的生产，包括形象文本和语言文本。法兰克福学派所处年代文化产品的手工生产正被大众生产替代，因此有必要区分核心文化产业（大众文本生产）/边缘文化产业（艺术文本生产）。[4]Boggs（2009）在分析前人研究的基础上，围绕四个维度即产出结果是否是文本、产出过程是否是大众生产、产品是否必须在特定地点消费、产品是否包含创新，总结出关于文化创意产业概念的四种类型（Typology）。提出了第四种“文化内容―创新”模式，以是否包含创新和是否是文化产品两个维度来衡量，区分了创意文化产业、非创意的文化产业、非文化的创意产业以及非创意非文化产业，即创意并非文化产业独有。[5]George Morgan和Xuefei Ren（2012）认为“创意”（creativity）一词的含义经历了两次大的变革，一是文艺复兴时期，艺术创作者获得了合法地位，人得以成为知识、文化的创造者而不再是神的附庸；二是工业化时代，西方哲学家将工作与创意对立起来，如马克思就认为资本主义剥夺了工人的创造性，使其成为机器的工具。[6]Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2013）指出欧洲与东亚对创意产业的定义有所不同，欧洲分为核心新创意产业和边缘创意产业，亚洲的定义内涵更广泛。[7]由于创意产业定义的争议性、分类的模糊性使得难以搜集到精确、权威、及时的数据，因此研究分析和发展导向也比较分散（Cunningham，2009）。[8]

2 文化创意产业的特点

Bagwell（2008）认为创意产业追求艺术目标更甚于经济价值，企业规模更小，基于项目导向且倾向于雇用临时员工。[9]Cunningham（2009）认为随着创意产业在全球兴起，其发展模式更具有地域特点，并充满不确定性。[8]John Hartley和 Lucy Montgomery（2009）指出创意产业充满活力，富于变化，失败率高，试验性强，结果难以预见，可以迅速适应快速的增长环境。[10]Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2013）⒋匆獠业特点归纳为专业化（specialization）、本地化（localization）、地域趋近（geographical proximity）以及与制度框架互动（interaction with the institutional framework）。[7]

3 创意产业集群

Florida（2002）认为创意阶层的比例越高越有利于城市经济发展，而城市设施的良好组合会使之更吸引创意者，从而吸引需要创意员工的产业。好的设施往往出现在中心城市而非都市边缘区，因而中心城市能最大化利用这些资源优势。政府应构建文化设施完备、多样化、高质量城市环境。[11]Scott（2006）将创意城市的概念置于新经济大背景下，追溯创意集聚、创意城市与技术、生产结构、劳动力市场、区域集聚等方面的转变。并指出要成为真正的创意城市，不仅仅需要创造力，还要解决城市中社会、文化、经济不平等问题，让所有社会阶层充分联合，融入城市生活，给与公民创造力以自由空间。[12]Pratt（2000）指出社交网络对于创意产业集群的重要性，以硅谷的新媒体产业为研究对象，认为尽管最小化交易成本等传统集聚因素在此并不适用，但由于对“面对面交流”的强烈需求空间集聚对新媒体产业仍然很重要。[13]Currid 和Willianms（2010）研究了空间集聚对创意产业重要的原因，认为创意产业的生产价值是品位驱动而非绩效驱动，消费偏好、文化产品品位的形成以及集体分享等促进了空间集聚。[14]

4 创意产业从业者以及创意阶级

Florida（2002）提出“创意阶层”（creative class）的概念，用来指不同层次的专业人士、知识分子和文化工作者；城市经济的重建和发展离不开创意阶层，并将城市吸引力归结为人才、技术、宽容（Talent、 Technology、Tolerance，3Ts）三个要素。[11]Scott（2006）指出新经济尤其是创意产业需要大量高质量且有创意的职业、管理及技术人员；另外，在产业下游对低薪资、低技能员工的需求也迫切存在。[12]Cunningham（2009）认为文化传媒工作的特点是合同工日益增加，多种职业路径，全球机遇与挑战增多，市场监管减少，专业人员与业余人员界限模糊。[8]George Morgan和Xuefei Ren（2012）认为创意不只是存在于创意阶层之中，更存在与日常生活实践中，创意植根于社区。[6]关注“创意下层阶级”（creative underclass）的生存状态，并揭示了创意阶层从核心到边缘的复杂构成，指出政府应该意识到企业导向的城市重建会导致边缘化群体的产生，应借助创意下层阶级寻找新的平衡。[7]

5 Ψ⒄怪泄家的研究

John Hartley 和 Lucy Montgomery（2009）将创意产业置于国家化框架之下，对比发达国家与中国的政策和产业策略，以媒体、广告、旅游、教育（MATE）四个领域为代表，探索中国是如何来发展经济文化的，说明对发达国家至关重要的创意产业，同样可能在中国以及其他发展中国家取得发展。[10]Potts（2009）引入了经济学内容，基于现代经济增长理论研究创意产业，并以当代中国经济的发展为例，发现创意产业在促进经济、社会、政治有机互动协调发展中发挥了关键作用。中国正在经济转型的关键时期，对信息服务、传媒产业的需求更大，从“中国制造”到“中国创造”的转变之路上，传媒创意产业将会是现代、后现代经济发展的首要动力。[15]

6 评价与启示

国外对文化/创意产业的研究较早，但由于文化创意产业本身的复杂性，也未能形成体系，对文化创意产业的概念还没有统一的标准的界定，产业行业分类在国与国之间也存在差异，一方面阻碍了文化创意产业研究理论框架体系的形成，不利于按照统一指标进行国家、地区之间的比较；但另一方面也有利于各国学者从不同的国情背景研究，使之更具多样性、可操作性。应在总结国外对文化/创意产业概念的界定上，结合我国国情，做出适宜的文化创意产业定义以及科学的行业分类。

创意产业日益集聚，倾向于项目导向和弹性雇用员工，从政府层面看，合理规划城市建设，为创意产业园区提供区位优势；完善城市基础设施建设，提升城市文化内涵，包容、开放、海纳百川；优化资源配置，为中小企业发展提供投资、融资方面的便利；推进劳动力自由流动，户籍制度、社会保障制度改革，改善农村劳动力在城区的工作生活环境。从企业层面看，应采用灵活的组织架构，如事业部制、网络结构等；构建鼓励创新的企业文化，建立学习型组织；建立创意人员的胜任力模型，吸引合适的员工以人岗匹配。

金融危机等使得发达国家也遇到诸多发展问题，国外逐渐开始关注发展中国家文化/创意产业发展状况，旨在相互借鉴。中国作为文化大国如何将其充分利用并发挥其在经济转型中的巨大作用吸引了众多学者的兴趣。在全球化大潮中，我国创意产业更多是处于下游产业，应鼓励创新，推进从“中国制造”到“中国创造”的转型。

参考文献：

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[10]John Hartley，Lucy Montgomery.Creative Industries Come to China（MATE）[J]. Chinese Journal of Communication，2009，2（1）：1-12.

[11]Florida R.The Rise of the Creative Class and How its Transforming Work，Leisure，Community and Everyday Life[M]. New York： Basic Books，2002.

[12]Allen J.Scott.Creative Cities：Conceptual Issues and Policy Questions[J]. Journal of Urban Affairs，2006，28（1）：1-17.

[13]Pratt Andy C.New Media，the New Economy and New Spaces[J]. Geoforum，2000，31（4），425-436.

篇9

关键词：新媒体艺术；文化创意产业；体验经济；美学经济

中图分类号：G206.2 文献标识码：A 文章编号：1627-8122（2012）04-0071-03

一、引 言

2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

（一）文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰•哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

（二）新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

（三）新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化（包括艺术）传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点――交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域；动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性；随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合；而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

三、新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性

（一）复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值

首先，与传统的文化产业相比，诞生于知识经济时代的文化创意产业更加强调创意的重要性，创意是其核心，并表现出多样性而非同质化、分众消费等诸多特点。新媒体艺术开放、自由、复制成本低的特点，能够充分考虑到受众个体喜好以及内心需要的相异，在提高其自主选择权的同时，有利规避了文化产业过去成本高、风险大这一缺点，并通过技术含量和知识产权的技术保护，保障了文化商品的使用价值。

其次，文化遗产作为地区人群民族认同感和归属感的重要中国的物质文化遗产名录共27处，非物质文化遗产更是数量丰富。我国目前是世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家，共4项，另外，我国的国家级非物质文化遗产还有1175项。物质文化遗产易被破坏和非物质文化遗产不易保留的特点决定了这两者都需要借助科学技术，而在继续承担文化艺术传播功能的过程中，同时使自身被保护和保留。新媒体艺术的虚拟现实功能以及数字化保存方式可以在保护物质文化遗产和保存非物质文化遗产方面贡献巨大力量，从而促进了文化的流传。

再次，新媒体艺术本身就是一种高附加值的文化商品，它将过去一味依赖创作者才华和名气或者物品历史的文化商品的价值，转嫁到技术带来的高附加值中，以可感互动的体验增加艺术文化产品的附加值，提高文化创意产业的创意含金量，可以更加有力推动文化经济的发展。新媒体是文化艺术传播的重要载体，是文化创意产业的重要技术手段，是提高创意产业竞争优势的重要砝码。因此，融合新媒体技术与文化艺术要素的新媒体艺术成为文化创意产业的重要内容。

（二）实现文化创意产业推广体验经济与美学经济的载体

首先，新媒体艺术是文化创意产业实现一种叫“体验经济”的重要载体。“体验经济”即继农业经济、工业经济、服务经济之后的一种新的经济形态。所谓体验，就是企业以服务为平台、以商品为道具，以消费者为中心，从而创造出值得消费者回忆的行为。众所周知，商品是客观存在即有形的，服务是无形的，而创造出的体验是会给人留下记忆的。与以往不同的是，商品、服务对消费者来说都是外在的，但体验是主观存在，即内在的，存在于个人心中，是个人在身体、感情、意识上参与所获得的。没有两个人的体验感受是完全一样的，因为体验是来自每个人的感受与商品之间的互动所得的感情[5]。在这里，大致总结了5种体验，娱乐体验、教育体验、情绪体验、审美体验和情感体验等。新媒体艺术交互、虚拟的特点增加了受众的被卷入感，例如在四维影院中我们亲身体验到虚拟现实技术借助声音、音乐、光线、电子影像、机械互动装置、遥控器等多种媒体相结合，打造出幻真的虚拟世界。新媒体艺术带来的体验是借助数字技术，通过虚拟现实，使消费者得到沉浸感、交互性和构想性。

其次，新媒体艺术的低门槛对于美学经济的普及具有重要意义。美学经济指“立足于美学价值，通过向潜在消费群体提供审美服务产品（或将审美要素大量渗透到商品中），以提升商品的文化附加价值，使消费者获得审美愉悦为目的而获得利润的经济形态”[6]。美学经济的题中之义是强调艺术生活化，通过将美附着在能够更多接触到人们生活中的实用物品或商业服务，来推广美的体验，实现审美教育和审美享受的普及，从而达到文化艺术的“平民主义”，即平民美学。新媒体艺术使艺术生活化，艺术生活化是文化成为产业的基础。文化创意产业以商业形态给我们创造了一个更公平、更包容的文化语境的构建契机，就是在这样一种转向中将高雅，高端文化推向边缘、消解它的光环的同时，也将它们的泛化促使形成更加公平的艺术文化共享空间，以便大众容易接受、理解这些艺术文化层面的享受，这无疑可以使社会文化更快更好地整体进步。

四、结 语

新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了多种优势，具有重要意义。 文化传播与文化创意产业是中国可以尽快步入世界前列的产业类型[7]。我国在推动文化传播与文化创意产业的发展中，对新媒体艺术予以了多方面的支持和重视。2005年国务院出台《推进试点单位有线电视数字化整体转换的若干意见（试行）》，有力地推动了电视数字新媒体的发展。根据国家广电总局的规定，我国每个电视台每天必须播出超过10 分钟的动画片(省台要求30 分钟以上) ，其中60 %必须是国产片。国家火炬计划批复的全国唯一的以文化创意产业为主的专业集聚区，成立于2005年12月31日，这是北京市首批认定的文化创意产业集聚区之一；该基地还在2006年的首届中国北京国际文化创意产业博览会上光荣地被评为“最具投资价值的创意基地”。 我国文化创意产业在未来的发展中，还需要加强对新媒体艺术的研究投入以及一条适合自己的发展道路，并寻找实现新媒体艺术商业价值和艺术价值的更多可能模式。

参考文献：

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[7] 金元浦.新技术革命与文化产业[N].膝望新闻周刊,2004-05-24.

篇10

（一）文化产业的定义

什么是文化产业？联合国教科文组织最新修订的《文化统计框架（2009）》给出了这样的定义：文化产业包括了文化创造、生产和传播等不同的阶段，是将想法转变为文化产品和服务，并在此过程中将所需的实践、活动和必要资源进行整合，而这些产品和服务反过来又会对消费者、参与者和使用者产生影响的一种产业。简言之，笔者认为文化产业是将文化产业化的产业。我国对文化产业的定义，笔者认为相对权威和全面的是国家统计局《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2011）所修订的文化产业，是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。这与联合国教科文组织《文化统计框架（2009）》一脉相承，与国际接轨的。

（二）文化产业的内涵和外延

（1）文化产业的内涵。笔者认为文化产业的内涵即狭义的文化产业，是指由市场主导，是经营性文化单位的集合。主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，生产文化产品和服务，满足人们多元化的精神需求。

（2）文化产业的外延。文化产业的外延，即广义的文化产业，包括了公益性文化单位的集合，也称“文化事业”。是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务来满足人们的文化需求。本文阐述的是狭义上的文化产业。

（三）文化产业与文化创意产业在我国的统一

在我国，文化产业和创意产业这两个概念至少在政府文件的使用中还是有区别的，但根据中国自身的国情，笔者更倾向于“文化创意产业”的定义和描述，因为“文化产业”与“文化创意产业”是高度统一的，内涵是一致的，定义和概念是可以互换的。

二、我国文化创意产业化的进程

（一）我国文化创意产业的行业定位和分类

（1）我国文化创意产业的确立。在我国，文化创意产业的确立是以《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2011）为基础，根据文化及相关单位生产活动的特点，将行业分类中相关的类别重新组合。以此为我国文化及相关单位的生产活动提供依据，为当前的社会主义文化建设、文化宏观管理提供参考，为文化及相关产业统计提供统一的定义和范围。

（2）我国文化创意产业的基本分类。根据以上原则，国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》确定的我国文化创意产业的范围概括或许更有助于我们理解，即文化产品生产和文化相关产品生产两大部分。若再按照我们更关心的产业类别划分包括：新闻出版发行业、广播电视电影业、文化艺术业、文化信息传输业（互联网即属此类）、文化创意和设计服务业（广告业即属此类）、文化休闲娱乐业（景区及游乐设施即属此类）、工艺美术品业（包括销售）、文化产品生产的辅助生产业（版权、印刷、经纪、会展即属此类）、文化用品业（玩具、文具、乐器、视听设备、烟火等即属此类）、文化专用设备生产业，共十个大类。

（二）文化创意产业中文化的重要性

“文化”是文化创意产业中的核心，在识别文化创意产业时起到原始标尺的作用，同时也是文化创意产业经营发展的核心资源和出发点。“文化”不仅是产业发展的“原材料”，同时也是形成产品反作用于具有此“文化归属感”的目标受众。可以说，“文化”具有经济学上的双重性，既是生产资料又是客户群体。

（三）文化创意产业的关键在于创意创新

“大众创业、万众创新”的提出抓住了时代的脉搏，是我国政府激励政策的缩影。由此可见，解放全民的思想，激发大众创意创新意识和潜能才是当今社会政治、经济、文化可持续发展的突破口和推手。当然，文化创意产业从起源到发展就更离不开创意创新的意识，而且比任何产业都更依赖创新。所以，创意创新在文化创意产业中也具有两面性，既是原点又是推手。文化创意产业与其他产业融合发展已是当前世界经济发展的重要趋势。新媒体、云计算、物联网等新技术、新知识和新渠道的快速兴起，不断催生出新兴文化业态和产品内容，也大幅提升了文化创意产业的生产率。反过来，“文化创意”也为其他产业注入了“新的生命”，形成了文化+科技、文化+金融、文化+信息、文化+服务、文化+制造、文化+体育、文化+旅游等多样的、新颖的创新发展模式，尤其对传统产业发展思路的转变的影响更加宝贵。

三、现阶段我国文化创意产业的规模和现状

（一）我国文化创意产业的理论基础和国际地位

随着近半个世纪的发展，当前国际上文化创意产业的基本格局是：美国、英国、日本等发达国家拥有各自的产业优势和竞争实力，而包括中国在内的发展中国家，多数处在探索和发展的阶段，未能形成世界性的影响。

（二）我国文化创意产业的规模

2014年，我国人均GDP首次突破了7000美元，文化创意产业的产值规模也较10年前有了大幅提升，约占到了GDP的3.77%。一般而言，产业增加值占GDP的比重达到5%以上，才能称之为支柱性产业，可见我国文化创意产业相比发达国家还存在较大的差距。但不可否认，文化创意产业已经成为我国少数几个总供给还不能满足总需求的领域之一，发展的前景十分广阔，这也与我国由温饱型社会向小康型社会转变的总体趋势是相辅相成的。

四、简述其他最具文化创意属性的相关行业

我们在探讨文化创意产业发展的时候，笔者认为不得不提到旅游产业和体育产业。按照国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》的划分，旅游产业和体育产业并未纳入我国文化创意产业的范畴，因为“虽有部分活动与文化有关但已形成自身完整体系，以免削弱本分类的文化特征”。但笔者认为此解释不免有失偏颇，不论从文化创意产业的内涵还是经营本质看，旅游和体育产业都应该属于文化创意产业，而且是重要的组成部分。而且按照国际上文化产业发展相对成熟的国家的经验以及我国其他机构和研究者的观点，也都将旅游和体育产业视为文化创意产业的范畴。

（一）旅游产业的文化性

根据北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地共同完成的《中国文化产业年度发展报告（2014）》可以看出，旅游产业当然属于文化创意产业的范畴，而且“仍居于文化创意产业整体市场规模的主导地位，同时也呈现出与新兴平台相结合的新趋势”。由此可以看出，旅游产业不论从经营对象本身（人文风光、历史古迹等本就是人类文明的遗产和智慧思想的成果）还是发展路径的特点，无不体现出文化性和创意性。

（二）体育产业的文化性

体育除了竞技因素之外，文化性、娱乐性、群众参与性才是其真正维系受众的核心，若脱离了体育的文化性，就不会形成产业化。已故国际奥委会主席萨马兰奇先生说过：“百年奥运沉淀下来的是奥林匹克的精神和文化”，国家体育总局副局长、中国足协主席蔡振华先生在参观英超热刺俱乐部青训营时不禁感慨：“两个半小时的参观，我们感触更多的不是场上运动员技能战术的培训，而是文化。发展足球最终还要回到足球本身，需要足球的土壤和文化的支撑”。足以见得“文化”是体育产业最重要的属性。

五、结论

篇11

关键词：文化创意产业；城市文化；知识产权；

文章编号：1674-3520（2015）-09-00-01

一、文化创意产业与知识产权的关联性

文化产业，是文化可以作为生产要素进行生产的产业，是通过技术介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。

创意产业的概念，最早见于1998年英国的《创意产业路径文件》，该文件明确指出：“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

虽然文化产业、创意产业在世界范围内迅速兴起和发展，并且已有半个多世纪的历史，但是至今仍没有统一的名称和定义，其在美国叫版权产业，在西班牙叫文化消闲产业，英国重视“创意产业”的提法，日本一些国家却强调“内容产业”的内涵。

为此，英国经济学家John Howkins于2005年12月在上海举办的“上海知识产权论坛”上发言时说，所谓创意产业，就是一切利用人脑的创造力创造财富和就业的产业。他的这一观点，在于强调文化产业、创意产业的“文化”、“创意”成果，都是知识产权保护的重要内容和体现。

目前，我国关于文化创意产业的认识应该说是学术界在原有文化产业、创意产业，以及相关产业理论的基础上进一步研究、发展和完善的一个显著进步，是对文化产业理论研究的一个重要补充，也为政府进一步改善投融资环境，制定产业政策，实施市场营销战略、人才培养战略和国际化战略以及加强对知识产权的保护等提供了非常重要的理论依据和科学指导。

文化创意产业最大的特点就是推崇创新，是文化创造性与先进科学技术有机结合并体现高附加值的过程，是艺术的创造性成果与市场开发完美结合以实现价值的最高取向的活动。文化、创意能力，在某种意义上已成为国际企业竞争力的核心本能。尽管如此，如果没有知识产权的保护，这种“核心”，也只能是“创意”的本身，甚至不会由“文化”、“创意”衍生出产品，或发展为产业。

关于知识产权的概念，是源于《世界知识产权组织公约》第2条第（8）款的规定。随后又被WTO《与贸易有关的知识产权协议》的第一部分第1条所引用。上述两个国际法律文件对知识产权划定的范围，是当今世界各国知识产权法律制度的立法基础和普遍通例，迄今，世界上大多数国家的法学著作、法律规范，乃至国际条约，都是从以上两个公约和协议所划定的范围出发，来明确知识产权概念和定义的。据此，知识产权是指：发明、发现、作品、商标、商号、反不正当竞争等一切智力创作活动所产生的权利。

文化创意产业与知识产权的关系，应该是文化创意产业行业标准与知识产权保护范围的关系。因为知识产权的保护，是法律授权许可范围的保护，是在法律授权保护行业标准规范下的保护，因此，这种保护的程度必然受行业标准的规范和约束。

从知识产权法律的角度说，知识产权法只保护文化创意产业中具有人类创造特征的智力成果，其法律制度涉及文化创意产业中的知识产权的产生、获得、使用和维护。

二、文化创意产业的产生背景与经济学理

（一）城市创意产生发展的文化内升需求

文化创意产业就其产生的时代背景而言，是城市化进入中后期出现的一种新产业形态。目前我国大部分城市正处于从工业化中期向工业化后期，或从工业化后期向后工业化初期过渡的阶段，不少城市甚至同时具备两个过渡期的显著特征。这个阶段正是由工业经济主导向服务经济、知识经济主导转变的关键时期，城市经济结构的转型特征明显，产业结构调整面临的问题突出，矛盾尖锐，尤其是出现的以特大城市为代表的“巨型城市”、“都市圈”、“城市带”后，城市面临环境退化、资源短缺、设施紧张、传统文化缺失、道德败坏等诸多“城市病”。正是因为城市乃至整个人类面临的这些问题，无污染、可持续发展的创意产业才逐渐被人们所熟悉和接受，甚至成为某些代表性城市的支柱产业。在这个过程中，城市的功能、城市人的行为和城市文化业开始发生改变，向创意型发展。

（二）城市文化经济提升的产业经济特征

所谓文化创意产业，是由文化产业和创意产业两部分组成的，在概念上不可笼统称之。对文化产品的消费需求是创意产业兴起的初始动力，而创意产业是文化产业的源头和推手。文化产业主要服务于消费领域，而创意产业则服务于消费和生产两个领域，即生产过程本身也是可以当做一种创意商品出售，如动漫的拍摄和制作过程就可以让消费者付费参与和观摩。在产业属性上，文化产业带有一定的公益性和广泛性，而创意产业具有明显的逐利性，是针对明确的生产和消费群体的。在生产特征上，文化产业是规模化生产，注重标准化，而创意产业是小批量生产，注重差异化。文化产业强调国家和族群的普适价值和意义，创意产业是世界不同文化的杂糅融合。大量见诸媒体的创意园、各级各地政府目前正力推的文化项目和创意经济，应为文化产业和创意产业的结合，两者在实践中是密不可分的，从政策、操作规范等角度出发，明确一个项目是属于文化产业还是属于创意产业没有实际意义，本文也因此合称文化创意产业。 所以，如何充分利用知识产权法律制度有效保护文化创意产业中的知识产权，是促进文化创意产业良性、快速发展的关键，也是文化创意产业发展的重要基础，因此，知识产权是文化创意产业核心竞争力的重要体现。

参考文献：

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[2]蒋三庚.创意经济概论[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2009.

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[4]尹宏.现代城市创意经济发展研究[M].北京：中国经济出版社，2009.

[5]李季.创意产业是产业结构调整的最佳选择[J].创意世界，2011（9）.

篇12

关键词:文化;创意;产业价值链;增值;产业结构优化升级

一、问题的提出

全球经济已步入以知识为核心竞争力的时代,经济发展出现了“再结构的过程”(Manuel Castells,2003),文化要素和人的创造力成为推动经济增长的主导要素,这种主导要素的变迁带动了文化创意产业的勃兴,加之20世纪90年代以来注意力经济、体验经济等侧重于吸引力和人本感受的经济切入点不断涌现,强调文化底蕴和认同感的各种创意便成为重要的经济资源,经济发展的这种内外驱动,使文化创意产业成为“朝阳产业”和“未来产业”。

旅游产业也逐步进入软要素驱动阶段,在旅游者需求动态变化的发展背景下,旅游产品更新换代的周期越来越短,新型旅游产品推出的速率和频率逐渐加快,创意的力量日显突出。创意能够将自然和人文、有形和无形的资源有效地转化为旅游产业发展的资本(王慧敏,2007),使旅游产业的发展能够更多地依靠文化资本等软性要素的驱动,实现产业结构优化升级和产业可持续发展。

二、国内外有关文化创意和文化创意旅游产业的文献研究

(一)国外文献研究

对创意研究最早可以追溯到20世纪初人们对创新问题的探索。熊彼特(1912)认为创新是现代经济发展的动力,罗默(1986)则认为创意是推动一个国家经济成长的动力。1994年澳大利亚提出“创意国家”文化战略,1998年,英国文化体育部正式提出了创意产业(Creative Industries)的概念,使得创意产业的地位得到广泛的认同,那些与文化产业相关的产业部门成为创意产业的主要内容,随后世界诸多国家都积极发展创意产业,创意产业也逐渐得到学术界关注。学者们分别从不同的角度对创意产业及产业边界(Howkins,2001;Michael Keane,2006)、创意产业的作用(Richard Caves,2002;Nicholas,2005)、创意产业知识产权保护(Angela,2005)、创意产业创新机制(Handke,2005)等问题进行了探讨,如Howkins(2001)认为创意产业就是产品都在知识产权保护内的经济部门,Richard Caves(2002)指出创意产业建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下构建新的产业构成的通道等。但国内外对创意旅游的研究才刚刚起步,Grey Richards和Crisp Raymond(2000)提出了创意旅游概念,强调互动性措施对创意旅游的重要性。

旅游创新研究一直为经济学家所关注,Sheldon(1997)研究了新技术对传统旅游创新的影响,Mattsson(2000)对旅游企业创新的组织与管理进行了研究,Halager(2000)研究了旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题,Vermeulen(2002)对创新理论在旅游业中的适用性进行了探索。应该说,创新理论是创意经济最有力的理论支撑,尽管创新不等同于创意,但从创意经济的产生和发展的过程来看,是建立在人的创造力基础之上的,而这种创造也蕴含着创新的基本理念。

(二)国内文献研究

国内对创意产业(又称为文化创意产业)的研究兴起于21世纪初,主要集中在创意产业概念的界定及介绍、创意产业与经济发展间的关系的探讨、创意产业发展对策的研究等方面。在创意产业的概念与兴起背景的介绍(金元浦,2006;沈山,2004;胡晓鹏,2006;姚东旭,2007;荣耀明,2005;等)、创意产业前景的展望与发展的倡导(丁俊杰,2006;奚建华,2007;等)、创意产业促进经济增长的机理(厉无畏、王慧敏,2006)、创意产业与城市或地区经济发展的关系(厉无畏,2006;周蜀秦、徐琴,2007;熊凌,2004;佟贺丰,2005;魏鹏举,2005;王缉慈,2005;莫建伟,2005;齐勇峰,2005;周振华,2003;等)、创意产业的空间集群特征和创意人才的培育问题(王缉慈,2006;丁俊杰,2006)、创意产业发展的案例研究(厉无畏,2005;花建,2006、2007;刘丽、张焕波,2006;陈楚,2007;李玉敏,2007;张秋平,2006;邓达,2007;吴俐萍,2006;等)、文化产品的生产及其外部性对供给政策的影响(海江、谭翔浔,2005;李庭新、李书,2005;秦霖、邱菀华,2004;等)等方面对创意产业发展进行了有益的探讨。

国内对文化创意旅游产业的研究出现于文化创意产业的研究之后,是全新的研究课题。学者们主要对创意旅游产业的概念(厉无畏、王慧敏、孙洁,2007)、创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景(冯学钢、于秋阳,2006)、从供需两方面分析创意旅游的形成条件(冯学钢,2008)、旅游产业发展的创意模式(王慧

敏,2007)、创意产业与旅游产业营销整合(杨劲松,2006)等方面进行了有益的探讨。

(三)国内外文化创意旅游产业研究不足

国内外对创意旅游产业的研究还处于探索阶段,有较大的研究空间。目前对文化创意旅游产业的研究大多从产业的宏观层面进行,或者就文化创意与旅游产业的某一环节进行整合研究,缺少从产业全程价值链的视角,研究文化创意旅游产业的本质。

三、民族文化创意旅游产业的发展模式

现代产业发展模式的本质是结构主导型的发展,即以产业结构变动为核心的发展。文化创意旅游产业的发展模式是:用创意挖掘旅游资源,以资源开发促使产业结构升级;用创意创造旅游产品,以产品创新促使产业结构升级;用创意强化旅游营销,以市场拓展促使产业结构升级;用创意引领旅游消费,以消费促使产业结构升级。在这种新型的发展模式下,生态、经济、文化和社会得到可持续发展。

(一)用创意挖掘旅游资源――优化资源组合,重塑产业品牌基础

国家旅游局对旅游资源的定义:自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力,可以为旅游业开发利用,并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素可称为旅游资源。新兴的视觉经济和注意力经济告诉我们,旅游业在资源外延上具有无限性,存在于各类有形物质载体和无形的活动内容之中,只要旅游者有需求,就可以看作旅游资源,就可以通过创意挖掘而融入到旅游产业链之中。

用创意挖掘民族文化旅游资源,有助于旅游资源的优化组合,为重塑旅游地的产业品牌打造良好的基础。旅游产业是一种资源依托型的产业,尽管随着现代信息技术的发展,出现了网络旅游、虚拟空间旅游等新型的旅游形式,但其仍然是建立在或实或虚的旅游“资源”基础之上。因此,旅游资源是旅游产业存在的前提,也是旅游品牌构建的基础,各种资源构成要素之间的组合状况决定了旅游资源的价值。在强调旅游文化性体验的今天,丰厚的文化品味――文化品类的丰富、文化风格的独立、文化形神的精美等,构成了旅游品牌的内涵基础和品牌竞争力的核心。

(二)用创意创造旅游产品――促使产业增值,增强核心竞争力

知识经济时代,技术交流与扩散的速度大大加快,商品日益丰富并趋向同质化,于是商品中“精神性”的观念价值所占比重越来越大,人们对商品或服务中所包含的一些无形附加物,如品位、感受、感觉、情趣、意味等则更易产生“共鸣”与认同,并大力追求。因此,由创意决定的产品差异性,对创造高附加值的贡献,远远超过产品质量的贡献(厉无畏,2006)。

旅游资源是生产旅游产品的“原材料”,以创意转化旅游资源为旅游产品和旅游的产业资本,是创意旅游产业发展的重要模式,也是旅游产业从更广阔的范围和更深的层次挖掘资源、整合资源、利用资源的新途径。旅游产品是旅游经济活动的主要载体,也是旅游产业价值链上的核心价值要素。“旅游产品内涵和外延的多样性和复杂性,决定了产品创新的多维性,既可以是一种需要大量投资的物态创新,也可以是一种精神创意,而后者无疑更具意义”(崔凤军,2002)。“创意”通过对旅游产品层次化、系列化和高品位化的设计与开发以及个性化沟通性的服务,促进旅游产品种类的增加、产品结构的优化和产品品牌的提升,实现产业增值,增强产业核心竞争力,以旅游产品的创新促使旅游产业结构的优化与升级。

(三)用创意强化旅游营销――增加产品渠道,拓展客源市场

体验经济时代,旅游的创意营销是围绕着旅游者的体验诉求来进行的,因此,其本质上是体验营销。旅游体验营销重要的特点之一是个性化,所谓个性化就是摆脱思维定势,采用差异化的服务来最大限度满足不同的需要;其次是人性化,旅游体验营销要通过无微不至的服务,满足顾客内心被关爱的需要,建立情感联系与顾客的忠诚度;另外一个重要特点就是互动性。旅游体验活动就是在营销理念的引导之下顾客积极参与,在这一过程中,顾客既是旅游体验的主体,又是体验营销的产品,使顾客的体验附加值大大提升,实现了旅游产业价值链的增值。用创意强化旅游营销,需要从以下层面着手:构筑产品竞争优势,用体验的思维创造旅游产品;选准旅游营销的载体和突破口,用发散的思维进行营销组合;建立目标市场顾客的品牌忠诚,用弹性的思维运用营销策略。

(四)用创意引领旅游消费――树立品牌形象,增强产业吸引力

影响旅游产品需求的因素繁杂多样且多处于变动状态,导致旅游需求的弹性大。一方面,创意旅游可以提高旅游产品消费中文化的含量,其强大的辐射力不仅有利于扩大产品与服务的市场,还有助于推动消费方式的转变和消费结构的升级;另一方面,旅游消费具有分层的特点,创意旅游模式要通过激发旅游者的潜在消费欲望,提升消费层次,拓展消费空间,用消费来进一步促进旅游产业结构的优化和升级,从而实现旅游经济的增长。

此外,创意旅游还有利于培育旅游产业新的经济增长点,增强旅游时尚,突破传统旅游产品的静态和单调,吸引旅游者的眼球与消费欲望,来实现对旅游消费的引领,扩大消费需求,这对吸引投资,实现消费需求与旅游经济发展之间的良性循环起着重要的作用。

参考文献:

1、厉无畏,王慧敏.创意产业促进经济增长方式转变――机理・模式・路径[J].中国工业经济,2006(11).

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3、冯学钢,于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊,2006(12).

4、崔凤军.中国传统旅游目的地旅游产品创新与发展[M].中国旅游出版社,2002.

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9、李秀金.旅游文化创意:载体与产业转型[J].社会科学家,2008(1).

篇13

“8号桥”只是一个缩影。近年来，全世界正在兴起一股创意产业发展浪潮，加速了经济“再结构” 进程。这是一个创意的时代，诚如《创意城市》（The Creative City）作者兰德利（C. Landry）所说，全球化已产生了新动能，无论大小城市，都要从地区、国家和全球的观点重新评估，并且深度思索自己的目标、角色与定位。

在中国，创意产业也成为炙手可热的新概念。但是，由于创意产业处于发展初级阶段，围绕创意产业概念所展开的讨论已经引起了很多争辩和统计学上的冲突。人们（尤其是政府）对创意产业的认知差异和误区在理论上、实践上制约了它的发展。例如，杭州、成都、上海等城市都在争夺“动漫之都”，但从创意产业培植来说，并不是一种健康的姿态。

密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业基地从制造型向创意型发展的长三角地区乃至全中国来说，都具有重要意义。

创意产业的发展

当代创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。

1998年，英国出台《创意产业路径文件》，首次明确提出创意产业的概念，并定义为“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动”。创意产业迅速引起各国的关注和重视，但由于各个国家或地区经济发展水平不同，工业化、城市化、现代化发展进程不同，人均收入和人力资源结构不同，创意产业的统计口径和分类标准都有所不同。

未来创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。

近年来，尽管创意产业蓬勃兴起，但何谓创意产业在学术上颇有争论。一些人士甚至认为，由于缺乏明确的概念支撑，创意产业无法从其他产业中独立，还不能确认为是一个产业。随着人们实践和认识的不断深化，迫切需要我们用创新观念去理解深远的文化、经济和社会转型。

创意产业中的创新与一般意义上的创意含义不同。创意之所以能够成为产业，是因为所指的创意具有创新和产业化价值两大不可或缺的要素，创意成果能够最终形成知识产权，成为产业的核心要素。

创意产业与其它产业的划分依据不同。其他产业主要是依据物质产品及应用来确定其在三次产业中的划分。创意产业则是依据创新要素和文化元 素来确定其产业地位。虽然创意产业本质上也是提供服务，但它与第三产业、包括现代服务业的服务概念有着本质的区别。它不是提供普通的服务，而是以创新要素 和文化元素为核心为所有产业提供的高端服务。

当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰・霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑。创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了贸易逆差。

在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。

创意产业改变城市

未来城市的命脉，不再只是效率和商业，而是创意与文化。城市之所以伟大，不是因为有大规模开发的水泥丛林，而在于它有一本许多创意部落不断微型储蓄的文化存折。 在城市创意风潮下，有一群亚洲城市快速窜起，长出自己独特的风貌。 韩国的骄傲首尔，一手刮起韩流风潮，将南韩拱上全球科技与文化顶峰；五十四万人口的澳门，只有台北市三分之一大，反而击败了规模超过它十倍的巨人拉斯韦加斯，成为全球赌都；曼谷居民的平均所得，不到西方大城的三分之一，却像个磁铁那样，不断磁吸西方人才。

对此，一位业内人士曾评论道：“我们的国策，关照GDP增长之外，如果不能激励创意产业发展，从而诞生一批令世界刮目相看的文化使者，一些作品和人，那么，这个国家很难令人尊重。”

近年来，中国创意产业有了迅速发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。

上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业于城市改造的新路。

然而大多数的地方政府对创意产业的认识还停留在肤浅的层次上。眼下的中国，各地一窝蜂地上马创意产业园，但这些创意产业园，很多不过是把原来零散的东西拼凑在一起，没有本质的改变，就以为是创意产业。一位业内人士曾言，真正的创意产业首先是基于个人的才华，其次基于符号在全球的经营。

我国创意产业的理论研究也有了一定的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已，然而与飞速发展的现实相比仍不相称。特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。

创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。在先进理论支持下，建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。

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关键字：文化；创意产业；城市设计；和谐

此论文用于湖北省教育厅人文社会科学研究项目：创意产业在武汉8+1城市圈的规划与发展

创新是知识与信息的生产与传播，是推动经济发展的根本动力，新的创意能衍生大量的新产品，开发广阔的新市场并创造巨大的财富。创意产业是源自创意或文化的积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业的机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。

每个国家的创意产业的重点不同，比如欧美提倡的是文化产业，日本则是内容产业，而台湾、香港、泰国突出的是设计产业。创意产业的概念虽然不同，但是大体都是相似的，都是以文化为核心，以人的创造为源头，以产业化为目标的智慧型产业，是一种技术、经济和文化相互交融的产物。由于文化创意产业需要有相资讯工业的支持以及有相当的技术的人力资源，因此当代都市规划都以吸引或刺激文化创意产业为发展的目标。

然而城市的规划与设计和创意产业之的互动并不是和谐的，从国家的宏观层面来说，创意产业是众多经济产业中的一部份，他的存在是基于经济目的而诞生的。单从个体城市来说，创意产业最直接的目的是提升城市经济和文化活力，对其定位往往是以产出的效益为成功的标准，这和用文化推动城市发展是相背离的。

一、城市文化政策的不确定性

文化政策本来就是一个模糊的概念，翻开全世界的文化政策目标，不外就是强化民主精神、深化表达自由、增加群族融合、促进社会和谐之类的官话。城市对文化政策这个概念的把握是有倾向性的，从根底造成资源分配的不公平。无论是北京、上海、深圳、还是中部正在崛起的城市，对文化政策的把握不明确，造成文化沦为观光、娱乐工业、休闲产业和都 市计划的依附，文化政策内容空泛没有实质内容。模糊文化创意产业中的扶植宗旨，究竟是支持独立于市场竞争外的的文艺团体，还是扶持在市场竟争中弱势的文化创意企业，这一点是很难分辩的。

艺术的原创性和自主性是无法大量进行生产加工和复制的，但是文化创意产业是要将艺术放到产业的范畴并入经济的话题。艺术家和文化团体在文化产业的背景下创作时受到限制，需时时想到创作的作品是否能转化成商业经济价值，是否能大批量生产和复制，以求经济利益的最大化。也正是这样的原因，政府在制定文化产业发展的政策时，常常用模棱两可的语言来规避创意与产业之间的矛盾，造成了城市文化政策的不确定性。

二、城市建设设计与文化创意间的矛盾

新兴城市和老工业城市的旧城改造之间的竟争，带动了产业与文化的流动。文化产业被包装成城市竞争的手段，文化活动和文化建设始终都是为了解决城市经济发展的困局而存在的。兴建各种地标式的文化建筑如博物馆、音乐厅、展览厅、歌剧院等无不是为了经济而服务的。这些方式并不能解决徘徊在经济边缘的处在主流文化之外的艺术家，和艺术团体的温饱问题，更不能解决广民众对文化精神的渴求。

比如2007年初北京市政府在《十一五规划纲要》中，首度将文化创意产业列为北京的重要产业；同年五月，上海官方将创意产业做为重点发展的四大现代服务业之一，使创意产业的政策高度大大提升。但是政策制定五年以来，我们看到了上海成立了一个又一个创意园区。比如以老厂房再生为概念的“周桥家”、“西郊－鑫桥”；中心城区老仓库改造的园区“M50”等。并且上海有意向联合国教科组织申请成为“创意城市”。但是我们可以发现这些建设都是在城市的最中心地区，上海是老工业城市，他的成功转型成了为观光旅游和艺术、金融中心。可是那些原来居住在这里的人们呢？有社会学家批评说，与其说是为了艺术而献身，不如说是为了吸引房地产开发而成为“文化城市”。我们在建设和改造城市时并没有去关注与之相关的“人”流向。作为老工业城市，上海的文化改造无疑是成功的，新兴的中产阶级代替了原来的蓝领工人，成为上海最重要的人口组成部份。然而那些在生存线上努力工作的工人们，他们被完全排除在文化改造和文化创意成果之外了。“文化创意产业为主导的城市改造，使得原居民与新兴的城市主流人群之间的差异拉大，无论是从贫富差距还是从意识形态上来说，这种差异将会一直持续下去。从沿海发达城市开始的城市文化创意改造形态，渐渐进入中部大中型城市。

三、文化创意产业与城市文化生活的和谐