艺术的审美作用精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇艺术的审美作用，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：通感　文学艺术　审美作用

通感这种积极修辞方式在修辞学领域已经被大家研究讨论得比较深入和全面了。通感不仅能调动人们认识客观事物的主观性和积极性，使人们更好地多方面地感知事物，从而达到改造客观世界的目的。同时，通感还能够调动人们的联想与想象，让人们从不同角度感受美，全身心地沐浴在美的光辉里，得到美的陶冶，美的享受。运用通感，可以产生奇妙的美学效果。下面。我们着重从文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等几个方面来谈一谈通感的这种审美作用。

通感在文学作品中运用得相当普遍，作用也很大。它作为一种创作手法，可以塑造形象，创造意境，使形象丰满有神，意境含蓄有味。由于通感多方面诉诸人的感觉，因此容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。如：

“等待着，等待着，

载着你遗体的灵车，

碾过我们的心………。”(李瑛《一月的哀思》)

和总理遗体告别时那种悲痛欲绝之情在机体觉上引起了强烈的反应，为我们所感知，但很难把它描述出来，现在用肤觉(碾过)来表达，这一感觉的移用，生动、形象地写出了人们失去总理的悲痛心情，读来不但富有诗意，含蓄有味，而且感染力很强，几欲催人泪下，最易引起人们感情的共鸣。

“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩。”(朱自清《绿》)

这是写温州的梅雨潭。湖水微漾，光亮，洁净，这些都是视觉可见的，可作者用“滑滑的”、“有鸡蛋清那样软，那样嫩”这样出其不意的肤觉上的感受去形容，似乎有一种触手可及的柔嫩感跃然纸上，顿时把读者引入一种新的境界，使人充分感受到梅雨潭的明澈，可爱，如同亲眼见到它的湖光潋滟之色一样。这样写新鲜感强，给人多方面的美感享受。同时，语言也优美传神，生动形象。

通感的运用与作品的意境、情调是协调一致的，它使得作品更富有韵味、情致。如：

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(朱自清《荷塘月色》)

这句传达出一个幽微淡雅的意境，它与整个作品的意境是一致的，读之正如“东风徐来”、“幽花初开”，“高楼月上，短笛斜吹”给人以美感。假如写“缕缕清香”仿佛远处天边隐隐的雷声，虽然二者也可以找到一些相似点，但由于“隐隐雷声”中包孕着“雄浑”与“悲壮”，“缕缕清香”里蕴含着“典雅”与“恬淡”，二者的意境不同，风格不同，只会使人哑然失笑。

我国自古以来的艺术作品都很重视意境的虚实相间。太虚则浮，太实则滞，只有虚实搭配，才能使语言富有感染力，作品气韵生动。通感就是使虚实相间的一种好方法。通感首先对事物有具体的感觉，但它又不限于某一感觉，能调动人们的联想与想象。因此，通感可以少胜多，留下大片空白，让读者用联想与想象去补充。达到虚实相间、气韵生动的艺术境界，给人以巨大的美的感染。如：

“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《玉楼春》)

“红杏”是视觉形象，“红杏枝头”这是春天的实景，但一个“闹”字形成视听通感，它不但写出了红杏的鲜红耀目，开得热烈，而且还激发了我们的联想与想象，使我们仿佛看到了蝴蝶的翩翩飞舞，似乎听见了蜜蜂的嗡嗡小唱……因此，王国维说：“著一‘闹’字而境界全出。”(《人间词话》)这一个“闹”字，既是实写，又是虚写，虚实统一，将春天的蓬勃生机刻划得淋漓尽致，生动形象。

通感在音乐别重要。在音乐创作中，音乐家总是力求把听觉转化为视觉，追求音乐的形象和色彩。如：在德彪西的《月光》中，我们感到了月夜的恬静。幽邃的远山，粼波潺的溪，清风和明月；而门德尔松的《春之歌》则把我们带到绿色满园的春天，山涧漫溢着春潮，生命在田野欢舞……欣赏音乐时，运用通感，展开想象的翅膀，随着音乐而欣喜，而悲伤。正如巴金在《家》中描写的“清脆的，婉转的笛声，好像在诉说美妙的故事。它从空中送到楼房里来，而且送到众人的心里，使他们忘记了繁琐的现实。每个人都有过一段美妙的梦景，这时候都被笛声唤起了。于是，全沉默着，沉醉在回忆里，让笛声软软地在他们的耳边飘荡。”这样，就使我们驾着通感的小舟，在音乐的海洋上漫游，能够畅行无阻。我国古代伯牙鼓琴表现高山，钟子期说：“巍巍乎若高山”，又弹奏流水，钟子期则默然神会，说：“洋洋乎若流水。”钟子期死后，伯牙终身不复鼓琴，以至传为知音美谈。钟子期在欣赏琴声时，就充分运用了听觉与视觉的通感，由此可见，通感在音乐创作与欣赏中的作用。有人认为：在音乐欣赏中，只停留在音乐听觉上，没有感情的波动与形象的联想(亦即利用通感)得到的只是生理的而不是美感，这是不无道理的。

我国绘画艺术历来很重视神韵，力求静中有动，追求画面的旋律、节奏。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》使人感到一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄“的的答答”的声音，活灵活现，这是画家微妙的音乐感觉在画上的传达，而这传达是画家运用视觉与听觉通感的结果。画家运用通感，可以化抽象为具体，巧妙含蓄地表达出画意，如：宋朝设置了规模很大的宫廷画院――翰林图画院，有一次，出题为“踏花归去马蹄香”要求作画。好多考生不知从何下手，运用视觉艺术绘画来表现嗅觉的“香”。而有一考生则画了一幅很成功的画，繁花压枝，落花遍地，游人骑在马上，马儿轻快地扬起一只后蹄，两只蝴蝶，追逐马蹄，蹁跹飞舞。“香”是嗅觉，它在画面上是很难直接表达的。但这考生，运用视觉与嗅觉的通感，巧妙地画了几只蝴蝶，因为蝴蝶喜爱花香，这就很好地表现了“踏花归去马蹄香”这一画意，而且增加了盎然的春意，妙趣横生，衬托出了游人赏春以后的愉快心情。欣赏画时运用通感，可以扩大美感范围，如：白居易《画竹歌》：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”视觉与听觉通感，从视觉，听觉两方面感受美，领略美的风光。雕塑要表现一定的思想感情，就会运用通感。希腊晚期雕像《拉奥孔》就是很好地利用通感的一例。温克尔曼在《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里说：“在极端强烈的痛苦里，这种心灵描绘在拉奥孔的脸上，并且不但是在脸上，在一切肌肉和筋络所展现的痛苦，不用向脸上和其它部分去看，仅仅看到那因痛苦而向内里收缩的下半身，我们几乎会在自己身上感觉着。”至于那稍微开启的嘴也使我们仿佛听到拉奥孔痛苦的微呻与叹息。这是视觉与肤觉、视觉与听觉的通感在雕塑中的运用。假若没有通感的运用，雕塑的艺术魅力不知要逊色多少，甚至一尊雕塑只不过是一块刻过的石头罢了。建筑中的“窗”、“柱”的配合，间架结构及比例等形式就犹如音乐中的节奏和韵律，因此，有人说建筑是凝固的音乐。颐和园长廊给人的感受，与一部狂想曲毫无二致。苏州园林，淋漓尽致地表现了音乐的旋律。在建筑中，实用和美往往是有机地结合在一起的。

篇2

[关键词]改革；重要性；启蒙；审美观；总之

一、适应当前幼儿园教育改革的需要

我国幼儿园的课程内容与结构已经发生了很大的变化，传统的六门教学法已不能适应当前我国幼儿园课程改革的需要。当前我国幼儿园课程改革要求相适应的新的教学法门类，如：幼 儿 健 康 教 育和幼 儿 社 会 教 育之 外，还 增 加 了专 门 培养。训练幼儿园教师组织和设计幼儿园课程与教育活动能力的教材。幼儿园课程与教育活动设计，在其他一些教材中，不仅增加了适应当前幼儿园教育改革需要，反映幼儿教育时代精神的内容。而且，对原有教材陈旧过时的内容进行了删简，力求反映幼儿教育研究与实践的最新成果。因此，反映幼儿教育时展的要求与趋势，适应了当前我国幼儿园教育和课程改革的需要，具有较强的时代性。

二、幼儿美术教育的重要性

1、通过美术教育启发和深化幼儿对美的感受能力。

经过科学家的研究发现新生儿就存在着与生俱来的感受美的反应。比如给新生儿看不同的图形，对那些结构好的图形，如同心圆等。

他们注视的时间就比结构不好的图形长些。给他们看正常的人脸图

和把眼睛、鼻子、嘴都弄错位的歪曲的人脸图，他们对正常人脸图注

视的时间就比错位人脸图长些。这似乎也说明连新生儿也具有一种

倾向于B美C的感觉反应。同样，幼儿也具有明显的爱美倾向，穿上漂亮的新衣服，他们会高兴得手舞足蹈，并且会想方设法引起别人的注意，以使自己得到对美感受的满足。诚然，年幼儿童的美感只停留在直观感受的水平上。

幼儿美术教育的任务就是通过各种美术活动把他们对美的肤浅感受和体验加以引伸。幼儿对美的感受的肤浅性多表现在他们只是从色彩是否鲜艳、形状是否熟悉和好看以及对他们自己的功用上。引伸就是帮助幼儿认识面对的事物或美术作品为什么美，它展现给人们的主要意思是什么等，针对幼儿的年龄特点分层次进行引导。

2、美术教育可以帮助幼儿学会发现美。

人类生活的世界是美丽的世界，年幼儿童眼中的世界更是美好的，充满着奇异色彩的大千世界。在客观上，大自然中，社会上，人们的周围环境和日常生活中无不存在着美。的确，不是没有美，不是缺

少美，问题在于人们会不会发现无处不在的美。幼儿发现美的事物，大多数场合是靠自发性、靠客观事物某种特色的鲜明性的吸引，自觉地去发现美的情况是很少的。美术教育活动中教师可以激发幼儿的兴趣，有意识地引导他们自觉地去发现美。诚然，更重要的是通过这样的美术活动给幼儿奠定下日后发展发现美的能力、奠定下能发现与他人感受不同的美的能力的基础。

3、通过美术教育指导幼儿创造美。

美术中的画画和造型操作并不是人类所特有的能力，有些动物

也有其高超的操作本领 。如被称为灵巧缝纫女的缝叶莺用大型树叶

叶片和植物纤维等缝合成的口袋形的窝巢，被称为优秀纺织工的织

布鸟，能用植物纤维编织成上有实心巢颈，中间有大空心的巢室，底

下有开口的飞行管道的精巧的吊巢，更有大家都熟知的蜜蜂的蜂巢，

那精确的尺寸、精巧的几何体结构，足可以算得上巧夺天工的建筑。

因此人们习惯于把蜜蜂叫做高超的建筑师。可见，这些动物的造型能力都远超过了人类幼儿期的儿童。但是，不管动物的造型能力多么高超，建筑本领多么精巧，也只停留在接受它们的祖先的遗传，继承祖祖辈辈传递下来的本事。幼小的孩童尽管本领稚拙，可是在他们身上却蕴育着创造性潜能。发展幼儿对美 的 感 知 和 体 验 的 作用，对培养幼儿发现美的能力的意义。然而美术教育对幼儿教育的更

突出的意义还是在于开发幼儿创造美的潜能，培养幼儿创造美的形

象的能力。

诚然，幼小儿童还不能自觉地意识到她在创造和谐美。但是这种创造意识已经以潜意识的形态蕴育在她的头脑中，创造和谐美的能力也已经以潜在能力的形态隐含在画面的形式美中，并为以后发展创造美打下良好基础。这就是幼儿美术教育培养创造美的一个重要任务。审美能力包括发现美的能力、感受美的能力和创造美的能力。这幼儿美术教育里需要说明的是表现美的能力在审美能力中的地位的问题。我们认为创造美的能力本身包含着两重意思：其一是一般所指的表现能力，其二是具有创新意义的表现能力。根据幼儿的年龄和心理发展特点，对他们的审美教育只能是传授基础知识、培养基础能力、启迪创新意识。因而应该定位在审美能力的启蒙教育水平上。所以说，幼儿美术教育的一个重要意义在于它是培养幼儿审美能力的启蒙教育。

一种学科的意义在于这个学科的性质和它对于学习对象的功能。幼儿美术这种艺术，具有一般艺术的性质和功能。对幼儿来说它

也是一种游戏，具有游戏的性质和功能。幼儿美术作为年幼儿童表现

篇3

关键词 共情；艺术经验；审美愿望；中介作用

分类号 B824.6

DOI： 10.16842/ki.issn2095-5588.2017.03.001

1 引言

早在十九世纪末，有关艺术与审美的讨论中就会提到共情一词，最初用的词是德语einfühlung（Gladstein， 1984）。在艺术体验中，个体通过自身的感觉运动系统对他人心理状态或情感进行模仿，从而产生情感上的共鸣（Freedberg & Gallese， 2007）。艺术活动能够充分调动感觉、知觉、运动系统的参与，进而提升个体在认知和人际互动方面的表现（PhillipsSilver & Keller， 2012）。具体而言，参与艺术活动，反复练习了某种视觉、听觉或动作模式的技能，使之与时间空间相协调，或者通过与他人互动来达到某一个具体的目标。这些技能要求个体具有预测事件、识别他人意图以及使自己的行为与他人相适应的能力（Sebanz， Bekkering， & Knoblich， 2006）。艺术活动中建立的知觉-表现的关系（perceptionperformance relationship）能够解释个体共情能力的提升。本研究通过对艺术与非艺术专业大学生的调查，来探讨艺术经验与共情的关系，并且尝试说明审美愿望在其中的中介作用。

共情是指个体进入与他人相似的认知或情感状态的能力（Sevdalis & Raab， 2014）。目前的研究者认为共情是社会认知的核心，并且在感觉、知觉、行动和情绪之间起到联系的作用（Decety， 2010）。Goldman（2009）提出的模仿论是目前解释共情心理机制的一个非常有影响力的理论。模仿认为个体通过进入和他人相似的情境中，模仿他人从而计算和预测他人的情感状态（Gallase & Goldman， 1998）。例如，当一个人失恋并悲伤的时候，我们之所以能体会到对方这种悲伤，是因为我们将自己置身于失恋这种情境中，从而理解和体会对方的悲伤情绪。而且这种共情的能力是与生俱来的，人天生就有模仿他人的能力（Arkway， 2000）。艺术经验能够影响个体的共情，正是因为艺术活动使我们进入一个模仿的共情过程。

艺术经验与共情的关系得到了一些实证研究的支持，音乐、舞蹈、表演等不同领域的艺术活动都与共情能力有关。音乐作为一种交流信号，最早被认为是对大自然的一种模仿，倾听者通过模仿后的体验领会到音乐所表达的情感，而这个机制便是共情的过程（Egermann & McAdams， 2013）。有研究发现，音乐教育可以明显提升共情能力（Kalliopuska & Ruokonen， 1993）。Goldstein（2011）的研究也发现对被试进行一年的艺术训练（视觉艺术和音乐）后，被试的共情水平明显提高。舞蹈作为一个个体动作模仿的过程，也被证明可以培养人的共情能力（Behrends， Müller， & Dziobek， 2012）。同时，在观看舞蹈表演时个体能够通过舞蹈演员的面部表情和身体姿势来获得一些情感信息，然后经过大脑区域的模仿从而体会到相同的情感体验，因此这种带有情感的身体活动使观看者自身的情感过程得到激发，从而产生情感上的共情（Christensen & CalvoMerino， 2013）。

在表演领域，戏剧理论学家们研究不同人的共情能力发现，表演艺术可以提高个体理解他人的共情能力（Verducci， 2000），这是因为在表演过程中需要深入理解和感受所要诠释的角色，而这个过程实际上就是演员对剧本角色的模仿并产生共情的过程。但是，也有研究发现了不一致的结果，如有研究表明演员的共情得分虽然比非演员的高，但差异并不显著（Goldstein， Wu， & Winner， 2009）。

上述研究大多基于短时间的艺术训练，研究涉及的样本量比较小，并且只是以某一种艺术形式为分析对象。本研究以长期从事艺术活动的专业人士对研究对象，同时在研究中包含了不同的艺术活动形式，希望进一步确认艺术经验与共情之间的关系。

艺术经验影响共情能力的过程，目前尚缺少解释。审美愿望（aesthetic desire）是审美的动机成分，在艺术活动中发挥着重要作用。审美愿望是指个体在日常生活中对美的关注程度，代表了个体发现美好刺激的全部动机（包括和艺术相关的刺激和非艺术刺激）（Lundy， Schenkel， Akrie， & Walker， 2010）。马斯洛相信人有审美的需要，即对美的欣赏和追求的需要，并且这种对美的追求与关注能够使个体产生一种精神上的愉悦感。有研究表明，审美愿望强烈的人能更好地理解艺术作品（Lundy et al.， 2010）。在音乐赏析中，个体的审美愿望越强烈，对音乐的敏感性越强（Gordon， 1965）。也就是说，在艺术活动中，审美愿望强烈的个体会更加关注艺术品的审美价值，更加深入地体会艺术所带来的感受。

一方面，艺术经验丰富的人审美愿望更强烈。人们经过艺术训练之后会影响人们对艺术的情感反应，艺术方面的专家相比于新手更能理解抽象艺术，也对这种抽象艺术更感兴趣（Millis， 2001）。随着艺术经验的增加，表演家们会更加注重自身的妆容和服饰，关注事物美的一面，从而希望给观众带来最大程度的美的享受以及审美愉悦。Manesi（2015）的一项研究结果表明，观察带有斑纹的蝴蝶的图片能够提升被试对美的欣赏以及审美的态度。因此，艺术经验的增加能够提升个体的审美愿望。

另一方面，审美愿望高的人也具有更好的共情能力。Lundy（2010）等人在审美愿望的测量研究中提到，审美愿望得分高的个体能够更好地与他人相处。艺术品不仅满足了人们的审美愿望，同时唤起人类更多的情感体验，从而能够更好地共情他人（Smyth， 1996）。因此，从事更多的艺术活动可能会影响个体的审美愿望，同时审美愿望强烈的人会具有更好的共情能力。基于上述分析，本研究尝试为审美愿望对艺术经验与共情的中介作用提供实证研究证据。

艺术活动是需要身体多感官参与和协调运动的复杂活动，但是艺术经验与个体心理过程的关系并没有被充分揭示出来。艺术领域的实践经验和共情的模仿论都指出，艺术经验与共情能力有密切的正向关系，然而目前的实证研究还非常有限，对其中的心理过程也缺乏探索。本研究以艺术院校艺术专业、管理专业，以及普通高校经管专业学生为调查对象，考察了艺术经验与共情能力的关系，并且进一步分析了审美愿望的中介作用。

2 研究方法

2.1 被试

本研究调查了280名艺术及非艺术专业大学生（男生135人，女生136人，9人未报告性别，平均年龄为18.55岁，标准差为3.08）。艺术专业大学生来自北京市某艺术院校（音乐专业63人和舞蹈专业77人），非艺术专业大学生来自该艺术院校非艺术专业（文化管理专业62人，以下简称文管专业）和另一所北京市普通高校（经管专业78人）。

在调查中询问了不同专业背景学生的艺术专长，艺术专业大学生100%具有艺术专长，并且在校主要从事艺术学习、艺术实践，同时也会进行大量艺术赏析；艺术院校文管专业学生有80.3%具有某种艺术专长，目前在校并非专业从事艺术学习和实践，但是有较多的艺术赏析经验；普通院校大学生中有11.5%具有某种艺术专长，同时其日常学习中跟艺术有关的活动非常少。

2.2 研究工具

2.2.1 艺术经验问卷

参考Chatterjee等 （2010）的艺术经验问卷，根据本研究的调查情境进行了修改，以考察被试日常从事各类与艺术相关活动的频率。问卷包含三个项目，分别为“您每周从事各类艺术学习的时间大约为多长？”“您每周参与各类艺术活动的时间大约为多长？”“您每周用于各类艺术欣赏的时间大约为多长？”。题目所指的艺术学习、活动与欣赏包括绘、音乐、戏剧、文学、舞蹈、雕塑、影视制作、景观建筑、工艺品等，但不包括电子游戏、影视剧、动漫、流行音乐。问卷采用7点评分，0代表“几乎没有”，1代表“1～2个小时”，2代表“3～4个小时”，3代表“5～6个小时”，4代表“7～8个小时”，5代表“9～10个小时”，6代表“11个小时以上”。将三个项目的分数平均，作为被试艺术经验得分，分数越高代表艺术经验越多。该问卷的Cronbach α系数为0.66，达到了测量学的基本要求。

2.2.2 审美愿望问卷

本研究将Lundy等人（2010）编制的审美愿望量表（Desire for Aesthetics Scale，DFAS）进行了中文修订。由具有良好双语能力的心理学研究者进行翻译，并请英语专业的研究生进行回译，然后由另一名在美国工作多年的心理学研究者进行比对，确定最终中文题目。问卷共有36个项目，为单一维度问卷，采用李克特7点量表进行评价，1代表“非常不同意”，7代表“非常同意”。

审美愿望问卷评价的是在日常生活中，个体对美的偏好和兴趣。典型题目如：“如果我要养一只宠物狗或猫的话，我非常在意它看起来有多漂亮”，“周围环境是否美好会影响我的心情”，“当挑选储蓄卡或者信用卡的时候，我并不关心卡片背景设计是不是吸引人（反向计分题）”。为确保中文版问卷具备良好的测量学指标。首先对问卷进行项目分析，通过题总相关和区分度检验，删除其中的2、19、24、26题，剩余32个题目。对这32个项目进行内部一致性分析，Cronbach α系数=0.76，信度良好。英文版原始问卷为单一维度，因此，将所有项目分数平均，反映审美愿望，分数越高表明审美愿望越强烈。

2.2.3 共情问卷

共情测量采用人际反应指针量表中文版（Interpersonal Reactivity Index， IRI-C； 张凤凤， 董毅， 汪凯， 詹志禹， 谢伦芳， 2010）。该问卷由四个分量表组成，分别为幻想（fantasy）、观点采择（perspective taking）、共情关注（empathic care）和个人痛苦（personal distress），共22个题目，采用李克特5点量表评价， 1代表“完全不像”，5代表“完全像”。 Cronbach α系数为0.70。分数越高表明共情能力越强。

2.3 研究程序与数据处理

施测过程为集体施测，向被试统一发放问卷并统一收回。最后会要求被试填写一些人口统计学变量，如性别、年龄、专业等。施测过程要求环境保持安静，并告知被试希望认真填写，确保数据的可靠性。

数据录入使用Epidata软件，并采用SPSS20.0进行数据分析与处理。

2.4 共同方法偏差的控制

本研究采用问卷法收集数据可能会导致共同方法偏差，参照以往研究进行了如下控制和检验（周浩， 龙立荣， 2004）。施测程序方面的控制主要包括：

（1） 选取信效度较高的成熟量表进行施测，尽可能减少研究中由于问卷的局限性对研究结果产生的不利影响。

（2） 采用匿名的方式施测，确保被试能够放心作答，没有掩饰的必要。

（3） 部分问卷有反向计分题。

（4） 对问卷的指导语和计分方式做出适当区分和转换。统计上的检验包括，数据收集完毕后，采用Harman’s单因素检验法来检验问卷的共同方法偏差，第一个因子所解释的变异量为11.95%，小于40%的临近标准，因此，本研究所使用的问卷中并没有某一个因子解释力很大，共同方法偏差不明显。

4.2 美愿望对艺术经验与共情的中介作用

对艺术经验、审美愿望和共情三者关系的分析表明：审美愿望在艺术经验和共情间起部分中介作用。艺术经验会直接影响个体的共情能力，同时艺术经验也能够通过审美愿望的中介作用对共情产生影响。审美愿望是审美的动机成分，有研究表明，和那些对审美不感兴趣的个体相比较，那些在审美愿望量表上得分高的个体更可能产生高峰体验，体验到由审美所带来的愉悦感（Lundy et al.， 2010）。随着个体从事艺术活动的时间增长，艺术经验的不断积累不仅仅会增加他们与艺术活动相关的知识与经验，他们的审美愿望也会变得强烈，即会越来越喜欢关注事物美的一面。正如表演者更加注重自己的外貌形体以及服装是否得体，因为他们需要在表演的过程中尽可能给观众带来审美愉悦。本研究的结果证实随着个体艺术经验的增加，个体的审美愿望也越来越强烈，进而提升个体的共情能力。

4.3 研究局限与展望

本研究考察了艺术经验与共情的关系，以及审美愿望在其中的中介作用，发现艺术经验高的大学生共情能力也高，这验证了之前的假设。同时审美愿望对艺术经验和共情的中介作用表明，艺术经验不仅可以提升共情能力，而且还会通过影响审美愿望来间接提升共情能力。这一结果为提升共情能力提供了新的思路。但本研究还存在一些不足与需要改进的地方。本研究被试选取的专业为音乐、舞蹈、文化管理和经济管理，涉及的艺术门类和总样本量有一定的局限性。未来的研究还需要选取更大的样本量，进一步检验该结论的可靠性。同时，从本研究的结果来看，审美愿望在艺术经验与共情的关系中起到了部分中介作用，有关艺术经验影响共情的心理过程还可以进行更进一步的分析。另外，本研究仅为相关设计，未来可以通过实验研究来证实艺术训练对于提升审美愿望和共情能力的作用。

本研究的结果表明，从事和艺术相关活动（无论是舞蹈还是音乐）的人确实具有更高的共情能力，并且，其中的部分原因是他们具有更强烈的审美愿望。随着经济的快速发展，人们从只关注物体的实用功效开始向同时关注物体的装饰功效过渡，即人们越来越追求艺术和美的价值。与此同时，随着艺术经验的增加还会提升我们对美好事物的关注程度，使我们的审美愿望更加强烈，强烈的审美愿望可能促使我们发展出更好的共情能力。未来的研究可以区分不同的艺术形式对个体共情能力的影响，建立标准化的干预方案，可应用于学校情商教育，企业领导力教练、团队合作训练，人格及孤独症谱系障碍的临床治疗。总之，本研究探索了艺术活动在提升个体心理能力中的作用，揭示了艺术活动在心理干预领域的潜在应用价值。

参考文献

张凤凤， 董毅， 汪凯， 詹志禹， 谢伦芳 （2010）. 中文版人际反应指针量表（IRI-C）的信度及效度研究. 中国临床心理学杂志， 18（2）， 155-157.

周浩， 龙立荣 （2007）. 共同方法偏差的统计检验与控制方法. 心理科学进展， 12（6）， 942-950.

Arkway， A. （2000）. The simulation theory， the theory theory and folk psychological explanation. Philosophical Studies， 98（2）， 115-137.

Behrends， A.， Müller， S.， & Dziobek， I. （2012）. Moving in and out of synchrony： a concept for a new intervention fostering empathy through interactional movement and dance. Arts in Psychotherapy， 39（2）， 107-116.

Chatterjee， A.， Widick， P.， Sternschein， R.， Smith II， W. B.， & Bromberger， B. （2010）. The assessment of art attributes. Empirical Studies of the Arts， 28（2）， 207-222.

Christensen， J. F.， & CalvoMerino， B. （2013）. Dance as a subject for empirical aesthetics. Psychology of Aesthetics Creativity & the Arts， 7（1）， 76-88.

Decety， J. （2010）. The neurodevelopment of empathy in humans. Developmental Neuroscience， 32（4）， 257-267.

Egermann， H.， & McAdams， S. （2013）. Empathy and emotional contagion as a link between recognized and felt emotions in music listening. Music Perception： An Interdisciplinary Journal， 31（2）， 139-156.

Freedberg， D.， & Gallese， V. （2007）. Motion， emotion and empathy in esthetic experience. Trends in Cognitive Sciences， 11（5）， 197-203.

Gallese， V.， & Goldman， A. （1998）. Mirror neurons and the simulation theory of mindreading. Trends in Cognitive Sciences， 2（12）， 493-501.

Gladstein， G. A. （1984）. The historical roots of contemporary empathy research. Journal of the History of the Behavioral Sciences， 20（1）， 38-59.

Goldman， A. I. （2009）. Mirroring， simulating and mindreading. Mind & Language， 24（24）， 235-252.

Goldstein， T. R. （2011）. Correlations among socialcognitive skills in adolescents involved in acting or arts classes. Mind， Brain and Education， 5（2）， 97-103.

Goldstein， T. R.， Wu， K.， & Winner， E. （2009）. Actors are skilled in theory of mind but not empathy. Imagination， Cognition and Personality， 29（2）， 115-133.

Gordon， E. （1965）. The musical aptitude profile： a new and unique musical aptitude test battery. Bulletin of the Council for Research in Music Education， （6）， 12-16.

Hayes， A. F. （2013）. Introduction to mediation， moderation， and conditional process analysis. New York. Guilford Press.

Kalliopuska， M. ， & Ruokonen， I. （1993）. A study with a followup of the effects of music education on holistic development of empathy. Perceptual & Motor Skills， 76（1）， 131-137.

Lundy， D. E.， Schenkel， M. B.， Akrie， T. N.， & Walker， A. M. （2010）. How important is beauty to you？ The development of the desire for aesthetics scale. Empirical Studies of the Arts， 28（1）， 73-92.

Manesi， Z.， Van Lange， P. A.， & Pollet， T. V. （2015）. Butterfly eyespots： Their potential influence on aesthetic preferences and conservation attitudes. PloS one， 10（11）， 1-20.

Millis， K. （2001）. Making meaning brings pleasure： the influence of titles on aesthetic experiences. Emotion， 1（3）， 320-329.

PhillipsSilver， J.， & Keller， P. E. （2012）. Searching for roots of entrainment and joint action in early musical interactions. Frontiers in Human Neuroscience， 6（2）， 26-37.

Preacher， K. J.， & Hayes， A. F. （2004）. SPSS and SAS procedures for estimating indirect effects in simple mediation models. Behavior Research Methods Instruments & Computers， 36（4）， 717-731.

Sebanz， N.， Bekkering， H.， & Knoblich， G. （2006）. Joint action： bodies and minds moving together. Trends in Cognitive Sciences， 10（2）， 70-76.

Sevdalis， V.， & Raab， M. （2014）. Empathy in sports， exercise， and the performing arts. Psychology of Sport and Exercise， 15（2）， 173-179.

Smyth， T. （1996）. Reinstating the person in the professional： reflections on empathy and aesthetic experience. Journal of Advanced Nursing， 24（5）， 932-937.

Tomasello， M.， Carpenter， M.， Call， J.， Behne， T.， & Moll， H. （2005）. Understanding and sharing intentions： the origins of cultural cognition. Behavioral and Brain Sciences， 28（5）， 675-691.

篇4

【关键词】盆景艺术；审美教育；幼儿美育

目前，我国已有不少幼儿园在室内种植并摆放盆植，用于绿化幼儿园室内环境。盆植即盆中栽植，它是将花草树木随意种于盆内，任其自由生长，不进行任何艺术处理的一种非艺术品。①在盆植的基础上进行审美化的改造与创作，加之以艺术化和人文化的元素，便可使之成为盆景艺术。盆景艺术起源于中国，如今已成为一门世界性的艺术，深受世人喜爱。它在对自然进行审美化的高度概括和提炼的基础上，运用咫尺千里、缩龙成寸等“以小见大”的手法，将小型的花草树木、山石池水、屋宇亭桥等基本要素进行艺术加工后布局于盆钵内，以优美的造型和深远的意境再现自然与人文景观。②它以盆为“纸”，以树木山石及配件等材料为“绘”，故又被誉为“立体的画”。③盆景艺术将自然美、艺术美和人文美融为一体，具有丰富的艺术趣味、审美价值、文化内涵和教育功能，适合运用于幼儿园的审美教育。

一、盆景艺术的组成部分及审美价值

盆景艺术根据取材和造型的不同主要可分为树木盆景和山水盆景。树木盆景以表现虬曲苍劲的古木或枝叶扶疏的森林为主，山水盆景则是将山石与水景相结合，用以模仿雄伟或是秀丽的山水景象。④二者的表现内容皆可根据所占空间的大小，划分为主景和点缀之景两个组成部分。作为盆景中主景的树木和山水是创作者遵循“道法自然”的原则，以艺术手法表现的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是艺术化的自然。作为盆景中点缀之景的配件，其种类丰富多样，有亭台、楼阁、回廊、下棋者、放牛娃、垂钓渔翁、撑船老叟等，代表了艺术化的人文景观。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一种自然与人文和谐统一的艺术品，有着丰富的审美内容和价值。

（一）盆景的自然之美

盆景艺术将自然之景浓缩于一盆之中，是大自然的缩影。就表达主题而言，盆景艺术主要是利用自然材料在盆钵内以“以小见大”的艺术手法来展现宏伟多姿的大自然。就其创作材料而言，它是一种活的艺术形式。盆景艺术主要运用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身独特的自然属性，并充满自然生机。就其产生的目的和原因而言，盆景艺术于一盆之内尽情展现自然风光，可摆放于室内外，用于美化人们生活，它的产生是人们喜爱并且亲近自然的一种表现。

（二）盆景的人文之美

作为盆景艺术中点缀之景的各式配件虽然体格小，但形式和内容丰富多样，代表的是人文之美，在盆景中具有举足轻重的作用，甚至在一定程度上有着画龙点睛之妙。这种人文融于自然、自然不可缺少人文的审美追求和布局设计完美地诠释了我国古代“天人合一”的思想。这种审美追求不仅体现在盆景艺术中，还在我国诗歌和山水画中皆有所表现。如柳宗元的诗《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”又如杜牧《山行》中“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”此外，我国早期山水画大多是作为人物画的背景起衬托作用，后随着山水画的发展，它开始独立于人物画而自成一科。在此时的山水画中，自然山水、树木虽已占据画面绝大部分位置，但大多数山水画仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在画面中所居之位虽小，然而这类点缀之景却突出了自然的宏伟壮阔，且在自然之美中融入人文的元素，在给自然注入活力的同时又展现了画面的人文之美。

（三）盆景的艺术之美

盆景艺术的主景所运用的创作材料虽属自然，但其中对树木山石的选材、修剪、粘接组合以及打磨等都蕴含着创作者的审美理想，表现的是艺术化的自然。点缀之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工艺塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，属于我国民间艺术的范畴。盆景艺术结合中国山水画与园林艺术的审美理念，创作者对主景和点缀之景的位置摆放苦心经营，将艺术化的自然与艺术化的人文合二为一，使其构成一个和谐的整体，从而具有包含自然和人文气息的艺术之美。

二、盆景艺术在幼儿园审美教育中的作用

幼儿园审美教育是促进幼儿全面发展的教育中不可缺少的重要组成部分。它是指通过自然美、社会美和艺术美来对幼儿进行教育，以此提高幼儿感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，培养幼儿正确的审美观念和健康的审美情趣，陶冶幼儿情操，启迪幼儿智慧，增强幼儿生活乐趣。⑤盆景艺术集自然美、人文美和艺术美于一身，在幼儿园审美教育中具有多方面的作用，它不仅可以美化幼儿的生活环境，还可以促进幼儿对自然和艺术的喜爱，提高幼儿的艺术素养和审美水平，开阔幼儿的视野，增长幼儿文化知识，培养幼儿优良的道德情操。

（一）促进幼儿亲近自然，培养幼儿热爱自然的情感

盆景艺术是一种将自然与人文和谐地融为一体的艺术。无论是在树木盆景还是在山水盆景中，占主体的都是树木山水等自然元素。以各式建筑和人物为代表的人文元素则被置于树木山水之间，相比于主体的树木山水，这些建筑和人物虽显得较为小巧，但恰恰是这种小巧突显了自然的宏伟与广大。通过对盆景艺术的欣赏与创作，幼儿移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此对以树木山水为代表的大自然产生一种崇高的审美感，以此促进幼儿亲近自然，进而培养他们热爱自然的情感。

（二）提高幼儿艺术修养，培养幼儿对中国传统艺术的兴趣

盆景艺术与中国古代传统山水画有着密切的联系，作为立体山水画的盆景艺术，它具有与山水画“澄怀观道，坐以卧游”⑥的相同功能，可以提高幼儿的艺术修养。结合幼儿活泼好动，喜欢触摸的特点，盆景艺术适合幼儿作为审美对象进行欣赏。盆景艺术是一种立体的艺术，幼儿可以全方位地对其进行观赏，并且在观赏过程中可以亲自触摸感受。盆景艺术又是一种活的艺术，幼儿在近距离观赏时还可以闻到植物、山石和池水等自然的味道。盆景艺术具有可观、可感、可触、可嗅的特点，幼儿通过视觉、触觉和嗅觉等多种感觉通道综合地对盆景艺术进行感受和欣赏，不仅可以对盆景艺术有一个全面、清晰的认识，而且还可以促进他们对中国传统山水画的理解与喜爱。此外，盆景艺术中作为点缀之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生动，是中国传统民间艺术的重要组成部分，通过对其观赏亦可增加幼儿对中国民间艺术的认识和兴趣。

（三）增长幼儿文化知识，培养幼儿道德情操

盆景艺术不仅有着优美的造型、深远的意境，并且还蕴含着我国深厚的传统文化。点缀之景中的亭台楼阁、木桥回廊等建筑和各式人物等都蕴含着丰富的知识。此外，盆景主体树木山水在中国传统文化中也具有丰富的涵义，且与人的品德相联系。儒家文化以“仁”为核心，并将山当作“仁”的形象化表现。⑦孔子曾说过“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”⑧高诱于《淮南子·墬形训》中作注道：“山仁，万物生焉，故为积德。”⑨老子则是对水情有独钟，提出了“上善若水”，认为“水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”⑩各类植物因其种类不同而被赋予不同的象征意义。如“岁寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征着坚强不屈，梅、兰、竹、菊象征着君子的美好品行等。引导幼儿对盆景艺术中所蕴含的中国传统文化进行解读，不仅能够开阔幼儿的视野，使他们增长知识，而且还可以使他们潜移默化地受到我国优秀传统道德的熏陶，从小养成良好的道德品质。

（四）装饰幼儿园环境，美化幼儿生活

盆景艺术运用自然材料，如植物、石、水等作为艺术创作的主体具有绿化环境、净化空气等功效。作为显性课程资源的盆景艺术可以增加幼儿对自然和艺术的喜爱，促进审美水平和文化素养的提高，丰富幼儿的知识并培养幼儿的道德情操。而作为隐性课程资源的盆景艺术则可以运用于幼儿园环境创设，教师可引导幼儿将他们所创作的盆景摆放于室内。这不仅可以弥补室内缺少植物绿化的缺陷，而且还具有装饰环境，美化幼儿生活的功能。

三、结语

盆景艺术是一种雅俗共赏的艺术，幼儿园可以根据自己的实际情况进行选材与创作。在幼儿进行创作的过程中，教师不必过于强调手法技巧，而应让他们在创作过程中充分地发挥自己的想象力。在盆景艺术的欣赏过程中，教师应引导幼儿对盆景的自然美、艺术美和人文美进行全面地欣赏，并在此基础上向幼儿介绍我国的传统艺术与文化。学前教育是教育的启蒙阶段，在此阶段应让幼儿接触广泛而并非精深的知识。盆景艺术具有极大的创作自由和审美趣味，并且符合幼儿好玩、好动的特性，适合用于幼儿园的审美教育。

参考文献：

[1]周武忠.中国盆景艺术鉴赏[J].中国园林，1997(5).

[2]朱良志.天趣:中国盆景艺术的审美理想[J].学海，2009(4).

篇5

【关键词】粤剧艺术；审美教育

我国有数以百计的地区，都有着独具特色的文化体系，粤剧便是众多文化体系中的一个环节，不仅具有特色鲜明的特点，部分人群对其也有着难以言明的热爱。首先，粤剧是我国传承的文化之一，经过近700年时光的锤炼早已形成独具特色的文化。其次，粤剧本身具有独特的艺术风格，并且据调查，我国有近40％的人群对其有着深厚的热情。由于这些观众的存在，在极大程度上为粤剧体系的展现提供了动力。在长期的粤剧艺术实践中，对于审美教育起到的作用则相对明显。

一、粤剧艺术的审美教育手段

(一)“以情感人”

众所周知，粤剧的题材无不取自于生活，而生活的方方面面却又无一不透露着对于情感的表达。所以，基于情感对人本身的作用和影响，可以从情感处着手。以《六月飞霜》为例，《六月飞霜》又名《窦娥冤》，此间蕴含的情感可谓匠心独具，采用东汉年间“东海孝妇”的民间故事进行改编。主要讲述一位书生为偿还高额债务，将其女抵押他人，从而引发的后续故事，最终结果则是窦娥被人诬告毒害杀人，被昏官处斩。在临死前，许下“血染白绫，天降大雪，大旱三年”的誓愿。而后，虽是六月天气，却突然天降大雪，这漫天大雪似乎是在诉说着窦娥冤屈。至此，戏剧的情感已经被尽数引发，能够使观看的人最大程度地感受到这部剧所带来的情感共鸣。但也万幸，这部剧却被赋予了一个尚且令人宽慰的结局。窦娥的父亲最终官爵加身，并为窦娥一事平冤昭雪。这部《六月飞霜》虽然是我国著名的悲剧之一，但是其中蕴含的文化价值以及对情感的体现，都已经有了极高的水平。所以，使用粤剧进行审美教育，以情感人必然是有效的手段之一。

(二)“潜移默化”

其实，无论是粤剧艺术还是审美教育都是以人为载体开展的活动。但是，基于意识对人的教育，并不一定是通过表演者对观众使用强制手段达成的，而是有欣赏者在对粤剧艺术欣赏的同时，不知不觉受到艺术的熏陶和感染，从而使人们的思想以及审美得到提升。此外，粤剧艺术对人潜移默化的影响并不止于此，通过粤剧艺术的展现方式，能够有效地对人本身的现实情感乃至精神面貌都有着一定程度的教育作用。但是，基于潜移默化的影响，需要经过相对较长的时间。人在长时间处于粤剧艺术的氛围内，或者在对粤剧艺术有着较高层次的理解后，更容易对自身的精神状态以及审美进行提升，并且是自主状态下的提升。而且，当知识获取到一定程度时，在艺术欣赏的过程中，会出现一个质变，也就是转化为人对其的精神感悟，而这也正是潜移默化的体现方式之一。

(三)“寓教于乐”

通过对粤剧艺术的分析，从本质上讲，艺术的审美教育并不等同于道德教育，也不同于其他的教育形式。因为艺术本身的审美能力存在着一定的特殊性，而其对应的审美教育则是以审美教育价值为基础，从而展现出别具一格的美学意义与艺术价值。在一般情况下，艺术家大多也会采用化真为美的手段，将生活上蕴含的情感融于艺术中，并以艺术的特殊形式展现出其本身存在的真实，然后供人享受，此为寓教于乐。而根据当前的粤剧艺术形态来看，在生活节奏较快以及工作压力较大的背景下，对粤剧艺术产生好奇的人数也在逐步增加，等于变相地扩张了粤剧艺术的影响力。在这种背景中，人们出于对粤剧的好奇以及基于粤剧艺术本身具有的影响力，开始逐步感受粤剧艺术。但是，要想有效地利用粤剧艺术进行审美教育，就需要保证粤剧艺术足够优秀，能够对刚接触的人群有着足够的吸引力。这样才能有效地扩张粤剧艺术的影响力，从而实现人在不知不觉中接受教育的目的。

二、结束语

我国是一个历史文化雄厚的国家，不只是粤剧艺术文化，在其他领域上的文化都经历着千百年的文化传承，并且在这千百年的时间内，我们的先人也对其作出了不断完善的工作。但是，也正因为如此，我们更应该秉承先人的意志，将传承的文化体系不断地进行完善，以至于在增加文化影响力的同时更好地将其传承下去。所以，对于粤剧文化也同样如此，要想有效地实现审美教育，不止需要利用不同的方式，也要对粤剧文化体系进行完善，从而将完善的精神文化带给更多的人群。从艺术上进行传承和创新，让粤剧艺术枝繁叶茂。

参考文献：