科学技术异化观精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇科学技术异化观，期待它们能激发您的灵感。

篇1

版画艺术的定义

版画（Pnnt），它是通过相关印刷技术手段将绘画内容通过不同材料而展示出来的种艺术表达形式。版画艺术随着时代的不断变化，科技的不断发展，其印刷形式也在不断的变化着，拥有良好的印刷技术和优质量的印刷材料才能制作出高质量的版画艺术品，所以版画艺术在发展过程中是离不开科学技术的发展。版画的定义其实是很复杂的，随着时间的变迁版画的定义也在不断的改变，在我国古代是没有版画这一词的，而与之相近的是“雕版”、“印本”、“刻本”、“绣梓”等，版画这一词是二十世纪初通过日文而翻译出的。对于版画的定义，不同的定义能够有效的展示时代的背景和文化艺术含义，并且也由于时代背景和学术背景对导致版画艺术局限性。下面我们就先来了解版画技术中的刻印技术和印刷技术内容，并通过科学技术将版画艺术的价值良好的展现出来，良好的提升版画整体艺术价值。

科学技术发展对版画艺术的影响

在科技技术的不断发展的今天，版画技术也在不断发展，版画技术在早期多数是运用印刷术和镌版术等技术进行印刷，随着纸墨技术的不断融入纸墨印刷技术更加受人们欢迎了。在版画艺术中科学性技术和经验性技术是相互定义相互作用的，版画艺术的派生是通过印刷技术来生产的，印刷技术的发展与进步是与材料质量息息相关的，材料选取的好，印刷技术就会更好的发展。现代化科学技术的不断发展过程中，版画的制作材料和技术更加科学和先进，这样对于版画艺术的发展也会起到相对大的作用，将传统单一化的技术模式延伸成多元化形式，运用更加先进的技术让版画艺术更好的发展与进步。

科学技术字版画艺术中的运用

1.印刷技术

在早期印刷技术没有兴起时，很多艺术家和诗人都是将作品画在石头上，之后版画技术慢慢的演变成石版印刷形式。中国古代的艺术家与西方艺术家不同，中国人喜欢将字写在石头上，而西方是运用石头做为版画材料，来制作版画艺术作品，所以东西方的发展方向也会不同。随着时代的进步摄影技术已经渐渐的进入到人们生活中，在十八世纪中期有些艺术家就运用摄影技术来进行版画艺术制作，法国艺术家约瑟夫・尼伯斯，他是公认的最早运用摄影技术进行石版印刷技术人，他在早期运用多种材料进行实验，最后他选择了犹太沥青这种材料进行平板印刷，犹太沥青可以在光线下会变硬并且颜色不会改变。他运用光线照射透镜，将光投放到暗箱中的感光沥青投影版上，之后在运用薰衣草油和摆设原油进行冲洗，并运用酸液腐蚀形成感光腐蚀版。通过这一方法尼伯斯制作出很多优秀的作品，也为版画技术开辟了一道良好的道路。

2.印刷技术

丝网印刷技术是通过雕刻而形成的镂空图案的漏版，运用刮板或是刷子施墨等材料将画印刷在纸面或是墙上，丝网印刷技术是属于孔版印刷范畴中的技术。丝网印刷技术是在十九世纪末由密西根的查尔斯-尼尔森・约翰得到了模板印刷机的专利，有效的将丝网印刷技术进行了推广。在九十年代后期，工业技术也在不断的发展中，良好的推动了颜料材料的发展，在进行版画印刷时很多人都会选择水性丝网法进行制作，很少运用有害的化学性颜料，这样使得印刷作品更加环保绿色化。随着印刷颜料的不断改进，相应的制作形式、印刷模式和印刷纸张也在不断的改变和优化。现今的丝网印刷机分为单色印刷、多色印刷、手动印刷和自动印刷等几种类型，并且也有几种特有的印刷机型，包括平面丝网印刷机、曲面丝网印刷机和静电丝网印刷机。

3.版画技术

现代化技术的不断发展，数码技术也不断的引入到艺术作品当中，并且对版画艺术也带来了不小的影响，有很多国家都运用了数码技术举办了相关的美术数码艺术展，并且在纽约布鲁克林美术馆中也举办过数字版画展等活动。但是数字版画到现今也有很多的质疑，不过数字版画也在质疑中不断地成长着，通过不断的改进也对很多人所接受。在版画艺术中运用数码技术可以将传统的时间和空间的局限形式打破，版画艺术家可以运用良好的形式进行创造，将自己的想法良好的展现出来，让艺术家更好的表达出自身情感。随着数码产品不断融入人们生活中，人们的精神生活需求也越来越高了，数码版画可以将版画艺术良好的展示出来，良好的满足人们对精神世界的需求，也能良好的带动版画艺术更好的发展。

结束语

现今科学技术的不断发展，版画艺术也在不断的进步，版画艺术是跟随着不同时代的科学技术进行不断的发展，科学技术可以良好的呈现版画艺术的魅力，随着时代的不断发展，版画艺术也在随之进步，并且可以良好的将艺术家思想良好的展现在版画照片中，所以科学技术的发展是会影响版画艺术的不断进步。

篇2

激励作用与约束作用

激发作用:从激励机制上讲，实施强有力的思想政治工作及精神、物质鼓励，能够充分调动医务人员的积极性，激发救死扶伤的高尚信念和高度负责的强烈责任感，有利于医务人员刻苦钻研医疗技术；从约束机制上讲，它的激发作用可以体现为是一种负激励，通过规范、制度、监督、处罚等形成一种内外的约束力和凝聚力，使医务人员能够自觉遵循各种制度和规范，朝着符合医德原则的方向努力。

导向作用:正面激励是常用的激励方法，它符合大多数人的心理，也符合正面引导的思想政治工作导向原则。通过弘扬表彰高尚的医德，使人们明辨是非善恶，让医德高尚的人有荣誉感，继续保持良好的医德，让一般的人学有榜样，把个人的奋斗目标和医德原则统一起来，知道如何做，从何做起；约束机制的导向作用是从医德的角度告诉大家不该做什么，引导医务人员向高尚医德的目标进行自我完善。约束机制既是对人的限制，也是对人的引导，约束

和导向同时发挥作用。

规范作用和强制作用:激励机制是利用价值观念、道德观念、行为道德对人们规范、约束的过程，这种规范不是强制性的；约束机制具有严格的强制性，像一把判断是非道德标准的尺子，限制人们的任性与妄为。

凝聚作用和安全作用:正确运用激励机制，可以使群众的心凝聚在一起，工作中互相帮助、支持，自觉维护医院的声誉，同心协力把精力放在提高医疗质量和培养高尚的道德情操上；约束机制的安全作用表现为：唯有严格执行各种制度规定、增强自我约束力，减少差错事故，才能保证医疗安全，提高服务质量，使群众满意放心。

激励手段与约束手段

(1)激励手段：①奖励激励通过正面的外力作用刺激职工达到激励目的，如赞赏、认可、表扬、物质奖励等。奖励激励不仅能够满足职工的物质、精神需要，还体现了奖优罚劣、奖勤罚懒原则，而且能够调动广大医务人员的积极性，激发荣誉感，促进他们维持动机，保持其原有的良好行为。例如我院每年都举行岗位练兵大赛，技术水平高、理论素质好的科主任、护士长及普通的青年医务人员均能在大赛中崭露头角，成为各级医务人员学习的榜样;还有许多普通人因其在自身的岗位上闪闪发光，而有机会被评为岗位明星等荣誉称号，并获得相应的物质奖励，这些方法均起到了良好的激励效果，使医务人员工作得到肯定，工作更加积极、出色。②目标激励:设置适当的目标，激发医务人员热情，达到预期的目的。目标激励要注意设置适当，使其既能鼓舞人心，又能通过努力达到。如目标过高，会使人丧失信心，过低又起不到激励作用。设置目标还要把个人小目标与医院大目标结合起来。如我院在职业道德建设中，根据市卫生局的要求，在住院病人中开展了“医患道德合约书”和“征询意见卡”活动;我院根据上级的安排，同时结合自身情况与问题,为各科室设置了目标，对各临床科室及个人的满意度提出了具体的要求，使职工在进行医疗活动中能够时刻规范自己的行为，并通过努力达到预期的目的。③教育激励:思想教育是医德管理中重要的激励手段之一。医疗工作的性质是治病救人，医务人员必须具备高度的责任感和使命感，而这些又必须通过日积月累、潜移默化的教育来实现。我院就是通过主旋律活动，对医务人员进行经常性的职工道德教育与专题教育，并对红包、回扣、服务态度等问题进行针对性教育，同时保持教育的长期性和连续性，以取得教育效果的持久和稳定。④领导行为鼓励:领导通过自身的榜样作用、暗示作用和职工的摹仿等心理作用，激发职工的动机，调动其积极性。有人把管理者的优良品德比作没有文字的“广告”，它有一种潜在而强大的驱动力。人们常说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不行。”道德品质高尚的管理者对医务人员有着极大的吸引力、感召力和影响力，会给人以安全感、信赖感和温暖感，也能像磁石一样吸引人、感化人和影响人，医德高尚的管理者能受到广大医务人员的赞扬和拥戴，人们会自觉支持、维护领导，埋头苦干，为医院的发展建设而努力。

篇3

1.注重语言艺术

在教学过程中，数学知识的传递、学生接受只是情况的反馈、师生之间的情感交流等，都必须依靠数学教师的教学语言。教师语言的表达方式和质量直接影响学生对知识的接受和掌握，即影响教学效果。我认为教师运用语言艺术要做到以下几点。

1.1语言准确规范，严谨简约。

数学教师对定义、定理的叙述要准确。我在教学中注意把握好以下两点：⑴对概念的实质和术语的含义必须了解透彻。⑵必须用科学的术语来授课，不能用生造的土话和方言来表达概念、法则、性质等。

1.2语言要形象通俗易懂。

教学语言既非书面用语又非口头用语，只有通俗明白，学生才会听得有滋有味，因此要做到这两点：⑴解释抽象概念的语言要形象化。一般来说，对人的感官富有刺激性的语言，最能引起学生的学习兴趣。⑵对描述性的语言要精心锤炼。数学教学如果偶尔出现几句诗情画意的语言，则效果一定会不同凡响。

1.3语言幽默，比喻贴切。

幽默是一种较高的语言境界，它富有情趣，意味深长，数学教师的语言幽默，其作用是多方面的：⑴可以活跃课堂气氛，调节学生情绪。⑵可以优化批评的效果，让违纪的学生心悦诚服。⑶幽默可以开启学生的智慧，提高思维的质量。

2.创造适宜的环境

戏剧讲究粉墨登场的亮相，作文注重“龙头、凤尾、熊腰”的主要素，足球场上也有“踢好前三脚”的说法，这些都是强调了“开头”的重要性。俗话说“好的开端等于成功的一半”，数学课也是如此，一节成功的导言设计，常能引发学生对探求新知识的好奇心，从讲课一开始，就吸引学生，打动学生，以“情”入境，以“奇”入境，以“疑”入境，以“趣”入境，讲授引入的技巧，贵在方法之妙，妙在语言之精，精在时间之少。在数学教学中选择适宜的环境刺激主要是教育观念问题。因为数学教育的主要载体是问题——现实问题和经过处理的数学问题。在课堂教学中合理地设置情境，能够激发学生的学习兴趣，帮助学生理解教材的内容，从而加深印象。新课程非常注重新课的引入，几乎每一节课都是“以问题提出”或“实例分析”的形式开始，只要教师少作分析，学生的好奇心便能激发出来，其思路的多样性远远超出我们的想象。

3.注重板书

板书是教师进行教学活动的重要手段之一，是课堂教学的“眼睛”，更是教师在教学过程中的一种艺术创造，直接影响课堂教学效果。板书作为一门艺术，体现了教学的直观性原则。运用板书有助于提纲挈领，突出教学重点，剖析教学难点，有助于培养学生的阅读、分析、概括的表达能力。板书艺术的正确运用，不仅能引导学生理解课文内容，而且能帮助教师顺利完成教学过程，最终达到教学目的，是教师教案由制定到实施的有效体现。好的板书，能给人以鲜明突出的印象，给人以艺术美感，有助于激发学生的学习积极性，有助于培养学生的逻辑思维能力和想象力，发展学生智力，真正实现学生是学习的主人的目的。一个好的板书，就是一幅精美的文章结构图，它是文章结构教学的有效手段。通过板书，可以指导学生从“视读”学写作，理解、掌握课文的行文线索、层次结构、表现方法，理解作者的逻辑思维和形成思维过程，指导学生审题立意、编拟提纲，增强写作能力，真正实现“以读导写，以读促写”。精美的板书设计，具有强有力的示范作用。一名教师的“硬功”之一，就是会写一手漂亮的粉笔字。所谓“漂亮”，就是字要写端正大记，匀称清秀，同时，板书设计要规范合理。俗话说“言传不如身教”，“名师出高徒”，榜样的力量是无穷的。我就有这样的感受，听一位优秀教师的课，欣赏优秀教师优美的粉笔字，是一种多不可多得的艺术享受。

4.利用多媒体化无形为有形

初中数学理性知识成分太重，传统的教学只片面强调逻辑思维训练，缺乏充分的图形支持，缺乏供学生探索的环境，于是只能靠学生的死记和教师的说教了。比如，几何“点的轨迹”，学生最终会知识“轨迹”是一些直线或射线，但学生对“轨迹”是毫无想象力的。《几何画板》能有效地解决这一问题，它显示的“点”一步步地动态有形地组成直线或射线，旁边还能显示轨迹中“点”的条件，这种动态的有形的图形是十分完整的、清晰的，远远比老师“把轨迹比喻成流星的尾巴”效果好。

5.精讲例题，多做课堂练习，腾出时间让学生多实践

根据课堂教学内容的要求，教师要精选例题，可以按照例题难度、结构特征、思维方法等各个角度进行全面剖析，不片面追求例题的数量，而要重视例题的质量。解答过程视具体情况，可以由教师完完整整地写出，也可部分写出，或者请学生写出。关键是讲解例题的时候，要能让学生参与进去，而不是由教师一个人“承包”，对学生进行“满堂灌”。教师应腾出十分钟左右的时间，让学生做做练习或思考教师提出的问题，或解答学生的提问，进一步巩固本堂课的教学内容。若课堂内容相对轻松，则可以指导学生进行预习，提出适当的要求，为下一次课做好准备。

篇4

关 键 词：乐学式 自主式 自治式 互评式

面对21世纪全球经济一体化的新环境，当代中国的艺术设计教育需要树立国际化的教育观，将艺术设计教育放在全球化竞争与合作的大环境中进行思考和定位。面对强大的市场压力，优秀的、具有创新性的艺术设计教学方法已经成为艺术院校的教改核心内容。所谓创新性的教学方法就是将先进的教学理念与教学方法有机地结合在一起，融入到高校的课堂教学中，从而让课堂的教学活动能够具有宽松而生动的课堂氛围，在教学内容、课堂组织、课题任务、学习环境以及作业成绩评定等方面作统筹而细致的思考。笔者在进行艺术类基础课《形态构成》课程中空间构成阶段的教学时，本着以培养学生的创新精神和创新能力为前提，采取了“乐学式、自主式与自治式”的教学手段进行创新性地课堂教学，最大限度地开发了学生的潜能，激发了学生的学习热情，努力探索实践了活化艺术类基础

课堂教学的新思维，取得了理想的教学成效。

一、设计生动有序的课程内容，营造乐学式的学习氛围

课程设计遵循着由浅入深，由基础理论到专业应用，再从专业应用渗透基础内容的方式活化枯燥的基础理论。注重以点生面，以面促点的方式，利用基础理论的阐述与专业案例结合讲解，充分调动学生对专业基础课程的好奇与兴趣，并针对授课内容借助影像作品创设情境，加深学生对知识点的理解与消化。此种方式不仅使学生学会将现学的知识点与学过的课程和以后将要涉及的专业之间的知识进行融会贯通、活学活用，还掌握了科学而有条理的学习方法，为以后对专业课程的深入学习做了良好的铺垫。

为营造乐学式的学习氛围，增强课程的生动性和趣味性，在课程的每一单元内容结束时，会结合阶段授课环节设计若干小课题作为学生选择式研究的内容，每一名同学会依据自己的兴趣，选择相应的题目进行课题内容的深层思考。教师则以鼓励、启发和诱导的方式挖掘学生的个人潜在能力，启发学生如何按照自己的兴趣爱好对知识进行吸收与拓展，让学生能够愉快地学习基础课程。

二、创造自主与自治学习的环境氛围

由于长期受传统教育模式的影响，艺术类的学生普遍缺失自主学习的能力，离开课堂后不知如何自主学习，以致耽误好多宝贵时间。因而在课堂教学中，摒弃单项式内容的灌输与讲解，注重给学生提供自我思考与消化的学习环境和自主安排时间的权利，将课程内容分为若干单元，结合单元课题，利用开放式工作室条件，由学生自我掌握时间进度，明白自己何时需要看稿，何时需要思考，何时需要交流。使每一名学生真正学会了解自己、掌握自己、管理自己；同时开放式的工作室环境又为学生提供可以课上、课下相互协作、相互交流的场所，经过实践检验此种方式能够成为课堂教学的有力补充。

三、创建新颖的课程成绩评价方式

建立新颖的课程成绩评价方式，不仅能够正确评定学生的学习效果，也是对课程教学改革的重要支撑，作为评定学生课程成绩的方式，历来沿用的多以教师依据学生的课堂表现与作品的质量作为对学生结课成绩的评判。此种方式虽然包含对学生的学习过程和结果作了评定，但仅是教师单方面的肯定与否定，学生没有发言权，处于被动角色。笔者认为，对学生的考核评价应将既重视学生的过程实施与作品质量作为考核的依据，又要将评价的主动权交给学生自己。这样既能让学生们心悦诚服地认可自己的考核成绩，又能够通过互评的方式检验自己对课程的掌握。

因此，笔者在学生作品成果的评判方式上，采取的是积极调动每一名学生的参与积极性，让每一位学生既是评委又是作者，采取的手段是互评、他评与自评相结合的方式。在最后一次课中，选择校内人流交通频繁的艺术设计学院主教学楼一楼大厅作为作品展示场地，时间从早上七点半到下午一点半结束，以临时性、短暂性的方式对全校师生进行开放式的作品成果汇报展览。同时，在展品的布局形式上，充分考虑到本课程的主要授课内容是学习空间与行为的关系，设置了有利于公众近距离接触作品和人与人交往的展场空间，并在告示板上提示观者“由你来选择——A包容 B嵌入”等字样（此为作业的内容，每一件模型作品的主题是由旁观者来选择，以此方式来检验作者的模型作品是否扣题）。具体流程为：

第一个环节是互评阶段与他评阶段，先由同时上此课的两个班同学间对每一件作品相互选择A或B，结果统计后，再由其他参观者任意填选。由于展场空间的布局利于每一位参观者近距离接触作品，使每一位经过的人都会怀着由好奇到领悟，最终产生情不自禁想参与的冲动。其实这种参与过程既属于此课授课内容中的一部分，又给全校师生增加了一次了解环境艺术设计专业学科内容的机会，同时每一位展示作品的同学也通过其他同学对自己作品主题的猜测，检验了自己作品的优良与受关注的程度。

第二个环节是展览后的自评阶段，由每位同学对自己的作品进行语言汇报，并根据公开展示的结果进行对照，与老师同学一起探讨自己作品的不足，从而深刻领悟该课题的内容。

通过此种手段，既为教师对作品的评判有了良好的打分依据，又让师生间有了学术上的交流与融通，使该门基础课程取得了很好的教学成效。

篇5

关键词：设计艺术；科学技术；平衡；统一

Abstract：Design of intelligent human activity, art and technology are two important features of design, in the design of the development of history, art and scientific technology has been around the direction of the development of design,art history, every new style will bring to design new inspiration, human history every time the progress of science and technology will bring to design the new leap;the progress of science and technology, social civilization,culture and art level is endowed with new connotation ofdesign. People's spiritual needs and material needs ofdesign art and science and technology unify, designers in the design work should clearly recognize, art and technology design is a dynamic process of change,advancing with the times, any art and technology separation or art and technology the inappropriate combination will cause the fundamental failure designtherefore, the designer should design analysis ofrelationship between art and history of science and technology, to explore the variation between the two,grasp the characteristics of the times, the development trend of the times, the dynamic balance of true art and technology design, design a real social need design works.

Keywords: design art; science and technology; balance;unity

中图分类号：TB21 文献标识码：A

人类原始时期、手工艺时期、现代工业化时期因生产力水平不同，设计表现出明显的差异；为适应社会生产力需要，设计要不断的变化发展，艺术与技术为适应设计时代要求，也在不断寻求二者之间平衡关系。

一、人类早期“实用性”设计

从广义上讲设计是人类一切生物性和社会性的原创性活动，设计是人类的智能性活动，当人类产生以后为了生存便有意识有目的进行加工活动，由此设计便产生了，在设计萌芽阶段，以石器为代表的原始设计阶段，在此时期石器是最主要的工具，石器设计是原始设计最主要的设计内容，生产工具的设计创造对早期人类由猿向真正人的转变具有决定性意义，生产工具的创造提高了人类征服自然的能力，在人类造物活动的初始时期，人类智慧性活动完全是为了生存的需要，这个时期“实用性”是设计的主导倾向。

二、手工艺时期技术与艺术完美结合

在新石器时代长期积累的基础上，人类完成了第二次社会大分工，手工业成为独立的行业，手工工匠专心于器具的制作，建筑、手工艺、服饰等专业、独立的行业性设计逐渐出现和发展完善起来，创造了辉煌的手工业文明。在手工设计阶段，手工制作中设计与生产是密不可分的，设计者在富于艺术构思的同事也精通材料和技术，因此手工业时代是技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。在这个时期设计师不仅是技术人才同时又是艺术家，设计作品不仅是技术材料的体现，更是一件完美的艺术品。在这一时期，古代埃及、古代两河流域、古代希腊和罗马、古代中国的成就是非常突出的。但是手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用，以及纯粹依靠手工工艺的生产过程。奴隶社会、封建社会的封闭性、稳定性、保守性也造成了手工艺设计的完整性和延续性的突出特点。

三、工业化时期设计艺术与科学技术之间变化关系

进入工业化时期，科技的进步，生产方式的改变，打破是传统手工设计中艺术与技术结合模式，该时期艺术与技术之间变化关系主要分为三个阶段；第一阶段是艺术与技术逐渐分离阶段；第二阶段是艺术与技术矛盾时期；第三阶段是探索设计艺术与科学技术新的统一。

1.艺术与技术逐渐分离： 随着工业化时代的发展，自然科学和社会科学不断的发展和完善，科学观念渗透在技术领域，技术知识逐渐走向理性分析阶段，与艺术感性思维产生距离；而该阶段艺术的概念也在开始强调艺术类的精神属性，艺术也逐渐与使用的概念和技术的概念产生分离。18世纪初期荷加斯的著作《美的解析》为最早的设计理论专著，荷加斯分析了以线条为特征的视觉美和以使用性为特征的理性美，认为使用的理性美是以最大限度地满足使用者的使用需要为目的。18世纪艺术家巴托把艺术分为实用艺术，美得艺术，以及一些结合了美与功利的艺术；伴随着美术感念的出现，产生了大美术和小美术的区别，由此混为一体的技术与艺术才略有了区别。1750年德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立了“美学”使的艺术与技术分离更加明显；在西方18世纪中期哲学家黑格尔否认使用艺术作为艺术的特征，并且当时许多艺术家认为美的艺术高贵于使用艺术，由此许多艺术家不愿涉足于使用艺术领域，出现技术家不在干涉艺术，艺术家不再关心生产生活，最终导致艺术与技术的分离。

2.设计产品中艺术与技术矛盾时期：工业革命之后科学技术为人们的生产生活带来巨大的变化，人们在享受科学技术带来好处的同时，技术与艺术分离似乎更加明显，在产品中集中反映了艺术与技术之间的矛盾，虽然工业革命带来新技术、新材料和新的上产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。1851年英国水晶宫博览会作为世界工业化时代的重要标志，同时也暴露出设计的严重不足。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在古典装饰风格之中，促使设计师在工业产品上装饰古典风格样式，导致艺术与技术的严重不协调，如何处理艺术与技术之间分离带来的缺陷成为设计师，艺术家，理论家开始考虑的时代问题。从而设计作为技术与艺术的结合的时代即将到来。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成为工业设计理论和实践起始点——英国工艺美术运动的直接原因。

3.探索设计艺术与科学技术的新统一：1、工艺美术运动主张艺术与技术的结合的原则，它是19世纪末到20世纪初由莫里斯倡导的在英国掀起的影响深远的设计运动，该运动主张艺术与技术的结合，要求美术家从事产品设计反对纯艺术，该运动的本质是通过艺术与技术的结合来改造社会并建立起以手工业为主导的生产模式。工艺美术运动虽然有他的局限性，但它唤醒了人们对设计的重视，探索了艺术与技术的结合以及设计与艺术的伦理道德方面做了卓有成效的前瞻性工作， 打开了现代设计的大门，在之后的设计发展中，设计艺术与技术之间不断的寻求新的平衡。2、新艺术运动虽然不怎么反对机器生产，积极探索适应现代工业技术的艺术装饰，但是由于艺术装饰过于复杂，所以该设计风格并不适应现代工业批量生产，设计艺术与技术之间并没有实现统一；3、装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后很快销声匿迹。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰。但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。4、人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代主义风格的确立，是现代工业技术与艺术走向结合的必然结果，现代设计的本质是按照美的规律为人造物，艺术与技术的辩证统一关系是现代设计师们的基本设计理念，但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。

结束语

且不管何种形式、风格、流派都是围绕着艺术与技术之间相互关系中进行和开展的。如在以上设计几种主要风格中，每一种风格的盛行都显露出了艺术与技术之间微妙的关系。设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目；数字化时代艺术与技术的统一关系呈现动态变化的特征，需要重新思考定位。新时代背景下，虽然有人性化设计、绿色设计、可持续发展设计等不同价值取向，但设计仍然以艺术与科学技术为实现手段，艺术与技术的统一关系在新的时代依旧存在并更加紧密，而技术与艺术的内涵也更加丰富。

参考文献：

1.《世界现代设计史》.王受之.中国青年出版社.2002.

2.《中国建筑史》.藩谷西.中国建筑工业出版社.2003.

3.《现代设计史》.董占军.高等教育出版社.2008.1.

4.《设计学概论》.尹定邦.湖南科学技术出版社.2007.7.