平面广告设计分析精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面广告设计分析，期待它们能激发您的灵感。

篇1

色彩是现代平面广告设计中的重要元素，因而如何在平面广告设计中运用色彩语义也是广告设计者们面临的一个重要课题，本文从色彩语义的含义出发，从提升现代平面广告设计效果的角度，详细分析色彩语义在现代平面广告设计中的应用。

关键词：

色彩语义；含义；平面广告设计；应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式，在平面广告中通常会有一个或多个可视形象，而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息，而在这些广告形象的信息传达过程中，色彩的作用是不可忽视的，在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐，而有的画面色彩则对立冲突，但是不论哪一种色彩效果，它都会在平面广告中注入一种情感倾向，一种色彩语义，而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时，也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中，不是只有文字能传达信息，色彩一样能起到传情达意的效果，而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用，让色彩在广告中“说话”，而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中，色彩语义具有以下功能：①强调功能，一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目，从而让人们产生“多看一眼”的心理期待，如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯，以保证其在夜间仍能够引人注目；②抚慰功能，色彩与人的经历和联想密切相关，也就是说色彩之所以能够与人“对话”，就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待，而人们也正是利用色彩与人的这种关系，利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激，以抚慰人们的焦躁情绪，例如医院为了放松病人心情，多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品；③警示功能，该功能与色彩的强调功能类似，是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性，例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全；四，隐蔽功能，即色彩能够通过弱化与周围环境的对比，降低对人们的视觉冲突，从而达到忽略某一部分，而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明，人的视觉器官在观察物体时，最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%，两分钟后变为60%，而根据这一研究结果，设计者在设计平面广告的过程中，应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结，以保证在短时间内，通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化，例如同样是饮品广告，可口可乐广告的主色调为红色，而百事可乐的主色调则为蓝色，造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异；年龄层次，例如设计者在制作儿童类商品广告时，多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调，而在制作面向青年或成年人的平面广告时，其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调；性别分类，例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调，但能够彰显智慧的颜色为主色调，而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时，除了要注重主色调，还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配，通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配，会使色彩更为瞩目，换句话说，这时的色彩语义就像一个声音，而这个声音的传播路程，决定着广告的覆盖面，因此设计者在设计广告的过程中，不仅要注重主辅色调的搭配，还应该注意主色调与背景色彩的色相搭配。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关，因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义，以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合，又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点：①色彩与味觉的关系，色彩是“有味道的”，不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣，而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激，从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开，而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异，这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示；②色彩与触觉的关系，这种关系主要体现在色彩的冷暖上，例如蓝色会让人联想到冰雪，红色会让人联想到火焰，而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感；③色彩与嗅觉，色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似，均是基于人们的想象，例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”，而比较浑浊的色调，或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道；四、色彩与听觉，色彩既然是一种语言，那么这种语言如果按照一定的规律进行排列，必然会奏出一首动听的“音乐”，通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉，因此，设计者在设计乐器类广告时，可以巧妙地利用色彩的乐感，传递商品信息。

三、结论

总之，设计师在运用色彩语义设计平面广告的过程中可以通过改变色彩的色相、饱和度、明度等特征，减弱或增强画面图像的秩序感，从而将产品信息在最短的时间内传达给人们，以促进消费者在色彩语言与情感的引导下产生消费欲望。

作者：李源甜 单位：四川大学

参考文献

[1]薛文峰.色彩语义在现代平面广告设计中的应用[J].包装工程,2016,04:164-167.

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[关键词]平面广告 广告设计 创意技巧

[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）01-0063-01

一、广告设计师的能力分析

（一）创意交融能力

创意交融能力是一个优秀的广告设计师必备的能力。创意交融就是将现有的知识进行结合与渗透，进而形成新的、更有创意的思维方式。例如，现今社会的许多产品都具有固定的生产与销售模式，对某产品宣传时，着重宣传自己产品与同种产品的生产差异性，往往会产生意想不到的结果。消费者并不看重事情的真实情况，而更会关注与其他厂家不同的地方，这样的广告创意，会让消费者产生耳目一新的感觉，更容易让消费者信赖，从而发生购买行为。

（二）创意综合能力

在一定的知识前提之下，创意者充分发挥其主观能动性，积极调动智力与非智力因素进行创造性思维的能力就是创意综合能力。在一个广告画面中，在安静、美丽的小区，阳光照耀的小区道路上貌似父女关系的两人：中年男人牵着小女孩走在路上，小姑娘亲密地牵着中年人的手，在夕阳余晖中慢慢消失。画面中有这样的一条广告语：只有她的邻居知道，领她的是一位陌生人。这个广告将所有相关的信息进行整合，它的涵义就会一目了然：拐卖儿童。一个好的广告设计师应具有创意综合能力，能写出这样广告的无疑是一个十分优秀的广告设计师。

（三）创意主题分析能力

鸿星尔克——to be number one，这个广告就将运动竞技的实质充分运用在广告中，每一个喜欢运动的人都向往着成为冠军，设计师抓住消费者的这一特点，并灵活地运用在广告中，充分发挥了广告宣传的作用。像这样，广告设计师对产品新颖而独特的分析能力，就是创意主题分析能力。

（四）创意信息处理能力

创造力来源于对问题的敏锐观察力和分析能力的有机结合。往往信息量越大的广告，创造的机会也越大，一般要先用思维技巧进行信息的重新组合编译，从而让信息得以产生，思维转移到新的方向。好的创意评价标准体现在广告后的效果中，广告创意要结合产品情况和产品的营销策略以及产品的消费群体和市场情况来合理设计广告。

二、平面广告的常用创意方法

（一）固有刺激法

固有刺激法是由李奥·贝纳提出的，广告创意最重要的任务是把固有的刺激发掘出来并加以利用，即将自己产品的特色和消费者的需求完美的结合。李奥·贝纳认为，一般情况下，根据产品和消费者的情况，要做到恰当，只有一个能够表示它的字，只有一个动词可以使它动，只有一个形容词可以准确描述它。对于创意人员来说，一定要找到那个名词、那个动词以及那个形容词。

（二）销售主张法

“独特的销售主张”是罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代首创的，他认为广告能够而且必须能引发消费者的认同。Usp即独特的销售主张，它的基本要点是每一个广告都应有自己的生命力，它必须向消费者陈述一个让消费者感觉购买我们的产品可以获得怎样的利益，而且这种利益是其他产品所不具有的独特的利益的主张。

（三）品牌形象法

品牌形象法是大卫·奥格威提出来的，他认为广告是对品牌的长期投资，产品的品牌形象是通过广告建立起来的，品牌形象是消费者对产品的质量、价格等外在因素的诱导、辅助下形成的，而不是产品本身所具有的固有特征。凭借品牌形象取得成功的品牌比比皆是，而万宝路就是此中的经典之作。万宝路一度曾是带有明显女性诉求的过滤嘴香烟，从1950年代中期开始，万宝路香烟开始和“牛仔”“骏马”“草原”的形象结合起来，从而万宝路的世界逐步扩大，获得前所未有的成功。万宝路粗犷豪迈的形象从此深入世人之心。

（四）实施中心法

伯恩巴克认为广告信息策略的“如何说”这个实施的部分可以独立成为一个过程，形成自己的内容。这就是所谓的实施重心法。而周密的创意实施过程首先要尊重消费者，遵从顾客是上帝这一至理名言；其次广告必须简明精要，将要告诉消费者的内容浓缩精练才能更有创意；再次，广告应具有自己独特的一面，立意要新奇；最后广告用语的幽默诙谐往往更能吸引消费者的目光，现今社会，人们的社会压力很大，幽默诙谐的用语更能博得消费者的认同。

（五）情感共鸣法

情感共鸣法是20世纪80年代在美国广告节上首次提出的，广告视觉传达中的图形、色彩、文字等元素，传达人们的思维、情感和信息，是情感符号的载体。广告是与大众进行情感沟通的桥梁，图形真实直观、生动形象、个性突出的创意图形更能让人产生情感的共鸣。情感文字不仅可以准确传达产品的信息，而且能让人们产生丰富的想象，加大广告宣传的目的。

三、总结

随着社会的不断发展，人们的思想也在不断变化，不同的创意方法与技巧都是赋予在不同的时间段和空间点上的。要想与时俱进，就要不断适应社会的发展，让自己的思想与时俱进，以原有的方法技巧为基础，充分发挥自己的联想和想象，创作出更有创意的广告。

篇3

关键词：广告；中国元素；设计理念

一　引言

随着我国经济建设的不断发展，人们的生活水平有了很快提高，同时也更加享受精神生活，提高了对文化质量的重视。受到这种大环境的影响，平面设计理念面临着较大的挑战。人们逐渐提高了对平面广告设计的审美程度，并且提出了更高的要求，一方面，设计师所表现出的艺术形式应该是自由、创新；另一方面，中国设计师非常留恋使用传统的文化形式，更加重视对中国元素的使用。这样保证了广告具有鲜明的表现活力，而且具有更加浓郁的中国风。

二　在平面广告中融入中国元素的原因

（1）中国元素内在表现形式和自身价值

中国的哲学文化在春秋时期已经趋于完美，在道中文化中讲究天和人、人与我、身连心，追求一种关联和平衡，持中而两不偏，用有限的生命力量自然的表现出无限的意义，表达出在超脱自我的情况下享受乐趣的境界。这就表现出了“元素”的含义，元代表开始；素代表没有收到污染的绵薄，中国元素的表现手法大多追求整体意境。中国文化源远流长，继承了优秀的传统文化。中国元素就像一个装满宝藏的金库，不断给人以震撼和惊喜。很多优秀的设计师都可以很好的使用中国元素，其作品表现除了中国文化的特点，这种精髓内容无法被取代。从外国作品运用中国元素这一点可以看出，中国元素已经逐渐成为文化和经济的代名词。中国元素让中国人重新审视自我，不断开拓和挖掘传统文化并融合到现在应用中，它重新塑造了民族精神和信心。

（2）使用中国元素的具体现象

中国申奥标志五环太极是陈绍华优秀代表作之一，他使用的是传统“同心结”的艺术方案，并在其中使用五环的经典颜色。在图案中表现出了一个人在打太极拳的姿态，简单的动作、优美的线条、和谐的寓意、爆发的力量，代表着各国之间的团结、互助、交流。将中国元素太极融入到标志当中，不但表现出了民族气息，而且蕴含了现代美元素。这个标志也在北京奥申委中正式使用，这是北京奥运形象了主要内容，也成为了奥运历史上最有活力和内涵的标识之一。这个奥运标志，即“舞动的北京”，具有极为丰富的文化底蕴，把北京奥运会的主题表现的淋漓尽致。这个标志运用我国篆刻和书法为手段，把独特的艺术传统和现代的精神结合在一起，充分体现出奥林匹克精神。其中构建出的人物与汉字“京”极为相似，运用传统的书法形式表现出来，代表着主办城市北京；线条优美的舞者，表现出了中国人民办好奥运会的希望和对全世界友人的热情。

（3）把中国元素运用到平面广告中

在社会经济不断发展的今天，世界中很多品牌都与我国文化紧密相连。公国平面设计师很喜欢运用中国元素，在广告中使用古代建筑、风水、书法、篆刻、京剧脸谱、皮影、武术等中国元素。例如：中国水墨画是一种极为特殊的艺术表现形式，将其引入平面设计中，受到现代化设计师的广泛关注。世界著名的设计大师约翰·伊顿，对我国古代山水绘画理论进行研究分析，并要求其学生不断学习中国山水画。韩国优秀设计师安尚秀在对其设计理念进行讲述时，提到了我国绘画艺术理论中两句经典术语：计白当黑与虚实相生，说明在他优秀的设计作品当中，蕴含着浑厚的中国绘画气息，并且受其影响非常深刻。经过设计大师讲述他们与中国山水画的缘分可以看出，现代化的平面广告设计可以从中国山水画或者水墨画中受到启发的，并且让平面设计表现出更高的现代气息，而且还不缺乏中国传统文化。平面设计把现代和传统相互结合，更加表现出了简约、形象、意境等独特艺术气息的美感，让具有中国元素的设计作品独占鳌头。有些房地产广告中也使用了多种水墨艺术，不但提高了广告的美感程度，而且对人们也是一种吸引，平面广告的传统文化内涵也随之提高。

（4）中国元素在平面设计中的有效使用

我国传统文化当中蕴含了大量的中国元素，合理的对其进行使用和挖掘可以使平面广告作品表现出更多的艺术美感，但是，在日常的设计当中，如果对其不能进行合理的使用，不但对美观没有提高，而且会产生很多的负面影响，应该与实际内容想结合，表现出中国元素自身具备的价值，体现出广告的真正内涵，对广告的表现能力不断加强，这是使用中国元素的最初理想和意义。专业人士认为：中国元素在工业设计当中的使用应该以传统文化为基础，不能离开文化而单独存在，粗浅的元素不能完全展现出我国文化的底蕴，不能是设计产品产生共鸣的特点。中国元素在设计当中不需要特意展现，顺其自然的表现最为合理，在使用当中，很多符合不可以随意使用，否则让设计作品更加呆板和普通。清华大学美术学院设计教授严扬称，在设计的过程中，不能执意追求艺术特点而强加在作品之上，它表现出了设计师对传统文化的深情流露。设计的内涵中充分表现出文化，这是国际著名设计大师乔治·亚罗的理解。他认为的设计不仅仅是一种视觉表现，更加是融会多门学科，需要设计大师多方面的阅历和理解，这需要设计师具有丰富的文化积累。所以，是否能在设计中表现出文化的意义，是否可以让中国元素合理的融会到设计中，需要设计师的文化和环境共同塑造。怎么样才能让中国元素合理的运用到设计当中？首先应该对市场进行合理性分析，对需要设计的产品进行坚定和概念理解，最主要的是让产品设计可以吸引消费者的目光；其次，对铲平的深层文化进行不断挖掘，对产品的作用和特点全面的进行分析，把握产品的文化精髓和急于表现的内容，不断进行在创作和思考；最后对产品的设计理念提出一个完整的可行性方案，把中国元素融入到设计方案当中，要考虑到设计产品的整体美感和表现的主题意义。

三?结语

随着设计领域的不断发展，很多平面广告设计中都融入了中国元素，不但表现出了产品的外在特征，而且是对内涵文化的有力诠释。这需要设计大师们不断进行努力，让广告的艺术表现形式更加完美，使广告设计的道路越走越宽。

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关键词：视觉设计；抽象图形；广告设计

1抽象图形的基本概念

1.1抽象图形的含义

抽象图形表示在具象事物中剥离出的独立的本质属性。并非直接表达某种特定事物或形态的含义，而是通过运用或创造象征性的代表物去传达一个理念，即某种概念或意象的载体。它运用图形符号化的元素，通过各种构图方法进行重组和排列，最终呈现出视觉图像符号化的效果。在广告设计中，抽象图形通常用几何图形来表现，通过排列组合或色彩变化等方式传达其要表达的情感。

1.2抽象图形的视觉特点

抽象图形是对复杂的具体事物的充分表达与高度概括，以最简洁的图形直观地展现出来，所以抽象图形具有一定的概括性和联想性，抽象图形形式多样，不受任何对象和时空的限制，因而能带给观者更多的想象空间，在传播过程中更具有广泛性，越来越受大众的喜欢。所以对于许多习惯于具象思维的设计人员来说，需要更多地从抽象的角度来思考。

2抽象图形的分类

按企业广告策略分类，可将广告设计划分为商业广告设计、产品广告设计和品牌广告设计。在商业广告设计中，抽象图形通过点、线、文字和符号等元素构成画面来传达信息，而后由受众通过产生联想来理解其中的意义。在产品广告设计中，抽象图形通过产品的形状和色彩关系来表现产品的特征；在品牌广告设计中，抽象图形用符号化的图形来表达画面的含义。

3抽象图形在广告设计中的应用

3.1在商业广告设计中的应用

一个成功的商业广告必须具有丰富的想象空间，抽象图形是整个设计的灵魂所在，它使用概括性的图形来表现丰富的含义。通过视觉联想，观者可以在视觉上和心理上同时获得美的享受，它为受众的感知方面提供了一定的创作空间，使广告设计成为一种互动体验式的设计形式。下面以商业文化广告设计和商业插画广告设计为例展开分析。如图1所示，华沙犹太文化节的宣传海报，此活动是从不同角度展现犹太文化，海报通过运用几种不同的鲜明的色彩和具有概括性的几何图形，拼凑出一张人像画面，生动有趣的同时使观者感受到犹太多元文化的精彩。如图2所示，这幅插画海报作品来源于设计师本人对生活中的小问题和反思，设计师倾向于通过代码将信息转换为从杂乱的网格和图案到超现实的物体或抽象的图形的视觉效果。画面中强烈的色彩对比带给观众无比震撼的视觉冲击力。

3.2在产品广告设计中的应用

就受众而言，抽象图形具有丰富的想象空间，引发观者联想后产生心理共鸣，最终刺激消费者购买。有些产品本身就具有抽象的美感，它很容易通过抽象的点、线、面及几何图形来表现产品的内外特征，且更具有科技感和现代感。如图3所示，蒙德里安的几何抽象画《红黄蓝相间》，作者使用抽象图形作为绘画的基本元素。如图4所示，由家具设计师里特维尔德深受《红黄蓝相间》启发后设计的红蓝椅，它是对《红黄蓝相间》在形式上的立体化展现。这款椅子具有极简的几何结构和难以想象的形式。黑色的图形构建了椅子的空间结构，黄色的断面表现出无限延伸的感觉，垂直水平的抽象图形揭示出色块的韵律，是把抽象图形运用得很成功的产品。

3.3在品牌广告设计中的应用

抽象图形能够充分传达出广告中包含着的许多设计要素：如视觉中心要素、画面比例要素、风格样式要素及其涵盖的美学概念，在平面设计中起着至关重要的作用。抽象图形作为一种艺术形式，通过点、线、面以及特殊符号元素的组合对信息进行传达，并由受众通过联想去理解其中所具有的含义，从而实现设计的真正艺术价值。苹果公司的商业广告海报设计运用了大量的抽象几何图形作为背景使用。几何图形的旋转重复因符合形式规律而赋予了画面节奏感与动态美，使简单的画面生动起来，科技感十足（如图5、图6所示）。

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关键词：平面设计；动画；交互设计；创新

一、问题的提出

在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。

二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素

（一）视觉上从静态至动态的演绎

视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

1.图像动态化

“图像可以表达一个想法，或以非常快的速度传达大量信息，这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性，能够让客户接受信息并联想信息，在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接，它展示了一个简约清晰的信息图表设计，然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子，设计师丹尼尔•菲利普约翰逊（DanielPhillipJohnson）与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置，研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的，而图像交叠转换时，观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点，和之前静止不动的彩球相比，通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点，孕育新的色球，动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩，提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例，该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站，该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球，在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量，幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。

2.图形动态化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三种基本形状（三角形、矩形和圆型）的通用关系，奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突，最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局，许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计，动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局？有两种解决方式：比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性，另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案，让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册，设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上，。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域，作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例，利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片，这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值，此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次，层次可以使用更动态和多变的形状来演绎，例如图6网站的案例，此网站中每张背景图片可以切换与过渡，演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的图形变化中，有氛围地享受并被整个设计所熏陶。

3.维度动态化

“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8：13，此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念，并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法，目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X，Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X，Y，Z的位置息息相关，维度的伸缩就像一个相机，图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上，三维的过渡更将观众视觉的注意力提升，间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例，第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景，用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素，其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式，黄金分割比例可以动态化。X，Y，Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果，维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具，因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出，看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度，和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用，但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用：经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击，色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸，动态化的色彩并不再是固定的颜色，它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩，融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目，他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出：“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数，把屏幕分成不同的区域，其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单，并存在于有深度的色彩容器，最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论，“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验，我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩，一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展，液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝，它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃，内部媒介是水。通过介质和色彩的结合，空气，色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态，也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验：蓝色的冰块，粉红色的涂料，白色的液体，黑色的烟，绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上，从外到内，从非语言到自然语言，从少到多，从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比，动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。

（二）听觉上营造沉浸式感官体验

虽然图像，形状，比例，色彩等构成平面设计的通用语言，它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入，在平面设计上使用动画，和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性，我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像，音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论，他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素，原图选用当代艺术作品，通过移动形态、由变量具象到抽象图像，多层交融形状，变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外，音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉，他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境，在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面，比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。

三、结语

通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计，它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用，依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论：第一，在视觉形式上，动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎；第二，在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验；第三，多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域，是否未来会出现新的尝试未知。第四，众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。

参考文献：

[1]加文•安布罗斯与保罗•哈里斯.设计思维[M].阿瓦学术出版社，2009.

[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社，2006.

[3]谭雅•莉顿.艺术与影像：批判的阅读者[M].伦敦泰德出版社，2008.

[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社，2008.

[5]保罗•威尔斯.重塑的画面：移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社，2008.

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1视觉冲击力在平面广告设计中的体现

1.1图形表现要素

图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字制作软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和激情等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。

1.2色彩表现要素

色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。

2结束语

篇7

一、平面广告设计中的科学性

（一）平面广告设计遵循广告的相应原则

平面广告设计的目的是为了实现广告效应，从而使广告产品能够大卖，因此，在平面广告设计的过程中，需要遵循广告的相应原则。首先，平面广告设计需要传递广告产品的特征信息。在平面广告设计的过程中，需要将广告产品的特征信息简明扼要地表达出来，以使消费者能够明白广告产品的特点和相较于同等产品的优势，这样，在顾客需要相关产品或者需要使用相关功能时，就会首先考虑广告产品，从而提升广告产品的销售额，实现平面广告设计的目的。

其次，平面广告设计需要抓住消费者的心理。抓住消费者的心理也是平面广告设计中应该遵循的原则，只有抓住消费者的心理，才能够将广告做到消费者的心坎里去，这样，消费者才会买账。

最后，平面广告设计的过程中还需要对消费者市场和对手的市场进行相应的调查，这样，才能够把握市场这个风向标，才能够使平面广告设计得到市场的充分认可。

（二）平面广告设计需要现代科学技术的辅助

平面广告设计的科学性还体现在其对现代科学技术的依赖方面。在现代科学技术的辅助之下，平面广告设计才能够得以良好的完成其广而告之的目的，实现广告产品销量等的提升。首先，平面广告设计需要先进的设备辅助才能够得以完成。现代平面广告对图片拍摄质量、图片处理质量等要求非常高，这就要求在平面广告拍摄的过程中，需要有性能良好的设备来进行拍摄，这样，才能够保证画面整体的质量，同时需要有相应的道具来制作逼真的场景，来辅助拍摄等，这些都是在现代科学技术的辅助之下完成的，只有如此，现代平面广告设计才能够完美地实现其拍摄目的。其次，平面广告设计离不开现代科学技术。平面广告设计需要依靠现代的技术进行图片的处理和相应的与广告产品内容相匹配的设计，这些都是在现代科学技术发展的框架之下进行的。随着现代图片处理技术以及效果渲染技术等的提升，平面广告设计也能够越来越打动消费者的心灵，进而能够实现广告的目的。

二、平面广告设计的艺术性

平面广告设计作为一种设计活动，同时也是一项充满艺术性的活动。

（一）平面广告设计需要具备一定的美感

美感是艺术性的一个重要内容，只有让人们在广告中感受到相应的美，才能够真正地打动人们的心灵，促进人们消费广告产品。首先，平面广告设计需要对整体画面进行艺术处理，使人们能够在观看画面的第一眼就能够感受到美的冲击，这样，人们才能够被吸引到广告之中，才愿意认真阅读广告中包含的产品信息。其次，平面广告设计中的色调调配也要符合人们的审美观，给人以美的享受，如此，才能够引起人们对广告内容的好感。如果整体色调调配不当，与广告产品的定位不符，就难以实现广告的目的，有时甚至还会起到相反的作用，得不偿失。最后，平面广告中艺术形象的设计也需要具有一定的美感，给人以美的享受，这样，人们才会产生消费广告产品的欲望，才能够实现平面广告设计的目的。

（二）平面广告中商品形象的塑造也是一项具有艺术性的活动

首先，平面广告中的商品形象并不同商品的实际形象完全契合，而是会进行一定的艺术处理，使其更具美感，更能够吸引消费者。在平面广告设计中，需要对广告产品进行一定的艺术处理，使平面广告所传递的广告信息能够更加符合消费者的审美能力和认知水平，这样，才能够最大限度地实现广告的目的。其次，在一些平面广告中，需要对商品进行一定的艺术抽象，使商品形象艺术化，从而更能够体现商品的优势与特长。对商品的特点与优势进行艺术化抽象，能够使人们对广告产品的印象深刻，这样，人们在需要使用相关功能时，就会首先想起广告产品，如此，便能够实现广告产品销售业绩的提升。

三、平面广告设计的科学性与艺术性分析

平面广告设计是一项融科学性与艺术性为一体的活动，在具体的平面广告设计过程中，需要同时兼顾科学性与艺术性。在平面广告设计的过程当中，为了实现广告的目的，需要遵循一定的广告设计原则，抓住广告产品的特色，简明扼要地向消费者传递广告产品的信息。同时，进行平面广告设计时需要进行一定程度的艺术加工，以最大程度的展示广告产品的优势，吸引消费者的眼球，如此，平面广告设计才能够最大限度地实现其目的。首先，平面广告的艺术设计需要尊重广告产品的原型。平面广告的艺术设计不是凭空进行的，而是在对原型的刻画之中开展的，因此，平面广告的艺术设计需要尊重广告产品设计的原型，这样，才能够使消费者将艺术化的广告产品与真实的广告产品联系起来，才不会产生上当受骗或者不知广告所云之感。其次，平面广告设计需要进行一定程度的艺术加工。通过进行一定程度的艺术加工，能够使广告产品的特色得到更加良好地彰显，这样，才能够使平面广告设计不仅仅是对产品内容的描述，而更是打动人心的创造活动。

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关键词：项目教学法；平面广告设计；操作性；实践性

在平面广告设计教学中，老师通过传统教学方法的理论知识灌输已经不能满足教学需要，学生听课的积极性、兴趣性不高，甚至出现逆反情绪，这严重影响课程教学的开展，也降低了教学效果。文章结合项目教学法的特点，提出在平面广告设计教学中应尝试采用该教学方法。

一、项目教学法解读

项目教学法，其内涵是师生共同完成某项具体的项目，项目的实施过程也是教学过程，其重点是研究性、主动性和操作性。项目教学法来源于建构主义学习理论的相关教学理念，以老师为主导，发挥学生的主体作用。其教学特点：主动探索性；小组协作；自主学习。

二、平面广告设计教学中项目教学法的应用

结合平面广告设计的教学目标以及项目教学法的特点和内涵，实施项目教学法主要有以下几个步骤：第一步，确定设计项目任务，根据课程特点，并贴合社会需要，确定并设计项目。设计的内容由学生分小组完成，并相互分享设计理念、设计过程以及效果展示。第二步，完善项目实施计划，落实责任。每一位学生都要积极参与进去，在学生制订计划书以及实施方案时，老师进行合理的分组和落实每位学生的责任。第三步，实施计划，实施计划过程强调小组协作，按照已经确定的项目实施计划书，分步骤进行。第四步，项目结果评价，完成项目之后，应鼓励学生自我评价和相互评价，形成自我纠错和相互借鉴学习。第五步，评价结果反馈，评比出设计出色、实施到位的小组和个人，鼓励学生在项目中找不足、找差距。