传统工艺现状精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统工艺现状，期待它们能激发您的灵感。

篇1

本研究对象主要为广彩传统工艺产业，通过人物采访，问卷调查，实地考察，资料收集等方式进行。本人采访了谭广辉、翟惠玲、何丽芬、赵艺明等省市级的工艺大师，以及传统工艺继承人子女及学徒，对广州市织金彩瓷工艺厂、多位广彩大师的作品陈列馆、大师工作室、广彩工艺品销售部进行实地考查和采访。采访时间一般在2个小时内，内容主要分类为企业信息、传统工艺产业信息、设计者个人状况以及教育培训四个板块。

广彩传统工艺产业现状的调查结果

1.关于省市级工艺大师的调查结果

本人以《有关振兴传统工艺产业的问卷调查》为采访主线，结合个体访问的差异性，对广彩传统工艺产业的现状分析归纳为以下几点：

（1）工作室以个人为主，经营方式呈粗放式、无品牌意识。

销售策略方面，由于广彩工艺的地域局限性，广彩主要面对广州地区。接受采访的艺人基本表示没有设立专门部门对当下市场动向进行调查，主要还是沿用根据客人的要求，凭借作者自身思考判断市场所需的模式。销售途径方面，广彩艺人基本上还是专注于内销，集中在城市市场。此外，广彩还是采用实体店以及商销售为主，对于目前市场上新兴且成熟的网络销售基本上没有采用，同时也没有利用公益活动的礼品赠送 、传单宣传推销等较为主动的销售渠道。

从以上几个方面可以了解到，广彩目前处于向产业化、市场化转型的初始阶段，广彩的工作室或者企业规模较小，在传统工艺产业的市场竞争力有一定的发展空间。

（2）坚守广彩传统，技艺、应用上创新思维仍在探索

对于“传统工艺”所具备的条件，广彩艺人基本认为是需要具备“悠久历史、采用传统材料、强调手工艺制作”这三个方面，他们也认为“工艺精湛和传统工艺文化底蕴”是本行业的发展优势。在谈到“在传统工艺产业创新过程中最应保留与延续的东西”时，几乎所有的艺人都会强调“手工艺、传统技术、广彩颜料”，而对于“传统工艺产业有没有必要引进高新技术”的问题，广彩艺人亦坚持是应该完全靠手工完成，从收藏者的角度考虑，藏家“还是喜欢纯手工多一点，有人情味”。这些理念上的坚守，使得广彩在一定程度上确保其传统。

但在技艺、应用方面，广彩艺人还是处于创新思维的探索阶段。一方面，广彩技艺的运用仍然存在着传统文化的鲜明烙印。也许是广彩的传统印象对于民众的影响，当下藏家收藏广彩的喜好也决定了广彩艺人在创作时倾向于传统文化题材和传统器形的产品。在社会应用的开拓上，广彩仍坚持传统的艺术品、藏品以及部分餐具的范畴，这在一定程度上限制了广彩与大众生活的联系。

（3）国家扶持力度不断加大，加强法制建设

在访问到“传统工艺产业所面临的问题”时，广彩艺人谈到的重点之一就是政策好，主要体现在政府资金投入、社会宣传力度和法律建设方面所制定的针对性保护政策。近年来，国家对于传统工艺的保护关注不断加大，也逐渐在某些方面加以扶持。目前，在宣传传统手工艺的发展与传播方面，我们需要加大社会宣传的力度，加深社会各界对工艺美术的了解，使年轻人对传统工艺美术产生兴趣进而愿意进入这个行业，给行业注入新活力。

关于传统工艺继承人的调查结果

近年来大部分广彩艺人表示其传统技术与技法的继承状况正在逐年减弱或渐渐消失，其中主要原因是后继乏人。许多工作室都把培养接班人作为最急需解决的问题之一，并认为这个问题非常重要。接受采访的广彩人基本表示，从事传统工艺需要长期的刻苦磨练，而广彩行业在这方面更是需要长年累月的沉淀。他们表示，广彩后继人才培养的来源最好是自己子女继承和来自高校、中专技校的毕业生。

关于广彩工艺产业市场的调查结果

本人在采访各位广彩工艺大师和艺人之余，也对目前广州的广彩工艺产业市场进行深入调研，主要有广州织金彩瓷厂及其销售部、工艺大师的作品阵列馆和广彩艺人工作室。广彩工艺产业市场和一些彩瓷工厂他们的销售部是专门销售广彩工艺品的市场，其销售方式以私营为主，工艺品一般以中、低等档次为主，高档次不是很多。与其他工艺品的一些企业相比，广彩的销售分布较为分散，游览观赏广彩产业的游客较少，由于人们对此不甚了解，他们大多走走看看，购买一些中低档的工艺品。私营店缺乏应有的宣传，销售收入不是太高。

目前从事广彩的艺人，他们拥有自己的陈列馆并不是很多，更多的是以规模大小不一的店铺形式自己经营销售。销售店同时也是工作室，其中不仅有工艺大师的作品，而且大师们还做现场创作，让访客了解广彩制作过程，这对广彩的发展起到一定的推动作用。还有部分的艺人因为条件限制，则是把工作室安置家中，利用家居格局改建。这些广彩艺人由于没有自己的销售点，作品一般依靠代销方式销售。

广彩传统工艺产业现状的总结

随着大众对于传统工艺保护意识的逐步提高，在经济繁荣社会和谐的良好势头下，对全国乃至广州传统工艺行业的发展和保护，是一个难得的契机，广彩传统工艺的传承和保护也应该趁此机遇。任何一门技艺的生存离不开大众的需求，因为需求才存在发展的必然；同时艺术是大众精神需求的必要，把传统工艺提升发展为精品艺术的高度，也是保护和发展的重要措施。广彩是我们的非物质文化遗产，对其保护和发展是一项持续艰巨的工作，这些技艺不仅是我们的，也是世界的，更是未来的。

篇2

中国传统工艺美术是中国老百姓为满足自己的物质需要和精神需要.在不同的历史条件下.采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分.既体现了工艺美术的一般本质特征.在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一.又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国传统工艺美术具有以下特点：

(一）手工艺特质：造物的生产方式主要是手工艺的.不依赖于大生产.其中凝聚了中国手工艺大师或工匠们的智慧和特有的审美意识.体现出中华民族崇尚吉祥的审美观。

(二）地域性：在中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产，由于各自生活环境和造物方式的不同。

自然地形成和建构了与其他地区不同的工艺美术特色。比如同样是刺绣.苏绣具有图案秀丽.构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格.地方特色浓郁：而湘绣主要以纯丝、硬缎.软缎.透明纱和各种颜色的丝线.绒线绣制而成，其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力.通过丰富的色线和千变万化的针法.使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。

(三）审美性：民间工艺美术总是力求在实用的前提下.制作美观。大多选取喜庆的事物作为表现内容.气氛热烈.构图丰满.艺术表现自由活泼。主要采用象征、夸张.拟人等创作手法。由于多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要的特征.表达了普通劳动者质朴淳厚和纯真的感情。

(四）人文性：传统工艺美术形成于历史.产生于生活.服务于生活.与单纯的工业化产品具有异质的人文特征.这些特征通过材料性能的选择、加工方式的选择、装饰方式的选择以及功能取向的选择而体现出来。所以产品有着独特的区域特征、历史文脉和人文内涵.体现着文化创造的品格。

(五）传统工艺美术一般使用传统的材料.有一定的从业人员.能够维持和保障传统工艺品种的生产.而且生产的是生活中老百姓仍然在用或可以用的东西.与人民群众的生产、生活密切相关.是由传统工艺技术制造出来的.如刺绣门帘、剪纸喜花、陶罐、背篓等。

二、中国传统工艺美术的发展现状

鉴于中华民族传统文化及其诸多表现形式所承载或蕴含的巨大而丰富的无形价值.传统工艺美术曰益被政府和社会所认识所重视.被整体纳入国家非物质文化遗产保护的工作视野.成为国家文化建设事业的一个重要组成部分。中国传统工艺美术包含诸多种类，既有宫廷工艺美术，也有民间工艺美术.既包含陈设欣赏的工艺美术.也包含实用于生活的各种生活用品。而当代传统工艺美术的作品大多作为奢侈品，如牙雕、苏绣.玉器等.处于陈设和欣赏的需要.有时又作为收藏品。它们的拥有者不是普通老百姓，而是时下的玩家.收藏家等。因此.今天的中国传统工艺美术品大部分与曰常生活的需要是有距离和隔阂的.这也就给其发展带来了不可避免的局限。

时下，中国传统工艺美术正遭遇着经济全球化和现代化的空前强烈的冲击：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改变.审美观念的改变等造成了许多传统文化习俗的快速衰退，使相应的传统工艺美术产品或手工艺技术徘徊在现代时尚生活的门外。另一方面.许多有着精湛手工艺技术的传承人，由于在商品社会中被强势的时尚审美瓦解了自信心.在花花绿绿的现代市场里找不到自己的位置.无法确立自身的价值，因而顺应时尚.放弃了自己原有的艺术特性，卷入到与自身艺术发展完全相反的审美潮流中.使得传统美术的特性与民间手工工艺由于无人传承而断线。

在当今经济社会发展的过程中。中国的传统工艺美术存在着历史缺陷，也存在现实缺陷：

(一)缺乏创新。原有的精彩工艺在逐渐衰退.甚至消亡，而新的创意研发跟不上形势发展的需要，传统工艺美术的品种与样式一直在维持.以固守技艺为满足.以等待救援为出路.面临激烈的市场竞争.导致原有的行业优势逐渐丧失。

(二）缺乏资源。随着社会经济的发展.就业高峰不断形成，高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。

(三）缺乏经营性。传统工艺美术长期以来以外贸为主.生产为主，缺乏应对市场变化的经验和营销力量.虽然有着良好的技术实力和应用基础.却没有市场.没有销售网络.没有产品明星，经营乏力。

如今，文化创意产业的提出.意味着新的产业文化格局的形成.在时下文化创意产业的框架下，我们应该重新确认中国传统工艺美术发展的方向.使其在新的产业格局下成功地进行时代转型.迎合时展的需要。

三、中国传统工艺美术属于文化创意产业

文化创意产业就是以文化为主题.以创意为核心.以产业发展为动力，最终促进文化产业的繁荣与发展。文化创意产业具有高知识性.高附加值和较强的融合性的特征，能够带动相关产业的发展，在推动区域经济发展的同时.还可以辐射到社会各个方面.全面提升人民群众的文化素质。从中国传统工艺美术的历史与现状来看，丰富的人文题材，厚重的历史文化内涵，文化附加值极高，文化创意丰富。传统的手工艺作品是个人借助于手工加工工艺.结合对于创意的理解而完成的独件作品.因而具有创造性劳动与创意性产品的基本特征。加上每件创意产品都享有独自的知识产权.具有人文性特征.区域特征.历史脉络和人文内涵.体现着文化创造的品格。可以这样说.中国传统工艺美术属于文化创意产业。

四、中国传统工艺美术在文化创意产业的格局下有待进行时代转型

(一）关注中国传统工艺美术的当代性

中国传统工艺美术是中华民族传统文化的一部分.也是中国优秀传统艺术的一部分。今天.我们关注传统文化与传统艺术，不仅是为了历史的纪念和颂扬，也是为今天的生产和生活服务。

(二）中国传统工艺美术需要传承与创新

中国传统工艺美术要与当代社会和生活相适应，这就意味着需要传承和创新。一方面在适应当代生活需要的同时.要保持着传统文化中的精神，注重保护和培养传统技艺的人才，尊重他们，保护他们那种独具特色的小生产方式.抢救与整理传统的工艺美术资源，继承与发展传统工艺美术的教育体系等等.通过这些传承与发扬中国传统工艺美术的精髓。另一方面，在传承的基础上要不断创新.要与时俱进地创作新作品。这种创新.来源于丰富的生活积累、渊博的知识积淀和对群众喜好的了解.是对艺术技巧的掌握以及文化修养的提高.是对物质材料性能的掌握和工作程序的制定。可以尝试通过采用新技术.新工艺、新材料和新的经营模式.以降低成本.提高产品附加值。比如通过技术创新.进行跨学科.跨门类的构思与设计.将宫廷艺术与现代工艺结合.将皇家福器引向民间.将装饰设计与家居.旅游等行业结合，开拓新的市场道路。建立工艺美术创意产业园区，比如北京将百余家传统手工艺作坊进行资源整合.进行集群式的品牌推广与管理.探索出具有明星产品优势的企业与民间力量联合发展的新路.带动了周边产业链的发展。

(三）加强中国传统工艺美术品牌建设

品牌意识是中国工艺美术行业中最缺乏的资源。过高的市场追求会缩小市场空间.过低的产品定位也会损失作品的品味.因此应当以品牌带动.以生活用品与旅游文化商品等相结合来研发，坚持首先是实用品.然后是珍爱品.最后是收藏品的价值路线。由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，使之增值。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出"琉璃工房"品牌.显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要经过十二道工序.六至八个月的精工细作：它率先提出限量的概念，永远不停的创作；不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能.超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中；始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上.秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活，广泛融取中国元素，成为中国最大的居家精品品牌UULILIVING的目标。"琉璃工坊"的作品在设计上是有趣的、创意的，体现了生活的多面性。

(四）以文化提升中国传统工艺美术的价值

传统工艺美术无论是作为艺术还是作为商品.它都是文化的产物.具有一种独特的文化品质。作为人类所创造的一种文化.我们要给予传统工艺美术以最大的重视。当今，我们要发挥中国传统工艺美术的特性与优势.按照手工技艺自身发展规律，重视传统文化的传承与应用。创意产业不同于其他产业.工艺美术产品不同于其他创意产品.它必须是以人为本的、服务于人的丰富的精神需求的.必然强调"文化精髓"，是凸显最优秀的文化传统的产品。当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。比如凤翔泥塑的造型多是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存.反映出图腾时代的文化特点.各种色块和纹样都有着特定的寓意：绿色代表福寿万年，红色代表四季红火.石榴寓意多福多子等。我们应该充分挖掘和整合、利用我国丰富的历史文化资源，通过创造性.开拓性的创意把丰富深厚的历史文化资源转化为创意资本.扶持具有浓郁中国特色的文化创意品牌.提升中国传统工艺美术的价值。

篇3

关键词：传统 漆工艺 化妆盒

检 索：.cn

一、漆工艺的概述

漆工艺的定义在当前社会中最好的理解就是用漆性质的物质来完成当代的工艺品。我国自然涂漆中最优质的一种是生漆，这种自然汁液是从漆树中提取的，又称为土漆、大漆或国漆，它的坚固度以及经久性没有任何一种涂料可以逾越。漆工艺被列为我国的非物质文化遗产。漆料具有耐酸碱、绝缘的特点，在接触空气后就变会逐步氧化变黑而且坚固，然则对人体并无害。经过参加其他漆的颜料而酿成色漆，经由抛光打磨后，光彩令人心旷神怡。经过镶嵌、彩绘等装饰办法将它酿成美观而细腻的漆工艺艺术品。

在我国，漆工艺艺术品的特点具有以下三点：艺术价值较高、制作材料和工艺的相同以及民族特征比较光鲜。关于我国的漆工艺品有一个最切实的特点信条――越是民族的，越是世界的。将我国的漆工艺品作为中华民族文明所展现的载体，在一定程度上注重漆工艺品的文明和民族特点，将艺术品的商品化和中华民族文明的弘扬联系在一起就是漆工艺品开拓的方向。漆工艺的艺术品最具根本的特征之一就是艺术品的艺术价值。

二、传统漆工艺在现代装饰设计中的应用

（一）国内传统漆工艺的现存状态

山西、江苏扬州、北京和福建的漆工艺特点最为突出，这些地区在保留传统漆工艺的特点中都做到了维护和促进漆工艺的保留。然而漆工艺在使用和普及上受到了一些影响限制。1949年建国以后传统漆工艺保留了其特有的特征，因为财产的限制，漆工艺成为了一种“浪费品”财产，而且产品缺乏构造性和现代审美价值取向，合用被削弱，在日常生活中成为了浪费品和艺术品，传统的漆工艺发展后继无人。所以，中国的传统漆工艺在发展上比较困难，人们在需要漆工艺的时候强调了它的合用性，需求量打破了现在的经济水平，当前社会拓宽传统漆工艺的使用，发扬漆工艺在传统工艺品中的优点，为传统的漆工艺注入时尚的元素，在保留漆工艺的传统元素的同时走进群众的新视野。

（二）国外传统漆工艺的特征

在国外，传统的漆工艺技法是以“典型的画风和纹样为技法交相辉映”而著称的，借着上世纪公布的一系列维护办法，确认漆工艺为文明维护艺术，国外的漆工艺在本国的传统文明中成为意味。在发展主旨上继承了“贵族化”和“庶民化”，漆工艺的贵族化代表着当前社会工艺的重负，然而民间的漆工艺特点则维持着人们对漆工艺本身工艺性的看法，大到橱柜小到筷子，漆工艺的适用性和欣赏性与人们的日常生活联系密切。

国外的漆工艺大部分都出自于中国唐代漆工艺中的平脱技术，然而制造程度上比中国的高，并且在他们自身的条件下研制出玳瑁镶嵌的工艺特点，这成为国外传统漆工艺的代表，而且使用于日用型漆器和家具以及修建附件上。如门窗、天庭以及廊柱等修建构建，其纹饰也从传统的中国装饰作风逐步改动为现代造型元素，别的因为后人注重人才方面的问题，有16所院校开设了漆工艺的课程和专业，使漆工艺发展的前提较为充沛。

国外的艺术家在传统漆工艺的立意和传承方面做出了很大的作用，力图在现代社会为传统元素的发展和生活谋位置。

三、传统漆工艺在化妆盒中的应用

（一）化妆盒外表的漆画运用

西汉时期出土的漆器器物真实的表现出漆器曾经的辉煌，当时漆器的使用范畴涵盖了上层人士生活的各个领域。自从东汉时期瓷器的普及和兴起以后，传统的漆工艺在部分生活实用性的领域中就越来越少，虽然后期曾经一时兴盛但是最终因为实用性的缺乏而日渐凋零。在当今社会中由于传统气息以及精华的现代设计意识的倡导，传统漆工艺的技法得以恢复，日常实用功能的性质得以重拾，成为了眼下当务之急的课题，这也是传统漆工艺再次流行起来的契机。

我国的艺术家们从来没有放弃过漆工艺的庶民化，用漆工艺的化妆盒来形容国民对美丽的情感实为不过，内敛含蓄的器具，华丽外显的化妆用具，传统的漆工艺对于在化妆盒中的表现是不刻意强调的，而是融入日常生活之中，具有真实性。对于化妆品与化妆器具来说，漆工艺的材质和语言在化妆盒外表中倍感亲切，它的设计理念是回归传统的现代涉及文化，运用传统气质的漆工艺的外表来重新唤起人们对于美丽的追求，成为人们情感维系的符号。传统漆工艺在化妆盒外包装中实用的运用，运用镶嵌、变涂等传统漆工艺，并且结合工艺中点线面的构成手法，将现代元素和古代元素相结合制作的化妆盒，为化妆品工艺在现代构成元素和手法中做出探索，体现了人们对于传统工艺品的追求和对自然的亲近，显示现代设计师对于传统审美意识的个性化。

（二）化妆盒外表的漆塑工艺

近年来受到国外漆工艺的影响，其肌理以及材质语言细微的耐读性和表现力以及可塑性形体的编结，化妆盒中的漆塑越来越流行，成为化妆盒设计的媒介，与公共艺术品设计以及城市景观设计相结合，成为漆工艺装饰设计的一部分，它传递着人们的精神世界并且丰富了人们审美造美的视觉需求。漆塑称为干漆造像，是传统漆工艺制作的改良工艺。原本用于大型的复杂胎体的轻便搬移和准确造型，化妆盒外表的漆塑艺术产生木、铜、石、钢等质地所不具备的不同的韵味，可以将化妆盒的暖意、重量感觉以及醇厚感融合为一体，成为独立的漆工艺审美对象和观念传达，提供给观赏者观赏、提供想象和解读等。

现代工艺化妆盒中越来越注重漆工艺的制作，越来越多的人们都喜欢这种工艺品，不仅仅是因为化妆盒中的工艺特点大气和光泽的深邃迷人，更多的是漆工艺的历史悠久。漆塑具有轻盈、天然、环保的特点，并且在塑造的过程中融入了红珊瑚、软壳、翡翠以及珍珠等材料，圣洁、尊严、高雅、庄重变成了化妆盒的代表词，使得漆工艺化妆盒在时尚领域中具有独特的优点和优越性。

四、对传统漆工艺的技艺挖掘

现代的漆工艺对于传统漆工艺的借鉴和传承在装饰设计中的运用发挥了极大的作用，漆工艺传统技法的重拾以及恢复显得极为重要，与此同时漆工艺的表现力以及不同材质的美感也不容忽视，漆工艺温润的光泽、华贵的气质以及瑰丽的色彩，它的表现力和美感是替代的材料所没有办法达到的品质，但是现代人们的审美价值取向的转变使得传统漆工艺的设计方式发生了变化，新的技术的应用成了表达人们观念的媒介和材料，传统漆工艺过于强调其本身的样式以及操作性，忽视了对于材质的突破，这些已经成为当代漆艺多元化发展的限制，使其形式语言借助材料的突破和更新已经成为一个不可忽视的事实。

当代漆工艺的本质是从传统中寻找的，这唤醒了根植于人们潜意识中的本土性元素，然而，对于传统漆工艺的继承和唤醒是一种对传承中的放弃，在传统漆工艺中融入现代设计的创新意识，是一种对于民族文化精神的符号和象征的物化形式。

篇4

（江门职业技术学院 广东 江门 529090）

摘要：高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。高职院校应以政府高度重视传统工艺美术传承、发展为契机，解决专业设置、课程设置、实训基地建设方面存在的问题，创新传统工艺美术人才培养模式，提高传统工艺美术人才培养质量。

关键词 ：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03

广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2 147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5 000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。

传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。

广东传统工艺美术高职教育现状

从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。

我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。

广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策

为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？

一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。

另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为国家级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。

（一）专业设置

相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。

笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。

广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。

（二）课程设置

一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。

二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。

三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。

四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。

五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。

（三）实训基地建设

探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。

在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。

据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1 800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。

结语

高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。

参考文献：

[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）．

[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）．

篇5

论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。 

 

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。 

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。 

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。 

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状： 

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。 

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。 

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。 

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息： 

一、规划企业发展战略 

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。 

二、确定企业文化和理念 

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。 

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展 

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。 

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面： 

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。 

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。 

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。 

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。 

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。 

 

参考文献： 

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期 

篇6

关键词：传统服务业；员工满意度；策略

中图分类号：C931 文献标识码：A

原标题：传统服务业基层员工满意度的现状与对策研究――以广州某物业管理有限公司为例

收录日期：2014年3月28日

随着经济发展和社会文明的进步，企业追求的不再是单一的经济利润目标，当前很多优秀的公司把员工满意度作为企业业绩考核的重要指标之一，员工满意度高低能够影响员工工作的责任感、积极性和创造性、工作士气、凝聚力以及对企业的归属感和认同感，进而影响工作质量、影响企业的经营与管理。服务业尤其是传统服务业，一线基层员工满意度高，才可能为顾客提供满意的服务，所谓“只有满意的员工才会带来满意的顾客，满意的顾客才会带来快速的发展与业务”。本文以广州某物业管理有限公司为例，通过对该公司基层员工的工作满意度现状进行调研，发现存在的问题并提出相应的提升策略，以期能够引起企业管理者对员工满意度的思考与关注。

一、传统服务业基层员工界定及从业特点

随着信息技术的发展和社会分工的专业化，服务业演绎成为传统服务业和现代服务业两个部分。传统服务业一般是指与吃、穿、住、行相关的为人们生活提供服务的行业，包括交通运输、仓储邮政、批发零售、住宿餐饮等行业。传统服务业基层员工是指直接在工作一线从事服务的非管理类岗位的员工。与现代服务业员工“高人力资本含量”特点相比较，传统服务业基层员工一般学历层次较低、经济基础薄弱、女性成员较多。以广州某物业管理有限公司为例，该公司358名基层员工中，大专及以上学历者仅有3人，公司基层员工大多来自农村或下岗失业人员，45岁以上的员工占了全体员工的63%，其中女性员工占全体员工的72%。

二、该公司员工满意度现状

为了真实了解传统服务业基层员工满意度的现状，我们以广州某物业管理有限公司中山眼科项目部的92名员工为调研对象，对该项目部的全体基层员工进行了实地调研。调研前，我们精心设计了员工满意度调查问卷，该问卷由40个问题项目组成，按工作回报满意度、工作环境满意度、企业管理满意度、企业经营满意度、工作群体满意度五个维度进行设计，问卷计分均采用李克特五点量度法，备择答案为“非常不同意=1”、“不同意=2”、“既不同意也不反对=3”、“同意=4”和“非常同意=5”，项目得分越高说明员工满意度越高。表1为该公司中山眼科项目部基层员工整体满意度以及五个维度的满意度描述性统计结果。（表1）

从表1中数据看出，该项目部基层员工整体满意度平均值为3.5572，属于中等偏上的水平，说明调查对象的整体员工满意度尚可，但也不理想。其中，调查对象对“工作回报”的满意度最低，仅为3.1879，表明该公司员工对当前的工作收入回报最为不满意；其次是“工作环境”、“企业管理”和“工作群体”三个维度，这三个维度的分值差不多，分别为3.5315、3.5869和3.6471，表明员工对这三个维度的满意度也处于中等偏上的水平，但仍有较大的提升空间；员工最为满意的是“企业经营”这个维度，分值达到4.0662，表明员工对企业经营状况基本还是满意的。

三、传统服务业基层员工满意度提升策略

“没有满意的员工，就没有满意的客户”。基于员工满意度对企业可持续发展的重要作用以及对广州某物业管理有限公司的实地调研结果，针对传统服务业基层员工的从业特点，本文认为应该从以下几个方面提升其愿意度水平：

1、加大工作回报力度，满足员工的生理需求和安全需求。针对传统服务业基层员工学历层次较低、经济基础薄弱的特点，根据马斯洛的需求层次理论，应该首先满足员工的生理和安全两大主导需求。生理需求是指与员工的衣、食、住有关的需要；安全需要则是保护自己免受生理和心理伤害的需要，具体包括职业安全、经济安全等。为此，企业应向员工提供具有竞争力的薪酬和福利待遇水平，积极为员工提供失业保险、医疗保险、养老保险、住房公积金等保障措施，让员工“病有所医”、“住有所居”、“老有所养”，消除员工后顾之忧，能够过上相对体面的、有尊严的生活，从而提升员工满意度水平。

2、提供支持性的工作环境。员工的工作环境包括工作的物理环境和社会环境两个方面，物理环境是指工作环境是否安全、无污染，温度、灯光是否适宜，办公设施是否完善等；社会环境是指员工离家远近、交通通讯、商业设施及社交场所是否完善等。根据对该公司的调研，员工对工作环境的满意度稍高于工作回报，满意度仅为3.5315。毋庸讳言，很多传统服务业给基层员工提供的工作环境的确差强人意，员工经常处在高温、粉尘、噪音、有毒有害气体等工作环境下，处在苦、累、脏、险的工作岗位上，而且经常超时工作，不仅如此，还有一些企业员工的办公设施不完善，工作地点远离市区以及商业、医疗及教育设施，所有这些都给员工的工作带来诸多不便，导致员工满意度的低下。针对这种情况，企业管理者应该站在企业可持续发展的战略高度上，切实关爱员工，改善员工的工作环境、提供工作班车等必要条件方便员工工作和生活需要，提高员工对企业的归属感和认同感。

3、提供公平的报酬与晋升机会。公平公正是社会伦理的基石。根据美国心理学家亚当斯的公平理论，员工的激励水平受组织公正与平等对待他们程度的影响。基于此，企业应该从以下两个方面做到公平：第一，建立公平的报酬系统。首先是外部公平性，也就是员工的薪酬水平和同行业其他企业相比应具有一定的竞争性；其次是内部公平，企业在建立薪酬体系时，不同的工作岗位之间报酬的差异应该科学合理，即报酬的结构上要做到公平合理，既要有一定的差距，同时差距又不能太大，没有差距员工会缺乏前进的动力，差距过大会导致员工心理的失衡，从而挫伤员工的工作积极性。第二，提供公平的晋升机会。传统服务业基层员工虽然学历较低，但其中不乏能力优秀的员工，对于该类员工，企业应制定一系列基于业绩和能力的公平晋升政策，公开、公平、公正地把那些优秀的基层员工选拔到管理岗位上，做到任人唯贤，杜绝任人唯亲，为员工的成长创造一个公平竞争的环境。

4、重视培训，加强员工职业生涯管理。每个人都有获得成就感，促进自身价值增值和自我实现的需要，传统服务业基层员工整体学历层次虽然偏低，但他们也有追求高层次需要的强烈愿望。从企业角度看，现在市场竞争日益激烈，社会发展速度愈来愈快，工作中所需的知识和技能更新速度加快，员工素质必须在快速的变化中持续提升，因此企业应该转变观念，站在战略的高度，以构建核心能力为导向，结合组织发展目标和员工个人发展目标，有计划地组织员工从事学习和训练，提高员工的知识技能。此外，企业应加强员工的职业生涯管理，通过建立不同的职业发展通道，并通过纵向上的职务晋升、横向上的工作轮换等，为员工提供多重职业发展通道，促进员工在企业不断得到成长，满足员工的成就感和自我实现的需要，提升员工满意度水平。

5、倡导“以人为本”，增加企业管理制度的人性化与灵活性。人是社会性的动物，每个人都希望得到关心、理解和尊重，基于传统服务业基层员工工作特点，他们更希望得到管理者的理解、关心和尊重。不可否认，系统、完备、严格的内部管理制度是企业高效运转的保障，但是在企业管理实践中，管理者在注重刚性管理制度的同时，也应该倡导“以人为本”，适度增加企业管理制度的灵活性和人性化，依据员工的心理和行为规律，采取人性化和灵活化的管理手段对员工进行引导和教育，使“无情制度”和“有情管理”相结合，务求最大限度地发挥员工的潜力，激发员工的工作热情，增强员工的向心力，提升员工工作满意度。

主要参考文献：

[1]史蒂芬・P・罗宾斯.组织行为学[M]（第7版）.北京：中国人民大学出版社，1997.12.

[2]张爱华.论人本理念视野下的企业员工满意度提升[J].中国商贸，2011.12.

[3]张士菊，廖建桥.员工工作满意度各维度对整体满意度的影响研究[J].科学学与科学技术管理，2007.8.

[4]祁文雅，汪小莉，蔡张寅.员工满意度影响因素综述[J].经济论坛，2005.20.

篇7

近几年，随着经济的高速发展，建筑业兴起，人们迫切的想要提高生活质量，对室内的要求也显著提高。由于我国现代室内设计没有太长的发展历史，在实践的过程中受到了西方设计的冲击与排挤，具有中国特色的设计发展受限。紧跟世界潮流并具有自己的特色成了当今室内装饰的难题。所以要把握中国传统工艺可以充分拓展设计空间的特点，为现代室内装饰提供借鉴。

一、传统工艺美术的发展与特征

传统工艺美术是指具有百年以上历史传统并且世代相传技艺精湛的工艺技术，它需要具有鲜明的民族性以及完整的工艺流程。工艺美术是我国传统艺术的一个重要分支，具有悠久的历史，是美术发展的原始形态。从新石器时代的陶器到明清时期的木工艺，充分显示了传统工艺实用与审美相统一的特征。我国的传统工艺美术可以分为许多种类，按照工艺可以分为雕塑工艺、画绘工艺、锻冶工艺、剪刻工艺、烧造工艺、编扎工艺、髹饰工艺、织染工艺等几大类。

工艺美术起源于社会的生产实践，包括社会生产与劳动生活。最早的工艺美术生产出的工艺品就是日常生活的用品。我国的工艺美术具有实用与审美的统一性，是内在使用价值与外在审美特征的完美结合，满足了人们的物质精神需要。我国的工艺美术还具有民族传统性，可以反映中华民族自身独具特色的审美取向，在世展的过程中积淀形成了与其他民族不同的特征，是民族文化的升华。材料工艺性也是我国传统工艺美术的重要特征，一般选用天然的材料，以手工制作为主，工艺流程完整固定。

二、现代室内设计的概况

室内装饰是一种综合性艺术，是为了满足人们对室内环境舒适与方便的追求而出现的，创作的基本思想是以人为中心，强调使用功能与审美情调的融合，既重视空间的舒适性，又强调审美性。

室内装饰设计是受实体羁绊的艺术、“戴镣铐的舞蹈”；是使用特性和审美特性并重的艺术，要坚持功能与审美的统一；是强调形式美感的艺术，要淡化思想，突出凝练性；是体现设计个性的艺术，通过与众不同的手法呈现出异彩纷呈的局面。

三、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入与运用

中国传统美术可以充分为现代室内装饰设计提供具有现实意义的运用参考。传统工艺是为了美化生活而制作出来的，具有很强的装饰性。种类繁多，与目前的多元化设计相契合。许多对生产工具装饰的技艺具有科学性，可以激发设计师的灵感。主题宽泛，取之不尽用之不竭，独具特色的象征性符号满足现代室内装饰简洁的视觉效果。中国传统工艺与现代的设计具有很强烈的对比冲突性与差异性，可以增添建筑内部的时代感与民族感。由于工业产品的挤压，目前的传统工艺品已经变为小众文化，将其融入到现代设计中是对民族文化的保护与继承最有效的方法。

传统工艺美术在运用到现代室内设计的过程中，要符合室内装饰的朴质特点，契合环境，适度装饰，将装饰融入环境，成为环境的亮点。设计风格要互相适应，与其他装设的配合要相得益彰，具有整体美。在保持整体美的基础上还要突出现代感。减少过于复杂的工艺品的运用，重视新工艺与新手法。遵循现代设计理念，使设计符合现代人的审美方法。在设计时，可以将传统的造型直接引用到设计方案当中，也可以将传统图案进行重组或者结构，替换其材质。在充分掌握造型规律后，可以对传统元素进行再创造以产生新的表现形式。将传统工艺的精髓而非形式融入室内设计，实现装饰中国化，在设计实践上大力探索，推进美术进步。

在实际应用的过程中，将现代室内设计加入地方文化、主题、材质三个方面的传统文化元素，并将传统工艺美术的不同方法综合运用。

例如南京某酒店以宋朝时期的江南庄园为模板，将典雅华贵的传统文化元素应用得恰到好处。

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关键词：泥塑；传统手工艺；非物质文化遗产

一、 前言

泥塑，顾名思义就是用泥土塑造的模型，也称之为“泥人”。泥塑工艺历史悠久，在中国传统手工艺中占据重要地位。由于在制作工程中融合了中国传统美学、戏剧经典、服饰搭配，泥塑也是一种“有形”的文化，是中国传统文化的重要组成部分。

就浙江省临海泥塑而言，这一手工艺的发展已经达到成熟状态。本研究为笔者关于东南沿海传统手工艺保存现状研究的开端，旨在从泥塑工艺保存现状审视东南沿海地区的传统手工艺的保护与传承。临海泥塑工艺目前保存较好，技艺纯熟，然而该工艺正呈现“独门”传承的趋势，逐渐消失在临海人的视线与记忆中。泥塑文化正面临“传承危机”。笔者希望通过对临海泥塑手工艺发展的情况作出细致的描述，同时展示该工艺的发展现状，来分析“传承危机”产生的主要原因并提出解决方案。

二、临海泥塑手工艺的保存现状

临海杜桥老城区街道上一户不起眼的人家里，就藏着一位做泥塑的高手――朱吕贵。这位老先生年过七旬，已经坚持从事泥塑艺术创作长达60余年，是浙江省非物质文化遗产继承人。他所创作的泥塑形态逼真、栩栩如生，人称“泥人朱”。

就在一个仅十平米的房间里，一个黑色的玻璃柜占据了整面墙。柜子里摆满了各式各样的泥塑，色彩鲜艳，华美动人。近观这些泥塑时会发现，塑造的人物形象丰富多彩，千姿百态。这些彩绘泥人从头到脚以及衣褶均线条流畅，笔触细腻，人物的面部表情精致灵动，栩栩如生。

在色彩绘制上，泥塑采用大红，大蓝，正绿等鲜艳的色彩，色泽光滑，散发着浓郁的民间气息。在测光的照射下，泥塑呈现强烈的明暗对比，光彩夺目。

细观人物的衣冠，衣服及腰带上的花纹尺寸和色泽均一致。勾勒花纹的笔触细腻流畅，简练灵动。每一个泥塑作品，无论是远观、近看还是从细节着眼，似乎都天衣无缝，浑然天成。

每一尊泥塑的灵感均来源于一段历史典故。朱吕贵平素酷爱观看戏剧，对京剧更是情有独钟。他的泥塑作品大多以京剧中的典型人物为塑造对象，加之以情境模型的渲染，将戏剧中的精彩场景定格，泥塑具有独特的艺术感染力。

2007年9月20日，他应邀参加了中国镇江长三角地区民间艺术“手上功夫”邀请赛，获得了“绝技奖”。他的作品婺剧《十五贯》还获得2008年浙江省民族民间手工艺博览会“天工奖”。朱先生的泥塑作品为他迎得了无数荣誉，而他本人却说，他最感激的，是泥塑创作带给他的充实与愉悦。

三、泥人朱的学艺历程

朱吕贵自幼喜爱玩泥巴，经常和哥哥逃课到学校附近的寺庙。兄弟俩把书包往门口一搁，就在寺院门前开始挖土,把泥土运进寺庙后就比着神像的样子捏。这一捏，就是60年。这60年里，兄弟俩遍游临海乡间、邻县三门等各地雕塑神像，在日复一日的钻研中，兄弟俩逐渐掌握到塑泥人的技巧，捏起泥来一拿一个准。在成年后，他曾跟随父亲做过戏帽，就在这项工作中，他竟也无意间将戏剧人物的服装烂熟于心，为后来创作泥塑提供了不小的帮助。值得一提的是，他在后来又当过油漆工，为色调搭配、均匀上色奠定了良好的基础。今年72岁的他从事此艺已近60年，由于天性聪颖好学，善于钻研，又经长期磨炼，逐渐形成具有独特艺术风格的一套泥塑绝活，在临海沿海一带名气很大，人们戏谑地称他为“烂乌泥”。

朱吕贵泥塑以取本地沿海平原地表下深1.5米的纯净青丝泥土为原料，掺水经过一小时左右反复捣炼，直到韧软为止。然后按人物大小上泥积坯，再按照人物个性表情、衣纹折理刻划装塑捏出各类人物形象，再经火烧熟，上色即成。

三、手工艺的传承

当问及手艺的传承时，朱老先生说，自己有四个儿子，但时逢，捏泥人就成了封建迷信。在这种情况下，又谁敢让自己的儿子去学泥塑呢？就这样，四个儿子错过了学习泥塑的最佳年龄，后来，四个儿子有的进了公司，有的做建材生意，竟没有一个继承父亲的这一手绝活。

儿子没有继承朱老先生，而年轻人因嫌弃这传统手艺又苦又累，赚钱又少，没人愿意学。朱老先生对这手绝活快要失传的现状很担忧。他说，自己年纪大了，再加上眼睛又患有白内障，视力比早几年有所下降，记忆力也不如前。再加上政府对这种艺术越来越重视，所以，他很希望这个手艺能够传承下去。

但学泥塑最好是从十二三岁开始学起，而现在的父母谁愿意把孩子的学习精力放在这老手艺上？除此之外，还要孩子有此方面的禀赋和很好的耐心，这不是一般人就能够做得好的，也不是花3到5年的时间就能够学好的，因为除了泥塑创作外，还需要了解戏剧艺术，比如要对戏文人物有充分的了解，对人物的着装要烂熟于心等，而这都需要很长时间的积累。

朱老先生说，他曾应临海文化馆多次邀请进城彩塑各种人物，进行展览和宣传教育，得到好评。1996年，他的泥塑作品还在北京的故宫进行过为期两年的展览。当问及是否有将泥塑安置于博物馆展览的想法时，朱老先生笑谈说，如果手艺无法传承，至少要将这些泥塑流传下来。

篇9

【关键词】装饰工艺品；创意；表现方法

一、云南白族传统装饰工艺品设计的创意研究

在浩如烟海的民族文化中，民间传统工艺独树一帜，它包含着一个民族特有的文化和历史。云南白族传统装饰工艺品中所蕴含的创意源于深厚的云南白族艺术文化和白族人民勤劳的社会生产实践活动，集中体现了人类的实践力和创新力。自古以来，云南白族就像云南的其他各民族一样，在改造大自然的历程中，通过经验的积累、智慧的结晶，创造了品类繁多的工艺品。如：扎染业是云南省大理市周城镇的特色产业，云南白族大理石雕是中国民族雕塑艺术中的奇葩。这些传统装饰工艺品不仅是白族群众谋生的手段，同时也是其民族文化的重要组成部分，在该民族一代又一代的传承过程中，云南白族传统装饰工艺品凝结了十分厚重的白族精神内涵，是其民族智慧的结晶和创造力的体现。

在以前人们基本上不注重工艺品的经济价值，更多的是关注其实用价值和审美价值。如今，随着我国改革开放的不断深入及社会经济的不断繁荣、发展，特别是在我国日渐成熟的市场经济社会中，云南白族传统装饰工艺品自然会受到影响，它的经济价值逐渐引起人们的高度重视。如：大理石工艺品、剑川狮河木雕、鹤庆新华的银器铜器、大理周城扎染等。（图1）（图2）随着我国改革开放及云南省“桥头堡”建设的进一步深入，云南与国内外的各种商贸活动日趋频繁，作为文化产业的云南白族传统装饰工艺品也逐渐受到世人的喜爱，并形成为独特的经济产业，通过商业的形式走向千家万户。

云南白族传统装饰工艺品要发展成一个成熟、独立的经济产业，还有待进一步的引导和规范市场，加强管理，注重工艺品自身的品质塑造，使其更加规范、有序。与国外及省外相比，云南白族传统装饰工艺品在生产设备、制作硬件方面的差距相距不大，但在工艺品设计创意方面的差距却很大，究其原因，主要是工艺品生产者对市场的调查研究不足，对市场不熟悉，对工艺品消费群体的特征、需求及消费心理的认识不足，更重要的是工艺品缺乏好的创意，对消费者的吸引力不强，对白族文化艺术内涵的挖掘和提炼也远远不够。这些差距直接导致工艺品文化承载不高，极富创意的工艺品奇缺，工艺品品质低下，满足不了消费者的需求，难以培育成熟、完善的工艺品市场。

一直以来，在庞大的工艺品市场中，虽然随处可见造型各异、品种繁多的云南白族传统装饰工艺作品，但这些工艺品大多缺乏设计创意，在市场竞争中很难脱颖而出，而且，其大多数是采用抄袭现有工艺品模式或通过一些优秀工艺品图案寻找素材，通过部分工艺环节的减省形成劣质的工艺品，最后得不到市场认可，并产生极大的消极影响。如：大理鹤庆新华村白族手工艺品工艺环节的减省导致产品质量的下降。

当前，要使云南白族传统工艺品的设计富有新颖的创意，就必须从工艺品的造型、用材、色彩、工艺等方面人手，深挖民族文化内涵，加强对社会生活实践的提炼，勇于创新，创意如同工艺品的“灵魂”，赋予工艺品好的创意可以化腐朽为神奇，可以使工艺品充满生机和富有内涵，赢得消费者的青睐，另一方面，云南白族传统工艺品的设计要特别注重创意设计的内在要求及表现方法，明确云南白族传统工艺品的设计创意及表现方法的重要作用与地位，这对云南白族传统工艺品的发展与未来至关重要。

二、云南白族传统装饰工艺品设计的创意表现方法

在云南白族传统工艺品的设计与创作中，要以时俱进，更新设计思维方式，除尘纳新，积极与其它艺术门类进行交流学习，拓展视野，要进一步研讨白族传统文化，研究白族优秀艺术作品；要紧密结合消费市场的需求，深入发掘工艺品创意设计的新载体、新方法，力求将云南白族传统工艺品的价值多层面、全方位地表达出来。主要从以下几个方面来探讨云南白族传统装饰工艺品创意设计的表现方法。

（一）工艺品个性特色的创造

创意是工艺品设计的第一要素，设计创意的好否不仅决定着工艺品的好坏，而且，还可以通过它来张扬工艺品的个性特征。云南白族传统装饰工艺品要想从激烈的市场竞争中脱颖而出，工艺品设计与生产者就必须要改变工艺品原有的创意方式、创意手段及工艺用材。打破“传统”的束缚，挖掘民族文化中的设计创意载体，结合当下新科技、新材料赋予工艺品新的设计内涵，使其充满浓厚的民族文化气息。注重造型及形式美法则的运用，更新设计理念，使设计创意贯穿于工艺品设计的全过程，使工艺品的设计创意不论是从外观、内部结构、用材、色彩等方面都体现出强烈的个性特征，具备较强的视觉冲击力，树立工艺品自身独特的视觉形象，给观者有“出其不意”的感觉，让其留下深刻的印象，这样，才能使消费者对工艺品产生浓厚的兴趣和强烈的购买欲，从而达到装饰工艺品的商业宣销目的。

（二）装饰工艺品设计中对人性的表达

如今，社会的发展体现的是“以人为本”的宗旨，装饰工艺品作为一种艺术形式，必须兼顾消费者物质与精神层面的追求。工艺品设计是有意识的艺术创作活动，宗旨是为人民群众服务的。因此，工艺品的设计应以满足人们的物质和精神方面的需要为目的，设计创意要力求反映生活，使工艺品蕴含生活气息，富有生活情趣。在设计构思上要考虑有人文关怀的创意，要让消费者感到有亲切感、认同感。因此，云南白族传统装饰工艺品的设计创意构思应源于生活、反映生活，以民族文化为载体，体现丰富的民族文化内涵。在工艺品设计时，着重采用生活化和情感性的设计创意手法。提炼生活中的亲情、爱情、友情等温馨甜蜜的素材作为工艺品设计的创意题材，如：家喻户晓的金花与阿鹏的经典白族爱情故事等，这些优秀的生活题材完全可以通过工艺品精心的设计与制作生动地表达出来，受到消费者的喜爱。（图3）

在工艺品设计中还要特别注重文化、生活元素与时尚的有机结合，要让工艺品能体现生活情趣、反映文化内涵及传递时尚的气息，设计创造时尚，同时也发展着传统的内涵，使消费者在享有工艺品本身的同时感觉到也是在享有一种时尚。在当今社会，时尚正成为引领人们生活的主要潮流，越来越受到消费者的追从，为满足消费者的需要，云南白族工艺品设计从创意设计到工艺制作上都应赋予时尚的元素，使产品具有较强的时尚感，同时，要从人性的角度和人的审美心理特征入手，结合设计构成的基本原理及形式美法则的内在要求深挖生活中的趣味性时尚元素，运用不同的文化和创意手法，汇集一切有利因素，潜心设计出时尚、精美的工艺品，其目的是为了提升工艺品设计的内在品质，使它不再是冷冰冰的物质形体，而是承载着人性特征，传递着浓烈文化气息的物质和精神食粮。

（三）工艺品设计表现手法的多样性

为了满足不同消费者的需求，增强对消费者的吸引力，更好地推动云南白族传统装饰工艺品市场的发展，在云南白族传统装饰工艺品的设计创意时应拓展更多渠道，采取更多不同的方法。进一步提升白族工艺品的商业价值和艺术价值，丰富其内涵，增强其市场竞争力，在其设计表现手法上要加强多样性表现形式的综合应用。

根据云南白族传统装饰工艺品设计内容、目的及要求的不同，在设计时，要制定周密的设计计划，要针对不同的设计内容采用相应的表现手法。在工艺品设计创意时，可巧妙运用对比、比喻、幽默、象征等表现手法，这样既可丰富工艺品自身的意韵及内涵，而且还可通过轻松诙谐的情节表现，展现出工艺品的特性与可爱，赢得消费者的喜爱，增强工艺品的市场竞争力。（图4）

同时，还要善于利用一些家喻户晓的民间传说或典故进行创意的方法来设计工艺产品，这样能大大提高工艺产品的知名度，让工艺产品在消费者心目中产生强烈的认同感；另外，也可以利用创意设计系列性工艺产品的方法，设计更多成套的、相互间存在某种内在关联的系列性工艺产品，用这种连续性的设计创意方法来拓展工艺品的延展性，让消费者面对一组组设计精美、韵意连续、极富内涵的系列性工艺产品时能倍感亲切，同时，还能让他们产生开心的联想，从而促动消费者的购买意向。

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关键词：传统工艺美术；继承；创新；展望

所谓传统工艺美术，主要是在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，尤其是指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如一般人所熟知的风筝，陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等等。传统工艺美术品所具有的绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识，在弘扬名族精神方面发挥着重要功能。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，也长期扮演着重要角色。

在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术正受到越来越强烈的冲击出现了病态发展趋势。

一、传统工艺美术的现状

以科技为主要生产力的现代社会，传统工艺美术遭遇了严峻的挑战、从发展现状来看，出现了人才结构不合理，技艺失传，工艺美术文化遗产保护不利等诸多问题。

1、技艺人才结构不合理，传统工艺美术技艺失传或者消失

传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。并且，极少数人员学成之后，急于获利而去从事低档产品的生产和加工或从事手艺工作，低层次的重复性工作，使得技艺无法得到深入提高。进而导致从事此行业人员老龄化，后继无人，以至于很多传统工艺美术技艺失传或者消失。

2、传统工艺美术各行业发展失衡，需求量差异大

传统工艺美术门类众多，形式，风格多样，有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术科学革命和人的思想观念及审美观念的变化，目前，各行业发展现状极不平衡。大多数行业均处于不景气的萎靡状态，不少工艺门类甚至濒临灭绝，例如广东工艺—象牙雕，潍坊的核雕，凤凰扎纸，还有“蜚声中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰蓝和雕漆技艺都濒临失传。各行业发展失衡，需求差异大，令人担忧。

3、传统工艺美术作品生产流程机械、商业化，质量急剧下降

随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，人们片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧。不少地方为了追求眼前利益，将地方的著名的传统工艺品的生产机械化，甚至粗制滥造。两元钱的景泰蓝手镯、五元钱的玉器挂件，一些粗制廉价工艺品将不能再冠以“北京传统工艺美术品”的名号。这种所谓的工艺品，丧失了技艺精湛的特点，质量低劣，完全商品化，甚至丧失了其艺术观赏价值，失去了“神韵”，实在令人扼腕叹息。

二、传统工艺美术需要大胆创新，顺应时展

任何文化艺术形式的产生和发展都与当时所处时代有着密不可分的关系，结合实际国情，我们要思考如何让传统工艺美术面对现代社会的挑战，顺应时代的发展，满足现代人的需求。很显然，在商品经济大爆炸，科技突飞猛进的今天，传统工艺文化要想获得一席之地，必须大胆改革和创新，真正融入到现代社会和现代生活中。

1、多方位，多角度的现代创新观念认识传统工艺美术

传统工艺至少存在以下三方面的特点：第一，历史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助现代科技工艺。而面对日益发展的个国内国外两个消费市场的现状，需要对工艺美术概念和性质进行合理的阐述和定位，关键是针对工艺美术行业的特性，我们要结合当前国内国际形势，对传统的工艺美术有多方位，多角度，多层次的认识。用创新型，改革型的现代审美观看待工艺美术的市场价值，艺术价值和文化价值，在思想认识上，将其三种主体价值完美结合，最终适应现代生活需求。

2、传统工艺美术产业与创新产业嫁接

传统工艺美术在历史上曾创造过辉煌和灿烂，在新的发展时期，在新的时代背景下，我们要如何保护和传承传统工艺文化？笔者提出传统工艺美术与创新产业相结合的方式，结合现有的技术和行业优势，对工艺人员进行一定的培训和教育，将传统元素与现代元素相结合，从而改造和提升传统工艺美术产业，解放和发展文化生产力，促进经济发展，推动社会进步。既是对传统工艺的继承也是，对传统工艺美术产业的创造再提高。

3、传统工艺美术与现代旅游的结合

传统工艺美术品的最大特点是手工制作，固然有其一定的审美价值，但目前已经不能满足现代旅游市场的发展需求，面向广大民众的现代旅游市场对一般的旅游商品提出“量产”需求，手工单件生产方式不利于扩大生产，已经不能满足市场供应。工艺品制作的技术改造已经成为当务之急。工艺美术企业在技术改造投入中应当以信息化带动工业化为切入点，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，引入计算机辅助设计等先进手段，实现产品设计的二次创新，引进国外旅游纪念品设计的新理念，达到传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，推动我国旅游业和经济发展。

参考文献

[1]李砚祖，《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，2006，（12），106

[2]朱春桃，《传统工艺美术需要继承和创新》，《文史漫谈》，2009，（5），49

[3]张健，《传统工艺美术行业的更新与改造》，《传统工艺美术现代性转换的几点思考》，20080428，5

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论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。 

 

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。 

通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。 

 

一、本科工艺美术教育现状及对策 

 

1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。 

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。 

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。 

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。 

 

二、本科工艺美术教育展望 

 

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。 

 

参考文献: 

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关键词：闽东传统工艺美术；产业化发展；现状与对策

一、闽东传统工艺美术传承

与发展现状及存在的主要问题闽东传统工艺美术风格独特，品种繁多，既有实用的大众化工艺品，又有收藏型艺术精品，囊括剪纸、银雕、船模、根雕、油画等三十多个品种[3]。其中福安畲族银雕、柘荣剪纸、水密隔舱福船制造技艺等相继入选国家级非物质文化遗产名录和世界级非物质文化遗产名录而蜚声海内外。初步形成了以福安银雕、柘荣剪纸、古田油画、溪竹编等特色文化产业区[4]。然而随着文化生态的演变、市场经济的发展，一些曾代表着地域特征的优秀传统工艺美术却渐行渐远，甚至消失在历史长河里。当前，传统工艺美术传承与发展面临的主要问题有：传统的工艺美术产业规模小、缺乏资金、人才不足；某些传统工艺美术的传承面临困境；传统工艺美术发展缺乏创新和竞争力优势。

二、闽东传统工艺美术传承与产业化发展的对策

（一）加强闽东传统工艺美术的传承与保护

首先，应加强对保护闽东传统工艺美术重要性的宣传，让保护闽东传统工艺成为民众的自觉意识和行动，形成社会大众关心和支持保护闽东地区传统工艺美术的良好氛围。其次，及时利用多种手段和方式对本地区传统工艺美术进行全面、仔细、忠实的记录。针对畲族花斗笠和畲族服饰等一些濒临失传的传统工艺美术，必须组织有关人员对其制作工艺以及产品形态进行抢救性收集、整理。探索多样化的传承方式来继承和保护传统工艺美术，如现代传媒手段的介入，制作介绍闽东地区传统工艺美术传承人和制作工艺的VCD、DVD光碟，通过建立网站、微博、数据库、数字博物馆等网络力量丰富传统工艺美术的传承及保护的途径和方法。最后，加强对闽东传统工艺美术传承与保护的各项政策力度。在1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》基础上，细化和制定相关传承与保护闽东传统工艺美术的政策和法规[4]。组织专家学者确认闽东传统工艺美术的保护种类，进而制定出有效的保护和支持政策，建立科学而有效的机制，使传统工艺美术的保护形成自上而下的有序结构。加大经费投入，最大限度地利用各级文化馆、图书馆、博物馆等一些公共文化机构的资源，建立闽东传统工艺美术博物馆和展示中心，普及保护知识并培养保护意识，使闽东传统工艺美术的传承与保护工作落到实处。此外，传统工艺在手工业时代，其使用工具大多是手工工具。随着社会的变迁，进入工业化后，特别是近几十年来科学技术的迅猛发展，导致传统工艺美术行业在技术层面上面临着传统手工技艺正逐步被机器大工业所取代，如果不注重对传统手工技艺的传承与保护工作，牢牢抓住传统技艺“保护”这一核心，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。

（二）培养高素质人才，重视传承人的保护

首先，要建立科学的工艺美术特殊人才培养制度和教育体系，为闽东传统工艺美术人才的培养创造良好条件，改革原有师徒传承的单一培养模式，充分发挥宁德师范学院和宁德职业技术学院等地方院校的教育资源和人才培养优势，以互惠互利原则建立各种联合办学方式，共同推进校企“产学研一体化”和“校企合作”的人才培养新型模式，从而保证人才培养质量。其次，应加强传统工艺美术传承人的保护。一些继承闽东地区传统技艺的继承人，他们是活文物，在他们有生之年，如何加强对这些传统技艺继承人的保护和政策支持，是十分迫切的课题。应采取法律、行政、财政等措施，建立传统技艺传承人保障制度，给予应有的荣誉感、归属感、使命感、责任感，使他们可以全身心投入传统工艺美术的创作中。并鼓励他们开班收徒传授绝技绝活，使闽东传统技艺后继有人。最后，对闽东地区技艺精湛、成就卓越、享有声誉并长期从事传统工艺美术制作的人员，各级政府应授予工艺美术大师称号并提高他们的经济待遇和政治地位。这一方面，日本的经验值得借鉴。在日本，传统工艺美术的传承人受到日本各级政府和国家的多方面的支持与保护，自1974年起，日本政府每年都会拨付相当多的特别补助金，用于培养继承人和提高他们的技艺水平，日本政府还组织力量对濒临消亡的传统技艺和重要文化遗产采用各种方式进行调查记录。

（三）与时俱进，加快创新步伐

首先，鼓励民间工艺美术企业建立研发中心，不断开发新技术、新工艺、新产品，发展当代工艺美术，加快闽东传统工艺品与现代科技、创意设计以及时代元素相融合，对民间工艺美术品的制作要充分体现出闽东传统地域文化[5]，但这种传统地域文化又需要与现代市场需求相结合，融合当代艺术元素，开发符合当代人审美需要及时尚趋势的工艺品，让闽东传统工艺真正获得新生，被现代人所认同、所欣赏，增加产品文化含量和科技含量，提高产品的附加值。其次，拓展产品功能和应用范畴。如柘荣剪纸产品设计开发可结合现代社会民众生活热点，向印刷包装业、服装服饰业、建筑装饰业和礼品业延伸，利用现代艺术家的创造精神、现代艺术理念和高科技手段让柘荣剪纸这项传统的民间技艺逐渐融入现代生活。这样既能保存传统民间文化，又可为当代生活增添新的文化元素。最后，面对激烈的竞争市场，闽东传统工艺美术需要从强化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，从发展地区经济、建设地区文化的角度，加强传统工艺美术品种的开发和培植工作，充分发挥和利用闽东丰富多彩的民族地域特色文化，将畲族银雕和柘荣剪纸等传统工艺品与相应的畲族文化和地域文化相结合，打造独具闽东地域特性和畲族特性的闽东传统工艺美术。

（四）转变营销模式，积极开拓市场

当前闽东传统工艺美术仍存在布局分散、小规模手工作业、家庭作坊式的零散经营、“坐等销售”的现象，这极不利于创建工艺美术产业品牌、不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，必须改变以往的营销模式。首先，政府除应加强市场监管，扶持龙头企业外，还应将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，引导企业向规模化经营和产业化方向发展。企业应该完善组织模式，明确产品定位，适度扩大规模，引进国内外的先进经验，强化市场营销。通过组织相关专家学者和工艺美术大师，以创新思维研究社会生活与传统工艺美术的关系以及传统工艺美术如何融入当代生活等现实课题，开发既蕴含闽东传统元素又符合现代生活需求的新产品。传统工艺美术产品只有得到消费者的认可，才能获得较大的经济效益和社会效益，把握社会消费需求，明确产品的定位，提升产品的核心竞争力，有针对性地开拓市场。其次，结合闽东地区蓬勃发展的旅游业，积极引导工艺美术大师及相关企业创作特色旅游纪念品，开办闽东地区特色旅游商品专营店，建立相对集中的特色化、专业化旅游产品市场。以闽东传统特色化的工艺品制作体验吸引游客参与，既能丰富旅游项目内容，又能扩展闽东传统工艺品自身的市场空间。在这个过程中，不能单纯从商品角度去考量，应善于利用多种方式及手段，充分展示闽东传统工艺美术产品所蕴含的传统文化价值和地域文化价值，这既是提高闽东传统工艺产品附加值的需要，也是提升传统工艺美术产业化发展的关键。最后，在工艺美术产业开发中赋予传统工艺美术鲜明的民族文化内涵和地域特色，可以使闽东传统工艺美术保持旺盛的生机活力，拥有赖以生存和发展的土壤。当然，我们要拒绝盲目市场化，解决过度的市场化所导致的问题，通过推进有序的、规范的市场化可实现闽东传统工艺美术的文化价值和经济价值共赢，更利于闽东传统工艺美术的传承与发展。总之，单纯的保护，而不与产业结合，不走市场化道路，闽东传统工艺美术只能够“养在深闺人不识”。相反，把闽东传统工艺美术保护融入到工艺美术产业发展过程中，既能使政府拓宽保护资金的渠道，又可为传承人带来经济收益，从而激发其对传统手工技艺的保护意识。在日趋激烈的市场竞争中，只有不断强化市场运营，才能保持和发挥闽东传统工艺美术优势，实现发展的新跨越。

三、结语

工艺美术产业是美化人民生活、传播民族文化、推进文化建设、解决社会就业和促进经济发展的重要产业，也是资源消耗低、产出效益和文化艺术附加值高的绿色环保产业[5]。然而，闽东传统工艺美术传承与产业化发展相对滞后，必须在有效传承与保护的基础上，制定出人才、资金和税收等方面的具体优惠政策措施，通过有效整合，集中连片经营、发展，形成传统工艺美术产业群。同时结合闽东优秀的畲族文化资源和丰富的旅游资源，用适当的市场化和产业化营销模式来推动闽东传统工艺美术的发展。在相关企业和传统继承人层面，应提高自主创新能力，把现代科技手段和经营理念，融入到传统工艺美术中去，在继承保护闽东传统工艺美术的基础上，积极创造出适应当代人需求、体现时代特征的新产品，让闽东传统工艺美术与时俱进，实现跨越式发展。

参考文献：

[1]李砚祖.物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究，2006(12):106-117.

[2]刘.民间手工艺变迁中的“现代化”反思[J].吉首大学学报，2006(3):65-69.

[3]马宏儒.宁德工艺美术产业发展的SWOT分析[J].西南农业大学学报，2013(7):16-19.

[4]马宏儒，蔡志成，宋云珍.闽东传统工艺美术传承及产业化发展的现状分析[J].大众文艺，2016(9):94.

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(一)庆阳传统工艺业发展现状

庆阳地处甘肃的最东端，历史文化悠久。传统工艺丰富多彩，逐渐自发地形成一个行业。庆阳的传统工艺种类丰富，具有鲜明的地域特色，如刺绣、香包、剪纸、皮影、糖人等，其中刺绣、香包和皮影，闻名于全国各地，产业规模初步形成。传统工艺品销路扩大。香包、刺绣形成了生产基地，产品远销国内外，涉及东亚、西亚、北美、西欧等地，年收入达上亿美元，打开了国外市场。衍生品增多，行业整体水平有所提高。如以皮影为模板引申出多种富有特色的雕刻绘画工艺，以及衍生出与日常生活息息相关的各种工艺品。

(二)庆阳传统工艺业财税政策的运行状况

1．从财政方面来看为了促进传统工艺业的发展，当地政府出台了《关于加快和促进文化产业开发的意见》《关于加快文化事业发展，建设特色文化大市的意见》等文件，从机制上放活、政策上放宽、利益上保障，为民俗文化产业开发创造宽松的政策环境。政府对于财政列支的文化产业专项资金的使用逐年在扩大，比重不断上升，财政支持力度在逐年上升，但是对于促进传统工艺业发展的专项资金却很少，仅占其中很少的一部分。同时还存在许多不合理之处，相应的财政政策未能达到想要的效果，有些政策适得其反。

2．从税收方面来看税收优惠政策有所增加，但存在一定的局限性。自从城镇化发展以来，庆阳市传统工艺业发展呈下降趋势。为了改善这种现象，政府也相继实行了相应的税收政策。但是，在政府发展当地的税收政策中，大多数只是分布于政府的文件中，不完整且没有执行。政府主要关注的是教育、社会保障、公共基础设施建设的支出，很难查询到与促进传统工艺业发展相关的税收政策。

二、庆阳传统工艺业财税政策存在的主要问题

(一)从财政角度分析

1．公共财政支持力度不够根据数据显示，2014年庆阳全市财政支出为185．7321亿元，而对于传统工艺业的支出仅有0.02%。从2011年到2014年庆阳市政府财政支出呈现上升趋势，而且上升增长相对较快，但公共财政支出支持传统工艺业的力度非常弱。

2．资金的使用效率低

(1)支出与收益不能成正比庆阳市关于传统文化产业的发展从2010年的1000万增加到2013年的6000万，赋税从2010年的7．8%到2013年的8．5%，只呈现出0.7%的增长。虽然支出呈现出了大幅度增长的趋势，但是最后却没有达到预期效果。

(2)浪费现象比较严重对于财政部用于传统工艺业发展的资金不能够合理地运用，浪费严重。一是相关部门认识不清，对一些没有发展潜力的传统工艺进行大量的拨款，而对于“潜力股”却视而不见;二是对于资金的使用分配不合理，例如对购买原材料与其发展源头相关的一些生产资料支持较少，而相关的管理人员却相对较多，造成财政负担;三是责任不明确，各个部门对于各自应担负的责任不明确且不相互委托，造成“应管而未管，不该管而过分管之的现象”，［2］工作效率低下，时间成本增大，浪费比较严重。

3．传统工艺业的投资基金少传统工艺业的投资基金是指由传统工艺人员或政府部门以及相关的机构组织专门设立的一种用于投资传统工艺业发展的资金。目前，庆阳的传统工艺业发展基础薄弱，人员配备素质不高，不被一些企业和个人所看好，没有投资传统工艺业发展的动力。传统工艺业投资基金的主体就只有政府部门这单一力量和少数的民营企业，造成了“投资基金少”的现象。

(二)从税收角度分析

1．传统工艺业税制管理体系不完善

(1)纳税人的纳税意识淡薄，税款的征收与管理难度大。在我国，传统工艺业行业不论规模大小，全部实行企业自行申报，对于税收征管部门来说，税款的征收难度非常大。对于庆阳这种欠发达地区，税收管理系统不是很完善，对征管部门来说税款征收存在一定的盲区。纳税意识淡薄，缺乏先进的管理理念，会计从业人员不按标准进行会计核算。另外，消费者作为纳税人，很少主动向经营者索要发票，这也是造成少缴税的一个重要因素。

(2)行业经营业务的交易比较随意，造成税务监管困难。庆阳的传统工艺业主要以丝、麻、棉、布为主要原材料，价格比其他行业的原材料低，交易时采用现金即可完成，这种经营模式给税务部门在对税款的计量和征收环节增大了难度，征收效率低。

(3)现行相关税制限制对发展具有很大的局限性。根据我国的税法规定，成为一般纳税人有严格的标准，使不能达到这一标准的小规模纳税人的发展受到很大的限制。传统工艺从原材料购进到生产加工再到最后的销售环节都比较繁琐，每个环节都存在相当多的问题。例如原材料购进，当一般纳税人购进没有开具增值税专用发票权利的企业的货物时，此时增值税进项税额无法抵扣，实际的负税率达到17%，没有进项发票作为抵扣凭证，造成企业税前所得虚高，使最终得企业所得税税负也比较高。此时会出现多种情况:一种是一般纳税人企业不愿再与小规模纳税人企业及其他没有开具增值税专用发票资格的纳税人进行交易，使它们的发展受到很大的冲击。一种是一般纳税人企业选择缩小生产规模避免成为一般纳税人，重新注册成为小规模纳税人只承受3%的税率。这一缩小规模的现象，限制了传统工艺业的发展壮大。

(4)从事该行业的个体数量多，管理难度大。香包、刺绣行业的个体经营数量多，市政府通过与其他相关部门相互配合共同管理，并且还组织成立了商会和协会，但大量从业人员的存在，在维持社会和谐发展的前提下，限制了该部门的管理强度。

2．税收政策针对性较弱税收优惠政策分散，缺乏完整的体系，且税收政策边界模糊。针对传统工艺业的现状很难界定。纵观我国相关促进传统工艺业发展的法律法规以及政策，并没有一部完整的针对促进民间传统工艺业发展的税收优惠政策。目前，庆阳市存在着多种多样的传统工艺，其中最为出名的就是香包和刺绣。它们的共同特点是小、轻、杂，这些特点使得该产业的发展并不需要多么专业的设备，妇女坐在家中便可以完成，这些小经济不易被发觉且往往被忽视。其次，该产业的准入门槛低，产业人员具有很大的不确定性。造成了税收政策的实施针对性很弱，达不到预期想要的效果。

3．增值税改革步伐迟缓

(1)原材料占比较小、发票取得困难、部分企业税负较高。针对这类现象的出现，目前还没有明确公布的改革措施。首先，原材料价格相对便宜，进项税也比较少。然而加工环节的复杂性，产品附加值高，所产生的增值税也高。其次，原材料大多来自无法开增值税专用发票的山区的农民及小规模纳税人手中，多数无法取得正式发票，进项税额无法抵扣。最后，传统工艺业是一种靠人力生产加工的劳动密集型产业，但是大多数加工企业都以农村为生产基地，其加工费用不能取得专用发票，使税收负担转移到一般纳税人身上。［4］针对增值税的这种情况，政府并没有采取相应措施，对于像刺绣与香包等这些传统工艺业的发展十分不利。

(2)生产经营规模较小，多以个体工商户为主，销售对象零散。销售对象比较杂，其固定客源比较少。造成了从事该行业的个人企业单位收入偏低，有的甚至出现了入不敷出的现象。销售量低，出现进项无法抵扣的情况时有发生。

(3)传统工艺业的经营规模小，售价波动大，主要以现金交易为主。传统工艺品与一般的商品不同，价格的不确定性强，购买者几乎不索要专用发票。生产者在购买原材料环节无法取得专票，当生产销售规模达到国家标准后就会自动转为一般纳税人，这就意味着该企业税收负担会加重，为了避税，企业可能会采取缩小生产规模的办法来减少税负。

4．税收优惠政策不完善国家的税收优惠政策中几乎没有提及传统工艺业，这对传统工艺业的发展具有很大的阻碍作用。税法有一条规定:“符合条件的小型微利企业为20%”，也就是说，传统工艺业只有在符合小型微利的条件下才可能享受到20%这个比较低的税率。这与国外相比，我国发展传统工艺业的企业负税较高。总而言之，针对传统工艺业的发展税收优惠政策很不完整。

三、促进庆阳地区传统工业发展的财税政策建议

(一)从财政角度促进庆阳传统工艺业发展

政府财政支持传统工艺业的发展，是最有力的保障，解决了资金筹集等制约瓶颈，将会使其发展充满活力。

1．加大公共财政支持力度政府重视传统工艺业的发展，除加大公共财政支持力度以外，更要建立多元化的投资机制。首先是努力发展本市经济，增加财政收入，从而就能更好地利用财政政策促进该行业的发展。其次是利用银行贷款，尤其是政策银行的贷款，大力发展传统工艺业。

2．提高资金的使用效率合理配置资金的使用环节，充分考虑到原材料的购买、商品的流通以及产品的最终使用各个环节。各部门明确责任，做到相互配合，提高工作效率，减少时间效益的浪费。在促进传统工艺业的发展中应当着重发展优势工艺以带动其他传统工艺的发展。在我们的工作中应当坚持“两点论”与“重点论”相结合的原则，在统筹兼顾的情况下优先发展经济效益较好的产业。

3．鼓励传统工艺业投资基金目前，庆阳的传统工艺业投资基金非常少，政府应当起带头的作用，为传统工艺业的发展创造一个良好的发展环境。“专家管理”“分散风险”“运作规范”是合理使用投资基金的“三大法宝”，其实质就是要由具有专业知识的人进行管理，分散投资基金的风险，以确保基金安全，然后按照投资基金规范的操作步骤进行运作，从而做到有效监督和有效管理。

4．优化传统工艺业融资环境融资环境的好坏对于一个行业的发展至关重要。传统手工艺行业在所有的行业中处于劣势地位，它的发展受到各方面因素的影响。因此，优化传统工艺业的融资环境势在必行。首先，政府应当拓宽信息获取渠道，通过公共交流平台相关信息，促进政府与企业、企业与企业之间的交流;其次，政府应当制定相关的财政政策，积极促进传统工艺业的发展，扩大对其发展的财政投入，鼓励创新研究，提高该产业的市场占有份额。

(二)从税收角度促进庆阳传统工艺业发展

1．健全传统工艺业税收管理体制促进传统工艺体制是一个系统、综合性的工程，在税收体制方面，应从以下几个方面入手:第一，完善税收征收管理。传统工艺业的发展是一个相对比较分散的产业，征收管理难度较大。应当设立准入申报制度，对各类纳税人分类管理，例如实行“不申报不减免税”的政策。第二，加强思想教育，提高纳税人的纳税意识。政府应当对纳税人加强思想教育，以减少税收征管难度。第三，提高工作人员的素质。税务工作人员素质的高低，直接影响着税务工作的效率，只有这样才能更好地健全传统工艺业税收体系。第四，提高税收的征管效能。增值税的改革应当从我国的实际情况出发，使税收活动简便易行，建立完善的税收管理体系，提高征管效率，降低税收成本。

2．增强税收政策针对性传统工艺业的发展个体多种多样，准入门槛低，所需原材料种类繁多。当前我国对于传统工艺业的相关税收政策太过笼统，针对性不强。政府应制定相应的税收政策，如对于容易区分且易征收的制定固定的征收税率和相应的减税和免税税率、补贴金额等;对于不容易区分且税源不明显的物品应当根据所生产的成品种类和数量制定相应的税收补贴和减免税政策。

3．加快增值税改革步伐为了避免重复征税，对于应当征收营业税的个体户和企业改征增值税，简化征收程序，提高工作效率。按照“便利原则”，对于一些发票取得困难，生产规模小，销售数量少的企业和个人按照产品数量评估抵税和征收。这样既可以方便经营者，又可以使税务征收管理部门降低征管成本，使双方达到共赢。对于难以计价的应税物品，政府和相关部门应当制定统一的计价标准，以适应促进传统工艺业发展的需要。

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一、推动传统工艺美术的传承与发展的基本思路

1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境

在经济和社会发展的总体安排要加人工艺美术发展的考虑因素，制定中国的传统工艺美术发展政策措施。从中央到地方政府上下一盘棋，在文化产业建设、循环经济发展、劳动力就业和再就业以及新农村建设等方方面面，都要照顾到传统工艺美术的传承与发展大局，稳步推进工艺美术产业化进程。目前，除了北京省与河北省，包括东部的浙江省、江苏省和上海市，南部广东省都制定了关于保护传统工艺美术的地方性法规，并加大了传统工艺美术的开发力度。举例来说，头脑活络的广东省经过这些年的发展，初步形成了若干个艺术独特的工艺美术品牌产业，主要有佛山陶瓷工艺、揭阳玉器工艺等等。

就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯他人知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展。所以，知识产权保护意识的增强工艺美术行业发展的基石。我们必须发动社会的力量，广泛宣传知识产权保护的重要性，促进业内有序竞争，同时加快法制环境的改善，要用法律的手段来保护创新，进而保护广大工艺美术创作人员的积极性。唯有如此，中华民族传统工艺美术才能够得到真正的传承，优秀的文化艺术瑰宝才能世代繁荣。

2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活

艺术是来源于生活，而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样，产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须要以前瞻性战略准确找好市场定位：究竟是主攻国内市场还是国外市场；产品消费对象是中老年人还是中青年；价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。也就是说，传统工艺美术的传承与发展必须是得到了市场的认可的，从而充分体现传统工艺美术长盛不衰的艺术魅力。

3.传统与现代相融合的创新之路

工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术（制作技艺）的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺，新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合，东方文化与西方文化相渗透，手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动，内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。

二、传统工艺美术传承与发展的具体举措

1.进行全面的统筹规划使得区域与产业布局更加的科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合，共同发展。这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。

2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。

3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动的引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量的使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续。同时对于鼓励创新，保护科技成果，形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。

4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力队伍。我们需要明确的知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。在对待工艺美术师的待遇方面，我们要多向他们倾斜，以便能够留住人才。例如福州的国家级工艺美术师在经济收人和政治地位以及医疗保障方面均享有正高待遇。同时还支持工艺美术师采取投资人股以及以自身技术人股的办法来吸引、挽留人才。对于做出了突出贡献的创作人员必须给予高度的评价和鼓励，能够有效地推动工艺人员的创作热情，让传统的工艺美术得以传承和发展。

5.加强技术的积累和研发能力，提高传统工艺产业的创新能力和发展后劲。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断的提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，让传统的工艺美术的制作手法和工艺、水平都能够有进一步的发展。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。

6.加强传统工艺美术保护，弘扬民族优秀文化。传统工艺美术历史悠久，是传统文化的重要载体。保护、抢救传统工艺美术，是弘扬民族优秀文化遗产，加快产业发展的基础性工程。加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心支持保护传统工艺美术的良好氛围。深入调查和全面摸清我国传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为实施保护措施的依据。强化传统工艺美术原材料资源保护，建立储备制度，严禁盲目开采。

三、传统工艺美术在现代工业设计中的应用展望

中国是一个传统工艺美术资源丰富的国家，喜庆杨柳青年画、精美绝仑的苏州刺绣，惟妙惟肖泥人张等等。这些传统工艺美术除了具有一定的实用功能，更主要的是增加了人们的生活中的艺术情趣。为了促进我国文化遗产在现代社会的传承与发展，很有必要将这些传统艺术与工业设计结合起来，使传统工艺美术呈现出勃勃生机。而且传统工艺美术与当代工业设计也是一个相互促进的过程，是当前艺术发展的紧迫任务。随着现代工业设计技术水平的迅速发展，为传统工艺美术发展提供了更多的选择方向，以创新为核心精神的现代工业设计对传统工艺美术未来应用前景更具吸引力。

1.我们在工艺的设计之初就需要给予传统工艺美术更加多层次多元化的载体。我们的传统工艺美术其原有的载体已经无法承担，深层次的工艺价值没有充分的展示出来，这在某种程度上就限制了传统工艺美术的进一步发展。我们不少的传统工艺品是以独立的形式来表达，能够在工业设计中被采用的寥寥无几，多层次、多元化是未来传统工艺走向现代化的必由之路。多元化的载体能够让传统的工艺美术与现代的科技成功对接，让企业参与其中，成为传统工艺美术与现代工业产品设计的桥梁。我们以工业印染为例，面料不但能够应用于服装设计也可以用在家居以及车辆内饰上；刺绣能够在服装商使用亦可在工艺品上使用。

2.当代的工艺设计需要让传统工艺美术能够富有生命的活力，通过动态来显示。依照以往的看法，我们会认为传统工艺美术是静态的，没有生命活力的作品。所以当我们在工业设计中使用传统工艺美术作品的时候就会习惯的认为其是静态的，不会将其想成是动态的，没有能够将其的生命活力展现出来。例如，传统的糖人以及布娃娃等是深受儿童喜欢，假若我们能够将传统的糖人、布娃娃的这些在工业玩具中参与进去，让其富有生命的活力。这会必定会让产品非常的具有特色，能够被儿童所接受与喜爱。我们通过让传统工艺美术的生命活力被激发出来，能够促进我们工业设计的发展。

3.现代工业设计应考虑到传统工艺美术系统改造。从本质上讲，关于传统工艺美术成果的应用就是核心标识转化为衍生性成果的过程。这一过程的实现必然存在衍生成果与其他事物之间有着千丝万缕联系的现象。同样，在现代工业设计中人们以传统工艺成果为出发点，围绕这些成果可以设计出某一类型的系列产品，并且打破思维定势，提高产品的创新含量。举例来说，民间服装制作工艺可以应用到时装设计、影视道具设计、玩具设计等诸多领域，而在纵向上则可以不断逐步改善纺织面料的质地、颜色组合、图案翻新等。

四、结语