小学音乐课堂的创新教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐课堂的创新教学，期待它们能激发您的灵感。

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关键词： 小学音乐 课堂教学 教学现状 创新教学

音乐学科是素质教育推行的一门重要学科，旨在通过生动活泼、富有趣味性的音乐课堂实践活动，培养学生学音乐的情感和兴趣，发展音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力；提高学生的音乐素养，在情感共鸣中丰富情感体验，陶冶高尚情操。但是，一些地区的小学音乐教学远没有落实课程标准，音乐教育效率不高。

一、小学音乐课堂教学现状分析

在传统的教学模式和观念下，学校往往忽视音乐等学生综合素养训练培养的学科教学，只是为了落实有关部门课程开设的要求而已。这样把音乐当做小科、副科，音乐课成为文化课的调剂课，这对学生艺术素养的培养是很不负责任的。学校层面的不重视，势必影响教学工作的积极性，导致老师轻视音乐教学。不少老师不管什么类型的音乐课，都是一样的教法，不重视学生学习情感的调动，使得本应充满活力情趣、轻松愉悦的音乐课堂变得枯燥乏味。老师不能改变教材创新教法，不能联系学生的生活与时代特点，死板地就教材教学，使得学生渐渐失去音乐课学习的兴趣。学生没有音乐学习的主动性和积极性，不仅严重影响音乐教学效率，而且让学生失去很好的学习能力训练和提升的机会。当然，音乐课被语文、数学等文化课占用，有些家长对学生的音乐学习重要性的认识不足等也是实情。

二、小学音乐课堂创新教学的思考

教育是为了提高学生素养，使其终身受益的活动。因此，我们针对小学音乐教学的现状，应该调整心态，重新定位音乐教学。从教师的层面积极打造能够激发学生参与兴趣，提高学生音乐学习能力和素养的课堂。

1.教师引领，让学生爱上音乐学习。

教师是实施教学活动的主体，是学生学习活动开展的组织者和引导者。因此，音乐老师首先要明确自己在课堂中的角色地位，发挥专业特长，让学生感受音乐作为世界通用语言的美感，获得对音乐的学习和审美兴趣。如我在《春天的歌》教学中，就重视发挥引领价值，一上课，我就哼唱《嘀哩嘀哩》，让学生感受音乐的美，并在倾听中获得音乐的内容。然后，和学生一起探讨，这首曲子中春天是如何表现的，让学生思考“嘀哩嘀哩”的部分是模仿什么的？然后，我提醒学生可以在音乐的什么地方加上动作，等等。让学生们再次倾听，并在“嘀哩”处加上“创意”的动作。如此，学生会生出音乐不仅好听，还比较好玩的情感。于是，他们就有了学习兴趣。而在学唱歌曲《春天来了》的时候，我还是自己演唱，让学生们感受到老师的音乐表现能力，激起学生们想唱的情感。之后，让他们谈在歌曲中听到的内容，跟随教师有节奏地朗读歌词。如此，学生们就有情感投入，有学好音乐的渴望。

可见，我们在小学音乐课堂教学中要注意用自己的专业能力吸引学生，让学生在老师的示范引领中感受音乐的美，从而有学习、交流和展示的欲望。

2.注重熏陶，让学生找到学习方法。

音乐是听觉的艺术。我们在小学音乐教学中要教会学生掌握一些基本的音乐概念和理论，但音乐的魅力更多表现为只可意会的，是靠学生的感受、体悟和想象完成有效的个性化学习的。如小学阶段的学生在音乐学习中很少会识谱，因此，他们在音乐学习中基本是模仿学习，很难有学音乐的方法。我针对这样的情况，尝试重视学生识谱能力的培养，在教学中，带领学生形式多样地学习一首歌曲，等他们都能听会了，唱熟了，然后让他们对照乐谱自己读读唱唱，在不断的操练中让学生像唱词一样唱谱。如我选择《茉莉花》作为训练的歌曲，孩子们会唱之后，进行小组合作，寓教于乐中他们学会看乐谱，注意对音高的认识，从而掌握这一概念。

我们在音乐教学中要注意学生学习情感的调动，可以指导学生学会听音乐，培养他们良好的音乐学习习惯；由浅入深，由表及里诱导，让学生们在音乐享受中掌握知识，获得自主学习音乐学习能力。

3.学会欣赏，让学生获得音乐审美能力。

音乐学习的较高要求是学生能对音乐有一定的欣赏评价的审美能力。这一能力是建立在学生能够听出音乐的乐感，能够在情感体验中获得个性化的所得。因此，我们在小学音乐教学中要鼓励学生勇于说出自己的感受和思考。如在《雪绒花》这首歌曲教学中，我没有空洞介绍这首歌曲的背景，而是先播放《音乐之声》中的相关片段，让学生们自己感受音乐的背景，在视觉冲击中感受雪花之美；在《雪绒花》倾听中使小学生感受到音乐中所包含的情感，更加深刻地理解这首歌曲，从而培养审美意识和欣赏能力。当然，音乐欣赏和审美能力需要学生体验的参与，学生只有体验才能获得音乐的感悟、欣赏和与美感。如《时间像小马车》学习中，我就先让学生谈谈马是怎么跑的，会发出什么样的声音？然后视频展示自由的小马跳跃、奔跑的场景，让学生们在歌曲的倾听中融入自己的动作。如此，学生能够感受到乐曲传递的欢乐与愉悦，也能提高对音乐的欣赏和审美能力。

可见，我们要增强学生音乐学习能力和效果，需要创新教学思维和方法，也就是一切教学活动要以学生为中心，课堂教学的预设要贴近学生的学习实际、兴趣爱好，把音乐教育与学生生活有机联系起来。在具体教学中，要根据学生音乐学习情况设定适合学生发展的教学目标，注重丰富学生的音乐知识，引导感知音乐作品，在创新的教学设计中引领学生对音乐作品进行艺术化的整合和加工，形式多样地开展“观看”“聆听”“学习”“演练”的课堂学习方法，从而培养学生音乐度感知和创造力，让学生获得音乐素养和音乐的创新思维。

总之，虽然小学音乐课堂教学的现状不容乐观，但是教育者应该充分发挥专业技能优势，引领学生爱上音乐学习，改进课堂教学方法，加强对学生知识能力学习的指导，加强学生学习情感的投入。发挥主动性，联系生活，激发学生的体验融入，从而强化音乐听唱、表演和欣赏评价能力，提高音乐的审美能力。

参考文献：

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1.1音乐教育的内涵

对于音乐教育来说，其主要的目的是要教会学生如何运用组织的乐音对自我情感进行表现，如何能够通过美妙的音乐来进行自我心灵的展现。对于学生的“心灵”而言，它所展现的是一种无声的“语言文字”，而音乐教育则主要是通过音乐对学生进行心灵上的引导，通过音乐所展现的一种美育的功能性特点去对人进行良好的教育。

1.2创新教育的基本内容创新则

主要指的是在原有的基础上产生新的且具有价值的事物的一种发展过程。而对于音乐中的创新而言是人类社会发展的首要力量、巨大杠杆，意思是对人们内心深处正在沉睡的内部资源进行开发利用，从而对人们的创造欲望进行激发，加强人们的创新意识，对人们的创造能力不断进行加强和提升。对小学音乐课堂进行音乐创新教育，就是运用这种具有创造和创新的典型特点，在对儿童进行音乐素养培养的同时，对其内心深处具有创新精神的火花进行点燃，从而开发潜在的智力进而思维模式，启发创造，强化创新意识，提高创新能力，最终达到全面和谐的发展。

二、小学课堂中创新教育的实施对教师的具体要求

2.1改变传统的教学观念

对于教师而言，要想更好的培养学生的创新素质，教师首先要进行自我提高，成为一个具有创新精神的人。随着现今经济和科技的不断发展，如何去转变原有的教学观念、构建全新的知识结构、创造良好的教学方法已经对小学教师提出了越来越高的要求。而对于传统教学当中的对知识和技能进行训练、灌输的方式已经很难再适应现今的教育教学的发展。虽然对于教学知识的整体结构来说，音乐依然具有一种规律性的理论需要直接对学生进行传授，而音乐所具有的“只可意会，不可言传”这种典型的性质，则更需要学生依靠自我的想象力去进行自我的再创造。

2.2改变原有的教学方式

对于音乐的教学方式而言，应当改变原有的教学方式，构建一种无权威的教学、学习机制，在课堂中体现一种自由、和谐且具有师生双向交流的教学形式。体现教师之间的交流和审美信息，在真正意义上体现教学之间的平等关系。除此之外，教师应该逐渐将自己从一个“教书匠”演变为“教学设计师”、“指导者”、“促进者”和“合作伙伴”，为学生创造宽松融洽的人际环境。

2.3增强教学中的民主意识

在小学音乐课堂当中应当着重体现教与学之间的民主意识，教师应当最终学生的人格，能够更好的维护学生自身的自信心以及自尊心，不管学生对音乐是否具有一定的天赋，也不管是否能够具有良好的优势，都应该接受他们所具有的被音乐教育的权利，去真正热爱和关爱每一个学生。

三、实施创新教育的基本策略

3.1创设自由、开放的学习和探究环境

想要实现创新教育，其基本前提条件就是要有自由、轻松的学习氛围。如果在课堂教学当中不能基于学生自由、宽松想象的空间，则很难实现自我创造。据有关心理学家的研究表明，学生如果在没有一定的压力、负担的情况之下，其心理及思维活动方式都会相对比较活跃，而这时候便很容易产生一定的联想。因此，对于教学而言，教师应当主动的营造一个良好的、轻松的学习氛围和环境，与学生构建平等的师生关系，从而进一步消除学生心理的紧张情绪，使得学生在没有压力的情况下，通过愉快的方式更好的学习和想象。

3.2对学生的认识兴趣进行激发

“兴趣”是人体当中带有一种趋向性的典型的心理特征。只有某个人对某件事物具有兴趣的时候，才会进行自我主动的、积极的探索，因此，教师在教育教学当中，要对小学音乐课堂教学进行良好的设计，在最大程度上让学生对音乐课程产生一定的兴趣，从而让学生通过自身的兴趣去主动的对课程进行学习和探头，激发起学习的积极性。

3.3课堂中要以学生为主，强调学生的主动性

在教学当中应当确定学生的主动性，将课堂交给学生，教师在教学当中更重要的是发挥自己的引导作用，依据每个学生不同的情况设定一定的目标和教学方式，让学生主动的进行钻研和学习，在学习过程当中出现困难的时候，运用良好的方式进行引导，从而帮助学生摆脱原有的困难，达到一定的突破。

3.4运用现代化的教育技术进行教育教学

随着信息化的不断发展和进步，计算机辅助教学已经得到了全面的发展和普及，特别是在教育方面，因其具有良好的传输功能和独特的优势，使得原本枯燥的教学方式逐渐活跃开来，而对于小学音乐教学来说，由于学生的思维方式转变的都比较快，对一些新鲜的事物都会极为感兴趣，希望自己能够成为同学当中最先发现的人之一，而对于计算机教学方式而言，他可以帮助学生将音乐教学变得更为具体话、立体化和形象化，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍，这时便可以利用多媒体适时巧妙演示，通过诱导、点拨，使学生沟通遇阻的思维，从而冲破障碍。

作者:卫家根 单位:通州湾东余小学

参考文献:

[1]孙佳宾.论音乐创造思维中的哲学意识及其思想属性[J].吉林艺术学院学报，2009(02)

[2]刘峡.基础教育课程改革背景下小学唱歌教学的目标定位、内容构建及实施策略研究[D].东北师范大学，2011

[3]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学，2012

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【关键词】新课程；初中音乐；高效教学

初中音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，也是实施素质教育的主阵地。新课程的核心是：“以提高国民素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点”，并强调“一切为了每一位学生的发展”，从而培养学生终身学习的愿望和能力。学生知识的获得，能力的提高，创新精神的培养，主要靠创建高效课堂教学。和谐高效是新课程对课堂教学提出的基本要求，其出发点是以学生为本，以满足学生的需求为本，以促进学生的全面发展为本。初中音乐高效课堂教学创建的关键是有的放矢地、全方位地真正将素质教育引入课堂，教师要让学生自主地掌握音乐知识，培养学生的创新意识、思维能力及创造能力。

一、确定合理实际的教学目标

1、遵循学生的年龄、生理特点

课程性质和价值决定了音乐必须突出其“情感态度与价值观”方面的目标。例如针对中学生变声期的特点，初一年级唱歌课，要以唱歌为主，教师本身要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，通过培养学生演唱歌曲的技能，激发他们学习音乐的兴趣。进入初二年级以后，学生变声明显，这时的课堂教学要以欣赏和综合为主，教师要用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；教师要充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解。即便是唱歌教学的教学目标也要设计出符合他们的接受能力，而不应把演唱的技能技巧定为具体目标。

2、遵循学生的心理、生理及审美认知规律特点

新课标设置了三个不同维度的目标，既情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。教师在课前的备课中有目标、有计划的确定不同层次的教学目标，根据教学活动本身的特点，对教学过程中的具体步骤和活动进行设计，才能促进学生达到预期的特定学习目标。面对学生，除音乐本身的魅力，精心设计行之有效的音乐活动激发学生的学习兴趣尤为重要。

二、课堂要“以音乐为本，以学生为本”

新课程音乐课堂从纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，如果教师不加方法地引进，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。音乐课上提倡学科综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。音乐课一定要以音乐为本。德国教育家第斯多惠则有句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”学习音乐不再被学生当成一种兴趣而变成一种负担，学生喜欢音乐却不喜欢音乐课。因此，音乐课要“以音乐为本，以学生的需求为本”，降低专业要求、遵循学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，诱发学生的音乐学习动机与兴趣。

三、掌控好学生对音乐感受与鉴赏教学

感受与鉴赏是音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。对于学生来说，音乐要素中调式，调性，和声以及曲式结构相对而言难以掌握，而音色，力度，速度，旋律等则相对容易被他们感知。所以，每当听赏完一个音乐作品后，他们能立即反馈作品好听或不好听，给人以喜、怒、哀、乐中的哪一种情绪。这时教师可以顺势而导：为什么这样的旋律会好听？与哪些音乐要素有关？一些特殊的节奏型是怎样在作品中制造情绪的？为什么不同的配器会产生出不同的音响效果？这样学生就会去正确的联想与想象，而不是漫无目的的遐想。中学生的音乐欣赏要建立在感官愉悦的基础之上的，教师在此基础上加深对音乐要素的认识和理解，使学生了解音乐的表现要素有何作用，理解音乐是如何来表情达意、塑造音乐形象的。

四、开展课外音乐活动，提高学生的音乐素质

开展课外音乐活动，可以激发学生的积极进取精神，培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，减轻学生的课业负担，丰富学生的课余生活，促进学生身心的健康发展，巩固与提高学生在音乐教学中所学的基本知识技能，扩大音乐视野，丰富音乐经验，增强学生对音乐的兴趣爱好，促进学校的精神文明建设。

1、课外音乐活动既能提高学生对音乐的理解能力，又能丰富学生的想象力、创造力。在大型团体表演的排练当中先让学生听唱，理解歌曲，逐步培养学生感受音乐的诸方面表现要素，使学生在美的素质、美的陶冶中潜移默化地受到美的思想教育，培养学生感受音乐和理解音乐的能力，并能在此基础上展开丰富的想象和联想。例如在排练器乐合奏《黄河大合唱》和有关电影歌曲时，使学生通过对音乐的理解，感受到音乐所表现的快乐和幸福，由音乐联想到今天的幸福生活和队歌的磅礴气势，提出表现这段音乐的情绪应加大动作幅度和力度，更改后，经学生一表演，确实达到了完美的效果。这样一来，充分发挥学生的主动性，培养学生的感受力、表现力、想象力、创造力，从而发展艺术素质，提高艺术能力。

2、课外音乐活动对学生良好品质的形成起着催化作用。在活动中，要善于发现学生个性特点，鼓励学生充分表现。学生的表演才能得到施展，潜能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了学习生活的动力。在鼓励学生个性表现的同时，要注意培养学生的协作精神，使学生感受到和谐美，从而培养学生的集体主义精神，并学会协调人际关系。学生参加音乐活动之后，不但能吃苦耐劳，而且为集体争光，以集体利益为重。遵守纪律，团结协作不只是口头上的慷慨激昂，而是闪烁着行动的光芒，尤其是体现在日常生活学习的一言一行中，这让所有关心爱护他们的人感到了无限的欣慰。通过音乐教学的创新，换来的不仅是全体学生音乐知识的丰富，更主要的是对学生道德素质、心理素质、文化素质方面都有促进作用。

五、优化音乐课堂教学，体现学生的主体地位

优化课堂教学是实施素质教育的核心，在实施素质教育过程中，通过科学的设计，间接的认知活动，充分体现教师主导与学生主体的辩证统一。在教学中，教师应该处理好传授知识与能力培养、教与学、讲与练、教学主导与学生主体、学生智力因素与非智力因素的关系，以利于促进学生的发展，创建高效课堂。众所周知，音乐教学具有很强的艺术性，它是集唱歌、舞蹈、器乐、欣赏、表演以及音乐基本知识、基本技能为一体的综合教育。为了培养学生多方面的艺术才能，在教学中紧紧利用课堂这块阵地，培养学生的基本技能，特别注重视唱教学，到初中毕业时，音乐的简谱技能掌握比较娴熟。在教学中要引导学生学会欣赏，利用各种电教手段，通过对优秀作品的分析、欣赏，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。学生通过对作品的了解，以及老师对作品的讲解，能领悟《黄河大合唱》的宏伟气势，能感受《二泉映月》的悲愤情怀，能与《牧童短笛》同乐，健康优美的音乐会使学生逐渐形成良好的审美意识，能在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，促进审美素质与艺术素质的形成。音乐课的一个重要特点是让学生直接表现，对学生一定要多鼓励，可以多让几个学生一起唱，久而久之，他们的自信心被激发起来，并能站在台上高歌一曲。因此，在课堂上一定要多鼓励鼓励学生。同时在教学上设计合理的内容，这样使学生能参与各种活动，从而成为培养发展学生表现力的关键。

总之，初中音乐高效课堂教学的创建应是教师施展才华的阵地，是学生进行美的体验、美的探究、美的熏陶、美的享受、美的成长的乐园。教师应认真领会新课标，在实践中探索适合自己、适应学生的教学艺术，一定会让初中音乐课堂更加高效。

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在小学音乐教学过程中，教师要依据新课程的理念，发挥音乐学科的优势，尽可能地创造机会，让学生参与实践，采取多种方法激发学生学习的兴趣，激活学生的创新思维，提高课堂教学效率，促进学生主体性发展，为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。

一、建立民主、和谐的音乐教学氛围

美国心理学家罗杰斯认为：成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛，营造民主、和谐、宽松的音乐教学氛围是活跃课堂气氛的前提和保证。为此，首先教师应采用灵活多样、生动活泼的教学形式。音乐教学比其它学科更富有感彩，更具亲和性和趣味性。要利用教材课例中为学生提供的音乐实践机会，使他们在音乐活动中获得美感和享受。其次，把爱护、尊重学生与严格要求学生统一起来。在音乐教学中，教师对学生不仅要做到爱的得体，也要做到严而有理，严而有方。没有尊重关爱学生的严格要求，容易使学生产生情感障碍；而缺乏严格要求的尊重关爱，也容易造成学生行为上的放任。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见，允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。

二、巧妙设疑培养求异思维

古人云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，是启发式教学的核心。为此，小学音乐课堂教学中的每一环节都应结合新课程巧妙设计，层层递进，根据一定的教学内容，设计适量灵活性较大的思考题，或让学生从同一来源的材料或信息中探求不同答案，培养学生积极求异的思维能力。例如：在《国旗，国旗真美丽》的教学中，教师可设疑：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么每天会有数以万计的人会到天安门广场观看升旗仪式？ 通过这样的疑问，引发学生的思考，激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进音乐教学目的与任务的实现。

三、自主探究培养创造能力

新课程强调学生是课堂学习活动的主体，教师应注重培养学生的自主探究能力，给与他们更多地自主学习、独立思维的时间与空间，以达到培养创新意识、提高创新能力的目的。在小学音乐教学中，培养学生自主探究的方法很多，如在低年级开展自编歌词、自编动作表演等活动；对中、高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作的活动等。这些活动会极大地调动学生的音乐学习兴趣，使他们积极、主动地参与创作活动，学生的想象力、创造力也得到了发挥。音乐课上要使用许多打击乐器，上课前教师可为每位学生准备一份，以小组为单位开展练习竞赛活动。学生通过边演边唱边击的形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，既锻炼了学生的动手实践能力，又增加了学生学习音乐的兴趣。在音乐课堂教学中，教师还可以采用多种方法，通过多种途径，引导和激励全体学生的主动参与，锐意创新。在教学过程的设计和安排上要注意发挥学生的主体性，尊重学生的独立人格，激发学生探究欲望，想方设法培养其独立获得知识、创造性运用知识的能力。

四、发挥音乐想象力培养发散性思维

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【关键词】中职学校 音乐 课堂教学 创新 实践

前言

现阶段的中职教育改革也正如火如荼。反思中职音乐教学，我们音乐艺术教育工作者究竟应如何适应市场经济的时代要求，不辱中职学校的教育使命，培养与提升学前教育专业学生的音乐素养与人文素质呢？创新音乐课堂教学思路，践行音乐教学人本理念，服务学生职业发展需求。

一、现代中职音乐课堂教学思路创新的客观要求

（一）中职学生未来职业发展的需要

2009年《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（以下简称《原则意见》）强调指出：中职学校教学计划制定的基本原则应“坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，围绕经济社会发展和职业岗位能力的要求，确定专业培养目标、课程设置和教学内容”。“把社会主义核心价值体系融入教育教学全过程，引导学生树立中国特色社会主义共同理想，弘扬民族精神、时代精神，加强以爱岗敬业、诚实守信为重点的职业道德教育。”可见，中职学校非音乐艺术专业的音乐教育也应毫无例外地根据学生现实的心理特点和未来的职业要求特点来创新性地组织课堂教学，服务学生包括音乐素养在内的综合素质的提高，服务学生未来职业发展的需要。

（二）中职学生未来终身学习的需要

根据《原则意见》，作为公共基础课程之必修课的艺术（或音乐、美术），“其任务是引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高思想政治素质、职业道德水平和科学文化素养；为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。”“课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。”可见，音乐教育是中职学校教学中不可缺少的重要组成部分，也是其学前教育专业的学生必须获得培养与熟练掌握的适应未来职业发展的一门音乐技能。由此，创新性地改革中职学校音乐课堂教学势在必行。

二、务实地贯彻中职学校音乐课堂教学的基本原则

（一）学生主体与聆听为主的原则

在音乐鉴赏教学中，教师要综合运用多媒体教学、愉快教学、启发、合作等方法，运用肢体语言、音乐律动激发学生自主学习的积极性，主动享受音乐、动起来的亲身感受、体验和探究内涵丰富的音乐情感，深刻体会不同地域或风格音乐的差异；倡导学生泛听与精听、整体听和局部听相结合；听辨音乐表现手段与方式的变化，培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，培养形象与整体的感知和体验；鼓励学生积极主动的参与音乐鉴赏活动，形象化地感受和分析具体作品的体裁、风格、旋律、音色等音乐要素以及作者、背景等，并积极交流与分享心得；促进学生把所学作品基本知识主动建构为新的思维模式，以备日后应用创新。

（二）循序渐进与团结合作的原则

在歌唱与演奏学习中，教师应循序渐进地训练，因材施教；鼓励学生开阔视野，多听多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和体会他们对作品的驾驭方法。在音乐与舞蹈、戏剧表演模块的学习中，要指导学生由浅入深地练习和排练，有针对性地观看或观摩优秀作品，积极地简易创编作品。诸如，要教学生学习舞蹈《红旗颂》，可先让学生看碟或视频，然后感受体验其所要表达的意境、情感、内涵，再积极主动地去了解作品，自觉创编作品。同时，要让学生在合唱与合奏活动中加强合作并逐步养成良好的团队精神，重视作品的整体效果感受，力求个人英雄主义或突出个人音色效果。

三、现阶段中职学校音乐课堂教学创新的途经思考

（一）践行音乐课堂教学人本观念

中职音乐教师要努力去理论化地改变传统音乐教学中以“教”为核心的课堂模式和以“导学”为核心的教学结构，坚持学生主体地位，倡导自主学习和探究式学习；要根据教材和学生特点、教师和学生的素质来精选教法和学法，教学方法要彰显“情感性、体验性、形象性、愉悦性”的特点。

（二）突出生活实践与学以致用

音乐教师要运用理论联系实际的方法，鼓励学生大胆模仿、探索创作实践。扩大课堂教学的范围，积极组织学生深入生活采风，寻找音乐灵感，捕捉创作素材，培养学生感悟音乐源于生活的道理。要积极创造条件，展示学生的才华与自信，诸如，在校内举办“红色五月”合唱比赛、艺术合唱团表演、“校园十大歌手”选拔赛、学前教育专业技能竞赛（声乐、钢琴、舞蹈等）。

（三）教学微方法改革与素质提高

音乐教师要自行创编一些学法小窍门，让学生玩中学、学中玩。诸如，在歌唱气息的解决上，可用闻花、叹气、抬重物等多种方法来进行。“闻花”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？”慢慢地，吸气抬肩的问题也就解决了。呼气时，可形象地告诉学生“想象着要吹走面前一朵花上的小虫子，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会缓慢、比较集中地轻轻地吐气。另外，学生可用拖把分别顶住腰肋两侧、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受气息的正确运用；同时，可分两个同学一组，互相学习、监督，及时发现、解决问题；学生可一边练习气息动作，一边唱歌，避免身体的僵硬。

结束语

中职音乐课程教学的改革与创新需要我们音乐教育工作者务实地创新音乐教学思维，积极引导学生思考人文精神、培养健康向上心态、丰富情感体验、提高团队合作能力，以服务于未来人生职业的蓬勃发展。

【参考文献】