音乐教育新体系精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐教育新体系，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】 音乐教育新体系 小学音乐教育 歌唱教学 音乐和动作

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0245-02

1 音乐教育新体系的特点

中央音乐学院音乐教育系自2011年起举办“国家教育体制改革试点项目――学校音乐教育新体系培训班”，培训班旨在通过对全国各省份不同层次从事音乐教学的教师进行系统培训，以推广由中央音乐学院音乐教育系探索实践的音乐教育新体系。

该音乐教育体系融国际三大先进音乐教育体系――德国的奥尔夫音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育、瑞士的达尔克罗兹音乐教育的先进教学法和中国现行音乐教学法为一体，注重科学性、先进性和实用性，主要以让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美为理念。倡导让音乐属于每一个学生。具体的就是以让学生参与音乐实践（从初级――高级）为出发点，以学会体验音乐（从初级――高级）为首要目标，以民歌名曲为主要素材实施歌唱――律动――舞蹈――奏乐――欣赏――即兴创作――音乐活动等有分有合的教学内容，通过体验――感受――理解――表现为途径掌握音乐①。各科互为基础、互通互用。

2 实施音乐教育新体系的意义

由于新体系注重从感性认识入手，从感性元素到整体音乐；注重激发学生主观体验（尽可能多的感官刺激），倡导建立“内心音乐”习惯，通过该习惯的培养而建立下意识的联动反应。因此在中小学音乐教育中实施新体系，具有较强的现实意义。

首先能激发学生对音乐的兴趣，获得音乐经验，满足审美需要。音乐本身离不开律动，教学中尝试表演不同的音乐并伴着拍手，舞蹈，摇摆，摇动等身体的动作，使学生在整个音乐实践和音乐体验中，对音乐充满热情，全面感受音乐的快乐，进而获得音乐的审美满足。

其次，促进学生掌握音乐的基础知识和基本技能，使之能够终身享用音乐。新教学体系涉及到音乐与动作、音乐与舞蹈、乐器编配等内容，学生学习中可以逐步提高歌唱能力、排练能力、即兴弹奏的能力、进行简单歌曲伴奏的能力、甚至组织小型乐队演奏的能力，对开发学生的音乐想象力和创造力，终生享受音乐具有重要的作用。

最后，新教学体系能够促进学生的文明教化和全面发展。新体系注重视觉、听觉、感觉的全面结合，这有助于帮助学生形成逻辑性和批判思维；另一方面，即兴伴奏等活动是一种对音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为，需要具有一定的音乐表现力，丰富的想象力、灵敏的反应能力，新体系正好体现了音乐教育对人的创造性能力培养的作用。再者，学生通过歌唱、跳舞、游戏等活动获得团队体验，培养了一定的团队意识；

总之，音乐教育新体系重视的是音乐对学生的影响和给学生带来的审美感受，使学生获得情感宣泄的机会，表达了自己的个性，发展了完整的人格；也使学生感受到探索的乐趣，丰富了自己的人生体验。这些都将带给学生终生的快乐和自信。

3 新体系教学法在小学音乐教育中的运用

音乐教育新体系旨在“让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美，让音乐属于每一个学生”②。新体系强调了教师在其中的重要作用，这就要求小学音乐教师在教学中必需转换理念、打开眼界、开阔思路，培养学生多样的音乐品位。作为音乐教师，要引导学生积极主动的去参与音乐的活动，并让学生感受到快乐。教师应当研究教学方法，让学生在愉快的氛围中、主动学习中获得更好的发展。基于我国大部分小学的音乐教学中，教学场所、教学设备不足，基本以教唱为主的现状，笔者认为应当提倡在音乐教育中运用新体系里的歌唱教学法，重视音乐和动作的结合。下面以这两种方法为例，介绍新体系教学法在小学音乐课堂中的运用。

3.1 歌唱教学法在音乐教育中的运用

歌唱教学是歌唱教程的基础课，是基于集歌唱教学之大成者柯达伊创建的视唱练耳体系的教学理念和方法之上的一种新型教学方法，它是新体系教学法中最主要、最重要的方面。新体系歌唱教学旨在从提高人文音乐素质的目的出发，全面整体地考虑、策划、设计歌唱教学，从音乐和歌唱教学的元素入手去进行歌唱教学，在原本性和整体性歌唱教学的过程中，不断强化和提高学生对音乐作品的审美鉴赏水平和艺术表达能力③。

以往的音乐课堂，教师只是把教会学生唱歌为主要教学目的，采用的教学方法也比较单一，因此学生在课堂上的积极性不高，从而阻碍和影响了学生的音乐本身的理解。歌唱教学法要求音乐教师应当仔细读谱，在教学中采用其歌唱体系的四项基本工具：手势、唱名法、节奏名和符干字母谱，并分析和设计歌曲的教法，适当运用游戏，使音乐课堂在活跃的气氛中进行，从而培养和提高学生对音乐美的感受力、想象力和理解能力。

1、手势在音乐教学中的运用

上图④为匈牙利著名作曲家和音乐教育家――柯达伊，所创立的手势教学法，各种手势表现了不同的音。在教学的过程中，通过手势的高低，能够形象的让学生分辨音与音的高低关系。就一个八度内音阶里每一个音的表现来看，do的手势位置在腰部，而la的手势已经提高到眼睛的位置。如，在教学过程中，小学生对于音准的训练显得尤为困难，在介绍和分辨的过程中，教师展示不同的手势和不同的位置，来让学生唱出手势所表现的音及音的高低。

教师也可把手势运用到某一首歌曲当中，首先自己熟练的掌握该歌曲的手势，让学生在看手势的过程当中学习歌曲的曲谱。在教学中，教师以歌曲的简单乐句为单位，带着节奏模式，比出歌曲的手势，让学生先看，最后模唱。在这样的过程当中，教师可避免用自我的人声或者乐器的音高来机械的带领学生教唱，手势的教学既可以吸引学生的注意力，又可形象的把音乐高低的起伏表现出来。对训练学生音准和建立内心听觉，起到了很好的作用。

2、歌唱教学法的教学过程和教学目的

下面以几首谱子为例，简单介绍新体系的歌唱教学法。

谱例1⑤：

《争热炕》是一首童谣，主要是让学生掌握每一种节奏名的准确打法。上面列举了“附点、前十六”等五种不同的节奏型。要求学生在会念童谣的同时，把不同的节奏型准确的念出来。其中，用节奏名做训练时要赋予其音乐表现力，以丰富变化的音色、音量、音区、断、连等等来塑造不同的音乐形象。教学方法可以由浅入深进行演练，首先让学生们自己读童谣的内容，说出是怎样的一种氛围，再用不同的强弱，把争吵的场面表现出来。之后，教师在用手拍出节奏型，让学生们跟会。学生不说话，内心默念童谣，手拍节奏，把争吵的场面通过手的强弱力度表现出来。这样的方式既强调了内心听觉，又表现了节奏的特点。

谱例2⑥：

《打灯虎》就是一首典型的符干字母谱，第一行的音符表现出了节奏名，第二行用字母的形式表现了唱名，三行四行则是歌词。运用符干字母谱是学习音乐读与写的第一步。在歌唱教学中读写练习的基础和前提是有足够量与质的听说（听觉、音感）感性经验积累，这样才是音乐本体的学习过程，从感觉、感知到乐理认知。该谱例可以首先从节奏名入手唱听结合，在逐步叠加。教学中强调音乐的艺术性，即使最简单的童谣、儿歌，也有其丰富的艺术内涵。在教学过程中，可用游戏的方式，分小组问答。手势、歌唱可融入其中，让学生在参与的过程中感受到快乐的学习音乐。

谱例3⑦：

这首儿歌是以二声部的形式出现，在教学的过程中，教师用手势比出二声部，让学生跟唱二声部的同时，自己演唱一声部。两个声部同时进行可让学生同时体验到识、唱、听的同步进行，手势和声势的配合为培养和建立学生的二声部听觉起到了很好的导入作用。

谱例4⑧：

这是一首让学生建立良好的内心听觉的典型歌曲，根据歌词，歌中有两个主角，分别是一男一女，让学生发挥想象，比划出不同的手势来代表他们，然后比着手势来唱歌。运用默读的方式，首先括号里的亚当和夏娃在唱歌的时候都不吱声，只比动作来强调内心听觉。最后一整首歌都已比动作的形式来“演唱”。

以上例子不难看出新旧体系的主要区别在于现行音乐教育体系有教育智育化倾向和教学知识化倾向，而改革方向是音乐教育美育化和音乐教学实践化。

3.2 音乐与动作在音乐教育中的运用

音乐与动作课是培养学生对音乐的感知能力，通过对音乐的音区、力度和速度等音乐特性的辨别理解，由动作即兴触发的体态律动的活动。训练的目标如下：

以上表格⑨所体现的是动作与音乐的结合，来达到训练者的综合能力。在课程中练习的方式如下：

音乐与动作课程的开展，对于学生织体和音乐的协调性，起到了很好的作用。一下是课程教学范例：

教学内容：五种步态和相关节奏

教学活动描述：练习一：五种步态：1、行走的教学；2、跑的教学；3、连步跳；4、跑跳步、横向跑跳步；5、摇摆；谱例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲第一乐章《主题与变奏》主题。

教学方式：学生根据音乐做出反应；学生观察教师动作做出反应。

教学目的：五种步态的引入；学生对音乐的感受力（速度、节奏、节拍）；学生的听觉和视觉跟随和反应能力；古典乐曲的基本步态训练中的运用⑩。

通过这个教学的过程，使学生在节奏和音乐的声音中，融入自己的肢体语言，即动的聆听音乐又在音乐中调整和锻炼身体的协调性。在这个发展的过程中，学生个体的个性得到发展、强化和内化，并拥有快乐的身心体验。

4 结语

我国普通学校的音乐教育在艰难曲折的道路上，不断的探索和发展。无论从实践到理论，都有着很多的不足之处。迄今为止，都还没有一个足够完整的、合理的体系来支撑整个小学音乐教育事业的前进步伐。新体系的提出，既是一个转折也是一个探索，它基于世界三大先进教育体系之上，结合我国本土的音乐特色，用全新的教学模式展示出来。但新体系的其他方面，如：奥尔夫音乐教学体系，由于乐器的繁杂，使用的繁复，实施起来很困难。因此，在选择实施途经方面，还是以歌唱教学和音乐、动作的结合为主。新体系能否真正运用到全国普及性的音乐教育中，在有待更多的时间和实践来证明其可行性。

参考文献

[1] 国家教育体制改革试点项目，学校音乐教育体系培训班，第二期教材，中央音乐学院音乐教育系编，2011年7月

[2] 《音乐教育与教学法》，谢嘉幸、郁文武编著，高等教育出版社，2010,12月

[3] 《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》，中央音乐学院音乐教育系编，中央音乐学院出版社，2009年11月

[4] 《音乐教学法》，廖乃雄著，中央音乐学院出版社，2009年11月

[5] 《当代四大音乐教学法之比较与运用》，郑方靖著，复文图书出版社，2011年1月

注释

① 高建进：《学校音乐教育新体系的源与流》新体系培训班第二期教材，第177页。

② 高建进：《学校音乐教育新体系的源与流》新体系培训班第二期教材，第177页。

③ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第5页。

④ 谢嘉幸、郁文武编著，《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2010，第140页。

⑤ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第16页。

⑥ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第17页。

⑦ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第20页。

⑧ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第63页。

篇2

【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门；强调学前音乐教育阶段的感性积累；强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 （6）.

③廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.

篇3

【关键词】小学音乐教学 教育新体系 歌唱训练

国家教育部提出新课程改革目标以来，得到了各大教育系统的积极响应，中央音乐学院也适时的推出了音乐教育新体系，在对试点学校和教育系统中的长期观察和采样，针对不同的学校和学生都反应良好，主要表现出对于传统教学所存在的问题和现象的解决，改变了成就的教师课堂模式和教学方法，同时配合新课程、新教材，都取得了较为明显的成效，特别是学校教师和学生都给以了积极的回应，大大提高了音乐教学的课堂效率和学生的音乐成绩[1]。

1.充分理解音乐教育新体系的概念

首次提出音乐教育新体系概念的是中央音乐学院音乐教育系的学科带头人高建进教授，她根据中国的音乐特点，结合了奥尔夫、科达伊、达尔科罗兹国际三大音乐教育体系的理念，取其长处融入中国传统音乐，主张改变教学方式而不是教学内容，从学生出发，符合学生兴趣和实际，更加注重音乐教育的创新、科学和实用。对于高教授来说，音乐是感性思考的一种方式，更多的是要学会理解和感受，培养欣赏和创作的能力更为重要，只有能够表达出自己的情感的音乐才能够打动他人。

2.音乐教育新体系对歌唱教学的意义

音乐教育新体系所涉及的教学方面很多，特别是在歌唱方面更容易得以体现。由于其主张从点出发，汇集成面的对整个音乐的感受。首先不是要学生去知道歌曲怎么唱，而是要先从内心能够对歌曲有兴趣和理解，让歌曲能够进入学生的内心世界，再从内心把歌曲吟唱出来。这样的教学更容易激发学生的学习热情，对于每一首歌都能够真心实意的唱出来。不要过多的强调成绩，给学生压力会抑制孩子们的天性。适当的引导和指导，才能培养出学生的音乐审美，也是帮助学生建立完整的世界观、价值观的过程。小学的歌唱教学的本质是让学生能够掌握音乐的旋律和节奏感，为将来的更深层次的学习打好基础，所以教学的形式不能单一，丰富的教学内容和课程才能真正做到寓教于乐，让学生主动参与到音乐教学活动中。

3.音乐教育新体系在小学音乐歌唱教学中的实践

优美的音乐从来都不需要强迫欣赏，每一个人都会有自己所认可的音乐，美好的旋律和节奏总能够唤起人们心中的悸动，能够获得埋在内心深处的呼应。音乐从来都不受时间和空间的限制，它一直伴随着人类社会的发展。别说是人类，就算是动物也会因为音乐而产生反应，音乐是不可以用语言表达的，属于每一个感受到它的人。教学中教师必须非常清楚这一点，对于小学生的音乐教学来说至关重要。教师在上课时，学生的主体地位不能动摇，让学生获得快乐和愉悦的同时，掌握音乐的知识和内容，才能理解音乐之美。

作为音乐教学，歌唱本身也极为重要，是最主要的最直观的表现形式。比如教材中的《娃哈哈》一课，教材的教学安排是让学生能够欣赏新疆维吾尔族地区的风格，并且把这首曲子和当地民族的舞蹈联系起来，与汉族的歌曲进行比较，熟悉这种异域风情，这种感受在语言上很难表达。传统的教学由于多种限制通过老师的语言讲解，小学生很难从语言中获得有用的信息，教师也只能为了教学进度迅速完成歌曲教学。学生并没有真正理解歌曲所表达的内容，更不用说从音乐的旋律中体会当地热情好客的特色和欢乐悦动的气氛。这对于教材的学习就失去了意义，也容易偏离音乐学习的本质。在新媒体的形势下，教学的手段不在单一化，教师在课堂上可以利用的教学工具也越来越丰富，新疆特色的手鼓、风铃会让学生参与到音乐的伴奏中，学生在视觉、听觉、触觉等获得多方面感受音乐，一边配合舞蹈动作，一边听着唱出歌曲，一边使用民族乐器，集体地跳一跳、唱一唱、奏一奏，学生很容易产生共鸣和联想。

每一首歌曲都会有自己的故事和内容，当然也有许多歌曲是不能够用语言能够解释清楚的，而在小学阶段的音乐课更注重音乐性而不是专业性，因此教材中所涉及的歌曲都有着自己特殊的表达方式。比如《七个小兄弟》一课，歌词中加入了数字和基本音符Do-Re-Mi，歌曲增加了趣味性和娱乐性，教师在讲课时可以融入白雪公主和七个小矮人的故事，让学生更多的参与进来，让学生按照角色扮演其中的人物。在聆听和表演的同时，走进音乐的世界，丰富学生的体验，享受音乐之乐。这就是新体系的音乐教学之所以培养学生对歌曲的综合性能力的根本，音乐本身是音乐学习最为重要的部分，歌曲的学习只是音乐的一种呈现形式，让学生享受和感觉不同歌曲所带来的情感表达，再进行歌曲的教授更加容易帮助学生学好音乐。

新体系教育最重要的就是创新的意识，一切以学生的实际出发，解放传统的思想束缚，从学生的角度考虑，让教学过程变成音乐品鉴、艺术欣赏、学习感受和理解音乐的表达，从而激发学生的自我学习能力和意识。每个人都是不同的个体，每个学生都有着自己的思想和感情，特别是小学阶段，学生对世界的理解还处在懵懂期，不能给他们灌输思想、误导认识。音乐的含义原本就是开放的，是包容和汇聚的结合，教师要尊重学生的自我个性的释放，允许其个性的展示和发挥，才能符合音乐教育新体系的本质。在一段时间的基本歌唱技巧学习后，还要同时加入舞蹈、乐器、乐谱等其他理论性知识，让学生可以更深入理解音乐的形成和创作，这对学生的自我能力的进一步实现有着现实意义。学生通过理论知识和感性认识的两方面结合，找到自己所更擅长的方式去学习音乐，发掘出自己的音乐创作、唱歌或者舞蹈方面的才能。[2]

4.结束语

所谓音乐教育新体系就是让学生的眼、耳、口、鼻、心全面发展的教育模式，学生在视觉、听觉、肢体感觉等多角度感受和学习音乐，锻炼其综合协调能力，同时情操修养也得到了提升。对音乐和美学有了初步的了解，受益的不只是在音乐方面，在其他科目的学习上也会有一定的作用。特别是对于学生的自信心、自尊心的培养，能够让他们在学习和生活上都能够获得成长。

【参考文献】

篇4

什么样的课才是好课？我相信这个问题很少有人能真正地回答上来，因为课堂教学不是简单的加减法运算，即便是人为制定的看似科学的标准也不可能很客观地适用于千变万化的教师个体与学生个体，所以其评价结果不可能不带有主观色彩，音乐艺术由于其本身的抽象性与不确定性原因，对于音乐课的评价就会有更大的不确定性。音乐本身并无标准答案，一首音乐听完之后总会在不同个体之间产生不同的情感共鸣，导致每个人可能对音乐的理解和认识都不一样。当我们去听别人讲授音乐课时，我们是否会根据授课者提供的课题而事先做一定的假设呢？在我们还没有正式听到讲课者授课时，我们会不会根据自己已有的教学经验去揣测一下该教师可能会出现的教法、过程以及去设想该教师应该如何把握这个作品所涉及的相关人文知识，或者对该作品的探究该达到怎样的深度等等，我相信大部分教师应该会有，这就是我们常说的心理暗示，也可以叫作主观经验。有了这样的心理暗示后，也许我们在听课的时候就会用自己设计好的“路子”去套别人的课，然后以此来对该课做出个人主观的评价。毫无疑问这样的做法是不客观、不科学的，特别是课程改革又进入了新的一轮，在教学理念和课程体系上又进入一个全新的体系，在新的音乐教育体系下对于以往我们惯用的那些好课标准是否还能继续推进我们的课程改革，还能进一步促进课堂教学发展呢？本着这样的思考笔者研究了很多自己身边同行们一直认为很好的课（有笔者自己的课，也包括一些全国优秀课例），发现我们公认的好课尽管都具有好课特征，但是在特征具象之外还存在某些认识上的不足，本文将从教学目标的制定与课堂教学双边活动两大方面做一个论述。

一、较强的目标指向：教与学的行动定位

――教学归宿

一堂课的教学目标是这堂课的授课基础，是这堂课中一切教学行为的指向和最终归宿，教学目标制定得合理与否是一堂课是否成功的关键因素，是教学的正确引领，因此我们发现那些好课的目标定位一般都具有非常明确的指向性。但是我们通常认为的以及教师自己定义的教学目标几乎都限定于教材本身的知识上面，歌曲学会或者欣赏曲听完就算完成教学目标了，我觉得这样的教学目标是有缺陷的，最多也只能叫作“当下目标”。在我看来正确的、科学的教学目标其目标指向性应该以三个方面为出发点：一是教学目标本身的具体指向性（服务于代表国家意志的课程标准）；二是教学活动的目标指向性（教学活动每一个环节的设计都要为完成教学目标服务）；三是教学目标的学生发展指向性（教学目标的定位要着眼于学生发展的需要）。

1.教学目标本身的具体指向性――教学目标要服务于音乐课程标准

教师在备课时要充分研究教材和音乐课程标准，能非常明确地知道本课时要完成的目标服务于课程标准中的哪些方面，也就是说一堂课的教学目标是课程标准中系统化目标的具化，只有具有这类明确指向的目标才是科学合理的，才是符合课标精神的。比如普通高中音乐教材必修内容《音乐鉴赏》中有一节《非洲歌舞音乐》，在高中音乐课程标准关于课程理念中有这样一条：弘扬民族音乐，理解多元文化。对其解释为在弘扬我国民族音乐文化的基础上，要理解和尊重世界其他地区和民族的音乐文化；在对《音乐鉴赏》模块内容标准的解释上又说：学习中国传统民族民间音乐和世界民族民间音乐并感受体验其中的民族文化特征以及了解民族民间音乐与人们的劳动、生活和文化习俗之间的关系。在认真研读了这部分内容之后我在上《非洲歌舞音乐》一课时把教学目标定位在通过聆听和各类艺术实践，让学生了解非洲音乐中典型的节奏特征、说唱特征、歌舞结合的特征以及音乐与生产生活的密切关系等；在开阔视野方面我在教学的最后还通过欣赏迈克尔・杰克逊的音乐去引导学生发现非洲音乐对世界流行音乐的影响；当然最关键的是我在讲述非洲音乐中的复合节奏（多线型节奏）时为了让学生更深刻地感受和领悟中、非音乐的差别，我特意加入了湖南土家族的打溜子《锦鸡出山》来做对比欣赏，通过对两首乐曲节奏呈现方式的不同以及学生亲身参与节奏实践，一步步引导学生去感受和理解单线型节奏和多线型节奏在音乐表现中的区别。非洲音乐的确太深奥了，可以说一堂课的艺术实践对于非洲音乐的了解是很皮毛的，但是我想我通过这样的目标定位基本能抓住问题的本征，能正确地引导学生从非洲音乐的基本点出发去了解非洲歌舞音乐，其学习效果是非常好的，而且整堂课基本都是在学生实践参与中进行的。有了这种明确的目标指向，我相信对于学生的引导是正确的。

2.教学活动的目标指向性――教学活动的每一个环节都要为教学目标服务

教学活动的目标指向性是指在整个教学活动中，所有的活动展开都要以完成教学目标为目的，所有的教学活动也是课堂目标的细化，每一个教学环节都要有很强的目的性。比如小学音乐课中在教唱环节就很容易犯目的不明确的错误。一些教师总是一遍一遍地教唱歌曲，但由于没有一个很好的目标定位，导致教唱环节总是让人听起来很累。而有的教师则每一遍都会提出不同的要求，让学生在教师的指导下逐步达成目标。再比如许多教师喜欢在学习歌唱前就把歌曲中的节奏提前学习，在他们看来这可能是为了后面学习歌曲更加容易。照理说这也是有明确指向性的，但是在实际的教学中这样的训练往往有画蛇添足之嫌，因为有的节奏根本就不是难点，根本不需要这样大张旗鼓的训练。还有不少教师喜欢用歌词朗读的方式去解决节奏问题，以为用这样的方式能帮助学生解决节奏问题，其实不然，因为有的歌曲实在不太适合用这样的方法，一字一音的还好，要是一字多音的歌词或者是一个长音对应的歌词使用这样的方法，完全破坏了歌词本身的美感。诚然歌词自身也有节奏，但并不是每一首歌的旋律和歌词在节奏上都显得那么吻合，所以应该视不同的情况而定，否则这样的活动在目标指向性上就是失败的，是无效训练。

另外，教学活动的目标指向性还应当服务于学生的学，其指向应该更鲜明地指向学生的学习实际，也就是说教学目标的定位不仅是课程标准的传承，更应该是根据学生的实际情况制定更加有效的具体目标。如果教学目标的指向性忽略了对学习主体的指向，那就不可能达成课程标准的目标，也不可能落实到学习个体身上，因为课程标准最终的服务对象是学生，从目标的学生指向性而言，也就是我们通常说的因材施教。一个有经验的教师即便是上同一个内容，只要他面对的学习群体不一样，那么其教学目标也应该是有所变化的，因为他知道自己想要学生学到什么而不是自己要教完什么。

3.教学目标的指向性――一定要定位于服务学生的发展需求

教学目标的制定不能仅仅考虑教师的教，不能把“完成教学任务”等同于“达成教学目标”。完成教学任务在大部分教师看来就是自己的事情做完了，教材上该唱的都唱了，该听的都听了，但一些走过场式的唱或者听甚至音乐实践活动真的就达到了我们既定的教学目标了吗？我最近一直在高中担任合唱社团辅导教师，在排练合唱的过程中发现我们的学生经过小学六年、初中三年的音乐学习，自己的音乐素养还是一团糟，当然我不否认有教育制度本身造成学校教育中学科发展失衡的原因，但我觉得很大一部分责任应该由教师自己来承担。由于基础教育中对于艺术学科的考核和评价机制的不健全，加上学校领导的素质教育意识淡薄导致许多艺术教师“守土意识”缺失，这直接影响了教师的工作积极性和对学生的责任心。试想：对于那些已经进入高中的学生而言，如果还不能掌握简单识谱的能力，还不了解一些正确的发声方法，还不了解一些必要的音乐知识，甚至对民族音乐文化和世界音乐文化的了解几乎是空白，这对于他们今后的发展是不健全的。所以在义务教育阶段的音乐教学中，教师在目标指向的定位上一定要着眼于学生发展的需要，有了这样的目标意识才能知道自己在教学中应该怎么做，如何做得更好。而大量的课堂观摩告诉我们的是不少教师还不知道为什么要这样做，是一个很大的问题。

比如小学中低年级特别是低年级的音乐教学中，音乐律动是一项非常重要的教学内容，但是在日常的教学中很多教师把音乐律动仅仅作为活跃气氛的一个手段，这真是大错特错了。音乐律动实际上是一种节奏训练，其主要目的是通过音乐中的节奏和身体动作的“同形同构”让学生亲身体验音乐中节奏的存在，能用肢体律动表现音乐中节奏的变化、音乐中重音的重复以及节拍的变化等（当然音乐律动还有对旋律的表现作用），通过这样的训练让音乐中的节奏“显化”，使抽象的节奏让学生“看得见”。从学生发展的长远目标来看，这样的活动是在为提高学生的音乐感知能力服务的，通过音乐律动可以感受到音乐中明显的节奏变化、节拍变化、情绪变化等等，这都是为将来更好地聆听音乐做铺垫。而且音乐律动还应包括为指定的音乐片段设计律动、用肢体动作表达情绪等训练，这样才能综合有效地提高学生对音乐的感知能力。所以很多时候在课堂上看似热闹的律动教学，实际上还处在走过场的层面上，这是因为对音乐律动教学认识不足而使之成为一种形式，且类似的情况还比较普遍，这值得我们认真思考。

二、积极的课堂气氛：师与生的默契配合

教学就是教师的教与学生的学的课堂双边活动，是 教师怎么教，学生怎样学的问题，更应该是学生学的怎么样的问题，也就是教师要依据学生学的需要决定如何教的“以学论教”。所以我觉得教学中积极的双边的活动不仅应该涵盖教师在预设下引导学生积极参与到教学活动中去，还应该包括教学中教师根据学生学习情况反馈后对教学做出的相应调整――教学机智。

去年我市邀请了一位小学音乐特级教师做了一堂题为《小步舞曲》的示范课，课堂上教师的双边活动给我留下了非常深刻的印象。由于是借班上课，这位教师对上课的这些孩子是不了解的，她在授课之前脑子里所有的构思一定是只限于自己主观上的设计，当然对于一个有经验的特级教师而言，她一定会从多年的教学经验中总结出不同学段孩子们的基本情况，但由于地区情况和师资条件的原因，不同地区的孩子在音乐能力上是有差异的，因此课上得成功与否一定在很大程度上取决于教师在课堂上的双边活动，其中最重要的活动来自于学生反馈的信息。由于我市很少有学音乐教师涉及真正的音乐欣赏课型，我们的孩子一开始显得有些不太适应，特别是聆听音乐的习惯还不是很好，但是该教师能很好地及时捕捉到这些信息，在课堂上临时调整自己课前的一些预设，尽快地拉近与学生的距离，引导学生一步步走近莫扎特的《小步舞曲》，经过几遍欣赏互动，学生就能非常准确地抓住不同音乐主题的音乐形象，并最终为音乐划分段落，并且在别的流行音乐中很明确地听出属于《小步舞曲》的音乐主题。可见这样的双边活动对于课堂教学而言是多么的重要和有效。

课堂教学的双边活动往往会受到教师问题设计和艺术实践的影响，同样的问题和实践活动在不同的学习个体面前其反应是不一样的，这个时候教师的教学机智就决定了课堂的走向。笔者几年前曾上过一节题为《蒙古族音乐风》的高中音乐公开课，对于问题设计与双边活动的关系有着深刻的体会和认识。这节课我在开课前试上过一遍感觉良好，可是到了开课那天由于班级换了，而我的教学细节却没有做相应的调整，当听完蒙古族长调歌曲《四岁的红棕马》后仍按原来的教学设计，问道：“你听出了这首歌曲与前面一首《森吉德玛》在音乐表现形式方面存在哪些差异？”问题抛出之后学生一点反应也没有，我心里非常着急，于是赶紧换了一个提问：“要是你来学唱这首歌曲你觉得会有哪些困难？”这下终于有学生回答了：“音调太高唱不上去”，“声音拉得太长了气息不够”，“中间的抖音（颤音）不会”，“语言学不会”等等，于是根据学生提出的困难我很顺利地就把长调的音乐特点给一一引出了。如果没有这样的教学机智，此处的双边活动一定受到影响，后面的教学也一定会大打折扣。最关键的是这样的活动非常有价值，因为这些学生亲身感受到的困难其实就是音乐的特色。有了深刻的感悟与思考，我得到的不仅仅是如何提高教学水平的答案，还有是学生对长调音乐风格的真正认知。

积极的教学双边活动可以使教学气氛异常活跃，但又不能简单地把这样的活动理解为好的课堂气氛，参与学习的方式可能是动态的也可能是静态的。比如学生跟随教师一起学习歌曲，学生能积极配合教师的教，能按照教师的要求积极地参与演唱，这样的动态参与可以视作好的课堂气氛；学生静静地参与聆听，有助于在接下来与教师的交流中能准确地把握相关的音乐信息，这样的静态参与同样也是一种积极的参与，一种好的课堂气氛。但是有的参与看似气氛很好，课堂很热闹，但是学生在热闹之后没有什么收获，活动只是流于形式，这样的双边活动实际上却是无效或低效的。

篇5

一、新体系音乐教育优势及发展意义

（一）新体系音乐教育优势

新体系音乐教育作为一种教育体系的全新探索，展现出的价值与优势显著。新课程标准下，音乐教育逐渐走向多元化与个性化的方向，旨在满足不同群体的要求。通过这样的方式，丰富并拓展学生思维，从而更好的感受到音乐所带来的独特魅力。

新体系音乐教育在教学当中的运用，教师强调的是一种个性化的教学内容与教学形式。结合因材施教的方法，在新的教育环境中探索新的教育方法。例如，音乐教学开展中的《十送》与《采茶舞曲》两者在音乐形式上就存在显著差异。一个是民歌一个被归类到新民歌的范畴当中。对于这两者开展教学，新体系音乐教育强调在开展前者的教学过程中，前者讲诉关于的历史背景，做到历史与实践的结合。而对后者则需要依据伴奏的形式进行学唱，感受中国传统音乐之美。可见，新体系音乐教育优势能够为音乐教育提供科学指导。

（二）新体系音乐教育发展意义

新体系在音乐教育当中的具体运用，出发点应该锁定到感性元素层面，继而延伸到整个音乐教育体系当中。音乐课程作为教育阶段的关键学科，其所能够展现出的价值是其他学科无法达到的内容。音乐教育的开展，对培养与增强学生的音乐感知能力作用显著，属于一种全新的形式。从基础入手的素质教育内容，“内心音乐”是新体系音乐的一大特点。新体系音乐教育的发展意义，具体展现在以下几个层面：

首先，提高学生学习热情。传统音乐教学的开展，通常是为了分数以及成绩，学生将音乐学习定义为传统的学科内容，学习热情不高。音乐本就属于美学当中的一种内容，审美特性应该是音乐教育培养的重点。新体系音乐教育在音乐教学中能够发挥出良好的作用，解放天性，让学生感受音乐之美，提高学生主动探究过程。

其次，基本知识与技巧掌握。音乐教学实质上是传递知识的过程，当然教育体系也提出更好的要求，即学生懂得音乐鉴赏。新体系音乐教育丰富了音乐的本质内涵，内容涉及到舞蹈、配乐以及节奏等多方面知识，有助于教育目标的实现。

第三，新体系音乐教育理念在音乐教学当中的运用，无论是在视觉还是在听觉方面都能够对学生进行锻炼。基于感性思维的视角下，感受其中的思维能力以及批判思维。在这种新的教育模式下，学生的创造性思维得到极大的提升。

二、新体系音乐教育在教学中的具体运用

新体系音乐教育理念在音乐教学当中的具体运用，需要正确的认识新体系的价值并引入到实践当中，同时在音乐教育环境中进行探索，最终结合民族特点展现出其应用的价值及目标。

（一）了解音乐教育“新体系”并引入实践

新体系音乐教育理念，能够充分调动听觉、动觉、视觉、感觉以及知觉等多方面的感知因素，同时对学生观察力、模仿力、理解力、判断力以及表达力进行处理。在进行节奏练习的过程中，首先需要锻炼听觉，依据老师发出的指令演奏出拍子，在理解与听教师的拍子之后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术表现形式，在听觉训练的引导下让学生主动探究音乐当中的内在美，达到对音乐的体验与感知。例如，学生在课堂上读节奏时，声音需要像朗读一样，声音洪亮、咬字圆润、富有情感，让自己以及他人感受到音乐的价值与魅力。当然，完成以上教学手段的操作之后，可全面讲解关于音乐教育“新体系”的相关内容，将其这种新的音乐教育体系理念让学生实现初步的理解，进而更好的发挥出其所能够展现出的价值。

音乐教学过程并非单纯的一种教学模式，而是需要结合拍节奏、背节奏、练气息、内心听辨、唱民歌以及绕口令等一系列的教学全过程。并且在这种教学模式下，教师需要充分做好不同阶段因素的时间掌控，避免音乐课的流程过紧或者太松。引入新的音乐教育体系，在音乐教学中融入游戏，在游戏当中感受音乐存在的魅力。在当前教育体系改革的背景下，音乐教育改革面临着严峻考验。让学生了解新体系音乐教育之后再将其引入到具体实践当中，所能够展现出的价值十分显著。

（二）在学校音乐教育环境中的探索

奥尔夫曾说过：音乐教材首先是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。在探索与具体实践中，强调学校的属性以及所能够表现出的价值，发挥最好的效果。同样，柯达伊的音乐教育体系如果得不到匈牙利政府的支持，也必将无法在校园当中得到全面推广与发展，在短短几十年的时间之内，对整个匈牙利民族音乐产生深远影响，使其步入到世界先进国家行列中。

学校开展教育根本目标在于对人才输送，现阶段业务教育的探索也使得教育普及率明显提升，为人才培养营造一个良好的环境。学校教育是一个民族进行国民音乐教育最具价值的部分，学校音乐教育的实际情况对音乐发展高度决定性作用显著。新体系音乐教育环境有助于学校音乐教育走向一个新的发展环境中。现阶段，越来越多的学校已经逐渐意识到音乐教育的重要性以及对学生综合能力培养的价值。新体系音乐教育在学校当中的运用，也为学校的音乐教育改革探索提供方向及发展途径。

（三）新体系音乐教育结合民族特点