古典文化的传承精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇古典文化的传承，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：红木家具文化元素 民族风格

红木家具不仅是身份的象征，更独具保值增值的功能，通过家具洞悉历史、窥视其他艺术形式，无形中提升自己的艺术欣赏水平。在中国历史上，古典工艺家具发展数千年，独特的典雅气质和遵循的生活方式和生活态度，不仅让中式古典生活的美学价值渐成主流。尤其是在拍卖市场最活跃的明清宫廷红木家具，几百年过去，仍然可摆在家中待客，而且传承数百年“越传越贵”。

尤其是明式家具，工艺制作和造型艺术达到当时世界上最高的水平，在世家家具体系中占有重要地位，在造型装饰上特别讲究简洁明快，设计线条富有韵味。清式家具尤其注重雕工技艺，具有很好的观赏品b价值。对于红木家具的制作工艺，采用传统的榫卯结构，是榫和卯的结合，结构形式千变万化，是中国古典家具中令人神往的一面，构思巧妙，可有效地限制木件向各个方向的扭动。此外，在打磨、雕刻、涂饰的装饰工序上，装饰元素所包含的文化内涵和艺术价值，具有寓意吉祥等多重传统观念。只有综合考究红木家具的造型设计、制作工艺、文化内涵等元素，才能塑造出具有艺术收藏价值的家具。

众所周知，红木家具的保值增值需要建立在“精品红木家具”的基础上，只有精品的红木家具才能够保值增值。红木家具传承久远、历久弥贵，具有浓厚的中国红木古典家具文化内涵，主要得益于“型、材、艺、韵”四个特征。

一、器型优美，享受中式雅致生活

“型”是指作品的形状和造型，一件工艺品给人的第一感觉是形状，考量其造型的美观性，设计精巧优美，让人感受造型艺术的美感，这直接关系到一件家具的整体档次与品位。具体来讲则包括整体设计是否相称、上中下比重是否对称、用料大小是否合理、侧方前后是否标准、大小尺寸是否协调、各部件高矮粗细比是否合理、纹饰是否与家具的整体框架和谐统一、整体疏密曲直的形式节奏是否到位等。

早期的红木古典家具在结构的设计上，讲究纯木质结构，能工巧匠们利用各种木料，通过联结的形式解决拼接、定向、移动、旋转等结构。其巧妙的力学原理运用和结构学知识的驾驭令人惊叹。经典明清红木家具是中国传统家具制作的巅峰，因为从艺、型、韵、材方面都独具特色。尤其在“型”这方面，散发着中国传统家具的制作哲学，气韵十足。

中国古典家具作为中国传统文化的重要组成部分，经过几千年的发展，逐渐形成了一门独特的家具制作体系。而古典家具除了在造型上的美观，其设计与时俱进，充分利用人体工程学的原理，满足人们的审美要求，具有实用和收藏鉴赏价值，即人们在使用时的习惯与舒适。

明清时期，是中国古典家具发展的鼎盛期，对于这一时期的家具研究，可以解读出中国古典家具的造型结构的精髓。一般来说，明式家具在结构设计上，沿袭了宋代家具的制作方法，结构设计精巧，线条刻画流畅，充分展现了明式家具委婉含蓄的美，突出简练简的曲线，给人以无限的想象空间，诠释了空灵的禅意。中国古典家具独特的美，造型考究，结构上追求严谨的科学性，制作工艺精益求精，展现榫卯结构的蕴含的传统文化精髓。

二、材质精良，代代相传的健康体魄

“材”即为红木家具的选材、用材。同为红木，但不同木种的价格相差巨大。一件选材为小叶紫檀的和一件选材为鸡翅木的红木家具，即使其做工、造型、设计完全相同，但其价格与价值体现却大相径庭。

优质的用材是红木家具的卓越之源。红木家具使用优质小叶紫檀、海南黄花梨、大红酸枝等红木心材制作而成，质地坚硬耐用、纹理清晰、光泽度强、耐磨，流传百年丝毫不在话下。尤其是明清家具雕刻制品特别考究材质的选取，精挑细选。材质不仅要求质地坚韧，具有厚重感，而且色泽纹理优美，细密而透明。中国传统红木家具的黄金时代之所以产生于明代，正得益于在此时获得了大量名贵硬木良材，巧妙地运用木材的天然色泽和纹理之美，而不加雕琢。

自明朝以来，得益于海禁的开放，海上的交通贸易繁荣，人们从海外运会大量的名贵木材，主要以紫檀木、黄花梨木、铁力木为主，大量精良木料为制作明式家具的制作提供充足的保障。另外，一件家具是否用足材料对价值的影响也很大，有无嵌补、结构件有无拼接、有无边材等将导致其价值的不同。只有舍得用足量的材料才能够制作出一件精品家具，虽然成本很高，但是如果没有用足材料，在一些方面补料、贴料，这样一件家具的价值就会大打折扣。

三、多道复杂工序，终成完美臻品

“艺”即为红木家具的工艺，是体现其核心价值的元素之一。例如，榫卯结构的制作，雕饰和磨光，木材的烘干等，结合考究各道制作工序，才能制作出优美造型的家具，不仅要蕴含文化内涵，更要展现器型美感，传达出浓厚的古典气息。

那么，“艺”该从那些方面来评价呢？通常来说，可从四大核心工艺环节入手，即：木作工艺、雕刻工艺、刮磨工艺、涂饰工艺。木作工艺是否精工，可以检查家具的榫卯结合是否严密牢固、线条是否均匀顺直、每个割角是否精密平整、圆角是否对称圆润。红木家具雕刻工艺可观察雕刻画面物象是否层次分明、整体协调；物象间距离的位置、结构、比例、形态及各种特征是否准确；层次深浅是否合理、铲底是否平整，留线是否均匀，有无留疤痕和毛刺；是否手工工艺等。

刮磨工艺使家具整体达到平滑，可以观察各部位是否平整、光滑，有无波浪形、有无缺痕，对称部位是否对称，线条粗细是否均匀。涂饰工艺是整套家具里最后一道重要工序，不管是传统的生漆、烫蜡工艺，还是现代的亮光、哑光工艺，涂面均应平整光滑、手感细腻，无皱皮、漏涂，无划痕、白点、白棱、流挂、积粉和杂渣等明显加工痕迹。

榫卯结构历史悠久，是中国传统家具智慧的结晶，是举世公认的国粹。使用榫卯结构制作的红木家具，结实耐用，牢固非常，可以使用几百年不变形。并且，榫卯结构可以拆装，方便运输与维修。精湛的雕刻是明式家具中主要的装饰表现形式，蕴含无穷的美学意蕴，它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古典艺术之奇珍。

四、恬淡清逸的美学意境

“韵”指的是，展现在形材艺上面的感觉。而相对红木家具来说，要展现“神韵”的话，就要综合考究工艺、造型、材质，也就是古典红木家具中追求的上层境界。对于那些材质低劣，有拼补有白边的，就不可能有神韵；造型不协调，不好看的，就更加远离神韵；工艺粗劣，就更无法与神韵沾边了。真正的神韵，可以细细品味，感悟意境美，是红木家具追求的最高境界。

明清家具在雕刻装饰上，是我国雕刻艺术的集大成，雕刻题材丰富，包含山水人物、神话传说、瑞兽、几何纹样等，丰富多样，寓意深远。明式家具造型优美、稳重、简朴，结构比例讲求实用与审美的统一，装饰讲究少而精，显得淡而雅致，由文人参与设计，强调家具形体线条优美、明快、清新，通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，极具意匠美。

篇2

关键词：私人藏书家 私人藏书

一、丰富藏书

1 、捐借藏书，丰富官藏

各代的书厄、内乱外扰以及改朝换代，都使书籍遭受巨大损失，尤其是官府藏书，有时甚至是损失殆尽，等社会安定下来，朝廷就会向民间征书，或是官府藏书匮乏，官家就会借抄私家藏书，这时私人藏书就发挥了巨大作用。

汉武帝时光开献书之路，向民间征书，“百年之内，书积如丘山”。虽然秦朝私人藏书活动并不普遍，藏书数量也很有限，但正是这批珍贵的先秦遗藏，奠定了汉王朝国家藏书的基础，并由此繁衍出以后历代无数的典籍。

清修《四库全书》时征访天下遗书，各地纷纷呈送书籍，杭州知不足斋鲍廷博、宁波天一阁范懋柱、杭州开万楼的汪启淑和两淮的马裕献书多达五六百种以上，乾隆赏各家一部《古今图书集成》，此外还有其他的很多藏书家也献了很多藏书。所以可以说《四库全书》的修成私人藏书家功不可没。

2、刊刻典籍，嘉惠学林

私人刻书的目的有三种：一是为了传播文化，以达到保存文化的目的；二是以藏书表示风雅，刻书用来炫耀；三是把自己本人和祖先的著作刻印，以传久远。大多私人藏书家刻书主要目的应该属于第一种，他们是为发扬学术，保存和传播文化而并非为牟利，所以不惜工本，选择优秀的底本或是将残本补全并反复认真地进行校勘之后才开始刻书，达到较好的刻印质量。他们不但贮藏了典籍，而且还使许多稀世流传的珍本、孤本刻印流传，使版本不致失传。

清代张学鹏曾说：“藏书不如读书， 读书不如刻书， 读书只以为己， 刻书可以泽人。上以寿作者之精神， 下以惠后来之沾溉， 其道不更广也？”他以流布泽人， 保存古籍， 嘉惠后人为崇高目的，以刻书为己任，最后刻成几部很有影响大部头丛书《学津讨源》、《墨海金壶》、《太平御览》和《借阅山房汇钞》。

二、整理藏书

1、编目

很多藏书家都编制书目，这些书目有重要的价值，具体体现在：1）、反映私家藏书概况；2）、编制书目的方法对后世具有重要的借鉴意义，这些书目各具特色、各有侧重，有的注重版本，有的采用互著法，有的在分类方面有创新；3）、成为后世研究书籍散佚、学术流变的重要资料。

著名的私家目录还有晁公武《郡斋读书志》，是我国最早的一部附有提要的私家书目，提要重点是著者介绍和内容要旨，有的包括学术源流，每类之前有总论。陈振孙《直斋书录解题》，解题的内容包括卷数的记载、作者的介绍、内容的提示和评论，首创目录学中的解题体裁。尤袤《遂初堂书目》著录了不同版本，开创了目录著录版本的先河。这些编制目录的方法对后世的官私目录的编制都产生了重大的影响，丰富了图书馆学理论，同时成为后世研究书籍的版本、散佚和学术流变的重要资料。

2、校勘

由于在抄写和刊刻的过程中错误在所难免，所以藏书家大多都对家藏之书用不同的版本和相关资料加以比较，考订异同，以确定原书的真面目。他们孜孜不倦手自校订，有的用十几年甚至几十年，真可谓“手不释卷，丹黄殆遍”。

《梁书・南平王伟传》中记载萧静“散书满席，手自雠校”，《新唐书・韦述传》说韦述“蓄书两万卷，皆手校定，黄墨精谨，内秘书不逮也”。

南宋楼钥藏书逾万卷，他亲自校核，因此他的藏书为世所重，人称“善本“。

3、补全

许多藏书家残本亦收藏，希望自己以后能够储全，为此他们处处留意，全力购求，排比整理，孜孜不倦。不仅丰富了自己的藏书，而且使许多孤本、珍本得以流传。清代郁礼藏有《辽史拾遗》，但缺五十页，后遇到一拾字纸僧，背两篓废纸，他翻阅一下，竟发现《辽史拾遗》部分手稿，他将全部字纸买下，在废纸堆中，闭户两月，一一整理，所缺《辽史拾遗》五十页竟然都在其中，正好补上。如果不是他处处留心，那么就很可能与之失之交臂。

丁丙与丁申两兄弟鉴于文澜阁《四库全书》所缺甚多，拿出家藏珍本，组织人员在杭州东城讲舍补钞，并向省内外藏书楼征求书籍，经过七年，共计钞补残缺者八百九十一种，全书补钞者二千一百七十四种，使文澜阁《四库全书》大体上恢复了原貌。

正是由于藏书家孜孜不倦地对图书进行整理和保护，才使许多珍贵的书籍完整。我们完全有理由相信，许多的古籍如果没有藏书家及时、精心地妥加校勘和集全，很多古籍早已不存在了。

很多私人藏书家节衣缩食倾囊购书，对藏书进行编制目录、校雠、辑佚，并切刊刻，才使古代的珍本秘籍得以流传至今。他们对藏书进行辛勤地藏书、整理书籍，并在这些活动中积累了丰富的理论，很多图书的保护方法都值得借鉴。同时他们还充分利用自己的藏书著述立说，给我们留下了宝贵的文化遗产。私人藏书家对保存我国古籍文化起到了不可磨灭的作用，对后世整理校勘古籍提供了极大的方便，促进了学术的发展。

参考文献

[1]谢灼华.中国图书和图书馆史.武汉：武汉出版社，2005

[2]顾志兴.浙江藏书家藏书楼.杭州：浙江人民出版社，1987

[3]王酉梅.中国图书馆发展史.长春：吉林教育出版社，1991

篇3

【关键词】戏曲艺术；中国古典舞；影响解读

中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0043-01

中国的戏曲艺术与中国古典舞有着十分密切的联系。中国古典舞的出现，通过艺术的归纳及整理，在古典艺术创作中将戏曲艺术充分地融合，充分展现了古典舞“韵”。可以说，古典舞中的“韵”将戏曲艺术作为基础，通过传承及发展形成了新的文化产物，同时也为艺术的发展奠定了良好的基础。文章对戏曲艺术对中国古典舞产生的影响进行了系统性的分析，旨在实现艺术文化的传承。

一、戏曲艺术对中国古典舞蹈情感的影响研究

舞蹈主要是情感艺术的表达，并通过身体的律动展现舞者的心灵以及所表达的情感，因此，这种艺术表达形式就成为人类情感最集中的形式。例如，《毛诗序》中的“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，对舞蹈艺术的情感表达进行了阐述，说明人在内心情感激动的状态下，用歌曲都不能对其情感进行表达，而需要借助舞蹈进行情绪的抒发。因此，戏曲艺术为中国古典舞蹈的情感表达注入了充分的情感元素。与此同时，戏曲中的眼神是艺术表达的精髓，而且舞蹈也是一种以“看”为基础的艺术形式，舞者出神的眼睛可以向观众充分表达自己的情感，使观众在欣赏舞蹈的过程中通过眼神的交流，充分感受到舞蹈的文化背景。而且，眼神不仅可以体现出古典舞中的意境美，充分展现人物性格，同时也为古典舞提供了生命活力。因此可以发现，古典舞在创作的过程中受到戏曲艺术中眼神的影响，并将以眼传情、以情系舞作为基本原则，展露了舞者的内心情感[1]。

二、戏曲艺术对中国古典舞蹈题材的影响研究

现阶段很多的古典舞都采用了戏曲的舞蹈题材，如《俏花旦》《牡丹亭》等，通过这些作品的展示不仅预示了古典舞蹈的发展趋势，同时也为戏曲文化的传承提供了充分性的保证。由于戏曲题材所涉及的领域相对广泛，很多戏曲题材蕴含了中国的古老文化，通过与古典舞的结合，可以不断激发舞蹈创作者的欲望，从而为文化的传承及艺术的表达提供充分性的保证。

三、戏曲艺术对中国古典舞蹈身韵的影响研究

首先，古典舞中身韵的“形”，主要以腰作为发力点，并将腰的律动作为基础，将平圆、立圆等作为运动的路线，并组成了古典舞蹈中较为典型的动作形式，但是，这些动作形式都是将我国戏曲艺术中的“以圆为美”作为最基本的审美原则。例如，古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“风火轮”等，都运用了这一原则，体现了舞蹈艺术的形象性以及感染性。如果在艺术表达的过程中，只是将这些艺术形式作为单一的内容，会导致其艺术缺乏一定的生命活力，从而失去艺术表达最原始的价值[2]。

其次，在中国古典舞蹈身韵形式研究的过程中，较为理想的审美状态是“静中有动”“动中有静”的艺术形式，其中的“静中有动”主要是指在舞蹈过程中其体态应该将轻、重、缓、急等作为基础；而“动中有静”则应该将线中有点作为基础，充分展现舞蹈的运动形式。例如，在古典舞剧《木兰》的舞蹈创作中，巧妙地运用了戏曲中用枪系列的动作，在舞蹈过程中也充分展现了古典舞身韵的基本特点，从而完美地将两种艺术形式进行了充分融合，塑造了花木兰精忠报国的形象。

最后，在中国古典舞演绎的过程中，手位也具有独特的艺术形式。例如，按掌、托掌等都是固定的手势。而且在手位分析的过程中也具有一定的未知变化，通过这些位置的变化以及手型的展现，充分体现了简单而又多元化的艺术形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳这三种类型，而且男女舞者的掌形也存在着一定的差异性。例如，女舞者的基本掌形是兰花指，也就是四指上翘，中指以及拇指相对，呈现出兰花的状态。而男舞者的基本掌形要求虎口张开，其他的四指微微张开，掌外要用侧力，手腕的位置应该与手背呈现出一定的弧度。因此可以发现，古典舞在一定程度上受到了戏曲艺术中身韵的影响[3]。

四、结束语

总而言之，通过中国戏曲艺术与中国古典舞蹈艺术的充分融合，可以实现艺术文化的传承及创新。而且，在现阶段舞蹈艺术发展的过程中，应该在戏曲艺术的基础上，进行舞蹈艺术的创新，通过深入研究减少古典艺术的程式化限制，通过艺术的多元文化的融合，为古典艺术的发展提供科学依据，从而为传统文化的传承及创新奠定良好的基础，促进中国古典舞的多样化发展。

参考文献：

[1]王春莹.浅谈中国古典舞基训中的戏曲武功元素[J].大众文艺，2014，（22）：176-177.

[2]王海涛.论戏曲与中国古典舞的关系――兼论“昆舞”的体系创建[J].重庆大学学报（社会科学版），2015，（03）：169-174.

[3]董江河.戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析[J].晋城职业技术学院学报，2011，（03）：89-90+93.

篇4

1 中国古典舞蹈艺术的历史发展

中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变,并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈,之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作,经过演变形成自己独特个性,又给学院派古典舞提供了发展基础。

戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段,吸收了戏剧舞蹈的精髓,承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作,加快了古典舞的发展步伐,为其建立起到了不可或缺的重要作用。

1950 年中国古典舞正式命名,并且脱离了戏剧舞蹈的称谓,以自己独特的艺术特性向前发展,也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展,也赋予了其新的内容,产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历,我们不难发现,古典舞的发展历程中观念不断变化。

2 中国古典舞蹈艺术的现状

中国古典舞传承着中国的历史文化,延续和保存了中国传统文化的血脉,在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化,却具有强烈时代感。中国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是中国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失,失去本来面目。中国古典舞首先要弘扬中国传统民族文化,继承传统民族审美特质。因此未来中国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要,古典舞也要取其精华弃其糟粕。中国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征,更深刻的认识传统艺术的精髓。同时中国古典舞也可以吸收外来因素,完善中国古典舞。

中国古典舞在当代的舞蹈创作中,很容易直接“引用”现代舞技法,造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征,甚至个别编导直接吸收西方舞蹈,减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征,古典舞的艺术价值大大减弱,弄得中国古典舞千疮百孔的。

3 中国古典舞蹈艺术的未来

中国古典舞艺术要传承民族文化,坚持民族化的审美,在面对异域文化冲击时,守护好自己的文化疆域,必须坚定自身的优势,才能在未来的道路上求发展。

3.1 整合中国古典舞语言

语言是一个民族的象征,中国古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富中国古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合中国古典舞语言非常必要,并且在此基础上进行巩固以及再提炼,是传承的要求。中国古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言,加强和完善语言系统,形成自身独特性,特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上,给中国古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中,要抱有谨慎的探索精神,挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中,许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。中国古典舞不断传承和发展变化,才能承载时代赋予的使命,克服重重困难,为创建古典舞学科打下基础。

3.2 继承与开拓创新

中国古典舞蹈艺术未来发展,不仅需要开拓创新,更需要进行有效的传承,重视传统文化,寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。中国古典舞要与时代紧密接轨,只有在不断地发展演变中,把立足点构置于现当代,建立中国古典舞学科,我们后来者要继承他们的衣钵,通过不懈的探索与实践,发现新问题,解决新问题,让中国古典舞继续辉煌在舞台上。

3.3“和谐”发展中国古典舞原则

“和”是中国传统文化精神的品格,是中国文化中的整体体现,是自然与人的审美境界合之为一,它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会,中国古典舞遵循“和谐”发展的原则,建立在中国传统审美基础上,代表中国古典的形象。目前,中国古典舞学科正处于不断构建完善的状态,需要我们以“和”的态度,开放式的思想,接纳新的元素,反复试验,最终为我所用。

3.4“融合”优秀的古典舞素材

篇5

我国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了我国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。戏曲舞蹈是我国戏剧的重要形式与我国古典舞之间有很深的渊源关系。我国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾我国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。

2我国古典舞蹈艺术的现状

我国古典舞传承着我国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。我国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是我国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。我国古典舞首先要弘扬我国传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来我国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。我国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时我国古典舞也可以吸收外来因素，完善我国古典舞。我国古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得我国古典舞千疮百孔的。

3我国古典舞蹈艺术的未来

我国古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。

3.1整合我国古典舞语言

语言是一个民族的象征，我国古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富我国古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合我国古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。我国古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给我国古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。我国古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。

3.2继承与开拓创新

我国古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。我国古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立中国古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让我国古典舞继续辉煌在舞台上。

3.3“和谐”发展我国古典舞原则

“和”是我国传统文化精神的品格，是我国文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会，我国古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在我国传统审美基础上，代表中国古典的形象。目前，我国古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。

3.4“融合”优秀的古典舞素材

现代我国古典舞艺术要长远发展，要保持持久而旺盛的艺术活力。面对当今西方强势文化的冲击，如何面向世界，如何与国际完全的接轨，如何以独特的民族性独占鳌头都是我们要探索的问题。我国古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形态，结合中华民族优秀的传统文化之后充分研究西方文化，取其精华，并去其糟粕，筛选辨别，才能形成两文化的完美融合。在西方文化进入国门时，同样震荡与冲击着我国人传统文化的审美观念和审美意识，引起了国民在审美享受和审美取向方面的变化，我国古典舞蹈也受到了不小的影响。西方芭蕾舞传入我国，在我国古典舞的训练中芭蕾的训练体系和内容被大量吸收与借鉴。但我国古典舞并没有盲目的照抄照搬，更不是简单的复制，取芭蕾本身所具有的科学、系统的方法论去总结和吸收，形成科学的训练方式与方法。我国古典舞不能因为学习或借鉴了其他舞种就否定旧体系的一切，而是在强大的历史背景下，拥有了自己的审美观念和与众不同的展示方法，也形成了独特的传统风格。学习或是借鉴时代的优秀舞蹈文化是继承或是发展所必须的。闭门造车式的发展会封闭我国古典舞发展的思路。借鉴本身就是一种“融合”，并不仅仅是一味的加法，把中华民族传统文化的精髓与芭蕾的优点相结合，芭蕾的科学性与中华民族的风格特征融合，保留自身“灵魂”的基础上，博取众家之长，吸收各个舞种的精华，开辟一条我国古典舞独特的发展道路。