高中音乐学科素养精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇高中音乐学科素养，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】音乐；课堂教学；素养

音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。

但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。

1.高中音乐教学现状

1.1　从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。

1.2　从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。

1.3　从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。

2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策

要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。

2.1　创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养

课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。

2.2　创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣

努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

2.3　创新教学方法，提升音乐教学效率

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。

2.4　创新考评模式，多方面衡量学生学习效果

考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。

2.5　创新多媒体技术，激发学生学习潜能

多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情；

2.6　创新教学目标，促进学生个性发展

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。

2.7　创新师资队伍，奠定教学基础

教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。

总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。

参考文献

[1]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].首都师范大学出版社，2001.

篇2

【关键词】核心素养；音乐学科素养；审美能力

高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。

一、学生核心素养的理解与认识

谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。

二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：

一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。

二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。

三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。

四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。

五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。

三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策

1.改进音乐学科的教学设计

普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。

2.尊重音乐个性化发展的教学

普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。

3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养

音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。

4.从合作与探究中培养表现能力

由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。

5.把音乐审美态度作为教学评价关键

高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

【参考文献】

篇3

【关键词】音乐 课堂教学 兴趣 素养

怀着对教育的理想，对教学的热情，每天认真去备课，认真去钻研教材，目的就是想让我的课能上的精彩，让学生喜欢我，由此更加喜欢我的音乐课。

1. 现实情况

在我精心准备好一堂课，希望通过我的赏析，让学生步入音乐的殿堂，能从音乐中获得精神上的享受。然而，理想的美好与现实的残酷，反差却是如此之：当课只上到一半，大部分学生已经游离于课堂，或聊天，或写作业，或看课外书，由我一人唱独角戏。刚开始我以为自己的教学模式不够新颖，于是试着改变教学模式，可效果也不尽人意，学生只要一听内容是“古典音乐”“民族乐曲”，就已哀声一片，在学生心里，语数外等科目永远是主角，音乐课则被认为是副科被忽视。面对这样的现实我们不能无奈的苦笑，只要抓住学生喜欢音乐的心理，能让学生在课堂上调节学习压力，你就可以享受每一个音乐课堂，那么每一节音乐课也会上的精彩。

2. 剖析教材

新的初级中学音乐课程强调音乐学科的人文属性，有鲜明的时代感与民族性；内容紧密围绕“三维目标”（“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”）来进行表述的，体现“以人为本”理念，强调学生是课程的核心，注重引导学生主动参与音乐实践，发展学生的创新能力与实践能力；突出审美教育新理念，同时也突出课程的整合。音乐课标中还提出音乐学科的评价指标不仅要涵盖音乐不同的教学领域（感受鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等四个领域），更应该关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感态度，还要有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立音乐学习的自信心，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”学生有无学习内部动力是是否能让学生形成积极主动的学习态度的根本原因。而兴趣是学习的动力。为此，只要掌握学生的兴趣所在，就能很好的开展音乐课堂教学。所有老师都知道教材不是目的，而只是方法和手段，我们可以用各种不同的方法和手段来实现教育的目的。教材里的很多音乐家在他生活的那个年代也是当今所谓的艺人，是众人追捧的偶像，他们创作的作品都是和那个时代相关的，反映那个时代人们的心声，表现他们的心态，有优秀的也有粗俗的，优秀的作品随着时间的推移而传承下来；对于教材里的当代音乐内容几乎空白，这种音乐和现代音乐脱节，学生不喜欢上音乐课，那我们只有抛开束缚教学思维的教材，寻找适合自己也适合学生的教学之路，慢慢品尝到教学的乐趣，让学生学会享受课堂。

3. 积极实践

当前，中学生音乐素质水平低下，音乐教育存在着很多问题。音乐教育的重要性在大多数中学没有得到应有的重视，学生的音乐素质及对音乐课的态度、对音乐知识和技能的掌握等基本上都是一片空白。任教以来，我一直不断地通过互联网等途径收集新颖的音乐文化资料，主要还是视频资料，以便让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，获得更多的美感，及时捕捉音乐信息。利用学生喜欢的一些人或者故事作为素材，让学生更好的接触音乐：

3.1 偶像效应。据调查，学生比较喜欢周杰伦，所以在课堂上借用周杰伦作为教学素材非常合适，能充分调动学生的积极性并能让所有学生参与课堂讨论。为此我平时就有意收集一些相关资料，深入了解，之后像介绍贝多芬或者莫扎特的教学方法来讲解周杰伦，布置学生事先了解周杰伦的生平经历、性格、教育情况，主要作品风格特征、作品价值等。而这些平时学生都有了解，如果有不明白的地方学生就会主动去查阅相关资料，从而培养学生自主学习的能力，掌握学习的方法和学习途径。

介绍周杰伦的音乐风格就可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化，比如最为主要的风格就是rap说唱及节奏布鲁斯等，学生如饥似渴想知道什么是rap说唱及节奏布鲁斯，则又可以展开一系列课题，如黑人文化的起源与形成，就得涉及到历史地理等相关学科。还有节奏创作课。近年来周杰伦音乐风格略有转变，将西方音乐和中国民族音乐结合起来，可以展开一堂关于中西音乐的辩论课。另外，可以把周杰伦的音乐作为当代通俗的典范，让学生思考为什么黑人文化如此受中国青年的青睐，从而让学生深入解当代社会现状及青年人的心态。

3.2 了解不同的音乐元素。学生喜欢课外的音乐种类很宽泛，也可根据这些内容，适当教学。如：当代通俗歌曲里面融入许多不同的音乐元素，如民歌元素：王力宏的《在那遥远的地方》、梁静茹的《茉莉》、周笔畅的《浏阳河》等；京剧元素：王力宏的《心中的日月》、刘欢的《情怨》、陈升的《北京一夜》等歌曲都收入大量的京剧风格，我想学生不但印象深刻，也会有收获。

3.3 名人故事，坎坷经历。

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关键词：音乐教育 素质培养 素质教育

作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。

一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵，帮助学生养成良好的道德行为习惯

音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性，当你翻开教材仔细阅读，你会发现德育的内容非常广泛，无处不在。音乐教师巧妙设计构思，精心备课，并充分发挥多媒体教学的优势，把一堂课通过自己独特的方式，去启迪学生的心灵，用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中，去享受欢乐、感受痛苦，去愤怒的谴责、热情的歌颂，全身心的投入到美妙的音乐世界，唤起他们的热情，培养他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有利于开发智能

近几年来，随着人们对素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的一个重要内容，作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具，已被普遍认同，有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为，认得左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，甚至有些科学家称右脑为"音乐脑"，它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们不仅是音乐艺术的爱好者，而且对音乐的研究都有很深的造诣，正因为音乐对其意识和思维的催发作用，才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上，还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用，对大脑的神经系统进行锻炼，使大脑更灵敏、更聪慧，同时训练学生感受音乐的美，开阔音乐视野，获得追求美好的事物，培养学生思维能力和创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的文化素质打好基础。

三、音乐可以提高大学生的道德素质

音乐教育可以提升大学生的道德素质，可以陶冶大学生的艺术情操，可以愉悦大学生的健康心理，可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然，大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程，这种过程需要坚持，血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义，要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法，自觉地提高自己的品德修养，培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格，通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观，最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶，启迪人类的思想内涵，感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松，非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此，音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质。

四、音乐教育有助于身心健康素质的培养

优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层，起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动，如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣，环节学生的学习压力，净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生的团队精神及集体协作能力，对锻炼学生健康的体魄都非常有益。

更多的事实告诉我们，一个高素质的人才，多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天，随着物质文明和精神文明的高度发展，那些生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此，重视中小学的音乐教育，是实施素质教育的重要途径

五、借助教材，让学生感受美

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【关键字】 高中音乐；教学策略；目标

新课标理念下的高中音乐教学，以培养学生的音乐素养，促进学生音乐综合能力的发展为目标，在具体的实践教学过程中，教师需要以新课程理念为指导，通过培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现力和创造力，从而提高学生的音乐素养。从这一教学目标出发，教师在教学过程中，需要改变传统的高中音乐教学模式，从只注重音乐技能、技巧的训练，忽视学生的情感体验，转变为突出学生音乐素养的提升，积极开发音乐教育资源，采用有效的教学策略和教学方法，为学生创设广阔的音乐发展空间，促进学生音乐综合能力的发展。

一、充分挖掘音乐资源，培养学生学习音乐的乐趣

对于高中音乐学科来说，涉及的音乐方面的教学素材，无论从素材的量还是从音乐的表现手法、音乐风格以及曲调方面，都有一定的广度和深度。教师要充分挖掘这些有价值的音乐资源，从而培养学生的音乐乐趣，激发学生深入探索音乐理论知识的层面，提高学生的学习能力。一方面，教师要充分挖掘高中音乐教材中的大量音乐素材，引导学生主动探究，激发兴趣；同时，教师要结合学校配置诸如专门的音乐教室、手风琴、钢琴、打击乐器等在内的多种音乐器材，充分利用图书馆中音乐学习资料，供学生阅读和查阅。当然，对于高中阶段的音乐教学，除了针对参加音乐高考的学生进行开放教学，更应该处理好基础学科与音乐学科之间的关系，根据学校的实际情况，设置校本课程，充分利用各种音乐资源，增加学生对音乐的兴趣，活跃校园文化，使学生能够获得音乐文化知识的时候，情操得到陶冶，还帮助学生通过音乐减缓压力。

二、注重利用音乐语言艺术，提高学生音乐素养

苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”对于高中音乐学科来说，提升学生的音乐素养和感受力，需要培养学生的音乐语言艺术。一方面可以从音乐的表现形式入手，让学生运用乐理知识分析作品所蕴含的音乐元素；同时，充分利用音乐语言的艺术，学会运用音乐语言表述自己的情感，将自己的情感运用音乐这种艺术形式表现出来。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言表述，引导学生学会运用音乐艺术表现形式将自己带入音乐的情景中，激发自身的想象力，为之动情，感受音乐之美，学会运用音乐独有的艺术形态表现丰富的情感世界。

三、构建快乐的音乐课堂，增强学生的情感体验

音乐是一门独特的艺术门类，与学生情感、心情等主观因素息息相关。因此，对于高中音乐学习，不仅开发学生思维，突显学生的个性，还是学生充分体验情感的过程。在学生欣赏音乐的过程中，每个学生都可能有自己的情感体验和情感表达方式，教师要尊重他们的个性特点，积极开始快乐音乐教学。从音乐表达的素材入手，引导他们积极参与学习过程，尊重学生的情感体验，允许不同个性的多样化情感表达的方式。特别对于同一首音乐作品，学生的认知能力，感受力不一样，当学生的感受与教师有差异时，应该让学生充分发表意见，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就应该给予肯定和表扬，让学生享受音乐带来的不一样的情感。在快乐音乐教学过程中，教师要通过启发、引导，使其熟悉、掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐审美的经验，树立起音乐学习的信心，从而构建快乐健康的音乐课堂。

四、通过对不同音乐作品的审美，提高学生学习的自主性

对于高中音乐学科教学，教材中有很多内容丰富、涉及面广的经典音乐作品。而他们对流行音乐比较感兴趣，但是他们的理解只是存在于一些表面的现象，比如说歌手的形象、歌曲的风格、以及社会上的流行程度等。教师要引导他们对不同音乐作品的鉴赏，提高学生自主学习的能力。不仅从音乐形式、曲调、表达结构等层面有所了解，同时也要理解作品内在的含义，表达的思想情感等角度，提高学生对音乐作品的审美能力。通过对不同音乐作品的鉴赏，引发对音乐美学的思考，引导学生把握音乐的整体形式和内涵，领会音乐各要素间的作用。

五、加强音乐学科与其他学科的整合，构建音乐与相关文化的联系