高中音乐学科素养精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇高中音乐学科素养，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】音乐；课堂教学；素养

音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。

但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。

1.高中音乐教学现状

1.1　从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。

1.2　从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。

1.3　从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。

2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策

要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。

2.1　创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养

课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。

2.2　创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣

努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

2.3　创新教学方法，提升音乐教学效率

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。

2.4　创新考评模式，多方面衡量学生学习效果

考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。

2.5　创新多媒体技术，激发学生学习潜能

多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情；

2.6　创新教学目标，促进学生个性发展

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。

2.7　创新师资队伍，奠定教学基础

教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。

总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。

参考文献

[1]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].首都师范大学出版社，2001.

篇2

【关键词】核心素养；音乐学科素养；审美能力

高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。

一、学生核心素养的理解与认识

谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。

二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：

一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。

二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。

三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。

四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。

五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。

三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策

1.改进音乐学科的教学设计

普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。

2.尊重音乐个性化发展的教学

普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。

3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养

音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。

4.从合作与探究中培养表现能力

由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。

5.把音乐审美态度作为教学评价关键

高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

【参考文献】

篇3

【关键词】音乐 课堂教学 兴趣 素养

怀着对教育的理想，对教学的热情，每天认真去备课，认真去钻研教材，目的就是想让我的课能上的精彩，让学生喜欢我，由此更加喜欢我的音乐课。

1. 现实情况

在我精心准备好一堂课，希望通过我的赏析，让学生步入音乐的殿堂，能从音乐中获得精神上的享受。然而，理想的美好与现实的残酷，反差却是如此之：当课只上到一半，大部分学生已经游离于课堂，或聊天，或写作业，或看课外书，由我一人唱独角戏。刚开始我以为自己的教学模式不够新颖，于是试着改变教学模式，可效果也不尽人意，学生只要一听内容是“古典音乐”“民族乐曲”，就已哀声一片，在学生心里，语数外等科目永远是主角，音乐课则被认为是副科被忽视。面对这样的现实我们不能无奈的苦笑，只要抓住学生喜欢音乐的心理，能让学生在课堂上调节学习压力，你就可以享受每一个音乐课堂，那么每一节音乐课也会上的精彩。

2. 剖析教材

新的初级中学音乐课程强调音乐学科的人文属性，有鲜明的时代感与民族性；内容紧密围绕“三维目标”（“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”）来进行表述的，体现“以人为本”理念，强调学生是课程的核心，注重引导学生主动参与音乐实践，发展学生的创新能力与实践能力；突出审美教育新理念，同时也突出课程的整合。音乐课标中还提出音乐学科的评价指标不仅要涵盖音乐不同的教学领域（感受鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等四个领域），更应该关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感态度，还要有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立音乐学习的自信心，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”学生有无学习内部动力是是否能让学生形成积极主动的学习态度的根本原因。而兴趣是学习的动力。为此，只要掌握学生的兴趣所在，就能很好的开展音乐课堂教学。所有老师都知道教材不是目的，而只是方法和手段，我们可以用各种不同的方法和手段来实现教育的目的。教材里的很多音乐家在他生活的那个年代也是当今所谓的艺人，是众人追捧的偶像，他们创作的作品都是和那个时代相关的，反映那个时代人们的心声，表现他们的心态，有优秀的也有粗俗的，优秀的作品随着时间的推移而传承下来；对于教材里的当代音乐内容几乎空白，这种音乐和现代音乐脱节，学生不喜欢上音乐课，那我们只有抛开束缚教学思维的教材，寻找适合自己也适合学生的教学之路，慢慢品尝到教学的乐趣，让学生学会享受课堂。

3. 积极实践

当前，中学生音乐素质水平低下，音乐教育存在着很多问题。音乐教育的重要性在大多数中学没有得到应有的重视，学生的音乐素质及对音乐课的态度、对音乐知识和技能的掌握等基本上都是一片空白。任教以来，我一直不断地通过互联网等途径收集新颖的音乐文化资料，主要还是视频资料，以便让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，获得更多的美感，及时捕捉音乐信息。利用学生喜欢的一些人或者故事作为素材，让学生更好的接触音乐：

3.1 偶像效应。据调查，学生比较喜欢周杰伦，所以在课堂上借用周杰伦作为教学素材非常合适，能充分调动学生的积极性并能让所有学生参与课堂讨论。为此我平时就有意收集一些相关资料，深入了解，之后像介绍贝多芬或者莫扎特的教学方法来讲解周杰伦，布置学生事先了解周杰伦的生平经历、性格、教育情况，主要作品风格特征、作品价值等。而这些平时学生都有了解，如果有不明白的地方学生就会主动去查阅相关资料，从而培养学生自主学习的能力，掌握学习的方法和学习途径。

介绍周杰伦的音乐风格就可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化，比如最为主要的风格就是rap说唱及节奏布鲁斯等，学生如饥似渴想知道什么是rap说唱及节奏布鲁斯，则又可以展开一系列课题，如黑人文化的起源与形成，就得涉及到历史地理等相关学科。还有节奏创作课。近年来周杰伦音乐风格略有转变，将西方音乐和中国民族音乐结合起来，可以展开一堂关于中西音乐的辩论课。另外，可以把周杰伦的音乐作为当代通俗的典范，让学生思考为什么黑人文化如此受中国青年的青睐，从而让学生深入解当代社会现状及青年人的心态。

3.2 了解不同的音乐元素。学生喜欢课外的音乐种类很宽泛，也可根据这些内容，适当教学。如：当代通俗歌曲里面融入许多不同的音乐元素，如民歌元素：王力宏的《在那遥远的地方》、梁静茹的《茉莉》、周笔畅的《浏阳河》等；京剧元素：王力宏的《心中的日月》、刘欢的《情怨》、陈升的《北京一夜》等歌曲都收入大量的京剧风格，我想学生不但印象深刻，也会有收获。

3.3 名人故事，坎坷经历。

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关键词：音乐教育 素质培养 素质教育

作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。

一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵，帮助学生养成良好的道德行为习惯

音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性，当你翻开教材仔细阅读，你会发现德育的内容非常广泛，无处不在。音乐教师巧妙设计构思，精心备课，并充分发挥多媒体教学的优势，把一堂课通过自己独特的方式，去启迪学生的心灵，用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中，去享受欢乐、感受痛苦，去愤怒的谴责、热情的歌颂，全身心的投入到美妙的音乐世界，唤起他们的热情，培养他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有利于开发智能

近几年来，随着人们对素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的一个重要内容，作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具，已被普遍认同，有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为，认得左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，甚至有些科学家称右脑为"音乐脑"，它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们不仅是音乐艺术的爱好者，而且对音乐的研究都有很深的造诣，正因为音乐对其意识和思维的催发作用，才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上，还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用，对大脑的神经系统进行锻炼，使大脑更灵敏、更聪慧，同时训练学生感受音乐的美，开阔音乐视野，获得追求美好的事物，培养学生思维能力和创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的文化素质打好基础。

三、音乐可以提高大学生的道德素质

音乐教育可以提升大学生的道德素质，可以陶冶大学生的艺术情操，可以愉悦大学生的健康心理，可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然，大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程，这种过程需要坚持，血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义，要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法，自觉地提高自己的品德修养，培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格，通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观，最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶，启迪人类的思想内涵，感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松，非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此，音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质。

四、音乐教育有助于身心健康素质的培养

优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层，起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动，如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣，环节学生的学习压力，净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生的团队精神及集体协作能力，对锻炼学生健康的体魄都非常有益。

更多的事实告诉我们，一个高素质的人才，多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天，随着物质文明和精神文明的高度发展，那些生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此，重视中小学的音乐教育，是实施素质教育的重要途径

五、借助教材，让学生感受美

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【关键字】 高中音乐；教学策略；目标

新课标理念下的高中音乐教学，以培养学生的音乐素养，促进学生音乐综合能力的发展为目标，在具体的实践教学过程中，教师需要以新课程理念为指导，通过培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现力和创造力，从而提高学生的音乐素养。从这一教学目标出发，教师在教学过程中，需要改变传统的高中音乐教学模式，从只注重音乐技能、技巧的训练，忽视学生的情感体验，转变为突出学生音乐素养的提升，积极开发音乐教育资源，采用有效的教学策略和教学方法，为学生创设广阔的音乐发展空间，促进学生音乐综合能力的发展。

一、充分挖掘音乐资源，培养学生学习音乐的乐趣

对于高中音乐学科来说，涉及的音乐方面的教学素材，无论从素材的量还是从音乐的表现手法、音乐风格以及曲调方面，都有一定的广度和深度。教师要充分挖掘这些有价值的音乐资源，从而培养学生的音乐乐趣，激发学生深入探索音乐理论知识的层面，提高学生的学习能力。一方面，教师要充分挖掘高中音乐教材中的大量音乐素材，引导学生主动探究，激发兴趣；同时，教师要结合学校配置诸如专门的音乐教室、手风琴、钢琴、打击乐器等在内的多种音乐器材，充分利用图书馆中音乐学习资料，供学生阅读和查阅。当然，对于高中阶段的音乐教学，除了针对参加音乐高考的学生进行开放教学，更应该处理好基础学科与音乐学科之间的关系，根据学校的实际情况，设置校本课程，充分利用各种音乐资源，增加学生对音乐的兴趣，活跃校园文化，使学生能够获得音乐文化知识的时候，情操得到陶冶，还帮助学生通过音乐减缓压力。

二、注重利用音乐语言艺术，提高学生音乐素养

苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”对于高中音乐学科来说，提升学生的音乐素养和感受力，需要培养学生的音乐语言艺术。一方面可以从音乐的表现形式入手，让学生运用乐理知识分析作品所蕴含的音乐元素；同时，充分利用音乐语言的艺术，学会运用音乐语言表述自己的情感，将自己的情感运用音乐这种艺术形式表现出来。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言表述，引导学生学会运用音乐艺术表现形式将自己带入音乐的情景中，激发自身的想象力，为之动情，感受音乐之美，学会运用音乐独有的艺术形态表现丰富的情感世界。

三、构建快乐的音乐课堂，增强学生的情感体验

音乐是一门独特的艺术门类，与学生情感、心情等主观因素息息相关。因此，对于高中音乐学习，不仅开发学生思维，突显学生的个性，还是学生充分体验情感的过程。在学生欣赏音乐的过程中，每个学生都可能有自己的情感体验和情感表达方式，教师要尊重他们的个性特点，积极开始快乐音乐教学。从音乐表达的素材入手，引导他们积极参与学习过程，尊重学生的情感体验，允许不同个性的多样化情感表达的方式。特别对于同一首音乐作品，学生的认知能力，感受力不一样，当学生的感受与教师有差异时，应该让学生充分发表意见，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就应该给予肯定和表扬，让学生享受音乐带来的不一样的情感。在快乐音乐教学过程中，教师要通过启发、引导，使其熟悉、掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐审美的经验，树立起音乐学习的信心，从而构建快乐健康的音乐课堂。

四、通过对不同音乐作品的审美，提高学生学习的自主性

对于高中音乐学科教学，教材中有很多内容丰富、涉及面广的经典音乐作品。而他们对流行音乐比较感兴趣，但是他们的理解只是存在于一些表面的现象，比如说歌手的形象、歌曲的风格、以及社会上的流行程度等。教师要引导他们对不同音乐作品的鉴赏，提高学生自主学习的能力。不仅从音乐形式、曲调、表达结构等层面有所了解，同时也要理解作品内在的含义，表达的思想情感等角度，提高学生对音乐作品的审美能力。通过对不同音乐作品的鉴赏，引发对音乐美学的思考，引导学生把握音乐的整体形式和内涵，领会音乐各要素间的作用。

五、加强音乐学科与其他学科的整合，构建音乐与相关文化的联系

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【摘要】对于高中生来说，他们面临的学习压力无疑是巨大的，与其他索然无味的课程相比，音乐学科就具有着巨大的优势。但当前的现状为，高中对于音乐的教学形式单一化严重，教学效率低。因此，针对该现状，高中学校要切实关注起音乐学科的教学，不断改革教学模式、丰富教学方法。

关键词 高中；音乐学科；单一；教学模式；教学方法

音乐于人为灵魂，不仅可以沟通人类的思想和感情，还可以减缓压力，提高个人修养，放松身心等。而高中生生活在巨大的学习压力下，面对高考的五指山，高中学校仍不放弃开设音乐学科就可以看出音乐对于高中生来讲所具有的重要意义。本文旨在探索提高音乐教学中的课堂效率。

一、造成高中学校内音乐学科课堂效率低的因素

（一）思想上的疏忽和不重视

无论是高中生还是老师以及家长都将高中学习的主要任务置于考取一所优秀的高校上。高考对于他们来讲，具有十分重要的意义。因此，他们在思想上认为只有一门心思的把高考中所要考的学科学好才是当务之急，而其他学科包括音乐学科都是不必要的。除此之外，学校为了谋取自身的发展，赚取升学率，也一味的将高考学科作为重中之重，对于其他学科则是持有忽视或者不重视的态度，相应的，对这些学科的投入也就大大的减少。此外，于老师来讲，面对学校的不重视，音乐学科的教师也逐渐降低了工作的积极性，难以将自身完全投入到音乐学科的教学之中，因此在这种背景下师生都是很难从心理上以及情感上受到音乐的感染的。

（二）落后的教学模式

当前情况下，高中学校音乐学科的教学模式单一化极其严重，仅仅是由老师一股脑儿的向学生灌输理论知识，学生们也仅仅是在讲台之下被动的接受。而该种单一化严重的模式确实现如今高中学校内较常见的教学模式，灌输教育即以教师为主体，学生只可以被动的接受知识的灌输。因此，在该种模式下，教师的功能也就大大的被夸张化，极大的忽视了学生在课堂上的主体地位。而对于教学课堂，学生不能够仅仅作为一个被动接受者，更应发挥其主体地位，这样学生才会有更高的学习积极性。

（三）单一的教学方法

上文中讲到落后的教学模式，相应的高中学校音乐学科的教学方法也是过度单一的，即老师教，学生学的教学方法。面对学校的压力和不重视以及资源上的不投入，教师们通常将教学的可信放于理论课和声乐课之上，由于教学西苑的缺乏，器乐课很难进行。针对该现象，广大音乐教师们也就采取将就教学的方式，干脆直接全凭教材的引导，声乐课中也只是教师照着教材唱一句，学生也是随声附和，因此，当老师完全放手由学生自己唱的时候，学生通常会表现为手足无措。

这种单一的教学方法，极大的阻碍了课堂效率的提高。

二、如何提高音乐学科教学的课堂效率

（一）从思想上重视起音乐与高中生的意义

对于高中生的全面发展和综合素质的提高来将，音乐都会发挥着极其重要的作用，关于该点是广大高中师生、学校以及家长应该认识到的。尽管高中阶段的主要任务时督促各高中生努力学习，在高考中能够取得优异的成绩，从而可以上一所优秀的大学。但在漫长的人生中，高考仅是其中的一小部分，一个人的发展要具有全面性，还要不断的提高自身修养和综合素质，在这其中，音乐就会发挥极大的作用，因此，在高中音乐学科的教学也是同等重要的，只是与其他学科相比，音乐学科的影响是潜移默化的。在高中音乐学科的教学中更是要将理论和鉴赏相结合、将器乐和声乐相结合，这样的音乐教学才能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，将自己全身心的投入到音乐之中，同时还能在一定程度上培养学生的团队意识。

（二）不断改革和创新音乐课堂的教学模式

要想有效的提高高中音乐学科的教学效率，就要从根本上改变单一的教学模式。在课堂上要注重教师和学生的互动，将原先的灌输性教育转变为互动性教育，同时还要发挥学生而对主体性，教师在教学过程中要多多听取学生的想法和意见，或者围绕音乐教学展开各种讨论，只有在交互的过程中，才能协调师生关系，营造和谐的教学氛围，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性和积极性，从而更好地提高课堂上的学习效率。

（三）不断创新高中音乐学科的教学方式

要善于在音乐教学中利用各种多媒体设备，提高教学环境中高科技的利用率，以此来有效的保证良好的课堂效率。在研究中发现以前的音乐教学大多运用较为落后的磁带和光盘，因此仅有几种固定的音乐，无法为学生创造一种感同身受的感觉，无法调动学生对音乐的兴趣。此外还可以多多组织各种音乐活动，以此在课堂教学的基础上向外拓展更多的学习方式，增加学生们的实践机会，例如，可以通过开展各种音乐比赛、组织各种音乐会的方式来丰富学生的音乐学习，在这过程中塑造学生良好音乐素养的形象。

参考文献

[1]吴少敏.浅谈如何提高高中音乐课堂教学有效性[J].大众文艺.2012(24)

[2]邵海燕.如何提升高中音乐课堂教学的有效性[J].考试周刊.2012(40)

[3]张莹.新课改下的高中音乐教学浅议[J].才智.2010(07)

[4]滕海燕.影响高中音乐课堂教学有效性的因素[J].儿童音乐.2009(10)

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关键词：高中音乐 新课标 创新教学 现状 方法

高中音乐教学，对于高中学生审美能力的提高有着重要的影响。在高中音乐教学活动中，学生通过学习音乐理论知识，让学生的情感得到升华，加强学生心灵的塑造，有利于培养学生健全的人格，让学生在音乐的感召下提高自己的个人修养。在社会文明快速发展的今天，社会对于当代人才的全面素质要求越来越高。加强高中音乐教学创新，开发创新性的教学方法，是每一位高中音乐教师的重要职责。

一、高中音乐创新教学现状分析

1.高中音乐教学落后。在现阶段，我国的高中音乐教学在教材的选择、教学模式的应用以及教学方法的开展上都存在着明显的不足之处。当前的高中音乐教学内容与教学方法，与新课程改革的标准明显不足，低于教学改革要求的教学模式，很难让高中音乐教学的积极作用得到发挥。高中音乐教材的针对性不足，衔接性不强。与教育发达国家的音乐教学工作相比，我国高中音乐学科的地位明显较低，音乐教学的质量也不高。教师没有进行音乐教学创新的动力，工作力度不够。在诸多因素的共同作用下，导致我国高中音乐教学创新性不足。

2.音乐教学方式现代化程度不高。高中音乐教学方式，对于高中学生音乐学习兴趣有着直接的作用。在高中音乐教学活动中，有着明确的传统应试教育模式的影子。在高中音乐教学中，教师一般都利用灌输的方式进行教学，教师没有意识到音乐课程与其它学科教学活动的区别。传统的教学模式让高中学生的音乐学习兴趣不足，也导致高中音乐课堂教学的效率较低。低效的教学方法，让高中音乐课堂氛围过于死板，大大降低了高中音乐学科的魅力。

二、高中音乐创新教学方法研究

1.加强高中音乐教学条件的改善。高中音乐教学活动的开展，需要满足社会与教育事业发展的要求，与教育事业发展的步伐相一致。要加强高中音乐教学效率的提高，需要对教学条件进行改善。为高中音乐教学配备完整的教学设备，引进丰富的教学资源，有利于提高高中音乐教学活动的实践性，加强学生的课堂参与度。因此，在倡导教学创新的今天，学校应当加强人力与物力、财力的投入，采购必要的音响设备以及各类乐器，满足教师的教学需求以及学生的学习需求。有了充足的教学设备，教师可以根据自己的想法与才能组织课堂活动，丰富高中音乐课堂的学习内容，灵活学习方法，提高高中音乐教学的创新度。

2.加强高中音乐个性化教学创新。高中音乐教学具有个性化特点，会让学生的学习兴趣明显提高。音乐教师可以从学校的办学条件出发，考虑学生学习需求，利用当地的特色丰富课堂教学内容。高中音乐教学是为学生服务的，让学生感受到音乐作品的美、认可音乐学习的魅力，才能实现音乐教学创新的目标。在教学时，教师可以将民族音乐以及流行音乐等学生喜欢的元素融入到教学活动中，调动学生的学习积极性。

高中学生对于流行音乐较为感兴趣，在讲解课本知识的同时，将其与课外流行音乐作品进行结合，有利于学生在音乐学习中投入更多的精力。像在讲解《腔调情韵――多彩的民歌》的时候，教师可以将具有民族风的萨顶顶的作品引进课堂，让学生认识到音乐学习内容的真实性与流行性，加强音乐教学创新。

3.加强音乐教学形式的丰富。加强高中音乐教学活动的创新，教师需要对教学方法进行多样化处理。开发丰富的教学手段，在课堂中进行灵活利用，向学生展示一个完全不同的音乐课堂，有利于教学创新目标的实现。教师可以利用课堂学习情境的创设，营造轻松、活跃的学习氛围，促进高中学生感受音乐作品的美。例如在学习《拉丁美洲音乐》的时候，教师可以利用多媒体设备为学生播放拉丁美洲音乐作品，并为学生播放舞蹈视频，让学生跟着音乐一起律动，促进良好课堂氛围的形成，让学生一起享受音乐学习。

三、结语

综上所述，新课程改革的创新形势下，高中音乐课程教学也需要进行有效的改革。教师需要从高中音乐教学目标的重新设置、教学方法的丰富与多元化转变、教学内容的开拓等角度去做好创新工作，配合新课改工作。在新的教育发展形势下，高中音乐教学的实际情况并不乐观。当代高中音乐教师应当明确自己的教学责任，利用创新的方法开展日常教学，促进高中音乐学科积极作用的发挥。

参考文献

[1]李芬 浅析高中音乐新课改[J].新课程学习（中），2014，（05）。

[2]钱丽兴 论对话式教学在高中音乐欣赏课中的运用[J].新课程（教师），2010，（03）。

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关键词：高中音乐欣赏教学 人文理念 分析

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2015）06-0167-01

高中音乐作为一门艺术学科，高中音乐教师在欣赏课中，仅仅传授给学生一些音乐知识，介绍部分音乐作品是远远不够的。由于每部音乐作品的创作与出现都有其特定背景或故事，因此，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该融入人文理念，使音乐教学贴近现实生活，体现时代气息，强调品味人生，突出音乐学科的人文性特点。

1 高中音乐欣赏教学融入人文理念的必要分析

首先，在高中音乐欣赏教学中融入人文理念是时代和教育发展的要求，人文理念与高中教育活动紧密相连，主要指一定时期的价值取向、思想观念与道德标准。在21世纪的今天，高中教育承担着培养人才的重任，音乐欣赏教学能够陶冶学生的情操与创新精神。所以，高中音乐教师在教学过程中，在传授音乐知识的同时融入人文理念是时代的需求，同时也是音乐教师培养学生健康成长与发展的必然要求。其次，教师在高中音乐欣赏教学中融入人文理念是音乐教学改革的需要，在新课改理念不断改革下，高中教育阶段比较重视学生综合素质的培养和提升，特别是道德情操与创新精神的培养，体现了对学生人文性的重点关注。在高中音乐欣赏教学中，新课改强调以学生的兴趣为基础，面向整体教学时关注学生的个体差异，重视学生在音乐欣赏课堂上的创新能力与实践能力，采用我国传统的民族音乐培养学生的爱国情感，以优秀的西方音乐作品提升学生与时俱进的精神，让学生领略到音乐欣赏课程的魅力，通过音乐欣赏提升学生的人文理念。

2 高中音乐欣赏教学融入人文理念的具体策略

2.1处理好高中音乐欣赏与其他文化的关系

音乐属于文化的一种，更是人类文化的精髓，在音乐艺术中包括了人类发展中的经济、历史、人文、地理与政治等多种文化特征，这些文化的特征的综合使音乐文化具备一定的人文特征。所以，在高中音乐欣赏教学过程中，教师很难把音乐学科与其他学科完全分割，在具体的教学实践中，高中音乐教师就应该把其他学科的知识融入到音乐欣赏教学中，让学生在音乐欣赏教学中接受其他文化的渲染，进而培养学生的艺术审美观念。例如，高中音乐教师在进行《彩云追月》欣赏教学时，教师要引导学生了解《彩云追月》的相关知识，这首乐曲是根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器而成的，通过竖笛与二胡轮番演奏出弹拨乐器的轻巧节奏，形象的描绘出浩瀚夜空的迷人景色。在《彩云追月》欣赏过程中，教师以语文写作技巧为基础，让学生在简单质朴、线条流畅的旋律中感受到彩云追月美景，并且体会作者优美的抒情技巧，分段完成，自由发展，浑然天成，乐器的轮番演奏仿佛就是云月的嬉戏，忽快忽慢，忽上忽下，情境逼真，意趣盎然。

2.2把握好高中音乐欣赏与人文理念的关系

高中音乐教师在欣赏教学过程中，其实就是人文理念的培养过程，对于音乐欣赏课程来说，在音乐欣赏过程中融入人文理念，能够将音乐欣赏与人文理念有机结合起来。但是，高中音乐教师在具体的教学实践中需要注意，音乐欣赏只是教学形式，人文理念的融入才是高中音乐教学的核心。音乐欣赏与人文理念的培养是一个相互融合的过程，教师需要将人文理念的融入建立在音乐的欣赏之上，当学生对音乐作品有一定的欣赏能力时，并且对音乐作品进行深入了解，然后通过交流或讨论的方式研究作品中的人文理念。同时，对于音乐欣赏教学效率来说，也能够起到事半功倍的效果。例如，高中音乐教师在进行《辽阔的草原》欣赏教学时，教师可以给学生接受该首音乐作品所描述的是，内蒙古大草原的美丽风景，让学生在欣赏《辽阔的草原》这部作品时，融入内蒙古具体的人文理念，可以采用多媒体技术让学生欣赏这首歌曲的MV，或者是浏览内蒙古草原的风景图片，使音乐欣赏与人文里面相融合，从而能够提升学习效率，教师也能够提升教学效果与质量。

2.3音乐教师需要具备较高的人文理念思想

高中音乐教师在进行欣赏教学时科学的融入人文理念，其过程本身就是教师对学生的熏陶与示范。因此，高中音乐教师在具体的教学过程中，首先就需要做好自己，在提升自己音乐专业水平的同时，自身也应该具备较高的人文理念思想，从而引导学生在欣赏音乐作品的同时，学习音乐知识和加强对人文理念的运用与掌握。在传统的高中音乐欣赏教学过程中，教师往往比较重视音乐知识的传授、技巧的掌握以及训练等，往往忽视对文化的熏陶与人文理念的培养。长期以往，学生的人文素养难以得到提升，只是学习和掌握了音乐知识的表层，并没有深刻认识到音乐作品所要表达的情感与内涵。例如，高中音乐教师在《松花江上》欣 赏教学时，教师需要自身对这部音乐作品有较深的认识和人文理念。《松花江上》作为一首抗日歌曲，唱出了“九一八”后，东北民众乃至中国人民的悲愤情怀，唤醒了民族之魂，点燃了中华大地的抗日烽火。高中音乐教师应该把这些创作背景、相关的历史、地理知识以及作用价值告诉学生，让学生把音乐欣赏与人文理念相融合，真正的学习和理解音乐作品。

3 结语

总之，高中音乐欣赏不仅仅是一门普通的教育课程，更多的是塑造行为、陶冶情操的艺术教育活动。在高中音乐欣赏教学过程中融入人文理念，不仅符合新课改的教学理念，还能够提升学生的综合素养，更加能够提升高中音乐的教学效果。

参考文献：

[1]陈亚.音乐课堂如何有效地展开教学活动[J].文教资料，

2015，02：62-63.

[2]陈香玲.欣赏教学在高中音乐中的实践[J].新课程（中），

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关键词：师生互动；高中音乐教学；多媒体

音乐学科相比专业课程，其最大特点在于艺术性十足，在学习方面，学生除了掌握必要的音乐知识，还需要拥有浓厚的学习兴趣。新课程标准下，高中音乐课程教学需重视师生互动，不断培养学生音乐学习的兴趣，帮助学生在音乐学习中获得良好的音乐体验，以此全面提升学生的欣赏能力和音乐素养，为促进学生全面发展夯实基础。同时，音乐课程除了要求学生具备先天的音乐天赋，还需要其在后天加强学习，并持之以恒，这样学生才能取得良好的音乐学习成绩。但是高中音乐教学情况不容客观，教学效果欠佳。因此，在高中音乐教学过程中，广大师生需高度重视高中音乐课程的重要性，教师要在实践中重视教学方式的优化，以此打造音乐高效课堂。基于此，笔者将结合湘教版高中音乐教学案例，对高中音乐教学现状、师生互动对音乐教学的作用、音乐课程教学策略三个方面进行简要论述，以供相关人士借鉴。

一、高中音乐教学现状

（一）理论教学与实践教学占比有待优化高中音乐课程虽属于艺术范畴，但是教师仅进行简单的理论教学是无法有效提升学生音乐素养的，需要学生经过长期学习，将音乐理论知识应用于实践，这样才能有效提升自身的音乐素养。而在当前高中音乐课程教学过程中，受制于传统教学思想，大量音乐教师在授课中侧重音乐理论知识传授，忽视了实践教学，造成学生虽习得了扎实的音乐理论知识，却无法将其应用于实践[1]。在这种情况下，学生的音乐素养难以提高，并且直接影响了高效音乐课堂的构建，与新课程理念相悖。

（二）音乐课堂教学模式有待优化教学模式是高中音乐课堂教学的重要组成部分，科学、合理的教学模式在提高课堂教学效果方面发挥着积极的作用。鉴于音乐课程与其他专业课程教学不尽相同，音乐教师在授课期间，唯有整体把握音乐课堂，彰显课堂灵活性，才能有效调动学生音乐学习的积极性，帮助学生缓解高中学习负担，促使学生更好地应对学习中遇到的困难，并积极参与音乐学习，保障音乐教学效果，并有效提高学生的音乐素养[2]。而在当前高中音乐教学实践中，由于音乐教师受制于传统思想，其采用的教学方式缺乏创新性和灵活性，制约了学生音乐学习积极性的提高，在这种情况下，音乐课堂教学效果自然欠佳。

（三）学生音乐学习缺乏热情当前，高中教学主要以文化学科教学为主，轻视音乐等课程，无论是课程、课时安排，还是师资力量配置等方面，音乐课程占比较少，使音乐教学出现了一系列问题。在这种情况下，音乐教师在教学中普遍持有敷衍态度，学生学习缺乏热情，进而影响了高中音乐课堂教学效果的提升。除此之外，教师采取的教学方法僵硬化，使本身娱乐性较强的音乐课堂变得十分枯燥乏味，致使学生音乐学习主动性下降，长此以往，学生逐渐丧失了音乐学习兴趣[3]。另外，教师在授课期间，由于对音乐教学重视度不足，仅是运用传统教学方式进行音乐理论教学，缺乏灵活性，这也不利于音乐课堂教学效果的提升。

二、师生互动对提升高中音乐教学效果的作用

（一）优化传统课堂教学师生互动状况，深化教学内容传统教学模式下的高中音乐教学主要以音乐教材理论知识讲解为主，即教师在预设教学任务的指导下，以主导者身份开展教学活动。这种教学方式虽可以在课堂时间内完成音乐教学任务，但是学生在整个学习过程中处于被动状态，学习积极性不高。产生上述现象的本质原因在于传统“灌输式”教学模式具有强制性、机械性等特点，无法调动起学生音乐学习的兴趣。同时，在这种教学模式下，学生难以在学习期间快速明确教学重难点内容，学生对部分音乐知识掌握不足，影响了音乐课堂教学效果的提升。而在高中音乐教学中运用师生互动教学模式，则可以有效消除上述因素的影响。师生互动教学模式的核心是互动、交流，将这种教学方式有效运用于音乐教学，音乐教师就可以依据音乐教材内容或学生提出的相关音乐问题，与学生展开激烈的交流和讨论，及时帮助学生解决学习期间的一系列问题，使学生充分掌握音乐知识点，最终提升高中音乐教学效果。除此之外，师生互动教学模式在课堂教学中的有效运用，可让学生围绕问题积极参与课堂讨论，有助于学生各项能力的提升，提高学生的音乐素养。

（二）拉近师生距离，构建和谐师生关系传统教学模式下的高中音乐课堂教学，主要是以教师为主导者展开“灌输式”教学，整个教学过程中，学生被动接受音乐理论知识，以达到高中音乐教学目标。这种教学方式虽能够在短时间内完成教学任务，但是无法有效培养和提升学生的音乐素养，与素质教育和新课程理念相悖。传统教学方式除了不能体现学生的主体地位之外，还由于教学方式的僵硬化，制约了音乐教学效果的提升。传统教学模式之所以出现上述问题，是因为教学过程中过于强调教师的主导性，忽视了学生的主体地位，学生难以在短时间内消化和理解枯燥的音乐理论知识，进而影响了音乐教学效果的提升。而素质教育和新课程理念强调“以学生为本”，强调教学中突出学生的主体地位，加强师生之间的有效交流，以拉近师生距离，构建和谐的师生关系，为全面提升高中音乐教学效果夯实基础。师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效应用，可以进一步缩短师生距离，加强师生之间的交流，有助于构建和谐的师生关系，提高学生的课堂参与度，进而有助于课堂学习效果的提升。综上，师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效运用，可有效解决传统音乐教学中的一系列问题。师生互动教学模式的有效运用将会对高中音乐教学产生较为深远的影响，因此，广大音乐教师需加强对师生互动教学模式的实践与总结，将其应用于音乐课堂教学，以此有效提升高中音乐教学效果。

三、师生互动在高中音乐教学中的实践策略

（一）营造和谐的音乐课堂教学环境鉴于师生互动教学模式在音乐教学中的应用有着显著的优势。因此，音乐教师在授课期间，需高度明确师生互动教学模式的优势，并全面了解和掌握师生互动教学模式的实施要点，掌握好师生互动教学实践策略，因地制宜，做好音乐教学工作，以此有效提升音乐教学效果，有效培养和提升学生的音乐素养。笔者认为在高中音乐教学中，要想在真正意义上贯彻落实师生互动教学模式，教师需重视学生主观能动性的提高，不断激发学生的音乐学习热情，在此基础上，教师可以运用有效的教学措施制定特色教学任务，有效提升音乐教学效果。在此过程中，音乐教师需营造和谐的音乐课堂教学氛围，构建良好的师生关系，为加强师生互动交流夯实基础。同时，针对学生在音乐教学中存在的问题，音乐教师需细心教导，并鼓励学生在课堂上积极发言，与学生进行有效交流，共同解决音乐课堂中的问题，从而营造出和谐、友好的教学环境，为提高音乐教学效果夯实基础。例如，进行湘教版《辽阔的草原》教学时，教师可以运用多媒体播放《辽阔的草原》片段，并让学生辨别该歌曲是哪个少数民族的音乐风格。在此期间，教师需积极参与学生讨论，并范唱学生熟悉的《牧歌》等，从而营造一个良好的教学环境，有效提升音乐教学效果。

（二）深入讲解音乐理论知识点音乐教师要想整体提升音乐教学效果，则需要在授课之前全面了解和掌握学生的学习情况及音乐课堂教学存在的问题，进而有针对性地进行教学。在此过程中，音乐教师需充分利用师生互动方式深入讲解音乐理论知识，并构建师生平等教学关系，从源头上有效提升学生的音乐素养。例如，进行湘教版《牡丹汗》鉴赏教学时，教师可运用多媒体播放《牡丹汗》片段，让学生围绕《牡丹汗》片段，辨别这是哪个少数民族的音乐风格。在此基础上，教师需及时与学生进行互动，告知学生维吾尔族民间音乐的风格和特点，尤其是富有特色的切分音节奏型，教师可引导学生通过双手拍击的方式掌握相关知识。同时，音乐教师还需组织学生复听音乐，并让学生与教师互动，让其以双手拍击本曲节奏的方式进行伴奏，以此帮助学生掌握音乐风格、节奏等相关知识点，有效提升音乐教学效果。

（三）加强多媒体设备的应用在信息化时代，多媒体设备在优化课堂教学效果方面发挥着积极的作用。因此，高中音乐教师在运用师生互动教学模式进行教学时，可尝试运用多媒体设备，以此进一步优化师生互动教学效果，如制作教学课件，教师可以在课件中插入与教学内容相关的音频软件，让学生在浏览课件时掌握音乐重难点知识，最终有效构建高中音乐高效课堂。例如，进行湘教版《歌唱美丽的家乡》教学时，教师可在授课之前制作相应的教学课件，并在课堂上播放出来，在此基础上提出问题：《歌唱美丽的家乡》与《酒歌》在民族风格特点上的异同，并让学生通过网络自行查阅相关资料，然后让其交流讨论并确定答案，最后音乐教师借助多媒体进行总结，并播放《歌唱美丽的家乡》，加深学生对课堂知识的理解，以此有效提升教学效果。总之，师生互动教学模式的有效运用对音乐教学产生了深远的影响，因此音乐教师需加强对师生互动教学模式的研究和实践，不断提高师生互动教学效果，为有效提升高中音乐教学效果夯实基础。

参考文献：

[1]朱伟民.高中音乐课堂师生互动教学模式的探索[J].北方音乐,2019,39(6):149-150.

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关键词：新课程改革；高中音乐教学；效率

音乐作为艺术教育中的一门学科，凭借其独特优势和魅力吸引着学生，使之通过对音乐的感悟来欣赏其中独特的艺术形式，在浓厚的艺术氛围中，感受音乐魅力，培养音乐素养。与此同时，音乐教学还具有陶冶情操、净化心灵、促使学生形成健全人格的功能。随着新课程改革的持续深入，应更加重视如何提高高中音乐教学效率的探究。我认为，只有更新教学观念，改进教学方法，讲求新的、实用的教学模式，方能切提高高中音乐教学的质量，达到更佳的音乐教学境界。

一、整合教学资源，增进学生对音乐的理解和体验

在教学中，教学内容设计和整合是教学过程中最为重要的环节，它集中体现了教师进行课堂教学的真实意图，也是学生通过课堂上的学习所能接受的知识的一个具体体现。因此，在新课程改革背景下，教师应改变教学资源，即音乐教材的现状，对教学资源进行整合，重视通过实际体验和理解来培养学生的音乐感受能力。将音乐教学与文学进行融合、将音乐教学与美学进行融合是提高教学效率之良策。

1.将音乐的教学与文学进行融合

从某些学科之间看似不存在任何必然的联系中，我们经过推敲可以找见它们之间的相通之处，教学中完全可以根据需要相辅而行。比如音乐和文学，它们看似两个完全不同的表现形式，但内在有着必然联系，文学是音乐的土壤，音乐是文学的翅膀。2016年的诺贝尔文学奖颁给了美国摇滚、民谣艺术家鲍勃・迪伦，这是诺贝尔文学奖第一次颁给了音乐人，并且给予了极高的赞誉和肯定“他在伟大的美国歌谣传统中，创造了崭新的诗意表达”，这也印证了孔子的一句名言“兴于诗，立于礼，成于乐”，开始于“诗”，建立于“礼”，终极完成于“乐”，这是人生的最高境界。在音乐教学中，融入相关的文学素材，能够拉近学生与音乐之间的距离，让学生在感受文学意味中，尽快地进入音乐鉴赏状态，以对语言文学的理解来加深对音乐的体味。如教授《高山流水》时，先联系语文课文《伯牙善鼓琴》内容，重温“伯牙善鼓琴，钟子期善听”这一古代佳话，体味其中描写琴声的相关语句，再欣赏乐曲，从聆听中，感受乐曲“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”“霖雨之操”“崩山之音”之壮观意境。这样，增进了学生对音乐的感受的理解，使之与乐曲产生情感共鸣，将学生带入一个全新的、不一样的音乐学习和鉴赏过程。

2.将音乐的教学与美学进行融合

“美学”一词来源于希腊语，最初的意义是“对感观的感受”，实际上，它是一门研究审美价值的学科。音乐和美学可以同时作为艺术教育的表现形式，他们之间有着必然联系。因此，教学中，将音乐教学与美学有机地结合起来，使学生对音乐的理解能够从抽象的思维层面上升到具体感知的高度，使音乐变得更加形象可感，从而欣赏到乐曲的美妙动听。在音乐教学和美学教育的融合中，学生有了愉悦的美学体验，内心情感共鸣愈加强烈，达到了鉴赏美、表现美、创造美的音乐教学意旨。例如：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因“梁山伯与祝英台”的故事妇孺皆知，教师不需过多的语言介绍或者文字提示，而启发学生通过听觉感受优美旋律，在“听”的过程中，同时展开丰富的想象，欣赏乐曲是如何以柔美又激昂的曲调来诉说这一缠绵悱恻的爱情传说。在老师的指导下，在时而轻快欢悦、时而低回婉转的乐曲中，学生全身心地进入音乐意境之中，心潮随之起伏，乐曲中所表现的那一幕幕场景仿佛就在眼前，从而感受到动人的凄美故事、动听的美妙乐曲。在音乐教学中，教会学生学会审美，达到审美效果，在完成审美的过程中，积累审美的经验和对音乐感性的认识，最终使学生知美、懂美，并能创造出美的世界，这也是音乐教育的根本目的，是音乐教师的始终追求。

二、讲究教学形式，培养学生的音乐潜质

由于传统的音乐的教学通常采用教师根据教材进行相应的音乐知识的传授，将学生限制在课堂上“我”讲“你”听，“我”唱“你”跟，教学手段单一，方式、方法呆板，这已远远不能满足当今学生的求知欲，他们渴望形式活泼、方式多样的音乐学习形式。教师应当及时了解学生的实际需求，想其之所想，因“教”制宜，尽最大可能地将学生合理需求体现在教学中，让他们感受到被尊重和被理解，促使提起学习兴趣和投入学习热情，因此，教师在教学的过程中根据学情探索、更新教学手段显得尤为重要。采用丰富多样的教学方式设置不同的音乐学习场景，创设新的音乐学习氛围，学生置身其中，学到的不仅仅是一首歌，点滴的音乐知识，更重要的是发挥了想象力，增强了创造意识，培养了音乐素养，教学效果显而易见。在这一点上，教师可以通过以下方式进行尝试。

1.灵活运用多媒体的教学方式

音乐教学中，应注重学生对音乐的真实感受，以提高其学习、鉴赏音乐能力，在这一点上，利用多媒体容量大、直观、形象地表现音乐形象和意境的优势，增进听觉感受，增进对音乐的理解，给学生带来全新的感觉。如：教学人音版《音乐鉴赏》中第二单元“腔调情韵――多彩的民歌”时，利用多媒体资源，展示典型的、不同类的民歌作品，让学生感受、体验不同地域、不同风格的民歌，并直观地了解中国民歌的特点。再如：第四单元《国之瑰宝――京剧》，它是音乐教学中不可或缺的一部分，针对学生对它不感兴趣或不大能接受的教学现状，利用多媒体技术，创设音乐意境，通过声色、光影让每个音符都跳起来，刺激学生的听觉和视觉，这样，学生感官里就不仅仅有乐声，还有一幅幅立体可感的画面，仿佛身临其境……他们不再反感“陌生”的曲调，而像接受流行歌曲那样，耐心认真地学习。在这样的氛围中，学生的眼界更为开阔，了解京剧的形成、发展，各大流派、代表人物等等，更重要的是切身感受到老一辈京剧艺术家为中华民族文化呕心沥血，创作艺术经典，深切体会国粹――京剧之美，这种教学效果是传统教学所不能企及的。因此，在高中音乐教学中，充分利用多媒体，既能使教学内容更充实，使教学形式更为活泼、多样，又让学生充分地感受和体验音乐的魅力，在潜移默化中提高音乐素养。

2.适时开展相应的音乐实践活动

培养学生音乐实践能力是音乐教学中的一大任务。课堂是对学生传授音乐知识和进行音乐熏陶的主渠道，也是学生音乐实践的大舞台。有意识地、适时地开展音乐实践活动，提供学生锻炼能力、展示特长的机会，创设音乐情境，让学生“动”起来，运用平时所学知识，发挥想象力及创造力，展示音乐才能。丰富的实践活动，使学生表现得更为积极主动、快乐愉悦，从中感受到音乐天地的广阔、充满生机和乐趣。同时，通过锻炼、培养能力，音乐潜能自然得以发掘。除课堂外，高中音乐教师应引导学生参加学校的合唱团、舞蹈队，组织学生参加学校开展的节庆文艺表演活动，这对于提高学生自身的音乐素养不无裨益。如第十六单元第二十九节赏析冼星海作品――大型声乐套曲《黄河大合唱》，内含八个乐章，每一个乐章都有它独自的形象特征。其中第一乐章混声合唱《黄河船夫曲》，不是一首单纯的劳动歌曲，而是运用黄河船夫号子的音调素材写成的一首惊心动魄的战歌。鉴赏这首作品，只凭课堂上教师的讲解，学生感觉不到它的内涵和表现力。因此，我利用学校每年一届的合唱比赛活动机会，全力教唱“船夫曲”，让学生在“唱”中由表现音乐而鉴赏音乐，又由鉴赏音乐而更好地表现音乐，达到了良好的效果。

三、完善评价机制，激发学生的学习热情

提高高中音乐教学的效率还在于教学评价机制的完善。良好的、积极向上的教学评价能够使学生深受鼓舞，更加积极地参与到学习和活动中去。对学生音乐学习评价的原则要公平、客观，评价方式多元化。平时评价与终结u价相结合，平时评价即对音乐学习或音乐活动完成的一个个小的目标，给予评价；终结评价是期末学习评定。还可以将隐性评价与显形评价相结合，所谓隐性评价，即不体现具体分数的评价，而是学生在音乐学习和活动过程中所获得的老师、同学的评价，它可能是肯定、赞赏、鼓励或指正和勉励。当然，在教学过程中，教师还应根据每位学生学习的具体情况进行评价，善于发现学生的优点，并将之放大。通过多种方式、以鼓励和肯定为主的教学评价使学生获得成就感，有利于持续保持学习热情。

综上所述，在新课程改革的背景下，如何切实提高高中音乐教学的效率，教师应在教学内容、教学形式及教学评价等方面进行深入的探究。在教学内容上，重视与其他的学科相联系，整合资源，以增进学生对音乐的理解和体验；在教学形式上，力求形式丰富多样，以激发学生的学习热情，在潜移默化中提高自身的音乐素养；在评价机制上，应当建立一套针对学情且较为完善的评价体系，以促进学生更为主动、积极地投入高中音乐学习之中。在探究中不断提高教学水平和教学能力，追求更高、更新的高中音乐教学境界。

参考文献：

[1]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[J].内蒙古师范大学，2011.

[2]袁萧玉.新课程标准下提高高中音乐鉴赏课教学效率的措施[J].音乐时空，2014.

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关键词：高中；音乐教师；专业素养；发展

高中音乐教师由于“艺考热”的到来，很多教师只注重如何带好艺考生，而忽略了自身也需要提高一定的专业素养，不断充实自己，提高自身的专业发展。高中音乐教师的专业发展不仅关系到自身的利益，更重要的是能够提高我国高中艺术教育水平，保障高中艺术教育事业的健康发展。

一、新课程改革背景下高中音乐教师应具备的专业素养

教师专业素养具有十分丰富的内涵，主要包含师德素养、理论素质、学科能力和教育品质等。而音乐教师的专业素养在教师专业素养的基础上又包括了专业知识素养、专业技能素养、专业情意素养和教育教研能力素养四个方面。

音乐学科的知识包括美学原理、音乐概论、中外音乐史论、音乐名作名曲鉴赏在内的一般音乐理论等。高中音乐鉴赏课教学内容主要是中外音乐名作欣赏，强调对学生音乐鉴赏能力的培养。音乐教师若不具备完备的音乐理论基础知识，将无法胜任其职。教师专业素养不仅仅是专业技能，能力也不可忽略，音乐教师的专业能力包括教学能力和音乐作品创作能力等。当前，音乐教师为了适应新形势，必须在原有专业技能的基础上不断学习和更新知识，从而提高自己的专业能力。专业情意实际上就是专业态度，一个人做什么事情若没有任何态度，那事情肯定不会做成。霍兰德认为，社会型劳动者喜欢从事为人服务和教育他人的工作，其个性适合做教师，因为他们热情慷慨，善于交际，渴望发挥自己的社会作用。高中音乐教师凭借世人对教师的这种印象，就应该拿出一个好的态度，认真、积极地备课、学习、上课。而音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题。同时也是指音乐教师为完成制订的教学任务与目标而需要具备的能力(包括语言表达、课堂管理、教学示范、信息技术操作和创新教学)以及进行教学研究的能力。

音乐课程是一门综合课程，不仅有音乐、视觉音乐、戏剧、舞蹈等不同门类音乐的综合，有对音乐知识、创作技能、文化背景、风格流派等不同学习内容的综合，还有音乐学科与其他学科的综合。要胜任这样的课程，教师必须发展自身的专业素养。

二、新课程改革背景下高中音乐教师发展专业素养的途径

教师取得“专业素养”的途径有很多，其中包括读书学习、教学反思、同行交流、行动研究、专家引领、课题研究、网络研修、教师成长记录袋等。其中，对高中音乐教师比较有效的途径有以下几种。

1.读书学习

读书破万卷。书本知识无穷，能够做到天天读书，并在读后摘抄一些经典的句子，对自己的专业发展肯定有很大用处。音乐学科本身是一门综合学科，它不仅包含许多专业知识，同时也包含很多其他学科的知识。要想胜任这样的学科教学，就需要音乐教师掌握大量的知识。这就要求我们不仅要阅读相关的专业书籍促进我们的专业知识、技能等，还要阅读一些学科外的好书籍，补充音乐教师的“空白区域”。对于高中音乐教师来讲，读书不仅能够充实我们的业余生活，更重要的是能够获取知识，做一个知识渊博的音乐教师。在课堂上，当你用滔滔不绝的经典名句为学生授课时，学生对你那种崇拜的眼神也会让你感觉到自身的魅力所在。高尔基曾经说过：“书是人类进步的阶梯。”音乐教师若能够坚持天天读书，那么“睿智儒雅、知古通今、博学多才……”这些词汇也可以用到我们身上。从这个意义上讲，做一名有文化内涵和有音乐修养的音乐教师不是件容易的事。

2.教学反思

美国心理学家波斯纳提出了教师的成长公式：成长=经验+反思。叶澜教授曾说：“一个教师写一辈子教案不一定能成为名师，如果一个教师写三年反思有可能成为名师。”所谓反思，就教育工作而言，就是指对自己的教育实践活动及其潜在的教育观念的重新认识。随着新课改的深入进行，新课标、新教材的实施，写好教学后记就显得更为必要了。写好教学反思是音乐教师获取“专业素养”的基本途径，那么我们应从哪些方面人手呢?笔者认为做到以下几点就可以了，首先“扬长避短”，总结亮点，积累经验；其次找教学中出现的问题，并思考解决的方法；最后记录学生的困惑、问题，多与学生进行沟通、交流，对有用的内容记录在案，充实、完善自己的教学过程，促进教学相长。

3.同行交流

新课程计划的颁布，新教材的推行，新课程理念的逐渐渗透，不同学科的相互融合，以及与现代信息技术的整合等，这些都要求教师之间彼此合作，共同提高。

(1)互听课

“听课”是一种对课堂仔细观察的活动，它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。同行之间相互听课是提高教师素质，提升教学质量的重要方式。听课是教师进步的基石，对于高中音乐教师来说，音乐教材均比较浅显，每个人的教学方法也不尽相同，在听完别人一节课后，自己要有所悟，这也是一种进步的途径。听课和被听课都非常重要，每个人有每个人的教学思路与方法，每个人有每个人的优点，如果我们将他们的经验都尽量掌握，那我们岂不是能够获取许多宝贵的经验?被听课，也是教师成长的阶梯。人们常说：“当局者迷。”同行们若是听完其他教师的课，又能及时提出一些问题来，根据这些问题，教师之间通过相互交流，采取一系列解决的方案，那么再上第二节课时肯定会截然不同，大有所获。互听课，不管是青年教师还是老教师，我们都会受益匪浅，其乐无穷。

(2)互展示

高中音乐教师个个都有自己比较专业的技能，各有所长，如果每位教师能够在同行面前尽最大能量释放出来，让其他教师观摩、学习，这无疑也是一种相互促进的好途径。教育局每两年举行一次音乐教师技能大赛，这也是为了促进音乐教师的专业提升、专业再发展。通过这样一个平台，让每位音乐教师意识到自己还有待提高，不学习就会跟不上大部队，不学习就会被社会所淘汰。所以，通过同行之间的相互展示，让音乐教师能够认识到自己还有哪些不足，从而增加了自己的学习动力，提高自身的专业发展。

高中音乐教师能否发展自身的专业素养，关键还是要看我们自己的决心，只要你想进步、想发展，你就会想尽一切办法来提高自己。二十一世纪是音乐的世纪，时代给了音乐教师以施展才华的机会，我们为了能够适应潮流的发展、适应新课程的目标，必须不断更新我们的知识，开拓我们的视野，发展自身专业的素养。

参考文献：

[1]北京未来新世纪教育科学研究所，完善自我：教师专业发展，高中新课程与教师专业发展，远方出版，2005-01.

[2]陶滔，高中音乐教育展望，1版，远方出版社，2005—01.

[3]潘海燕，教师的教育科研与专业发展，1版，中国轻工业出版社，2006-08.

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关键词：音乐鉴赏；高中；教学现状

一、高中音乐教学现状

在高中教学中，音乐课一直是一门不被看重的学科，由于高中生的课业繁重，而音乐课却是一门不需要参加高考的学科，因此在教学中一直存在被数学、语文、英语等科目占课的现象。同时在音乐课的教学中，由于学校的不重视，导致在教学器材方面的提供达不到教学标准的要求，也对高中音乐的教学造成了很大程度的影响。

在高中生的学习生活中，要始终承受着来自高考的压力，把绝大部分的时间都用在了考试科目的学习与练习上，无暇顾及音乐的学习。另外，在音乐的教学中，教学形式单一，教师只进行一些专业知识的介绍，导致音乐课堂枯燥无聊，W生不能在课堂上欣赏音乐，久而久之，也就是去了学习音乐的兴趣。

同样的，在一些学校的音乐教学中，教师完全放弃了教学，只是单纯的让学生欣赏音乐。虽然通过音乐欣赏可以帮助学生陶冶情操，提升音乐鉴赏能力，但是用音乐欣赏完全取代音乐教学的方式是绝不可取的，这样的做法虽然让学生听到了音乐，但却无法完全理解音乐中的含义，并不能真正的提高学生的音乐素养。

二、音乐鉴赏教学中存在的问题

（一）盲目延伸教学内容

在新的音乐教学课程标准中，提倡学科综合的理念，这也是现代教育发展趋势的体现。在音乐教学中合理的运用学科综合可以拓宽学生的审美视野，给学生更广阔的音乐学习空间，对于学生综合素质的提高有着极大的帮助。但是一些教师在教学中误解了学科综合的概念，盲目的延伸教学内容，让学生进行一些关于历史文化、戏剧表演等方面的社会调查，这样的课堂延伸往往偏离了主题，对于音乐教学并没有很大帮助。比如在介绍云南彝族的民歌时，教师给学生过多的介绍了云南彝族的民族服饰和风俗习惯等知识，教学内容缺乏音乐性，显然这样的教学方式是不正确的，也偏离了学科综合的本意。

（二）学生缺乏参与感

音乐鉴赏作为一种艺术类的学科，其本身的特性与其他学科有很大不同，因此教学方式也有着其独特的特点。学习音乐是一种获得直接经验的过程，只凭借教师的讲解很难取得好的教学效果，必须让学生真正的参与其中，才能体会到音乐的美妙。在目前的音乐教学中，学生和教师双方都不够重视学习的效果，导致在学习中得过且过，敷衍了事，虽然也按照课程教学标准完成了教学，但学生却并没有得到能力的提高。

（三）课堂氛围沉重呆板

在传统的课堂教学模式中，教师往往都是根据教学内容提前备课，在课堂上按照提前设计好的思路进行教学，只注重教学任务的完成而不关心学生的学习效果。在音乐的教学中，应当给学生营造活跃的气氛，通过设计更多活泼新颖的教学方式，在教给学生基本知识的同时让他们感受到音乐的魅力，这样才能达到最好的教学效果。让学生在学习音乐的过程中得到放松，既有助于缓解他们考试的压力，同时也能激发他们学习音乐的兴趣。

（四）知识体系陈旧单一

音乐鉴赏课程的教学要想得到好的教学效果，仅仅凭借对课堂知识的讲解是远远不够的，还应当结合多种的教学方式，注重对学生综合素质的培养。传统的音乐教学知识体系，往往都是以教材为根本，配合一些相关音乐的鉴赏，教学内容单一，很难引起学生的兴趣，也使得教学效果大打折扣。

三、音乐鉴赏教学的对策

（一）教学中以音乐为本

在音乐鉴赏的教学中，要始终保持课堂的音乐性，坚持以音乐为本的原则。合理的运用学科综合的理念，在音乐鉴赏的教学中适当的结合作品的背景，对作品进行深入的分析与鉴赏。但不能一味地追求教学内容的丰富而忽视了对音乐本身的讲解，只有这样才能真正的开阔学生的眼界，帮助他们把握音乐作品的内涵，提高自身的音乐素养。

（二）让学生成为课堂的主体

要提高学生在课堂上的参与程度，真正成为课堂的主体，就需要转变教学方式，开展互动式的教学。在教学中要给学生提供更多的亲身实践的机会，教师扮演一个引导者来帮助学生去研究和感受音乐的内涵，从而激发学生的主动性，让他们自发的去学习音乐、感受音乐和创造音乐，真正的提高学生的音乐素养。

（三）增加教学的灵活性

教师在教学中应从学生的角度出发，考虑到不同学生之间的差异性，在教学中因人而异。在遵循教学原则和保证教学质量的前提下，更多的发挥学生的个性，有助于挖掘他们的创造力，培养他们对于音乐学习的兴趣，使教学达到更好的效果。

四、小结

高中音乐鉴赏的教学是面向全体高中学生的，可以很好地培养学生的音乐素养，提高他们的综合素质。在高中音乐鉴赏的教学中，教师应注重教学的方法和效果，注重对学生音乐审美能力的培养，通过科学合理的教学方式，让学生体会到音乐的魅力。

【参考文献】

[1]潘来好.分析高中音乐鉴赏教学中存在的问题及原因[J].成功（教育版），2013，（16）：376.

[2]刘杰.高中音乐鉴赏课教学的现状及策略[J].软件（教育现代化）（电子版），2015，（1）：88-88.

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根据教育部普通高中课程改革推进计划，自2009年秋季起，我省普通高中学校全面进入新课程实验。特制定《河北省普通高中音乐课程实施指导意见（试行）》。普通高中音乐课程是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体高中学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。普通高中音乐课程基本理念是：.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好； .面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；.弘扬民族音乐，理解多元文化。其目的.通过体验、比较、探究、合作等教学过程和教学方法激发学生的学习兴趣和表现欲望，使学生在主动参与中展现自身的才华和个性，发展创造性思维能力，增强协作能力和合作意识，为学生音乐文化素养的终身发展打下良好基础。

二、音乐模块教学设置内容

高中音乐课程模块设置是这次高中新课程结构的一个创造，高中新课程体系应具有时代性、基础性和选择性。由六个模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演。一个必修和五个选修，这六个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，同时又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系，集结成一个学科整体。六个模块的教育功能与价值及其学分均有不同侧重：音乐鉴赏是属于基础性音乐课程，该模块为36学时、2学分，为每个学生必修的课程；其它模块分别设置18学时、1学分。

三、在音乐教学模块改革中存在的问题

一课时安排存在的问题

笔者任教的学校是省级重点高中，国家级示范高中，又地处发达地区，有近百年的历史，具有深厚的文化底蕴，一向重视素质教育，从不以任何理由不开设或停上音乐课。即使如此，要在当前形式下，按照现行的课表，也很难给音乐课排满54个学时。本市其它学校和周边城市各学校都存在类似问题。在教改以前，大部分学校音乐学科占的课时数是36学时有的学校根本不设音乐课，课程改革形式下，学生必须修满54个学时方可获得3学分。也就是说，音乐必须在原有的36个学时的基础上再增加18个学时，音乐学科这新增加的18个学时又排在何处？

二模块改革中音乐教材实施的问题

此次模块的改革在课程实施方面，强调变“要学生学”为“学生要学”，要激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作。具备学习的愿望、兴趣和方法，要比记住一些知识更为重要。真正对学生负责的教育，应当是能够促进他们全面、自主、有个性地发展。那么高中音乐教育就应当转变为培养学生的“人生规划”能力、职业意识和创业精神，这些正是新课改所十分强调的。课程内容方面，强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的“活”的知识。而有的老师根本就没有理解这些理念，而是依就应用旧的教育理念、教学方法；更甚者有的老师沿用旧的教材。使得课改无法得到实施，模块改革变为一句空话。

三教材课题选取的问题

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【关键词】高中音乐 教学 改革

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0208-02

新课程改革标准中明确指出，高中音乐教学活动开展的主要目的是在教学中培养起学生的音乐文化素养，使每一个学生都能学到有价值的音乐。因此，在高中音乐教学中，教师要转变传统的教学理念，将学生作为音乐学习的主体，开展面向全体学生的音乐教学活动，创新教学手段，在音乐基础知识传授的基础上加强音乐实践，注重对民族音乐进行弘扬，使学生能够掌握到多元的文化，以此为基础激发学生的音乐学习兴趣。基于此，我们需要在音乐教学实践过程中对以下几方面进行革新。

一、创新教学内容

新课程改革标准倡导树立以学生为中心的教学理念，这就要求教师要围绕着学生来开展教学活动。因此，教师在开展教学活动之前，首先要对学生进行深入地观察与分析，紧抓学生的学习特点，从学生的兴趣、爱好、学习能力等个性差异出发，开创符合学生音乐学习特点的活动。

1.开展综合多元化教学

在传统的音乐教学中，教师一般会将音乐作为一门独立的学科，其实不然，在高中音乐教学中，教师不仅要将音乐自身独特的基础知识传授给学生，还需要将其与其他学科进行结合，以此丰富教学内容，拓宽学生的音乐视野，使其能在综合多元化的知识内容中有效地提高自身的艺术水平。我在带领学生欣赏《谁说女子不如男》这一豫剧唱段的时候，会让学生先回忆曾经学过的《木兰辞》，以此使学生了解到该唱段的主要内容。

2.开展形体教学

形体教学主要是指教师在开展教学活动的时候将学生的形体训练引入其中，在外，对学生的外形进行塑造，在内，对学生进行气质培养。音乐作为一门陶冶学生情操的科目，对学生的气质培养有着重要的作用。因此，教师要紧抓音乐教学的这一特点，在组织音乐欣赏的同时，对学生进行形体训练，使学生的综合素质得到提升。我在带领学生欣赏柴可夫斯基的《胡桃夹子・花的圆舞曲》这一乐曲的时候，会引导学生先对这首乐曲进行自我欣赏，领会作曲者蕴含在其中的情感，然后教给学生跳华尔兹的一些技巧，最后在乐曲播放中让学生自由起舞。通过这种方式，学生的音乐学习兴趣被调动起来了，他们在综合素质方面有所提高。

二、创新教学手段

新课改下对高中音乐教学方式进行改革，首先要转变传统的单向的信息传递即“授―受”模式，坚持以学生为中心来开展丰富多彩的教学活动，引导学生积极参与音乐学习。

1.创设情境

音乐不光是声的传播，更是情的传递。因此，教师在开展高中音乐教学的时候，需要努力为学生创设一个轻松、和谐的音乐氛围，使学生能在这种氛围中以开放的心态来进行乐曲欣赏，领悟其中所蕴含的情感。我为了实现这一点，通常会在授课之前对授课的教室进行，布置、美化，比如，对教室内的座位进行不定期的变换，使之组成圆形或者马蹄形，对教师的墙壁进行装饰，让学生在与将要教授的乐曲相似的环境中，自由欣赏乐曲。

2.音乐教学信息化

随着信息技术的发展，教学信息化成为现代教学发展的主要方向。所以，在高中音乐教学中，将多媒体引入课堂成为教学改革的主要途径之一。在音乐教学中引入多媒体，不仅可以打破时间、空间的局限，还可以让学生在直观生动的情境中感受到某乐曲中所蕴含的情感，实现情景交融，增添音乐的感染力。我在进行肖邦《葬礼进行曲》教学的时候，会先让学生利用网络来查询一些有关于肖邦生平事迹、创作风格以及该乐曲创造背景等内容，使其能够对该乐曲有一个大致的了解。这首乐曲由始至终都在表达深沉的情绪和爱国情感，所以我会利用多媒体来播放一些19世纪波兰大动荡的视频或者我国在19世纪被侵略的影像，为学生提供一个真实的情境，与此同时我还会播放这首乐曲，使学生在景、乐交融中与肖邦产生共鸣，以此在音乐教学中激发学生的人文情怀。

三、创新教学评价

在传统的高中音乐教学中，教师一般采取考试的方式来检验学生的学习成果，这种方式压抑了学生的个性发展。因此，教师要对评价方式进行创新，以学生的创新发展为基准，开展丰富的评价活动。我一般会利用期末时间来开展音乐会，让学生自由地上台表演，或者让学生根据已学过的乐曲来编排舞台剧，将音乐与表演结合起来，以此发展学生的个性、特长，并以观众或者小组投票为最终评价结果，做到公正、公开。

总之，在对高中音乐教学进行改革的时候，教师需要转变固有的观念，以学生为中心来创设各种活动，以此激发学生的音乐兴趣，以此提高学生的音乐素养。

参考文献：