音乐的教学方法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐的教学方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：体育音乐；主题教学法；表情练习法；形体律动法

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）31-0007-02

教学方法是为实现教学目标任务、依据教学内容的特点和学生学习的特点所采用的最直接、最有效的教学方法和手段。它是教师的教授方法和学生的学习方法在实际教学活动中得到整合与统一的表现形式。体育音乐教学的目的不仅在于掌握音乐基础知识与基本技能，实现艺术教育的目标和任务，而且与一般音乐教学的区别在于具有为体育实践活动服务的专业化目标和任务。

体育音乐教学的特点决定了实现体育音乐教学的途径，一是理论学习的方式；二是实践练习的方式。这样就构成了以体育音乐理论指导体育音乐实践活动，二者又共同服务于体育实践活动的体育音乐教学活动的内部关系。

一、主体教学法

主体教学法是指通过学生主动性学习获取知识的方法。它是与教授法比较而言的。主要是由教师提出学习目标与任务、学生直接感知学习材料、分组讨论、教师指导四部分组成。

1.学习目标与任务：教师根据教学要求提出具体的达成目标、方法、策略、形式和要求等。提供经过精心筛选的认知材料（最好是声像资料）。

2.学生根据教学要求提出具体的达成目标、方法、策略、形式和要求等，直接感知教学材料。

3.组织学生分组讨论：学生将自己感知的结果进行交流，并通过交流达到相互补充和印证的目的，在此基础上形成共识，并确定一至两名学生为代表参加全班范围的交流。教师轮换参与各组的讨论并给予适当的启发和引导。

4.组织交流：由各组推选的代表交替发言，对交流中产生的不同看法，应由其他同学进行补充发言，或重新讨论争议性较大的问题。

5.教师也针对学生的共同问题发表自己的意见和看法，并以此对学生产生“暗示”和“诱导”作用。使学生的共同认识逐步达到教学目标和任务的要求。

此种方法适用于乐曲的风格、思想感情、音乐体裁的辨别和音乐欣赏等教学。使用时应注意：教师主导作用的发挥在于对教学情境的精心策划与设计；对认知材料的性质与认知方式（技术含量）的把握；在实施过程中教师所扮演的“角色”特点以及激发、诱导、暗示、分析与归纳等教学技巧的运用等。

二、表情练习法

达尔文在《人与动物的表情》中指出“人的情绪和表情是紧密相连的，人的某种情绪会表现出相应的某种表情”；《礼记・礼运》说：“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲七者，弗学而能。”可见，表情是喜怒哀乐的情感表现或心理活动，表情是情绪、情感的外在的表现形式。为此，人常常可以通过调整表情来改善情绪。表情练习法就是建立在上述认识的基础上，通过对体育竞赛和表演定面部表情的练习，可以达到增强情感表现力和感染力的良好效果。

由于音乐表现的内容、风格不同，因此所表现的情感也不同，而不同的情感用不同的外部形态，即面部表情表现出来，有助于领会音乐的内涵。通过丰富的面部表情，又可以透视一个人的精神生活和内心世界，因此，人的面部通常被看作是人的情感变化的一面镜子。人的表情变化都是在面部的眉、眼、嘴、鼻的动作变幻上体现出来的，它是人体中最富有表情、最生动的部位。而它们又是由面神经支配的器官、肌肉等一系列复杂的运动来完成的，因此具有可塑性。如：喜悦的情感，它的面部表现形式就是笑，笑有含笑、微笑、暗笑、嘲笑、爽朗的笑、粗野的笑、文雅的笑、诚实的笑、赞美的笑、会心的笑、宽解的笑、勉强的笑等多种形式。这些经过人们长期实践所总结和积累的“经验”在绘画、戏剧、舞蹈及相关表演艺术领域早已广为人知。采用表情练习法提高表演者的情感表现力和艺术感染力应重点抓好三方面的工作。

1.对表情符号的认知与鉴别：表情符号具有多类型和群组性的特征，多类型是指“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”等多种感情，它们之间具有明显的差别性；群组性是指在同一类情感中具有相近意义的多种表现形式，如前边提及的喜悦的情感和笑的不同形式。而艺术体育项目中所表现的情感、情绪都是具有积极性情感的特点，这就表现在对情绪表现范围上具有“限定性”。因此，对特定情感的认识和辨别不同情感的表现方式是运用情感练习法的前提条件和进行实践活动的基础。

2.表情练习法的方式：表情练习法的方式多种多样，但归纳起来可分为两大类：一类是针对指定内容的练习，另一类是对非指定性内容的练习。但不管哪一类练习都可以采用学生为主体的教学方法或教师为主导的教学方法。教学的组织形式既可以是集体、也可以是分组或个人的。教学的目标与任务既可以是具体性的也可以是宏观性的，具体的教学目标体现在对艺术体育专业领域内特定情感与对象的模仿，宏观性的教学目标是指为培养学生的模仿能力，对现实生活中各种情感与对象的模仿。此阶段应注意加强对学生“体验”心理的积累和练习成果的交流，这将有助于学生思路的拓宽、经验的积累和能力的形成。

3.应用环节：应用环节是指学生将模仿练习的成果应用于专业实践之中。专业实践是指各种不同的运动项目，如体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞两大类，这是两类风格差异很大的舞蹈，其中所涵盖的十个舞种又各具特色，如何使学生的表情模仿能力与不同运动项目所要表达的“情感”相契合，体现着教学的出发点与最终目标。运用时应注意：由于学生的模仿练习是源于对音乐情感的体验，所以在选择音乐时，应力求使音乐的“难度”与学生已掌握知识的水平、心理活动水平相一致；选择的音乐应具有鲜明的特色；是学生较为熟知的或是与学生专业活动相联系的乐曲。表情练习法主要适用于提高学生艺术表现力的初级阶段。

三、形体律动法

形体律动法源于19世纪后期法国音乐教育家弗朗西斯・德尔萨特创建的“表情体系”和20世纪初瑞士音乐教育家埃米尔・雅克创建的“优美节奏教育”。音乐训练与表现力的训练是通过律动练习，使音乐直接作用于人体，利用身体的变化来体现乐曲的内涵，把听觉艺术的音乐转变为一种利用身体来表现音乐的视觉艺术。音乐训练的目的是为了提高艺术修养、培养音乐的节奏韵律感和对音乐的分析能力，用体育的动作来表现音乐的节奏，提高身体动作与音乐协调配合能力，培养学生运用身体表达内涵的艺术表现力，并能促进学生个性、气质的发展。形体律动法是训练学生身体表现力极为有效的方法。

形体律动训练可分为初级、中级和高级三个学习层次，每个学习层次之间构成“递进”关系，即前一个层次的学习为后一个层次的学习奠定基础并创造有利的条件。

1.引发律动的方法：引发律动的方法是初级律动训练所采用的方法。埃米尔认为节奏是音乐的脊骨，节奏的本质要义在于它是事物运动的方式。因此它亦是各种艺术的基本要素，没有节奏便没有了艺术。而身体是节奏体验的第一位载体，节奏与生命的关系最近。将音乐训练变成一种获得表情的手段，从而使受教育者接触到艺术的本质。引发律动的方法就是利用学生在日常生活中所形成的运动体验，以及他们对周围熟悉事物运动方式的经验，作为引发学生进行律动学习的媒介。其身体活动的方式主要是以“重现”或“模仿”已有的经验，目的是通过“重现”和“模仿”，引发学生自身的律动“经验”，使学生在自然状态下完成对“节奏”的体验并倾注更高的热情。这是一种很直接却很有效的方法。这种方法主要适用于培养表现力的初级阶段。

篇2

一、讲授法

教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。

二、演示法

演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。

三、讨论法

讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。

四、情境法

篇3

【关键词】初中音乐 教学方法 课程

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078

音乐课程的学习需要学生具备初步的音乐细胞，可以说初中阶段的学生在经过小学六个学年的音乐课程的学习之后，都对音乐这门课程有了自己的认识，或多或少地有了一点音乐学习的基础。在初中教师的指点下，可以顺利地对加深自己对音乐这门课程的认识和理解。对于音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的初中音乐教师要认识到这一点的重要性，进而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常发现很多音乐教师的个人音乐修养都是很高的，但是，在日常的教学中，学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的方法，导致学生的音乐课程学习得不到实际程度的提高。这就给我们的初中音乐教师提了一个醒，除了要自己拥有音乐方面的真才实学外，还要善于学习教学的有效方法，并结合自身的特点以及音乐课程的特点设置巧妙的教学方案，进而提高我们的整体教学效果。这才是一个合格的音乐教师应该知道的教学策略。下面笔者就结合自己多年来的教学经验，谈一谈在日常的初中音乐教学中我们的教师究竟该如何做，希望可以给广大的音乐教师同行们带来一些帮助。

首先，初中音乐教师要明确音乐教学在我们整个教学中占有的重要意义，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高我们整体的课堂教学效果做好铺垫。

认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行初中音乐教育改革的前提和基础，面对当前的教育形式，教师有必要在日常的教学过程中向学生强调音乐学习的重要意义，以便为学生今后的学习和生活带来有益的帮助。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，也是最容易实施的一项策略，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力的培养具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多学习的时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。

其次，面对音乐课程带给我们的诸多好处，初中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的方法和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣。这对于提高我们的教学效果也是非常有帮助的。

在我们日常的教学过程中，可以轻易地发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满斗志和活力，取得优异的成绩。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做到这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位教师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，我们的初中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。

最后，初中音乐教师还要善于总结音乐教育的方法，在日常的教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的方法，掌握音乐教学的有效途径。

篇4

【关键词】音乐教学 民族音乐 教学方法

一、结合学生心理开展教学

1.中学生学习音乐的心理。中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过“感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。

2.教师在学生心理基础上的音乐教学。音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平相关。

二、展开以民族民间音乐为基础的教学

1.民歌。中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠，民歌以其独特的魅力流传下来，它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。民歌是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。同学们对待“民歌”问题的茫然，这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况，我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料，并在此基础上力求深入的学习研究，以期通过民歌专题的学习，使学生能够逐渐转变观念，对民歌得以更进一步的认识。

2.民族器乐曲。中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。中国民间乐器十分丰富，大约有五百或六百种。根据其发音原理和表现方式不同，大致可分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间器乐，如笛子曲《喜相逢》，琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品，达到了较高的艺术水平，是中国民间音乐瑰宝。中国民间音乐历史悠久，生机无限。中国的民族民间音乐品种，区域和曲目众多，规模宏大，充满了民间艺术家们几千年积累了丰富的创作经验，渗透着他们的血，为我们挖掘，整理和总结。

三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学

舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情；第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。

参考文献：

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社.2003.

[2]郭声健.音乐教育论[M].湖南文艺出版社.2004.

篇5

关键词：带动唱；教学方法；初中音乐

【中图分类号】G633．95【文献标识码】B【文章编号】1004－2377（2016）03－0191－01

前言

我国传统的音乐课堂主要的教学方法是教师教唱歌，然后学生对教师进行模仿的教学模式，学生在学习的过程中处于一种被动的形式，没有展现学生的自主创新能力。随着科学的进步和网络媒体等在初中音乐课上的运用，教师运用“带动唱”的教学方法，加深了学生对于音乐学习的喜爱程度，学生在课堂上不再是学习的被动者，而逐渐转变为音乐学习的创编者，提高了学生的审美能力和专业素养。

1“带动唱”教学方法的应用原则

1．1综合性原则

根据音乐课堂上的教学实践证明，一首歌曲的表现形式主要分为演唱、伴奏、舞蹈和表演等多种表现形式，这些表现形式都展现着音乐课的主要内容。同时音乐课程的内容当中也涉及了其他艺术学科，涵盖了艺术学科的主要内容，是教学方法综合性的体现。

1．2即兴性原则

即性原则主要指得是学生的自我创造能力，学生在音乐课程中能够根据一首歌曲进行创造和改编，展现出了学生强大的音乐潜能。“带动唱”的教学方法提倡同学自主发挥音乐的创造力和表现力，鼓励学生去进行创作，学生在对音乐不断地探索和尝试的过程中，去直观的感受音乐的魅力。

1．3参与性原则

在音乐课堂上，学生是课堂的主体，倡导学生把自己当成导演和演员，没有表演者和观众之分，在学会歌曲的演唱后，应该根据自已的理解对歌曲的表现形式进行创新，使音乐更富有感染力。

1．4个性化原则

个性化原则是指学生在进行创作改编的过程中，倡导学生创作出有个性的音乐，不需要按照一定的标准来进行，要求学生充分发挥自己的独特优势，创作出来有个性的作品。

2“带动唱”教学方法的实践应用

2．1突破机械、枯燥的动作训练

“带动唱”教学方法的教学目的主要是让学生通过对肢体动作的表达，来培养学生的音乐表达能力，而不是进行音乐本身动作的表现。“带动唱”的教学方法能够让学生真正体会到享受音乐的快乐，学生可以根据自己内心对音乐的理解，自行的创造出独特的音乐风格，代表着一种自由感。这种音乐教学方法不同于传统的音乐表现形式中的“教师讲同学听”的教学模式，也避免了枯燥的动作训练形式，倡导了学习音乐的自由性［1］。

2．2悉心引导，尊重学生的差异

学生在初中的学习阶段是价值观和人生观的形成阶段，所以在这一阶段对学生进行创新教育是势在必行的，由于每个学生的自身素质存在着很大的不同，所以有些学生刚开始对于“带动唱”这种教学模式还不能够完全适应，从而就会筛选一部分有音乐天赋的学生。在音乐课堂上教师对学生的引导和教育对学生的音乐素养起到了重要的决定性作用，也是“带动唱”教学模式推广的必要条件。要想更好的运用这种教学模式，就应该通过给学生看大量视频的方式来引起学生观看的兴趣，根据学生最喜爱的流行音乐的元素来对学生进行音乐上的熏陶，引导学生实现自我的尝试和挑战。在创编的过程中要求每个学生充分的展现个性，形成百花齐放的音乐发展方向［2］。

2．3提高驾驭课堂的能力，用赏识的眼光看待学生

在音乐课堂的教学过程中，学生在自我创造编曲的过程中可能会出现一些比较怪异的行为，面对这种情况，教师不应该去直接的批评学生，也不要给学生呈现出来一种不满意的现象，应该和学生同学进行深入的沟通，试着去了解学生内心真正想要表达的情感。通过这样的形式，学生在创编的过程中就不会出现违反课堂纪律的情况了，也要求教师能够根据学生在创编中存在的不足对学生加以指导，让学生感觉老师是真心的关心他。在音乐课堂的教学当中，需要音乐教师具有高强的驾驭课程的能力，由于学生的思维表现形式比较多样化，提出的问题也比较多，所以教师应该必备高强的专业素养，并针对不同的问题能够找到有效的解决方法，以此来达到为同学解决问题的能力。在教学的过程中，无论是运用何种教学方法，最根本的目的就是做到课堂上要以学生为主体，尊重学生和爱护学生为前提，应该对学生多进行鼓励，而少一些责备，尊重学生自由创作的能力。对于学生创作出来的作品应该具备发现闪光点的能力，并对学生的作品进行及时的点评。通过这样的方式，会使学生在思想意识里面形成喜欢创作的观念，并且以自己创作出来的作品为荣［3］。

总结：

综上所述，在当前初中的音乐课程中实施“带动唱”的教学方法是势在必行的趋势，音乐教师在教会学生学习最根本的音乐理论知识之外，最重要的就是引导学生享受自己创编的快乐。通过“带动唱”在初中音乐课程上的运用，不仅增加了课程的趣味性，提高了学生的音乐素养，也发挥了学生学习的主观能动性。

参考文献

［1］邵沁．“带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用研究［D］．山东师范大学，2015

［2］李安音．初中音乐课体验式教学模式的探究［D］．河北师范大学，2014