音乐的教学方法精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐的教学方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：体育音乐；主题教学法；表情练习法；形体律动法

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）31-0007-02

教学方法是为实现教学目标任务、依据教学内容的特点和学生学习的特点所采用的最直接、最有效的教学方法和手段。它是教师的教授方法和学生的学习方法在实际教学活动中得到整合与统一的表现形式。体育音乐教学的目的不仅在于掌握音乐基础知识与基本技能，实现艺术教育的目标和任务，而且与一般音乐教学的区别在于具有为体育实践活动服务的专业化目标和任务。

体育音乐教学的特点决定了实现体育音乐教学的途径，一是理论学习的方式；二是实践练习的方式。这样就构成了以体育音乐理论指导体育音乐实践活动，二者又共同服务于体育实践活动的体育音乐教学活动的内部关系。

一、主体教学法

主体教学法是指通过学生主动性学习获取知识的方法。它是与教授法比较而言的。主要是由教师提出学习目标与任务、学生直接感知学习材料、分组讨论、教师指导四部分组成。

1.学习目标与任务：教师根据教学要求提出具体的达成目标、方法、策略、形式和要求等。提供经过精心筛选的认知材料（最好是声像资料）。

2.学生根据教学要求提出具体的达成目标、方法、策略、形式和要求等，直接感知教学材料。

3.组织学生分组讨论：学生将自己感知的结果进行交流，并通过交流达到相互补充和印证的目的，在此基础上形成共识，并确定一至两名学生为代表参加全班范围的交流。教师轮换参与各组的讨论并给予适当的启发和引导。

4.组织交流：由各组推选的代表交替发言，对交流中产生的不同看法，应由其他同学进行补充发言，或重新讨论争议性较大的问题。

5.教师也针对学生的共同问题发表自己的意见和看法，并以此对学生产生“暗示”和“诱导”作用。使学生的共同认识逐步达到教学目标和任务的要求。

此种方法适用于乐曲的风格、思想感情、音乐体裁的辨别和音乐欣赏等教学。使用时应注意：教师主导作用的发挥在于对教学情境的精心策划与设计；对认知材料的性质与认知方式（技术含量）的把握；在实施过程中教师所扮演的“角色”特点以及激发、诱导、暗示、分析与归纳等教学技巧的运用等。

二、表情练习法

达尔文在《人与动物的表情》中指出“人的情绪和表情是紧密相连的，人的某种情绪会表现出相应的某种表情”；《礼记・礼运》说：“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲七者，弗学而能。”可见，表情是喜怒哀乐的情感表现或心理活动，表情是情绪、情感的外在的表现形式。为此，人常常可以通过调整表情来改善情绪。表情练习法就是建立在上述认识的基础上，通过对体育竞赛和表演定面部表情的练习，可以达到增强情感表现力和感染力的良好效果。

由于音乐表现的内容、风格不同，因此所表现的情感也不同，而不同的情感用不同的外部形态，即面部表情表现出来，有助于领会音乐的内涵。通过丰富的面部表情，又可以透视一个人的精神生活和内心世界，因此，人的面部通常被看作是人的情感变化的一面镜子。人的表情变化都是在面部的眉、眼、嘴、鼻的动作变幻上体现出来的，它是人体中最富有表情、最生动的部位。而它们又是由面神经支配的器官、肌肉等一系列复杂的运动来完成的，因此具有可塑性。如：喜悦的情感，它的面部表现形式就是笑，笑有含笑、微笑、暗笑、嘲笑、爽朗的笑、粗野的笑、文雅的笑、诚实的笑、赞美的笑、会心的笑、宽解的笑、勉强的笑等多种形式。这些经过人们长期实践所总结和积累的“经验”在绘画、戏剧、舞蹈及相关表演艺术领域早已广为人知。采用表情练习法提高表演者的情感表现力和艺术感染力应重点抓好三方面的工作。

1.对表情符号的认知与鉴别：表情符号具有多类型和群组性的特征，多类型是指“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”等多种感情，它们之间具有明显的差别性；群组性是指在同一类情感中具有相近意义的多种表现形式，如前边提及的喜悦的情感和笑的不同形式。而艺术体育项目中所表现的情感、情绪都是具有积极性情感的特点，这就表现在对情绪表现范围上具有“限定性”。因此，对特定情感的认识和辨别不同情感的表现方式是运用情感练习法的前提条件和进行实践活动的基础。

2.表情练习法的方式：表情练习法的方式多种多样，但归纳起来可分为两大类：一类是针对指定内容的练习，另一类是对非指定性内容的练习。但不管哪一类练习都可以采用学生为主体的教学方法或教师为主导的教学方法。教学的组织形式既可以是集体、也可以是分组或个人的。教学的目标与任务既可以是具体性的也可以是宏观性的，具体的教学目标体现在对艺术体育专业领域内特定情感与对象的模仿，宏观性的教学目标是指为培养学生的模仿能力，对现实生活中各种情感与对象的模仿。此阶段应注意加强对学生“体验”心理的积累和练习成果的交流，这将有助于学生思路的拓宽、经验的积累和能力的形成。

3.应用环节：应用环节是指学生将模仿练习的成果应用于专业实践之中。专业实践是指各种不同的运动项目，如体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞两大类，这是两类风格差异很大的舞蹈，其中所涵盖的十个舞种又各具特色，如何使学生的表情模仿能力与不同运动项目所要表达的“情感”相契合，体现着教学的出发点与最终目标。运用时应注意：由于学生的模仿练习是源于对音乐情感的体验，所以在选择音乐时，应力求使音乐的“难度”与学生已掌握知识的水平、心理活动水平相一致；选择的音乐应具有鲜明的特色；是学生较为熟知的或是与学生专业活动相联系的乐曲。表情练习法主要适用于提高学生艺术表现力的初级阶段。

三、形体律动法

形体律动法源于19世纪后期法国音乐教育家弗朗西斯・德尔萨特创建的“表情体系”和20世纪初瑞士音乐教育家埃米尔・雅克创建的“优美节奏教育”。音乐训练与表现力的训练是通过律动练习，使音乐直接作用于人体，利用身体的变化来体现乐曲的内涵，把听觉艺术的音乐转变为一种利用身体来表现音乐的视觉艺术。音乐训练的目的是为了提高艺术修养、培养音乐的节奏韵律感和对音乐的分析能力，用体育的动作来表现音乐的节奏，提高身体动作与音乐协调配合能力，培养学生运用身体表达内涵的艺术表现力，并能促进学生个性、气质的发展。形体律动法是训练学生身体表现力极为有效的方法。

形体律动训练可分为初级、中级和高级三个学习层次，每个学习层次之间构成“递进”关系，即前一个层次的学习为后一个层次的学习奠定基础并创造有利的条件。

1.引发律动的方法：引发律动的方法是初级律动训练所采用的方法。埃米尔认为节奏是音乐的脊骨，节奏的本质要义在于它是事物运动的方式。因此它亦是各种艺术的基本要素，没有节奏便没有了艺术。而身体是节奏体验的第一位载体，节奏与生命的关系最近。将音乐训练变成一种获得表情的手段，从而使受教育者接触到艺术的本质。引发律动的方法就是利用学生在日常生活中所形成的运动体验，以及他们对周围熟悉事物运动方式的经验，作为引发学生进行律动学习的媒介。其身体活动的方式主要是以“重现”或“模仿”已有的经验，目的是通过“重现”和“模仿”，引发学生自身的律动“经验”，使学生在自然状态下完成对“节奏”的体验并倾注更高的热情。这是一种很直接却很有效的方法。这种方法主要适用于培养表现力的初级阶段。

篇2

一、讲授法

教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。

二、演示法

演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。

三、讨论法

讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。

四、情境法

篇3

【关键词】初中音乐 教学方法 课程

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078

音乐课程的学习需要学生具备初步的音乐细胞，可以说初中阶段的学生在经过小学六个学年的音乐课程的学习之后，都对音乐这门课程有了自己的认识，或多或少地有了一点音乐学习的基础。在初中教师的指点下，可以顺利地对加深自己对音乐这门课程的认识和理解。对于音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的初中音乐教师要认识到这一点的重要性，进而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常发现很多音乐教师的个人音乐修养都是很高的，但是，在日常的教学中，学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的方法，导致学生的音乐课程学习得不到实际程度的提高。这就给我们的初中音乐教师提了一个醒，除了要自己拥有音乐方面的真才实学外，还要善于学习教学的有效方法，并结合自身的特点以及音乐课程的特点设置巧妙的教学方案，进而提高我们的整体教学效果。这才是一个合格的音乐教师应该知道的教学策略。下面笔者就结合自己多年来的教学经验，谈一谈在日常的初中音乐教学中我们的教师究竟该如何做，希望可以给广大的音乐教师同行们带来一些帮助。

首先，初中音乐教师要明确音乐教学在我们整个教学中占有的重要意义，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高我们整体的课堂教学效果做好铺垫。

认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行初中音乐教育改革的前提和基础，面对当前的教育形式，教师有必要在日常的教学过程中向学生强调音乐学习的重要意义，以便为学生今后的学习和生活带来有益的帮助。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，也是最容易实施的一项策略，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力的培养具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多学习的时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。

其次，面对音乐课程带给我们的诸多好处，初中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的方法和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣。这对于提高我们的教学效果也是非常有帮助的。

在我们日常的教学过程中，可以轻易地发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满斗志和活力，取得优异的成绩。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做到这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位教师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，我们的初中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。

最后，初中音乐教师还要善于总结音乐教育的方法，在日常的教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的方法，掌握音乐教学的有效途径。

篇4

【关键词】音乐教学 民族音乐 教学方法

一、结合学生心理开展教学

1.中学生学习音乐的心理。中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过“感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。

2.教师在学生心理基础上的音乐教学。音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平相关。

二、展开以民族民间音乐为基础的教学

1.民歌。中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠，民歌以其独特的魅力流传下来，它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。民歌是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。同学们对待“民歌”问题的茫然，这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况，我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料，并在此基础上力求深入的学习研究，以期通过民歌专题的学习，使学生能够逐渐转变观念，对民歌得以更进一步的认识。

2.民族器乐曲。中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。中国民间乐器十分丰富，大约有五百或六百种。根据其发音原理和表现方式不同，大致可分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间器乐，如笛子曲《喜相逢》，琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品，达到了较高的艺术水平，是中国民间音乐瑰宝。中国民间音乐历史悠久，生机无限。中国的民族民间音乐品种，区域和曲目众多，规模宏大，充满了民间艺术家们几千年积累了丰富的创作经验，渗透着他们的血，为我们挖掘，整理和总结。

三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学

舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情；第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。

参考文献：

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社.2003.

[2]郭声健.音乐教育论[M].湖南文艺出版社.2004.

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关键词：带动唱；教学方法；初中音乐

【中图分类号】G633．95【文献标识码】B【文章编号】1004－2377（2016）03－0191－01

前言

我国传统的音乐课堂主要的教学方法是教师教唱歌，然后学生对教师进行模仿的教学模式，学生在学习的过程中处于一种被动的形式，没有展现学生的自主创新能力。随着科学的进步和网络媒体等在初中音乐课上的运用，教师运用“带动唱”的教学方法，加深了学生对于音乐学习的喜爱程度，学生在课堂上不再是学习的被动者，而逐渐转变为音乐学习的创编者，提高了学生的审美能力和专业素养。

1“带动唱”教学方法的应用原则

1．1综合性原则

根据音乐课堂上的教学实践证明，一首歌曲的表现形式主要分为演唱、伴奏、舞蹈和表演等多种表现形式，这些表现形式都展现着音乐课的主要内容。同时音乐课程的内容当中也涉及了其他艺术学科，涵盖了艺术学科的主要内容，是教学方法综合性的体现。

1．2即兴性原则

即性原则主要指得是学生的自我创造能力，学生在音乐课程中能够根据一首歌曲进行创造和改编，展现出了学生强大的音乐潜能。“带动唱”的教学方法提倡同学自主发挥音乐的创造力和表现力，鼓励学生去进行创作，学生在对音乐不断地探索和尝试的过程中，去直观的感受音乐的魅力。

1．3参与性原则

在音乐课堂上，学生是课堂的主体，倡导学生把自己当成导演和演员，没有表演者和观众之分，在学会歌曲的演唱后，应该根据自已的理解对歌曲的表现形式进行创新，使音乐更富有感染力。

1．4个性化原则

个性化原则是指学生在进行创作改编的过程中，倡导学生创作出有个性的音乐，不需要按照一定的标准来进行，要求学生充分发挥自己的独特优势，创作出来有个性的作品。

2“带动唱”教学方法的实践应用

2．1突破机械、枯燥的动作训练

“带动唱”教学方法的教学目的主要是让学生通过对肢体动作的表达，来培养学生的音乐表达能力，而不是进行音乐本身动作的表现。“带动唱”的教学方法能够让学生真正体会到享受音乐的快乐，学生可以根据自己内心对音乐的理解，自行的创造出独特的音乐风格，代表着一种自由感。这种音乐教学方法不同于传统的音乐表现形式中的“教师讲同学听”的教学模式，也避免了枯燥的动作训练形式，倡导了学习音乐的自由性［1］。

2．2悉心引导，尊重学生的差异

学生在初中的学习阶段是价值观和人生观的形成阶段，所以在这一阶段对学生进行创新教育是势在必行的，由于每个学生的自身素质存在着很大的不同，所以有些学生刚开始对于“带动唱”这种教学模式还不能够完全适应，从而就会筛选一部分有音乐天赋的学生。在音乐课堂上教师对学生的引导和教育对学生的音乐素养起到了重要的决定性作用，也是“带动唱”教学模式推广的必要条件。要想更好的运用这种教学模式，就应该通过给学生看大量视频的方式来引起学生观看的兴趣，根据学生最喜爱的流行音乐的元素来对学生进行音乐上的熏陶，引导学生实现自我的尝试和挑战。在创编的过程中要求每个学生充分的展现个性，形成百花齐放的音乐发展方向［2］。

2．3提高驾驭课堂的能力，用赏识的眼光看待学生

在音乐课堂的教学过程中，学生在自我创造编曲的过程中可能会出现一些比较怪异的行为，面对这种情况，教师不应该去直接的批评学生，也不要给学生呈现出来一种不满意的现象，应该和学生同学进行深入的沟通，试着去了解学生内心真正想要表达的情感。通过这样的形式，学生在创编的过程中就不会出现违反课堂纪律的情况了，也要求教师能够根据学生在创编中存在的不足对学生加以指导，让学生感觉老师是真心的关心他。在音乐课堂的教学当中，需要音乐教师具有高强的驾驭课程的能力，由于学生的思维表现形式比较多样化，提出的问题也比较多，所以教师应该必备高强的专业素养，并针对不同的问题能够找到有效的解决方法，以此来达到为同学解决问题的能力。在教学的过程中，无论是运用何种教学方法，最根本的目的就是做到课堂上要以学生为主体，尊重学生和爱护学生为前提，应该对学生多进行鼓励，而少一些责备，尊重学生自由创作的能力。对于学生创作出来的作品应该具备发现闪光点的能力，并对学生的作品进行及时的点评。通过这样的方式，会使学生在思想意识里面形成喜欢创作的观念，并且以自己创作出来的作品为荣［3］。

总结：

综上所述，在当前初中的音乐课程中实施“带动唱”的教学方法是势在必行的趋势，音乐教师在教会学生学习最根本的音乐理论知识之外，最重要的就是引导学生享受自己创编的快乐。通过“带动唱”在初中音乐课程上的运用，不仅增加了课程的趣味性，提高了学生的音乐素养，也发挥了学生学习的主观能动性。

参考文献

［1］邵沁．“带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用研究［D］．山东师范大学，2015

［2］李安音．初中音乐课体验式教学模式的探究［D］．河北师范大学，2014

篇6

一、让小班幼儿学会通过演奏表现故事

小班幼儿年龄小，思维通过动作表现出来，心理活动带有明显直觉行动性，记忆及思维都是在直接与该事物接触或在活动中进行；幼儿爱模仿，模仿的大多是一些具体、简单的外部动作；注意及记忆是随意而短暂的；他们喜欢听教师重复讲一个故事，重复做某个动作，在往返重复中逐渐认识物体属性，发展语言与动作，并由此逐渐认识事物简单关联，产生简单想象；对鲜艳色彩、鲜明节奏感兴趣，色彩鲜艳、有声音的事物特别能引起他们的注意和喜爱，能激起幼儿兴趣，使他们主动投入活动。

针对小班幼儿以上年龄特点，幼儿教师可以巧妙地将故事与打击乐结合起来，通过直观形象的故事图片及实物展示，让小班幼儿认识打击乐器；通过惟妙惟肖的故事情节讲述，让小班幼儿学习打击乐常规化；通过对故事主人公的动作及语言节奏的模仿，让小班幼儿进行简单节奏的训练；通过生动形象的故事画面，激发小班幼儿参与打击乐活动的兴趣，从而在各种不同类型的活动中获得并掌握打击乐初步知识。

二、让中班幼儿结合变通总谱演奏

中班幼儿与小班幼儿相比，有其显著的年龄特征，无意注意占优势，有意注意在逐步发展，呈现出无意注意向有意注意转化的趋势，但有意注意还十分有限。中班幼儿记忆特点是无意中进行的记忆较多，也能进行有目的有意识的记忆。他们的思维主要依靠具体事物的形象和对它们的联想。

音乐本身是比较抽象的，要让中班幼儿用打击乐器准确地演绎音乐作品，首先需要让他们感知和理解音乐。鉴于他们的年龄特点，教师可以尝试将抽象打击乐乐曲用直观形象、易于理解的图谱形式表现出来，从而让他们更为快速地理解音乐、表现音乐。当然，图谱的使用并不是单一机械的，教师可以根据不同音乐的特点，制作不同的图谱。例如，《快乐的小马车》中利用马跑节奏xx xx可用迪格迪格、哒哒哒哒、啪嗒啪嗒，再用语言结合音乐节奏讲述小马车的故事，将乐曲编制成语音图谱；《木瓜恰恰恰》中，可以将乐曲绘制成水果图谱，让不同的水果代表不同音值表现节奏。当抽象复杂的乐曲变成生动形象的图谱时，中班幼儿便能轻松愉快地尽情演奏了。

三、培养大班幼儿的合作意识和能力

大班幼在相互交往中有了合作意识，规则意识逐步形成，开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则，但对于规则的认识还没有达到自律。他们平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。他们的表现欲望强烈，在音乐活动中会通过歌舞、乐器、语言等方式表达自己对音乐的理解。

篇7

关键词：音乐教学 发现法 情绪 目标 方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

1、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。

3、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

4、要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术,情绪在音乐教学方法中的作用,比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动,积极的情绪会产生兴奋感、自豪感,给音乐教学活动注入活力,使每个音符伴随着情感,而不是毫无情绪的音符堆砌,技能技巧不是机械的操作,而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系,那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。换言之,要求学生投入角色,教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师,在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。

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关键词：音乐 教学 律动方法 价值

律动教学法的实践方式是通过肢体动作来培养学生的节奏感，提高学生们对音乐节奏的注意力，丰富音乐课堂的表现形式，促进创新型人才的培养。

一、音乐教学中使用律动教学方法的意义

在教学活动中，强调教育环境对学生的影响。学生们对音乐的天赋是与生俱来的，而音乐的学习能力和创造能力则是后天培养的。一般认为，音乐学习能力的培养，主要受以下几个因素的影响，简单概括为后天的学习经历，教育教学环境以及音乐的接触程度等。作为当代音乐教师，进行课堂教学的目的不仅仅是教会学生们演唱课本上的歌曲，而是把创新型音乐人才的培养列为教育教学的最终目的。音乐教学是一项综合性教学，涉及演唱、视唱练耳以及音乐表演等内容。在音乐课堂上，要积极突破传统的、学生处于被动状态的教学方法；要充分创造一切机会，让所有的学生都成为音乐教学活动的活跃因素，能够积极、快乐的参与到教学活动中，激发学生们的表现欲。对于非音乐专业的学生来说，掌握高超的演唱技巧不是最重要的，只有轻松、快乐的音乐教学体验才能够丰富学生们的成长，让学生们在音乐课上领悟音符的美感，节奏的魅力。鉴于上述思考，在音乐课堂上，应该让学生们动起来、玩起来、快乐起来；而体态律动教学法就是能够让学生们“动”起来的方法。

二、律动教学法的内涵

律动教学法的全称是体态律动教学法，由达尔克罗兹提出。体态律动教学法的基本内涵是在音乐教学过程中聆听旋律、体会节奏，以声音和肌肉感觉的合成印象为基础，不断促进学生听觉、运动、情感、思维内在联系的一种教学方法。

由于体态律动这种音乐教学方法能够符合少年儿童活泼好动的天性，能够活跃课堂气氛，已经被很多地区的音乐教学相继引用。但是，在体态律动教学方法的实际应用过程中，为数不少的音乐教师只关注了律动的动作，而忽视了律动与音乐的结合。由于律动教学方法的实施水平有限，尽管改变了传统式正襟危坐的课堂气氛，但不可避免的出现了学生们“群魔乱舞”的尴尬局面，违背了律动教学方法最初的实施目的。

三、律动教学的有效措施

（一）把握律动教学的本质

律动教学的研究重点在于，让学生在倾听音乐的同时，通过肢体运动来感受节奏，体会乐曲所蕴含的思想感情，最终形成体验化的认知和感受。体态律动教学法在实施的过程中，不是让音乐沦为肢体活动的伴奏，也不是随着音乐开展体育活动，而是把肢体运动作为一种全新的认识方式。利用体态律动这种方法，让学生们感受音乐、体会思想，最终实现创新型教育教学。

（二）重视生活素材的积累

要进行律动教学，首先要解决的一个问题就是律动的素材。所谓律动素材，就是指在音乐伴奏下，让学生们掌握一种基本动作、模仿动作、基本步伐或一组综合运动的教学活动。一般来说，现阶段的律动教学多使用模仿动作，模仿动作的来源主要是人物形象和动物形象。无论是人物形象，还是动物形象，他们都是活生生的出现在现实生活中；如果学生要对他们进行模仿，就需要熟悉他们的基本特点。只有在熟悉特点的基础上，才能够概括出人物（或动物）的动作要点，进而浓缩成体态律动。因此，音乐教师应在课堂教学上多鼓励学生关注日常生活中的人物和动作，并引导他们概括出不同人物（或动物）活动的特点。

以人物为例，教师可以提问：同学们，大家有木有注意到爷爷奶奶们走路时跟我们有什么不同？（学生们陷入思考中，教师可停顿2分钟，然后提问举手的同学）

学生1：爷爷奶奶拄着拐棍！

教师：很好，还能想到别的吗？

学生1：走的慢。

教师：刚才那位同学回答的很好，还有其他同学补充吗？

学生2：爷爷奶奶们会驼背。

教师：刚才这两位同学说了，爷爷奶奶们走路是拄拐棍、驼背、慢。（将这三个词写在黑板上），大家可以站起来，感受一下，爷爷奶奶们是怎么走路的。

（三）音乐与动作结合

在动听的音乐旋律中，学生们会不由自主的产生对音乐的理解，进而激发出一种强烈的表演欲望，这种表演欲望尤其是在低年级的学生之中。作为音乐教师，应该积极有效的利用学生的这一天性，开展体态律动教学。教师要指导学生根据音乐的性质、节奏以及所表达的思想感情来进行体态律动。例如，在学习朝鲜族民歌《桔梗谣》的时候，受到民族差异的影响，可能学生们对这首歌曲的兴趣并不浓厚。对此，教师可以向学生们介绍朝鲜族是一个能歌善舞的民族，崇尚仙鹤，在跳舞时多模仿仙鹤的动作，甚至可以从朝鲜族民歌的节奏中感受到仙鹤优美的步态。教师可以在课前收集整理一些朝鲜族歌舞的视频，让学生们学习模仿，模仿一只只在河边戏水、翩翩起舞的仙鹤，从而激发学生们的表演欲望。在此教学过程中，能够使学生们处在一种自我陶醉的健康情绪，乐在其中。同时，也增强了音乐教学的民族性，让学生们在音乐教学的过程中体会民族文化的博大精深。

（四）做到深入浅出

体态律动教学最初的目的是丰富音乐教学的课堂表现形式，激发学生们的学习兴趣，从而促进教学效率的提高，培养学生的审美意识。如果在体态律动教学的实践过程中，教师过分追求理论知识，而忽视了学生的个性和天性，就会得不偿失。音乐课堂上的律动活动，本来是一项快乐、轻松的活动，如果过分吹毛求疵，对学生的动作严格要求，就会从律动变成广播体操，扼杀了学生的个性和创造性。在现代教育中，学生的创造性培养至关重要，如果教师盲目规范动作，对学生的“随心而动”加以制止，就会把律动教学等同于传统填鸭式教学。学生在上音乐课时，除了要用心学习歌唱技巧，还要记牢老师教给的动作，这在无形中增加了学生的压力，让学生感到疲乏，久而久之丧失了学习音乐的兴趣。

四、结语

音乐是一个重要的人文学科，也是对学生实施美育的最有效方法之一。新课标重新规定了音乐课的教学方法和教学理念，最重要的一点就是鼓励音乐创造。将体态律动教学方法应用于音乐教学，能够开拓学生的思维和能力，激发学生对音乐课程的兴趣，让学生热爱音乐，热爱艺术。

参考文献：

[1]姜璐璐.浅谈体态律动在小学音乐教学中的运用[J].当代教育实践与教学研究，2015，（05）.

[2]齐颖.浅谈“体态律动”教学理论在我国儿童音乐教育实践中存在的问题[J].陕西学前师范学院学报，2013，（03）.

[3]宋艳琼.让音乐教学在律动中焕发生机――浅谈肢体语言在音乐教学中的应用[J].当代教育论坛（教学版），2010，（02）.

[4]潘静叶.让幼儿在音乐律动中成长――谈幼儿音乐教学中律动方法的运用[J].考试周刊，2015，（49）.

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一、重视参与性原则，激发审美动力和审美愿望

音乐教育的对象是学生，是一个使学生身心主动参与的过程，它不仅是一门知识性学科，更是一种情感体验。在音乐教学过程中，新课标号召我们改变以往裸的知识传递过程，打破“我教一句，你唱一句”的呆板教学，要让学生主动参与教学，真正成为学习的主人。教师要创设良好的音乐艺术教育氛围，尽可能地激发学生积极主动全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使学生获得音乐审美体验。本着让每一位学生都参与到教学活动中的原则，设计选择教学方法，从而使教学方法与教学手段更加具有实效性。

我在教授歌曲《拍皮球》时，首先以游戏的方式进入主题，分小组进行拍皮球比赛游戏。学生的积极性分外高涨，踊跃参与到活动中。通过自己亲自参加拍皮球游戏，根据皮球的跳动频率从中探寻、领悟到四分音符、八分音符的时值，做到真正理解和掌握音乐知识。因此，在教学中设计有利于学生主动参与的音乐活动，可以将知识与活动结合起来，使学生在参与活动时学到知识，激发其探求知识的愿望。我一边听着优美的旋律创作韵律球操，一边引导学生结合旋律为其他的课间活动创作歌词，从而充分发挥学生的审美能力，将音乐与学生的生活联系起来，激发学生主动学习音乐的兴趣，确保了学生在学习中的主体地位，并给学生一个独立创造的空间，让学生亲身去参与、去体验，形成强烈而浓郁的审美动力和审美渴望。

二、注重情感性原则，陶冶审美情操

音乐是一门特殊的艺术，一方面它很抽象，另一方面却又能最深刻、最准确、最细腻地反映人的情感。它直接针对着心情，因此在音乐教学中牢牢地把握住情感性的原则，紧紧地围绕着音乐的情感表现，遵循审美心理过程规律（感知、联想、想象、情感、体验、理解）是进行音乐教学的关键。在教学中，要注意培养学生敏锐的音乐感知力，调动学生丰富的想象与联想，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，使学生通过音乐的熏陶产生情感，并在情感的驱使下迸发出激情，变“要我唱”为“我要唱”。另外，和谐的师生情感交流是必不可少的。在音乐课教学中，绝不可进行简单的带有灌输性与权威性的讲解，而要与学生进行心与心的情感交流，使教师真正成为学生学习的参与者、合作者。

在学唱《对鲜花》一课中，我首先注重师生和谐的情感交流，师生通过书刊、网络信息等手段查找有关“蔷薇花、山茶花、凤仙花”的资料，了解四种花的生长特征，并在查找中熟悉歌曲的内容在课堂上进行交流。在教学中教师也要像学生一样唱本曲，在创作歌词中，教师更要参与到学生中进行编一编、唱一唱、评一评的擂台赛，把自己的情感纽带抛向每一位学生，从而创造一种平等、民主、交流的教学氛围，使学生在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶审美情操。

三、遵循愉悦性原则，获得审美教育

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小学音乐教学教学方法学习兴趣新时代的素质教育要求学生德智体全面发展，因此，现代教育对音乐教学更加重视。作为一名音乐教师，要以学生为出发点，让学生从内心爱上音乐，把音乐学习当成是一种享受过程，以此来激发学生的学习兴趣，从而提高学生的学习能力，丰富学生的知识结构。以往的音乐教学主要是以教唱为主，为了唱歌而学音乐，这种单调机械的教唱，不能完全激发学生学习音乐的兴趣，扼杀了学生的天性，使学生将音乐作为一个任务来完成，学生体会不到学习乐趣就会渐渐的反感甚至厌恶音乐学习，从而使音乐失去了它所特有的功能。那么，在新形势下我们应该如何来进行小学音乐教学，让学生乐在其中呢？

一、把情感融入课堂

音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要用真心来感化学生，鼓励孩子们成为音乐爱好者。让她们能够对音乐充满兴趣，主动的学习音乐。用音乐来点亮生活，发挥音乐教育的作用。

小学生处于成长发育的重要阶段，这一阶段的教育十分重要。作为教师，必须要让学生在身、心各方面都得到良好的教育，要引导学生来感悟音乐、理解音乐、欣赏音乐。这时候，教师要有足够的爱心和耐心，把每一位学生当成是自己的孩子，对她们付出全身心的爱，更要注重对他们音乐兴趣的激发和培养。曾有研究表明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，学生就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。所以，教师要鼓励学生学习，对学生的良好表现要给予表扬和赞美，对于那些表现差的同学要耐心地教导，学生在这种环境下更能够激发出热情，促进他们的信心培养。

二、培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，是学习音乐基本动力。培养学生的学习兴趣，调动其学习积极性，是学生得以享受音乐，能够用音乐美化人生的前提。小学生普遍活泼好动，贪玩、好奇心强，更喜欢模仿。作为教师，不能反对她们玩，相反还应该好好利用学生的这些特点，抓住学生的心理个性，开展多种多样的音乐游戏与活动，把学生对音乐的情感体验融入到游戏与活动中。从而激发学生的兴趣，为学生创造一个有活力、有乐趣的课堂环境。

例如，在教授《山谷回声真好听》这首歌曲时，可以通过让学生听回声、学回声、唱回声来学习。教师可以设置以“回声”为主题的游戏，将两三个同学分为一组，然后进行“回声”练习。一位同学用强音喊出一句话，就以“你好”为例，然后第二位同学也说“你好”，但这位同学的声音就要比前一位弱一些，由此进行反复练习，同学们就会发现一个问题：回音要比原声弱。这样，教师利用了“强和弱”的对比来设置了回音游戏，通过游戏活动唤起了学生的音乐情感，引发了学生的联想和想象。这种方式可以让学生全身心的投入到音乐学习之中，而且还能使学生发挥其主观能动性，实现与音乐的互动，使学生的情感得到升华。

三、适当运用激励教学法

所谓的激励教学，就是以各种形式给予小学生心理上的鼓励，激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说，可分为两种：语言激励法和竞争激励法。

1.语言激励法

在音乐课堂教学中，语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动，激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态，让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己，而不是一种习惯性动作。语言的方式，可以将其划分为口头语言和肢体语言两种。

口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现，就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定，当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如刚学习一首新歌曲时，学生基本准确的演唱完歌曲之后，可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生：“你们唱的真棒。”当某个学生答题时遇到卡带，那你也不妨说一句“没关系，站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。

肢体语言激励。以肢体动作，如常用的鼓掌、竖起大拇指等，或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是，在同一节音乐课中不要过多的运用表扬，而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点，才给于真诚的鼓励和表扬。因为，时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常，继而失去了激励的真正意义。

2.竞争激励法

抓住小学生好胜心强、持久性差的特点，在教学环节中设置个人或小组之间的比赛，从而有效促进教育目标的达成。即：音乐教师要善于利用各种形式和手段，帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐，其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如开展情境表演比赛、歌唱比赛，或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。

四、提高教师自身素质

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

（1）热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。

（2）学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。

（3）牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。

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小学音乐教学考核应结合音乐学科特点，选择合理的考核方法，进而一方面激发学生学习的主观能动性，提高教师教学效率，另一方面使教学过程实现由积累知识到培养能力的转变。

一、小学音乐教学考核的内容

音乐课是较为注重实践的学科，因此考核时需要结合教学目标与内容，从学生的努力程度、学习态度、学习方法等方面进行动态考核，具体应包括以下几项内容：

1.演唱

演唱是小学音乐教学的主要组成部分，考核时应引起教师的高度重视。对演唱的考核应从两个方面着手，即考核演唱形式和音乐基础知识的掌握，其中考核演唱形式能够了解学生音乐的表现能力，掌握学生基本的嗓音状况，与此同时，教师可以通过考核学生的音阶、节奏、和声等，了解学生对音乐的理解。

2.欣赏

音乐欣赏是学生学习音乐的关键环节，针对该环节的考核，教师可以采用多种形式，如，根据音乐回答问题、背诵相关音乐曲谱等。

3.创作

创作是学生灵活运用音乐知识的水平的反映，不但能够活跃学生们的思维，而且有助于学生聪明才智的发挥，因此，该环节的考核具有十分重要的意义。实际音乐教学考核实践活动中，教师可以从舞蹈创作、旋律创作、节奏创作等方面进行考核。

二、小学音乐教学考核的方法

1.综合性考核方法

综合性考核方法的目的在于全面考核学生音乐知识的掌握情况，从而使教师及时发现问题，不断完善教学方法。另外，还能提高学习兴趣与欣赏水平，因此该考核方法和考核的范围比较广泛。

音乐综合性考核时应首先了解学生们的基本情况，在此基础上将学生和目标进行等级分类，其中，学生分类主要根据学生的音乐知识掌握水平或年龄段进行划分，进而针对不同等级的学生选择不同的考核内容，体现综合考核的科学性与公平性。

例如，音乐教学考核时我选择了“我的愿望”一课，然后按照年龄段将学生划分成高、中、低三个年龄等级。针对高年龄段的学生我将其对音乐的理解、音乐知识的灵活运用、学习音乐的体会等作为考核的内容；针对中年龄段的学生着重考核其对音乐知识掌握的熟练程度；而低年龄段的学生则对其音乐基础知识掌握的程度进行考核。

通过运用综合性考核方法，不但了解了学生音乐知识的掌握情况，而且达到了激励学生的效果，调动了学生们学习音乐的积极性。

2.阶段性考核方法

阶段性考核方法是一种动态的考核方法，教师可根据教学目标以及学生的整体水平确定阶段性考核的时间间隔。我在音乐考核时将考核时间间隔集中在了课堂上，即在上音乐课时通过采取课前检查、课堂抽查的方式对学生掌握音乐知识的情况进行考核。

（1）课前检查。课前检查的内容可以是对上节音乐知识的回顾，也可以是对音乐器材准备情况的检查，以此了解不同学生对已学知识的掌握情况和对音乐学习的重视程度。在该种考核方法督促下，学生们对音乐学习的器材的准备越来越充分，为音乐课的顺利开展奠定了坚实的基础，一定程度上提高了课堂教学效率。

（2）课堂抽查。课堂抽查是一种效率较高的考核方式。课堂上教师可以采用抽奏、讨论、提问等方式，按照制定的教学目标对学生掌握音乐知识的情况进行考核，便于及时发现教学的不足，有助于教师完善教学方法，发现学生学习音乐的潜能。

我在进行课堂抽查之前专门制作了一个表格，并将学生的姓名以及考核科目列入其中。课堂抽查时，我将学生回答问题的情况记录到平时抽查成绩一栏中，作为评价学生最终成绩的参考。

很显然，阶段性考核方法比较公平、合理，不但有助于教师音乐教学目标的落实，而且有助于课堂效率的提高。

3.总结性考核方法

总结性考核方法主要通过期末考试体现，属于目标达成评价，将这种方法与阶段性的考核结合起来，则能达到较好的考核效果。总结性考核方法的有效落实与期末考试的形式有着密切的关系，为此一些学者提出，采用“班级音乐会”的形式进行考核。

所谓的班级音乐会，即将学生参与考试的内容在音乐会上进行表演，进而对学生的歌唱、演奏、音乐常识等方面的知识进行考核。使用该种方式考核时教师应结合学生的天赋、能力差异、考试内容的难易进行客观、公正的评价。

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关键词：理论依据；常规训练；情境教学；歌舞穿插

一、音乐课堂教学方法探索的理论依据

1.学生实情依据

我校的学生大多数没有经过专业的音乐素养训练，所以通过课堂教学来提高学生的音乐素养，培养学生的音乐鉴赏能力是音乐教学的主要途径和手段，所以有效的课堂教学就显得尤为重要。

2.教育理论依据

现代教育理论当中的建构主义学习理论、创造教育理论都认为学习过程不是学生被动接受的过程，只有调动学生的学习兴趣和动机，才能鼓励学生进行创造性思维，把课堂知识转化为自我的创造力。在音乐课堂中教师要尝试用各种方法和不同的教学形式来激发学生的热情、培养学生的创新能力。

3.学科特点依据

音乐学科是以兴趣爱好为学习的动力，面向的是全体学生，学科特点决定着课堂教学要注重音乐实践和创造，以达到提高学生音乐素养，活跃学生思维。弘扬民族文化的目的，是在教学中更要加强教学方法多样化、实效化的研究，调动学生学习的积极性和合作学习的热情。

二、音乐课堂教学方法的实践

为了构建有效的小学音乐课堂教学方法，使学生真正地能在有限的课堂学习中，掌握欣赏、唱歌、演奏等基本音乐能力，并在此基础上发展音乐的体验感悟能力、培养学生在音乐方面的创造力，获得丰富的情感体验，我在音乐课堂教学中做了以下几点尝试：

1.加强课堂常规训练

古代艺人们有这样一句话流传下来：“台上三分钟，台下三年功。”任何一项艺术的成功都需要辛勤的汗水，对音乐的感知能力也是一样的。我教的班级里有几个特殊的孩子对音乐较为敏感，称得上比较有天赋，可是大多数孩子对音乐的感知能力还要靠不断的训练来培养。所以我在日常教学中，对于音乐基础知识采用的是常规训练法，首先教师引领示范要到位，带领学生反复训练、试唱等等，为了避免训练课堂的枯燥和劳累，我平时上课就注意面带微笑、多用鼓励性语言，对于学困生单独辅导，鼓励孩子用自己的方式对同一首歌曲进行不同方式的表达，让孩子快乐歌唱的同时因为个人的一点小创意而有了成功的喜悦和创造的。

2.创造课堂情境教学

近几年来，各科教学都在倡导情境教学法，我个人认为这种方法在音乐课堂上更有效果。我主要尝试三种情境设置法：

（1）冥想法

上课时先让学生身体和情绪放松，然后闭上眼睛听乐曲，

边听变用心感乐曲表达的情感或者带给自己的情感变化，如《东海渔歌》中唱歌内容《赶海的小姑娘》，学生从乐曲速度、力度、节奏、节拍、等方面就很容易感受出小姑娘“赶海”时的愉快心情，从而感染听者的情绪。

（2）用多媒体展现乐曲情境

儿童大多数都喜爱动物，在学习第一册第四单元“音乐中的动物”，时，可以利用儿童对动物的喜爱之情，讲各种可爱的小动物制成幻灯片或者直接播放他们喜欢的动画片，激发他们对这一单元内容的学习热情。

（3）表演情境法

将一些简单的曲目带领孩子学唱之后，引导学生丰富故事情节，编排动作，比方说让学生模仿一些动物的动作：大象、狮子、小蜻蜓等等。学生在参与中得到快乐，同时也在无形中将课本知识与生活实际密切联系起来，既做到了对教材内容的情景交融、深化理解，也培养了学生的表演能力和创新能力。

3.歌舞穿插教学法

在音乐课堂上，师生尽兴尽情之时，总觉得心中有一种热情无从表达，总有一些孩子忍不住要站起来或者手舞足蹈地诉说心中的感受，这时我就恰当地鼓励学生用简单而有特色的舞蹈来表达自己的心情或者对乐曲的理解。在学习第一册第五单元动画城时，根据学生对动画片的兴趣讲他们的注意力引向音乐，带领学生按照音乐节奏走步，鼓励学生模拟不同的动画人物、动作，编排简单的舞蹈，可以采用先歌后舞、先舞后歌或者载歌载舞的不同形式，调动学生欢快活泼的情绪，进一步激发了学生学习音乐的热情，加强连学生对音乐的感知力，发展了学生的音乐表现力，而且通过在舞蹈编排和表演过程中与其他同学的合作，培养了学生的合作与交流能力。

每位音乐教师对于新教材的内容都会有不同的理解和把握，怎样做到在有限的课堂教学中最大限度地调动我们的教育潜能、提高学生的音乐素养还需要我们全体同仁去竭力探索，用时下一个流行词语形容一下就是“在路上”，但我坚信，只要凭着我们对教育事业的一颗颗热忱的心，我们将会在教育改革的路上越走越远！

参考文献：

[1]李樱梅.创设生活化的音乐教学情境，培养学生的音乐素养[J].考试周刊，2010（50）.

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1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量、教学水平及教学效果

在传授音乐知识时，学生对音乐知识从不知到知，对识谱、变调、歌咏、奏乐、欣赏，从不会到会，并逐步形成一定会的能力技巧，都必须用相应的良好教学方法。高效的、正确的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，确保学生能正确地了解音乐教学相关课程的教学任务，有利于培养学生对音乐的兴趣，和学习音乐的能力，提高他们对音乐的欣赏能力。如果没有采取适当的教学方法，音乐教师同样花费了大量的时间和精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，可能连最起码的课堂秩序都不能保证，学生学习音乐的兴趣也会较弱，学生的音乐能力也得不到充分的发展。我们在日常的教学中经常会发现，在课堂上，尽管有些音乐教师音乐功底很好，歌唱得好，琴也弹得好，个人的音乐素养也很好，论音乐水平可能在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以课堂整体效果和教学状况不并不理想。因此，掌握科学正确的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的素质。它不仅关系到课堂效果，对音乐教学质量和教学效益也有十分有重要的意义，而且关系到学生德、智、体、美的全面方面。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现和发展而逐渐完善的

随着科技的发展，现代化教学手段广泛运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。而且随着现代教育学的发展，现代社会的发展，我们的教育理念也得到了更新。从硬件上来说，多媒体、音响、西方乐器等也基本进入日常的教学中，我们要在课堂上充分地利用各种教学资源，使学生发现音乐学习的美妙，吸引学生的目光。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当做知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。所以，我们的课堂应当是学生成为主动学习的课堂，而非老师的一言堂，运用多种教学方法是学生充分而主动地参加到教学学习活动中，而非被动的接受。

3.良好的音乐教学方法应是音乐教师和学生的共同活动

在音乐教学中，教师与学生之间是双向的、互动的，自始至终教师与学生共同进行交流与沟通。例如音乐教师对新歌进行范唱，而学生要积极倾听、揣摩、领悟。思考这首歌的音调和感情，对新歌有一个整体的感知和把握，从而产生学唱的欲望。老师在教学中也是和学生互动的过程，可以通过同学试唱来发现学生的不足，也可以让学生指出自己不理解的地方。教学中也要注意学生的反映，根据学生的反映适时该表教学方法。

4.情绪在音乐教学方法中也有举足轻重的作用

现代教学方法非常重视情绪在教学中的作用 ，人的认识与情绪密切联系着，积极的情绪对认识具有促进的作用。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学方法一定要适应学生们年龄特点、接受水平和心理意愿，一旦激发学生兴趣，触及学生的情绪深处 ， 满足学生某种精神需求，这种教学法就往往能发挥高度比较好的的作用。音乐是一门艺术，和其他学科相比，情绪在音乐教学方法中的作用更大、更重要。如果没有情感去进行音乐教学活动，简直是不可想象的，良好的情绪会使学生兴奋感，给音乐教学课堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的机械学习和音符的简单拼接。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着喜怒哀乐的情感，音乐教学就是用这种情感感染学生、熏陶学生，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，更重视情感的培养。当然，既然教学方法是教师与学生的双向交流，那么情绪更要求是双向的交流。音乐教师在教学活动中要充满对学生和教育的喜爱，充满对音乐的激情，才能感染学生的情绪，这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学活动本身既是教育科学的一部分，也是一种艺术。音乐教学要按其普遍的教学规律，和音乐教学的实际情况，从学生的年龄、心理特点出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

5.教学方法不能僵化程式

篇14

关键词：小学音乐；课堂；方法

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01

在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。

然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。

一、小学音乐课的重要作用

首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。

其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。

二、小学音乐课堂中有效的教学方法

笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。

（一）情境教学法

所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。

（二）交互法

所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。

（三）游戏法

游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。

三、结语

正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。

参考文献：

[1]付一萍.对小学音乐教学方法的研究[J].中国校外教育，2013年34期.