初中音乐教学目标及要求精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇初中音乐教学目标及要求，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、有效教学目标的原则和要求

1.实施有效教学目标的原则。音乐课作为一门兼具人文性和艺术性的课程，需要教师的引导和学生的体验感悟相结合，在实践过程中更加需要有效的教学目标起到提纲挈领的作用。初中音乐教学目标的设计应遵循“具体”、“明确”、“科学”、“多元”、“可测”等原则。所谓“具体”、“明确”，就是要求教学目标设置的每一个步骤，这些步骤如何调整，以及每个步骤所要达到的要求都是具体的、确定的。所谓“科学”，就是要求教学目标的设计要紧扣教材、突出重点、攻克难点、保持特点、发现亮点。让学生既要学得会，也要学得好。所谓“多元”，就是要求教学目标的设计既要忠于教材又不能局限于教材，要善于借鉴其他学科的知识来丰富音乐课程的内容。并且善于利用多媒体等现代化教学技术丰富教学方法，使初中音乐课程多姿多彩。所谓“可测”，就是要求教学目标所达到的效果是经得起学生认可和课后考查的。2.实施有效教学目标的要求。新课程改革要求初中音乐教学要以音乐审美为核心，面向全体学生，注重学生的个性发展和音乐创造力，这就对初中音乐课程的教学目标提出了更高的要求。一方面从教学主体的角度来讲，初中音乐教学目标应以学生为主体，以学生的学习效果为表现形式。由于不同学生之间的主体差异，教学目标在设计时应具有层次性和明确性，不能一概而论。另一方面，从教学目标本身的角度来讲，一个有效的教学目标应当是科学的、系统的、规范的、渐进的。既能体现新课程标准对初中音乐课程的要求，又能体现当代音乐的发展水平。各章节、单元的教学目标之间相互联系、循序渐进又自称体系，整个课程的教学目标是一个有机整体。另外，初中音乐课程的艺术性和体验性要求音乐课程教学目标的行为动词一定要是具体的、可操作的。音乐教师作为教学目标的制定者和引导者，在具体教学实践时可根据学生特点向学生示范相关的目标行为，从而使学生在音乐学习时有章可循，确保教学目标的有效实施。

二、初中音乐教学目标的设计策略

篇2

一、秉持新的教学理念

音乐审美成为音乐教育教学的核心之后，音乐知识和技能教育便成为支撑这一核心，实现这一核心的工具和手段，成为通向音乐审美之门的路。门和路就在那里，如何走上这条路，如何接近那个门，这些问题就是教师引导的策略和方法问题，是教师主导的核心内容，是初中音乐教师的教学目标和任务。

秉持音乐审美为核心，才是面向全体学生的音乐教育，鼓励个性发展的音乐教育，发挥音乐在学习生活、家庭生活、社会生活作用的音乐教育，鼓励实践、鼓励创造的音乐教育，以文化传承，文化接触，文化感知的音乐教育。一切源自审美感受，一切溶解在审美体验之中，一切以美为开端的感受与体验，才是兴趣的起点，才是动力的源头。

初中音乐教师的一切教学活动都要从教育教学的基本理念转变开始，这是走向最优化教学的起点。秉持新的思想和理念，才能够有一系列的教学过程与之配套。南辕北辙，才是初中音乐教学的重大失败，着力越深，错误越重。

二、采用新的教学方法

有了新的理念还不够，没有行动，一切想象都是空中楼阁，不值得提倡。教学行为是实现一切教学理念的前提和基础。在教学行为中，教师选用怎样的教学方法，对教学行为的执行，教学目标的达成，教学效果的提高尤为重要。探究式教学法、任务驱动教学法，在当今教学法中是比较有优势的，是比较新颖的，也是较为符合新课程改革教学实践要求的。在初中音乐教学中，采用上述教学法，能够极大地帮助初中生提升审美能力，学习音乐知识。

在初中音乐教学中使用探究式教学法，能充分体现初中学生在教学中的主体地位，能够引发初中学生自主学习音乐知识，积极参与教学过程，有意识体验音乐美感。如学习苏少版七年级上册《希望与你同行》一课时，采取探究式教学法。在教学过程中，教师朗诵《希望与你同行》的歌词，然后再配乐演唱一遍这首歌曲，启发学生对比探究朗诵和歌唱的各方面差异。引导学生探究配乐在演唱中的作用。可以小组探讨，讨论中学生根据自己的判断和感受，各抒己见，讨论几分钟后，鼓励学生将感受以总结的方式表达出来。

教师还可以给予不同的速度，不同的音色，不同的力度来完成这首歌的演唱，启发学生探索音乐演奏中或歌曲演唱中的不同音乐元素的变化，引导学生表达不同的感觉，以提升对音乐的审美感觉和韵律理解。在后续的教学中，再辅以讲授法，讲授音乐知识和技能，让学生的学习有导向性，让学生的思维走进教学内容，方向直奔教学目标。笔者通过这样的创新和观察反馈及评估，得出的结论是收效甚佳。

在初中音乐课堂教学中，创新性地使用任务驱动教学法，能够帮助学生在音乐创造力方面有所提升。如，在教学苏教版八年级上册的内容时，考虑到整本书的编写重点都在有地域特色和文化特色的音乐学习和审美鉴赏上。根据教材的写作意图和课程的教学目标。可以将这本书的内容视作为一个大的系统，建立一个较为大的任务，将不同地域不同文化的音乐制成总表形式，任务是以完成表格的每一横向对比的任务项，如文化特点、地域地理条件、声音节奏特点等。每单元的学习，都要学生兼顾完成任务表格，从文化认知上，到所学歌曲上，再到感情引发上，对学生有全方面的统合效应。学生在完成任务表格时，容易形成宏观思维、大局观念，完成元认知。

三、组织新的教学活动形式

篇3

【关键词】 初中；音乐教学；流行音乐；积极作用

流行音乐作为最受欢迎的音乐种类之一，将其引入大初中音乐教学中必定会大大提高初中生对音乐的学习兴趣，对初中音乐教学产生积极作用。然而，随着音乐的快速发展，流行音乐的表现形式也日渐趋于大众化。其中不乏有低俗、浅薄的流行歌曲，如果将此类音乐引入到初中音乐教育中，必定会对初中生的欣赏角度、生活态度产生严重的消极影响。

一、初中音乐教学中引入流行音乐的现状

目前，引入流行音乐到初中音乐教学课堂中的现象已经越来越普遍，这说明大部分音乐教学方面的教育工作者已经意识到流行音乐对初中音乐教学产生的积极影响。然而，在很多初中学校却仍然存在着以下问题：首先，音乐教学没有明确的目标，教师上课时不能向学生明确提出本节课的教学学习目标。第二，学校教务处没有针对流行音乐进入初中音乐教学课堂制定适合的、详细的教学计划与方法指导。导致教师讲课无计划、无重点、无目标。

二、初中音乐教学中引入流行音乐的教学策略

1.明确将流行音乐引入到初中音乐教学的教学目标。明确教学目标是将流行音乐引入到初中音乐教学课堂中来的前提。通过对流行音乐的学习，引导学生们建立明确的学习目标。首先，学会准确了解歌曲的含义。准确掌握歌曲是描写人、记叙事、还是表达期望、赞扬某种精神等等。例如，歌手周杰伦的一首流行歌曲《蜗牛》，真是一首描写蜗牛、赞美蜗牛的精神的正能量歌曲。第二，引导学生学会感受和体验音乐中所表达的情感，培养学生们正确的音乐态度，以及学习态度、生活态度。例如《蜗牛》中，蜗牛虽然小，却有远大的梦想，并且无论前方的路有多坎坷，为了梦想，蜗牛都坚定的向上爬。正如它的歌词写到的“我要一步一步往上爬……小小的天有大大的梦想……总有一天我有属于我的天”。第三，从流行音乐中学习、借鉴表达情感的方法。学习乐理知识，善于积累，学习作词、作曲的方法。

2.严格筛选引入初中音乐教学课堂的流行音乐作品。将流行音乐引入初中音乐教学课堂是提高初中音乐教学质量的重要内容。其中，严格筛选引入初中音乐教学课堂的流行音乐作品是重中之重。对于流行音乐的筛选，需要有以下几点要求：第一，歌曲要有教育意义，能够对初中生的生活、学习有一定的积极作用，在欣赏音乐的同时教会学生自尊、自爱、自立、自强等优秀品质。第二，符合初中生心理特征。流行音乐需要选择一些切合初中生成长，符合初中生心理需求的音乐。使得学生们可以在欣赏音乐的同时得到一些有助于健康成长的引导。

3.多媒体教学与流行音乐相结合，打造完美课堂。随着社会的不断发展与进步，多媒体教学，通过它形式新颖、教学直观的优势，已经逐渐进入到课堂上去。在我们初中音乐教学的课堂上，也可以引进这个网络技术，将多媒体教学与流行音乐相结合，为学生提供更加便捷的获取音乐知识、丰富音乐阅历、提高音乐素养的渠道。二者共同辅助教学，让学生体验视觉、听觉的双重冲击，更有助于加深学生对音乐课堂的热爱，更加加快、加深学生对音乐的理解，提高学生的音乐的审美能力。与此同时，也使得学校的教学资源得到充分利用。举个例子，在引进学习歌手张韶涵的励志流行歌曲《隐形的翅膀》的时候，可以利用多媒体投影仪播放歌曲的MV，使得学生从视觉、听觉两方面同时受到熏陶，多方面体会音乐的魅力，学习音乐的表现方式，从而有效加深学生对歌曲的理解，也有助于学生对本节课产生深刻的印象，对知识的掌握更牢靠。

三、初中音乐教学中引入流行音乐的作用

1.提高学生对音乐教学的兴趣。流行音乐作为最受大众欢迎的音乐种类，将其引入到初中的音乐课堂上，对学生来说必然会产生很强的吸引力。再配以新颖的教学方法，势必可以迅速的使学生喜爱音乐课，从而培养对音乐的兴趣，对音乐教学产生积极影响。

2.拓展学生对音乐的欣赏视野，培养音乐创造力。在传统的音乐课堂上，学生们主要学习的仅仅是课本中的涉及的民族音乐以及传统音乐，对其他音乐种类的涉猎很少。在打压了学生对音乐的兴趣的同时，更严重阻碍了学生对音乐艺术的欣赏范围。因此，有效实施将流行音乐引入到初中音乐课堂中来，一改课堂上清一色的传统歌曲，可以使得课堂内容更加丰富，形式更加充满活力；可以大大拓展学生对音乐的欣赏视野，从多方面培养学生的音乐素养，培养学生的音乐创造力和音乐表现力，从而提高初中音乐教学的综合质量。

篇4

关键词：初中音乐；快乐教学

众所周知，音乐课是实现美育教育的必修课程，《义务教育音乐课程标准》中明确指出在教学过程中要以音乐审美为中心内容，注重培养学生的个性发展和音乐创造力。这是对音乐教育的改革，也是对广大音乐教师的挑战。在新课改理念的影响下，传统的教学方式已经不能适应时代的发展需要，教师需要思考符合学生学习音乐的态度和价值观的教学方式，探索音乐教学可持续发展的教学模式。因此，构建适应新课改标准的新型教学模式是广大教师所需要面对的重要问题。

一、初中音乐教学方法创新前的准备及过程

1.初中音乐教学方法创新前的准备

音乐教学可以培养学生的审美能力，也可以培养学生的人文素质，从根本上提升学生的心理健康指数。音乐教学的重要性不言而喻，但是目前采用传统教学方式的现象却屡见不鲜，填鸭子的教学方法不但不会提升学生的学习兴趣，反之会降低其自身的音乐情操。在对初中音乐教学方法创新前需要准备以下内容：第一，内容丰富的音乐教学材料，优秀的音乐教材在讲解过程中会提升学习氛围，通过贴近生活的资料，还能让学生们深刻了解到音乐带来的乐趣。第二，树立合理的教学目标，音乐的教学目标是为了提升学生的基本音乐能力，教师应该从多个角度，多个层次对音乐教学目标展开深入的剖析，以便于产生深刻的理解，对学生的教学具有积极作用。

2.初中音乐教学方法创新过程

创新过程主要有以下三个环节，第一个环节是选择与生活十分贴近的材料，音乐教学切忌采用说教式的方法，这样既无趣、又缺乏新意，学生在课堂上不会有较好的吸收能力。而选择与生活贴近的教学材料可以帮助学生贯穿到整个音乐之中，不但有利于培养学生的独立理解能力，还为教学增加了一定的艺术品位。第二个环节是适当的添设情景再现内容，音乐的教学过程中，学生经常会对一些抽象的音符、音标有所疑问，为了更好的锻炼学生理解能力，可以通过应用学生喜爱的曲目和影视作品的方式来实现这一目的。第三个环节就是教师要积极鼓励学生参加与音乐有关的活动，为社会培养出全方位发展的现代化人才。

二、优化教学手段，创设教学情境，感受音乐，感受快乐

学生可以从音乐作品的音律和形式中感受到音乐独特的魅力，这不仅仅是感官上的享受，更可以美化学生的心灵、情操和思想品德。在初中音乐教学中，教师应立足教学目标，结合教学实际，以学生发展需要为根本，通过教师的人格魅力和教学魅力，充分挖掘音乐作品的内涵魅力，在创设的有效教学情境中，向学生展示出来，促进学生在音乐学习中感受音乐魅力，从而使学生乐于亲近音乐、热爱音乐，达到“以美激趣、以趣促学”的良性循环。目前，多媒体设备已经进入教学活动，这是集音、像、形、文于一体的现代信息技术，在创设教学情境和促进教学成效方面具有无可替代的功能和优势。如在教学《茉莉芬芳》时，笔者利用多媒体技术，向学生播放了一段原版《茉莉花》和新版《茉莉花》，让学生进行对比，并在音乐声中向学生展示茉莉花的图片。学生一下子就喜欢上茉莉花的小巧玲珑和素洁高雅，也在听歌中，感受到《茉莉花》在传唱中发生的变化，在音乐力度、音色的变换中，学生恍如身临其境。通过生动、活泼的教学方式，学生学习音乐的兴趣被充分激发，学习态度积极，课堂教学成效也进一步得到提升。

三、综合众多科目，找准相互关联，提高重视音乐程度

初中生的学业负担重，在应试教育的压力下，大多数的学生只是把音乐的课堂教学当做短暂的休息场所，只要学会“唱唱歌而已”，始终抱着无所谓的思想和态度。教师应让学生认识到，音乐是净化心灵和思想的利器，音乐教学是应该值得学生重视的。“提倡学科综合”是新课改对音乐教学提出的创新理念之一，音乐不仅和语言、自然、社会学科有着千丝万缕的联系，与舞蹈、影视、美术、戏剧等艺术学科也有共通之处。如初中语文教材中苏轼的《水调歌头明月几时有》就成了歌手王菲《但愿人长久》的歌词等等

四、目前教学方法存在的问题及对应解决措施

1.目前教学方法存在的问题

主要存在以下几个方面的问题，首先是教学方法过于形式化，由于音乐在初中教学里属于副门学科，所以培养学生的审美能力是开展音乐的最大目的。但目前教学方法只是为了提升学生的应试能力，对培养学生没有明显的帮助。更有甚者私自占用音乐课时，使得学生的能力迟迟得不到锻炼。其次，教学方法过于陈旧，没有新颖的内容，就无法吸引学生们的注意力，教师在课堂上经常处于‘自导自演’的情况。

2.针对目前问题采取的措施

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【关键词】初中生 ； 音乐教学 ； 流行音乐

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0137-01

1.初中音乐教学概述

作为成长的过渡时期，初中生的身心发展有其一定的规律性，既有自身的特性，又容易受周围环境的影响，任何教育的开展都应该充分了解学生的身心发展特点，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音乐教育应该融音乐性、娱乐性、知识型与技能型于一体，既要关注学生音乐技能与知识的培养，又要遵循学生的发展规律，促进全面发展，为音乐素养的提高奠定基础。因此初中音乐教育具有以下特点：（1）音乐教育是一种审美教育，因而教师在进行教学的时候就应该注意教学方式，使学生在音乐中领悟美的内涵，在音乐课堂上获得审美体验；（2）音乐教育是一种全面性教育，这就要求教师将音乐性与知识性结合起来，既注重培养学生的音乐素养，又要关注学生音乐基本技能的培养；（3）音乐教育是一种开放性教育，应该遵从学生的个性化发展，音乐教育不应该拘泥于条条框框，而应该给予学生更多主动性。

2.流行音乐引入的意义

2.1流行音乐的特点

流行音乐一出现就以其风格多样，形态丰富吸引着广大的年轻听众。其通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇的特点正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高。然而由于流行音乐的商品性，它并不像古典音乐，以艺术性为追求，而是以迎合市场需求为主要目标，因而流行音乐包含的内容良莠不齐，而青少年大多缺乏筛选的能力，这也是许多家长和老师反对学生接触流行音乐的原因。因而将流行音乐引入课堂必须要考虑到这一点，在音乐筛选上给学生一定的指导。

2.2流行音乐引入的意义

初中音乐教育既是学生终身发展的需要，也是培养学生的综合素养的需要，而在初中音乐课堂中引入流行音乐不仅是初中音乐教育的一种创新，更对初中生的音乐素养培养和身心健康发展意义重大。具体来说，将流行音乐引入初中音乐课堂主要有以下几点意义：（1）从艺术性的角度筛选流行音乐，有利于引导学生进行音乐筛选，培养学生健康的音乐赏析态度。针对初中学生的特点，初中音乐教育内容应该积极向上、健康活泼，而流行音乐的良莠不齐可以通过引入到课堂来引导学生吸收其中的积极部分。（2）有助于提高学生的审美情趣，培养学生的艺术意识。初中音乐教育本就是一种审美教育，可以使学生在课堂上获得“发现美的眼睛”。（3）有助于激发学生的学习兴趣，开阔学生视野，音乐教育不只是单纯的音乐教育，而是一种融自然、社会、情感于一体的全面性教育，初中生对流行音乐的热情普遍较高，引入流行音乐的元素有助于激发其学习兴趣。

3.流行音乐引入的策略分析

3.1明确初中音乐教学目标，加强教师队伍建设

流行音乐引入是初中音乐教育的一大创新，也必须加以重视。首先要明确要提高初中音乐教育的目标，同时要加强音乐教育的师资水平建设，首先必须配备专业的音乐教师，音乐教师自身还要注意学习，不断提高自身的音乐素养。引入流行音乐对音乐教师的要求较高，不仅要求教师见多识广，筛选出既符合教学目标又迎合中学生心理的流行音乐作品，还要求教师在课堂设计上加入流行元素，而不是简单的音乐欣赏。这就要求教师要不断学习，与时俱进。

3.2尊重学生的主体性，因材施教

要引入流行音乐更要求学生的参与和互动，音乐教师应该充分了解初中学生的身心发展特点和初中音乐教育的基本原则，深入学生当中了解每一个学生，针对每个学生的差异性，因材施教，充分尊重其主体性，使学生成为课堂的主体，鼓励其大胆表现，从而实现学生的全面发展。

3.3设计多元灵活的流行音乐教学活动，启发审美体验

流行音乐的引入并不是简单的流行音乐添加，而是应该在教学形式和教学活动上添加流行的元素，使初中音乐教学更具有娱乐性，吸引学生主动参与的积极性，从而让学生在欢乐的氛围中学到相应的音乐知识与技能，在潜移默化中提高审美情趣和音乐素养，进而培养学生积极阳光的生活态度。作为初中阶段的学生，对外界的接触主要表现在直观感受上，所以要启发学生的审美体验，就应该充分调动学生的多种感官，采用多种教学形式，积极运用电教媒，通过乐器的演奏、音乐的欣赏、电影片段赏析、录音的评析等等手段开展多种教学活动，使学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐，在体验中真正获得音乐知识和审美体验。例如，可以利用音频播放器开展音乐赏析、多媒体进行短片鉴赏，给学生播放一些流行歌手的访谈录等，让学生不仅可以从歌曲本身了解音乐，还可以透过歌曲看到比歌词和曲调更有内涵的东西。

3.4认真筛选流行音乐作品

筛选流行音乐作品是引入流行音乐的关键环节，教师的筛选行为不仅关系到课堂的教学效果，更影响到学生的审美取向，既要在内容上严格把关，做到所选作品必须积极向上、富有内涵，还要注意作品的艺术性和多样性，保证作品能够传达一定的文化内涵。例如，为了激发学生对家乡的热爱，可以选择王力宏的《落叶归根》，让学生们在熟悉的歌曲中获得不一样的感受；为了开阔学生视野，激发学生对自然的向往，可以选择腾格尔的《天堂》等等。

4.总结

流行音乐通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇，这正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高，但如何引导青少年筛选流行音乐作品一直是老师和家长们头疼的问题。在初中音乐课堂中引入流行音乐，不仅有利于提高学生的课堂兴趣，更将引导学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐。

参考文献

[1] 刘丹，论中小学实施流行音乐教育的可行性，[D]，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2007（04）

[2] 赵宋光，音乐教育心理学概论，[M]，上海，上海音乐出版社，3003

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关键词：初中 音乐 课堂 节奏教学

前言

音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。

一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些

1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高

初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。

举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。

2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视

在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。

二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些

节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！

在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。

1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位

引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，

老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。

节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。

2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信

相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。

举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。

3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标

节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。

三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例

1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。

例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。

四、结束语

对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。

参考文献

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.

[2]龙霞.浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2016，（03）：154.

篇7

在新课改持续推进的教育背景下，中学音乐传统教学逐渐暴露出了很多问题，影响了教学水平和教学质量。基于此，文章分析了新课改背景下中学音乐教学存在的问题，并提出了相应的解决对策，教师要提高对音乐教学的重视程度，设置科学的教学目标，改进教学方法，加强师生之间的互动。

关键词：

新课改；中学音乐教学；理论教学；实践教学

新课改的提出与实施，对中学音乐教学提出了新的要求。在教学过程中，教师要明确学生的主体地位，通过营造良好的学习环境，使学生能够感受到音乐学习过程中的乐趣，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性和主动性。同时，还要保证理论教学与实践教学的统一性，提高学生的实践能力和创新能力，鼓励学生进行音乐创造，促进学生的个性发展。所以，就需要教师及时更新传统教学观念及教学方法，提高中学学生的综合素质。

一、新课改背景下中学音乐教学存在的问题

（一）对音乐教学的重视程度不够

受传统应试教育模式的影响，很多初中院校仍然以考试成绩作为评估学生综合素质的重要标准，对音乐教学不够重视，经常占用音乐课堂时间来进行普通课程教学，在打击音乐教师教学积极性的同时，也使学生无法得到良好的音乐教育，导致学生的音乐综合素质较低。

（二）教学目标和教学方法不科学

当前，大多数音乐老师在制定教学目标时，主要是以提升学生的音乐技能为主，要求学生掌握相关音乐理论和技巧，而忽视了对学生学习兴趣的培养，学生的审美能力得不到实质性提高，这与新课改中的素质教育的最终教学目标不符合。同时，在教学过程中，教师主要采用教唱法、听赏法等单一教学方法，教学过程比较枯燥，难以调动学生的学习兴趣[1]。

（三）师生之间的互动力度不足

在音乐传统教学模式中，教师处于绝对主导地位，所有教学活动都是在教师的安排和组织下进行的，教师经常会根据自己的理解对音乐作品进行讲解，而忽视了学生对音乐作品的理解，没有与学生进行良好的互动。在整个学习过程中，学生始终处于被动学习地位，教师也没有设置科学的问题引导学生进行思考，导致学生的创新意识及创造能力得不到提高，教学效果不理想。

二、新课改背景下中学音乐教学问题的解决对策

（一）提高对音乐教学的重视程度

音乐教学活动是推进学生全面发展的一个重要组成部分，在新课程的背景下学校应该认真贯彻实施国家的教育方针，保证国家的教育计划能够达到预期的目标，培养出国家需要的具有较强综合能力的人才[2]。初中学校应该明确音乐教学与提高学生综合素质之间的关系，提高对音乐教学的重视程度，设置音乐课程并按时开展教学活动，完善教学基础设施，加强师资队伍建设，为音乐教学的正常开展提供保障。同时，音乐教师应该认真对待每一节音乐课程，努力提高学生的音乐素养。

（二）设置科学的教学目标，改进教学方法

在新课改背景下，初中音乐老师应该及时更新教学理念，以培养学生的综合能力为根本目的，科学设置教学目标，并对教学方法进行改进，增强音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣[3]。在教学过程中应该确定学生的主体地位，以促进学生全面进步和发展为教学目标，结合初中音乐课程特点及教学内容，制定科学、完善的教学评估体系，对音乐教学结果进行全面的客观评价。同时，教师还应该将讲解与音乐欣赏相融合，对教学方法进行创新，在教学过程中进行演唱和演奏示范，吸引学生的注意力，并通过肢体语言增加课堂的趣味性，使学生感受到音乐学习的乐趣，提高音乐教学效率。

（三）加强师生之间的互动

音乐是人们通过自己的听觉来获取音律，并产生联想的心理活动，仅仅通过教师的讲解无法使学生真正理解并掌握所学音乐知识，这就需要加强师生之间的互动。在教学过程中，教师应该站在学生的角度考虑问题，做好与学生的交流和沟通工作，了解学生的实际学习需求，以及学生个体差异，与学生建立亦师亦友的良好关系，营造轻松、和谐的课堂环境。同时，还需要制定科学的教学方案，设置难度适中的问题，引导学生进行思考和想象，使学生能够发现并解决问题，提高学生的创新意识和创造能力。

三、结语

音乐已经渗透到人们生活的方方面面，在提高人们生活品味及价值观念方面起到了重要作用，所以音乐教学应该受到重视。在新课改背景下，要想提高初中音乐教学水平和教学质量，就需要及时更新教学理念、创新教学模式，通过提高对音乐教学的重视程度，设置科学的教学目标，改进教学方法，加强师生之间的互动等策略，有效解决教学过程中存在的问题，充分发挥音乐教学在提高学生综合素质方面所起到的作用。

参考文献：

[1]邢小羽.新课程背景下音乐教学面临的困难及对策分析[J].学周刊,2013(2):203.

[2]陆洋.新课改背景下中学音乐教育存在问题及对策思考[J].北方音乐,2016(4):86.

篇8

关键词：中学音乐；教学设计；方法

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）07-0258-01

在我国，音乐教学一般都是从小学阶段开始的。这一过程作为音乐教学的启蒙阶段，被人们广泛关注和普遍研究。一堂成功的音乐课需有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

1.中学音乐教学现状

就目前的状况来说，音乐课程设计从指导思想、目的、内容、组织形式到实施方法都没有完全按照新课程标准的要求来进行，主要存在以下问题：新课程标准规定：音乐课的目的是以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。可见，音乐课在提高学生的综合素养方面有着重要的作用。现行的初中音乐课程设计并没有体现新课程标准的要求，对音乐课程设计的目的性和重要性也没有明确。对中学音乐课的要求是音乐课。唱歌课可有可无，对音乐教育在提高学生综合素养方面的功能重视程度不足。根据新课程标准的规定音乐的课程设计应该体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣！丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。新课程标准对中学音乐课程的内容有着明确的规定，总的教学内容包括：感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派）、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）、创造（探索音响与音乐！即兴创造、创作实践）、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科）、除此之外，还明确规定了各年级的教学内容。

2.优化中学音乐教学设计的具体措施

2.1 中学音乐教学目标要层次合理

中学音乐教学目标就是在中学阶段，音乐教学活动依照教学标准所采取的教学手段及由此带来的效果，它是教学设计最终指向和目的所在，对教学的实施起导向作用，是所有教学活动的出发点和归宿地。它具有深度和广度两个维度层次。波兰音乐学家罗波尔曾指出，人对音乐学习的优劣、掌握程度高低与教学方式、方法成正比。也就是说，音乐教学者的教学方式越科学、方法越得当，则学生们所学习、掌握音乐的效果就越理想。在中学音乐教学阶段里，音乐学习者已对音乐有了六年的学习经历，且此时他们脑部发育较小学时期有较大的提高。因此，中学阶段就是学生学习音乐的最为理想阶段之一。对于音乐学习者，在中学阶段必须要制定层次分明、合理的音乐教学目标，使之在深度和广度两个不同的层次内达成共识和相溶。进一步说，在制定音乐教学目标的时候，既要充分考虑到音乐高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等各个专业教学层次和听、唱、演等各个教育领域深入学习重要意义。同时，还必须保证将每个层次、在分层次的基础上，广泛地联系在一起，组织在一起，整体地考量，不能片面孤立地制定中学音乐教学目标。

2.2 转变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。高中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

2.3 研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。教师要创立适合初中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：第一， 创设问题情景，激发求知欲望。第二，丰富材料，呈现方法。第三，及时反馈，激励进取。

结语：

在二十一世纪的今天，在新课改大潮的冲击下，中学音乐教学设计必须要符合课堂教学的实际情况，真正做到科学而高效。只有这样，我们的中学音乐教学课才能形成良性循环，起到应有的作用。

参考文献

[1] 潘璐璐. 中学音乐教学设计理论探讨[J]. 科学大众（科学教育），2012，04：118.

[2] 陈文林. 中学音乐教学设计之我见[J]. 才智，2012，08：90.

[3] 徐晖. 美的设计成就美的音乐课堂--中学音乐教学设计之我见[J]. 新课程（中学），2010，10：126-127.

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关键词:音乐教学 问题 策略

随着时代的进步和社会的发展,素质教育日益受到重视,在初中音乐教育方面也是如此。“音乐教学重心渐渐由单纯注重灌输知识转为关注鉴赏能力与创新能力的培养。”但目前我国多数学校不重视音乐课程的教育,存在着种种弊端,这就需要教育工作者针对以下的问题,提出解决的方法与策略,这样才对培养社会需要的高素质人才具有积极意义。

一、面临的问题

在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程无疑承载着重要的作用,初中的音乐教学在培养学生形成正确的审美能力方面占有重要的位置。但是,由于种种条件的限制,使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视,其存在的问题主要表现在以下几个方面。

1.教学理念淡薄,教学结构模糊。很多音乐教师不能树立正确的教学理念,对于非音乐专业的学生,不能采取正确的方法认真对待。在这个基础上,教学结构和目标也就无从谈起,也不利于学生素质的提高,对未来个人的发展也是一个阻碍。

2.音乐课程过于形式化、课时少。由于音乐课属于副课,并且受应试教育的影响,很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务,短期内难以完成,于是就忽视了音乐课程的重要性,要么课时安排少,要么干脆不开,使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程,但经常被其他科目的教师以多种理由霸占,有的学校甚至直接取消这门课程。

3.教学方法单一,模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授,疏忽了学生的主体性,只是局限于教师传统的“自导自演”方法,拘泥于提问、回答的方式,这种方式剥夺了学生的主体地位,导致课堂教学枯燥无味。

4.教学内容拘泥于课本,知识面狭窄。学生学习缺少积极性,也使得音乐教师的积极性受到打击。另外,由于课程不受重视和课时较少,要想扩展学生的知识面,进行创新,仅凭教育者自己的力量,是很难做到的。与此同时,音乐无用论等思想又误导了学生,导致其轻视音乐课程,对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素,初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授,于是导致学生的音乐视野狭窄,知识面单薄。

5.教学质量低下,设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大,应该具有语音室等先进的设备,但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置,即使拥有配套的基础设施,也处于长期锁闭的状态,于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。

二、方法与策略

1.转变教学观念,优化教学目标。首先,教师要树立让所有学生全面发展的思想,从学生可持续发展的角度出发,培养学生的能力,要用非专业音乐教育的方法进行教学设计,这样才能培养有用的人才。同时,教师的思想应该与时俱进,不能像以前一样单纯教授学生唱歌,要优化教学目标,推动学生的美育教育。首先,教学目标必须从实际出发,循序渐进地构建教学步骤,并且面向全体师生共同探索。其次,要强调培养学生的审美能力,让音乐课变成充满创造力的课程,以达到促进学生全面发展的目的。另外,教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开,尤其是初中阶段的学生,可以让学生对作品进行初步的评价和比较,循序渐进地培养学生的审美能力,也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。

2.加快课程改革,加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响,必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发,正确引导师生端正音乐课程的态度,并严格按照要求开设课程,杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在;另一方面,音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程,将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来,使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一,而且也是人类审美的需要。

3.树立学生的主体地位,加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展,要求教师改变“一言堂”的课堂局面,树立学生的主体地位,建立新型的课堂教学模式,通过学生与教师的课堂合作,实现学生自主学习和实践,以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣,必须注重与学生的互动。如在声乐课上,教师可以加入有趣的练声方法,把复杂的练声生动形象化,让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上,采用让学生模仿表演的教学方式,通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中,教师应当经常吸取学生的建议和意见,及时调整教学计划,不但要完成教学任务,还要满足学生的需求。

4.拓展教学内容,对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识,而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩,是规范的标准,是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展,通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是,要真正深化音乐的内涵,从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时,应当在音乐播放的同时,展示生活中与之相关的画面,让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想,由此生出吟唱的欲望。因此,教师一定要认真研读教材,通过查找相关资料充分了解教材,同时为了确保教学效果,还要注意调动学生的积极性。

5.更新多媒体设备,并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入,建设音乐课程需要的多媒体教学设备,帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是,不能让这些设备成为摆设,应当充分利用起来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以优化课程质量,优化资源配置,不至于造成资源的浪费。

综上所述,教师只有不断调整音乐新课标的标准和个人教学的差距,推进音乐教学的自身发展建设,推进美育教育的发展,才能真正把新课程改革落到实处,才能培养出高素质的人才,完成时代赋予我们的历史任务。

参考文献:

[1] 房冉冉.浅谈初中音乐教学的思考与探讨[J].中国科教创新导刊,2011(6).

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新课标初中音乐素质教育作为初中音乐教师，应当认真研读和学习新课改的主要精神及教育理念，并充分运用到自身的教学过程中，当代社会，初中音乐新课标，对教师的教学活动提出了一系列的要求，下面结合初中音乐教学对新课改的主要精神进行探讨，以帮助学生提高自身的音乐素养，为全面提升素质教育提供有利保障。

一、研读领会新课标，明确教学目标

音乐教师，首先必须应该明确音乐教育是以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要用音乐中丰富的情感来陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。

为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且，掌握了正确的方式、方法还能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。

1.通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。

2.通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，养成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。

3.在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。

二、依据课改要求，明确教师和学生在课堂上的角色和地位

新课标关于初中音乐教学给出了如下的定义：在课堂上对学生进行系统、正规的音乐专业教育，让学生在音乐作品中感受到愉悦和快乐，进而实现陶冶情操、提高自身综合素质的真正目的。这些都要求音乐教师，明确学生在课堂上的角色及地位，牢牢树立“学生在课堂上占主体地位，教师则占主导地位”的意识及理念。

音乐教育中，和其它学科一样，同样存在着很多的专业名词术语，有些学生在学习的过程中，会遇到认知障碍，再加上传统教育思维的影响，一些初中音乐教师，在课堂上习惯于向学生灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式，更是最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。

为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。在学习某首歌曲时，要求学生提前深入了解歌曲的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，教师给予必要的指导和帮助，这样做，不但可以激发学生充分发挥主观能动性，活跃课堂气氛的目的；更重要的是通过让学生自主讨论，对歌曲的创作背景以及要表达的感情有了充分的理解和掌握，能够极大地激发他们学习这首歌曲的兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量打下了良好的基础。

三、采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣

1.通过建立良好的师生关系，激发学生学习兴趣

情感是人类最重要的心理活动之一，给人的力量不容忽视，对老师有良好感情的学生，他们往往对学习有着浓厚的兴趣以及顽强的意志，良好的师生关系，会引导他们向着更高、更新的层次发展。因此，应经常主动去了解每个学生的情况，掌握他们的思想变化，关心学生的学习、生活、健康及人际关系等情况，及时鼓励、帮助学生克服困难，做到情感相融。

2.音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。音乐教学主要是直观和听觉教学，老师既要动口把理论讲解透彻和演唱示范，又要采用肢体语言手段。

3.在乐理知识的教学方面，课程的内容安排必须合理，课堂操作运行应灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点地安排好教学内容，从基础抓起，利用多媒体、音响等设备，课堂上通过精选乐谱视唱，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性、教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间。

4.课内让学生上台演唱，锻炼他们的实际参与能力，学生们会热情高涨，音乐课更加生动活跃。参与艺术实践才是最有效的方法，因此，在课外，学校可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动，还有组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，参加校、市、省级演出、比赛。让学生们主动参与到各类艺术实践活动中来，展示自我，发展个性，把学到的知识技能在舞台上进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还能够激发学习兴趣，让学生在充满艺术的氛围中受到熏陶，保持对音乐的热情，他们的音乐兴趣也会更加浓厚。

总之，虽然音乐课不是升学考试科目，但它是素质教育不可或缺的内容，这就对音乐老师提出了新的课题，如何设计音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的课标。通过校内外音乐活动，丰富校园文化生活，挖掘学生的艺术潜能，营造良好的音乐活动氛围，促进素质教育的发展。

参考文献：

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关键词：初中；音乐教学；提高；质量

音乐虽是初中教学内容之一，但是初中学校由于升学压力等，并没有将音乐课程放在核心教学地位。音乐学习对学生的全面素质提高有重要影响，但是初中学校的音乐教学质量一直不如人意，本文将从分析音乐教学存在问题出发，探讨如何提高初中音乐教学质量。

一、初中音乐教学存在的问题

（一）缺乏正确的音乐教学理念

尽管新课程改革政策下，全国初中学校都注重培养全面人才，音乐教学相比以往得到重视，但是音乐教学理念还是较为陈旧。音乐教学不同于其他文化课程，不仅是音乐知识的传输，更应该注重培养学生的音乐学习、鉴赏、创作等多方面能力。但是大多数的初中学校的音乐教学还是停留在音乐教材书本上的知识传播，教学目标不是提高学生的音乐素养，而是为了学生相关的素质考试达标。这样的教学理念导致音乐教学死板，没有达到新课程改革要求，同时也会造成学生对音乐学习的错误认识，无法培养学生的音乐学习兴趣，对学生的终身音乐学习没有任何帮助。

（二）学校在音乐教学上投入较少

国内大多数初中学校的音乐教学课堂就是平时学生教室，并没有专门的音乐教室或者较少。教学的音乐作品，大多是由不同乐器演奏出来的，但是很多学校没有相应的乐器，学生很难听到由实物乐器进行演奏的音乐作品，所以学生们无法辨别不同乐器发出的声音，这严重影响了音乐教学水平。更不要说乐器教学课程了，学生们没有机会自己演奏乐器或者每个学生的学习时间有限。

（三）音乐课程安排与教材选择不合理

学校在音乐教学课程安排上存在很大的问题，音乐课程时间较少，为了确保学校的升学率，会安排大量的文化课程，相应的音乐课程时间就会减少，学生音乐时间较少，教学质量自然不高。

音乐教材选择，对学生的音乐学习兴趣养成、教学效率等都有着重要影响。目前，初中音乐教材内容大多是比较严肃经典的音乐，像是民族音乐、世界名曲、合唱曲目、歌剧等等，缺少欢快通俗的流行音乐，当下信息技术发达，信息传播速度较快，学生日常接触到的流行音乐较多。相比较音乐教材，他们更愿意接触通俗音乐，也当下传统的音乐教材并不能顺应时代的发展，也不符合学生的兴趣爱好，很难吸引学生学习注意力，甚至会起到反作用。

（四）音乐教学手段陈旧

初中音乐老师在进行音乐教学是采用的方式较为陈旧，与文化课程教学模式一致。老师在教学课堂上占据主导地位，通过音乐知识点讲解、音乐节奏分析，自身演绎的方式来让学生了解音乐作品，然后再由老师带领，学生学唱，最后由学生独立完成演唱，就算教学任务完成。单一老套的教学模式，导致很多学生对音乐课堂较为厌倦，老师在教学过程中，并没有根据学生学习兴趣、音乐作品特点作出教学调整，尤其是音乐作品中蕴含了丰富的情感，老师机械式的教学，导致学生演绎出来的音乐作品比较生硬，没有感彩，毫无音乐美感可言。

（五）缺乏综合实力较强的音乐教学团队

音乐老师作为初中音乐教学的重要资源，其综合素质往往决定了初中音乐教学质量。但是目前初中学校的音乐老师较为稀缺，有些学校只有一个专业音乐老师，这给学校的音乐教学安排带来了很大的困难，同时，相同教学内容的不断重复也会影响老师教学水准的维持。其次，学校音乐老师大多数是音乐专业毕业生，音乐教学中涉及到的内容较多，有些乐器或是音乐作品，老师自身也不是很精通，教学质量会受到一定影响。

二、提高初中音乐教学质量的有效措施

（一）树立正确的音乐教学理念

当下社会对人才需求越来越高，学校应该提高音乐教学意识，培养全面发展人才。学校应该认识到音乐教学不仅是为了应付新课程改革的相应检查考核，音乐教学还能提高学生音乐素养，全面素质，以及调节学习节奏与氛围。面对压力较大的文化课程学习，音乐课程学习可以为学生陶冶情操，消除学习压力，激发积极向上的精神，为社会培养大量身心健康的人才。学校应该明确音乐教学目标，并将教学任务分割到各学期、每节课，从而明确初中音乐教学方向。

（二）加大音乐教学相关投资

要想提高教学质量，就应该为学生配备成套的音乐学习设备与器材，让学生能够通过自身体验来记住不同乐器演奏特点，与音乐作品结合，不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力，还能够培养学生的音乐乐器演奏技巧，激发学生终身学习乐器的兴趣与习惯。

（三）科学合理安排音乐教学时间与内容

根据学校的音乐教学目标，学校应该合理安排音乐课程时间，确保教学时间足够完成初中教学目标。另外，以往学校在音乐教学安排的时间都不好，是学生学习低峰期，学生很难集中注意力。所以学校应该合理安排教学课程时间，确保教学质量。

（四）构建综合实力较强的音乐教学团队

学校应该配备足量、高素质的音乐教学团队，老师自身应该具备全面的音乐素养，熟知音乐知识、相关音乐历史，音乐鉴赏能力优秀，乐器演奏可以达到专业水平等等。配备的老师应该具有互补作用，根据不同课程安排不同音乐专业老师。

（五）采用多种音乐教学方式

采用多种教学方式，有助于提高学生的音乐学习兴趣与积极性，还能够让学生体验不同教学环境。多媒体教学已经逐渐普及到全国各校，采用多媒体教学，可以刺激学生的听觉、视觉，让学生全面体验音乐，比传统的教学模式更能吸引学生注意力。构建音乐教学情境，可以让学生在情境体验中学习音乐，更容易让学生掌握音乐感情基调，进而掌握音乐中的情感，达到事半功倍的教学效果。互动式教学方式对于音乐教学也很重要，可以加强师生间的音乐、情感交流沟通，让老师及时掌握学生的学习状态与效果，进而做出调整，有利于构建和谐教学氛围，为教学质量提高带来帮助。

（六）加强音乐考核力度

考核是我国教育体制下，督促学生学习的最有效措施。以往由于学校对于音乐教学不重视，在音乐考核上也比较宽松，这也造成了学生不重视音乐学习，不注重课堂纪律，经常在音乐课堂上看到学生睡觉、讲话、玩手机，甚至是做别的学科作业。对此，学校应该加强音乐考核力度。将考核成绩纳入学生综合素质考核项目，音乐考核应该包括音乐历史知识、音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐创作等多方面的考核。只有这样才能确保学生在音乐课堂上集中注意，从而提高教学质量。

三、结束语

初中音乐教学应该得到学校以及社会各界的重视，初中生作为国家未来的建设者，不仅要具备丰富的文化知识，还应该具备多方面才能，确保在未来日益激烈的社会人才竞争中获取优势。

参考文献

[1]向文；对目前学校音乐教育教学几点问题的思考[A]；高等学校艺术教育研究[C]；2003年

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关键词：音乐；兴趣分组教学；教学现状；实践探索

中图分类号：G63 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0204-02

高中音乐新课改把音乐课程分解成了六个模块，即由原来的《音乐欣赏》这一门课程，变成了相对独立的六个模块。高中音乐课成为了一门课程，这是高中音乐新课改的最大亮点。但这一变化，不可避免地给我们农村高中音乐教师带来了诸多挑战。我校从2008年9月份开展《音乐按兴趣分组教学实践》的课题研究酝酿，成为省教科院立项课题《新课程背景下中小学音乐教学法》的子课题。该课题已于2011年9月结题。这里将我们近三年的教学研究成果总结出来，希望和专家同行一起探讨。

一、改革前的音乐教学现状

改革前的音乐教学现状的一个重要表征是人们总结的“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”，这样一个基础音乐教育的“悖论性”现象。

通过研究我们认为，之所以会这样，主要是因为：

（一）音乐课堂教学模式单一

当前，音乐课堂教学的有从单纯的知识与技能的传授向所谓“以审美为核心”转化的倾向。在强调知识与技能的时期，一部分音乐教师观念中专业体系音乐教学的倾向严重，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声和视唱练耳训练。学生缺乏主动性，学生只能被动的接受教育，不能形成真正的音乐心情点和主动的音乐理解；同时，学生的个别性与音乐学习特点得不到显现。中小学音乐教学出现“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的现象，在一定程度上，音乐课堂教学模式和内容单一难辞其咎。“以审美为核心”的强调，又导致一些教师走向另一个极端，音乐听觉审美向视觉及所有听觉以外的感觉开放，音乐听觉审美的核心地位被转移，音乐课堂教学目标单一化模糊化，知识与技能的基本要求被忽视。

（二）音乐体验方式平面化

现代信息科技手段的高度发达，学生涉猎音乐的手段很多，传统的音乐教学模式与教学手段不应漠视这样的实际。高中音乐教育教学的目标主要是欣赏与体验，因此适应学生实际提供良好的音乐体验氛围成为课堂教学成功的关键。我们作为中部地区的农村学校，往往缺乏好的硬件设施。他们只能靠一台手提录音机进行教学。作为完整意义上的教学和音乐育人环节，高中音乐教育教学的目标固然是“欣赏与体验”，但音乐作为一门实践性课程，对实践的条件、环境和方式方法的忽视显然是不能允许的，更何况实践本身就是更重要的“体验”方式。

（三）学生主体性缺失

学生是教学的主体，因此，教学内容如何更好地贴近学生需要认真选择。农村小学、初中音乐教育水平参差不齐，学生不识简谱、不会唱音阶的大有人在。因此，高中音乐教学内容的选择，是一个好的音乐教师必须考虑的事情。真实的音乐课堂，必须选择合适的教学内容，这就需要教师重组教材。一方面以教材为中心，遵循教材中心地位，另一方面，教师应利用与拓宽教学资源，补充教学内容，拓宽学生学习音乐艺术的领域，让学生爱学、会学。

二、兴趣分组教学的特点

目前，我校开展的“音乐按兴趣分组教学”在实施过程共开设了歌唱与表演、形体与舞蹈、播音与主持、二胡等四个选修模块，学生任选一项进行学习，每次选取两个班级，每个项目的人数控制在20-30人以内，教学目标具体，教学内容注重基础，教学过程突出趣味，教学手段注重多样化。为了适应课题教学改革的需要，我们全体音乐通过一学期的分项教学实践，编写了《歌唱与表演》、《形体与舞蹈》、《二胡初级教材》三套校本教材。通过几年来的教学，我们感觉到兴趣分组教学具有以下几个方面的特点：

（一）分组教学具有普及性

音乐教育的普及性是素质教育基本要求。“兴趣分组教学”面向全体学生，让每一个学生都能发掘自己的音乐艺术能力。在兴趣分组教学中，首先引导学生根据自身的兴趣爱好从歌唱与表演、形体与舞蹈、二胡、播音与主持等四个选项中进行选课，每人初选一至两项进行试修，通过两至三周的试修再进行分组确定各兴趣项目学生名单，辅以常规管理措施，这样避免了组织教学过程中学生选课的随意性，确保每一名学生均选到适合自己所感兴趣的学习项目。学生在兴趣分组教学中参与学习的激情高，在民主与平等的课堂氛围中，学生才能敞开心扉，思绪飞扬，同时也积极思考，促进了创新意识的萌芽。

（二）分组教学具有针对性

音乐教育是美育的重要方面，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大理想，起到激发学生热爱生活、追求真、善、美的目的。教师在实施教学过程中，紧紧围绕这一目标有针对性教学。如《形体与舞蹈》在设计教学目标时，让学生明确短期目标、阶段目标以及长远目标，让学生在舞蹈审美和舞蹈动作体验实践过程中，达到愉悦身心，拓展视野；《歌唱与表演》设计教学目标时，将作品欣赏、识谱、发声、作品表演等有机融合，让学生明了每一堂课、每一学月、每一学期的目标是什么？有什么意义？结合目标，学生在学习过程中会体验到学有所乐，学有所获。

篇13

新课改后，很多学校改革了音乐教学模式。在教学内容上强调多元化教学，唱歌、乐器、识谱、乐理统统纳入了音乐教学体系，有的学校还开设了音乐教学的课外平台，如音乐社团等。总之，我国目前已经基本形成了一个完整的音乐教育体系。但是，与国外的音乐教育相比起来，我们仍有较大的差距与进步空间。

一、初中音乐教学现状分析

虽然我国的基础音乐教学取得了较大的进步，并形成了一个完整的教学体系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改进的地方。笔者根据自身的教学经验，总结出了以下三点问题：

1、部分师生对音乐教学的重要性缺乏足够的认识。音乐教育是整个素质教育中不可或缺的部分。音乐素养对丰富人的精神境界、提高人的艺术修养、开发人的智力有着潜移默化的影响。但就目前的教学现状来看，显然人们还没有将音乐教育的重要性上升到这个层面上，没有在思想层次上完成从应试教育到素质教育的转变，以致学生、教师都无动力，积极性调动不起来，考试也可有可无。

2、音乐考试内容单一、方法简单。长久以来，初中音乐考试基本处于简单唱唱歌或者发一张音乐理论试卷，进行开卷考试的状况。有的学校还甚至没有音乐考试这样的要求。这种音乐学习评价状况不可能全面了解学生认识音乐、感受音乐、理解音乐、体验音乐、鉴赏音乐的能力。学生的音乐素养也得不到切实提高。

3、音乐考试要求不严、不规范，评价效果不尽人意。初中音乐教学是按照国家教育部以及教育法规的要求开设的，属于九年义务教育阶段的重要组成部分。但事实上，很多学校从不将音乐考试列入到小学升初中、初中升高中的考试范围中去，有关部门也很少有人去视察、调研音乐教学的情况。这种状况就造成了学生对音乐课漠不关心，音乐能力根本没有达到有关规定的要求。

二、巧妙运用导课方法，提高教学有效性

中学阶段，学生的心理发育日渐成熟，在音乐的学习过程中积累了一些经验和知识，对音乐理论问题也有所关注，随着现代信息技术的发展以及多媒体技术在课堂教学中的普及，学生接触的音乐范围也越来越广泛，看到的艺术表现形式也越来越新颖，因此，音乐教学也要跟上时代的步伐，做到与时俱进。巧妙运用多种艺术表现手法来引导学生走进音乐艺术世界的殿堂。

1、利用多媒体音像画面导入。在音乐课堂教学中采用多媒体技术，已经成为了广大音乐教师们常用的教学手法。的确，多媒体画面内容丰富有趣，形象逼真，加之多媒体音响效果，能是音乐的感染性充分释放，调动学生的视听感官，使学生耳目一新，获得形象生动的艺术形式。

2、以扣人心弦，引人入胜的故事导入。中学生对叙事性内容的艺术作品比较感兴趣，教师可以充分抓住这一点，在课前准备一段与课题相关的视频或故事作为开场，使学生在学习之前了解艺术作品的创作背景，激发进一步学习的兴趣。如在鉴赏《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲时，因艺术内容取材与我国的一个古老传说，情感变化跌宕起伏，叙事性很强，所以教师在正式引领学生欣赏前可以先讲述故事，了解艺术背景，这样有助于学生体会作品的内在深意。

3、以配乐朗诵导入。音乐本身具有模糊性、非语言性的特点，在音乐鉴赏中容易造成理解上的困难，借助诗歌的艺术形式来导课，即是学生喜欢的形式，又能突破传统导课模式的瓶颈，创新导课形式，将不同的艺术形式联系在一起，为培养学生的艺术审美能力推波助澜。

4、用演唱的形式导入。演唱是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的引唱，更是同学们所关注的，通过范唱的形式，能使学生对音乐获得整体的认识与感知，并留下较为深刻的记忆，有助于下一步的教学开展。用演唱与学习主题密切相关的歌曲导课，不仅显得贴切自然，而且还丰富了主题内容，扩增了知识量，是一种很好的导课方式。

三、重视合作教学在初中音乐教学中的作用

合作教学作为一种新兴的教学策略与理论，已经成为新课

以来最成功和最重要的教学改革之一。合作教学是一种综合活动，它将分组教学作为教学的基本形式，将传统意义上教学活动中的单向交流、双向交流变成多向交流，使每一位学生积极主动地参与到教学活动中来，共同完成教学目标。在教学实践中，笔者采用了多种形式的合作教学，都取得了较好的教学效果。

1、歌唱课的合作教学。在以往的歌唱课的教学过程中，我们习惯于让教师来牵着学生走，学生只能紧跟着教师的思路与步伐。即：教师先分析作品基本的调性、调式、主题风格、演唱形式等，然后让学生沿着教师预先设定好的轨道行进，在这种教学方式中，教师先入为主，学生多被硬性的、被动的灌输，而忽视了学生的主观能动性，这就极大地消弱了学生学习的积极主动性。而合理地应用合作教学，则教学效果就会有较大改观。

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［关键词］音乐教学;问题分析;对策研究

音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

一、初中音乐教学现状及存在的问题

1.学校教学方法不科学

传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。

在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。

3.学生及家长对音乐教学认识不够

初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。

4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐

随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。

5.不同层次的学生对于音乐的理解不同

在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。

二、初中音乐教学存在问题的改革策略

1.学校应提高对音乐教学的重视

学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。

2.提高学生和家长的认识

应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。

3.提升教师的专业素质和改进教学方法

由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。

4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化

随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。

5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性

教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。

三、结语

综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。

［参考文献］

［1］刘晓美．浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策［J］．教学研究，2015．

［2］徐静．浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．中国校外教育，2014．

［3］郑玉梅．简析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．素质教育，2015．

［4］刘庆丰．初中音乐课堂教学存在的问题及对策探讨［J］．音乐教育，2012．