平面设计在线设计精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇平面设计在线设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：平面设计；陶瓷装饰；形式美

装饰艺术是人类重要的精神财富，是社会文明的重要组成部分，与人和社会的联系是分不开的。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活呈现出多样性特点。今天，审美的多样化、艺术形式多元化已经成为这一时期重要的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷的思维方式，设计出具有时代风格的陶瓷作品，以丰富人们的视觉需要。

1 陶瓷装饰中平面设计的萌芽

原始装饰中具有普遍意义的是“图腾”，这种装饰图案被黥刺在身上，或被绘刻在器皿和武器上，成为标志性的图案，是最早的具有实用意义的一种装饰。

陶瓷饰品是随陶瓷一起孕育而生的，从简单刻划到彩绘，简单装饰到综合装饰，形成了一系列的装饰技法。不同的装饰技法，赋予陶瓷不同的审美趣味。陶瓷装饰的形式美是丰富多彩的，表现手法也是各异的。采用材质肌理装饰，雕、刻、划、印装饰，釉色装饰，彩绘装饰等与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美，为我们现代陶瓷装饰奠定了扎实的基础。

新石器时代的彩陶，其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术性，纹饰的变化单纯、色彩艳丽。而稚拙、淳朴、豪放的彩陶的基本构成是点、线面的符号组成。如最具代表性的装饰纹样是半坡型彩陶的鱼型纹样，这种鱼纹由起先的写实手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，使之抽象化、几何化、样式化，形成了直边三角形和线纹组成的图案。庙底沟型彩陶多用直线和曲线结合，构成曲边三角形，而纹饰的黑白双关是它的特色，其纹饰多采用带状纹、平行条纹、原点纹、回旋钩连纹等。

2 平面设计在现代陶瓷装饰中的必要性

从无意识的装饰到彩陶的出现，从彩陶的发展到青花、粉彩、新彩等装饰形式的盛行，陶瓷装饰艺术随着技术和新材料的不断发展和进步，发生着日新月异的变化。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活的多样性决定着文化、艺术形式的多样化程度。今天，审美趣味的多样化，艺术形式的多变化已经成为这一时期的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷、多元化的思维方式，才能设计出具有现代风格的陶瓷饰品。

从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语言符号、色彩、图形、文字，都对陶瓷装饰施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式，积极的接纳新生事物和新概念。陶瓷装饰离不开视觉传达，离不开平面设计，就像离不开空气和水一样。其实，平面设计不仅仅是对陶瓷的装饰金额美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，传递一种陶瓷装饰的新概念。康定斯基说，“平面是活的，是有呼吸的”。事实上，平面视觉的内在张力往往是理性构成和情感因素综合作用的结果。

3 平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

传统陶瓷装饰经历了各个不同时期的演变，积淀了深厚的文化底蕴，也形成了众多的审美理念，装饰讲究和谐与神韵，注重空间布局。比如在青花装饰中，将中国画的形式和艺术特点相结合，采用散点透视，不受时空局限，构图中注重章法，讲究空白，追求立意及诗书画印的巧妙结合。

在平面设计中强调形式美。广义地说，形式美是客观事物外观形式的美；狭义的说，它是大量具体的形式提炼、概括出来哪种抽象形式所具有的美，是点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素组合构成的艺术作品的美。平面设计在现代陶瓷装饰中的应用其实就是形式美法则的具体运用。

点、线、面及其组合关系式构成形式美的重要因素。在现代陶瓷装饰中，以点定位，以线分割，以面格局，形成完整的图形。点、线、面与方、圆、三角形等相结合，有单形和复形等形态，单形式小点，线条，块面组成的形态。复形有主体，次体有相互衬托，多种形体的组合。现代陶瓷装饰，以复形集合体为主，也有单形纹样。陶瓷美术大师施于人作品青花斗彩《连绵系列之一》，点、线、面运用地淋漓尽致，缠枝纹为线贯穿整个器型，红蓝色块相互辉映，红色块面下方小点加以点缀整个作品。他的创作思路带开拓了现代陶瓷装饰的崭新理念。又如我这次毕业设计中的宣传册，以红色方块定位，英文字母形成的线和虚线分割整个画面。以大面积的留白为特征，达到一种以形式美的视觉效果。

（1）平面设计形式美法则之一――变化与统一。这是各种艺术门类共同遵循的形式法则，只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调。变化与统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体，又会表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

例如白明的《器――形势与过程（系列）》，在统一的造型基础上大胆采用各种“破坏”手法，加上表面点、线、面的处理，在丰富的变化中表现了一种强烈的形式魅力。在变化中求统一，在统一中寻求变化。这种形态的表现手法深刻表现出了事物的外在美。事实上，把客观的自然形态，经过打散构成，可以将提炼出的艺术形象构成细节。

（2）平面设计形式美法则之二――对比与和谐。两种不同性质、造型不同的元素，放置在同一空间内，会因比较对立产生不同的美感。对比时创造形式美得重要手段，也是平面设计在现代陶瓷装饰设计运用中的重要手段。其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。艺术作品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比。对比会加强现代陶瓷装饰的艺术效果和艺术感染力。施于人的作品青花斗彩《吉庆》，红色块面与蓝色块面的对比，青花蓝印花布与红色剪纸这两种不同形式的对比，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方共处同一造型之中，脱离了传统的装饰手法，为现代陶瓷装饰奠定了深厚的基础。《深圳梅沙滨海建筑概念国际设计竞赛海报》在画面中的色彩上做对比，红色与白色，蓝色雨灰色，从图形中求和谐，视觉感受强烈。设计师在表现了主题的同时又延伸了对形式的感悟。

（3）平面设计形式美法则之三――节奏与韵律。节奏是规律的重复，在图案中将图形按照等距格式反复排列，做空间位置的伸展如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。节奏存在于客观现实生活之中，人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏。装饰图形的大小、长短、疏密、层次、色彩的浓淡，都能达到节奏的变化。人的视觉是有一定的节奏感受的，在平面视觉艺术中，主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。色彩的进退、比列的大小、线条的曲直都构成了平面视觉上的节奏。陶瓷装饰的节奏具体体现在线条、釉色、造型等因素有规律的运动变化，通过渐变、密集、并列、扩散方式，展现出不同的装饰效果。如半山型彩陶的装饰多以曲线为主，并运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏美。

韵律是节奏的变化形式。它赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。形象的反复、排列、对称、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。好的陶瓷装饰设计会给人如音乐般的感觉，特别在进行系列化陶瓷装饰时，就更要体现其韵律美。

（4）平面设计形式美法则之四――反复与连续。反复就是将图形以同一条件连续不断地继续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素的效果。连续是由一个纹样或几个纹样向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律，连续包括二方连续和四方连续。连续在传统陶瓷装饰中运用比较普遍，但现代陶瓷装饰通常采用变化的对向的连续表现，以求得更高的表现效果。工艺美术大师秦锡麟教授作品《秋韵》体现了开阔的形式表现力。釉里红的丛林，青花描绘的群雁，表现了秋天的景象，画面中密集和疏松的布局营造出美的意境。反复的密集能得到美的凝聚。并列的树木是连续的节奏变化，为了突出这种变化使用错开的方法，在规则中求变。反复，既有均匀的散开，也有小范围的集合，形成辐射效果。

（5）平面设计形式美法则之五――对称与平衡。对称式事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。对称的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳重及宏伟规模。此外，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。《我的酒吧》现代家居陈设瓷设计中，瓶中有瓶，形与型相呼应，表现设计的主题，中州线上的左右对称，优美的曲线形成了宁静的、稳重的对称美。设计要充分利用图形间的相似性，取得和谐，造成视觉上的舒适。

4 总结

综上所述，变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、对称与平衡等这些形式美法则在现代陶瓷装饰中得到很好的应用，也可以说明平面设计和陶瓷设计是相互共通的从上面所举的例子就可以看出，它们所运用地设计原理都是相同的，只是借助的媒介不一样，但都能带来玫红的视觉效果，给人美的呈现。

陶瓷装饰手法多种多样，层出不穷，不论是新石器时代的彩陶，还是现代陶艺，都充分体现了平面设计在陶瓷装饰中的运用，形式美法则这一原理得到充分的体现。作为设计师，必须努力地为享有自由思想和自然生活的当今大众，带去更多的充满感动的视觉，创造令人愉快的现代陶瓷艺术作品，在设计中释放出想象的能量，点燃创意的生活。

参考文献：

[1] 张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社，2000.

[2] 芦影.平面设计艺术[M].中国人名大学出版社，2005.

[3] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版社，2002.

[4] 王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社，2005.

篇2

关键词: 平面设计字体设计运用

平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。字体是文字的书写方式,任何平面设计作品,都是通过字体与色彩、图形,经构图的编排,形成一个完整的画面。因此,字体设计是平面设计的重要组成部分,它与色彩、图形共同构成了平面设计的核心。文字是约定俗成的符号。文字形态的变化,不影响信息本身,但影响信息传达的效果。因此我们有必要运用美学的规律配合文字本身的含义和所要传达的目的对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计,使之有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更强的信息传达效果,这就是字体设计。可见,“字体设计”不但是对文字本身的点划、字架进行研究,而且包含对文字与文字,文字与图形进行安排和组合等的研究与设计。本文主要从四个方面来谈字体设计在平面设计中的运用。

一、字体的选择

字体在现代平面设计中的运用不是文案和标题这么简单,表达内容不同, 文字的形式也不同,字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个设计的需要。我们选择字体时要注重字体的表现力。比如一张普通的传单,它完全可以主要通过感觉而不是语言给人以视觉冲击。一幅优秀的字体设计,应当是信息明确、个性化风格、视觉美感等方面完美结合。以完美的形式表达出全面的信息是我们所追求的,如何创造出具有独特风格、独特个性的字体设计,如何更好地掌握字体设计并运用到平面设计中便显得极为重要。当今世界,媒体得到多元开发,字体设计以其独特的优势成为传达信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式,设计出具有时代特点的字体,是我们必须去实践和孜孜以求的。

如何选择字体,选择什么样的字体,直接影响着作品的传达效果。我们在选择字体时应注意不同字体之间的和谐,注重组合的连续性、相关性,体现出整体的感觉;找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合;在保持其个性特征的同时,取得整体的协调感。字体的本身就是一个图形,一个字与一个词,可以成为设计中的焦点,表现意念也融合在字体中。设计师可以利用字体的笔画造型,字体的局部变化,字体的骨架等,创造出新的理念。单个字母或单个文字,它的本身就具有视觉震撼力,它固有的韵律通过不同字体体现出独特的个性魅力。如拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、弧线组成,笔画的粗细变化,方向走势的改变,弧度的改变,松紧关系的改变,会引起文字的整体改变。我们利用文字的不同形态结构的变化,对字体的笔画进行粗细的分割、对比而产生的空间变化,会产生独特的视觉效果。一个字母,逐渐地放大,我们会感到字母越大,形态也越显得生动,越会有意想不到的效果。汉字的结构相对要复杂得多。汉字的结构,每一个字的组织都像一个小小的建筑物,平衡、对称、和谐,与西洋文字排成一横排的视觉效果完全不同。汉字的本身如同一幅画,书法正是表现中国文字特有的艺术美的最佳途径,采用书法设计字体是当今国内外设计大师经常使用的设计手段之一。

二、文字与空间的关系

中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏,该密的密,使画面构成的要素产生一种强烈的疏密对比。这条规则在字体编排组合中同样适用。具体来说指字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式要抓住视觉焦点,其他的元素保持一定的距离和空间,形成一定的疏密和变化,主次分明,条理清楚。字体的对比组合更能产生强烈的视觉效果,更能引人注目。如风格各异的字体对比,大小不同的字体对比,笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系,字的笔画越粗,中间的空间就越小,整体就显得黑而密;笔画细,中间的空间就越大,整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。我们结合扫描仪,用不同的材料,不同的设计方法,多方位的表现形式,把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起,就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字本身也可以作为肌理的构成要素,组成各种效果的肌理。在文字的组合上,负空间是指字体本身所运用的画面之外的空白。字体组合的好坏,很大程度上取决于字体负空间的运用是否恰当。如同是加减法,以固有的字体为基础,增加或削减文字,利用正负空间面积,改变字体的形状。这是重要的工具,但橡皮同样的重要。笔是做加法,橡皮是做减法。在作画的过程中依靠橡皮作画,往往会有意想不到的结果。设计过程同样如此。

三、文字与图形的关系

在当今平面设计中,以字体本身作为设计元素或符号逐渐成为一种新兴的设计趋势。不论文字以何种传播形式出现,字体并不完全独立地存在于一幅画面之中,它与其它要素是同时存在的,如矢量图形、位图照片、文案等。因此,处理好任意两者之间的关系,使其外部形式和所要传递的内容相谐调,是唤起人们审美的愉悦感和充分接受信息的关键所在。

1.按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾向移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点,就像绘画一样。一幅设计作品也总有一个基调(包括颜色、形式),在这个前提下,一幅作品版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向,形成总体的基调和情感倾向。不能各种文字各成一种风格,各行其是,否则会造成画面混乱,主题模糊不清。也不能为了保持统一的格调而把所有的部分都机械地重复,否则只能给人以呆板僵硬、缺乏变化、毫无生气的感觉。应该是在确保整体协调的基础上,在局部之间寻求对比关系,统一之中又具备灵动的变化,如此才能具有对比和谐的效果。

2.注意考虑整个画面正负空间的关系。所谓正形是指在一幅画面中随意画的图形或写的字体本身所占有的那部分空间;而负形是指除却图形和字体本身所占有的空间之外的那部分空间。画面编排的好坏很大程度上取决于正负空间的运用是否合理。现代平面设计很重视正负形的使用。在一张画面中,正负形的关系是相辅相成的,两者要协调呼应,所占的比例关系也要恰当。

3.文字与图形之间相互协调的关系。在处理字体的同时,文字是对图形所呈现事物的外在补充说明,目的是为了更好地表达和阐述主题,它与图像有密切的关联。反之,两者结合得不好,各自为政,那只能对整体造成破坏。反观平面设计大师登贝的系列海报,文字的布放和编排经过设计师的深思熟虑,无法再移动或去除任何一个字。

四、字体编排

文字是人类文化的重要组成部分,在任何视觉传媒中,文字与图片都是画面的重要组成要素。文字的排列组合,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品诉求力,赋予版面审美价值的一种重要技术。对于字体的编排和组合,人们给予了极大的热情。国外设计师对文字的排序表现出惊人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字体,段落逐渐相互穿插重叠,在某个兴之所至的句子上加线、加框或反白,毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置等。从表面上看,这些文字似乎乱成一团,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味,产生出始料未及的魅力。在对字体进行设计时,设计师在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思,把字体看成平面设计最古老和最基本的要素,因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感,并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。流畅、优雅、细致的字体设计与编排犹如一组浪漫的诗篇,给人清新、律动的美感,而不轻浮纤弱;沉稳、整齐、端正的字体设计与编排好像一首浑厚的歌曲,宽广、大气,而不呆板老实。任何一幅成功的作品都恰当地考虑与处理了线条、肌理、色彩、节奏等因素,于统一中寻求变化,在变化中积聚视觉中心。

对于文字编排要做到以下三点:把字体作为设计的元素,从字体根本结构上去分析、设计;从字与字之间的关系去作设计处理;考虑字体的空间关系。这三点足以让设计得到随心所欲的发挥,但死守这三点则会让作者犹豫不决,错失一些好的想法、灵感。所以,作者还要灵活运用。排版设计最重要的是把自己的涵养和观点传达给观者,使版面上的思想进入观者的心灵。作者除了要领会这一点外,在编排布局时还应该注意两点:首先,要顺应观者的心理感受;其次,要考虑观者的阅读习惯。一般情况下阅读顺序由上而下,自左往右。当倾斜度大于四十五度时,视线一般是从上而下流动;当倾斜度小于四十五度时,视线是从下往上流动的。但是,作者并不能机械地操作和套用一种模式,需根据实际情况灵活运用,谨防版面设计中出现视觉空间“满”的问题。因为视觉空间的“满”是目前版面设计存在的最大问题。如果把所有的信息移至画面构图的顶端,底部大面积的留白;把所有的信息移至画面构图的底端,顶部大面积的留白;或移至边缘或移至中央,通过大面积的留白和相对密集的字体,打破四平八稳的布局,会造成观者视觉流程的不平衡,产生一种独特的视觉效果。灵活运用版面空间设计,大面积留白,以强烈的视觉构图张力去传达信息,相对于传统、保守、陈式化、规范化的排版方式而言,这种编排方式更能打动人。

参考文献:

[1]王学青,陈华沙.字体创造设计(上、下)[M].上海画报出版社,2003.8.

篇3

关键词:点;线;面;平面设计;空间

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间

这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构

用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”

形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。

(二)“态”

态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。

参考文献

〔1〕王晓明，徐欣．平面构成教程．吉林美术出版社，2008．

〔2〕刘蓓蓓．平面空间．包装与设计，2003(121)．

〔3〕黄信初，张旭．招贴设计．哈尔滨工程大学出版社，2010．

〔4〕赵殿泽．构成艺术．辽宁美术出版社，1987．

篇4

摘 要：在平面设计基本元素中，主要就是点、线、面三大元素，对于点来说并不是固定的概念，是在平面设计中可以将所有的元素都看成是点，不同的就是点的形态；线在视觉导视中主要就具有指向性作用，在平面设计中可以在线的重构下进行分割、布局及编排。而面则是有着强烈的视觉冲击力及表现力。本文主要对平面设计中的点线面应用做简单的分析，以供借鉴。

关键词：点；线；面；平面设计；应用

在平面设计中，视觉传达主要依靠视觉思维以及视觉发符号来传递信息的，并进行平面设计活动的沟通。当代，视觉传达是比较有代表性的一种传播方式，也是人们获取视觉信息的主要手段，从视觉目标中能够有效获取事物的存在意义以及存在的目的，从而表达出思维以及情感。在平面设计中，采用点、线、面这三个基本元素构成基本元素，能够让视觉信息更准确地传达出来，让人们充分理解视觉语言所要传达的意思。

1 点元素

1.1 点的视觉感受

整个平面设计中最能够吸引观众注意力的就是点元素，同时，点元素还能够依据位置变化让人们感受到设计师所要传达出来的信息。在点元素位置摆放上不能过于随意，创作的时候不光要对平面设计进行全面衡量，还要将点元素和线、面元素之间的呼应关系给协调好。点元素构成的常见视觉形式主要有一下几种：其一是在右上方设计点元素，这样能够让点元素视觉张力更强，让视觉体验以及心理感受更加突显出来。其二是在右下方集中设计点元素，这样能够让平面设计气氛更加沉稳，也给观众一种视觉上的稳定感。其三是在中间偏左上方设计点元素，这种设计方法能够符合人们阅读习惯的视觉切入点，能将平面设计的最佳表现方法展现给观众，让观众的愉悦感觉有所提高。其四是在左下方设计点元素，这样能够让整个平面设计都有一种的坠落感觉，让观众有种压抑感。其五是在版面居中的位置设计点元素，这样能够给观众更多的遐想空间。

1.2 点的特征和属性

在平面设计中，点元素是最小的表达元素，同样也是有最多视觉影响以及最丰富表现力的元素。在应用点元素的同时要进行特定的组合以及编排，让点元素的个性和张力在平面设计中突显出来，也能让平面设计的风格及特性完全表现出来。从单点的编排再到多点的编排，要一直围绕平面设计的主题进行，让平面设计各个需求都得到满足，也能够和主题要求相呼应，让平面设计更具创意。

2 线元素

2.1 线元素的应用

线元素同样是平面设计中不能缺少的基本元素，线元素除了有长度及宽度之外，还有指向性。平面设计中不光能利用线元素进行重新布局、编排以及分割，还能够借助线元素突显文字信息。首先是线的虚实关系，平面设计中的线元素会被重新定义，它能够作为边框线，还可以是图形以及文字的轮廓线，或者是单纯的几何图形。其次是线的长短关系，在平面设计中长线和短线都是的相对存在的，在设计中应用短线能够让整体设计都有较强的震撼力，应用长线能够给人们视觉上更紧凑的效果。最后是线的粗细关系，线的粗细也是相对存在的，平面设计中合理运用粗线和细线能够呈现出不同的异样效果。应用细线能够给人们更加细腻和柔软的心理感受，应用粗线能够让视觉印象更具创意，表现出相对明显的张扬个性。

2.2 平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。（1）编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。（2）平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

3 面元素

3.1 面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

3.2 构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面O计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

3.3 平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结束语

平面设计已经趋向于现代多元化，而在平面设计中最重要的就是基本元素。在平面设计师对专业基础知识完全了解的同时，还要对点、线、面这三个基本元素有充分的运用能力，平面设计师在充分了解平面设计原理的同时还要努力创新实践，认真学习平面设计中基本元素的实际应用，突破平面设计的瓶颈，这样能够彻底将平面设计中的难题给解决，成为平面设计进步的阶梯，将点、线、面元素应用好还能够成为平面设计进步的基石。因此，在平面设计中有效应用点、线、面基本元素能够为设计师的创意表达提供依据，让平面设计的视觉效果更好。

参考文献

[1]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技，2015（4）.

[2]贾智.中职计算机平面设计的新理念分析[J].美术教育研究，2013（10）.

[3]张林燕.点线面元素在平面设计之非平面视觉中的实现[J].中国包装工业，2015（22）.

篇5

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。

（一）图形的内涵。中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用

（一）图形的再设计运用。中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造,以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展,是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语