平面设计在线设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面设计在线设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：平面设计；陶瓷装饰；形式美

装饰艺术是人类重要的精神财富，是社会文明的重要组成部分，与人和社会的联系是分不开的。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活呈现出多样性特点。今天，审美的多样化、艺术形式多元化已经成为这一时期重要的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷的思维方式，设计出具有时代风格的陶瓷作品，以丰富人们的视觉需要。

1 陶瓷装饰中平面设计的萌芽

原始装饰中具有普遍意义的是“图腾”，这种装饰图案被黥刺在身上，或被绘刻在器皿和武器上，成为标志性的图案，是最早的具有实用意义的一种装饰。

陶瓷饰品是随陶瓷一起孕育而生的，从简单刻划到彩绘，简单装饰到综合装饰，形成了一系列的装饰技法。不同的装饰技法，赋予陶瓷不同的审美趣味。陶瓷装饰的形式美是丰富多彩的，表现手法也是各异的。采用材质肌理装饰，雕、刻、划、印装饰，釉色装饰，彩绘装饰等与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美，为我们现代陶瓷装饰奠定了扎实的基础。

新石器时代的彩陶，其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术性，纹饰的变化单纯、色彩艳丽。而稚拙、淳朴、豪放的彩陶的基本构成是点、线面的符号组成。如最具代表性的装饰纹样是半坡型彩陶的鱼型纹样，这种鱼纹由起先的写实手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，使之抽象化、几何化、样式化，形成了直边三角形和线纹组成的图案。庙底沟型彩陶多用直线和曲线结合，构成曲边三角形，而纹饰的黑白双关是它的特色，其纹饰多采用带状纹、平行条纹、原点纹、回旋钩连纹等。

2 平面设计在现代陶瓷装饰中的必要性

从无意识的装饰到彩陶的出现，从彩陶的发展到青花、粉彩、新彩等装饰形式的盛行，陶瓷装饰艺术随着技术和新材料的不断发展和进步，发生着日新月异的变化。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活的多样性决定着文化、艺术形式的多样化程度。今天，审美趣味的多样化，艺术形式的多变化已经成为这一时期的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷、多元化的思维方式，才能设计出具有现代风格的陶瓷饰品。

从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语言符号、色彩、图形、文字，都对陶瓷装饰施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式，积极的接纳新生事物和新概念。陶瓷装饰离不开视觉传达，离不开平面设计，就像离不开空气和水一样。其实，平面设计不仅仅是对陶瓷的装饰金额美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，传递一种陶瓷装饰的新概念。康定斯基说，“平面是活的，是有呼吸的”。事实上，平面视觉的内在张力往往是理性构成和情感因素综合作用的结果。

3 平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

传统陶瓷装饰经历了各个不同时期的演变，积淀了深厚的文化底蕴，也形成了众多的审美理念，装饰讲究和谐与神韵，注重空间布局。比如在青花装饰中，将中国画的形式和艺术特点相结合，采用散点透视，不受时空局限，构图中注重章法，讲究空白，追求立意及诗书画印的巧妙结合。

在平面设计中强调形式美。广义地说，形式美是客观事物外观形式的美；狭义的说，它是大量具体的形式提炼、概括出来哪种抽象形式所具有的美，是点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素组合构成的艺术作品的美。平面设计在现代陶瓷装饰中的应用其实就是形式美法则的具体运用。

点、线、面及其组合关系式构成形式美的重要因素。在现代陶瓷装饰中，以点定位，以线分割，以面格局，形成完整的图形。点、线、面与方、圆、三角形等相结合，有单形和复形等形态，单形式小点，线条，块面组成的形态。复形有主体，次体有相互衬托，多种形体的组合。现代陶瓷装饰，以复形集合体为主，也有单形纹样。陶瓷美术大师施于人作品青花斗彩《连绵系列之一》，点、线、面运用地淋漓尽致，缠枝纹为线贯穿整个器型，红蓝色块相互辉映，红色块面下方小点加以点缀整个作品。他的创作思路带开拓了现代陶瓷装饰的崭新理念。又如我这次毕业设计中的宣传册，以红色方块定位，英文字母形成的线和虚线分割整个画面。以大面积的留白为特征，达到一种以形式美的视觉效果。

（1）平面设计形式美法则之一――变化与统一。这是各种艺术门类共同遵循的形式法则，只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调。变化与统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体，又会表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

例如白明的《器――形势与过程（系列）》，在统一的造型基础上大胆采用各种“破坏”手法，加上表面点、线、面的处理，在丰富的变化中表现了一种强烈的形式魅力。在变化中求统一，在统一中寻求变化。这种形态的表现手法深刻表现出了事物的外在美。事实上，把客观的自然形态，经过打散构成，可以将提炼出的艺术形象构成细节。

（2）平面设计形式美法则之二――对比与和谐。两种不同性质、造型不同的元素，放置在同一空间内，会因比较对立产生不同的美感。对比时创造形式美得重要手段，也是平面设计在现代陶瓷装饰设计运用中的重要手段。其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。艺术作品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比。对比会加强现代陶瓷装饰的艺术效果和艺术感染力。施于人的作品青花斗彩《吉庆》，红色块面与蓝色块面的对比，青花蓝印花布与红色剪纸这两种不同形式的对比，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方共处同一造型之中，脱离了传统的装饰手法，为现代陶瓷装饰奠定了深厚的基础。《深圳梅沙滨海建筑概念国际设计竞赛海报》在画面中的色彩上做对比，红色与白色，蓝色雨灰色，从图形中求和谐，视觉感受强烈。设计师在表现了主题的同时又延伸了对形式的感悟。

（3）平面设计形式美法则之三――节奏与韵律。节奏是规律的重复，在图案中将图形按照等距格式反复排列，做空间位置的伸展如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。节奏存在于客观现实生活之中，人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏。装饰图形的大小、长短、疏密、层次、色彩的浓淡，都能达到节奏的变化。人的视觉是有一定的节奏感受的，在平面视觉艺术中，主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。色彩的进退、比列的大小、线条的曲直都构成了平面视觉上的节奏。陶瓷装饰的节奏具体体现在线条、釉色、造型等因素有规律的运动变化，通过渐变、密集、并列、扩散方式，展现出不同的装饰效果。如半山型彩陶的装饰多以曲线为主，并运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏美。

韵律是节奏的变化形式。它赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。形象的反复、排列、对称、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。好的陶瓷装饰设计会给人如音乐般的感觉，特别在进行系列化陶瓷装饰时，就更要体现其韵律美。

（4）平面设计形式美法则之四――反复与连续。反复就是将图形以同一条件连续不断地继续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素的效果。连续是由一个纹样或几个纹样向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律，连续包括二方连续和四方连续。连续在传统陶瓷装饰中运用比较普遍，但现代陶瓷装饰通常采用变化的对向的连续表现，以求得更高的表现效果。工艺美术大师秦锡麟教授作品《秋韵》体现了开阔的形式表现力。釉里红的丛林，青花描绘的群雁，表现了秋天的景象，画面中密集和疏松的布局营造出美的意境。反复的密集能得到美的凝聚。并列的树木是连续的节奏变化，为了突出这种变化使用错开的方法，在规则中求变。反复，既有均匀的散开，也有小范围的集合，形成辐射效果。

（5）平面设计形式美法则之五――对称与平衡。对称式事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。对称的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳重及宏伟规模。此外，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。《我的酒吧》现代家居陈设瓷设计中，瓶中有瓶，形与型相呼应，表现设计的主题，中州线上的左右对称，优美的曲线形成了宁静的、稳重的对称美。设计要充分利用图形间的相似性，取得和谐，造成视觉上的舒适。

4 总结

综上所述，变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、对称与平衡等这些形式美法则在现代陶瓷装饰中得到很好的应用，也可以说明平面设计和陶瓷设计是相互共通的从上面所举的例子就可以看出，它们所运用地设计原理都是相同的，只是借助的媒介不一样，但都能带来玫红的视觉效果，给人美的呈现。

陶瓷装饰手法多种多样，层出不穷，不论是新石器时代的彩陶，还是现代陶艺，都充分体现了平面设计在陶瓷装饰中的运用，形式美法则这一原理得到充分的体现。作为设计师，必须努力地为享有自由思想和自然生活的当今大众，带去更多的充满感动的视觉，创造令人愉快的现代陶瓷艺术作品，在设计中释放出想象的能量，点燃创意的生活。

参考文献：

[1] 张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社，2000.

[2] 芦影.平面设计艺术[M].中国人名大学出版社，2005.

[3] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版社，2002.

[4] 王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社，2005.

篇2

关键词: 平面设计字体设计运用

平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。字体是文字的书写方式,任何平面设计作品,都是通过字体与色彩、图形,经构图的编排,形成一个完整的画面。因此,字体设计是平面设计的重要组成部分,它与色彩、图形共同构成了平面设计的核心。文字是约定俗成的符号。文字形态的变化,不影响信息本身,但影响信息传达的效果。因此我们有必要运用美学的规律配合文字本身的含义和所要传达的目的对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计,使之有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更强的信息传达效果,这就是字体设计。可见,“字体设计”不但是对文字本身的点划、字架进行研究,而且包含对文字与文字,文字与图形进行安排和组合等的研究与设计。本文主要从四个方面来谈字体设计在平面设计中的运用。

一、字体的选择

字体在现代平面设计中的运用不是文案和标题这么简单,表达内容不同, 文字的形式也不同,字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个设计的需要。我们选择字体时要注重字体的表现力。比如一张普通的传单,它完全可以主要通过感觉而不是语言给人以视觉冲击。一幅优秀的字体设计,应当是信息明确、个性化风格、视觉美感等方面完美结合。以完美的形式表达出全面的信息是我们所追求的,如何创造出具有独特风格、独特个性的字体设计,如何更好地掌握字体设计并运用到平面设计中便显得极为重要。当今世界,媒体得到多元开发,字体设计以其独特的优势成为传达信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式,设计出具有时代特点的字体,是我们必须去实践和孜孜以求的。

如何选择字体,选择什么样的字体,直接影响着作品的传达效果。我们在选择字体时应注意不同字体之间的和谐,注重组合的连续性、相关性,体现出整体的感觉;找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合;在保持其个性特征的同时,取得整体的协调感。字体的本身就是一个图形,一个字与一个词,可以成为设计中的焦点,表现意念也融合在字体中。设计师可以利用字体的笔画造型,字体的局部变化,字体的骨架等,创造出新的理念。单个字母或单个文字,它的本身就具有视觉震撼力,它固有的韵律通过不同字体体现出独特的个性魅力。如拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、弧线组成,笔画的粗细变化,方向走势的改变,弧度的改变,松紧关系的改变,会引起文字的整体改变。我们利用文字的不同形态结构的变化,对字体的笔画进行粗细的分割、对比而产生的空间变化,会产生独特的视觉效果。一个字母,逐渐地放大,我们会感到字母越大,形态也越显得生动,越会有意想不到的效果。汉字的结构相对要复杂得多。汉字的结构,每一个字的组织都像一个小小的建筑物,平衡、对称、和谐,与西洋文字排成一横排的视觉效果完全不同。汉字的本身如同一幅画,书法正是表现中国文字特有的艺术美的最佳途径,采用书法设计字体是当今国内外设计大师经常使用的设计手段之一。

二、文字与空间的关系

中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏,该密的密,使画面构成的要素产生一种强烈的疏密对比。这条规则在字体编排组合中同样适用。具体来说指字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式要抓住视觉焦点,其他的元素保持一定的距离和空间,形成一定的疏密和变化,主次分明,条理清楚。字体的对比组合更能产生强烈的视觉效果,更能引人注目。如风格各异的字体对比,大小不同的字体对比,笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系,字的笔画越粗,中间的空间就越小,整体就显得黑而密;笔画细,中间的空间就越大,整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。我们结合扫描仪,用不同的材料,不同的设计方法,多方位的表现形式,把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起,就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字本身也可以作为肌理的构成要素,组成各种效果的肌理。在文字的组合上,负空间是指字体本身所运用的画面之外的空白。字体组合的好坏,很大程度上取决于字体负空间的运用是否恰当。如同是加减法,以固有的字体为基础,增加或削减文字,利用正负空间面积,改变字体的形状。这是重要的工具,但橡皮同样的重要。笔是做加法,橡皮是做减法。在作画的过程中依靠橡皮作画,往往会有意想不到的结果。设计过程同样如此。

三、文字与图形的关系

在当今平面设计中,以字体本身作为设计元素或符号逐渐成为一种新兴的设计趋势。不论文字以何种传播形式出现,字体并不完全独立地存在于一幅画面之中,它与其它要素是同时存在的,如矢量图形、位图照片、文案等。因此,处理好任意两者之间的关系,使其外部形式和所要传递的内容相谐调,是唤起人们审美的愉悦感和充分接受信息的关键所在。

1.按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾向移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点,就像绘画一样。一幅设计作品也总有一个基调(包括颜色、形式),在这个前提下,一幅作品版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向,形成总体的基调和情感倾向。不能各种文字各成一种风格,各行其是,否则会造成画面混乱,主题模糊不清。也不能为了保持统一的格调而把所有的部分都机械地重复,否则只能给人以呆板僵硬、缺乏变化、毫无生气的感觉。应该是在确保整体协调的基础上,在局部之间寻求对比关系,统一之中又具备灵动的变化,如此才能具有对比和谐的效果。

2.注意考虑整个画面正负空间的关系。所谓正形是指在一幅画面中随意画的图形或写的字体本身所占有的那部分空间;而负形是指除却图形和字体本身所占有的空间之外的那部分空间。画面编排的好坏很大程度上取决于正负空间的运用是否合理。现代平面设计很重视正负形的使用。在一张画面中,正负形的关系是相辅相成的,两者要协调呼应,所占的比例关系也要恰当。

3.文字与图形之间相互协调的关系。在处理字体的同时,文字是对图形所呈现事物的外在补充说明,目的是为了更好地表达和阐述主题,它与图像有密切的关联。反之,两者结合得不好,各自为政,那只能对整体造成破坏。反观平面设计大师登贝的系列海报,文字的布放和编排经过设计师的深思熟虑,无法再移动或去除任何一个字。

四、字体编排

文字是人类文化的重要组成部分,在任何视觉传媒中,文字与图片都是画面的重要组成要素。文字的排列组合,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品诉求力,赋予版面审美价值的一种重要技术。对于字体的编排和组合,人们给予了极大的热情。国外设计师对文字的排序表现出惊人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字体,段落逐渐相互穿插重叠,在某个兴之所至的句子上加线、加框或反白,毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置等。从表面上看,这些文字似乎乱成一团,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味,产生出始料未及的魅力。在对字体进行设计时,设计师在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思,把字体看成平面设计最古老和最基本的要素,因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感,并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。流畅、优雅、细致的字体设计与编排犹如一组浪漫的诗篇,给人清新、律动的美感,而不轻浮纤弱;沉稳、整齐、端正的字体设计与编排好像一首浑厚的歌曲,宽广、大气,而不呆板老实。任何一幅成功的作品都恰当地考虑与处理了线条、肌理、色彩、节奏等因素,于统一中寻求变化,在变化中积聚视觉中心。

对于文字编排要做到以下三点:把字体作为设计的元素,从字体根本结构上去分析、设计;从字与字之间的关系去作设计处理;考虑字体的空间关系。这三点足以让设计得到随心所欲的发挥,但死守这三点则会让作者犹豫不决,错失一些好的想法、灵感。所以,作者还要灵活运用。排版设计最重要的是把自己的涵养和观点传达给观者,使版面上的思想进入观者的心灵。作者除了要领会这一点外,在编排布局时还应该注意两点:首先,要顺应观者的心理感受;其次,要考虑观者的阅读习惯。一般情况下阅读顺序由上而下,自左往右。当倾斜度大于四十五度时,视线一般是从上而下流动;当倾斜度小于四十五度时,视线是从下往上流动的。但是,作者并不能机械地操作和套用一种模式,需根据实际情况灵活运用,谨防版面设计中出现视觉空间“满”的问题。因为视觉空间的“满”是目前版面设计存在的最大问题。如果把所有的信息移至画面构图的顶端,底部大面积的留白;把所有的信息移至画面构图的底端,顶部大面积的留白;或移至边缘或移至中央,通过大面积的留白和相对密集的字体,打破四平八稳的布局,会造成观者视觉流程的不平衡,产生一种独特的视觉效果。灵活运用版面空间设计,大面积留白,以强烈的视觉构图张力去传达信息,相对于传统、保守、陈式化、规范化的排版方式而言,这种编排方式更能打动人。

参考文献:

[1]王学青,陈华沙.字体创造设计(上、下)[M].上海画报出版社,2003.8.

篇3

关键词:点;线;面;平面设计;空间

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间

这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构

用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”

形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。

(二)“态”

态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。

参考文献

〔1〕王晓明，徐欣．平面构成教程．吉林美术出版社，2008．

〔2〕刘蓓蓓．平面空间．包装与设计，2003(121)．

〔3〕黄信初，张旭．招贴设计．哈尔滨工程大学出版社，2010．

〔4〕赵殿泽．构成艺术．辽宁美术出版社，1987．

篇4

摘 要：在平面设计基本元素中，主要就是点、线、面三大元素，对于点来说并不是固定的概念，是在平面设计中可以将所有的元素都看成是点，不同的就是点的形态；线在视觉导视中主要就具有指向性作用，在平面设计中可以在线的重构下进行分割、布局及编排。而面则是有着强烈的视觉冲击力及表现力。本文主要对平面设计中的点线面应用做简单的分析，以供借鉴。

关键词：点；线；面；平面设计；应用

在平面设计中，视觉传达主要依靠视觉思维以及视觉发符号来传递信息的，并进行平面设计活动的沟通。当代，视觉传达是比较有代表性的一种传播方式，也是人们获取视觉信息的主要手段，从视觉目标中能够有效获取事物的存在意义以及存在的目的，从而表达出思维以及情感。在平面设计中，采用点、线、面这三个基本元素构成基本元素，能够让视觉信息更准确地传达出来，让人们充分理解视觉语言所要传达的意思。

1 点元素

1.1 点的视觉感受

整个平面设计中最能够吸引观众注意力的就是点元素，同时，点元素还能够依据位置变化让人们感受到设计师所要传达出来的信息。在点元素位置摆放上不能过于随意，创作的时候不光要对平面设计进行全面衡量，还要将点元素和线、面元素之间的呼应关系给协调好。点元素构成的常见视觉形式主要有一下几种：其一是在右上方设计点元素，这样能够让点元素视觉张力更强，让视觉体验以及心理感受更加突显出来。其二是在右下方集中设计点元素，这样能够让平面设计气氛更加沉稳，也给观众一种视觉上的稳定感。其三是在中间偏左上方设计点元素，这种设计方法能够符合人们阅读习惯的视觉切入点，能将平面设计的最佳表现方法展现给观众，让观众的愉悦感觉有所提高。其四是在左下方设计点元素，这样能够让整个平面设计都有一种的坠落感觉，让观众有种压抑感。其五是在版面居中的位置设计点元素，这样能够给观众更多的遐想空间。

1.2 点的特征和属性

在平面设计中，点元素是最小的表达元素，同样也是有最多视觉影响以及最丰富表现力的元素。在应用点元素的同时要进行特定的组合以及编排，让点元素的个性和张力在平面设计中突显出来，也能让平面设计的风格及特性完全表现出来。从单点的编排再到多点的编排，要一直围绕平面设计的主题进行，让平面设计各个需求都得到满足，也能够和主题要求相呼应，让平面设计更具创意。

2 线元素

2.1 线元素的应用

线元素同样是平面设计中不能缺少的基本元素，线元素除了有长度及宽度之外，还有指向性。平面设计中不光能利用线元素进行重新布局、编排以及分割，还能够借助线元素突显文字信息。首先是线的虚实关系，平面设计中的线元素会被重新定义，它能够作为边框线，还可以是图形以及文字的轮廓线，或者是单纯的几何图形。其次是线的长短关系，在平面设计中长线和短线都是的相对存在的，在设计中应用短线能够让整体设计都有较强的震撼力，应用长线能够给人们视觉上更紧凑的效果。最后是线的粗细关系，线的粗细也是相对存在的，平面设计中合理运用粗线和细线能够呈现出不同的异样效果。应用细线能够给人们更加细腻和柔软的心理感受，应用粗线能够让视觉印象更具创意，表现出相对明显的张扬个性。

2.2 平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。（1）编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。（2）平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

3 面元素

3.1 面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

3.2 构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面O计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

3.3 平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结束语

平面设计已经趋向于现代多元化，而在平面设计中最重要的就是基本元素。在平面设计师对专业基础知识完全了解的同时，还要对点、线、面这三个基本元素有充分的运用能力，平面设计师在充分了解平面设计原理的同时还要努力创新实践，认真学习平面设计中基本元素的实际应用，突破平面设计的瓶颈，这样能够彻底将平面设计中的难题给解决，成为平面设计进步的阶梯，将点、线、面元素应用好还能够成为平面设计进步的基石。因此，在平面设计中有效应用点、线、面基本元素能够为设计师的创意表达提供依据，让平面设计的视觉效果更好。

参考文献

[1]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技，2015（4）.

[2]贾智.中职计算机平面设计的新理念分析[J].美术教育研究，2013（10）.

[3]张林燕.点线面元素在平面设计之非平面视觉中的实现[J].中国包装工业，2015（22）.

篇5

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。

（一）图形的内涵。中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用

（一）图形的再设计运用。中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造,以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展,是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语

篇6

肌理元素是一种很好的表达形式，通过肌理元素的融入，能够在平面结构的设计过程中，将其充分地融入到结构表面的纹路和形象设计过程中，同时可以根据建设设计的要求，选择适合的肌理元素进行搭配和融合，形成具有特异风格的肌理结构设计。我们需要运用不同的方法来使其能够达到较好的视觉效果。对于平面设计中应用肌理需要应用一定的技巧才能够完成，从而使得肌理元素更好地在现代平面结构设计过程中得到广泛运用。

肌理概念

肌理就是我们通常意义上提到的质感，由于物体表面结构的排列不同，所以给人产生的那种感觉是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是结构表面存在的一种形象的描述，人们对于肌理的认识，基本上都是通过视觉和触觉两种感觉进行感受和体验描述的，当我们在看到物体时，我们首先进行的是视觉上的体验和感受，经过一种视觉的初步判断以后，我们就需要进一步的通过接触物体结构的表面来更加清晰地感受，并且将自己的感受加以验证，这就是视觉上形成的感受在实际中的体验，通过触摸来获得物体表面结构的触感，有时候不同的肌理给人形成了不同的感觉，有些肌理可能视觉上是一种体验，触觉上是出乎意料的另一种体验，这就极大地增加了艺术品的神秘感。触觉肌理就是人们对艺术品等进行加工以后，通过接触来感受到的肌理。

现代平面设计中肌理的构成

在现代平面结构的设计过程中，人们将肌理分为三类，一类是色彩肌理，一类是文字和图形肌理，另一类就是材料肌理。

色彩肌理，通俗地说，就是人们看到物体的第一印象，色彩肌理简单划分为几个大类的肌理内容，包括表面粗糙并且光泽度较低的色彩肌理、表面虽然粗糙但是仍然存在较强光泽度的色彩肌理、表面没有光泽的色彩肌理以及表面结构比较平整细密同时拥有光泽度的色彩肌理。色彩是人们通过肉眼直接感受和看到的信息，因此只有将色彩肌理搭配好，那么才能够产生较好的视觉效果。

图形和文字肌理是人们在平面设计结构上进行信息传递的工具，在现代平面设计过程中，人们通过对文字进行编排，将文字更好地运用到肌理的表现手法中，文字作为作品的一部分，有着更丰富的内涵，所以在现代平面设计过程中，我们不但要使得文字形式达到较好的美感，同时也可以将图形和文字共同运用，使得平面设计能够通过文字和图形，达到较好的设计美感，创造出具有个性的作品。

材料肌理也是比较常见，且应用范围比较广的一种肌理元素，这种肌理给人们的感觉是一种反映出来的肌理元素，通常在结构改造和设计过程中，材料肌理就是通过视觉和触觉两种感受来加强人们对于表面肌理的深刻体验，从视觉和触觉上形成不同的感觉，加深人们对于材料结构的认识和肌理元素设计把握。在平设计过程中，将材料肌理认真创造，根据每一个作品所要表现的特点就可以选择适合的材料，进行肌理划分，从而使得整个平面设计更加的具有表现力和创

造力。

肌理元素在现代平面设计中的应用研究

我们需要根据不同的平面设计要求，结合材料的特点，选择适合的处理方法，从而对肌理元素进行认真处理，达到较好的处理效果，形成完美的肌理感觉，在现代平面设计中将肌理元素进行合理的应用。

肌理资料的收集。收集现有的资料，通过从图书馆、网络上找到一些图片，将这些图片加以整理然后使用，通过拍摄一些实际的生活场景，根据平面设计的整体结构要求和风格特点，选择适合的场景，利用一定的肌理元素进行制作，将这些肌理从现实生活中加以完善，再加上设计人员独特的艺术想象力和表达力，能够进一步增加肌理的特色。

肌理资料在选择的过程中，我们需要将收集的肌理资料进行划分和选择，需要对其进行一定程度的筛选，在收集的过程中，我们可能会收集到很多拍摄的图片，并且在收集到的图片中可能会有一些不清楚的图片存在，那么我们就需要对这些图片进行进一步的筛选，使得其不受外界因素的影响，能够达到较好的理想效果，这些作品都是不能够被取用的，会严重影响到设计的效果。肌理材料收集完成以后，就需要开始结合平面设计要求进行处理，通过利用图片处理工具对这些肌理材料进行加工处理，从而达到较好的肌理处理效果。

结束语

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〔关键词〕书法特征汉字字体设计

一、中国文字的产生和演变

文字的产生是人类文明与进步的重要标志。中国的汉字源于表形表意的象形文字，是人们长期生活体验和感悟的结晶。汉代著名文学家许慎著的《说文解字》序曰：“颉四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”这段文字记录了汉字的由来，是古人从自然万物中“博采众美”并抽象概括形成的一种标识符号，其产生的开端具有形象的依赖性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。

而后，汉字不断随人们沟通交流的需要而演变着，其演变的过程即是设计的过程，我国的文字设计源远流长，有着极为悠久的历史。（图1）从最初的象形文字到商周青铜器铭文中的图形文字、春秋战国时期的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印刷字体到20世纪的现代字体设计，文字形式逐渐趋向合理、完美，从而实现信息更有效、更快捷、更准确的传递。

二、汉字设计的基本功能

“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”这是鲁迅先生对中国汉字基本功能的表述。可见汉字不仅可以表形，还兼有表音、表意功能，全方位表达所要表现的含义内容。文字设计是对文字按视觉设计规律进行整体到局部有艺术性的精心编排。汉字的形态与结体上的特点，以及造字的六书法则―象形、指事、形声、会意、转注、假借，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为设计文字带来极为有利的条件和广阔的天地。

汉字设计具有两大基本功能：信息传递功能和审美功能。在历史的各个时期，人们利用自己的智慧不断进行文字上的创造，创作了大量以汉字为主题的优秀作品，如中国古代建筑上的“瓦当”（图2）、流通的铜钱、酒馆的“幌子”、以及“招财进宝”、“黄金万两”（图3）、“双喜”等这些文字都是经过精心设计与安排，运用方圆、点线穿插呼应，并很好地与使用物相结合，形成了多姿多彩的艺术形象，都体现了我们民族的传统内涵。其中“招财进宝”、“黄金万两”充分利用六书造字中的会意法则，将文字笔画巧妙搭接，相融共生，制造出简约、智慧的形体美感，不仅赏心悦目，更有一份情趣在其中，展现出汉字的形式魅力，显示了一种祝福与祈祷，是封建社会字体设计的精品。流传至今大家已经完全接受，生活中不可或缺的“双喜”则源于王安石的新婚与金榜题名的喜上加喜，更成为中华民族的一个重要的喜庆符号，这些是中国古代字体设计的典范。

三汉字设计的基本原则

1、内容与形式相统一

准确地表达设计主题，将信息准确传达给消费者，是文字设计的功能和目的。文字内容指的是文字传达的概念、内涵；形式指的是文字的视觉化所呈现的面貌、结构、笔画等样式。文字的笔画和形体本身虽然没有属性，但通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，能体现词意与属性。创意字体的设计只有从内容出发，符合主题的要求，做到艺术形式与文字内容的完美统一，才能达到加强文字的内涵意蕴和感染力的目的，即实现“形”“意”的高度统一。

著名设计师余秉楠先生的作品《家》（图4）是一幅为表达祈盼祖国统一的创意海报，画面以各种不同书体的“家”作为背景，主体部分采用了书法字体“家”字的部分形体，流动的笔墨线条形似中国的沿海地图，而“家”的另一部分笔画现状又似台湾岛的轮廓，两个形体组合在一起形成了一个完整的“家”，很好地诠释了台湾是祖国不可分割的一部分的寓意。

2、功能性与美观性相统一

文字的功能性是指文字形态在视觉传达中给人的识别性、理解性，能准确传达信息和表达意念。文字的美观性主要是指创造出更富表现力和感染力的字体设计给人视觉上的美的感受。字体设计不仅要求美观，更要考虑是否具有易读性。创意字体虽然可以做较大限度的变化，但对文字的结构和基本笔画的变动，仍应该符合人们认字阅读的习惯，变化要适度，切记为了追求视觉效果，随意变动字形结构、增减笔画而使人难以辨认。

3、个性与共性相统一

根据设计主题的要求，突出文字的独特个性，创造出与众不同的字体，给人以别开生面的视觉感受，有助于建立良好的视觉印象。同时，正因为创意字体的变化比较自由，强调字与字之间的统一协调就显得特别重要。创意字体必须以一种基本字体为依据，字体之间风格要一致，做到和谐统一。如果在设计中不注意字体之间的相互联系，缺乏共性，必然导致作品的纷乱芜杂，毫无整体视觉可言。因此，字体设计应该是建立在字体之间的形态、风格、手法统一的基础上，去探寻、挖掘、创造字体的个性美。

四、汉字在现代平面广告中的运用

1、汉字的图形化使平面广告设计更具美学价值

在平面广告设计中，阅读不是唯一目的，汉字的功用与图形一样，给受众以视觉冲击和审美引领才是重点。汉字字体的自然美、书法的艺术美、解构的装饰美给平面广告受众独特的审美感观，从而使招贴设计更具欣赏性。

2、汉字的哲理化给平面广告设计带来文化底蕴

汉字中有大智慧，观察汉字的构成，更多的是揭示自然中隐含的深刻哲理。而汉字在发展为记号文字体系的过程，则体现出了古人独到的智慧。例如：汶川大地震的海报设计《济》（图5）作者将“汶”“川”两字巧妙组合构成“济”字，在字面上吻合了“同舟共济”这个成语的含义，这张以文字构成海报做到了一语双关，含义丰富。而这种功能，也只有含义丰富的汉字才可以做到。

3、汉字的民族化赋予平面广告设计独特魅力

汉字是汉族语言的视觉表达形式，在招贴设计中，能体现出强烈的民族元素和民族特征，也就使文化的底蕴赋予汉字以更深层次的内涵。国际著名平面设计师靳埭强先生为台湾印象展创作的汉字系列平面文化广告（图6），分别以“山”、“水”、“风”、“云”为主题。画面以水墨汉字为表现形式，运用气韵相连的线条和苍远遒劲的笔墨，亦书亦画地展现出宁静悠远，简洁纯洁的禅意，使人体会山的博大、风的无影、云的飘逸和水的灵动，感受言已尽而意无穷的意境。民族的才是世界的。汉字招贴正以它特有的中国风韵在现代平面设计中展示出独特的中国魅力。

在我国的平面广告设计的发展历程中国设计师有过一些认识上的误区，以为西方的设计标准就是通行世界的尺度，于是部分国内设计师为了与世界接轨的目的，一味以西方的标准衡量自己，注重形式，追求视觉效果而最终忽视了应该包容与表现的内涵。与此同时，另一种相悖观点则是强调传统，认为几千年的纹样图形、文化审美为群众所喜闻乐见，是绝佳的创作题材，拒绝吸收西方的设计理念。在全球一体化的趋势下，我们既不能赞赏全盘西化，也不推崇孤芳自赏。做汉字设计，就要深入研究汉字的历史、造字的原理、文字的特征，认真体会文字所携带的信息内容，充分发挥想象力，用适当的表现方法将文字加以组合，利用汉字造型本身说明其深沉的内蕴，以体现汉字的魅力。（责任编辑：谭博薇）

参考文献：

[1]崔生国.图形设计.上海人民美术出版社.2010年版

[2]陈莉.字体设计.哈尔滨工程大学出版社.2009年版

[3]余鲁.文字设计.西南师范大学出版社.2007年版

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关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

参考文献

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一、现代平面设计概述

平面设计指的是对二维空间中各个元素进行创作、组合、布局的设计活动，它与我们的生活有着密不可分的关系。它涵盖的范围极其广泛，包括各种标识、户外海报、广告招贴、商品包装等等。平面设计是一种信息传达手段，它通过强烈的视觉冲击力和个性化的艺术表现来吸引人们的视线，并快速准确地传达资讯。随着不同时代的演变，平面设计的内涵也被不断赋予新的内容。现代平面设计是一项复杂的系统工程，它体现的是一个国家和地区整体文化形象和美学风格的创造。随着现代科技的发展，平面设计呈现出多元化求异的发展趋势，借鉴和吸收传统民族文化，以本民族独特的民族文化底蕴为基础，结合现代设计理念，融民族艺术风格于现代设计中，已成为推动现代平面设计发展的主要途径。3.中国民间美术与现代平面设计的共通性与互渗点中国民间美术和现代平面设计在艺术表现形式和创作理念上都延续和继承了深厚的民族文化底蕴，体现了劳动人民的智慧。民间美术是我国民族文化历史的重要组成部分，它继承了原始的思维认识和文化形态。其艺术作品的造型思维和形态也呈现出原始艺术的特色。民间美术中所渗透的人性化的表现及追求人与自然和谐发展的造物哲学，为现代平面设计带来了生机，其人性化的情感关怀和深厚的民族文化底蕴是现代平面设计的目标。民间美术在造型手法上与现代平面设计存在着很多共通性和互渗点，它们都善于运用简洁凝炼、夸张对比的手法，注重视觉变幻和构思。民间美术的本原哲学基础为现代平面设计提供了新的立意点和思维方向，其传统的艺术题材和审美形式为现代平面设计提供了创意空间，民间美术自由时空、运动视点、主观意念等独特的造型方法也为现代平面设计在创作手法上提供了借鉴，从而推动了现代平面设计的发展。

二、民间美术元素在平面设计中的体现

任何艺术形态的发展都取决于其相应的文化模式。中国民间美术是一种风格多变、形式丰富的造型艺术，它是以中华民族古老的文化和特定的，社会结构及审美意识为根源的具有创造性思维的艺术形式。其社会背景、创作方法及文化底蕴为现代平面设计创意提供了良好的途径，充分发掘民间美术深层的文化意境和艺术内涵，并从中提炼出有创意价值的素材应用于现代设计，可以有效地促进现代平面设计的发展。1.中国民间美术的文化内涵在平面设计中的体现（1）传统哲学思想的体现中国原始的哲学思想体系是以“阴阳相合而生万物，万物生生不息”为根本的哲学体系，它也是中国民间美术的哲学基础。在中国传统的哲学观念里阴阳五行是构成世间万物的基本元素，中国民间美术运用了阴阳五行的哲学观，来反映世间万物对立统一、相互依存和制约的规律，从而产生了一系列独特的民间艺术造型。民间美术的这种哲学观念也为现代平面设计提供了借鉴，使现代平面设计产生了虚实剪影式造型、反转图形、共生图形、太极图形、虚实渐变图形等五种造型方式。虚实剪影式造型可以使视觉空间趋于平面化，摆脱空间的限定，通过色彩明暗或色相的强烈对比使图形呈现出强烈的形式美感和突出的视觉冲击力及单纯的造型感知力。反转图形的造型方式通过利用民间美术阴阳哲学观中阴阳对立统一以及相互转化和依存的观念来实现平面设计中两个基本表现元素的互换，使画面视觉感受更纯粹、巧妙和新奇。共生图形的造型方式是通过两个图形之间边缘线相互重合实现两个图形的相互连接，使两图相互依存、互借互生达到笔简意深的视觉效果，创造出一种新的艺术形式。太极图形的造型方式强调事物的对立统一，传达了中国传统文化中自然、和谐、平衡的观念。虚实渐变造型方式也体现了中国传统哲学中阴阳对立统一、相互作用相互转化的观念，通过实形与虚形的相互渐变转化体现出了中国传统哲学的神秘魅力。（2）原始宗教和神话传说的体现原始宗教与神话传说也是民族民间艺术的重要题材。中国民间美术广泛应用了原始宗教的图腾纹样，如龙纹、凤纹和神话传说中的人物形象或故事情节，来象征某种性格、精神或意念。在现代平面设计中引入民间美术元素中的这些古老文化，来表现现代文明的观念，可以使设计在视觉效果上更具冲击力，同时更具时代意义。例如华夏银行标志在外形上采用红山文化的玉龙造型来象征华夏民族搏击四海、奔腾向上的龙的精神。2.中国民间美术的造型方法在平面设计中的体现（1）隐喻象征法在平面设计中的体现中国传统文化对情感的表达方式是内敛、含蓄的，因而，隐喻象征的手法是传统艺术中应用比较广泛的表现形式。民间美术中也较多地运用了隐喻象征的手法。它通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。在平面设计中，借鉴民间美术隐喻象征的手法，通过一些跟设计对象有某种内在联系或相似性的图形来诠释抽象的概念或意图，借助喻体图形的展示来说明本体的内在意义，透过图形的表象来发掘其蕴涵的深意。在现代平面设计中，隐喻象征法可以分为谐音隐喻象征、意义隐喻象征和符号隐喻象征三大类。民间美术中利用汉字谐音来表达特定的吉祥含义的手法运用非常广泛，例如用莲花、鱼、娃娃的形象来表示连（莲）年有余（鱼）；用喜鹊立于梅花枝头的形象来表达喜上眉（梅）梢的含义等。在现代平面设计中借助民间美术的这种谐音隐喻象征也可以使设计作品具有传统的吉祥寓意。意义隐喻象征是通过与设计对象相关或相似的特定意义来表达设计内涵的手法。如民间美术中以龟、松、鹤等寓意长寿；用龙、凤等图腾寓意吉祥。在平面设计中巧妙应用这种造型手法可以使作品更具意蕴，让人一目了然。例如：香港凤凰台台标是由一凤一凰两只中国古代传说中代表着喜庆、吉祥的神鸟组成，通过两鸟共用一冠盘旋在一起振翅飞翔的造型，体现了中国传统文化特色和企业以华人为服务对象的特点，使得品牌立意高远。民间美术中符号隐喻象征的手法通常是通过具有一定意义的特殊符号来表达充满情感和富有个性的意象。如用来寓意吉祥，以为盘长，来象征连绵不断。在现代平面设计中，这些传统符号隐喻象征的手法应用也比较广泛，它赋予了作品新的时代意义。例如中国联通的标志，采用佛教传说中的宝物“八吉盘长”符号（即中国结）作为设计的原形，来寓意企业的长久安稳和信达畅通。（2）几何抽象造型法在现代平面设计中的体现几何抽象的造型方式是通过把自然界中具象的生物形象进行抽象变化、概括简化及组合形成富有吉祥寓意的几何纹样，如圆点纹、三角纹、锯齿纹、网纹、回形纹、鱼纹、盘长、云雷纹、水纹、太极八卦等。几何抽象的造型方法打破了原有自然形态的表现模式，通过将视觉抽象元素进行秩序化的排列，赋予设计对象节奏感与韵律感。这种造型方式也为现代平面设计提供了新的设计理念和设计灵感，使设计风格更为新颖独特。例如：北京王府饭店标志，它是由几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥纹样为基本形状，经变化穿插构成垂直和水平且对称的经纬直线。图形中间的“王”字反映了建筑的位置，对四角处的线条进行断开，形成“井”字，在提示饭店位置的同时也蕴含了客源如井水一样源源不断的吉祥寓意。中国民间美术是中国文化艺术重要的组成部分，具有深厚的民族文化内涵，是现代设计取之不竭的创作灵感和源泉。把民间美术这一独特艺术运用到现代设计中，可以为现代平面设计提供新的立意点和思维方向以及广阔的创意空间，丰富现代平面设计的造型语言，推动现代平面设计的发展。

作者：张婧 单位：中原工学院艺术设计学院讲师

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关键词:招贴设计;汉字设计;传统元素

1中国设计现状背景分析

早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。

2西方字体设计发展历程概述

西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。

3文字在版式设计中的应用

3．1以文字做图在版式设计中的排列。

版式设计中，文字一直是很重要的一环，汉字水墨中主要以线为主，配色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，其中书法文字更是绘画中的重要组成部分，有时甚至更重要于绘画本身。西方广告招贴中的问题很多时候只是组成整个版式设计的一部分结构，而中国书法文字中的意境却可以在平面设计中发挥其独特的优势。

3．2色彩在文字设计中的应用。

一说起中国元素中的颜色，第一印象便是红色，红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。其次便是水墨的颜色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果，墨即是色、墨分五彩都能体现国画对于水墨的钟爱。但是现代商业环境的多元化发展，需要多姿多彩的设计创意，往往只能依托与西方设计的色彩理论。我们何不在色彩的角度也从中国传统绘画艺术中寻找灵感呢?《考工记》中记载五行说直接影响了国画中的色彩意识，形成了‘青赤黄白黑’五行色，这些色彩除了可以表现一幅作品的美观之外，更是代表了中国的传统哲学，更重在精神内容的传达。但是这些色彩相对忽略了色彩世界极大的丰富性和变换性，相对缺乏现代感，我们在使用色彩的时候要做到既利用国画传统色彩的主观情感意识的传达，同时增进这些色彩的变化，使其更符合现代的审美观。

3．3字体设计中的创新性。

无论是汉字设计还是英文字体设计，毕竟都属于设计的范畴，但是设计中最重要的还是创意思维，如果没有了创意设计便不称之为设计。艺术设计来源与绘画，中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的六法论以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张璪的“外师造化，中得心源”等，西方美术理论的特点，从理论形态上看，理论性强，多侧重作品形式的抽象分析和阐释;哲学基础，偏重从科学的角度寻找艺术形式美的依据，产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科，且因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向;从社会学意义上看，强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。汉字字形由于其独特的象形意义，是一种感性文化的表现，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于汉字审美的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，汉字文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬件。如何在字体设计中融合西方现代设计的简约与传统文化艺术中的意境，是中国设计师要面临的一大课题，也是必须要攻克的一个难题。

4对于汉字字体设计的思考

目前中国汉字的字体设计大部分的字体设计都没有与汉字本身代表的意义中寻求突破。汉字字体设计可以从文字本身的涵义中寻找突破口，即在设计中更多的体现字形的具象意义，或者说在整个词的组合上表现词的涵义，一般以简约抽象的色彩及形式。汉字书法艺术本身具有无与伦比的优势，我们的汉字可以成为一门特殊的艺术形式，这是拉丁字母的弱项。汉字书法可以表现出其中蕴含的中国文化，但书法不能直接应用于汉字字体设计，毕竟字体设计是要首先注重应用，要优先考虑印刷、识别的作用，设计师在深刻理解中国文化后才能在字体设计上体现出中国文化的韵味。

参考文献:

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一副平面设计作品是由两部分构成的，文字与图形符号，它们共同传递着信息，与文字相比，图形在视觉传达中更是起着决定性的作用。作为一种新的表达方式，后现代图形与艺术正受到了设计师们的日益重视。分析并探讨如何恰当运用后现代图形艺术来有效传达信息，对于当今的社会发展有着不容忽视的现实意义。

一、后现代图形的涵义及特征

后现代图形艺术代表了一种新的审美观念，“这是忍受不住的痛苦的嗥叫，是各种束缚矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”，古今中外很多设计师都运用了这一表现手段来营造一种视觉冲突，从而深化信息传达的内涵。通过那些大胆创造的神奇怪异的图形，人们可以感受到图形背后隐含的深层意义，也说明了图形艺术蕴含的丰富内涵和表现力。与一般图形相比，后现代图形的特征主要表现在两方面：

（一）强烈的视觉冲击力。心理学的有关研究表明，一个正常心理的人在接收外界信息时，其中80%―90%信息的接收是通过视觉的途径获得的。作为一种视觉符号的传达，后现代图形也是需要通过人们的视觉器官来实现。作为一种感觉形式，视觉具有很强的主动性和选择性。当人们通过自己的视觉器官获取平时所熟悉事物的信息时，通常的反应都是比较倦怠甚至是平淡的，而对于那些平时不熟悉的陌生的带有夸张奇特的对象，人们会本能的表现出对该事物的强烈关注情绪。

（二）耐人寻味的意蕴。当今社会是一个多元化的时代，人们希望能够充分的表现自我的个性，后现代图形以其夸张、奇特的表现手法传达出一种标新立异的格调。作为一种设计表现方式，后现代图形是一种能够传达出深刻意蕴的视觉符号，带给人们一种精神的启示。传统图形大多是通过营造和谐、平和的格调和氛围来带给人们美感的享受，然而这种信息传达的方式由于缺乏新颖性导致人们在信息接收的过程中容易将其丢失或与其他相似的信息混淆。而后现代图形的与众不同的奇特的表达手段，可以让人们的视觉和大脑处于兴奋状态从而在大脑中会保留该信息以较长的时间。

二、后现代图形在平面艺术设计中的应用现状

在平面艺术设计中使用后现代图形，乃是源自20世纪初的现代主义绘画艺术。其时，社会中的文化、经济、政治等因素在急剧的变化，面对着一些始料未及的社会问题，人们的心理产生了巨大的动荡，导致了精神上的压抑和苦闷。作为这种精神现象的反映，人们开始用各种艺术的方式来反应这种心理，此时出现了一系列的艺术改革运动。像立体主义、构成主义、达达主义等艺术流派，都以其鲜明的标新立异的格调带给人们内心一种冲击感。进入20世纪中期以后，后现代艺术开始出现，在某种程度上它实际是现代艺术的极端化和变形化发展。后现代图形以打破以往固有规则和范式的审美风格展现出其独特的艺术魅力。

三、在平面艺术设计中运用后现代图形的方法

（一）形式的陌生化

所谓的艺术形式是指构成作品的所有因素之间的关系。“陌生化”又叫做“奇特化”，是俄国形式主义的核心概念之一，陌生化的含义就是使熟悉的对象变得陌生，让人们在欣赏过程中感受到艺术表现的新颖和奇特，从而体验其独特的艺术魅力。形式的陌生化使得欣赏主体摆脱了对传统熟悉对象的麻木感，可以最大程度的激发欣赏主体的审美兴趣。设计师金特?凯泽曾设计了一副作品《为什么和平还未实现》，在作品中设计师运用了陌生化的手法，把鸽子和骷髅这两个截然不同的事物组合在一起，从而收到了一种耐人寻味的艺术效果，深化了主题的内涵，引发人们深思和平与死亡的话题。正是由于设计师采用了陌生化的艺术手法，将原本司空见惯的事物进行了带有象征意味的组合和置换，从而使得作品的内涵得以丰富深刻。

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一、中国古代民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承

由于民间美术的创作者基本都是从事物质生产的人民群众，绝大多数人没有进行过专门的美术专业训练，可能他们的作品从专业美术的标准上来看，似乎在艺术形式和艺术技巧上都让人感到欠缺，甚至会觉得粗糙和幼稚。但从另一方面来看，恰恰是在这方面没有约束，创作者可以随心所欲地进行创作，也更能流露与体现出民间美术的那种清水出芙蓉，天然去雕饰的单纯而质朴的艺术风格和极强的创造力。也正是这种单纯质朴之美，令人陶醉，也被其清新、活泼、富于创造性及浓郁的乡土气息所征服。在民间美术的宝库中，无论是何种形式的艺术作品，都具备着单纯、质朴这一民间美术典型的艺术风格。”④比如，人们常说的户县农民画、嵊泗渔民画、邳州农民画、金山农民画等，这些作品都反映着作者炽热的情感。从体裁内容上反映的都是自己身边所熟知的物和事，所以给人以非常亲切的感受。所用的颜色明快艳丽，整体构图无拘无束，从形式上给人一种质朴淳厚的感染力。让观者可以清楚地感受到一种博大、深厚的民族审美意识传统的传承与发展。可以说，现今我们的设计作品之中就缺失了这种单纯质朴的艺术风格，都过于商业化了。就像人们在高楼大厦中呆久了，现在绝大多数人都向往着返璞归真的田园生活。那么设计作品也是一样的，在快节奏的都市生活中，如果能融入一些单纯质朴的艺术元素，则会像一阵清风一样，不仅能带给人凉爽之感，而且能进化心灵之美，让人一直都能保存一种平常心和质朴的心态。

二、中国古代民间美术区域特征和民族特色在现代平面设计中的应用

由于我国资源辽阔，民族众多，历史悠久，风格多样，受到这种因素的影响，中国的民间美术有着鲜明的区域特征和不同的民族特色。随着历史的发展，生产力、生产关系的变革，民间美术也在题材内涵、形式风格乃至门类上发生了变化。同时由于各民族之间在共同的劳动、生活中，文化相互渗透、吸收，风俗相互影响、感染，因此，民间美术在题材内涵、形式风格上还是有着区域、民族之间相互融通的现象。比方说，中国民间美术中的民间绘画——年画，就以南方明快柔丽的桃花坞木板套色年画和北方人工彩绘与木板套印相结合的杨柳青年画最具代表性。它们虽风格各异，在民族特色也有所不同，但都体现了民间绘画中广大劳动人民无拘无束地表达自己美好的情感和审美特色。那么，在我国传统的中国绘画中也有着区域特征和民族特色，但不论南方还是北方的绘画作品都有其独特的代表性。当然在现今的设计作品中，我们应该巧妙利用这一区域特征和民族特色，设计出更符合当地人生活和情感需要的现代平面设计作品来。

三、中国古代民间美术丰富多彩的材质与肌理美感在现代平面设计中的应用

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很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题 ” ,“培养学生的创新能力 ” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。这才是平面构成的根本宗旨。强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。

平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。

二、平面构成在设计中的作用

平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。

三、平面构成中的图形设计

平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形 ”的一些原有的认识和方法 ,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 Wassily Kandinsky1866 - 1944 在 1923年写的《图形的基本元素 》中谈到的“形 ”:“狭义的图形 ―――平面和体积;广义的图形 ―――颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。” 平面构成即是研究最基本的狭义的“形 ”。这种“形 ”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形 ,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形 ,而由人类创造出来的形态是人工形。

而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。

那么在二维的空间中 ,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素: 点、线、面。这三种元素相互对比 ,相互作用 ,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如IBM的标志设计就是在固有的“字母IBM”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。

四、平面构成的研究和发展方向

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关键词：平面设计；基本要素；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0188-01

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

1、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

2、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

3、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计在生活中的应用：

1、标志设计

中国最早的标志出现在北宋时期，至古到今遵循从繁到简的演变过程。商标标志是运用独特的文字与图形，用来表示某一事物性质和概念的艺术形式。是企业和品牌的名称。人们通过标志认识了许多企业，产品和活动，从而产生了对其良好的印象。以图形或文字在商品上出现的称为商标，在非商品上出现的称为标志。标志被广泛应用在电脑，报刊、食品、服装、电器、药品、建筑、汽车等各行业，同时标志起到提示和制约的作用。

2、吉祥物设计

吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望活泼、可爱，充满灵气，通常一卡通画的拟人艺术形象出现。吉祥物的设计贵在巧妙的构思，既可以选择动物、人物形象作为创作原型，也可以根据设计的需要充分展开想象，创造出从未有过的形象，并赋予它鲜明的艺术个性。如2008年北京奥运会吉祥物福娃设计福娃设计可谓是一大亮点，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。

3、艺术字设计

字体设计作为现代平面设计的一个重要组成部分，中国的汉字由原始的图画演变而成。其像似画非画，似字非字，我们称之为图画文字。到现在的数码艺术字体。在这字体设计发展的长河中随着现代科技的进步数字媒介发展的日新月异在后现代主义设计思潮的影响下我们的平面设计也一反现代主义设计简洁的原则追求一种风趣、幽默之感。横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。

4、名片设计

名片设计是指设计名片的行为。名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。名片设计的基本要求应强调三个字：简、功、易。简就是名片传递的主要信息要简明清楚，构图完整明确。功就是注意质量、功效，尽可能使传递的信息明确。易就是便于记忆，易于识别。

5、包装设计

包装设计是把市场调查来的各种有关商品的信息，通过反复的研究推敲重新进行形象表现的战略导向。企业产品的竞争是一个动态的过程，因此产品一定要有产品策略。产品策略分为两项：一是产品的技术研发，二是终端的产品包装。产品包装是企业营销活动中真正的“终端”因为它是厂商与消费者“面对面接触”的地方，是能诱发消费者“掏钱”的地方。因此，产品的包装设计必须到位，产品才能成功。在包装设计中主要有以下几种：

1、以商品自身的图像为主体形象。也就是商品再现通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者更容易理解与接受。

2、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料的个。