电影发展现状精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇电影发展现状，期待它们能激发您的灵感。

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⒖嘉南祝

[1]刘帆.“中土”的想象与指涉――略论魔幻电影的生态与类型特征[J].电影文学，2008（06）.

[2]巴赞.电影是什么（第二卷）[M].北京：中国电影出版社，1981.

[3]（斯洛文尼亚）阿莱斯・艾尔雅维茨.胡菊兰，张云鹏译.图像时代.[M].长春：吉林人民出版社，2003：5.

[4]田卉群.想象界的实现：中国魔幻电影的突围之路[J].中国艺术报，2011-3-7，第005版.

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关键词：国产动漫电影市场；受众；营销；品牌化

我国国产动画电影市场还处于起步阶段，发展的过程中暴露了众多的问题，国产动画电影市场是连接国产动画电影制作与观众之间的桥梁，从市场的角度来研究国产动画市场的发展能够促进国产动画电影企业的发展，能够提升我国国产动画电影的整体制作水平，让观众获得更好的情感体验、文艺熏陶及视听感受，对于促进国产动画电影的可持续发展有着重要的意义.基于以上，本文简要研究了国产动画电影市场的发展现状和对策.

1国产动画电影市场发展中存在的问题分析

1.1动画企业市场化发展不足

1.1.1动画企业并不重视市场需求近年来，国产动画电影的生产数量和上映数量日渐上涨，制作技术和水平也不断提升，2009年，我国第一部三维动画电影《麋鹿王》上映，标志着国产三维动画电影正式进入市场，在此之后，在市场化的磨练下，国产动画电影在制作、模型及动作捕捉方面都有着长足的进步，2015年上映的《大圣归来》的反响更是空前.但需要注意的是，这种成功的例子只是凤毛麟角，国产动画电影市场仍处于起步阶段，制作质量参差不齐的问题一直存在，与观众期待的标准还有距离，具体来说主要有以下两方面原因：首先，在国产动画电影初级市场化阶段，许多机构都是刚刚进入市场，专业水平和管理水平不足，难以实现专业化操作[1]；第二，是许多动画企业并不重视市场需求，从制作伊始就没有考虑到市场定位，创作观念、营销手段等难以满足市场化需求，难以满足消费者需求，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值，难以实现客观的经济效益.以《长江七号爱地球》为例，《长江七号》电影虽然大获成功，但《长江七号爱地球》这部动画电影却盲目延续电影内容，缺乏创新，电影虽然定位与科幻题材，但却使用传统的二维技术制作，在画面效果上落了下乘，票房惨淡，未能获得市场效果的现实也属情理之中.1.1.2动画品牌化发展滞后2014年以来，IP成为了动漫领域中的热门词汇，这标志着动画电影行业的成熟化发展，但需要注意的是，购买IP的人并一定稳赚不赔，IP的市场转化有着众多条件，在授权范围内，如果用的好，即使未受重视、投资较少也可以取得良好的市场价值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能赔的血本无归.从实质上来讲，IP就是一个品牌，是创意的开始，以作品来展示品牌，以电影院、互联网等媒体渠道来树立品牌、延伸品牌，只有保证良好的作品影响力才能够称之为IP[2].品牌化是动漫IP的开发核心，也是国产动漫电影市场的发展核心，但就目前来看，我国动漫品牌化发展还严重滞后，具体来说体现在以下两个方面：首先，许多国产动画电影仍将少年儿童作为受众群，动画电影创作存在严重的低龄化问题，本来“动画是给小孩子看的”这种思想就在许多人心中根深蒂固，而国产动画电影的低龄化制作方式又加固了这种思维定式，这就使得国产动画电影失去了众多市场机会，在市场中往往寸步难行；第二，是许多国产动画电影过于急功近利，导致制作不精良，市场价值低，美国好莱坞动画电影工程打造一部动画电影作品需要3到4年甚至更长的时间，通过精良的质量来实现品牌化效应，例如《冰河世纪》、《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》以及《动物总动员》等，反观我国动画电影作品，从策划到上映大多在一年半之内，所谓“慢工出细活”，在如此短的时间之内，国产动画电影是难以设计出严谨的场景、富有文化内涵的故事情节和精致的形象的，制作的粗糙是难以促进动画品牌化发展的，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值.

1.2受众定位单一化

在2008年以前，我国动画电影市场还不够成熟，不仅影片数量较少，且票房成绩不高.2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映之后一路高歌猛进，最终取得了9000万票房的佳绩，至此之后，动画电影真正步入了新时代.虽然国产动漫电影市场发展取得了重度可喜成绩，但需要注意的是，国产动画电影受众单一的问题一直存在，动画电影与电视动画片在消费方式上有着一定的差异性，电视动画片的消费主体是低龄儿童，而动画电影的消费主体则是成年人，国产动漫电影将受众群体定位于儿童，如果电影故事过于低龄化，则家长可能失去兴趣，在现代城市中，家长完全可以选择与孩子参与其他的娱乐活动，因此，从长远角度来看，国产动画电影定位的单一是不利于国产动画电影市场可持续发展的[3].此外，定位和题材单一的问题会使得国产动画电影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，这就无形中形成了一种市场局限，使得票房分流.

1.3三维技术不成熟

三维技术的应用是动画电影市场发展的重要趋势，我国虽然积极注重三维技术的应用，但应用水平不够成熟，自主研发实例不足，大多三维动画电影作品质量较差.制作方单纯的将三维制作技术当成动画电影产品的一个重要卖点，往往忽视了制作质量和画面效果.此外，我国动画企业大多处于起步阶段，没有足够的时间和精力去孵化技术，制作的动画电影产品大多质量粗糙.

1.4缺乏系统性营销

首先，是上文提到的，我国国产动画电影档期安排比较混乱，大多集中在“六一档”和寒暑假，缺乏市场调研和市场跟踪，不能合理的选择上映时机，市场推广和影片推行往往力不从心.第二，是国产动画电影宣传不力，宣传和发行是保证动画电影产品获得成功的而关键，但我国国产动画电影发行方往往存在宣传不力的问题.以《魁拔之十万火急》为例，其定位是十九岁左右的青少年，但宣传方却按照儿童动画电影的形式进行宣传，从而影响了影片的排片量和排片时间，宣传效果不良.

2国产动画电影市场发展对策探讨

2.1促进品牌化发展

首先，是动画产品系列化，美国和日本动画电影市场发展实践证明，开发系列化的动画电影作品是促进动画电影品牌化发展的重要方式，同时有着拓展观众群体的作用，例如梦工厂的《功夫熊猫》系列、迪斯尼的《玩具总动员》系列等.我国在系列化动画电影开发方面也进行了积极探索，例如前文中提到的《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影就成绩不俗.需要注意的是，在进行系列化动画电影开发的过程中不要一味沿用第一部作品的故事和风格，要从内容上和形式上积极创新，在文化上形成积淀，在内容与形式上不断革新，以此来保证吸引力，促进品牌化发展.第二，是注重内容创新，品牌化发展实质上就是文化的发展，我国动画电影市场需要展现出民族化、特色化的内容.首先，应当积极关注新人类的审美，现代儿童从小就接触纷繁的世界，信息时代下，能够观看到世界各地的动画，审美标准十分前卫，为了满足现代儿童审美需求，需要进行积极创新，迎合现代儿童的审美要求[4]；第二，应当积极关注现代人的心灵需求，社会生活节奏不断加快，纷繁的世界与落寞的内心形成鲜明对比，现代青少年面对着沉重的学业压力和工作压力，更加青睐于荡气回肠、直指心灵的动画电影作品，因此，国产动漫电影在内容制作上应当考虑与青少年的共鸣；第三，是内容的民族化，国产动漫电影一直受到欧美和日本动画冲击，2016年，我国依据世界贸易组织协定将会开发动画电影市场，国产动画电影将会面临更加严峻的挑战，在这样的背景下，国产动画电影应当积极发展民族化的内容，搭载民族文化底蕴，展现国产动画电影的东方神韵，例如《大圣归来》就凭借着浓郁的东方特色俘获了众多观众与粉丝.

2.2推进全龄化观影市场

首先，应当注重青少年及成人对动画电影的消费力，国产动画电影应当打破传统观念的束缚，拓展受众群体，将影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦时明月之龙腾万里》的受众定位就十分广泛[5].第二，注重“合家欢”题材，“合家欢”题材动画电影作品指的是老少皆宜、能够增进融洽亲情的动画电影作品，让家长和孩子能够大手拉小手一同快乐的观看动画电影，打破国产动画电影低龄化的限制，例如2012年上映的《大闹天宫》，不仅吸引力儿童，同时也能够给青少年、孩子家长带来怀旧情绪，口碑不俗.总的来说，国产动画电影应当摒弃“动画电影就是给孩子看的”的观念，要在作品中搭载丰富的文化内涵，满足各个年龄层次观众的审美需求，只有这样才能够积极拓展市场，促进发展.

2.3系统性的营销策略

就我国国产动漫电影市场发展现状来看，“档期效应”是客观存在的，随着电影市场的繁荣，这种淡旺季档期会逐渐被市场淡忘，因此，应当将丰富的电影资源分散开来，提供给观众更多的观看影片机会，也给众多国产动画电影提供更多的发展机会[6].此外，应当积极注重国产动画电影的宣传和营销，例如可以借助优酷视频、腾讯视频等网络媒体来播放预告片，吸引观众，也可以利用海报等进行宣传，在宣传的过程中，应当准确把握影片内容和观众定位，针对性的进行宣传和推广.此外，在宣传的过程中，应当积极与影院和院线沟通，尽可能提升排片量，抓住黄金播映时间段.

2.4在技术反思中发展三维动画

在技术浪潮中，我国国产动画电影企业不应当盲目追求高端技术，需要明确创意和艺术的精神境界，三维技术虽然能够提升画面的景深感和层次感，但“内容为王”一直是动画影视作品的立足之基，保证影片良好的故事结构、精良的画面、丰富的文化内涵才是制胜之道，在此基础上结合先进的三维技术才能够真正实现国产动画电影的市场价值.

3结论

综上所述，国产动画电影行业是我国动画产业的核心，就目前来看，国产动画电影市场还处于起步发展阶段，虽然取得了一定可喜成绩，但也暴露出来一些问题，制约着国产动画电影行业的可持续发展.在未来发展的过程中，只有促进品牌化发展、积极创新、做好市场宣传和营销、保证精良的制作，才能够保证我国国产动画电影市场的健康发展.

参考文献：

〔1〕熊澄宇,刘晓燕.国际数字动漫产业现状、趋势及对我国的启示[J].东岳论丛,2014（01）:41-48.

〔2〕王东凯,杨康康.新时期国产动画电影发展的现状、问题与对策[J].陕西学前师范学院学报,2014（05）:90-93.

〔3〕杜秀玲.国产动画电影的发展瓶颈及对策[J].电影文学,2011（17）:50-51.

〔4〕乜莎.国产动画电影的现状及对策探析展[J].商,2015（48）:209.

〔5〕徐洁.国产动画电影市场发展现状与对策研究[D].上海大学,2015.

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【关键词】微电影；发展现状；产业化路径探究

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0104-01

随着微博等信息分享平台的兴起，在网络上分享自制短剧已经成为一种潮流。出于个性化的需求，人们逐渐开始不再满足于大荧幕与大制作所带来的感官体验，而是向具有个性化订制特征的“微”事物表露出兴趣，这标志着新时代媒体环境中，“微”时代的到来。

一、微电影发展现状

（一）现状分析。微电影从兴起到大热，其发展时间较短，然而其影响力却日益扩大。胡戈在2006年，对电影《无极》进行重新剪辑，创作出《一个馒头引发的血案》这一网络短剧。可以看作是微电影的雏形。而由吴彦祖所主演的广告《一触即发》，则是真正意义上，可以以微电影命名与定义的影片。其具有时间短、真人拍摄、情节与人物设置简单等微电影特征。由于微电影的制作周期短，资金投入少，情节简单容易掌控，具有亲民的特质，使得一些专业或业余影视爱好者，自己开始拍摄电影，并将所拍摄好的影片向网络上传。依托网络的强大传播效果，使得微电影这一艺术形式得以广泛流行。也令一些专业人士产生了兴趣，参与到微电影拍摄中，从而使得微电影拍摄呈现组织化与专业化特点。

（二）趋势分析。微电影的自身性质，决定了其内容的局限性。在有限的时间内，无法完整的讲述一个较为复杂的故事。从而失去了影院上映的机会，无法如同电影一般获得巨额收益。另外，如今的微电影为了盈利，只能采取广告植入的方式。在短期来看虽然能够支撑起微电影的生存与发展，然而大量的广告植入，会使观众逐渐失去对微电影的兴趣与期待，从而降低微电影的影响力，得不偿失。

除此之外，微电影的拍摄还缺乏专业技术，许多微电影制作者，虽然有良好的创意与剧本，然而其拍摄设备与摄影水平、后期处理水平有限，无法为观众呈现出高品质的视觉体验。因此，为了微电影事业能够获得长足发展，所以迫切的需要引入专业技术与设备。另外，要强化品牌意识。微电影制作以品牌的形式呈现则会使该品牌的市场竞争力显著提升。通过品牌信誉的积攒，能够使观众忠诚度提高，从而坐拥微电影的受众群体，为微电影的发展提供保障。而微电影发展的另外一项重要趋势，就是商业化。传统影视剧中，广告植入的形式多为硬性置入，使得观众对广告反感并产生不满的情绪。而微电影时代的广告植入，多为软性广告。将广告信息与微电影剧情有机结合，在吸引观众兴趣的同时，也起到广告宣传的效果。

二、微电影产业化路径分析

（一）自身定位。微电影的自身定位，从兴起以来一直没有得到明确。由于微电影近年来与商业广告的合作频繁，导致一部分人认为微电影属于广告的加长版。而微电影制作与爱好者则认为，微电影，顾名思义，应该是一种微缩版的电影。由于在微电影中保持剧情与广告置入的平衡极为困难，使得广告植入在一定程度上损害了微电影。而一旦微电影这一艺术形式，在大量广告植入下流失了观众，则其暂时性的商业收益都无法获得，所以未来微电影的发展，应当以电影艺术作为自身定位，这样才能不伤根本。

（二）内容创新。微电影之所以兴起，就是因为这一艺术形式能够承载人们大量的创意。因此，内容与形式的创新，是微电影吸引观众的重要因素。随着微电影发展的规模不断扩大，微电影种类的日渐齐全，但在剧本创意方面却陷入停滞状态。而商业化的批量生产，更局限了微电影制作者的创新思维与创新热情。所以未来微电影的发展方向，应该逐渐转向剧本内容的创新与完善，以及拍摄形式的多样化，从生活中挖掘出具有独特性的人物和事件，提高微电影的艺术价值。

（三）产业链条。为了提高微电影的制作效率，拓展微电影的创收渠道，可以从微电影制作过程以及衍生的相关产品两个角度出发，形成全产业链条，使得微单影制作能够带动整个产业链条上的各个环节获利，从而建立良性的市场运行机制，既能提高微电影的质量，又能提高收益。

三、总结

微电影是一种电影的微缩版，不同于过去的DV短篇，它试图通过有限的时间，将故事完整的讲述出来。目前，微电影还处于萌生与发展的状态，其未来能够发展到何种地步，值得人们期待。本文通过对微电影的发展现状进行分析，并对微电影未来的产业化发展路径进行探讨，为微电影制作者提供借鉴与思路。

参考文献：

[1]王利平.微电影产业化的路径分析[J].中国电影市场，2014，35（1）：20-22.

[2]史兴庆.微电影的产业化探析[J].传媒，2014，11（08）：

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关键词“互联网+”；电影；产业融合；产业优化

最近十几年来，在政策大力支持、经济结构逐步优化升级、城镇化率日益提高的大背景下，我国电影业进入快速发展的关键期，多层次、多渠道、网络化、信息化的现代综合电影市场格局逐步形成，并成为全球电影市场的引擎。尤其是最近几年，伴随电影市场的迅猛发展以及信息技术、移动技术的进步，电影产业与互联网产业呈现深度融合的趋势。以BAT为代表的互联网企业涉足影视产业，带来了新市场、新资金、新模式，电影制作、发行、放映等关键环节逐渐融合，这无疑为我国电影产业输送新鲜血液、注入新活力，也给“互联网+”时代中国电影业链带来巨大的冲击和影响。“互联网+”时代中国电影产业链在运营中会遇到什么问题，面临什么样的挑战，各关键环节应如何优化？本文通过分析在“互联网+”之后，我国电影产业的生态环境、政策环境及消费群体分析，试图寻求新环境下影视产业的发展策略。

1中国电影产业发展现状

“十二五”以来，中国电影产业收入快速增长。2015年全国电影票房440.69亿，观影人次达12.6亿，见表1。相对“十一五”末，全国电影票房和观影人次分别增长333.24%和348.40%，观影人次增幅总体高于票房增长，这表明电影对观众的吸引力日益增强，电影产业规模逐渐扩大。2015年，国产影片与进口影片形成类型互补、互相促进的态势。其中，国产影片票房271.36亿元，占比61.58%；全年票房前10名的影片中，国产影片有7部。以喜剧片为主的国产片取得较好的市场反响，《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等中小成本影片，取得较好的市场表现。2015年电影制作生产更加活跃，生产各类影片888部，其中故事影片产量686部，见表2。其他各品类影片产量明显增长。

2“互联网+”时代的电影产业链优化

国务院总理在2015年政府工作报告中提出了“互联网+”行动计划和国家大数据战略，引发各个行业的创新转型。“互联网+”已成为新常态下创新驱动发展的重要组成部分。众所周知，电影产业的核心环节是制片—发行—放映。随着电影产业不断成熟、大电影概念的普及以及互联网的逐渐渗透，电影产业链也正在延伸和扩展，逐渐涵盖了电影立项、投融资、编剧以及衍生品开发等方面。新产业酝生新模式，新模式滋生新经济。互联网基因给电影产业输送了新鲜血液，互联网企业通过众筹、大数据分析、网络销售、衍生品开发等方式拓展广阔的商业利润空间。

2.1互联网资本跨界涉足电影业

自2014年，以百度、阿里、腾讯为代表的互联网巨头从资本运作到业务战略合作等方面深度涉足电影业。这些企业凭借资本、技术、平台等优势，通过投资、并购和战略合作等方式，直接投资电影公司。例如，2014年阿里以62.44亿港元投资文化中国，并更名为“阿里影业”，阿里、腾讯联合平安资产管理公司、中信建投，向华谊兄弟投资36亿用于影视剧制作。2015年3月，阿里又投资24亿元认购光线传媒定增股。此外，传统视频网站也雄心勃勃，乐视成立乐视影业，优酷土豆成立“优酷出品青年导演电影基金”。在融资方面，互联网企业充分发挥用户资源优势，通过电影众筹的模式将数量众多的网民转化成电影产业的投资人和“准粉丝”。例如阿里联合国华人寿推出影视及理财增值平台“娱乐宝”，第一期上线的电影有《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等，投资总额达到7000多万。其中，影视剧项目投资额为100元/份，游戏项目的投资额为500元/份，并且每个项目每人限购两份。

2.2大数据挖掘电影受众需求

传统影视行业是以创意者为中心，“拍电影给观众看”，而互联网时代提倡受众导向创意者，“为观众定制拍摄电影”。特别是互联网时代，电影观众与互联网用户的重合程度较高，一方面，可以利用互联网对电影产业发展环境、目标市场、受众行为等因素进行分析，更加准确地捕捉观众的兴趣，归集受众的喜好题材类型、主创及演员团队等，降低投资风险，提高项目成功率；另一方面，互联网积累的用户数据还可以反向输入到创作环节，有利于提升市场预估准确性，为电影项目的题材研发、内容生产、主创及演员团队的选择、受众规模预估等提供决策参考。

2.3互联网IP为电影创意提供源泉

互联网时代，电影创作题材越来越丰富，网络知识产权产品成为电影创意开发的沃土，网络文学、网络游戏、网络小视频等互联网IP，成为创意之水的源泉。围绕这些IP资源，传统媒体和新媒体相互借力、融合创新，形成囊括游戏、小说、动漫等多种产品的新生态环境。《小时代》就是其中的典型代表，根植于原著的强大人气，电影未播先热，上映后也取得了不错的票房成绩。

2.4互联网拓展电影营销空间

随着“互联网+电影”的迅速融合，互联网正在成为电影最主要的营销渠道。一是电子票务公司参与发行的影片数量多，成为电影营销主要推手之一。例如，电影联合院线在总结国内外互联网票务行业多年的发展经验基础上，基于电子认证技术，推出了业内领先的电子票务运营平台，实现订购、选座、支付、验票等全自助化营运模式。二是发行手法创新，取得了明显效果。猫眼电影作为《港囧》的互联网联合发行商，提前一个月预售电影票，并通过主导预售和排片助力影片成为华语电影首周票房冠军。三是社交网站成为电影营销的重点平台。很多电影发行公司利用微博微信等网络社交平台制造热门话题，配合线下相关活动，使影片宣传保持较高的话题热度。

3研究结论

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1.1 城市影院发展现状

近三年全市银幕以每年约65块的速度增长。截止2014年9月底，天津城市电影实现票房收入3.43亿元，较去年同期增长40%，观影人次达到10635646人次，较去年同期增长38%，放映场次511012场，较去年同期增长24%。

截止到发稿之日，全市数字影院共计57家，达到银幕数 373块，座位数65489个。2009年城市电影票房收入首次突破1亿元，2010年即升至1.88亿元，同比增长84%，超出全国64%的增长率约20个百分点。观众人次增长率40%、放映场次增长率73%指标增长幅度均超全国增长水平。2011年城市电影票房收入2.24亿元，同比增长25%，略低于全国增长率3个百分点。观影人次增长率32%、放映场次增长率98%则双双高于全国增长水平。2012年票房收入达到2.62亿元，同期增长17%。2013年全市城市电影票房收入3.3亿元，较去年同期增长25.12%，观影场次554965场，较去年同期增长20.61%，观影人次10234226人，较去年同期增长25.26%。

1.2 2013年全市影院盈利情况

根据天津中原商业中心统计数据显示，2013年天津在营影院共47家，银幕297块，座位48000个。2013年票房收入3.4亿元，占全国票房收入的1.57%（2013年全国票房收入217亿元）。47家在营影院，票房收入从70万元到3440万元不等，900万元是天津影院的保本线，盈利的影院数量仅有12家，盈利水平呈现两极分化。其中，2013年本市票房收入前三名分别是金逸大悦城店、万达河东店和CGV滨海永旺店。

早期，天津影城集中分布在人流密集、商业氛围成熟的核心商圈；但随着城市发展的不断外拓，人口外溢，催生旺盛的休闲消费需求。2010年，河东万达广场开业，是天津商业版图多中心发展和影城选址外溢的重要标志。如今，影城是营造餐饮、娱乐、休闲购物环境不可或缺的业态，具有为商业项目导入客流、增加消费者驻留时间、带动其他业态发展经营的作用，已经成为大型商业项目的标准配置。

2013年，全国票房达到217亿元，天津市票房仅占全国的1.57%，天津外来人口占比不足30%，商业市场主要依靠本地消费，城市整体消费结构、消费习惯与一线城市相比还存在一定差异。在有限的市场份额和消费力下，天津影城市场陷入快速膨胀、同质竞争的困境，各影城上座率8%―24%。此外，天津影城市场档次和品质参差不齐，为了抢占市场份额，低价竞争屡见不鲜，这在一定程度上也阻碍了天津影业的发展。

1.3 全市影院经营模式分析

（1）.依托地产、稳步扩张

在全国电影院线运营方面，万达院线属于佼佼者，据其官网显示，如今其已开业五星级影城115家，1000块银幕，其中IMAX屏幕67块，占有全国15%的票房份额。计划到2015年开业200家影城，拥有屏幕2000块。

万达院线能获得如此巨大的市场份额，离不开其独特的运营模式。其主要是依托自有的地产运营影院建设，基本上贯行“万达广场开到哪，万达院线就开到哪”，这种模式运用到二三线城市，同样具有很强的杀伤力。

就院线发展而言，万达模式将房地产与影院建设相结合，可以有效地进行规划和控制成本，并且所有影院都能实现统一经营、统一管理、统一品牌、统一排片，这也是美国电影院线的发展模式。而其他大部分院线的经营模式都比较混乱，这为整个院线的经营管理增加了难度。相较于其他院线运营商而言，万达影院的运营负担则明显轻许多。 影院的投入很大一部分在于租金，而万达院线旗下影院，其地产是自有的，不存在租赁，因此这部分的费用大大减少。

（2）.跟着商圈走、降低运营风险

对于影院来说，影院建设选择的地理位置非常重要，人气越旺的地理位置，越能够保证影院能够吸引足够的观影人群，运营风险会相对较少。天津金逸大悦城店以及天津银河橙天嘉禾就属于此种模式。影院永远离不开商业地产，如果没有商业地产作为依托，经营起来十分困难，更不用说去单独找个地方，建个独立的影院。

（3）.找准市场空白 、做填充式建设

与许多院线在成立之初专门瞄准一线城市布局影院不同，大地院线从创立之初，便成为专攻二三线城市的典型代表。据大地院线总经理方斌介绍，2006年，大地院线在广州起家。当时发现广州所有的地级市基本没有电影院，于是大地院线作为当时第一家进入到地级城市的院线，开始了在二三线城市的影院布局。

可以明显看出，大地院线走出了一条专门填补市场空白的发展路线。瞄准市场空白做填充式发展，与此同时，大地院线还使用了短、平、快的打法，以速度和数量取胜，大地院线的扩张速度确实堪称一绝，以2010年为例，大地院线实现票房190%的增幅，全年共计新增影院59家、229块银幕，大地院线的扩张速度，一度达到平均每三天新增一家影院。

小城市影院建设所需的投资额比较少，因此他们能够短时间内开多家影院，又能在短时间内收回投资成本；再者旗下影院数量多了，利润规模就大，这其中如果有一些投资失利的影院，就可以果断放弃并重新找点迅速又开；另外旗下覆盖的影院多了，影院各项运营资源比如广告投放、衍生品销售等就可以整合管理，运营方面可以达到更高效。

2 天津城市电影发展存在的主要问题