影视动画专业培训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇影视动画专业培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词： 学训赛 影视动画 培养模式

自教育部举办第一届全国职业院校技能大赛以来，构建了“普通教育有高考，职业教育有大赛”的促进机制，全国的职业院校纷纷以技能大赛作为职业教育发展的抓手。实践证明，在技能大赛的开展中不仅提升了参赛学生的技能水平和学校的师资力量，而且推进了专业建设和教学管理水平。

“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加多次省、市、国家级技能大赛的过程中形成的比较符合影视动画专业特色的大赛培养机制。将“学训赛”一体化的培养模式科学合理地融入教学改革，提升教学质量才符合“以赛促教，以赛促学，以赛促改”的宗旨，推动我校影视动画专业的发展。

一、“学训赛”一体化的培养模式

创新人才培养模式是专业建设的突破点和着力点，要以实现专业和行业岗位、课程内容与职业标准和教学过程与生产过程的对接。我校影视动画专业在参加省市、国家级的技能大赛中获得国赛金牌1枚和省赛金牌8枚的优异成绩，“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加技能大赛的过程中摸索和总结出来的一套应用于技能训练的培养模式，是基于技能大赛并结合影视动画专业特色的创新人才培养模式。

具体来讲：“学”是指学习技术知识和理论知识，按照技能大赛国赛的要求，把教学与自学相结合，掌握相应的专业技能知识，打牢职业能力和职业素质基础。“训”是指训练操作能力和理论知识掌握能力。通过教学和实践过程对接岗位生产过程，熟练操作流程，具备较强的职业技能素质，提高综合素质能力。“赛”是指赛素质、赛技能，通过校级、市级、省级和国家级的比赛，展示学生学习专业技能和训练的成果，对于技能操作和理论知识掌握的衡量，提高学生的职业素质和比赛竞争力。

二、影视动画专业人才培养模式现状

影视动画专业虽然归类于信息技术类专业但是与传统的理工科专业的人才培养模式还是有很大区别的。现有的人才培养模式能够做到把基础知识、技能知识点和行业标准教给大家，但是由于每天的课时分配有限，以每周四节课为例，后两节上课的时候，由于遗忘的原因造成课堂学习效率不高的结果。而且教学目标往往是针对整个行业的，大而全的教学模式，让学生需要学习和掌握的知识面非常大，而且没有具体要求作为技术指标，学生无法最大限度地利用课上时间进行技能培养，课下也只能复习课上知识，学生往往只能达到学会的程度。

三、影视动画专业人才培养中“学训赛”一体化模式的构建

“学训赛”一体化模式就是把人才培养与企业用人标准、竞赛要求统一起来，课程内容与职业标准、竞赛内容统一起来，教学过程与生产过程、竞赛过程统一起来。可以让学生在学到比赛过程中养成良好的学习习惯和科学的学习方法。解决传统教学中学习效率低、学习动力不足的问题。把“学训赛”一体化模式与现有的人才培养模式相结合，可以有效提高教学质量和学生的职业技能水平。

1.构建形式多样的学习平台

课堂教学时间是有限的，学习过程不能仅局限在课堂，课余时间的利用可以大大促进学习效率的提高。因此，构建形式多样的学习平台可以让学生根据自己的实际情况有选择地进行新知识的学习和已有知识的巩固。构建网络课堂学习、在线答疑等形式多样的学习平台是“学训赛”一体化模式的前提。

2.构建开放的实训平台

加强实训平台的建设是把教学和生产对接的重要环节，是“学训赛”一体化模式的重点所在。实训平台分为自建实训平台和企业实训平台两种方式，但是往往这两种是分开来的，学生在校期间主要是在校内的自建的平台实训，只有实习期才会到企业平台进行实训。为了丰富实训平台建设可以通过引企入校的方式，由于学校和企业的气氛不同实训的效果也就不同，因此构建开放的实训平台主要是以企业平台的实训为主。

3.构建多类型多层次多形式的技能比赛

构建多样化的技能比赛是“学训赛”一体化模式的落脚点。构建多类型多层次多形式的技能比赛首先可以让学生明确学习和实训的目标，有章可循，从而提高学习和实训的效率。其次，比赛的机制和气氛相比课堂测试更能够激发学生成功欲望，让他们在比赛中总结成功和失败的经验反馈给“学”和“训”环节。因此，学训赛一体化的模式从整体上提高了知识的实践性和目的性。

参考文献：

[1]饶晶.浅谈高职动画专业人才培养模式改革[J].计算机教学信息化，2011，5：221-223.

[2]靳润成.全国职业院校技能大赛促进职业教育发展的战略思考[J].教育研究，2011，380（9）：56-61.

篇2

重庆大写艺室内设计学校介绍如下：

1、学校简介： 重庆市大写艺设计学校是重庆市政府相关部门批准，具办高级办学资格的专业美术设计学校，是重庆第一家艺术设计职业教育机构，全国最早的室内设计专业培训机构之一；

2、地理条件：学校位于市中心杨家坪步行街，毗邻四川美术学院， 重庆美术馆，重庆工学院，重庆科技学院，环境优美，艺术氛围浓郁；

3、专业分类：学校主要培养方向为美术设计与平面设计职业资格培训，分为广告设计，室内装饰设计，视觉传达设计，影视动画等众多具体专业；

（来源：文章屋网 ）

篇3

关键词：动漫教学；职业教育；三维软件

一、当前中职动漫教学存在的不足

1.缺乏科学的动漫专业教学体系。

2.中职阶段的动漫教育缺乏新一代的教师队伍。

3.对动漫学生的培养方向尚不明确。

4.学生在校期间缺少实际的项目植入。

5.动漫专业师资不足。

二、中职动漫专业的改革建议

1.中职动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和中职学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程既包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。

2.教师企业实践势在必行。动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步。面向社会需求培养动漫人才，才能适应社会的需求。

3.动漫课程既要把握基础，又要以市场为导向。培养动漫人才是一个复杂的过程，中职阶段学生就业大致定位于室内装潢设计、平面设计、广告制作喷绘、模型制作、模型贴图制作、影片剪辑等软件重复使用率较高的岗位，具备较强的动漫基础是动漫人才得以长远发展的必备要素。

4.加强校企合作，强调动手能力和技能培养。

5.利用企业资源弥补设备缺陷。

三、中职三维软件课程教学重点

1.中职动漫课程环境艺术设计方向。环境艺术设计专业方向主要是从事室内效果图设计、楼盘及环境效果图设计和楼宇漫游动画的制作等工作，此方向对学生的绘画基础要求相对较低，学生只要根据相应的图纸进行模型的建立，并根据需求建立灯光和材质贴图等环节就可完成项目制作，并且就业和工资待遇乐观，是中职动漫专业学生的首选方向。

2.中职动漫课程游戏动画设计方向。游戏动画设计专业毕业的学生主要从事游戏人物及场景设计、描线绘制员、动漫原画师、动漫上色师等工作，此方向对学生的手绘技能要求较高，企业大多选择相关专业的高校学生从事此类工作，不利用中职学校的学生。

3.中职动漫课程影视动画制作方向。影视动画制作专业毕业的学生主要从事影视特效制作、二维动画影片制作、三维影片模型制作、三维人物动作调节、材质编辑等专业性较强的工作，此方向不仅要求学生有相当深厚的绘画及专业知识，还要具备熟练的电脑软件技能。

4.中职动漫课程多媒体设计方向。多媒体设计专业方向毕业的学生主要从事影片剪辑、字幕穿插、影视片头片尾制作等工作，此方向毕业的学生需要在行业中一点点摸索积累经验，熟悉各环节中的流程规范，对于中职学生普遍很难适应这些工作要求。职业教育课程的特点是以就业为导向，以能力为本位、以学生为主体的指导思想。

四、中职学校动漫专业三维软件课程的培养标准和课程实施

1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。

2.课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。

3.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。

4.注重创新能力培养，根据能力标准制定出实践应用能力的课程教学实施纲要。

5.切实按照不同专业的课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。

五、中职学校动漫专业核心课程规划

1.中职学校动漫专业绘画课程。本门课程在教学中课时量不宜过多，因为本门课程在中职阶段开设的目的是为软件课程的学习打基础，将专业教学重点放在计算机软件课程方面。

2.中职学校动漫专业图形图像处理课程。中职学校的图形图像处理课程是作为学生专业课程的基础软件进行讲解，对学生日后在专业方面的学习起到重要的作用。是动漫专业软件课程的重中之重。

3.中职学校动漫专业插画设计课程。本课程主要是对平面构成和色彩构成的延伸，部分学校利用Adobe Photoshop软件结合手绘板或数位屏将学生的手绘技能融入进来。

4.中职学校动漫专业动漫作品欣赏课程。本课程在教学中包含了高校中的剧本创作和中外电影史课程，通过对影片的欣赏，使学生学习到影视镜头的运用及剧情的表现手法，理解分镜头在影视中的作用。

5.中职学校动漫专业摄影技术及DV创作课程。在教学中本课程除了讲授一些摄影方面的原理知识外，还需融入高校中的动画表演课程，在学习过程中去理解相关理论知识在实际中的运用和镜头语言的运用。

6.中职学校动漫专业二维动画制作课程。二维动画制作在教学中主要讲授的是Adobe Flash软件，通过该软件的学习使学生理解动画的呈现及制作原理，认识到Adobe Photoshop软件层级功能在动画中的实际应用，了解音频与视频的轨道形势等相关影视编辑知识，为后期的影视编辑软件打下基础。

7.中职学校动漫专业三维动画制作课程。开设此门课程最适宜中职学生的学习特点，本课程实践操作性较强，主要以Autodesk 3ds Max软件教学为主，在项目实训阶段会讲解Adobe Premiere和CAD软件进行辅助，使学生具备独立制作室内效果图和高级建模的技能。

篇4

关键词：动画专业教学改进研究

动画是深受人们特别是未成年人喜爱的文化产品，因此，发展动画产业，对满足人们的精神文化需求、推动文化产业发展、培养新的经济增长点，都有着重要的意义。近年来我国动画产业发展较快，产生了一批优秀的作品和企业，但是与日本、美国等动画产业发达国家相比，我国的动画市场还不成熟。为了推动我国动画产业健康、快速发展，国家出台了一些强有力的扶持政策。2000年，国家颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，2004年又印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。这一系列扶持措施，使国内动画产业迎来了一个发展的黄金时期，动画人才更是供不应求。动画市场的火爆也带动了国内高校动画专业的发展，但是，由于种种原因，一些国内院校的动画专业设置和教学效果并不尽如人意。

一、国内院校动画专业教学存在的问题

其一，专业设置盲目跟风。国家出台的针对发展动画产业的一系列政策，对国内动画产业的发展起到了巨大的推动作用。一时之间，不仅动画公司是“千树万树梨花开”，动画专业也变成了热门专业，国内高等院校更是纷纷上马动画专业，大力发展动画教育。但是，这种现象的背后凸显了部分高校对短期效益的盲目追求。除了大专、本科院校之外，一些中职院校也开始建设动画专业。然而，对动画专业考察不足，让一些院校的动画专业成为一个吸引学生的噱头，变为一块广告招牌。更有甚者，一些院校由于缺乏教学实力，动画专业名存实亡。这些都是当初在专业设置上盲目跟风导致的。其二，师资力量薄弱。一个合格的本科专业，专业建设至少需要一位正教授和两位副教授，即使是新兴的动画专业，至少也要配备一位学科带头人和三名以上获得硕士学位的动画专业教师，专业的整个师资梯队应该不少于七名教师。但是，在目前的部分高校中，动画专业的师资力量比较薄弱，不仅缺乏学科带头人，就连动画专业教师也屈指可数，这样的师资结构必然不能引导动画专业的良性发展，更不可能培养出专业的高素质人才。而在一些中职院校中，动画专业刚设置时基本上是依托美术系和计算机系的。动画专业是一个新兴专业，专业教师缺乏，有动画制作经验的专业教师更是少之又少。一些院校为了凑齐动画专业的师资配置，便从其他学科进行人员调动，而这些人员不仅缺乏动画专业的基础理论知识，也没有动画制作的实践经验。可想而知，在这种情况下，学生是难以学到专业的动画知识的。其三，学科方向模糊。当前，部分院校动画专业的学科方向比较模糊，学生毕业之后基本上在电视台、游戏公司、影视广告公司等单位就业。动画专业模糊的学科定位只能培养一些专业化能力较低的学生，不仅影响学生的发展，也不符合市场需求。除此之外，有的学校打着为学生就业广开门路的幌子，把网络动画、网络游戏、平面设计、影视动画等专业杂糅在一起，期望培养出“综合型人才”。但是这种大杂烩式的专业设置，彻底模糊了动画专业的学科方向，阻碍了学科的发展和建设。其四，专业课程设置混乱。目前，部分院校开设的动画专业以平面设计为主，开设的课程以二维网络动画、卡通形象设计等课程为主，开设的动画软件课程主要有Photoshop、Flash、3dsMax等，而后期动画合成软件主要是Premiere，对于Maya这样的专业影视后期软件则讲解得较少。除了课程设置上不够科学、专业外，一些院校的动画专业课程教学通常重视技能教学，而忽视对学生艺术感的培养。动画制作考验学生的技术水平，更要求学生具有一定的艺术感知能力。其五，教学方式单一。目前，国内一些院校的动画专业教学以分散式课堂为主，学生不能主动选择课程，只能被动接受被分割零散的知识，对动画制作技巧一知半解，对软件的使用较为刻板。这种教学方式无疑打击了学生的学习积极性，抹杀了他们的艺术创造力。动画是一门实践性很强的学科，要求教学将理论和实践相结合。但是，部分学校的动画专业缺乏专门的实训场地和环境，只有计算机和画室等基础教学设备，这不能满足教学需要。除了校内实践机会不多，校外的实训基地更是缺乏，学生缺乏实践的机会和平台，动画创作能力很难得到提高。其六，人才培养与市场脱节。一些高校动画专业因为对市场需求了解不够，加上专业设置和教学存在问题等，培养出来的动画人才不能适应市场要求。近年来，大学生就业难的问题一直受到社会的广泛关注。动画专业的就业形势也不容乐观，特别是一些高校动画专业的人才培养与市场脱节，高素质动画人才稀少，动画专业学生就业形势较为严峻。

二、我国高校动画专业发展滞后的原因

不可否认，与动画产业发达的美国、日本等国家相比，我国高校动画专业发展相对滞后。虽然近年来我国动画产业发展势头迅猛，但是背后依然存在一些问题。导致这些问题的原因具体有以下几点：其一，动画教育缺乏理论支持。在20世纪50年代至90年代，中国动画经历过一段辉煌岁月，中国画派更是将传统艺术技巧应用得出神入化，如水墨动画、木偶动画、剪纸动画等，不仅题材丰富，而且质量都非常高。但是，由于各种原因，这些具有浓厚中国味的动画作品的发展受到阻碍，其特色没有被继承。虽然近年来我国在动画创作上提出走民族特色之路，但是缺乏系统的理论支持成为发展“瓶颈”之一。在一些高校动画专业中，也缺乏符合我国国情的动画理论体系，使动画专业学生创作的动画作品缺乏内涵和灵魂。其二，动画教育缺乏艺术性。在一些高校动画专业发展过程中，存在着浮躁和急于求成的思想。如，部分高校的动画教育主要是传授技术知识。这些高校忽略了一个重要的事实，那就是动画专业既涉及技术，也涉及艺术。正如有人说：“动画软件技术一年两年就能学会，但是一个动画人的艺术修养却不是一两年能够养成的。”由此可见，在动画制作中，对于动画艺术性的感知比掌握动画技术更加重要。而目前部分高校动画专业缺乏对学生动画艺术性感知能力的培养。这造成的结果就是，动画专业培养的学生只是会运用动画软件的技术员，并不是会制作动画的艺术家。其三，动画教育缺乏创造性。动画是艺术，而艺术是自由的，具有创造性。动画教育如果只注重动画之形，而舍弃动画之魂，那么培养出来的动画毕业生将不懂艺术，只会技术操作，从而导致中国动画缺乏创新与原创性。动画教育如果缺乏创新理念，培养出来的动画人才自然就缺乏创新意识和创新精神。中国动画行业急需原创作品。

三、我国高校动画专业教学的改进策略

其一，充分理解动画专业的学科定位。就动画的概念而言，它可以有多种解读方式，它融合了绘画、漫画、电影、数字媒体等多个艺术门类。这也导致许多高校在动画专业的办学思路上差异很大。单纯就动画的概念而言，高校就能够找到多个办学方向，如网络、影视、游戏、媒体技术应用、娱乐文化等。所以，高校应该根据自身的实际情况，找准市场需求，再发展相应的动画专业。其二，加强动画专业的师资力量建设。动画专业作为一个新兴的科目，对于相关的专业人才要求也较高。所以，高校在设置动画专业时，首先应该考虑能否建立一支完善的师资队伍。高校应该从两个方面解决师资力量问题：一是对本校教师的内部培养，根据教师特点进行专业培训，使他们完成专业转型，以适应新的专业科目；二是积极引进专业的动画人才，特别是有动画制作经验的教师，使整个专业的师资队伍达到配置合理的要求。其三，规范专业课程设置。针对高校动画专业中存在的课程设置混乱的问题，学校应该把握动画专业的学科要求，既要考虑到技术课程，也要照顾到艺术课程。技术课程包括动画技能、制作软件、后期合成软件等内容，艺术课程则包括美术理论、动画理论等。除此之外，动画专业的课程设置和教学还要遵循艺术科学原理，做到精益求精，从而提升学生的文化素养和动画创作能力。其四，实现多样化教学。目前，高校动画专业的教学方式主要是分散式的课堂教学，这种教学方式的弊端比较明显，因此，应该对其进行必要的改革，实现多样化教学。动画专业的实践性很强，因此其教学必须将理论和实践相结合，将动画教学、社会实践和市场需要三者结合起来，走产学结合的道路。而最有效的产学结合方式就是学校建立自己的动画工作室和动画实训基地。动画工作室的运作方式按照市场上的企业模式进行，让学生模拟和充当企业职员的角色，结合自己的兴趣、特长找到适合自己的职位，为将来的就业提供经验支持。另外，动画实训基地的培养方式就是依照真实的课程题目，让学生完成相应的项目制作，达到锻炼学生能力的目的。其五，找准人才培养的市场定位。针对大学生就业难的问题，动画专业也应该引起高度重视。在动画专业人才培养上，高校应找准市场定位，做到市场需要什么人才，学校就培养什么人才，以增强学生的就业竞争力。当然，市场是不断变化的，如果过于迎合市场，有可能造成市场人才结构不合理。因此，学校应该根据学生的实际情况进行人才培养调整，对于基础好的学生，可以追求人才的综合化发展，对于条件一般的学生，主要强调术业有专攻，实现人才培养的层次化。

结语

高校教育是培养动画专业人才的最主要的方式。因此，高校应该着眼于动画市场需求，明确培养目标，打造一支专业的教师队伍，完善教学内容和教学方式，培养出高素质的动画专业人才，推动我国动画产业进入良性发展阶段。

参考文献：

[1]孙佶.高职院校影视动画专业的教学改进.艺海，2012（10）.

篇5

关键词：动漫产业；高职；动画教学

随着计算机技术的广泛应用，作为我国刚起步的动漫产业在近几年得到了飞速发展，相应的动漫人才大量缺乏，所以各高校纷纷开设了动画相关专业。动画专业是一门独立的具有综合性的学科，其高度融合艺术与科学知识，涵盖包括漫画、影视、游戏等方面的设计与创作领域，范围十分广阔。虽然各高校都开设了动画专业，但各方面软硬件条件基础都较差，极大程度地影响了动漫人才的专业素质培养。因此我们应根据这些问题，探讨一些更为科学合理的实践教学方法。

一、我国高职动画实践教学中存在的问题

（一）设置课程定位不准

现在的动画包括了影视动画、广告动画、多媒体推广、网络游戏等多方面的领域。但是很多高职院校的课程构建体系仍旧是围绕我们以往对动画狭义的定义上展开的，教学内容无非是在美术专业的基础上加入一些动画理论知识，再配合平面二维、空间三维、视频编辑软件来教学，导致专业不够细化、对学生的培养目标也不够明确。

（二）对实践教学缺乏足够重视和创新意识

学校应充分以动漫行业的需求为基础来设定实践教学计划，但根据笔者调查，显然目前的高职院校对本专业的重视度不够，各方面设施条件不过关。此外现在的动画领域对技术人才的想象能力、创新能力有着很高的要求。虽然各高职院校为了迎合动漫市场的发展需求，已经对教学内容和方法有了一定的改革，但很多教师仍采用传统教学模式，填鸭式教学极大程度阻碍了学生的主观能动性，造成学生的惰性思维，只会照样学着做，完全失去了独立设计能力。

（三）师资力量薄弱使教学内容无法与市场匹配

由于我国各高校动画专业是近几年才得到快速发展，造成人才比较缺乏的现象，尤其是针对本专业的教育人才，更是少之又少。高职院校又因为教学资金有限的问题，无法引进专业教育人才，导致各院校师资力量匮乏。在此情况下，院校选择让一些美术设计、环境设计等专业的教师转到动画专业教学，此举势必会影响学生的专业知识摄入，实践教学更是无从谈起。

（四）缺乏实践环节、与企业合作不够深入

本专业既然是以动漫市场需求设立起来的，就应该将培养学生高技能应用为主，以就业为最终目的来制定相关教学目标，所以在教学中注重学生的实践能力非常重要。但目前各高校由于受到地理位置、教学资金、条件设施等因素的制约，使得实践环节仍旧停留在纸上谈兵的阶段。校企合作不论深度还是广度都不够，即便是合作了，企业也没有提供技术人员对学生进行专业培训，而是分配一些繁琐无价值的工作给学生，严重影响了学生的学习积极性。

二、建设高职动画实践教学的措施

（一）改革教学模式

改变教师是教学中心，学生被动参与的传统教学模式，贴合动漫行业需求设计教学计划，要求课程内容围绕培养学生实践、创新、就业、创业四个能力展开。在教学方式和方法上要分阶段进行，在教室内主要进行基础教学，教授学生使用动画软件、学习运动规律基础等知识，以便为日后的实践教学夯实基础。在实践教学中，教师可以组织若干个设计小组，每个设计组由几个具有不同优势特长的学生组成，这样在组内，每个学生可以充分发挥自己的优势来完成作品，最后再组与组之间竞赛，这样不仅能提高学生的实践能力，还能极大程度激发学生的学习积极性。

（二）提高教师的专业水平

要想培养出高技能动画人才，首先教师本身就需要过硬的专业背景。学校可以为在职教师组织各种专业培训和讲座，鼓励教师外出培训与专业人士交流。此外可以另辟蹊径，考虑从企业引进专业技术人才来校兼课，不仅能让学生在课堂上就能掌握到市场动画实践需求，也在一定程度上为学校节约了教学经费。

（三）加强校企合作

学校应大力拓展与企业合作渠道，通过与企业的密切合作，为学生提供丰富的校外实践资源。在教学过程中，通过引入企业实际案例，有针对性地在动漫设计项目中融入教学知识，使学生在做中学、在学中做，然后针对每个学生的专长分配课余任务，进一步巩固所学专业知识。这种多面教学的方式，一方面加强了学生团队合作意识，另一方面也提高学生专业领域的能力，达到提高个人整体素质的目标。

三、结语

总的来说，由于动画专业在我国发展时间不长，高职院校在本专业教学过程中仍需改革探索更多科学合理的实践教学方式，对现有的教学方式不断归纳总结，相互借鉴优秀的专业建设经验与教学经验，重新构建符合高职学生特征的实践教学体系，最终实现为动漫产业的蓬勃发展提供人才队伍保障。

参考文献：

[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].清华大学出版社,2004.

[2]黄龙.从动画的创作与运用谈高校动画教育[M].湖南师范大学教育科学学报,2007.

[3]冯文,孙立军.动画概论[M].北京:北京电影出版社,2006.

[4]赵继学.高职动画教育实践性教学模式探讨[J].科教文汇,2008(9).

[5]闫亚军,施俊.高职动画专业现状及建设思路与对策[J].职业教育研究,2007(4).