计算机平面设计前景精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇计算机平面设计前景，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】计算机平面设计；工作室；教学模式

近年来，随着社会发展的需求，平面设计专业人才的缺口很大.我校计算机平面设计专业，摒弃以住理论与实践脱解的陈旧教学模式，引入全新的“工作室”教学模式，把实践作为专业课程的核心，使学生能够不出校门就能体验真实的工作环境，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.为计算机平面设计专业的发展注入新的活力与思索.

一、计算机平面设计专业社会需求及发展前景

计算机平面设计专业是目前较热门的一门专业，同时也是一门专业技术含量较高的学科.该专业旨在培养平面广告、标志、包装与印刷出版、摄影后期制作、装潢设计等行业从事图形、版面、室内装潢项目的策划、设计和制作应用型人才.

平面设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，是我国重点发展的服务业，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大.由此可见，广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对计算机平面设计专业人才的需求十分旺盛.

二、以我校为例，分析计算机平面设计专业发展现状

（一）专业教师缺少实际工作经验，教授内容与实际工作脱轨

作为计算机平面设计的专业教师，没有走出校园到平面设计公司完成职业体验积累.在平时教授上课内容时，多数上课讲解的实例还是来源于各种教材中的内容，而不是来源于企业或广告公司的实际案例，虽然实例难度够用.但依然缺少实际工作中的内容要求与行业标准.这样闭门造车教授出来的学生在实际工作中一定要经过较长的工作适应期.

（二）学生就业前缺少职业体验，就业机会受限

曾经多少界毕业生在实习阶段，都面临同一个问题就是没有任何平面设计实际工作经验，即使不拿一分钱工资，当学徒，很多广告设计公司也不愿意接受这些“零经验”的员工.所以很多平时专业技能比较好的学生在就业前也面临找不到合适的实习基地.

三、“工作室”教学模式和着时代步伐应运而生

“工作室”教学模式，以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.该教学模式能提高教师的专业实践技能，培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，同时满足学生个性化发展的要求.工作室制教学模式有别于传统的课堂填鸭式教学，是平面设计专业教学改革的一种创新模式.

（一）“工作室”教学模式给师生带来全新的教学体验

2013年1月，我校平面设计专业领导及骨干教师到上海某职业院校参观学习.在学习过程中我们对“工作室”教学模式感受很深.从而在我校也引入了“工作室”教学模式.

我校的“平面设计工作室”成立后，带给平面设计专业很大的变化和改革.以我校现平面专业班二年级1351班为例，在第一年重点常用软件初步学习的基础上，现全班30名学生，分批、阶段地到工作室完成实际工作体验，学习彩喷机、条幅机、3D热转印机、冷裱压膜机、6色打印机等设备的使用，并参与实际产品的设计与输出.每名同学均能参与到工作室的实际工作，学生在课堂中学习的知识积累终于有了实际“用武之地”.同学们的学习兴趣与动力大大增强.

“工作室”既是出成品的场所，又是上课的场所.老师成了“师傅”，学生变成公司的“学徒”.“师傅”与“徒弟”共同完成“工作室”的工作内容，根据外界客户的各种需求完成相关的广告宣传产品.学生在边学习的过程中，边在工作室体验实际工作，积累大量的工作经验.教师同样积累了实际企业的工作体验，更有利于调整平面教学.学校也曾多次倡导教师到企业实践锻炼.“工作室”的引入，无疑是将企业搬进了校园，大大地方便了教师拓展视野的渠道.

（二）“计算机平面设计工作室”的成立，方便和丰富了校园文化建设

我校的校园文化一直非常丰富，平时校园内布置的各种宣传展板、各项活动中需要用的条幅以及全校各个班级的班级文化布置均成为了“计算机平面设计工作室”实践工作的内容.大大地方便了学校的校园文化建设.

总之，“工作室”教学模式为我校计算机平面设计专业的发展注入了新的活力.使理论与实践有机结合，大大提升了学生专业技能的学习以及职业素养的养成，对专业教学的发展起到了很好的推动作用.

【参考文献】

篇2

关键词：中职教育；计算机；coreldraw

面对就业是最终的奋斗目标，是每一个人学习和努力的必经之路。然而现在，社会的压力，工作的压力，让大学生中涌现出越来越多的自主创业，一部分人得到的成功和收获远远大于在校园所学到的，这也是高校就业的新途径和新发展，免去面对就业这样的难题。然而中职教育同样面临就业的压力。

一、中职教育的现状

中专生可以胜任的工作找大专生，大专生可以从事的工作用本科生。这导致缺乏学历优势的中职毕业生越来越难找到工作。而且相对高校毕业生，中职毕业生年龄层次更小，整体综合素质不高，所接触的人和事物更是少之又少，再加上心理年龄也正处于自我约束能力差，判断能力欠缺，往往对自己预期较高，到社会上更容易挫败。所以中职毕业生如何凸显自己的长处，与高校毕业生竞争，却能站稳立足之地，是严酷的现实。现如今，社会急缺技术型人才，出现“技工荒”、“高级技工荒”。中职教育的重点就必须放在培养技术型人才，而对这种人才的要求就是不仅掌握相关理论知识，更重要的是有实践经验以及实践能力，这种人才就是社会及岗位所需要的，能够及时发现问题、解决问题，创造新财富。

中职教育需要开展各种专业课程的基础上，更重视对学生专业知识、专业技能的培养，培养综合型人才。一专多能型人才越来多的被社会接纳，如何让学生在掌握好本专业基础课程和专业课程的基础上，了解和学习其他专业课程，是课程安排的首要问题。

许多中职生属于中考的失败者，属于普通高中选剩的“差生”。在进入中专技校学习之初他们就会比较悲观，甚至放弃自我，要针对他们的不同的特点，针对不同年级的学生开设职业生涯规划课程。对于一年级的新生，学生开始全新的学习课程，跳跃性较大，应根据本专业所学的每一门课程进行详细的职业规划讲解，让学生了解必须掌握的课程和就业是息息相关的；就业班的学生相对成熟，但面对就业还有些惶恐和茫然，学校就要为这些学生开展就业指导课程，加强心理备战能力。

二、计算机专业教育的现状

对于计算机专业而言，这样的问题更是应该结合就业和中职现况，充分规划和完善。随着计算机的发展和普及，从最初小学开始普及计算机课程到现在，大部分课程都结合计算机教学，这样一种变宾为主的发展趋势，让我们看到计算机教育的重要性和必要性。计算机是一门全新领域，全新认识，全新发展的学科。学习计算机课程的过程有趣，困惑，急躁，欣喜，因为这种种的复杂情绪，让人们更想深入学习，不断探索。计算机课程可以分为狭义和广义，狭义是指计算机发展与技术，也是大学最热门和大众的专业之一。广义而言，所指的领域和范围就太广泛了，计算机网络，计算机组成，计算机设计等等。针对计算机教育也有两种不同的范畴，一种是针对计算机专业的学科教育，及计算机专业教育；另一种是非计算机教育专业的计算机教育，及计算机基础教育。对应中职教育的课程开展而言，这两种教育都是主要课程，针对不同专业的学生开展基础和专业学习及培训是非常重要的。 所有专业的同学都应该掌握好计算机的基础课程和某些计算机专业课程，如办公自动化的学习，所学软件也应该面面俱到，这样才能有更有力的竞争优势，被社会所认可。

由于计算机的普及，学习计算机专业的中职学生越来越少，对于网络感兴趣的同学也都报考在这方面有权威性的北大青鸟等，所以开展的专业一样要有针对性，高效性，优势性，才能既抓住生源，也解决就业问题。

三、教育教学方法和发展

计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，该课程是一个应用及其广泛，结合实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩，学习过程很有极端性和趣味性。。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如CAD、photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互。在社会上，也有很多教育机构，培训中心开展类似的专项学习，专门为就业前短期内培训，学费较高，学习分阶段性报班，教学内容少。全日制的教育正好可以弥补这一漏洞，让学生可以花更少的钱，掌握更多的软件和技能，得到充分的学习和练习。

1、认识计算机平面设计及就业领域。计算机平面设计是一门艺术课程，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。在我们的生活中，处处都是和软件设计有关的内容，例如平面设计软件coreldRAW，路上随处可见的巨幅海报，宣传单，书籍，地图，服装设计，logo设计，插画作品，都是用这个软件绘制和设计的。

篇3

文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。

关键词：

平面设计；元素；多维化；视觉效果

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.

篇4

关键词：计算机；平面设计；Photoshop；软件；应用

中图分类号：TP317.4

1 了解Photoshop软件

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。Adobe公司自上世纪80年布第一版photoshop软件以来，历经多次升级换代，目前最新的版本为PS CS6，它号称是公司历史上最大规模的一次产品升级，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱，是一个最先进和最流行的应用方案，同时最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。

2 Photoshop常用平面设计原则

2.1 清晰与肯定性统一原则。在Photoshop软件中用点、线、面交织绘制的各种商品。制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。

2.2 整体性与协调性统一原则。Photoshop常用平面设计的根本目的是通过平面设计作品为人们传播直观的信息，充分表达用户要求的主题。只有把形式与内容合理地统一。强化整体布局，才能取得独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调协调性原则。也就是强化各种编排要素中的结构以及色彩上的关联性。通过文、图间的整体组合与协调性的编排，使设计具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

2.3 艺术性与装饰性统一原则。Photoshop为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，色图布局和表现形式等则成为平面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。

2.4 知识性与趣味性统一原则。Photoshop平面设计软件具有强大的功能，它能够轻而易举地实现设计师魔幻版的构想，激发设计师异想天开的创作灵感。平面设计作品中可以运用一些生动逼真容易引起观看者的兴趣具有更大的商业价值。但是这种趣味性必须建立在一定的科学知识基础上，光与色的处理必须符合现实科学和生活，必须符合人的视觉特点，人们才能够充分地接受，作品才能够具有社会和商业价值。没有知识支撑的趣味性就像水中月，使人们感觉不到真实，甚至有受到欺骗的感觉，失去了应有的社会价值。知识性与趣味性和谐统一使传媒信息如虎添翼，起到画龙点睛的作用，从而更加打动人。

3 Photoshop的高级运用操作

3.1 双击Photoshop的背景空白处（默以为灰色显示区域）即可打开选择文件的欣赏窗口。

3.2 选择油漆桶工具并按住Shift单击图像边缘，则可将图像底色设置为前景色。如果要设置前景色为25%灰度，则只需按住Shift点击画布边沿即可。

3.3 快捷键的使用

3.4 精确移动选区时，按四个方向键每次可移动一个像素，按Shift+四个方向键，每次可移动十个像素。

3.5 连续按F键，就可以用三种不同的屏幕方式来显示图像了（标准显示模式、带菜单的全屏显示模式和全屏显示模式）。若在全屏模式下按Shift+F键，则可以在是否显示菜单项之间进行切换。

3.6 图像进行缩放时的快捷键为“Z”，“Ctrl+空格键”为放大快捷键，“Alt+空格键”为缩小快捷键，按Ctrl+“+”键以及“-”键也可用于放大和缩小图像。

3.7 使用橡皮擦工具时，按住Alt键可将橡皮擦功效切换成恢复到指定的步骤记录状态。

3.8 当选择某一图层上不规则的图形或者文字作为选取对象时，可通过按住Ctrl键再单击该图层实现。

3.9 要移动使用文字蒙版工具打出的字形选取范围时，可先切换成快速蒙版模式（用快捷键Q切换），然后再进行移动，完成后只要再切换回尺度模式即可。

3.10 直接点击图层前面的眼睛图标，可以把当前图层隐藏起来，如果你按住Alt键再单击眼睛图标，效果则会相反，所有其他图层都隐藏起来，而只有这个图层可见。如果再执行一次同样的操作，则其他图层也同时显示出来。

3.11 使用画笔工具时，首先在图片的某一处点击鼠标左键，然后按住Shift键，并移动光标到另外一点单击，可在两点间以当前前景色画一条直线。

3.12 Ctrl+Z的还原功能太弱了（只能还原一次），来来回回地在历史面板里翻查又太麻烦。如果你有这样的感觉，不妨试一试Ctrl+Alt+Z（向后无限次恢复）和Ctrl+Shift+Z（向前无限次恢复）这两组组合键，它们和在历史面板里进行操作差不多，不过要方便多了。

总之，以上探讨了Photoshop的一些运用技巧，当然Photoshop的魅力不仅于此，还有一些高级技巧这里就不再赘述。现在Photoshop软件的强大图形制作功能在各个领域的应用已得到深入，它在社会领域中的展示也得到了良好的效果，深受美工工作者的青睐。但是Photoshop乃至整个计算机技术在社会研究领域中的应用还有十分广阔的发展空间，进一步开展这方面的研究，有待于美工工作者的探索。

参考文献：

[1]张逸新.分色制版新技术[M].中国轻工业出版社，2001.

[2]彭群生等.计算机真实感图形的算法基础[M].科学出版社，1999.

[3]孙家广等.计算机图形学[M].清华大学出版社，1998.

[4]（美）[D.赫恩]Donal dHearn，（美）[M.P.贝克]M.PaulineBaker著，蔡士杰等译.计算机图形学[M].电子工业出版社，1998.

[5]林诒洪著.电脑彩色一体化印刷技术[M].中国水利水电出版社，1998.

篇5

[关键词] 市场经济 中职计算机平面设计教学 手绘POP课程 导入

POP的最大魅力在于它是跟商业结合最紧密的一种艺术之一。手绘POP商业广告师属于新兴、时尚的一种职业，只要有商业的地方就有POP的身影，只要有情感的地方就可以有POP的抒发。面对日益变化的经济社会，面对市场的瞬息变化，平面设计专业的建设也呈螺旋上升的变化，目前中职学校开设计算机平面设计专业的部分课程较为成熟，但还不能说完全与时俱进，与市场经济接轨。如手绘POP课程在中职学校可以说还是一块空白，而我国目前开设手绘POP课程的学校仅限于部分大专院校的个别专业和社会培训机构，但这远远不能满足市场的需求。市场对POP商业广告师的要求较高，既要熟悉计算机平面设计软件又要熟悉手绘POP，但不需要很高学历，而POP广告又是现代平面设计体系的分支。由此，在中职学校开设手绘POP课程就成了当务之急。本文依据中职学校办学特点，根据中职学生特点，顺应市场经济需求分析了当前在中职学校计算机平面设计专业开设手绘POP课程的必要性和可行性。

一、导入手绘POP课程的必要性

1.目前POP商业广告师的就业现状

随着我国经济的发展，我国的零售业在以惊人的速度发展，国内外的零售业巨头纷纷抢占滩头，来零售业这块蛋糕，加上地方性本土连锁型超市的迅猛发展，导致了零售商们对POP美工人才需求的急剧增加，由此导致了当前POP商业广告师供不应求的局面。据北京《人才周刊》、《北京晚报》、《娱乐信报》等报刊报道，仅北京市场就缺少POP美工3000多人，其求人倍率为10.08，也就是说一个美工人才就有十个职位等待他去选择，由此可见POP商业广告师的就业率非常高。

2.目前POP商业广告师的来源渠道

现在POP商业广告师从业人员来源渠道大致可以分为三类：

（1）艺术设计专业毕业，后从事企划，美工，设计类职业。此类人员基点较高，一般是自学或边工作边学习而步入这一工作领域的。

（2）没有美术功底，徒弟跟师傅式的学习，边做工边学习。此类人员基点较低，一般是根据工作需要，而步入这一工作领域的。

（3）不是艺术设计类毕业，经过自己的努力，参考书籍，参加培训等方式获得相应技能。此类人员基点较低，一般是根据市场需求和工资待遇，而步入这一工作领域的。

3.目前中职学校开设手绘POP课程现状

我国目前开设手绘POP课程的学校仅限于部分大专院校的个别专业和社会培训机构，但这远远不能满足市场的需求。而中职学校的办学模式又不能和社会培训机构相提并论，社会培训机构培训的是社会人员，他们的办学模式灵活多样，以营利为主要目的，学生基本上是不会去此类培训机构学习。部分大专院校开设手绘POP课程只是附设课程，而此类大学生一般都不愿意出来做基层广告工作。由此，培养POP商业广告师的任务就落在了中职学校，而中职学校可以根据市场的需求设置这一课程，学生可以在课堂上学习手绘POP课程，在实训课上领略手绘POP的魅力。

4.目前中职计算机平面设计专业学生的现状

（1）学生对手绘POP的误解。市场对POP商业广告师的要求较高，既要懂计算机平面设计软件又要懂手绘POP，在中职学生中有一种误解，认为学习平面设计只需要学习几个平面设计软件的操作就可以了，不需要学习其他绘画知识，更不需要手绘POP，其实这种认识是非常片面的。还有一些学生认为学习手绘POP只要会写字和卡通画就可以了，其实这种认识也是非常片面的，手绘POP不只是绘画，而更重要的是广告师在专业设计理论基础上，根据自己对商业对象的充分理解，熟练利用各种专业知识工具完成的一项创造性工作。由此可见，学习手绘POP的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分。

（2）中职学生手绘能力减弱。目前中职计算机平面设计专业的部分课程较为完善，如平面设计类软件学生学得较到位，但学生平面设计的绘画功底较薄弱，当前中职计算机平面设计专业的学生所学专业课程基本上以计算机平面设计软件为主，缺乏手绘和计算机平面设计综合运用的复合型人才。而手绘POP课程的导入却可以弥补这一点。

二、导入手绘POP课程的可行性

1.在学生思想上加强对手绘POP课程的引导

（1）了解手绘POP课程的优势，提高学生的学习动力。分析当前市场对人才的需求，举出数据告知学生，让学生自行上网搜索了解各企业所需POP人才的实情，学生从当前的市场需求上，了解POP广告师确实好找工作，从思想上加强手绘POP课程开设的必要性和紧迫性。

（2）分析手绘POP课程的特点，增强学生的学习信心。手绘POP美工属于新兴、时尚的一种职业，是艺术和商业的完美结合。学习POP并不难，无需美术基础，会写字就可以学会。不受性别、年龄、学历限制，只要喜欢这种职业，通过专业老师的指点和自己的认真学习，就可以在很短的时间内掌握制作技巧，很快成为POP手绘高手。当了解到手绘POP的特点，学生自然而然会对学习手绘POP课程增强信心。

（3）分析手绘POP课程的特点，激发学生的学习兴趣。手绘POP广告和其他广告形式的目的一样，都是为了促销，但是它的表现形式是十分独特的，它所使用的语言大都轻松活泼、幽默夸张、色彩强烈。POP最原始是用在广告设计，是「Point Of Purchase的简称，被译为「购买时刻。因此POP广告常用在零售店、大卖场内刺激买欲，促进贩卖的所有广告标示物，小如一张卡片，大如店铺外装、广告牌等。把POP课程的特点讲解给学生听，学生发现学习手绘POP课程有趣而且轻松，这样学生对此门课程产生兴趣，为以后的认真学习做好铺垫。

2.在课程体系上导入手绘POP课程

目前很多中职学校开设的课程体系，大都对平面设计软件学习较偏重，而对动手绘画方面较欠缺，在计算机平面设计专业的课程体系上导入手绘POP课程，可以弥补平面设计中的手绘空缺，使得学生既能熟练掌握运用平面设计软件，又能熟练掌握运用手绘POP技能，还可以强化他们的想象力和创造力。这样既顺应了市场的需求又让学生多掌握了一门技术，实现真正的校企结合。

3.在教学手段上注意手绘POP课程与计算机平面设计教学的融贯

作为教师，则要把握中职学生的心理和认知特点，有针对性激发他们的学习兴趣并挖掘他们的潜能、开发他们的技能。如在手绘POP的绘画教程里，可以采取“借鸡生蛋”的方法让学生感觉学习手绘POP不难，学生可以在计算机绘图软件里制作一些较复杂的图打印黑白效果，再利用这种技能用在POP的效果里，达到手绘POP与计算机平面教学的融会贯通，以此激发学生的学习积极性。又如在手绘POP的书写教学中，可以采取对比教学，让学生感受学习手绘POP并不难，中国的书法需要几年的刻苦练习，才可以练就一手漂亮的书法，但是手绘POP确不需要，只需几个月就可以学好，学生可以根据电脑字进行修改调整变成POP效果，达到手绘POP与计算机平面教学的融会贯通。

4.在教学评估上体现手绘POP课程的重要性

POP广告因自身所具有的特点，能迅速吸引受众的注意力，并传递信息，能唤起消费者对其他媒介广告的回忆，并能易于对产品及品牌产生更多的信心，起到推荐商品并建立于消费者的纽带关系的作用，因此，也更需要在设计上讲求想象力和创造性。现在的中职生接受新鲜事物快，对信息较敏感，利用这一特点，可以在每一次的POP教学任务中强化他们对商品宣传的想象力和创造力，使其在作品中体现手绘POP的商业性，在以后非手绘POP作品中都能感受到POP商业性的影子，在教学评估上体现手绘POP课程的重要性。

5.在社会实践上体现手绘POP课程的可行性

POP广告师所涉及的领域非常广泛。据了解，全国有众多商场、超市、酒吧、咖啡厅、俱乐部，越是时尚消费集中的地方，越是离不开POP手绘海报，这是手绘师们施展才华的无限空间。这也就给中职学生实训创造了良好的机会，学生可以利用他们所学专业知识在实训场地发挥手绘POP的作用，而我们的学生在这样的领域里更能真正体现手绘POP的魅力和自身的价值。

手绘POP课程的导入是顺应了时代的要求，顺应了市场经济的需求；手绘POP课程的导入弥补了我国中职学校平面设计专业课程的空缺，也大大改善了市场对此类人才的需求，学校不需为此类人才专门开设一门专业，节约了成本，完善了与社会实践相结合的实用性课程。对于计算机平面设计专业的中职学生来说，能够学到当前市场最需求的课程内容是非常重要的，而从中职学校计算机平面设计专业的课程体系中导入手绘POP课程也是非常急需的，从就业情况分析、学生情况分析、教学情况分析导入手绘POP都是可行的、可操作性的，同时也完善了现代计算机平面设计专业教学体系，更为市场人才需求提供了后备军。

参考文献

[1]汪涛，蒋群．POP广告[R]．现代广告，2006（2）：3

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关键词：市场；文化；平面设计；企业；课程设置；社会；定位

随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。

1 分析平面设计的现状

基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。

2 具体要求

2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识

设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。

2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进

全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。

2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情

通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。

2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。

3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置

根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：

（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。

（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。

（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。

（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。

综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。

参考文献：

[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.

[2] 百度文库.《平面设计培训专业就业前景解析》.

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一、在调研基础上，完善Photoshop平面设计应用实践性教学内容的理论体系

目前，中国的计算机平面设计教育虽然已初具规模，从客观概念上已建立了自己的教学体系，但从局部层面，或者具体到设计专业的某个课程，还没有形成完整的能真正满足于社会需求的教学体系，并制定合理的、准确的教学大纲。特别是Photoshop平面设计教学科目，除个别大中专院校外，普遍存在教学理论体系的不完善。表现在课程设置随意性强、教材版本滞后、教学内容不统一、理论教学课时完成不了正常的教学任务等，尤其是实践性教学环节严重缺乏。其原因可能是计算机平面设计专业的学生基本工具的电脑配置不足，没有建立专门的计算机教学实验室，没有适度设置教学实践实习基地等等。基于这一教学现状，要想在教学理论体系大纲中，增加实践性教学内容是不现实的，完善合理的实践性教学体系更无疑于纸上谈兵。当然这只是一方面的原因，我认为更重要的还是我们大中专院校对该专业课程、实践性教学的重要特点的认识不足，加上计算机平面设计教育课程的发展趋势日新月异，致使目前还没有形成一套系统的应用平面设计理论体系，特别是实验实践教学环节的设置与确立。因此，明确应用实践性教学内容在Photoshop平面设计的重要地位，并认识到平面设计专业的特殊性教学特征，才是Photoshop平面设计教学的根本。

（一）明确理论课程讲授与实验专业设计相结合，课堂理论教学不少于20%课时，60%的课时用于课堂指导练习，用20%的课时来进行调查研究、评估等实验。教师在传授专业知识的同时，让理论教学有易懂性和综合总结性，课堂的指导练习题类型更贴近本专业的特点，最后通过启发性教学引导学生进行课内设计，使学生由“要我学”转变成“我要学”的学习状态，激发学生的学习积极性，让学生在一个轻松愉快的学习环境下学到更多的理论知识，为课后的实验环节打下良好的基础。

（二）每个学期安排2-4周专业实习课程，实现习题教学实验环节。计算机平面设计专业课程，如果没有实验课作为坚实后盾根本不可能学得好，实践教学比理论教学更具有创新性和直观性，通过实验课教学加强学生的实践能力，培养学生的综合应变能力，提高对学生的素质教育。

（三）课堂“虚拟设计”与社会“实务设计”相结合，缩短教学与社会应用的距离。无论学习什么知识和技能，其最终目的就是能够应用于社会，实现其自身的价值。如果我们的学生创意设计出来的作品不适应社会的需要，不被现实生产和生活所应用，那就是在浪费我们的生命，所以我们必须做好学生的引航灯，让他们把自己掌握的知识通过反复的实验过程，总结整理出符合社会需要的产品，得到广泛应用。

（四）注重培养学生动手的实际操作能力。例如图像的处理、名片和海报的制作及新产品包装的设计等等。只有认识到实践教学的重要意义并以此作为教学指导，Photoshop平面设计教学工作才会有质的飞跃，才能与时俱进。

二、建立Photoshop平面设计教学实验室和实践基地

平面设计不同于美术作品的创作。平面设计在表现艺术风格的同时，更重要的是它在社会中的应用功能。在Photoshop平面设计中必须满足真实社会人们生活中的实际需求，否则即使设计的图纸画面如何精美而不能应用于实际工程，也只能是一张废纸，或是一个华而不实的标本。而要达到这一教学目的，Photoshop平面设计教育必须针对其特点，制定相应的培养目标及培养方式，最为重要的就是有目的的多进行教学实践环节的训练。使学生在学习过程中，不仅能掌握到超前的设计理念，熟练的设计技巧，还要熟知应用软件科学技术在平面设计当中的应用，以及作为设计师的社会责任感。这些内容，只有在实践性教学中才能使学生真正理解和掌握。没有对社会需求进行了解和最新的认识，不清楚某些要素、手段、方式方法对平面设计的制约及影响，怎么能保证自己设计出的作品能够满足客户的需要呢？而这些基本技能及专业素养的掌握，全靠书本知识是无法解决的，最简捷的解决办法是建立教学实践实验室和实践基地，在评估考察认识中了解其作品的实际应用价值。通过上述浓缩展示Photoshop平面设计的成果特点，绘制相应施工设计截图，正面展示平面作品设计工艺作法，以及各类平面设计的基本理念，并在教学环节中结合实际进行应用性实践设计，使学生在学习过程中，直接认识平面艺术设计阶段过程及科学技术软件应用难点并快速提高，这样就会产生事半功倍的效果。

三、在理论课程教学的基础上，将实践性教学充分渗透到平面设计

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所谓平面设计，是应用二维空间中的图形作为表现形式，并根据不同的构思，利用所需的组合规律对多种图形进行构建，完成最终的设计图形或影像。在我国的几何学中，多维化可分为三种，即“一维”、“二维”、“三维”，但在平面设计领域，多维化不仅是指单纯的几何学空间，而是指环境多维化、设计思想多维化、体现形式多维化，只有多维化发展，才可以将平面设计打造得更为具象化，印象更为深刻，设计形式的种类和样式越丰富，越容易打破人们对平面设计的传统理解与认知，从而赋予平面设计更多的含义，与此同时，平面设计师也应充分解放思维，从更开放的角度进行设计，增强平面设计带给人们的视觉冲击力。

二、展馆中运用多维化设计的重要性

目前，我国的信息化、数字化程度不断加深，在这样的时代背景下，平面设计中如何提高宣传效果成为了重要课题，人们对信息的了解渠道和对媒体传播的审美态度也相应发生变化。数字技术和多媒体技术以及网络技术的大量应用，使传统的平面设计方式发生了较大转变，设计的形式也不同于以往的单一设计，而是在设计理念、表现形式、标志构建上具有了更强的视觉冲击，给受众带来耳目一新的感觉，便于受众记住该设计，从而提升宣传效果。在科技展馆中，多维化设计应用最多的是计算机，由计算机软件根据设计师的要求创作出的标志、图形、影响等可以表现出多维立体化的、运动的、渐变的、叠加的等多种效果，不再局限于单纯的二维几何图形形式，在表现方法和使用手段上都得到了极大的开拓，平面设计的设计风格也带给受众极大的视觉冲击。由此可见，平面设计的多维化发展是现代社会的发展需要，也是当代平面设计中表现出的重要特点。经过一段时间的实际应用，平面设计中的多维化设计展现出了更具有创造力、更符合受众的审美理念、更有效地吸引受众注意力的设计思路等优势，成为平面设计的主要发展趋势。

三、平面设计中多维化设计现状

我国的平面设计还处于研究和探索阶段，尚未完善，因此，对于多维化设计的研究比较少，且研究方向主要为互动性，对于多维化的研究面较窄。多维化中除了静止转变为动态以外，也包括了平面空间转变为立体空间的形式，但此类的多维化设计研究和探索在国内尚属少见，例如：胡海燕的《平面上的空间发展——议多维化平面设计》一文中，用大量篇幅讲述了如何将二维空间转变为三维空间，以及如何运用新媒体和如何充分利用周边环境来使人们可以通过平面设计与环境相结合，从而展开联想，提升设计效果等加强平面设计的方法。文中对平面设计的空间延伸方法进行举例，以手表中的著名品牌“欧米茄”投影设计，设计内容是一个巨大的表盘，利用电子技术投影在地面上，使人们人们在很远的地方就可以清晰地看到准确的时间，在表盘上也清楚的印有欧米茄的标志，这种设计的优点是不需使用喷绘的方式或广告牌等方式进行宣传，且没有占地面积，大大节省了宣传费用的支出，但缺点是投影只能在晚上体现，白天是没有效果的，但综合来看，这款设计不仅向人们充分展示了该款手表的优点和性能，也充分利用了科学技术，使平面设计呈现多维化形态。平面设计的多维化设计不仅突破了以往的二维空间，而且也呈现给受众们新颖的视觉冲击。平面设计多维化的关键是多种元素的有机融合，并赋予平面设计不同的效果，同时，运用新技术使平面设计与周边环境融为一体，让受众们对平面设计的理解由传统模式向多维化模式转换。

四、平面设计中多维化设计发展

平面设计的多维化发展有许多表现角度，本文以科技展馆中的多维化设计为例，重点从以下三点对多维化的发展进行分析。第一，以往的平面设计都是以二维形式展现，具有很强的直观性，但现如今，强调与各设计领域之间交叉融合，注重设计与视觉环境、多种媒体的综合运用，平面设计开始由单一的视觉向立体空间媒介和虚拟空间媒介扩展，形成了平面设计多维化形式转变，同时，对如何与周边环境有更好的契合度也加强了重视度，力求从多维化的立体空间给受众们带来新的感受和视角。艺术家MiguelChevalier设计的“数字花纹地毯”，运用了大规模感应控制技术，把马赛克、平面几何图案等以光线形式直接铺在地板上，除了有美学功能，还具有互动功能，通过既定的数学公式操控数字地毯，从而改变数字图案，当游客在地毯上走动时，红外感应器会自动接收到干扰信息，地毯的几何图案不断发生变化自我更新，形成了一幅又一幅生动新图形，受众者在这一空间互动中不自觉地成为了艺术创造者、改变者。在科技展馆中，也需要使用生动的形象或影视来吸引人们的眼球，因此，将结合计算机技术研制的三维立体的设计作品，不断地应用到展馆的空间设计中，以新颖的创意博得前来参观的人们的一致好评，并为展馆带来良好的经济效益。第二，现如今，社会的传播媒介不断更新换代，这种变迁也推动了平面设计领域的迅速发展，尤其是计算机技术，不仅给平面设计带来了全新的拓展空间，也给平面设计带来了更多新鲜元素和表现形式，与新媒体共同结合，呈现出综合化发展的趋势。在使用新媒介方面，我国的科技展馆已开始进行充分利用，例如：使用LED大屏幕为前来参观的所有人群进行影像播放，保证所有受众都可以听到、看到，加深了解；使用带有3D效果的屏幕，让受众使用3D眼镜进行观赏，进而充分理解我国科技的发展，达到参展的目的，普及科技教育，也让人们感同身受。由此可见，媒体技术与平面设计之间的有机结合是时展的需要，不仅实现了平面设计和表现方式的多维化，也使传统的平面设计方式向媒介及空间的多维化转变。新媒体的出现，让平面设计师有了更多的渠道去了解受众们的心理，并更好地关注受众对设计作品的反应，并利用媒体增加与受众的互动环节，将以往受众从被动接受信息向主动接收和回复信息转变。信息技术与媒介的结合也让平面设计有了巨大的变化，随着科技的不断发展，若想要平面设计更好地吸引受众的眼球，就必须大力发展多维化平面设计，从而创造更多新颖的表现方式，提高宣传效果，创造经济效益。第三，多维化设计中非常注重与人的相互交流，即“互动性”。这种设计方式现已被应用到几乎所有的设计领域中，并经由设计师的充分构思，设计出一种全新的效果。互动性是传统平面设计与多维化平面设计的重要区分点，互动可以让受众参与到设计作品中来，并让受众更好地理解作品的设计理念。科技展馆由于是以科普教育为主，因此比较枯燥，展览效果并不理想，为了增强人们对科技的兴趣，科技展馆设计结合多维化的平面设计，力求以互动为主，让观众既能亲身体验科技的神奇，又能很好地传播科普知识。例如：上海科技馆的辉光球这个展项，突破传统的单一球体的展示，在最初平面设计时融入创新思维，利用3D建模以不同大小的球体进行造型组合，高低错落，产生震撼的光影效果，再结合精美的展板说明，最终以最佳的展示效果、展示形式和展示手段通过互动让观众体验了一把奇妙的辉光现象，达到展览效果和科普教育的目的。平面设计的多维化设计不仅突破了以往的二维空间，而且也呈现给受众们新颖的视觉冲击。平面设计多维化的关键是多种元素的有机融合，并赋予平面设计不同的效果，同时，运用新技术使平面设计与周边环境融为一体，让受众们对平面设计的理解由传统模式向多维化模式转换。

五、平面设计中多维化设计前景展望

新思想、新观念、新技术和新材料的运用充分推进了平面设计的创新和发展，并使平面设计改变了以往的单一的平面设计中图像的束缚，在维度和表现的形式上进行创意，并摆脱传统的设计方式和思维路线，在图像的色彩描绘以及图像的三维立体上有更大的提升空间和表现力，产生一系列具有新颖的设计作品。我国的科技展馆中已开始大量地使用计算机和互联网络，使平面设计家喻户晓，改变了以往人们对平面设计的单一认知，尤其是新时代中各种新兴媒体大量涌现，不仅拓宽了平面设计中各种图像和影视的传播范围和传播方式，博取受众的眼球，也为设计师提供了更为广阔的想象平台，计算机技术也使平面设计摆脱了传统传播媒体的制约，提高了设计作品的多维化表现形式，也增加了信息的传播渠道。近些年，我国科技展馆中多维化在平面设计中的应用快速发展，不再是传统设计中的简单的几何造型，除此之外，平面设计的软件功能也大大加强。随着我国的计算机技术不断发展，也推进了平面设计软件功能的完善和制作效果的提升，进而产生了信息时代特有的平面设计效果，使创造出的设计作品充满生动形象和活力，提升传播效果。与此同时，平面设计师也应充分解放思维，从更开放的角度进行设计，增强平面设计带给人们的视觉冲击力，将平面设计的多维化表现到最好，提升整个领域的水平。

六、结束语

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通过现场调研、问卷调查、电话咨询、在线QQ咨询等方式，对省内至少二十家相关企业进行调研，了解专业岗位分类与职责，岗位所需技能等情况进行调研，成立由校企双方专家组成的专业建设指导委员会，结合调研情况与行业企业专家、设计人员共同对职业岗位群及工作过程的分析，归纳典型工作任务，并进而提炼出典型工作任务对应的职业能力。结合所需的知识、技能、素养，参照本专业从业人员国家职业资格标准，确定专业学习领域课程的课程目标和学习内容，最终形成科学准确的调研分析报告，并以此确定该专业人才培养方案。

2确定调研内容

在明确专业方向的基础上，针对室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等企业，开展以下几个方面的调研：a.目前吉林省该行业市场人才需要情况；b.企业用人渠道及从业人员薪酬情况；c.企业的岗位设置情况；d.企业对人才的技能、素质及理论知识的要求情况；e.目前以及2～3年后岗位最需要的能力和知识。

3组织开展调研工作

明确了调研工作任务、调研对象、调研方式及具体的调研内容之后，进行调研工作分工，形成调研工作日程表，并按日程逐一落实。要求调研工作要落到实处，所调查到的数据准确性要高，要客观，不弄虚作假，对调研数据要做认真的分析，形成调研工作报告，并针对调研报告的内容提出专业建设的建议。

4做好调研情况分析

4.1做好本省、市计算机平面设计专业人才需求情况分析，以此确定本校该专业每年招生的数量。

4.2做好各相关企业职业岗位分析。对平面设计师、包装设计师、VI设计师、印前设计师、书籍报刊设计师、影楼设计师、图文设计师、网页设计师、家装设计师等岗位所做的主要工作任务、技能要求、职业资质进行科学的分析和定位。

4.3做好平面设计行业人才规格分析。

4.3.1确定该专业从业人员知识结构（文化基础知识、美术基础知识、计算机平面设计基础理论知识、计算机平面设计专业理论知识）。

4.3.2确定该专业从业人员能力结构（其中包括专业能力、方法能力、职业核心能力）。

4.3.3确定该专业从业人员素质结构（职业道德素质、专业素质等）。

4.4做好典型工作任务与职业能力分析。根据行业调研和企业调研的反馈信息，专业建设指导委员会经过多次研讨，对适合本专业中职学生的工作岗位及工作任务进行分析，归纳典型工作任务及完成该任务需要的职业岗位能力。分解出具体的工作岗位及对应的典型工作任务。

4.5根据企业各相关岗位职业能力分析，结合本校实际，分析确定培养目标及课程设置。

4.6对该专业毕业生应取得哪些职业资格证书进行详细的分析，确保学生能双证毕业。

5给出调研结论

根据调研情况的分析，要从以下几方面形成初步意见：a.计算机平面设计专业毕业生需求情况及本校开办该专业的优势及前景；b.本专业的专业定位、学生的培养方向；c.研讨确定校企合作人才培养模式；d.研讨确定该专业课程设置；e.形成课程体系构建及教材建设的初步意见；f.形成教学方法改革的初步意见，改革教学模式的初步意见；g.形成该专业师资队伍培养培训规划；h.形成实训基地建设的初步意见

6形成调研报告，为确定该专业人才培养方案提供科学依据

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关键词 职业教育 平面设计专业 建设

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.06.019

Vocational Education Computer Graphic Design

Professional Development and Research

ZHANG Qiulin

（Xianning Professional Education （Group） School， Xianning， Hubei 437100）

Abstract The construction of professional graphic design vocational computer education is an important content of Vocational Education Specialty Construction in recent years， through the analysis of the thoughts of the construction of professional vocational computer graphic design，exploration on the school enterprise cooperation construction of system and the personnel training mode reform， professional teaching reform and innovation， the generating process of construction， professional specialized teaching resources construction problems and Countermeasures in aspects of content.

Key words vocational education; graphic design; construction

以就业为导向是中职教育的人才培养模式，课程体系的设计要以工作过程为基础，同时将主要内容定位为从事某行业所需的知识和技能。这就要求相关专业的建设要从三个方面出发，即提高学生竞争力、具备胜任工作岗位的能力、适应职业的发展需求。力争为本专业学生的素质和职业发展创造条件。本文将阐述专业的建设和发展思路，探索校企合作体制建设和人才培养模式改革、专业教学改革与创新、专业教学资源建设、专业建设过程产生的问题及对策等方面的内容。

1 平面设计专业的发展前景和培养目标

专业的设置和定位需要听源头上产业的呼声，这就要进行专业建设的调研和分析。主要从两个方面，行业背景的调研和人才需求的调研。

1.1 行业背景

只要有市场，就有广告宣传，就需要广告设计;只要有读者，就有报刊杂志，就需要美术编辑;只要有交通，就有户外活动，就需要广告宣传、路牌、站牌，这就需要更多的广告公司和从业人员。

广告设计是计算机平面设计重要内容，作为引导消费、扩大内需、拉动经济增长的积极推动力量，我国广告业面临着重大发展机遇。首先，十二五期间，国贸经济的平稳快速增长，提高了人民收入水平和消费能力，良好的经济基础和市场条件促使各类广告行业的快速发展;其次，党的十七届六中全会提出将广告作为传统文化产业来壮大。这些都为计算机平面设计专业的发展提供了良好机遇。

1.2 人才需求

2013年度全国人才需求排行榜上，平面设计行业位列第四名。

广大民众对生活品质和环境的要求越来越高，平面广告行业也迎来了用人的契机。全国各地经济快速发展，促使各地众多的平面广告公司如雨后春笋般涌现，预示该行业所提供的专业服务将为更多人所需求。

学校认真总结了长期以来对中等职业教育的定位和认识上不足，从思想上改变“重知识，轻技能”的现象，在模式上转变“重应试，轻就业”的事实。目前以就业为导向，以市场为目标的人才培养模式初步形成。我校“计算机平面设计专业”也正是在此形势下发展建设的。

1.3 培养目标

为落实专业的定位，我们的人才培养目标为：培养德、智、体、美全面发展，同时具备有计算机平面设计专业技能，能够从事企业产品装潢、广告设计、企业形象设计及设计管理工作的实用型人才。

“以服务为宗旨，以就业为导向”是我国职业教育的发展方针。在这一方针指导下，我们分析企业需要什么样的人才？操作技能用得上，吃苦耐劳下得去，职业道德留得住是企业需求人才的三个基本要素。

在“以能力培养为核心”的目标指引下，要求学生务必掌握三大目标“知识目标，能力目标、素质目标”。

2 校企合作体制建设和人才培养模式改革

本专业依据人才培养目标，遵循以就业为导向，以能力为根本的职业教育发展趋势，致力于毕业生就业时的“零距离”上岗和可持续发展。拟定以下培养方案。

2.1 体制机制改革

按照“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的办学方针要求，进一步深化校企合作办学模式改革，加大职教集团建设力度，实行校企“双元”培养;创新工学结合人才培养模式，推行和完善学分制、弹性学制，实行灵活的入学制度和学习方式，探索“宽进严出”的职业教育人才培养模式。

明确校企合作目的：产学结合，为学生提供真实项目实习机会。了解企业最新技术动态和人才需求情况，以便修订和完善人才培养方案。为教师提供社会实践锻炼机会，为学生提供顶岗实习和就业机会。能创造一定的经济效益。

校企合作新特点：人员专业化，学生到企业参观，听取企业设计专家讲解实践工作知识。参与企业设计：承接企业设计项目，参与实践设计工作。合作多样化：校企签订合作书，实现互惠互利、校企共赢。

2.2 人才培养模式

根据本专业的培养目标，实施工学结合的人才培养模式。

采用四段递进式培养方式――“练模块―做项目―练模块―顶岗位”，实现工学结合的人才培养方案。具体体现为：企业项目与教学任务的结合，平面设计师与专业教师角色的结合;根据企业需求，实现多学期、分段式教学模式;根据行业标准，结合企业需求共同实施培养，逐步使本专业学生的职业能力、职业素质和企业需求达到零距离。

2.3 课程体系

我们根据专业定位与培养目标，针对工作岗位需要，着力改革和优化“两大课程体系”――基础教育课程体系和专业实践技能课程体系。实现两者有机融合。

（1）构建系统的基础知识和基本素质教育课程体系。（2）构建基于职业能力培养的专业实践技能课程体系。

3 专业教学改革与创新

3.1 教学模式

（1）“教、学、练、做”一体化项目课程教学模式：人才培养模式的“工作性”决定了教学模式的“实践性”;教学均以真实项目和任务驱动，实现“边教边学、边学边练、边练边做”;实践性较强的专业课程、生产实习和顶岗实习教学推行“双导师制”;以赛促学，以点带面。（2）“实习、生产一体化”的生产性实习教学模式工学结合与校企合作，让企业的生产项目与学校的实习教学有机结合。负责现场指导的是学校专业教师，负责质量检查的则是企业兼职教师，主要生产任务则由学生自主完成。学校、企业、学生签订三方协议，生产任务由专业教师、兼职教师全程参与，以学生为主体完成。

3.2 考试改革

考核方式改革：课堂教学的考核注重任务的过程考核。实践教学采取现场操作和答辩相结合的方式，答辩小组由专兼职教师按1：1比例组成，对学生的实践过程和实践成果进行综合评分。尝试以证代考和以赛促考，充分调动学生的学习积极性。

4 专业教学资源建设

4.1 师资队伍建设

根据人才培养定位要求，对师资队伍要求如下：只有具有教育教学能力的职业人（双师素质教师）才能培养出职业人。只有具有合理专业、职称、学历、能力搭配的很多职业人（双师团队）才能培养合格的职业人。

本专业师资队伍：目前我们教学团队有九名专任教师，教师学历、职称、年龄结构均较为合理，其中八位为“双师”型教师，能满足校内理论教学和实训教学的需要。

师资队伍规划：建立“内培外引、校企互通、专兼结合”的师资队伍建设机制，注重“双师”结构和“双师”素质的专业教学团队建设，逐步加大兼职教师的比例，形成具有良好职业道德、良好综合素质和较强实践教学能力的优秀教学团队。

教学团队建设四个方向：专业带头人的培养、骨干教师的培养、“双师”素质教师的培养、兼职教师队伍建设。

教学团队建设具体措施：一定要走出去（最新技术动态和最新职教理念）;走出去还要带回来分享。通过教研活动共同提高专业水平和教学水平。培养老师的危机意识，形成良性竞争氛围。

4.2 实训条件建设

本专业配备计算机网络实训室、平面设计实训室、动漫设计实训室、计算机应用实训室、组装与维修实训室5大实训室。同时与多家企业合作建立校外实训基地。

4.3 教学管理

加强日常教学管理，包括：加强日常教学巡查、搞好“三期”检查、严格考风考纪等。让日常教学管理更加稳定、有序。

5 专业建设的问题及对策

5.1 问题分析

（1）计算机平面设计专业虽然是应运而生，但是任重道远。（2）目前我校正抢抓机遇，实施“特色兴校”战略，创建特色职业院校。特色专业是特色创建的重点之一。（3）特色专业三大特征：社会需求旺盛、产学研结合紧密、人才培养特色鲜明。（4）专业发展规划：新兴―特色―重点―品牌专业。

5.2 重点突破

作为一个新兴专业，要想长足发展，人才培养质量是核心，专业建设创新是关键，学生就业才是硬道理！

突破途径：（1）与企业进行“订单式”培养;（2）创新型工学结合人才培养模式，真正实现“零距离”就业。让企业觉得我们培养的学生不是一种负担，而是一笔财富;（3）为企业提供技术服务和技术培训，共同开展科研，形成“相互依赖型”的双赢。（4）不能因为学生可能出事就不带他们出去实习，实习岗位以后就是他们的工作，关键是如何正确引导;（5）充分利用本地和周边城市广告设计公司，把校企合作真正落到实处;（6）增加教师带队实习的待遇，让教师意识到这也是提升自身社会服务能力的很好途径。

通过以上几个方面的建设，计算机平面设计专业将逐步实现以就业为导向，课程体系的设计以工作过程为基础，同时将主要内容定位为从事某行业所需的知识和技能。让本专业的学生拥有较强竞争力，具备胜任工作岗位的能力，以及适应职业的发展需求。

参考文献

[1] 谭昌藩.计算机应用专业平面设计方向建设初探.科学咨询：教育科研，2008（z2）.

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手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。

二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别

由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。

三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位

手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位：

（一）具有非常强的亲和力

作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。

（二）能够和高科技平面广告设计形成互补

尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。

（三）拥有广阔的发展前景

在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。

（四）能够更好的展现出民族特色

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关键词：平面设计；Photoshop软件；特征

中图分类号：TP317.4

从当前整个市场来看，最流行的制作与处理平面图形的软件就是由美国Adobe公司开发的Photoshop，在长期的实践过程当中，由于其所具备的超强的图像图形处理能力而在电脑绘图、设计广告、编辑图像图形等领域当中进行广泛运用。毋容置疑，在设计平面的过程当中，Photoshop有着极其重要的地位与角色，在人们的工作、学习与生活当中的各个领域进行广泛运用，本文则是选取教学与学习探讨该软件具备的特征与必须遵循的原则。

1 Photoshop平面设计特点

一是传统设计工具被计算机代替。由于在现代平面设计当中的重要创作工具则是计算机，借助于对Photoshop设计软件所具备的超强菜单与工具功能的利用，与此同时对于各种传统绘画工具的特点有效结合，还能够对于多种新的艺术风格进行体现，持续不断的推陈出新创作技法。

二是快速与超强的信息处理能力。Photoshop软件有着特别强的处理能力在处理特效、存储图像、录入文字、编辑图像、扫描图像等方面，与此同时，还能够快捷方便的操作图文混推与图像输出，提供方便快捷的修改设计效果。

三是逐步迈向产业化的平面设计。Photoshop软件应用于平面设计，这就能够对于平面设计的作业环境极大的改变，逐步走向产业化、标准化与工业化的艺术创作道路，如今整个社会上出现并且逐步壮大的各类设计室与创作室，也能够向社会提供比较丰富的就业机会，从而提供广阔的生活与工作天地给那些具备艺术天赋而没有艺术功底的人们。

四是对艺术设计创意极大的促进。Photoshop软件对于设计师的表现手法与艺术语言进行有效的革新，而且在这一过程当中，能够对其萌发机制和深化过程进行创新，借助于计算机的作用，之前许多能够想得到却做不到的事情却能够轻松实现。例如我国国庆徽标、奥运火炬祥云等这些生动的设计显得巧夺天工。而出现的Photoshop平面设计软件，这样做到对平面设计新理念与新思想的有效开创，这样就有着更为广阔的空间，设计师就能够轻松实现自己的理念与思想，对于调试色彩与原料不需要耗费更多的精力与时间。

2 Photoshop软件遵循原则

在了解Photoshop软件所具备的特点之后，再进一步分析Photoshop现代平面设计所必须遵循的原则，那么就是按照平面设计的目的与性质，依据平面设计的特点做好制作，往往其一般遵循原则为以下几点：

一是有效的将局部与整体统一。由于借助于平面设计作品做到对人们对直观信息的传播这是Photoshop软件常用平面设计的根本目的。这样以便在美感享受获得的同时还做到大量直观信息获得，从而能够对用户要求的主题充分表达。设计师们凭借完美的平面设计形式对符合主题的思想内容表达，而这就属于平面设计的根基。根据这一要求，必须要让设计师们在进行设计的过程当中，对整体布局就那些强化，从而对局部合理突出，这样就能够合理的做到局部与整体统一，从而让作品有着独特的艺术价值与社会价值。

要想做到合理的将局部与整体统一，那么就是设计师在设计平面的过程当中必须强化版面当中的各个排版要素在版面当中的色彩和结构相互之间具备关联性，借助于版面上图与文相互之间编排整体性与整体组合，这样句有着更为条理美与秩序美的版面，所获得的视觉效果更好，尽最大可能获得更为完美的作品。而在教学实践过程当中，部分学生在任务服饰设计当中对高贵衣服的表达，所采取的做法则是在纽扣上大做文章，借助于Photoshop所具备的滤镜或者渲染功能，在这其中耗费着特别多的精力与时间，可是对于服饰的合理布局与整体协调并不注重，从而给作品留下败笔。在设计过程当中通过和谐的局部和整体统一，这就能够增添无穷的感染力在整个设计作品当中，使得设计者对作品设计能力得到有效提升。

二是有效的将趣味性与知识性统一。通常来说，在Photoshop这个软件当中，由于其所具备的超强的滤镜功能，借助于这一功能的使用，使得对于设计师超凡想法轻松实现，还能够做到对设计师的创作灵感的激发。在平面设计作品当中通过对变形夸张漫画、卡通、有故事性的连环画对于物理上不能实现的各种现象、神奇太空景观与科学幻想世界表现，生动逼真，这对于读者的阅读兴趣更加容易引起，所具备的商业价值也更大，可是要想做到这样的趣味性则必须依赖于一定科学知识基础之上，处理色彩与光这要做到对现实生活与科学的符合，还要对人们的视觉特性符合，这样人们才对其充分的接受，作品才能够真正具备商业价值与社会性。如果趣味性并没有相应的知识对其进行支撑，这就如同是镜中花水中月的效果，给人们所造成的感觉就是感觉到不真实，甚至还会给人们产生受到欺骗，这样就使得原本所具备的社会价值丧失。通过让作品和谐的做到趣味性与知识性的有效统一，这就使得传媒信息作用的更大限度的发挥，往往还能起到一定的画龙点睛的传神功能，从而能够做到更加的打动人与吸引人。借助于趣味性，能够获得相应的抒情、幽默与语义等表现手法，而所获得的这些手法都是来源于生活，从而对社会生活的方方面面做到真实的反映，绝对不能对客观实际偏离。

3 Photoshop的运用实例――细胞结构图的绘制

晶体的细胞结构既抽象，又难于描述，利用Photoshop来绘制有一定立体感的晶胞图形，有利于学者对晶胞概念有个比较直观的印象能帮助其理解。下面将以图所示的NaCl细胞为例，说明其制作过程：（1）新开一个层（Layer），用直线工具（lineTool）草描一个正六面体线框图。（2）利用椭圆选择工具（EllipticalMargueeTool）画两个一大一小的球。大球为蓝色，代表Cl-离子；小球为红色，代表Na+离子。（3）复制14个大球代表14个Cl-离子；以同样方法得到14个代表Na+离子的小球。（4）用移动工具移动各球，使其在layer层中六面体上分布如图1所示。（5）将代表Cl-离子和Na+离子的28个球合并在一个层。（6）将连接各质点的连线改成有一定立体感的“棍”。首先，在刚才的合并层下，新开一个层，用矩形选工具绘制一个适当大小的矩形；然后使用渐变工具属性面板中的ReflectedGradient按纽，并分别以白色和黑色为前景和背景色，从矩形中向两侧拖拉鼠标，使其成为中线附近亮而两侧暗的填充图。（7）复制该层，调节“棍”的比例与角度，并调节各层的前后顺序。（8）删除Layer1，合并质点层与所有“棍”层。（9）为了加强图形对比程度，可以在背景层中用油漆层工具填充适当颜色，再合并所有层，既得到立方的NaCl型结果，如图2所示。（10）将大球所在层复制13次，得到图中所需的。

总之，Photoshop平面设计要将某一目的当成基础，综合起生理的、技术的、人类的、心理的、经济的、社会的诸多要素，借助于对作品感染力的增加，加强研究受众心理，凭借作品的结构、色彩、外形的美学感染力来对作品的吸引力加强。这就必须紧扣计算机Photoshop的特征，对常用设计原则掌握，才能有着更好的作品形成。

参考文献：

[1]刘荣肖.关于《Photoshop平面设计》课程有效教学的研究[J].中小学电教（下），2010（06）.

[2]程格佳.《Photoshop平面图像设计》案例教学的创新设计[J].现代教育技术，2009（08）.

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伴随着我国的计算机技术不断的发展，其在平面广告设计中的应用逐渐的凸显出来，尤其是最近几年，计算机软硬件设备的更新使得平面广告设计更加的专业和完美，并且，在使用计算机技术的过程中不仅节约了制作成本，还极大的提高了设计工作的效率，使得计算机技术在平面广告设计当中具有更大的发展前景，与此同时，平面广告设计人员要具备一定的计算机操作技能，在掌握会提技巧的同时，对计算机的WINDOWS操作系统要非常的熟练，从20世纪90年代起，我国就广泛的应用各种计算机软件，例如Photoshop、freehand、Illustrator等，这些计算机软件的应用使得平面广告的设计效果更加完美。

2平面广告设计对计算机软硬件的要求

人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。

3探究平面广告设计与计算机的循环促进性

3.1平面广告设计促使计算机硬件的发展

随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。

3.2平面广告设计促进计算机软件的发展

平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。

3.3计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用

随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。

4处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系

平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解，做到科学、合理的应用计算机软硬件，只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用，当然，计算机技术的应用是非常广泛的，我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中，它丰富着人民的生活，在各个领域都起着不可替代的作用，希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。

5结语

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关键词：微课;平面设计;翻转课堂

微课是指按照新课改标准及教学实践要求下，以视频为教学主宰元素，围绕某个知识点或者教学环节，用合适的教学工具、最科学的教学方式将知识呈现给学生。微课视频就是用视频作为手段、站在学生的角度去设计微课内容，以学生为主导者，以学生为中心来制作优质的教学视频。

一、微课教学的特点

1.微课在计算机平面设计教学中应用的可行性

一是微课涉及的内容较少。微课主要是针对某个难以理解的知识点或教学环节，学生通过观看微课视频的方式达到反复学习的目的。学习能力较强的学生用微课的教学方式，能够更好更快地理解掌握知识点。而对于基础稍微薄弱的同学，由于微课的内容较少且授课方式新颖独特，所以能较好地吸引学生的注意力，使其通过反复观看视频来吸收知识点。二是微课播放时间短。一节微课时间基本在10分钟以内。这个时间的控制符合计算机平面设计课程教学的特点。计算机平面设计教学案例素材丰富，通过微课的设计手段，十分钟左右就能清晰直接地表现出某一知识点或者教学中学生难以理解的教学步骤。这种微课教学方式不仅能够将微课与其他教学活动密切地联系在一起，而且在微课中适当地添加学习提示，还可以间接地将学生引入到相关学习活动中。三是微课占用的内存空间小。微课的播放视频格式一般是mp4等格式，内存大小一般在几十兆左右，学生可以将视频下载到手机里或其他学习工具中。教师也能更方便地利用各种教学资源，使传统课堂的教学方式和教学内容得到延伸和扩展。

2.微课教学的优点

一是微课内容的选取。微课是以某个知识点、某个例题习题、教学环节等为资源组织单位，教学设计的着眼点不仅关注教师的“教”，更关注学生的“学”，重在“精”。微课教学注重演示和操作，注意力集中，直观形象，色彩鲜明，能极大地激发学生好奇心，引起兴趣，吸引学生投入到学习中去。二是自由灵活性。微课的下载和学习自由度很大，不受时间和空间的限制，学生只要打开电脑、平板甚至手机等设备就可以进行学习。当学习中遇到困难和需要思考时，随时可以暂停微课视频的播放或反复播放某一片段内容，以便加深理解。仅观传统的常规课程教学，学生必须在规定的时间内，在课堂中进行学习。而在遇到困惑时，也只能通过课堂向老师提问或课后咨询才能得以解惑，学习的主动性和灵活性不强。

二、微课的制作和应用

微课具有如此明显的特点和优势，那如何设计和制作微课呢？

1.精心制作微课

首先是知识点的选取。一节微课能否设计得好、达到预期的教学效果，知识点的选择和分析处理非常重要。因此，在设计每一节微课时，首先要慎重选择知识点，并对相关知识点进行科学的分析和处理，使它们更符合教学的认知规律，学生学习起来能够达到事半功倍的效果。知识点的选取一般按照以下几点原则：尽量选择教学的重点、难点；知识点的选择要细，十分钟内能够讲解透彻；知识点应准确无误，不允许有文字、语言、图片上的知识性错误或误导性的描述；要将知识点按照一定逻辑分割成很多个小知识点。其次是准备教学过程设计和学习任务单。根据选定的知识点，精心制作与微课相对应的教学过程设计和配套的学习任务单，并准备所需要的课件资源。制作详细和恰当的教学过程设计，是微课制作的关键。学习任务单必须与微课的授课内容对应，是学生在学习微课视频时的指导手册。最后是微课常用的录制方式。微课的录制方式有多种，如使用录屏软件如CamtasiaStudio录制、使用录像设备直接录制教学视频、使用FastStoneCaptur（Fsc）截图录屏软件+PPT录制以及使用电子白板软件录制等。教师可以根据自己的喜好来选择微课的录制方式。笔者比较偏向使用CamtasiaStudio这个软件来制作微课，因为它更专业，在音频和视频特效上面的处理更简单。

2.微课传递的手段

利用QQ群、百度云盘空间或者微博等来存储微课视频，学生在课前可以随时下载视频观看并学习，也可以在线观看微课视频。同时在云空间上面划分小组，便于每组成员之间互帮互助，更可以在云端共享相关的学习素材。

3.微课在平面设计教学中的应用

首先让学生在课前通过自主学习任务单，先预习课程，并下载微课视频观看，反复学习微课的知识点。通过自主学习，学生便能了解本节课要学习的内容，了解重、难点，并且初步掌握基本的操作技能。其次教师可以在课上用12～15分钟的时间，通过课堂作业、学生提出质疑、师生讨论、教师阐释和总结等方法来检测微课学习的效果。教师对于学生提出的共性问题再进行统一的讲解，以加深学生对微课知识的掌握。

4.微课在平面设计教学中应用的效果

本学期的平面设计课程通过采用微课教学，得到了非常显著的教学效果。学生喜欢微课，因为微课可以让他们根据实际需要，快速找到自己想学习和掌握的知识点。利用微课进行教学，在课前老师可以把更多的时间留给学生，达到让学生自主学的目的；而学生带着学习的疑问，在课堂上，就会主动和教师互动，提出问题，并寻求结果，在教师的进一步作业中更牢固地掌握知识点。这样的教学方式，给教师和学生都留下了更多探究的空间，达到较好的课堂教学效果。

5.微课制作需要注意的问题

微课程用户是学生，一个微课程只说一个知识点，尽量控制在10分钟以内。在微课设计中，应有恰当的提问，教师设置学习疑问，促进学生思考。问题的设计要恰当和灵活。要给学生提供提示性信息，即使是很简单，很容易的内容，也不要轻易跳过教学步骤。微课的结束要概括要点，有一个简短的总结，帮助学生梳理思路，强调本节微课的重点和难点。

三、小结

总之，微课在计算机平面设计教学中起着举足轻重的作用。开展微课教学不仅是趋势所需，更是提高学生学习兴趣和教学效果的最佳选择，是微课在平面设计课程教学创新的必然方向。

参考文献：

[1]黎加厚.微课的含义及发展[J].中小学信息技术教育,2013(4).

[2]张金磊.“翻转课堂”教学模式的关键因素探索[J].中国远程教育,2013(10).