计算机平面设计前景精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇计算机平面设计前景，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】计算机平面设计；工作室；教学模式

近年来，随着社会发展的需求，平面设计专业人才的缺口很大.我校计算机平面设计专业，摒弃以住理论与实践脱解的陈旧教学模式，引入全新的“工作室”教学模式，把实践作为专业课程的核心，使学生能够不出校门就能体验真实的工作环境，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.为计算机平面设计专业的发展注入新的活力与思索.

一、计算机平面设计专业社会需求及发展前景

计算机平面设计专业是目前较热门的一门专业，同时也是一门专业技术含量较高的学科.该专业旨在培养平面广告、标志、包装与印刷出版、摄影后期制作、装潢设计等行业从事图形、版面、室内装潢项目的策划、设计和制作应用型人才.

平面设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，是我国重点发展的服务业，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大.由此可见，广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对计算机平面设计专业人才的需求十分旺盛.

二、以我校为例，分析计算机平面设计专业发展现状

（一）专业教师缺少实际工作经验，教授内容与实际工作脱轨

作为计算机平面设计的专业教师，没有走出校园到平面设计公司完成职业体验积累.在平时教授上课内容时，多数上课讲解的实例还是来源于各种教材中的内容，而不是来源于企业或广告公司的实际案例，虽然实例难度够用.但依然缺少实际工作中的内容要求与行业标准.这样闭门造车教授出来的学生在实际工作中一定要经过较长的工作适应期.

（二）学生就业前缺少职业体验，就业机会受限

曾经多少界毕业生在实习阶段，都面临同一个问题就是没有任何平面设计实际工作经验，即使不拿一分钱工资，当学徒，很多广告设计公司也不愿意接受这些“零经验”的员工.所以很多平时专业技能比较好的学生在就业前也面临找不到合适的实习基地.

三、“工作室”教学模式和着时代步伐应运而生

“工作室”教学模式，以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.该教学模式能提高教师的专业实践技能，培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，同时满足学生个性化发展的要求.工作室制教学模式有别于传统的课堂填鸭式教学，是平面设计专业教学改革的一种创新模式.

（一）“工作室”教学模式给师生带来全新的教学体验

2013年1月，我校平面设计专业领导及骨干教师到上海某职业院校参观学习.在学习过程中我们对“工作室”教学模式感受很深.从而在我校也引入了“工作室”教学模式.

我校的“平面设计工作室”成立后，带给平面设计专业很大的变化和改革.以我校现平面专业班二年级1351班为例，在第一年重点常用软件初步学习的基础上，现全班30名学生，分批、阶段地到工作室完成实际工作体验，学习彩喷机、条幅机、3D热转印机、冷裱压膜机、6色打印机等设备的使用，并参与实际产品的设计与输出.每名同学均能参与到工作室的实际工作，学生在课堂中学习的知识积累终于有了实际“用武之地”.同学们的学习兴趣与动力大大增强.

“工作室”既是出成品的场所，又是上课的场所.老师成了“师傅”，学生变成公司的“学徒”.“师傅”与“徒弟”共同完成“工作室”的工作内容，根据外界客户的各种需求完成相关的广告宣传产品.学生在边学习的过程中，边在工作室体验实际工作，积累大量的工作经验.教师同样积累了实际企业的工作体验，更有利于调整平面教学.学校也曾多次倡导教师到企业实践锻炼.“工作室”的引入，无疑是将企业搬进了校园，大大地方便了教师拓展视野的渠道.

（二）“计算机平面设计工作室”的成立，方便和丰富了校园文化建设

我校的校园文化一直非常丰富，平时校园内布置的各种宣传展板、各项活动中需要用的条幅以及全校各个班级的班级文化布置均成为了“计算机平面设计工作室”实践工作的内容.大大地方便了学校的校园文化建设.

总之，“工作室”教学模式为我校计算机平面设计专业的发展注入了新的活力.使理论与实践有机结合，大大提升了学生专业技能的学习以及职业素养的养成，对专业教学的发展起到了很好的推动作用.

【参考文献】

篇2

关键词：中职教育；计算机；coreldraw

面对就业是最终的奋斗目标，是每一个人学习和努力的必经之路。然而现在，社会的压力，工作的压力，让大学生中涌现出越来越多的自主创业，一部分人得到的成功和收获远远大于在校园所学到的，这也是高校就业的新途径和新发展，免去面对就业这样的难题。然而中职教育同样面临就业的压力。

一、中职教育的现状

中专生可以胜任的工作找大专生，大专生可以从事的工作用本科生。这导致缺乏学历优势的中职毕业生越来越难找到工作。而且相对高校毕业生，中职毕业生年龄层次更小，整体综合素质不高，所接触的人和事物更是少之又少，再加上心理年龄也正处于自我约束能力差，判断能力欠缺，往往对自己预期较高，到社会上更容易挫败。所以中职毕业生如何凸显自己的长处，与高校毕业生竞争，却能站稳立足之地，是严酷的现实。现如今，社会急缺技术型人才，出现“技工荒”、“高级技工荒”。中职教育的重点就必须放在培养技术型人才，而对这种人才的要求就是不仅掌握相关理论知识，更重要的是有实践经验以及实践能力，这种人才就是社会及岗位所需要的，能够及时发现问题、解决问题，创造新财富。

中职教育需要开展各种专业课程的基础上，更重视对学生专业知识、专业技能的培养，培养综合型人才。一专多能型人才越来多的被社会接纳，如何让学生在掌握好本专业基础课程和专业课程的基础上，了解和学习其他专业课程，是课程安排的首要问题。

许多中职生属于中考的失败者，属于普通高中选剩的“差生”。在进入中专技校学习之初他们就会比较悲观，甚至放弃自我，要针对他们的不同的特点，针对不同年级的学生开设职业生涯规划课程。对于一年级的新生，学生开始全新的学习课程，跳跃性较大，应根据本专业所学的每一门课程进行详细的职业规划讲解，让学生了解必须掌握的课程和就业是息息相关的；就业班的学生相对成熟，但面对就业还有些惶恐和茫然，学校就要为这些学生开展就业指导课程，加强心理备战能力。

二、计算机专业教育的现状

对于计算机专业而言，这样的问题更是应该结合就业和中职现况，充分规划和完善。随着计算机的发展和普及，从最初小学开始普及计算机课程到现在，大部分课程都结合计算机教学，这样一种变宾为主的发展趋势，让我们看到计算机教育的重要性和必要性。计算机是一门全新领域，全新认识，全新发展的学科。学习计算机课程的过程有趣，困惑，急躁，欣喜，因为这种种的复杂情绪，让人们更想深入学习，不断探索。计算机课程可以分为狭义和广义，狭义是指计算机发展与技术，也是大学最热门和大众的专业之一。广义而言，所指的领域和范围就太广泛了，计算机网络，计算机组成，计算机设计等等。针对计算机教育也有两种不同的范畴，一种是针对计算机专业的学科教育，及计算机专业教育；另一种是非计算机教育专业的计算机教育，及计算机基础教育。对应中职教育的课程开展而言，这两种教育都是主要课程，针对不同专业的学生开展基础和专业学习及培训是非常重要的。 所有专业的同学都应该掌握好计算机的基础课程和某些计算机专业课程，如办公自动化的学习，所学软件也应该面面俱到，这样才能有更有力的竞争优势，被社会所认可。

由于计算机的普及，学习计算机专业的中职学生越来越少，对于网络感兴趣的同学也都报考在这方面有权威性的北大青鸟等，所以开展的专业一样要有针对性，高效性，优势性，才能既抓住生源，也解决就业问题。

三、教育教学方法和发展

计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，该课程是一个应用及其广泛，结合实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩，学习过程很有极端性和趣味性。。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如CAD、photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互。在社会上，也有很多教育机构，培训中心开展类似的专项学习，专门为就业前短期内培训，学费较高，学习分阶段性报班，教学内容少。全日制的教育正好可以弥补这一漏洞，让学生可以花更少的钱，掌握更多的软件和技能，得到充分的学习和练习。

1、认识计算机平面设计及就业领域。计算机平面设计是一门艺术课程，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。在我们的生活中，处处都是和软件设计有关的内容，例如平面设计软件coreldRAW，路上随处可见的巨幅海报，宣传单，书籍，地图，服装设计，logo设计，插画作品，都是用这个软件绘制和设计的。

篇3

文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。

关键词：

平面设计；元素；多维化；视觉效果

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.

篇4

关键词：计算机；平面设计；Photoshop；软件；应用

中图分类号：TP317.4

1 了解Photoshop软件

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。Adobe公司自上世纪80年布第一版photoshop软件以来，历经多次升级换代，目前最新的版本为PS CS6，它号称是公司历史上最大规模的一次产品升级，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱，是一个最先进和最流行的应用方案，同时最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。

2 Photoshop常用平面设计原则

2.1 清晰与肯定性统一原则。在Photoshop软件中用点、线、面交织绘制的各种商品。制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。

2.2 整体性与协调性统一原则。Photoshop常用平面设计的根本目的是通过平面设计作品为人们传播直观的信息，充分表达用户要求的主题。只有把形式与内容合理地统一。强化整体布局，才能取得独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调协调性原则。也就是强化各种编排要素中的结构以及色彩上的关联性。通过文、图间的整体组合与协调性的编排，使设计具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

2.3 艺术性与装饰性统一原则。Photoshop为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，色图布局和表现形式等则成为平面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。

2.4 知识性与趣味性统一原则。Photoshop平面设计软件具有强大的功能，它能够轻而易举地实现设计师魔幻版的构想，激发设计师异想天开的创作灵感。平面设计作品中可以运用一些生动逼真容易引起观看者的兴趣具有更大的商业价值。但是这种趣味性必须建立在一定的科学知识基础上，光与色的处理必须符合现实科学和生活，必须符合人的视觉特点，人们才能够充分地接受，作品才能够具有社会和商业价值。没有知识支撑的趣味性就像水中月，使人们感觉不到真实，甚至有受到欺骗的感觉，失去了应有的社会价值。知识性与趣味性和谐统一使传媒信息如虎添翼，起到画龙点睛的作用，从而更加打动人。

3 Photoshop的高级运用操作

3.1 双击Photoshop的背景空白处（默以为灰色显示区域）即可打开选择文件的欣赏窗口。

3.2 选择油漆桶工具并按住Shift单击图像边缘，则可将图像底色设置为前景色。如果要设置前景色为25%灰度，则只需按住Shift点击画布边沿即可。

3.3 快捷键的使用

3.4 精确移动选区时，按四个方向键每次可移动一个像素，按Shift+四个方向键，每次可移动十个像素。

3.5 连续按F键，就可以用三种不同的屏幕方式来显示图像了（标准显示模式、带菜单的全屏显示模式和全屏显示模式）。若在全屏模式下按Shift+F键，则可以在是否显示菜单项之间进行切换。

3.6 图像进行缩放时的快捷键为“Z”，“Ctrl+空格键”为放大快捷键，“Alt+空格键”为缩小快捷键，按Ctrl+“+”键以及“-”键也可用于放大和缩小图像。

3.7 使用橡皮擦工具时，按住Alt键可将橡皮擦功效切换成恢复到指定的步骤记录状态。

3.8 当选择某一图层上不规则的图形或者文字作为选取对象时，可通过按住Ctrl键再单击该图层实现。

3.9 要移动使用文字蒙版工具打出的字形选取范围时，可先切换成快速蒙版模式（用快捷键Q切换），然后再进行移动，完成后只要再切换回尺度模式即可。

3.10 直接点击图层前面的眼睛图标，可以把当前图层隐藏起来，如果你按住Alt键再单击眼睛图标，效果则会相反，所有其他图层都隐藏起来，而只有这个图层可见。如果再执行一次同样的操作，则其他图层也同时显示出来。

3.11 使用画笔工具时，首先在图片的某一处点击鼠标左键，然后按住Shift键，并移动光标到另外一点单击，可在两点间以当前前景色画一条直线。

3.12 Ctrl+Z的还原功能太弱了（只能还原一次），来来回回地在历史面板里翻查又太麻烦。如果你有这样的感觉，不妨试一试Ctrl+Alt+Z（向后无限次恢复）和Ctrl+Shift+Z（向前无限次恢复）这两组组合键，它们和在历史面板里进行操作差不多，不过要方便多了。

总之，以上探讨了Photoshop的一些运用技巧，当然Photoshop的魅力不仅于此，还有一些高级技巧这里就不再赘述。现在Photoshop软件的强大图形制作功能在各个领域的应用已得到深入，它在社会领域中的展示也得到了良好的效果，深受美工工作者的青睐。但是Photoshop乃至整个计算机技术在社会研究领域中的应用还有十分广阔的发展空间，进一步开展这方面的研究，有待于美工工作者的探索。

参考文献：

[1]张逸新.分色制版新技术[M].中国轻工业出版社，2001.

[2]彭群生等.计算机真实感图形的算法基础[M].科学出版社，1999.

[3]孙家广等.计算机图形学[M].清华大学出版社，1998.

[4]（美）[D.赫恩]Donal dHearn，（美）[M.P.贝克]M.PaulineBaker著，蔡士杰等译.计算机图形学[M].电子工业出版社，1998.

[5]林诒洪著.电脑彩色一体化印刷技术[M].中国水利水电出版社，1998.

篇5

[关键词] 市场经济 中职计算机平面设计教学 手绘POP课程 导入

POP的最大魅力在于它是跟商业结合最紧密的一种艺术之一。手绘POP商业广告师属于新兴、时尚的一种职业，只要有商业的地方就有POP的身影，只要有情感的地方就可以有POP的抒发。面对日益变化的经济社会，面对市场的瞬息变化，平面设计专业的建设也呈螺旋上升的变化，目前中职学校开设计算机平面设计专业的部分课程较为成熟，但还不能说完全与时俱进，与市场经济接轨。如手绘POP课程在中职学校可以说还是一块空白，而我国目前开设手绘POP课程的学校仅限于部分大专院校的个别专业和社会培训机构，但这远远不能满足市场的需求。市场对POP商业广告师的要求较高，既要熟悉计算机平面设计软件又要熟悉手绘POP，但不需要很高学历，而POP广告又是现代平面设计体系的分支。由此，在中职学校开设手绘POP课程就成了当务之急。本文依据中职学校办学特点，根据中职学生特点，顺应市场经济需求分析了当前在中职学校计算机平面设计专业开设手绘POP课程的必要性和可行性。

一、导入手绘POP课程的必要性

1.目前POP商业广告师的就业现状

随着我国经济的发展，我国的零售业在以惊人的速度发展，国内外的零售业巨头纷纷抢占滩头，来零售业这块蛋糕，加上地方性本土连锁型超市的迅猛发展，导致了零售商们对POP美工人才需求的急剧增加，由此导致了当前POP商业广告师供不应求的局面。据北京《人才周刊》、《北京晚报》、《娱乐信报》等报刊报道，仅北京市场就缺少POP美工3000多人，其求人倍率为10.08，也就是说一个美工人才就有十个职位等待他去选择，由此可见POP商业广告师的就业率非常高。

2.目前POP商业广告师的来源渠道

现在POP商业广告师从业人员来源渠道大致可以分为三类：

（1）艺术设计专业毕业，后从事企划，美工，设计类职业。此类人员基点较高，一般是自学或边工作边学习而步入这一工作领域的。

（2）没有美术功底，徒弟跟师傅式的学习，边做工边学习。此类人员基点较低，一般是根据工作需要，而步入这一工作领域的。

（3）不是艺术设计类毕业，经过自己的努力，参考书籍，参加培训等方式获得相应技能。此类人员基点较低，一般是根据市场需求和工资待遇，而步入这一工作领域的。

3.目前中职学校开设手绘POP课程现状

我国目前开设手绘POP课程的学校仅限于部分大专院校的个别专业和社会培训机构，但这远远不能满足市场的需求。而中职学校的办学模式又不能和社会培训机构相提并论，社会培训机构培训的是社会人员，他们的办学模式灵活多样，以营利为主要目的，学生基本上是不会去此类培训机构学习。部分大专院校开设手绘POP课程只是附设课程，而此类大学生一般都不愿意出来做基层广告工作。由此，培养POP商业广告师的任务就落在了中职学校，而中职学校可以根据市场的需求设置这一课程，学生可以在课堂上学习手绘POP课程，在实训课上领略手绘POP的魅力。

4.目前中职计算机平面设计专业学生的现状

（1）学生对手绘POP的误解。市场对POP商业广告师的要求较高，既要懂计算机平面设计软件又要懂手绘POP，在中职学生中有一种误解，认为学习平面设计只需要学习几个平面设计软件的操作就可以了，不需要学习其他绘画知识，更不需要手绘POP，其实这种认识是非常片面的。还有一些学生认为学习手绘POP只要会写字和卡通画就可以了，其实这种认识也是非常片面的，手绘POP不只是绘画，而更重要的是广告师在专业设计理论基础上，根据自己对商业对象的充分理解，熟练利用各种专业知识工具完成的一项创造性工作。由此可见，学习手绘POP的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分。

（2）中职学生手绘能力减弱。目前中职计算机平面设计专业的部分课程较为完善，如平面设计类软件学生学得较到位，但学生平面设计的绘画功底较薄弱，当前中职计算机平面设计专业的学生所学专业课程基本上以计算机平面设计软件为主，缺乏手绘和计算机平面设计综合运用的复合型人才。而手绘POP课程的导入却可以弥补这一点。

二、导入手绘POP课程的可行性

1.在学生思想上加强对手绘POP课程的引导

（1）了解手绘POP课程的优势，提高学生的学习动力。分析当前市场对人才的需求，举出数据告知学生，让学生自行上网搜索了解各企业所需POP人才的实情，学生从当前的市场需求上，了解POP广告师确实好找工作，从思想上加强手绘POP课程开设的必要性和紧迫性。

（2）分析手绘POP课程的特点，增强学生的学习信心。手绘POP美工属于新兴、时尚的一种职业，是艺术和商业的完美结合。学习POP并不难，无需美术基础，会写字就可以学会。不受性别、年龄、学历限制，只要喜欢这种职业，通过专业老师的指点和自己的认真学习，就可以在很短的时间内掌握制作技巧，很快成为POP手绘高手。当了解到手绘POP的特点，学生自然而然会对学习手绘POP课程增强信心。

（3）分析手绘POP课程的特点，激发学生的学习兴趣。手绘POP广告和其他广告形式的目的一样，都是为了促销，但是它的表现形式是十分独特的，它所使用的语言大都轻松活泼、幽默夸张、色彩强烈。POP最原始是用在广告设计，是「Point Of Purchase的简称，被译为「购买时刻。因此POP广告常用在零售店、大卖场内刺激买欲，促进贩卖的所有广告标示物，小如一张卡片，大如店铺外装、广告牌等。把POP课程的特点讲解给学生听，学生发现学习手绘POP课程有趣而且轻松，这样学生对此门课程产生兴趣，为以后的认真学习做好铺垫。

2.在课程体系上导入手绘POP课程

目前很多中职学校开设的课程体系，大都对平面设计软件学习较偏重，而对动手绘画方面较欠缺，在计算机平面设计专业的课程体系上导入手绘POP课程，可以弥补平面设计中的手绘空缺，使得学生既能熟练掌握运用平面设计软件，又能熟练掌握运用手绘POP技能，还可以强化他们的想象力和创造力。这样既顺应了市场的需求又让学生多掌握了一门技术，实现真正的校企结合。

3.在教学手段上注意手绘POP课程与计算机平面设计教学的融贯

作为教师，则要把握中职学生的心理和认知特点，有针对性激发他们的学习兴趣并挖掘他们的潜能、开发他们的技能。如在手绘POP的绘画教程里，可以采取“借鸡生蛋”的方法让学生感觉学习手绘POP不难，学生可以在计算机绘图软件里制作一些较复杂的图打印黑白效果，再利用这种技能用在POP的效果里，达到手绘POP与计算机平面教学的融会贯通，以此激发学生的学习积极性。又如在手绘POP的书写教学中，可以采取对比教学，让学生感受学习手绘POP并不难，中国的书法需要几年的刻苦练习，才可以练就一手漂亮的书法，但是手绘POP确不需要，只需几个月就可以学好，学生可以根据电脑字进行修改调整变成POP效果，达到手绘POP与计算机平面教学的融会贯通。

4.在教学评估上体现手绘POP课程的重要性

POP广告因自身所具有的特点，能迅速吸引受众的注意力，并传递信息，能唤起消费者对其他媒介广告的回忆，并能易于对产品及品牌产生更多的信心，起到推荐商品并建立于消费者的纽带关系的作用，因此，也更需要在设计上讲求想象力和创造性。现在的中职生接受新鲜事物快，对信息较敏感，利用这一特点，可以在每一次的POP教学任务中强化他们对商品宣传的想象力和创造力，使其在作品中体现手绘POP的商业性，在以后非手绘POP作品中都能感受到POP商业性的影子，在教学评估上体现手绘POP课程的重要性。

5.在社会实践上体现手绘POP课程的可行性

POP广告师所涉及的领域非常广泛。据了解，全国有众多商场、超市、酒吧、咖啡厅、俱乐部，越是时尚消费集中的地方，越是离不开POP手绘海报，这是手绘师们施展才华的无限空间。这也就给中职学生实训创造了良好的机会，学生可以利用他们所学专业知识在实训场地发挥手绘POP的作用，而我们的学生在这样的领域里更能真正体现手绘POP的魅力和自身的价值。

手绘POP课程的导入是顺应了时代的要求，顺应了市场经济的需求；手绘POP课程的导入弥补了我国中职学校平面设计专业课程的空缺，也大大改善了市场对此类人才的需求，学校不需为此类人才专门开设一门专业，节约了成本，完善了与社会实践相结合的实用性课程。对于计算机平面设计专业的中职学生来说，能够学到当前市场最需求的课程内容是非常重要的，而从中职学校计算机平面设计专业的课程体系中导入手绘POP课程也是非常急需的，从就业情况分析、学生情况分析、教学情况分析导入手绘POP都是可行的、可操作性的，同时也完善了现代计算机平面设计专业教学体系，更为市场人才需求提供了后备军。

参考文献

[1]汪涛，蒋群．POP广告[R]．现代广告，2006（2）：3