音乐课堂的节奏训练精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐课堂的节奏训练，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：寓教于玩;音乐审美;音乐素养;奥尔夫;音乐体系

教育家苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段。”这道出了音乐的真谛。我国义务阶段时期的音乐教育，不是为了培养音乐的专门人才，而是应该面向全体学生，开发每一个学生的音乐潜能。

节奏是音乐中的各个音在进行时的长短关系和强弱关系，在小学音乐教育中，节奏的训练对开发学生的音乐潜能起着至关重要的作用。

在小学音乐课堂的节奏训练中，根据学龄段的不同，我分别设计了不同的节奏教学方法，同时也根据教学的实际需要，对节奏教学进行适时调整，用于适应千变万化的教学实际。

一、 在音乐课堂上为节奏教学创设情景

在小学低年级学段的音乐节奏教学中，为学生设计说唱结合的节奏训练。一年级音乐课堂第一节音乐课，建议采用节奏训练的方式来进行师生间的相互介绍。这种自我介绍通常采用“拍手问好，师生互问，生生互问”的方式来进行：

X X X X | X X X | X X X X | X X X |

师： 你 的 名 字 叫 什 么？你 的 名 字 叫 什 么？

这时候，如果条件允许，教师敲击一件打击乐器（双响筒），按着上述的节奏，用乐器打出这条节奏。顺便引导学生模仿乐器的节奏，介绍自己。学生就会按猫画虎回答老师的问题

X X | X X X | X X | X X X

生：我 叫 王 一 鸣， 我 叫 王 一 鸣。

学生回答的不合节拍也不要紧，教师合着节拍重复学生的话，也是学生学习的过程。

抑扬顿挫的问候声，配上节拍器的使用，学生们很新奇：原来音乐课上连自我介绍都这样有趣。于是先入为主，引起了学生探究的兴趣，使音乐课堂的学习进入学生有兴趣探究的状态。

随着这种训练方式的深入，学生就会从“觉得很好玩”渐渐走向“要玩出花样”。于是用这种“寓教于玩”的方式，把枯燥的节奏训练变成了有趣的课堂游戏，这种游戏，游戏规则简练易学，朗诵的歌词琅琅上口。如此一来学生对节奏学习有了浓厚的探究兴趣，兴趣就是节奏学习、音乐学习的动力。正如古人所说：“为之，则难者亦易也。”找到了学习节奏的钥匙，那么节奏训练就变成一件好玩的事情了。

打花巴掌的游戏是北京市和华北地区儿童常玩的拍手游戏：两人一组，用不同的力度来翻拍手掌的手心和手背，然后两人再对拍手掌掌心和手背。拍手所用节奏是四分音符■，八分音符■、十六分音符■，由易到难。根据所说唱的歌词内容，决定拍手掌的花样是双拍掌，还是单拍掌。课间学生玩“打花巴掌”游戏，一般都是渐快的速度;课堂上用这个游戏进行教学，就要根据教学内容，教师指挥学生使用相应的速度。

有了以上的节奏训练的积累，我把节奏型总结成体态语言：四分音符（■）我用“走”来表示，和着进行曲的速度用走步来表现;二分音符（■）我用“慢～走”来表示，和着摇篮曲的速度，用影视作品中的慢镜头来表现;八分音符（■）我用“跑跑”来表示，和着小快板的速度用跑步表现;十六分音符（■■■■）我用“快快快跑”来表示，和着快板的速度用拍手来表现。这种节奏训练叫做“体态节奏训练”。

就这样，把“寓教于玩”的节奏训练带入到每一首歌曲中，解决了节奏问题，使歌曲学唱变得更简单，也更容易被学生接受。当学生轻而易举地学会了节奏和歌曲，巨大的成就感会让学生变得更乐于探究新的音乐知识，从而积累更多的音乐技能，当音乐知识积累到一定的程度，学生的音乐素养就得到了提升。

二、 节奏教学中注重学生的参与性

教学活动必然注重学生的参与性，没有学生主动参与的音乐课堂，必然会成为教师“一言堂”。“一言堂”式的音乐课堂是失败的音乐课堂。音乐课堂的节奏训练更要注重学生的参与性。

在小学中高年级段的节奏训练中，节奏型的难度越来越大，“体态节奏训练”已经不能满足学生更深层次的音乐需求。学生经过了低年级阶段的音乐知识积累和节奏训练的掌握，音乐素养和音乐技能都有不同程度的提高，这时候用“演奏打击乐器”逐渐代替了低年级阶段的“体态节奏训练”。

常用的打击乐器是木鱼、手鼓、碰钟、双响筒、小堂鼓等。在使用打击乐器的过程中，着重引导学生根据音的长短选择不同的乐器来演奏节奏型。例如：碰钟适合演奏长音――二分音符、四分音符;木鱼和双响筒长音、短音都可以演奏（四分音符、八分音符）;鼓的演奏要根据鼓手的演奏水平来决定其适合演奏内容。

这样一来即使是演奏水平一般的学生，在老师的指导下，他也可以自主选择他自己所能驾驭的乐器，使用节奏型简单的谱例来演奏乐器，演奏水平高的学生就可以演奏较为复杂的节奏型。

在奥尔夫音乐教学体系中，嗓音造型内容还可以细分为唱歌活动和节奏朗读活动。我们的音乐课堂创造性地借鉴了奥尔夫教学体系的节奏朗读活动，把节奏训练当成了一个课题研究，把研究课题渗透到课堂一线，让节奏训练渗透到每一节音乐课中，让学生主动参与演奏打击乐器的活动，从而训练学生的说、唱、演奏相结合的综合音乐技能，从而提升学生的音乐能力。这样的训练日积月累，最终达到动口、动手、动脑相结合的地步，从而探索出课堂节奏教学的新成果。

三、 音乐节奏教学中注重即兴性

每一个学生都有他们自己的音乐世界观，学生的思维方式不可能用教师的预设课堂来完成，这就要求在音乐节奏教学中要注重即兴性。奥尔夫说：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”3这句话的意思很明确的指出了节奏训练的重要性，也表明了节奏训练要从“即兴性”作为出发点。

在《歌唱而小放牛郎》的教学过程中，节奏训练的即兴性被学生演绎的美轮美奂。《歌唱二小放牛郎》是一首叙事性歌曲，适合用不同的演唱形式来演唱这首歌曲。在这节课的学习中，演唱第三段歌词的时候，教师预设的课堂上采用了合唱的演唱方式，部分学生用“呱哒. 呱哒.”的说唱形式为歌曲配唱第二声部。当这段歌词反复练习了两遍以后，有的学生情不自禁地拿起铅笔轻敲铅笔盒：“哒哒. 哒哒.”。开始的时候学生偷偷地敲，声音很小，大概是怕教师听到后批评他们。后来“哒哒. 哒哒. ”的声音越来越大，几乎跟合唱的主旋律音量相当了。而教师提出的要求是：“唱第二声部‘呱哒. 呱哒.’的声音要用半声歌唱。（半声歌唱：音量是唱主旋律音量的一半。）这样要求是为了突出第一声部，让合唱音色更加和谐动听。

当敲击铅笔盒的“哒哒. 哒哒.”的声音，与唱伴奏的“呱哒. 呱哒.”的声音合在一起时，与主旋律混声合成了一种完美的和声音响效果。这种效果在教师的课堂预设里没有。音乐的处理有不同的方式，学生的主动探究，为这首歌曲找出了一种新的演唱方式――伴奏合唱。教师的情绪被学生们感染了，教师的兴奋使指挥变得更加带劲，而做为指挥的教师的情绪反过来又感染了学生，使学生的情绪更加高亢。于是那一次的音乐课，演唱效果比在舞台上演出还富有激情。

柴科夫斯基说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。”那次的音乐课学生唱得激昂、表现力丰富，师生共同主动探究。师生用激情、热情演绎了肃穆神圣的音乐。那次的音乐课更让学生们体验了节奏伴奏的即兴性带给他们的快乐。

这样自我的表现方式和表现途径，虽然没有经过教师课堂的预设，它的即兴性为学生创造了学得愉快，学有所得的机遇。对于学生来说，音乐中旋律、节奏、动作、语言是不可分割的，而这种不可分割正是奥尔夫儿童音乐教学中声势活动的独创。

无意中，学生们自发演绎了奥尔夫儿童音乐教学的声势活动。而奥尔夫音乐教学的声势活动就是“一种用最简单的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指。”

篇2

师：同学们见过粉刷匠吗？

生：见过。

师：谁来给我们演示一下？（生演示）

师：粉刷匠刷墙的时候会有“刷”的声音。让我们去做一次粉刷匠吧。随着音乐的节奏做出粉刷匠刷墙的动作。

示范：

在以上教学中，我们可以看到教师为了让学生动起来，要学生去体会粉刷匠的刷墙动作。但是，当我们再次回想整个教学过程时，是否应该思考一下：学生通过这样的律动练习学到了什么呢？我们的教学目的是什么？难道仅仅是了解粉刷匠刷墙的动作吗？

很显然，这样的教学是存在问题的。首先是练习过于单一，《粉刷匠》作为课时中的律动练习，应该追求实效性。课件中《粉刷匠》的音乐一共是两遍，这两遍是一模一样的，让学生一直不停地重复一个相同动作的四分音符节奏，非常单调。我们的教学对象是小学一年级学生，他们注意力的持续性不长，这样一味地重复学生会疲惫，教师的教学目的也未必能达到。

其次是为动而动，过于形式化。音乐教育家柯达伊说过：“音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们对音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”许多的音乐课是为了调动课堂气氛，只要能让学生动起来的就都要加点动作。这样的教学就会浮而不实。

最后，学生通过一个有节奏的“刷”的动作来体验音乐的一个节奏。是不是过于单调了呢？有没有可能在单一中寻求多变呢？

于是，我想将书本上的律动练习与奥尔夫教学法中的节奏练习相结合。利用奥尔夫的教学原理，通过律动练习，让学生体会节奏的变化，培养学生的音乐感。我的教学如下：

师：随着音乐做粉刷匠的动作，让学生跟着老师的动作说“刷”。体验四分音符，即刷=×。

第一遍音乐：

间奏时，让学生停止动作，以便让学生学会听懂“间奏”。歌曲重头反复一次。

第二遍音乐：

师：歌曲重头反复，在体验了四分音符的基础上，体验八分音符，即刷刷=××。师右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，学生根据变化来说出“刷”和“刷刷”。

师：同上，这里的音乐在速度上有了明显的变化，随着音乐做粉刷匠的动作，动作放慢，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷— — —”。

师：随着音乐做粉刷匠的动作，由于音乐《粉刷匠》的最后有一个渐快的过程，于是教师的动作要随着音乐转入结尾，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷”。在练习四分音符同时，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

师：刚刚我们和粉刷匠一起刷了自己的新房子，谁能告诉我，粉刷匠是怎么刷墙的？

生：（用刚刚老师的动作来表示）

师：那么，粉刷匠每次刷墙的节奏是一样还是有不同的地方呢？

生1：有变化的。学生边做动作边说出了节奏，有“刷 —”，还有“刷刷”。

生2：还有刷— — —。

师：同学们说得都很好，其实，我们的生活中处处充满了音乐，刚刚在我们的劳动中就有着丰富的节奏，请大家看黑板：

板书： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

刷— — — =?— — —

篇3

关键词：小学音乐；节奏训练；课堂教学

新课程改革背景下，音乐课程对提高学生综合素质有了新的要求。节奏训练是小学音乐学习的重要组成部分，在音乐课堂中占有重要的地位。小学音乐教育是学生接触到音乐教育的初级阶段，在这一时期对学生进行准确而生动的节奏训练，可以让学生体会到音乐节奏带给他们的独特感受，充分体验到音乐学习中的乐趣，从而培养起对音乐学习的兴趣，并且能够对音乐知识有更好的理解和感悟。那么，在教学实践中，如何突出节奏训练在小学音乐中的重要性并有效进行训练呢？

一、正确把握节奏训练在音乐教学中的作用

节奏是音乐的重要组成部分，赋予了音乐魅力和灵魂，在音乐形象的塑造中起着重要的作用。学生刚接触到音乐，对于一切音乐知识都是未知的，这就要求教师在音乐课堂中要教授学生有效的音乐知识，为学生日后的音乐学习打下良好的基础。节奏教学是小学音乐课堂教学中的一个环节，教师要充分认识到节奏感在学生音乐学习的重要作用，在音乐课堂运用合理的教学方式培养学生的节奏感。节奏在学生学习音乐中起着重要的作用，学生只有掌握了节奏感，才能真正认识到音乐产生的节奏节拍，从而加强学生对于音乐知识的掌握。学生对节奏感的掌握加强了，他们的音乐欣赏、演唱以及感受的能力才会得到提高，从而使他们的音乐学习更加有效。适当的节奏感训练还可以使音乐课堂的氛围变得轻松有趣，让学生在愉悦的氛围中更好地学习音乐。因此，教师应该科学有效地运用多种教学方式对学生进行节奏训练，让学生体会到音乐学习的乐趣，在轻松愉悦的气氛中学习音乐，从而培养起对音乐学习的兴趣，有助于学生更好地理解音乐，更加有效地掌握音乐知识。

二、有效落实节奏训练在音乐教学中的应用

1.联系生活场景的素材落实节奏训练

音乐是离不开生活的，生活是音乐作品的创作来源。因此，教师应该注重将音乐教学与生活结合起来，有效地利用生活中的声音节奏来进行节奏训练，从而自然地在生活中逐渐培养起学生的节奏感。教师可以利用一些生活中常见的物品，在课堂上展示他们所发出的声音以及其节奏。例如，展示水滴的声音、筷子敲打碗的声音、黑板擦摩擦黑板的声音……在这样的节奏训练方式中，学生能够体会到音乐课堂教学内容和形式的丰富，感受到音乐课堂的乐趣，从而提高学习积极性，有助于学生在日常生活中逐渐培养起自己的节奏感。

2.选取简单易懂的童谣加强节奏训练

学生大多接触过通俗易懂且节奏感十分鲜明的童谣，对于童谣的记忆较为深刻，教师可以有效利用这些简单易懂的童谣来进行节奏训练，培养学生的节奏感。例如，教师可以利用学生都会唱的童谣《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来，燕子说，这里的春天最美丽。小燕子，告诉你，今年这里更美丽。我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你长期住在这里的……”通过对童谣的演唱，使学生对音乐课堂有一种亲切感，能让他们的学习积极性得到提高，并且在演唱童谣的过程中培养他们的节奏感。

3.利用模拟教学优化节奏训练

篇4

关键词：节奏训练；节奏；兴趣

长期以来，许多初中音乐课教师心中都有一个很大的困惑：大量的调查问卷显示学生是非常喜欢音乐的，但是他们在音乐课堂上的表现却不太尽如人意。唱歌课听不到声音，欣赏课神色游离，好不容易教会了学生一些知识，但一周一节课的间隔，又让学生在下节课把学得的东西全都还了回来。如此周而复始、恶性循环，使初中音乐课的教学改革到了迫在眉睫的地步。

初中音乐课是音乐教学中的一个尴尬时期。首先表现在嗓音方面，初中生正处在嗓音变化的时期，一般变声期开始的年龄，男孩为12至14岁，平均13岁；女孩为11至13岁，平均12岁。变声期长短不一，有的仅几个月，有的则较长，平均约一年。变声期发高音困难，持久力差，声音粗哑，音准不易控制，有时会发出怪音。变声期以男孩为重，女孩较轻。男孩发高音不稳，女孩发低音不稳。其次，初中阶段是身体成长的高峰时期，第二特征的出现和羞怯感导致学生不再像小学生那样乐于表现。而且，学生心理上的羞怯与感知能力的高度发展形成了一对矛盾，只有处理好了这对矛盾，才能上好初中音乐课，因此我开始了初中音乐课堂节奏教学模式的研究。

说到“节奏”这个词，我们并不陌生，在我们的生活中到处都有节奏。生活的节奏、运动的节奏、呼吸的节奏等等，对于音乐课来说，节奏这个词的使用频率则更高了。然而旧的音乐课堂上的节奏学习往往死板枯燥，提不起学生的兴趣，以至于达不到应有的效果。在这里我仅谈自己的几点看法，请各位同仁批评指正。

一、节奏练习最能贴近学生的生活体验

在一般人的印象中，只有小学生的音乐课堂上才有律动，殊不知在初中音乐课堂上也同样需要。当然，由于初中生的年龄特点，初中音乐课堂上的律动形式和小学的律动形式截然不同。我认为，节奏训练是初中音乐课堂上最好的律动形式。

我们学校由于扩大招生，有很多学生都是从周边农村小学毕业的，这些学生中，有一大部分学生没有接受过良好的音乐训练，更不要说有什么音乐基础了。由于个体差异大，在给这部分孩子上音乐课时常常会遇到很多困难，有时一首歌曲要教两节课，学生才能学会。但是我发现他们对节奏训练非常感兴趣，当我在课堂上让他们说出生活中常见的声响，并把它模仿出来时，学生的兴趣非常高，纷纷举手发言。我把他们模仿的声响变成节奏型写在黑板上，并告诉他们自然界的各种声响都能写成一定的节奏型，将这些节奏有规律地组织起来，便成了动听的旋律。

节奏源于生活，在我们的生活中到处都有节奏。因为这些声响平时就在学生的生活周围，因此非常贴近学生的生活体验，学生在学习的时候比较有兴趣，而且在练习节奏的同时，也解决了学生对歌曲中难点节奏的把握，降低了歌曲的难度，提高了学生学习歌曲的兴趣。

二、节奏训练是一种游戏

兴趣是最好的老师，也是学生前进的动力，这是每位教师都明白的道理。然而在教学实践中，有很多教师却不能够利用兴趣来很好地引导学生进行音乐学习。学生都非常喜欢Rap（说唱）这种说唱的音乐形式。Rap是黑人俚语中的一个词语，相当于“谈话”（talking），源自于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征，而这种音乐形式我们也能应用于节奏训练当中。

击鼓传花是一个非常有意思的游戏，人们根据古典的节奏迅速地把花传到别人手中，并不断往下传。其实，节奏也可以这样传递下去。在上音乐课时，为了活跃课堂气氛，我让学生做了一个节奏传递游戏。把学生分成四组，每一组第一个学生将我给的节奏打两遍后传递给第二个学生，然后更换新的节奏，以此类推，看哪个组传得又快又好。学生的兴趣很高，注意力也很集中，课堂气氛十分活跃。

节奏训练的方法有很多，重要的是教师要根据学生的年龄特点和学生的学习经验，采用适合学生的节奏训练形式，这样才能达到训练的目的。

三、节奏训练的内容要和教材紧密结合在一起

节奏训练的内容不是孤立的，节奏训练的内容要从教材中挖掘，跟教材紧密地结合在一起，这样的节奏训练才有意义，才能取得好的教学效果。

“音乐从节奏开始。”这是汉斯・冯・比洛在谈到节奏时创造的一个著名的句子。节奏练习不仅能培养学生良好的节奏感，提高学生学习音乐的兴趣，还能培养学生敏锐的捕捉能力，让学生在播放的旋律中迅速捕捉到有特点的节奏型，为下一步音乐的学习打下良好的基础。

参考文献：

篇5

关键词：初中 音乐 课堂 节奏教学

前言

音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。

一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些

1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高

初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。

举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。

2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视

在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。

二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些

节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！

在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。

1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位

引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，

老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。

节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。

2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信

相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。

举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。

3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标

节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。

三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例

1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。

例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。

四、结束语

对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。

参考文献

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.

[2]龙霞.浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2016，（03）：154.