数字教育行业分析精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇数字教育行业分析，期待它们能激发您的灵感。

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摘 要： 本文分析了企业参与数字化教学资源库建设需要的经济动力、制度动力、道德动力，行业参与数字化教学资源库建设需要进一步明确责任与义务，进而构建学校、行业、企业共建共享数字化教学资源库分工模型。

关键词： 数字化教学资源库；行业组织；职业教育

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》明确指出要加强网络教学资源体系建设。在互联网技术充分发展的背景下，数字化教学资源库越来越多地受到人们的重视和应用。目前我国高校教育信息化进程已经全面推进，数字化校园的硬件设施建设也日趋完善。然而高校的数字资源却还是一座“信息孤岛”，无论是建设还是使用，企业、行业的态度基本上是既不参与也不享用。这种现象固然有高校对教学资源开放共享应用认识不充足、观念意识不强等原因[ 1]。但根本上还是行业、企业参与数字化教学资源库建设的动力不足，共享的意识不强造成的。这不利于职业教育受益于社会、社会也可受益于职业教育关系的形成。

一、行业、企业参与数字化教学资源的建设动力不足的原因分析

1 企业参与数字化教学资源建设动力不足的原因分析

美国学者Mark S.Schwartz认为企业承担社会责任的原动力来自于三个方面：经济动力、制度动力和道德动力。本文借助Mark S.Schwartz的“三动力”模型对企业参与数字化教学资源建设动力不足的原因进行了分析。

首先，经济动力不足。企业是以谋求利润为主要目的的经济体，没有经济利益甚至有损经济利益的活动，企业总是会避免参加。参与数字化教学资源建设，通过共享平台的利用，企业可以通过提高现有员工的技术水平，获得更多的经济利益。从理论上讲，经济动力是存在的，但目前我国以规模较小的企业占绝大多数，这些中小企业对员工的技术“不求所有，但求所用”， 在劳动力流动过于频繁的社会背景下，企业一般持“与其投入成本去培养员工不如高薪聘请高水平员工”的观点。其次，制度动力缺失。制度动力是指企业必须遵循制度要求的动力，是国家通过法律法规，对企业必须履行教育职责做出的规定。而我国这方面的制度处于缺失状态。最后，道德动力不足。道德的产生、发展及其运作方式决定了道德是一个由外在规范过渡到内在自觉、再到行为再现的过程。企业承担社会责任，参与职业教育活动需要社会提供相应的外在激励力和外在惩罚力。具体来说包括媒体关注度、社会道德观念的取向。而我国目前这两项都没有对企业承担社会责任行为给予足够的关注。

学校、行业、企业数字化教学资源库建设中的关系图

2 行业参与数字化教学资源建设动力不足的原因分析

自1998年以来，中央和地方对政府部门 所属的职业学校进行了改革，将教育管理职能划转地方后，许多职业学校脱离 行业管理，行业在职业教育中的作用减 小甚至缺位。行业制订的职业资格标准对学校教育没有约束力，行业评估学校 的课程标准也流于形式。行业参与职业 教育 的力度不够，缺乏有效的管理和监督。 二、促进行业、企业参与数字化教学资源建设的途径

1 促进企业参与数字化教学资源建设的途径

在经济动力的提供方面，我们可以借鉴德国的做法。德国法律规定，企业必须递交员工教育培训基金，由政府部门统一调配，用于补偿和鼓励企业参与职业教育的投入。如果企业在这方面无所作为，那么它将得不到该部分资助，如果企业参与的项目得到政府的肯定，则可以得到100%的补助，大多数企业可以得到50%～80%的补助。

制度动力首先需要法律保障，与德国的《职业教育法》相比，我国的 《职业教育法》缺乏具体的奖励和惩罚措施。德国的《职业教育法》对企业未提供实习岗位或提供实习岗位数量不足、企业不给员工提供职业教育的时间等不作为行为都有明确的罚款措施，从而对企业参与职业教育形成有效的监督。

道德动力则主要需要大众传媒，它是道德行为传播和教化的有效工具。媒体给支持教育、勇担社会责任的企业充分的肯定和宣传，营造出全行业企业关心教育、支持教育，以此为荣、以此为己任的良好社会道德取向，就能为企业参与共建共享教学资源提供道德动力。政府可设立相关荣誉，吸引企业为职业教育作出贡献。

2 充分发挥行业的桥梁作用

从“三动力”途径来看，都需政府的支持。而政府的职能主要应放在宏观经济的管理和调控上。具体对职业教育的支持主要应该由行业组织来完成。行业组织一方面代表企业反映本行业的发展状况，包括本行业的人才需求情况、新技术的发展和应用情况等，另一方面行业组织又制定并监督企业执行行业[ 2]。

三、行业、企业参与数字化教学资源库的建设的具体分工

在教学资源库的建设中，学校毫无疑问是建设的最重要主体，它不仅拥有相对应的人力资源、设备资源、财政配套资源，也是教学资源库的最直接受益者。然而职业教育不同于基础教育，职业教育的数字化教学资源库必须以专业技术为基础，以职业岗位的操作技能培养为目标。这不仅需要了解企业的人才、技术需求，而且需要企业提供专业方面的现有资料供学校形成教学案例，而教学资源库是否适应当前经济技术发展水平，也需要企业做出客观的评价。学校和企业的联系则需要通过行业这座桥梁来实现，以避免单一企业的片面观点影响教学资源库的质量。学校、行业、企业数字化教学资源库建设中的关系如下图所示。

综上所述，在学校数字化教学资源库硬件准备、技术支持、人员调动均已充分的情况下，在职业教育领域，行业、企业的参与度成为数字化教学资源库内容是否紧贴时代脉搏，是否适应当前社会经济技术水平的要求，是否值得并确实能被充分利用的关键因素。而行业、企业的参与度需要政府在政策方面给予支持和激励。

参考文献：

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【关键词】高校 数字媒体 艺术教育 现状 改革策略

由IT和CG技术当作中心的数字媒体行业很大程度上促进了多个行业之间的相互融合以及快速发展，逐渐对于人们生活以及工作模式造成影响，已经成为了促进全球经济发展的新的产业，有着极大的发展力和良好的发展前景。我国数字媒体这个行业最近几年处于快速发展阶段，需要大量的数字媒体专业人才。因此，下面将进一步分析高校数字媒体艺术教育的现状和改革策略。

一、高校数字媒体艺术教育的实际情况

（一）教学体系不健全。由于进入新的数字时代，以往教学方式明显无法满足教学方面提出的需要。部分高校在参考国外办学经验的过程中，在课程构造和设置以及教学形式这些方面实施了变革，获得一定的成效。但是因为数字媒体艺术属于一门新兴的艺术模式，当前还不具备相应的理论沉淀，我国针对这方面的教学明显不具备扎实的理论基础。并且这门课程属于文科和理科以及艺术和技术集一身的综合学科，必须要相关学科知识当作理论根据，实施艺术创作。而高校过度重视对于软件的学习，大部分高效设置的数字媒体艺术课程其实包含很多软件操作类的课程，仅仅停留在技术方面，没有重视艺术方面的创作，数字媒体艺术没有对应的理论知识，完全成为了软件实践类的学科。

（二）师资力量不足。由于我国很多高校开设了数字媒体艺术教育这个专业，专业教师匮乏这一问题逐渐凸显。目前这个专业的教师，通常均是别的专业转型到这个领域当中，不管是理论还是技术方面均存在大量的问题。我国大部分高校艺术设计教育条件还停滞在之前的基础上，不具备要求数量和质量的专业设计教师以及设施，促使大量的教师被一人多用，有些甚至超过自身擅长探索的艺术领域，这也是当前高校数字媒体艺术专业存在的比较严重的问题。

（三）教学内容和方式以及设备不完善。数字媒体艺术这个专业属于艺术性和技术性融合极强的学科，这就对于教学内容和方式方面提出了更高的要求，要求必须要摒弃以往艺术教学的方式。另外，还要具备相应的新设施当作支持和保证。新的思想和创意以及技术不断加快发展，不断开发出新的软件，教学设施的持续更新换代直接引发一场数字艺术行业的变革。而高校在实际教学的时候，大量教学方式以及理念和技术设施问题，因为很多因素无法解决，导致其难以真正落实到教学当中。

二、高校数字媒体艺术教育改革策略

（一）重视学科整合改进体系强化沟通。数字媒体艺术这门课程属于一门跨学科和多学科融合的综合型学科，培养出不仅懂得艺术设计特点，同时还掌握计算机图形艺术设计，并且能够操作有关应用以及后期制作软件的复合型人才，是目前数字艺术设计行业亟待解决的问题。社会对于数字媒体设计人才方面的需求属于多样化的，要求其教育必须要走不一样学科和专业的交叉和整合这个发展道路，全面的专业课程，对于培养现代人才多种素养以及思维能力，还有组织和沟通以及实践能力等一系列的能力十分有利。我国高等教育，特别是高等的新媒体艺术教育，一定要体现其总体观点以及全面思想。针对学科交叉结合的理念，击破同一个校园当中不一样院系之间的界限，以及高校之间的界限，每个学院和系部均能够相互合作和促进，进而培养出全面发展的设计艺术人才。

（二）强化专业师资力量。数字媒体设计课程教学实施改革，课程构造和师资团队的构建起到决定性的影响。第一个，作为新媒体艺术教育教师，必须要进一步扩展视野，更新理念和知识，特别是数字媒体艺术这门复合型新兴艺术学科，要求教育必须要不断充实自身的理论知识，及时的获取和掌握新媒体艺术发展情况，可以站在某个高度抓住最新和最尖端的信息。新媒体艺术属于一门综合性极强，并且发展速度极快的艺术模式，所以，必须要不断更新自身的知识和信息，持续优化自身知识系统。并且，高校还要尽可能的完善当前教师培训制度，可以给大量年轻教师提供更加深入学习的机会，进而强化专业师资力量。

（三）提升实践环节。数字媒体艺术教育当中一个主要特点就是它的实践性，要求高校必须要给予社会实践高度的重视，由创新文化行业加快发展当作契机，加强产和学以及研的融合。数字媒体艺术教育必须要给文化创新行业发展提供服务。在有关发展纲要当中明确表示，我国必须主要发展就中类型的文化行业。而苏子媒体艺术几乎大部门均和文化行业相关。经过具体项目的研究和开发以及制作，增强高校艺术教育和社会之间的衔接，提升学生实践设计和制作的能力，对于总体行业系统良好的循环十分有利。当前在我国开展艺术设计教育当中，不具备相应的设计时间，这也是影响我国数字媒体艺术专业学生培养质量的一个主要原因。因此，数字媒体教育专业的师生一定要主动寻求并且制造条件，把专业教学和实践联系在一起，进而确保学生能够拥有极强的社会适应以及竞争能力。并且还要最大限度发挥社会实践基地具有的桥梁功能，充分利用高校科技和教育以及人才资源，和企业以及地方发展要求结合，研究并建设社会实践和生产实习场地，进而不断提升学生的实践能力。

结束语：通过本文对高校数字媒体艺术教育现状以及改革策略的进一步分析和阐述，使我们了解到当前高校数字媒体艺术教育的现状不是十分乐观，还存在着很多问题，严重限制了培养人才的水平。通过采取重视学科整合改进体系强化沟通，强化专业师资力量，提升实践环节等改革策略，能够有效确保人才培养的质量，推动数字媒体艺术行业的发展。因此，希望通过本文的阐述，能够给高校数字媒体艺术教育方面提供一定的参考，进而给我国培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才，加快该行业的发展。

参考文献：

[1]张东雨.高校数字媒体艺术教育现状与思考初探[J].现代装饰(理论),2013,02:83-84.

[2]张文,殷俊.高校数字媒体艺术教育改革创新研究[J].艺术教育,2016,06:130-131.

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关键词：数字出版；应用型创新人才；培养模式；知识结构；教育教学；出版产业；机遇；挑战；数字信息化

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2015）01-0096-04

随着大数据时代的来临和科学技术的飞速发展，出版行业也渐渐与数字信息化进行融合。美国出版商协会公布的销售数据显示，2012年美国出版业整体销售额较2011年增长4.51亿美元，达到65.33亿美元，电子书销售额较2011年增长了42%，达到12.51亿美元。我国的数字出版行业也随之进入了高速发展时期。但与数字出版行业的飞速发展不相称的是相应人才的缺失，尤其是既符合出版行业职责要求、同时又掌握数字化技能的复合型、创新型人才甚少。目前，我国高校教育与社会培养大都是沿用传统出版行业培养人才的体系与模式，教育方式滞后，教学内容陈旧，培养体系不能很好地适应行业发展要求，这严重制约了数字出版行业的可持续发展。

一、数字出版应用型创新人才特征的现状分析

数字出版行业与传统出版行业不同的是，数字出版是以计算机技术与传统出版行业技能与内容为基础，通过网络技术、多媒体技术、海量储存技术等多个IT技术的融合，构建的数字出版平台，让出版行业的信息内容网络化、数字化。所以，数字出版行业对人才能力结构、行业素质、应用能力有更高的要求。

（一）从数字与出版行业融合需求来看

首先数字出版行业人才必须要对其两大基础学科（计算机与出版编辑）的知识要有一定基础，对数字出版行业的应用技术与理论支持有一定的了解。其次，数字出版行业的人才必须对数字出版的传播技能、媒介运行、网络设计、数字应用等基本行业技能有所掌握。同时，作为一名数字出版行业的人才，其本质还是新闻人、媒体人，必须要有最基本的职业素养，这种素养就是新闻出版的专业素养。这种素养要求行业人才必须具备一定的新闻敏感，熟练地掌握采、写、编、评译、校发等新闻编辑技能，追求时效性与真实性。再次，数字出版属于信息技术产业的范围，作为一名创新型、复合型人才，除新闻出版专业理念外，还得具备专业的数字理念、能够在实践中不断积累出版产业数字化的经验与知识技能。

（二）从从业知识与能力结构来看

从业者必须学习专业的出版知识、数字技术知识、媒介经营管理以及其他有关学科等知识。同时，必须具备执行数字化媒介运行平台的能力，使数据在多平台上进行编辑出版，从而丰富编辑出版的数字形式。徐维东、许琼英对前程无忧网的数字出版人才招聘启事进行数据分析发现，数字出版企业迫切需要“复合型”人才，也就是既懂传统出版又懂数字技术、既懂内容加工又懂市场经营的“双栖”人才。而且还应具有丰富的想象力、敏锐的洞察力、细致的观察力、强烈的求知欲与责任心以及创新精神，这都是一个数字出版人才应该具备的从业素质。由于数字出版是一个新兴产业，面临的挑战与机遇众多，从业者还应具备吃苦耐劳、勇于进取的精神，并有较强的团体协作能力。

二、数字出版应用型创新人才培养存在的问题

根据中国研究生招生信息网上数据进行统计，我国2013年新闻传播学硕士学位招生单位有100左右，其中设立数字出版硕士学位点的院校约70所。当前大多数高校将新媒体传播、网络传播作为其新闻学、传播学、广告学和图书馆学等专业的方向之一。只有少数院校确定了数字出版方向。由于传统教育模式的根深蒂固，再加之处于政治与经济发展的特定阶段，高校数字出版人才教育大都停留在对于培养传统出版媒介人才的理论与实践模式上，使得从高校走出来的学生不能适应已经变化的行业现实，浪费人才与资源。

（一）人才培养理念与模式的落伍

从国内还是从世界上数字出版人才培养的成功经验来看，传统出版人才的培养模式已经落伍。很多高校虽意识到了数字出版时代的变化，并且尝试进行转变，培养创新型、复合型人才，但是只是停留在认知层面。无法切实有效地为学生整体规划学习与课程体系，最后导致的结果只能是培养出来的人才无法适应行业要求，培养模式与行业需要错位，高校教育与社会实践分离。

（二）专业师资力量匮乏

对于数字出版这样的新兴产业有关知识与技能的认知与学习，要有一批精于此道的老师在实践与理论上孜孜不倦地指导。但就目前我国高校数字出版教育建设现状来看，熟练掌握数字与计算机技术，并且跨学科精通出版业务的教师不多，且在数字出版机构工作，拥有丰富的实践经验的教师更少，而且出版编辑专业的教师对于数字技术精通的不多，无法在教学实践中进行指导，从而使学生在学习专业知识过程中只能死记硬背，缺少实践性指导与讲解。在师资匮乏的难题下，高校中甚至一些本来教授中文、汉语言的人文学科的老师“迎难而上”，去教授相关课程，其专业性也可想而知。

（三）课程内容陈旧与设置的不合理

在国内，有关数字出版的课程与学科设置可借鉴的经验还是比较少的。这就造成了很多院校开设有数字出版的课程，内容却是老套的、僵硬的，甚至是资料堆砌起来的，在学科以及课程设置中，以新闻为主，辅之以文学、出版、甚至历史的学习，在高校中屡见不鲜。受其影响，数字出版的课程模式设置也趋于僵化，没有创新型，仅有的数字出版的课程大都也是在老师死板地教授、学生僵硬地抄写听讲下进行的。这种填鸭式的灌输理论知识，使之在僵硬的知识灌输中泯灭了学生创造力与想象力。在专业课程设置方面，全国目前只有北京大学、北京印刷学院、上海理工大学等院校明确确定了数字出版方向，课程设置与学科建设日趋完善，值得借鉴。

（四）数字出版机构的接纳力不强

目前，由于高校数字出版教育正处于转型和改革阶段，形成规模的输送数字出版人才还是不现实的，所以目前在数字出版行业最多的还是传统出版型人才，或者是IT等行业跨界人才。而且由于计算机网络技术和数字平台运作技术是属于实践性强、专业性强和针对性强的技术种类，所以一般的数字出版机构，或者是传统媒介中的数字出版部门最多的工作人员还是技术类的，而对高校培养出来的传统型出版人才一般都是敬而远之。这是由于：传统型出版教育体制下的学生在校没有接受过数字出版的理论和技能教育，所以先天不足；目前传统出版机构正向数字化转型，数字出版平台正在建构期，需要专业的技术型和经验型人才，高校初出茅庐的学生缺乏这种技术和经验；由于数字出版是新兴行业，其内部也是处在一个摸索前进的状态，没有过多的资源去对已经成型的传统或数字出版人才就重塑和教育，而刚刚走出高校的学生需要一个实践和学习的平台。所以这就造成，在数字出版行业中，对以前的传统出版体系下培养的人才接纳力不足，缺乏教育培养耐性，导致毕业生所学非所用，人才流失、浪费。

三、数字出版应用型创新人才的培养模式与对策

大数据时代，怎样培养数字出版的应用型人才，这需要高校与社会机构的共同努力与通力合作。对于两者而言，培养理念与模式必须突破，原有的体系必须重建，课程设置与教材编写也必须合理化，师资力量的培养也必不可少。与此同时数字出版机构的管理与运行机制也需要更加合理化，社会选择和社会培养机制需要进一步的完善，国内外成功经验更值得我们借鉴。

（一）转变高校培养理念

现有传统媒介的出版人才培养模式已经不足以支撑出版行业学科的细化。梁春芳教授指出，高校的出版教育应当从传统出版向数字出版转型，树立大编辑、大文化、大媒体的教育理念。面向数字出版产业，培养具有现代科学文化基本素养、具备数字媒体编辑出版传播技能，了解数字媒体产业运作规律的复合型高级专门人才。高校的发展应该走在学科与产业前沿，学科建设和产业发展相结合，数字出版人才培养模式必须顺应社会的形势。

（二）构建多元模式，培养应用型人才

培养模式的变革对于适应数字出版产业形势是势在必行的。首先，对于整个出版编辑学科来说，高校应当为学生设立不同的研究与学习方向，让学科更为细化，让学生有更多的选择空间，绝对不能盲目地设定方向，或者强制为学生开课，尤其是在学科建设不完善时。其次提倡理论教学与实践教学相结合。无论是在传统媒体还是在数字化平台中，出版行业归根到底的任务还是对内容的编辑和出版物发行，所以实践技能的教授是很有必要的。而且作为应用型创新人才，一定的经验积累对于学生来说，走上社会以后是很有利的。

借鉴德国的校企办学、校企联合，共同培养人才的双元制培养模式。主要是以“职业能力的培养”为本位，以“为未来工作而学习”为目标，以“职业活动的开展”为核心的教育模式。这是实现学校与企业应用型人才培养的无缝对接的一种方式。企业所需要的人才与高校所培养的人才紧密相连，以学代工。高校依托自身强大的教育优势，拥有深厚的知识与理论底蕴，在此基础上推动校企联合，使产学研一体化协同发展。同时，也为学生积累了深厚的实践与工作经验，无需数字出版机构耗费不必要的资源进行培养，达到毕业即能上岗。

在培养模式上，以信息技术为基础，以编辑出版为核心内容，综合多学科进行人才培养，不单单局限在单一出版学科内。以武汉大学为例，其数字出版专业以出版理论、计算机技术和信息科学理论为三大基础学科，在此基础上开设相关数字出版课程。为体现出版理论和数字技术的结合。武汉大学构建了“平台+模块”的课程体系。平台类课程主要有两大类：一是传统出版理论，如出版学基础、编辑理论等；二是数字技术和信息管理，如计算机基础、软件工程、信息组织检索等。模块类课程主要面向新型数字出版业务，如电子书、数字期刊、网络游戏、数字动漫等。

（三）转变课程设置方式，加强高校师资力量的培养

高校在培养数字出版人才，为学生设置基础与专业课程中，应当根据学生和社会需求进行设置。在校企联合的双元制基础上，基础理论教育和职业技能培训应同时交叉进行，并且根据学生的不同选择划分专业，实行多元化教学。以信息技术为依托，编辑内容为核心，经营管理、传播为主导，在统一的教学思想指导下进行。同时，在进行专业理论与技能的培养教育下，设置人文素养类、出版传播类、职业道德及法律法规类等公共基础课。不同培养方向应围绕不同的培养目标设置相应的课程：数字出版内容集群主要开设市场信息收集与分析、数字信息内容的策划组织与搜集整合、信息内容创意表达等生产类课程；数字出版技术集群主要开设信息技术、计算机网络基础、数据库开发与应用、多媒体设计与处理以及和数字出版相关的其他技术课程；数字出版经营管理集群，主要开设媒介经营管理、媒介经济学、市场调研分析技术、整合营销、电子商务、公共关系课程。避免设置课程的重复，根据企业、学校、学生个人的需求进行个性化选择。

在高校师资方面，基于双元制校企联合培养模式，采取引进来走出去的方式，让学生的技术教育由社会实践教师与高校教师同时来负责。来自企业的一线工作人员以自己娴熟的业务技能与深厚的工作经验为基础，为学生讲解数字出版业务；理论部分，由在校老师进行讲解，使学生知其然，又知其所以然。在学生学习的同时，老师必须“走出去”，去一线产业进行实践性的学习和锻炼，理论联系实际，让实践来印证理论教学的优点与不足，从而有针对性地改革，最后达到反哺学校的目的。

辽宁大学的编辑出版专业利用已有的师资，构建合理的课程体系。由来自出版一线的教师带队，在编辑出版专业开设数字出版相关课程，成立了出版专业多媒体网络教学中心，培养学生的实践能力。同时，该校还将出版业经验丰富、具有一定理论水平和实践技能的产业人员请到学校进行授课、开展讲座、担任兼职教师等，实现了理论与实践的结合。

四、结语

在可见的将来，数字出版行业的发展必将是十分迅猛和繁盛的。作为行业发展的动力之一，应用型创新人才必不可缺。高校与社会在人才培养的过程中其重要性不言而喻。积极应对数字出版人才培养过程所出现的问题，培养应用型、复合型、创新型人才，探索并建立一套完整的培养模式是整个社会所面临的巨大任务。在实践中顺应趋势，继续完善数字出版应用型创新人才培养模式，为行业、市场、社会输送更多的应用型数字出版人才。

参考文献：

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[2]何迪.探讨出版人才职业化及培养机制[J].现代经济信息，2014，（1）.

[3]吴鹏，程放.数字出版转型期高校出版人才培养策略探究[J].出版教育，2014，（2）.

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关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略

21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。

1河北省数字影视行业人才需求现状

1.1数字影视专业对应的职业岗位分析

本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。

1.2职业岗位人员现状及能力要求

此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。

1.3职业岗位需求空间及发展方向

调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。

2河北省高校数字影视人才的培养策略

2.1面向市场，明确人才培养方向

企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。

2.2解放思想，探索开放式办学模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。

2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养

影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。

3结语

在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。

参考文献：

[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).

[2]罗颖.影视后期制作行业人才需求调研报告[J].现代职业教育,2015(6):64-65.

篇5

当前社会正在经历着一场变革,那就是信息化的变革,信息化的变革依托于数字化的变革,这种变革现在已经广泛地渗透到了社会的各个领域。世界正在进入成熟的数字化时代,数字已成为贯通世界所有人群、行业的基本要素。谁领先拥有不断刷新的数字化技术,谁就名列前茅,如不把握数字化技术,必将落后挨打以至于被淘汰。这是一种趋势、也是一种势不可挡的潮流。

在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。

近几年,中国对发展数字艺术产业给予了前所未有的高度重视,使我国的数字艺术产业已经成为最具潜力的产业之一,同时也成为信息技术及文化产业中一个重要的阵地。数字艺术产业正在带动其它相关产业,如计算机硬件、软件、网络通讯以及运营、出版、媒体、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等诸多产业的迅速发展,有力地推动了国民经济的飞跃发展。同时,政府建立了一批动漫游戏产业发展基地,专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作和生产,并为创立我国原创动漫品牌和培养数字艺术创作人才,精心营造了良好的政策环境。

随着数字技术的不断发展和创新以及信息传递方式的多元化,数字艺术领域正日益拓宽,其中动漫技术就包括了二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等泛动画现象,手机游戏、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、虚拟漫游、娱乐休闲、模型玩具等领域都被叫作数字艺术,而事实上这些概念反映的是艺术与计算机相结合之后的一个发展历程,并且,作为不同的分支,都在朝着各自的方向深入发展。由于数字艺术领域发展太快太广,似乎很难给数字艺术下一定义,然而,还是可以把数字艺术定义为:“使用以下三种方式的数码技术的艺术,将他们成为作品、将他们成为过程、或者是事物本身”。当然,对数字艺术的定义,并不是希望区分数字艺术与其他艺术的界限,而是为了获得数字技术对于艺术领域的影响,尽可能地使数字艺术完善起来。

二、科技进步,教育先行

艺术伴随着人类的诞生而诞生,千百年来,人类科技的进步时时触发艺术创作的灵感。著名科学家李政道教授曾经讲到:“科学与艺术是一个硬币的两面”,意指艺术与科学殊途同归、不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天,科学更加成为了艺术创作的现实工具和传播载体,也因此而诞生了数字艺术和新媒体这些新的领域。同时,艺术又往往先于技术而行,良好的艺术构思往往可以在具体操作过程中促进技术的发展。有新的领域的诞生,就需要有教育的跟进,所谓“科技进步,教育先行”,教育是社会生产力、生产关系和意识形态的反映,同时又对它们给予影响和作用,科学技术的发展对于教育领域的影响是显而易见的。科学技术对艺术的影响在近代历史上也已经发生过多次,每一次都催生了新的艺术门类以及在此基础之上产生的新的艺术教育门类和学科。因此,积极探索一条适应产业发展的数字艺术教育之路,是中国高等艺术教育义不容辞的责任。

三、我国数字艺术教育现状分析

由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,目前,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科类院校单纯注重数字技术应用,艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。而且,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式的落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化,因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。这已成为制约数字艺术产业发展的瓶颈,同时也使得数字艺术企业的运行成本居高不下,降低了企业的竞争力,这些都是制约技术发展、阻碍产业进步的重要因素。因此,数字艺术专业人才的培养已成为政府、行业协会、企业及社会各界都非常关心的问题。

四、数字艺术教育的构架思考

教育的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会的大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。目前,对于数字艺术教育来讲,最为紧迫的是,明确数字艺术教育的培养目标,构建完整的数字艺术教育体系、教育模式,系统规范的数字艺术专业教材,打造课程与实训之间的创新平台。

由于数字艺术具有很强的针对性和应用性,加上数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性,这就要求数字艺术行业人才的培养也要实现艺术和技术的结合。因此数字艺术人才培养目标应该是:以培养德、智、体、美全面发展的,融艺术与科学为一体的,具有敏锐的观察能力、丰富的表现能力、扎实的动手能力、既具备艺术素养和精通专业技能,能将数字艺术语言、运动规律体现在计算机相关的应用中,又能依据相关软件进行数字艺术新作品的创作与研发,更能适应行业发展和技术进步要求的高素质应用型人才。

要培养高素质数字艺术专业人才,传统的艺术设计教育体系和教育模式显然不能适应数字艺术教育的要求,更不能适应行业和市场的需要。但通常的大学教育规律,是相对稳定的,几年调整一次,不可能随便更换。而数字艺术行业发展很快,时常会有非常大的飞跃与更新,可能在今天需要几个小时完成的功能,在新的软件里只需几分钟就可以帮你完成了,如果你还只是维持一、两年前学到的软件,那么效率就要比别人低得很多,加上行业所发展的新的东西很难反映到大学里来,因此如何以产业发展和行业需求为切入点,和著名企业联合办学,整合优质教育资源,并以项目驱动和实训环节为主,坚持把实训贯穿于整个教学的始终,搭建合理的实训平台,使学生所学到的知识结构完全符合企业和就业的要求。从而使课程、实训、就业构成一个系统的、互动的数字艺术教育体系。

要建设一支综合实力较强的师资队伍,邀请企业、机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西,比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。

在课程设置上,要以市场需求为导向,引进企业的核心项目进行教学,贴近企业对人才的实际要求,按照行业、企业的需要来确定专业课,再根据确定的专业课来按排专业基础课,根据行业和企业的用人标准来制定完整的课程体系。

在课程体系上,可以采取模块化方式,将人文科学、前沿技术分解到相关模块,加强学生整体素质的培养。由于数字艺术教育的范围很广,本文仅以影视动画方向进行课程体系的研讨。

影视动画方向的课程体系可以分成5大模块:

1.绘画技能

培养学生的手绘能力,使之具备绘画方面的基本技能,具有平面手绘动画、二维角色背景设计、二维动画设计、手机像素画设计、视觉广告平面设计、游戏原画设计等能力。

主要课程:素描、色彩、速写。

素描:系统的阐述动画素描的概念和基本理论,包含动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法。

色彩:系统地讲解色彩构成的基本原理、基础知识,色彩绘画的基本技法。

速写:全面的概括动画中线描技术的应用、基本方法应用、以及关于线描造型的基本训练方法。

2.专业认知

了解专业发展、行业技术、基本操作,使之了解本专业的特点,以增加专业认知能力。具有前期策划、基础操作的能力。

主要课程:动画概论、影视技术概论、操作系统、电脑动画基础。

动画概论:系统的介绍动画的基础知识,包括创作要素、制作流程和基本制作法。

影视技术概论:全面系统的概括影视技术的发展过程。包含对影视技术的内涵、沿革和发展。

操作系统、电脑动画基础:讲授计算机基础理论、windows操作系统。

3.艺术素养

全面学习动画理论知识,提高动画作品鉴赏、艺术美感、动作理解及运用。具有艺术素养、动画鉴赏、培养造型美感、动画感觉的能力。

主要课程:视听语言、作品赏析、动画造型、动画场景、动画运动规律。

视听语言:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心内容。

作品赏析:通过精心选择国内外经典影视动画作品,从独特的视角进行科学理性的分析,深入探讨这些作品的成功和缺憾。

动画造型:系统讲解动画造型的创作基础,包括创作规律和基本方法,动画造型中分类的创作技巧,不同风格动画造型的赏析与应用。

动画场景:系统介绍动画场景制作的各种技巧,包括场景造型的构思方法、场景的空间构成、影片色彩创作、光影造型、陈设道具、场景图等。

动画运动规律:介绍加速度、力学原理、动作基础、夸张、变形等运动规律的基本原理。使学生掌握人物、动物及自然的基本运动规律。

4.专业技能

系统学习影视动画的主体制作工具MAYA软件,全面培养影视动画制作的实战技能。具有动画建模、动画材质、动画动作、动画特效、影视动画短片制作、工业造型设计、多媒体制作的能力。主要课程:平面软件、Maya制作基础、Maya制作基础建模、Maya制作基础渲染材质、Maya制作基础动画、Maya制作基础特效。

平面软件:以Photoshop、Painter、Illustrator等软件为例,全面介绍平面绘图软件的基本操作和应用。Maya制作基础:介绍Maya软件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、动画、特效等方面的基础知识。

Maya制作基础建模:MAYA界面介绍和基本操作应用、各种场景和角色制作、各种建模介绍、NURBS生物和人物制作、细分建模介绍和细分角色制作等。

Maya制作基础渲染材质:hypershader界面介绍、基本计算程序节点、各种贴图、贴图的绘制、强烈镜面反射的材质、灯光与阴影、复杂程序节点的综合使用、层材质和笔刷特效等。

Maya制作基础动画:动画基础操作、animatio菜单、路径动画学习、BlendShape学习、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各种约束、角色骨骼、角色化设置、动画创作技巧等。

Maya制作基础特效:粒子属性及类型、粒子、流体、软体、刚体碰撞、刚体约束、火焰、烟雾、闪电、弹簧、各种动力场的应用等。

5.就业准备

完整掌握影视动画制作流程,为就业做好准备。具有影视后期合成、影视后期特效、影视后期剪辑、影视动画作品制作的能力。

主要课程:非线性特效、电脑动画短片制作。

非线性特效:通过大量的实例练习,培养学生熟练掌握软件的基本编辑技巧和实际应用能力。使学生掌握应用级的影视编辑技巧,熟练掌握软件的核心内容和高级使用技巧,以及实际应用的操作。