广告平面设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇广告平面设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

这就有了那么多的好的平面作品和好的平面设计师。平面设计是广告的基础，比如标志设计、招贴设计、排版设计等这些都涵盖于平面设计之中，可以说正是因为有了平面设计才有了广告行业的蓬勃发展，曾经有一个学装潢设计的同学和我聊天说，现在学装潢设计的人还要学习平面，不然连最起码的审美都没有。当时听了只感觉是个玩笑话，现在想想也是，学会审美并懂得创造美这是所有学习艺术的人所必须拥有的本领，而平面设计又是所有设计的一个基础和起步。平面设计师的创造，选择和组织这些内容，版式，图片和所谓的“白色空间”，在他们的周围，沟通以及传递信息。平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装，到巨大耀眼的广告牌，再到普通人身上穿的简单T恤，平面设计通过一目了然的说服，组织，刺激，座落，色彩来引起人们的注意，并给消费者提供信息，激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程，它结合艺术和技术，交流思想。设计师作品与各种通信工具，用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情，通过图片传递信息，通过色彩传达平面设计的美，而这些又塑造了一个好的广告，一个好的吸引消费者的品牌设计。平日里，我们在等公交的时候，公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球？我们在逛街的时候，商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步？我们在吃饭的时候，饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开？平面设计其实在我们生活的各个角落，它也许并不起眼，也许并不是特别大篇幅，也许并没有很浓重的色彩渲染，但就是那些小细节，就是某几个字，某一张画面，某两个笑脸让你记住了这个设计，从而记住了这个广告，这个品牌。因此，在品牌琳琅满目的当今市场，要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。

二、平面设计的形式

早期的平面设计主要是将二维空间作为载体，一般都是将设计局限在四条边线之内，采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式，比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等，其媒介手段都比较单一，传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现，在人们的感觉之中只体现出来了视觉，缺少一定的生动的形式，并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象，才能使广告达到传播的宣传效果，打动消费者从而达到引起消费者购物欲，由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了，设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式，使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中，成为设计作品的一部分，从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展，使平面设计在广告中的应用更加广泛，平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段，最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息，是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁，因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱，户外广告与周围自然环境相结合，使大众得以更好的认识和了解商品，以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球，利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。随着科技水平的提高及发展，平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果，通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球，丰富了平面广告设计的领域和内涵，多媒体技术的应用打破了传统的平面设计，给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台，给消费者提供了更多的消费选择，把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起，一个新的发展空间就这样形成了。

三、结语

篇2

平面设计就是在一个平面内对基础图案的表达与应用或进行二维构图,具体就是一般有是软件就是,photoshop或coreldraw等这些软件,具体工作范围就是户外广告设计,展板展示设计,书籍海报画册dm广告设计包装设计vi设计三维效果图后期处理等,平面设计这个概念比较广泛,它包括了以上诸多领域.而我在一家广告公司实习，成为了一名平面设计师，在实习的这段时间，让我学到了很多的东西，程序知识、运用方法、媒体特点与局限、传播方式的制作与实施，我的设计能力、制作能力、软件运用、沟通能力、都有很大的提高，也知道了自身的艺术修养、自我学习能力和团队协作精神的重要性。

实习第一周

第一天来这里上班，看到的都是陌生的面孔，对于刚出校园的我，对于人际交往很不在行，跟本不知道和那些同事前辈说一些什么，我怀着惴惴不安的心情，之前听过很多关于实习生的传闻，说他们在单位要么被当成透明人，要么就净干些杂活，于是有点担心自己会和他们一样，踏进办公室，只见几个陌生的面孔，我微笑着和他们打招呼，从那天起，我养成一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声“早安”或“早上好”，那是我心底真诚的问候，我总觉得，经常有一些细微的东西容易被俺们忽略，比如轻轻的一声问候，但它却表达对同事对朋友的关怀，也让别人感觉到被重视与被关心，仅仅几天的时间，我就和同事们打成一片，我担心变成“透明人”的事情根本没有发生，我想，应该是我的真诚，换取同事的信任，他们把我当朋友，也愿意把工作分配给我，所以待人一定要“真诚”，办事也要“真诚”，办事必需按部就班，不能说是死板那是办事的程序必须遵守，事实是怎样就怎样，不要不懂装懂，这不同于作业错了可以一改再改!所以不论做什么，都是你先对别人好，一般人都会对你好，如果硬要碰到那些屌丝，那也是没办法的事。所谓你敬别人一尺，别人还你一丈。如果你对别人不咋地，别人也不会死皮耐脸的倒贴吧!除非你有让别人死皮耐脸倒贴的资本。

实习第二周

不知不觉来这里有半个月了，没有了第一次来这里的惶惶不安，在这里我和同事们相处的很融洽，休息时还会聊聊天，有说有笑。现在的我也已经上轨，工作也可以独立完成，有不懂的也会虚心向前辈们请教。我想很多人和我一样，刚进实习单位的时候，都做过类似打印打字的“杂活”，或许同事们认为你是小字辈，要从小事做起，但有些时候，是因为他们心中没底，不知道你能做什么，做“杂活”是工作的必需，却无法让我学到什么，我决定改变自己的命运，有些东西不能选择，有些东西却可以选择，份内的工作当然要认真完成，但勇敢的“主动请缨”却能为你赢得更多的机会，只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，如：当有公司人员来核销、或者来办理新合同的，我一有空就跑过去看看、并找适当的时机有问题的就问同事，这样慢慢自己的经验多，也就了解该怎样处理。那样的话，就不会只做一些没有什么技术含量的东西了，在工作时如果你不想让自己在紧急的时候手忙脚乱，就要养成讲究条理性的好习惯，“做什么事情都要有条理”，这是经理给我的忠告，这绝不是一句空话，办理合同，如果不讲究条理，一定会让你忙得手忙脚乱却效率低下，公司人员来，准备许多资料，如：营业执照、公司证明、申请表等等，俺们必需一项的检查过、计算过、是否合理，一位有成就的总经理讲过这么一个故事：他当部门经理时，总裁惊讶于他每天都能把如山的信件处理完毕，而其他经理桌上总是乱糟糟堆满信件，师兄说，“虽然每天信件很多，但我都按紧急性和重要性排序，再逐一处理，”总裁于是把这种做法推广到全企业，整个企业的运作变得有序，效率也提高，养成讲究条理的好习惯，能让我们在工作中受益匪浅。

篇3

关键词：平面广告；表现方法；艺术；创意

一、引言

广告的核心在于创意，其魅力也在于创意，广告创意是一项灵感性、技巧性很强的工作，正确掌握广告创意的实质，关键操作程序以及技巧和方法是提高广告创意工作艺术水平的保证，同时也是广告宣传产生市场冲击力的保障，它依靠经过艺术处理的富有感染力的广告形象，给人以强烈的鲜明的耐人寻味的视听享受。

二、创意在广告设计中的作用

图形的英文意思是GRAPHIC，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号。它是一种在纸或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。它具有丰富的可视性和视觉吸引力，是易识别和记忆的信息载体。广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物。作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。2.1图形创意与平面广告。图形、色彩、文字同为构成平面广告的三大设计要素，作为三要素之一的图形设计是关键的一环。在广告创意中借助图形的表现方法，会起到意想不到的效果。它不仅能加强广告的可看性，而且会使广告的诉求重点更加明确。图形设计是否成功将直接影响到三要素之间的关系和信息的准确传递、沟通理解。图形比文字更形象、更具体、更直接，其“一图顶万言”的传播效能，是沟通世界的“世界语”。

三、平面广告中的图形创意表现方式

随着时代的进步，人们对传统的视觉形式已经显得麻木了，而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。3.1解构。由联想和想象得到的意念，最终都将以具体的视觉形象来传递一种完整的概念。平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看，“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来。3.2同构。当我们面对多种表示意义的“形”时，只取其一并不能充分说明问题，简单罗列又很乏味，所以，既要将概念表达充分，又想使广告本身含有引人注目的视觉趣味时，就需要我们去发现形象之间的共性因素，并将其综合的再现，这就是同构。广告对人的控制是全方位的，从语言想象到行为方式，生活观念，都难以摆脱广告的影子。作为艺术，广告的作用已不仅仅是广而告之，更重要的是激发大众的购买欲望，广告正是要通过多种艺术手法，不断地、反复地将信息呈现给大众，这就是一种广告艺术。3.3复合。复合就是以一个或多个单纯的形象为元素，通过组织安排，创造出一个新的形象，也可以通过几个形象复合排列产生出新的视觉形象。有一位广告大师曾说过，“创意就是创造一个新的组合，创造新组合的才能，可由观察事物关联性的才能予以提高。”

四、转换图形

转换图形指的是：在保持物形的基本特征的基础上，将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。4.1图形异变。渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。许多优秀的广告，通常都是艺术的渲染，有的如一部优秀的风景片，有的像一个生动的小故事，只在最后才点出产品，这种产品并没有喧宾夺主，反之让人更加深刻地记住了产品。4.2如何在广告作品中展现图形创意。人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者的心理，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：一是图形的使用数量宜少而精，对大多数广告作品而言，图形运用的多寡其传播效果也绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十。而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。二是图形的面积因素取决于图形的重要性，大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积的图片用于帮助和加深读者的印象。三是根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。4.4平面广告创意表现方法总结。设计思想的道理就像王朝闻美学概论中所说的那样：通过言行，举止的社会实践的总结，得出真善美的美学。设计思想的产生是通过设计师的实践和理论得出的哲学的艺术的内容。图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，体现出图形创意在广告设计中的灵魂作用。

总之，富有创造力、想象力、发展力的广告创意是平面广告设计走向成功的保证。正因为创意在平面广告设计中的地位如此重要，我们必须围绕主题出发选择创意，要敢于创新，敢于把创意在平面广告设计中展现出来，这样才能使作品在平面广告设计行业这片海洋中脱颖而出。

作者:庞丽娜 随培杰 单位:商丘工学院

参考文献

[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京:化学工业出版社，2007

篇4

关键词：广告 色彩 消费者 插画图形设计 辅助设计

平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。

一、在平面广告设计中使用色彩应注意的问题

（一）色彩的情感表达

在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。

（二）色彩的使用要与产品属性相结合

色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。

（三）色彩体现商品的市场定位

当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。

（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异

色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。

二、色彩中的留白

色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。

三、色彩在现代平面设计中的应用的重要性

一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。

色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。

四、插画图形设计与辅助设计在现代平面设计中的应用

（一）平面设计作品的创意性

这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上，更多的还是设计者的思维，设计者艺术表现能力的体现，包括设计者艺术创作能力的体现。

（二）设计工作者应对平面设计作品中的出现的图形图像进行风格规范和设计

如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢？通过大量优秀作品的展现，可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神，有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。

“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做，人海茫茫的设计工作者之中，我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点，才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃，容易被视觉欣赏者牢记在心。

（三）如何调动插画图形视觉元素在平面设计作品中的辅助运用

在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。插画图形不无例外的被设计师定位设计元素之一，这种元素在平面设计作品中非常重要。接下来设计师就要为这类元素选择合适的表现手法了。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。插画图形作品在平面设计领域的辅助应用将以平面设计的分类而分类。

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关键词：平面设计；广告摄影；积极；促进

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0015-01

广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

1.平面设计与广告摄影的相关概念

1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

2.广告摄影在平面设计中的作用

2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

3.结言

综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

参考文献：

[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

[2] 刘杰 ；论平面设计中的广告摄影[J]；《大舞台》 - 2013

[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

[5] 张哲锋；广告摄影与平面设计的有机结合[J]；《青年文学家》 - 200

篇6

[关键词]广告创意 平面设计 灵魂

[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0062-01

现代广告活动中最常见的广告形式是平面广告作品，人们可以在商场超市看见设计精美的平面广告，可以在街上看到大型的户外平面广告，家里的报纸也刊登了大量的平面广告。平面广告往往通过色彩、构图等技巧来吸引人们的注意力，这些都需要在广告创意的指导下来完成，广告创意是平面广告设计的基础。

广告创意作为广告活动中的一个重要环节，是在调研分析基础上，找到一个能够准确传达产品讯息的过程。广告创意是指在广告活动中有创造力地传达出产品的销售讯息，是通过对目标消费者和产品进行深入分析的基础，通过形象化的手段，产生具有原创、震撼力的广告作品的过程。一则平面广告作品的成败取决于广告创意，广告创意作为广告创作的灵魂，是平面广告设计的基础。著名广告大师伯恩巴克曾经总结了广告创意的ROI三原则，指出广告创意要原创、相关、震撼。伯恩巴克创意三原则中原创和震撼都可以延伸到平面广告作品的设计，在制作平面广告作品时，要尽量选用原创的图形，力图使平面作品能够对消费者形成视觉冲击，进而形成心理震撼，劝服消费者购买广告所宣传的产品或服务。

一、广告创意是设计的基础

平面广告作为广告作品中最为常见的形式，其创作离不开广告创意的指导。广告创意作为一种构思，是不能被人感知的，只有将构思符号化，才能为人所感知。平面设计就是广告创意的符号化，将构思完整的创意通过受众能够理解的符号表现出来。平面设计必须能够清晰地表现广告创意，以广告创意作为基础，准确传达产品的相关信息。平面广告在设计的过程中，必须以广告创意为基础，符号化广告创意，使之能为消费者所感知。

好的广告创意可以指导平面设计，可以使平面设计的过程简单化。设计人员只需表现广告创意的意图，并不用在构图上花费太多心思。以创意为基础的设计也才能更好地表现产品，符合消费者的信息接受习惯。

二、广告创意对平面设计的限制

平面设计不是设计者个人思维的体现，是在广告创意指导下的艺术创作，受到广告创意的约束。现在很多从事平面广告设计的人员是艺术设计等专业的毕业生，缺乏广告相关知识，在设计平面广告时往往重视从艺术的角度来表现。但是，广告作为一种有意识的劝服活动，目的是说服消费者去购买产品和服务，而不是为了让消费者去欣赏平面作品。因此，在平面广告设计的过程中，必须严格按照广告创意的限定，不能有太多个人因素。

广告创意限制了平面作品中的主要内容，广告设计必须完整地传达创意所界定的内容，不能像艺术作品那样是设计者个人意识的体现。广告创意也限制着平面作品的说服方式，作为广告创意确定的说服方式，平面作品设计过程中要如实体现。如公益广告中恐惧诉求说服方式，在常见的平面作品中会出现一些能够对人产生恐吓效果的图片，这些图的运用就是为了符合广告创意所限定的说服方式。

三、创意与设计的互动

广告创意和平面设计可以结合媒体的特点进行相互影响。现在户外广告媒体越来越多，有时候广告创意要结合户外媒体的特点与平面设计进行互动。一些平面设计作品在具体媒体环境里可能会发生信息传达错误。比如一个平面作品里可能会出现人拿着枪指向前方的图形，但是如果把这个平面作品放到城市里的环形灯箱广告上，人拿着的枪就会指向自己。因此，在平面广告设计过程中，创意要考虑作品的具体环境，利用媒体环境进行合理的广告创意。

平面广告设计和创意的互动还体现在设计者参与广告创意的过程，可以根据色彩、构图等方面的要求对广告创意提出要求，限制创意的范围，使广告创意在符合设计规范的基础下进行。创意不能无限制地发挥，必须能够在现有的条件下表现出来，如果广告创意的场景很宏大，但是现有的平面设计作品不能表现出来，这样的广告是不现实的，创意必须在能够实现的前提下构思。因此，广告创意和平面设计要有良好的互动，必须在相互支撑下进行，双向互动。

四、广告创意的提升

广告创意作为设计的基础，要不断进行提升，产生独特、有吸引力的构思。广告创意的创作受到产品、消费者、媒体等诸多因素的制约，不能无限制地发挥创意人的个人思维。但是，广告创意可以在创意理论和设计理论的支撑下进行有效提升。

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1．1广告平面设计基础教学课程的发展不够理性

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1．2教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面:第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1．3缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2．1转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2．2互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2．3调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3结语

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关键词：DM广告;平面设计;传统艺术

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0045-02

市场经济的发展必定带来商品的细分化，每一种细分的商品必须找准和锁定自己特定的目标客户群，有针对性的进行广告投放，才能达到更有效的广告目的。打破以往广告追求的“人人皆知”的传统模式，广告主需要的不再是面向大众的传播，而是将信息准确的传达给锁定的目标受众，也就是只求“有购买力的人”知晓。DM广告的出现，由于它针对性强、可测性高、适用范围广、价格低廉及其“一对一”的特殊传播方式，引起了许多广告主和广告从业人员的认可与青睐。

一、DM广告概述

DM是英文direetmailadvertisi的简略表述，直译为“直接邮寄广告”，即通过邮寄、赠送等形式，将宣传品送到消费者手中、家里或公司所在地。亦有将其表述为directmagazineadvertising（直投杂志广告）。两者没有本质上的区别，都强调直接投递（邮寄）。除了直接邮寄之外，DM还可以借助于其他媒介进行传送，如：传真、杂志、电视、电话、电子邮件及网络直销、商店柜台、专人送达、来函索取、商品包装……。因此，DM有别于传统的广告刊载媒体：报纸、电视、广播、互联网等新型广告载体。传统广告刊载媒体的卖点是内容，再把发行量二次卖给广告主，而DM则是广告信息直达消费者的通道。一般利用DM最多的广告主包括：杂志社、邮购公司、唱片公司、俱乐部、百货公司等。与其他媒介相比，DM最大的优势在于：它可以直接将广告信息传递给真正需要的受众，而其他广告媒体形式只能将广告信息笼统地传递给所有受众，无论受众是否乐于接受。

二、平面设计艺术在DM广告中的体现

（一）色彩表现与处理

人类对信息的接受主要通过视觉和听觉。色彩作为一种视觉传达的手段，在设计的构成要素中最为重要。英国心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于人类具有极其重要的意义―它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。美的色彩能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并产生特定的心理作用、共鸣与吸引力，在视觉艺术中具有不可忽略的价值。首先，DM广告色彩运用特点。DM广告传递至消费者手中进行阅读的特性要求它保持一贯适用高纯度和高明度色彩的设计风格，来吸引消费者的视线。鲜艳夺目的色彩能够增强DM作品初次印象的注意力，有助于消费者保持接受广告信息的兴趣。其次，在DM的色彩设计上，要根据目标消费群体的审美情趣及广告策划定位，进行合理的色彩搭配，以便更好的表达设计主题。与传统广告相比，DM的优势在于其投放对象是预期消费者，这样有助于设计主题表达的确定。下面列举几种主要的DM配色类型。

（二）图形语言

图形是人类传播信息和交流思想的语言，人类对图形表意特性的理解与控制随着社会的发展不断加强。在信息时代的今天，面对资讯大规模、高精度、个性化视觉传达的社会需求，图形以生动快速直观以及跨越语言障碍的传播特征得到了更加广泛的重视和应用。图形直接影响了作品的整体效果和内在张力，进而影响信息传递的有效性。透过图形化符号的视觉设计表现，传导出的感情冲击进一步影响着人们对某件作品的感性判断力。用语言或文字来描述图形之美是多余的，因为图形本身就会“说话”。DM设计中选择醒目的图形，是吸引消费者视线的重要元素，它使所宣传的产品从众多DM中脱颖而出。

（三）版式组合

版式，既是呈现信息内容的形式，也是编辑者对广告内容表达空间的美学理解。其基本功能是为读者提供一个便捷、轻松、合理的阅读环境，传递愉悦的视觉感受。DM有显著的版面设计特征，力求让打开包装，取阅其中具体内容的读者体会到一种故事开端的感受。DM重视让人们慢慢阅读的节奏，流畅的版面设计便成为前提。进行DM版式设计时，要考虑到视觉导向因素，这是一种引导人们按照设计师制订的步骤进行阅读的“战术”。视觉导向不是靠感觉来完成的，而是以人类的视觉规律为基础的。理想的版面设计的基础是次序，次序是对独立的视觉元素进行组合，巧妙利用视觉移动特征，充分考虑视觉移动规律，有助于引导读者无负担、无强迫的，自然按照设计师制订的次序来阅读。

（四）造型样式

除了研究DM的图形、色彩、文字这些设计元素外，其造型样式也同样值得关注。DM与消费者近距离接触，带来最直接的视觉与触觉的感受，其造型样式成为引起消费者阅读兴趣的“导火索”。对于DM的形状而言，只要是可以进行投递的，任何形状均可。DM的基本形状是明信片和书信，这两种形状一般来说都是四角形，易于印刷，且剪裁没有浪费。现在市场上常用的DM形式，基本上以16开三折页、16开单面或正背双面、32开正背双面为主。我们在制作DM时，为了避免市场竞争的同质化，进行自由形状设计也是非常必要的（图1）。

三、中国传统文化对OM广告设计的影响

（一）中国传统文化下的消费心理

源远流长的中国传统文化是在漫长的历史发展过程中，以汉族为主体，多民族共同组成的中华民族创造的特殊文化体系。它以小农经济为基础，宗法家族制度为背景，儒家伦理道德为核心，是农业文化、血缘文化、修养文化的统一。这种文化背景下繁衍生息的中华民族，其价值观、思维方式、生活方式、消费观念等都有其独特性。DM设计的目标是促成消费者的购买行为，因此要打动消费者就势必了解其消费心理，尤其是传统文化背景下中国人的消费心理。

（二）传统艺术在现代DM设计中的运用

博大精深的中国传统艺术影响着设计领域的方方面面，如何在DM广告中体现传统艺术的精髓，成为设计师们为之深思的问题。现金，在DM广告中已有大量象征中国文化的元素被采用（图2），比如：灯笼、中国结、书法、长城、故宫、京剧脸谱等，体现出现代DM对传统艺术的吸收与利用。中国传统装饰图案，如陶器、漆器的独特纹理;莲花、鱼纹、娃娃、祥云等象征吉祥的图案;龙凤虎兽、少数民族的装饰图样;京剧戏曲、皮影剪纸、节庆习俗等传统文化的表现技法，都给现代DM广告带来丰富的创作土壤。传统艺术逐渐纳入现代DM设计，使其表现手法有了中国特色。就图形和文字而言，常常运用水墨和书法的表现技巧，色彩方面也经常运用具有代表性的中国红或少数民族风格的色彩。加入传统艺术的表现风格最大的优势在于它为DM广告带来强大的文化亲和力。

四、结语

广告的视觉语言是决定广告质量和效益的关键问题。DM广告如何有效传达主题，如何在传播过程中摆脱弊端较好的达到广告效益，这些问题都依靠DM自身优势及良好的创意设计来实现。关于DM广告设计的研究，涉及领域十分广告。本人从平面设计领域出发，分析DM广告与传统广告媒体的差异，结合DM独特的传播特征来研究其平面设计艺术。从传统的大众传播到现代的分众传播，DM广告依靠自身的创意设计，成功地完成了其广告使命。鲜艳夺目的色彩处理，富有情感和人性化的文稿编排，灵活多变的图形运用，有序易读的版式组合，别具一格的造型设计，这些要素都是成功的DM作品所必备的。

参考文献：

[1]赵平垣.现代主义艺术影响下平面视觉传达的现代转化――以平面广告为例[J].美术大观，2009（10）.

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1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面:其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征;其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出;其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受。

二、广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。美是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用蒙太奇镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的陷阱与仙境。

三、广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生一鸣惊人的强烈画面感和功能形式。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身商业化的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

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关键词：商业广告；平面设计；设计风格

商业广告又可称为产品广告，它的主要目的就是吸引消费者注意力，将自己的商品销售出去。通过介绍商品的价格、质量、功能等商品的主要特性，区别该产品与其他类型产品的不同之处，增强商品在市场上的竞争力，并且还要抓住消费者的消费心理，勾起他们的购买欲望。

商业广告既促进了经济的发展，也加快了文化的传播[1]。不管怎样，多数广告都折射出了一种能够体现价值评估和追求的社会观念，人们在接触到广告的同时肯定会被影响，并且进行深入思考，思考人生的价值追求所在。而且广告的传播速度非常快，受影响的范围也比较广，在日常生活中不断地重复。在日积月累，潜移默化当中，影响到群众的生活方式，思维方式，价值取向，对于社会风气的影响具有积极作用[2]。同时，商业广告主要采用的是攻心策略，在广告中放入新鲜的文化内容和背景，可以反映出中华文化的特征和功能。商业广告在文化功能的发展中承担着重大责任，在社会精神文明建设中发挥着重要作用。

下面是我们对于我国当代的商业广告平面设计风格的介绍和思考。

1、商业广告设计风格

通过商业广告设计中不同的图形形象的展现，给人不同的内在感受。我们将商业广告平面设计风格分为豪放设计风格和婉约设计风格[3]。下面是对两种风格的简单介绍以及对于它们之间的差异的分析。

1.1.豪放风格

豪放风格的特点就是开门见山，直抒胸臆，人们可以看一眼就知道它所要传达的全部信息，完全不需要思考，在人的大脑中形成很强的思维定势，没有任何想象的空间，不需要很强的创新能力。广告的形象和文字都是非常清晰的[4]。

1.2.婉约风格

婉约风格的特点就是含蓄细致，广告设计师将广告设计的主题在广告中只表达了一部分，另一部分需要读者慢慢的去体会，不同的人有不同的见解，一千个读者就有一千个哈姆雷特，这就给与了消费者无限的想象空间，激发他们的好奇心，吸引他们的注意力。

例如：近几年的非常火的聚美优品的广告词：你只闻到我的香水，却没看的我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代；梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。

这篇婉约风格的广告词激发了中国无数迷茫青少年的好奇心，给了读者无限的想象空间。可谓是中国广告行业之中的经典之作。

1.3.两种风格之间的差异

商业广告设计中的豪放风格和婉约风格之间存在着诸多差异，豪放风格的广告更能被人们所记住，更清晰的表达了它的意图，而婉约风格可能开始并不被人们所记住，但是随着时间的推移，人门会发现其中的奥秘，深深的将它的表现主题刻在脑海里，这就是直接性与间接性的差异，我们并不能说出说好谁坏，只是需求的不同而已。这也是一个主动性与被动性的区别，豪放风格是被消费者所被动接受的，这是由它的直接性所导致的；婉约风格则是人们主动所接受的，这种思想在人的心底慢慢成长，不断地进步，这是婉约风格间接性的结果。

2、设计风格认识的形成和发展

2.1.感觉和知觉

感觉是在客观事物作用于相应的感官时，人体的总控制中心大脑对其所做出的属性的反应，这种反应是直接的，感性的，商业广告平面设计的作品作用于消费者的感官，让其产生主观印象，获取直接信息和资料，这些不同属性的反应孤立着，漂浮在人意识的表层，这是最简单的心理反应。知觉是在客观事物作用于感官时，大脑对于其各种属性的整体感应，这种感应是间接的，理性的，但它并不是感觉的简单叠加所能达到的。因此，我们可以知晓商业广告的豪放风格是与感觉所对应的；而婉约风格则是与知觉相关联的。

2.2.想象和思考

对于过去我们所感知过的客观事物，它们的印象仍然保存在我们的大脑中，在一定的环境的指引下，这些过去所感知的事物可能会重现，这就是我们常说的记忆。商业广告的其中一个初始目的就是让销售的产品在消费者大脑中形成记忆，这才会为后来消费者的购买欲望奠定基础。

想象和思考是在记忆的基础上进行的，人脑通过对于记忆中的客观事物的属性进行相应的加工处理，想象和思考是对于自己所掌握的知识的扩散和发展，不受制于现在的所见所闻，最后才会有创新的思维出现，这是人对事物认知的最高阶段。对于商业广告设计的想象和思考，则是对产品或者服务的整套体系的了解，甚至深化到对于整个行业的掌握。

商业广告豪放风格给人的是记忆方式的突破，而婉约风格给人们的是思维方式的突破。

3、广告对象

不同的设计风格必然会产生不同的效果，广告需求商通过对于自己产品的理解，选择符合自己的广告设计风格，以达到最好的销售效率。

3.1.豪放风格的广告对象

豪放风格的广告设计适合于那些追求现有利益的商家或者是那些销售奢侈品的商家等等，他们力求在当下就能获得利益。如我们经常在大街上可以看到的商品打折现象，跳楼价，某些商品最低可打2折，还有就是有买有送的现象，满500减100等等，这种商家追求销售数量的最大化，降低每件商品的利润，从而以最快的速度获得利益。

3.2.婉约风格的广告对象

婉约风格的广告设计长期的稳定的大型企业，他们不求当前获得利益，追求企业今后的长期发展和进步，不断地积累客户，以求日后发展壮大。

3.3.两种广告对象间的差异

两种风格对应的广告对象的差异在于他们对于广告的效应时间的需求不同，大型企业需要的广告能够深深地刻入消费者的脑海，形成深层记忆，这是长期稳定性。而小型商家所需要的是目前这个广告在市场上的爆发力，足够的吸引眼球，这是短暂性。

4、结束语

在全球经济一体化的大环境下，商业格局将会发生巨大变化。广告的发展是商品经济整体水平发展的重要标志，它带动着文化的发展，我们要让广告设计风格民族化，个性化，设计师要利用有限的空间实现信息最大化，最优化，明确自己的设计目标，了解消费者的心理，结合两种不同的设计风格来选择最合适的商业广告，不断地进行改革和创新，不断地为广告设计注入新鲜的血液，吸引消费者的眼球，为商品销售商或者服务提供商带来更大的利益。

同时还要展示出中华民族文化的博大精深，为祖国社会主义发展中的精神文明建设做出贡献。（作者单位：四川文化传媒职业学院）

参考文献

[1]黄志华；陈茹；王新征；论平面商业广告设计中形象符号化的运用[J]；包装工程；2011，08，（12）；94

[2]黄志华.论平面商业广告设计中形象化的运用[J].包装工程.2012，05，（6）；141-142

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关键词：平面设计；广告创意；现状与来源

一、平面设计中的广告创意现状

在我们生活的这个商业社会中,广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人,从而给人们留下了深刻印象。而产生如此差别的原因,除了设计、制作方面的因素外,广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。广告策划之后,广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时,广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意,激发消费者购买欲望的驱动力。什么是广告创意?随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”“、投入大战”上升到广告创意的竞争“，创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。

广告活动的每一个环节和过程,如确定广告的表现方针、明确广告的诉求重点、进行广告设计等都是根据广告创意进行的。但是,不少广告创作人员往往比较注重于广告创意的形式,过分强调主观意识,追求广告表现方法,甚至到了有的创意使广告受众不知所云、百思不解的地步,这种本末倒置的做法使广告创意毫无价值。我国广告作品多年来参加法国嘎纳广告节,没有取得好的成绩,按国际广告专家的评价是

作品缺乏创意。分析来说,是缺乏对广告内容的创意,缺乏广告创意内容与形式的完美结合。

二、广告创意的来源

创意的来源是什么?有人说,创意来自灵感;而灵感又是什么? 有人说是“思想火花”;而这种“思想火花”究竟是怎样出现的?很少有人能说清楚。这为创意的来源蒙上了一层神秘的面纱,成为广告设计中的一个难点。成功的创意并不是“无源之水、无本之木”,它是不能期望从“心血来潮”中获得的。现结合万宝路香烟案例来阐述创意有以下几个来源。

1．来自对市场的深入了解

万宝路香烟在确定新的目标市场之前,曾进行过反复的调查研究,在充分了解市场的实际状况之后,才做出了正确的决策。这是万宝路广告创意的成功之源。

2．来自正确的广告策划

万宝路广告策划者通过调查研究,决定以战后出现的年轻一代男子汉为目标消费群,并且决定以他们作为广告的目标受众,为创意的成功准备了基本条件。

3．来自对消费者心理的充分把握

我们知道,现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足,这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,即产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等,这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料,而是成为美国文化的一部分;拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达。同样,万宝路广告突出宣扬西部牛仔粗犷、剽悍、豪爽的性格,这正是年轻一代男子所崇尚的。广告充分把握并顺应这群消费者的心理特点,从而获得了成功。图1 为万宝路的形象代表:西部牛仔。

4．来自及时的市场反馈

万宝路广告虽决定以男子汉为目标受众,但开始的目标并不太明确,人物形象包括登山者、马车夫、潜水员、农夫等,后来在广告推广活动中,经过市场反馈,多方比较,才从多种男性形象确定牛仔为单一的品牌形象。这就说明创意初步形成以后,还要及时收集市场反馈的信息,并据此完善创意。

5．来自传统文化的积淀

西部牛仔生活方式,是美国传统文化的有机组成部分。广告设计者正是凭借美国传统文化的积淀,创造了“万宝路牛仔”和“万宝路世界”,得到了目标消费者的认同。

6．来自敢于突破旧思路的勇气

万宝路在早期市场中,一直将产品定位于女士香烟,在很长一段时间内都没能打开销路,公司面临严重考验。一天,当时的万宝路产品推广负责人因看到西部牛仔充满阳刚气的身姿而触发灵感,大胆的改变了万宝路香烟以女士为诉求对象的传统,而结合当时的美国文化,以充分体现男人挽救力的牛仔作为广告形象,将产品重新定位于男士香烟。此举立刻为万宝路打开了市场,不单是男人气的象征,女士同样因为万宝路所代表的男士挽救力而对其爱不释手。万宝路香烟能成为烟草世界的领导品牌正是由于广告设计者敢于突破旧的思维，加以改变的勇气,才形成了新的成功创意。

三、广告创意建立的一般原则

成功的创意都是有突破的创意。突破就是要打破常规、标新立异。因为只有这样才能吸引消费者,但是创意的突破又不是随心所欲的,它有自己的原则,离开了一定的原则就不能成为真正的突破。

1．现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体,而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向,有着判断是非标准的积极客体,他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以,说实话、抒真情是广告的生命,是赢得受众的本质力量,也是对社会负责,对消费者负责的表现。

心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的,它不是凭空创造,而是以生活积累和生活体验为基础的,而艺术家的生活积累则以知觉为媒介,艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。万宝路广告的创作正是以现实为基础,以现实为对照,不满足于现实而表达理想和激情。这种激情来源于生活,来源于当时美国大众内心深处对追求自由和个性生活的憧憬,正是由于真正做到了这一点才被受众所接受。

2．艺术表现的原则

在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足,他们不仅要求广告能告之他们信息,而且要求有艺术性和娱乐性,满足其心理上的审美需要,所以,没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明,具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣,起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受,正因为具有艺术表现力,它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境,才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。

3．必须接受实践检验的原则

万宝路广告创意形成以后,经过实践的反复检验,不断地修正完善,而欧香咖啡广告在第一次所谓的“突破”失败以后,并没有认真地吸取经验教训,第二次又草率地谋求“突破”,结果还是失败了。由此可见,创意的突破本身有自身的发展规律,上述原则就是这些规律的反映,如果违背了这些原则,“突破”就不能成功。

四、结束语

平面广告设计的创意过程,总的来说是把想做的事物加以组合构成,然后研究策划,是用开拓、创新的思维表现方法,生动恰当的艺术手段真实地表现。创意是一个新的组合,可以通过观察事物的关联性予以提高。富有创造力思维,具有综合性、层次性、广泛性的知识结构是当今设计者应具备的能力。知识是有限的,而创造力是无限的。只有我们进一步去探讨广告创意的创作与实施方法,才能真正达到最终将平面广告设计深化和延伸的目的。

【参考文献】

[1]肖玲.浅谈平面广告设计创意元素[J].甘肃科技纵横,2006，（04）：21235.

[2]张力丽.图形创意与平面广告设计〔J〕.艺术.生活,2005，（05）：18227.

[3]童庆炳.艺术创作与审美心理〔J〕.百花文艺出版社,1999，（01）：54257.

篇12

甲方：

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托事项：

项目内 容设计费

1￥?? 元

2￥?? 元

3￥?? 元

备注

总费用合计：(大写)???????元，?????????(小写)￥???元?

二、付款方式：

1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的30%付给乙方(乙方收到甲方的款项后作为设计的开始时间)。

2、设计完成后，甲方需在三天内由人签名或盖章确认(以传真方式确认同样有效)，乙方以此为定稿，确认后甲方应当即付清设计费用的全部余款。

三、设计的时间

1、乙方需在_? 个工作日内设计出甲方的初稿。

2、设计完成的时间为___个工作日(由甲方原因耽误的时间，完稿时间应顺延)。

四、知识产权约定：

1、乙方对设计完成的作品享有著作权。

2、甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利，甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

3、未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有。

4、设计完毕，甲方结清全部款项后，甲方应在一个月之内进行商标注册，注册不成功乙方为其免费重新设计。

五 、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;

3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利;

甲方义务：

1、甲方按照合同约定支付相关费用;

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

3、乙方对设计的作品享有著作权，甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

六、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

七、不可抗力因素：

甲乙任何一方由于不可抗力，不能履行合同时，由双方协商解决。确实无法调节，则根据合同法办理。

八、合同生效：

本合同需由甲乙双方签字或盖章，以双方最后签字日期为生效日。

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份，均具有同等法律效力。

甲方(盖章)：?????????????????? 乙方(盖章)：

甲方代表签名：??????????????????乙方代表签名：

地址：??????????????????????地址：

电话：??????????????????????电话：

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关键词：广告学专业；平面设计基础；教学改革；教学思路

当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的重要组成部分，也要根据时展需求不断改革和创新，才能满足新时代的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，挖掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生体会平面设计与广告制作的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学模式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。

1 平面设计基础教学现状分析

1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1.2 教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2.1 转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2.2 互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2.3 调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3 结语

总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。

参考文献：

[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.

[2] 何滢.广告学专业人才培养同质化问题及拟解决的办法[J].湖南工程学院学报（社会科学版），2012（04）.

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[关键词]传统文化；现代广告；平面设计；创新应用

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）07-0299-01

一、中传统图案分析

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久的历史史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。这些光辉绚烂、多姿多彩的装饰图案是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，经过漫长岁月的洗礼.逐渐发展、成熟，成为现在具有民族特色的装饰造型体系。如北京奥运会火炬的祥云图案，上海世博会中国馆的斗拱形象，无一不是中国传统纹样为我们做出的贡献。因此，只有了解我国传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代广告文化水平。

1.1 传统文化图案元素的内涵

对于传统文化图案来说，它的定义相对而言是非常多的，通过这个元素可以从各个方面概括体现艺术作品的个性和风格。从而产生各种风格迥异、惟妙惟肖的广告类型。中国的传统文化图案分为很多种，将这些不同种类的图案应用到广告作品中，使得整个广告画面展现出数码技术设计不出来的色彩和爽朗的视觉体验。

1.2 传统文化图案元素与广告设计的关系

从客观条件来说，传统文化图案与广告设计之间还是有不同点的。传统文化图案是艺术家将自己的个人情感通过这种方式注入作品之中，会表达出艺术家个人的情感。而对于广告设计来说，只是设计人员简单地通过结合实际产品的需要来进行设计。区别在于，文化图案是艺术家自由的思想发挥，而广告设计则是单纯地为了盈利以及满足客户的需求来进行的设计，目的性比较强。

1.3 重复连续的应用

连续图案是将一个单位的装饰纹样，按照一定的格式做有规则的连续排列。连续式构图可以显示出条理与反复的形式美，具有强烈的装饰效果。连续式构图可分为两大类：一类是二方连续，另一类是四方连续。连续纹样因其色彩和排列的重复性，使纹样的装饰效果更加清晰，气势磅礴。如我国2008奥运会的火炬、圣火盆火种灯等的设计就大量采用了连续纹样。形体上，利用了二方连续的重复和扩展达到了视觉上的平衡，色彩上通过明暗、纯度、亮度上的对应体现对称，虚实结合，实现了效果上的统一。鲜明的层次，阶梯的色彩从不同的方面体现了韵律的美感。给参与火炬传递的各地人们带来了强烈的视觉冲击力。

1.4 传统图形符号的应用

现代广告设计中的传统图形符号有其基本的形式――抽象的符号形式。抽象的纹饰符号在中国传统图形符号中极其普遍，每一种纹饰中都寓含了一个深刻的观念。例如中国传统的书法、篆刻、剪纸、中国结、玉雕、漆器、景泰蓝、织绣、青花瓷等艺术形式都可作为装饰图案进行利用。还有比较常见的纹样有祥云、回纹、如意纹、方胜纹等等。如中国联通公司的标志采用的就是中国结的基本型，利用了中国古代吉祥图形“盘长”纹样象征着迂回往复的信息网络，整个标志都呈现着对称之美，洋溢着中国古老的吉祥之气。

二、平面广告设计的发展趋势

如今，广告的普及范围已经远远超出我们的想象。广告不仅种类多，其传播方式也多种多样。从目前来看，平面广告设计的发展趋势受以下两方面因素的影响：一方面，是广告需要突出自己的个性。因为目前的广告设计都是与商业联系在一起的，如果想要自己的广告设计在商业活动中变得更加出彩，那么就需要满足最新的美学发展的要求，符合当前环境下人们对于美丑问题的认知。因此，在进行广告设计的时候，对于设计理念提出了新的挑战。结合目前的广告设计情况来看，如果想要抓住大众的眼球就必须突破传统的设计方式，满足设计的个性化要求，尽量将其中的所有元素，如内容、版式等进行个性化的处理。另一方面，是对广告进行设计的时候，需要注重其国际化的要求。由于经济的发展，国内外的交流更加频繁，进出口商品变得越来越多，那么广告也就随之成为对外交流的一部分。因此，为了达到出口的要求，在满足国内对于广告的要求的同时，也要满足国际上对于广告设计的要求。在这一点上就可以将不同民族的传统文化和元素整合在设计的作品中，从而满足国际化的要求。

三、中国传统文化图案在现代广告平面设计中的创新应用

在我国的传统艺术中，有很多代表不同含义的传统文化图案，这些图案大都源于以前人们的生产生活中。人们在最基本的生产生活的基础之上，通过不断地完善和丰富，创造出表达他们意愿的包括各种含义的图案。所以，这些传统图案的文化底蕴是非常深厚的。如果我们将这些传统的文化图案运用到现在的广告平面设计当中，也会给整体的设计添加更为浓厚的民族色彩。举个简单的例子，中国的传统图案非常多，其中动物、植物等图案都是表达吉祥、美好愿望的非常好的示例。如果在广告的平面设计中采取这些元素，自然就会给广告带来一丝吉祥如意的气息，那么其所想要表达的观念就会很容易深入大众心中。在将传统的文化图案运用到现代广告的平面设计中的时候，我们不仅仅只强调“形”的重要性，而且还要强调其“意”的表达。“形”只是表面上的传达，但是“意”却可以彰显最本质的含义。因此，在进行设计的时候，我们要注意领会传统文化图案的“意”，并且准确把握，然后将其准确地运用到广告的设计当中去，准确传递想要表达的含义。例如，中国气象频道在设计台标和广告的时候，采用的是中国传统的金、木、水、火、土这五种传统图案元素进行设计，这五种元素很好地表达出一年中的五季。“木”代表“春”，“火”代表“夏”，“土”代表“长夏”，“金”代表“秋”以及“水”代表“冬”。这五个图案无论是从颜色还是从神韵方面，都非常完美地体现了气象的特征，属于非常成功的广告设计。从中我们可以看出，利用传统的文化图案进行广告设计，不仅可以准确地表达出设计的含义，而且还可以将设计者的设计理念和个性表现得淋漓尽致，让人印象深刻。

四.结束语

当走出国门时，你不仅会发现许多产品都是“Made in China”，更会惊异地发现，外国人是多么地崇拜我们充满东方智慧的传统文化，这时你才深刻体会到“只有民族的才是世界的”这句话的深刻含义。本文从中国传统文化元素的概念以及现代广告设计的概念、发展情况入手，着重描述了中国传统文化在现代广告平面设计中的运用。通过这些内容我们发现，把传统的文化精神融入现代广告设计当中去，不仅可以提高消费者的视觉感受，而且还可以加强人们对于传统文化图案的认识，使得设计在激烈的市场竞争中脱颖而出。

参考文献