广告设计技术精选(十四篇)

篇1

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

二、平面广告设计的创意技巧探析

（1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。

（2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

（3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

（4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

（5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

三、数字图形技术的运用

当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

四、用创意应注意的问题

从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

五、结语

篇2

1.1从功能角度分类

计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。

1.2从应用范围进行分类

按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。

1.3按设计风格分类

从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。

2计算机三维技术在影视广告设计中的优势

计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。

2.1对产品描述更具体

计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。

2.2能够充分展现个性化创意

计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。

2.3清晰呈现微观世界

计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。

2.4有效降低成本缩短制作周期

计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。

2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力

计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。

2.6达到更好的情感传递效果

篇3

[关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用

现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。

一、新媒体时代的全息影像技术

1.新媒体时代的缘起

“新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。

2.全息影像技术的产生与原理

1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。

3.全息影像技术的发展趋势

全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。

二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状

1.国外应用现状

国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。

2.国内应用现状

目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍

（1）应用优势

首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。

（2）应用阻碍

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。

三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式

全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果

一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。

四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现

在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景

全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。

五、结语

全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。

参考文献：

1.佘林子.3D全息投影技术在展示设计中的应用.现代装饰(理论)，2016.8

2.崔璐，杨君顺.浅析全息影像技术及其应用.美与时代(上半月)，2009.9

3.靳晓飞.全息影像作为新媒体艺术语言的研究.大连工业大学硕士学位论文，2014

4.郭艳.全息影像技术的新交互观念研究.沈阳航空航天大学硕士学位论文，2014

5.许铭.浅析全息影像技术对数字媒体艺术设计的影响.艺术科技，2016.7

6.葛菲，莫彦峰.浅析3D全息投影技术对现代广告与设计专业的影响.艺术教育，2016.5

7.郭稳.探析全息与现代艺术设计.现代装饰(理论)，2016.3

8.王跃岭.全息影像造就“立体新闻”：全息影像技术在传媒领域中的应用.中国记者，2014.9

篇4

【关键词】AR营销；互动广告；用户体验；创意；创新

中国的互联网广告已经多次变革，在二十几年来的发展中，AR广告也伴随技术应运而生。但部分AR互动广告存在弱关联性，创意条例浅近，缺少深层思虑的现状。为提升品牌品质和优化用户体验，本文以设计创意策略的角度对AR互动广告探讨，提供营销解决新思路，将人与产品的关系以真实而有意义的方式联系起来。

1 增强现实互动营销广告发展背景

罗纳德・阿祖马认为增强现实包含的是将虚拟事物同现实世界相结合，及时互动以及三维[1]，是对物理环境进行直接或间接的及时观测，依靠计算机的感官输入，声音、视频、图形或GPS数据实现加强或弥补[2]。这项技术通过增强人们当前对现实的感知而发挥作用。1704 年，第一支广告问世，而在之后的300 年中，广告和消费者通过杂志、电视、电脑、手机等媒介“对视”，但从未打破其中的界限。AR技术的突起为品牌营销供给了新的契机，消费者在趣味性的互动中加深对品牌的认知。传统媒体广告往往是固定形式的自上而下的传播方式，而在增强现实广告中，用户可以拥有更多自由度和自主性，通过使用手机端或者电脑端，可以随时随地浏览观看或分享至好友，是一种赋有沉浸感的广告形式，让人们身临其境，觉得自己就是整个活动的一部分。增强现实广告的核心是用户和广告商的交互共享，用户可以拥有更多自由度和自主性。这样的新的形式的广告似乎也揭示着广告媒体发展的下一个阶段是由“版”到“板”的转变，完全沉浸式的互动广告将成就营销新途径。基于这样的科技环境影响和其本身独特的特质，越来越多的广告主开始借助AR广告来提升用户体验和提升品牌竞争力。

2 增强现实互动营销广告现状

2.1 增强现实互动营销广告优势展现

宜家于2017 年6 月苹果发布雅居乐后不久，与苹果合作开发了AR应用程序，为消费者带来虚拟购物体验。借助arkit，苹果为IOS设备带来了一个新的增强现实体验框架，它允许桌子、椅子和其他家具出现在房间里，所有场景都可以通过IOS设备的摄像头镜头显示。消费者对于有兴趣购买的商品有着更加直观的体验，以致于做出更好的购买决策。首先对于用户来说，这样的广告形式能在一定程度上实现双向互动，降低认知成本。因为在我们接受到一个新的广告的时候，通常需要依赖经验进行关于产品表征和具体功能的构想，利用大脑创建三维想象空间。例如京东网购，不少用户存在担心收到货品与想象中不符的顾虑。以购买行李箱为例，仅通过购物平台提供的尺寸参数，较难感受到实际尺寸。结合ARCore技术，在京东购物时用户可以将商品投射在实际环境中，直观了解行李箱的大小，甚至进一步浏览产品细节，模拟线下购物体验。突破线上线下障碍，形成无缝消费体验。对于品牌来说，AR技术完美实现了听觉触觉的融合，考虑到多感官设计，空间音效搭配肢体互动。通过技术构建出虚拟场景，可以通过人们如何与不同类型的物品进行交互，得出精准的数据轮廓，广告商借此将产品精准投放市场。它成功捕捉到用户思想，从而致使购买依赖行为的产生，升级品牌持久性，加强用户影像。对于企业来说，这样形式的广告可以降低产品包装成本，附加信息依靠AR广告实现。传统包装可利用来传达信息的空间有限，单一且平面的产品介绍方式导致了产品内容和表现形式的局限性。但AR技术给产品包装提供了更加广阔的天地，更多内嵌的广告信息被赋予，使商品信息得到多元化的展示。

2.2 增强现实互动营销广告存在的不足以及研究问题的提出

广告视觉效果和内容承载量质量的本身会影响到沉浸效果。从制作技巧和创意方法两个维度来讨论互动创意的话，可以通过大量的AR广告实际案例得出，我们的制作水平已经达到十分熟练的程度。但设计层次和创意形式还有很多提升的空间。缺乏独具匠心的本土文化内涵，市场上赋有风格和特色的设计成品仍旧比例稀缺[3]。还有一些增强现实营销广告有线上线下广告联系不紧密的问题。忽视了与其他营销方式的结合，参与在线互动的用户不一定在线下进行购买行为。部分AR互动广告，呈现的奖励内容与产品缺乏关联性，奖品大多是苹果产品，与广告商宣传的品牌无关。虽然用户主动参与广告，但很少关注奖品之外的内容，即产品本身。

3 增强现实互动营销广告未来设计策略的思考

3.1 运用设计观念阶梯模型，整合数据与实际需求

我们需要思考技术与设计的距离感。Pinterest的设计师和工程师会聚在一台计算机前，尝试在操作感和界面设计上兼顾。技术和设计不应该相互割裂，从开发工艺的角度上来说，技术开发总是先于设计，需要完美地实现技术与设计的平衡。创意是服务于广告主办方的需求，而技术服务于创意的实现。广告主借助AR科技，通过必要的情景构造和创意让用户感到新奇有趣的同时，也要考虑到受众心理层面，避免广告产生负面效果。参照设计观念的“阶梯”模型，作为设计师行为参考。其中用来描述客户对于设计委托的四个认识层次：第一层：设计缺失。设计并没有得到关注，被委托给非设计专业的人完成。评估设计的标准只是围绕有限的功能和审美需求，未斟酌目标用户的需求和观念。第二层：将设计作为形式。设计的标准仅停留在对审美标准的判断上，有时候由设计师独立完成，通常由其他专业人员协同完成。第三层：将设计作为流程。设计一开始就被纳入其中。关注的是最终用户的需求，设计被视为一个复杂的过程，需要各方面专家的协同参与。第四层：将设计作为创新手段。设计师与客户联合制定设计策略，并将设计作为解决商业问题的创新手段。设计融合了公司的愿景和使命，并影响客户产品与服务的方方面面。

3.2 运用用户体验地图研究，完善实际广告触点

设计接触点是一种有效的传播途径。无论是移动广告还是电子商务购物，接触方式无论是鼠标点击还是触摸屏交互，都属于在线接触。实体购物过程是指从线上到线下，涉及到店铺档次，服务热情程度，购物的便利性以及售后服务是否贴心，也就是人与人之间的互动，这就是情感接触产生的场所。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。在前互联网时代，多数公司依靠产品打天下，服务体验仅作为售后的环节。而在体验经济和共享经济时代，世界经济格局快速变化，以产品为中心的观点开始转向以用户体验为中心。哈佛大学管理策略大师麦可⋅波特指出：将来企业发展的偏向将由出产制造商品转为关切顾客的需求为目的，以为人类社会缔造价值与分享价值为主导[4]。首先关切的是如何为用户创造价值，其次是如何获取商业价值。从用户的角度来审视他所经历的每个阶段以及触点。将触点串联，用户情绪起伏清晰可见。高处是爽点，低处是痛点。根据用户体验地图，我们可以得到如下十条建议：拔高波峰。填平波谷。优化与客户接触的关键时刻。“凤头”。“豹尾”。延伸客户体验旅程。跳过体验的阶段和活动。服务阶段和活动的重新排序。智能体验。彻底重新设计。在这一过程中，将重点放在打造优质体验上，会为广告注入更多灵活性和创造力。

3.3 重视服务设计流程，注重品牌和创意提升

服务设计总是与新型商业模式联系在一起，由于这个新思想的焦点是以无形的服务重组各方面资本，重新发现用户需求，应用新技术改良服务流程，带给用户便捷贴心的体验[5]。《连线》wired杂志创办人兼主编凯文凯利Kevinkelly认为：互联网正在从静态向动态转变，未来互联网的变化趋势是形成信息池，所有的信息集中在这个巨大的信息池中供所有人应用，这个信息池将会成为我们日常生活的基础。在“创意”本身开始普及，人们解决问题的意愿和能力都足够强大的时候，设计师面临的挑战已经远远超出传统的专业范围，而这也是未来设计师需要深思的问题。2004 年英国设计委员会在斯坦福设计学院设计思想流程图的基础上总结出了双钻石设计过程，过程共分为四个阶段：确定题目的发散和收敛阶段，拟定与履行方案的发散和收敛阶段[6]。双钻石的设计过程结合了设计到工程的教学实验来解决问题。这个过程是通过右脑发散左脑收敛，不断碰撞迭代，激增的过程，符合大脑创造力的规律。前三步是发散思维到阐发思维的过程，后两步是创意的核心。

4 结论

目前，AR市场的优势对国内企业来说是一个千载难逢的机遇。当前AR的主要应用领域为工业领域或垂直行业的定制化应用。而泛娱乐类及广告应用在未来的空间庞大。笔者针对互动营销广告目前出现的不足，在设计策略方面，打破传统设计思维局限，试图以新的思维方式来探究；可以更好地实现品牌形象识别，建立或者提升一种形象；缔造值得回味的体验过程，创造情感上的共识；降低市场的不确定性和模糊性；为AR营销互动广告发展提供具备前瞻性的未来条件，最终创造新的语义，符合文化的趋势，并且挖掘和塑造时代的精神。

参考文献

[1]张恬.基于AR和BIM的机电施工信息管理云平台研究[D].中国矿业大学，2019.

[2]张鹏.图书出版中增强现实技术的应用研究[D].河南大学，2016.

[3]姜苏轩.DOOH广告设计的互动性创意研究[D].中国美术学院，2018.

[4]刘庭威.用户个性化印制的服务设计理念研究[D].武汉理工大学，2017.

篇5

【关键词】LED广告牌；太阳能发电；STC89C52；Boost、Buck电路

0 引言

据数据显示，地球接收的太阳能是地球所需能量总和的3到4倍。太阳能作为一种新型能源，无论是从能源“取之不尽、用之不竭”的角度考虑，还是从清洁无污染的角度来思量，都是人们所渴望得到的能量之源[1]。而在当今社会生活中，太阳能早已广泛应用于光伏发电、太阳能水泵、太阳热水器等生活用品中，除此之外，还在通讯、运输、农业、消费、电子产品等诸多方面也都很有利用价值。

目前太阳能广告牌还不是很普及，所以设计一个利用太阳能来产生电能的广告牌很有必要，这个太阳能广告牌可以用在高速路边的大广告牌，也可以用在商店的门前的广告牌，需要用到广告牌的都可以做成太阳能广告牌[2]，这样可以真正的为节能减排做些实事。当然，广告牌也不局限于上面那些，像提醒居民小心路滑、路段名称、安全驾驶等等，如果是安置在校园当中，提醒同学保护环境、爱惜花草、注意卫生等等，这就使得更加人性化。

鉴于现在大多数广告牌的照明，都是用的市电，这不仅对于用户是可以免除的一笔费用，对于国家来说也是对资源的一种浪费，制作太阳能广告牌的意义在于对于这种浪费的一种规避，更加顺应国家的节能减排政策[3]，太阳能广告牌在白天可以吸收太阳中的能量把能量储存在蓄电池当中，供应广告牌晚上时照明使用，这样就可以不使用市电，做到节约资源，环保又节能。

但是，就目前国内对太阳能的应用现状而言，光伏发电主要应用于较大范围的国有企业或者国有发电系统，由于其昂贵的销售价格、较大的占地面积和对天气等的特殊要求，很少应用于日常生活中[4]，而本文的目的就是将光伏发电系统应用于无人看管且具有一定高度的商店招牌、公路宣传牌、道路警示牌、企业广告牌、公交站牌、景点道路指示牌等广告场所，这样既可以为广告牌上的LED、商店内部电器、公交站台用电装置以及周围路灯等用电系统提供充足的电能[5]，又可以充分利用有限的资源空间。

1 LED广告牌系统硬件电路设计

LED广告牌系统硬件电路主要分为单片机主控制器、太阳能电池板、Boost和Buck电路等模块。

系统工作原理：在控制部分通过单片机选择手动或自动模式、实现光强度显示、报警提醒。自动模式下系统具有过压保护、过流保护、电量充满自动保护和随光强变化自动开断广告牌灯；手动模式下用户可根据自己的需求选择充电时间、供电电源和开断广告牌灯方式。通过BH1750光强度传感器检测光照强度并显示在液晶屏，一方面，作为人们手动模式选择广告牌灯亮的参考，另一方面，在自动模式下通过设置上下限实现智能化控制广告牌灯，报警信号可提醒人们广告牌的供电方式。

1.1 单片机主控制器

由于单片机具有控制精度高、易编程和控制、经济实惠、便于维护等特点，在生活中应用较为广泛，本设计应用在无人照看的广告牌供电系统，合理的安排供电时间，单片机STC89C52足够可以满足控制广告牌的供电系统。在成本、外观等方面都可达到最优选择，实现对广告牌的智能节能化效果。

1.2 太阳能电池板工作原理

太阳能电池工作原理是基于半导体p-n结的光生伏特效应。即太阳光或其它光照射半导体p-n结时，就会在p-n结的两边出现电压，叫做光生电压。太阳能实际上就是一个大面积的半导体二极管群，太阳能与电能之间的转换关系可以用电阻与二极管等效并联电路来解释。

本设计采用了电池转换效率最高且技术最为成熟的单晶硅太阳能电池板。经过精密的测量计算及实地的调查研究，我们认为把LED广告牌的传统供电系统改为太阳能电池板供电是确实可行的。

1.3 Boost和Buck电路设计

本设计采用Boost电路作为5V到12V的升压电路，安装于太阳能电池板的输出端。当继电器SW1闭合时[6]，经太阳能电池板转换得到的5V直流电，作为Boost电路的输入电压，经其中电感的续流作用和电容的储能功能，将5V直流电转换为12V直流电，给AD采用、模拟LED灯等供电。

本设计采用Buck电路作为12V到5V的降压电路，安装于单片机主控制器和继电器SW2之间，主要用于变换直流电压。

2 结语

本文设计了基于STC89C52单片机的太阳能LED广告牌控制系统，该系统能够做到对广告牌的夜晚照明实现不用市电供应，利用太阳能电池板白天给蓄电池充的电来实现夜晚照明。这样做符合我国节能减排的政策，在一些领域少用甚至不用市电就是节能减排的一种体现，所以设计这种可以不用市电仍可照明的太阳能广告牌。

本次设计电路主要分为单片机主控制器、太阳能电池板、Boost和Buck电路等模块。每个模块结合在一起构成了一个能够为广告牌夜晚供电的系统，单片机STC89C52作为主控制器可以做到在控制部分通过单片机选择手动或自动模式、实现光强度显示、报警提醒；自动模式下系统具有过压保护、过流保护、电量充满自动保护和随光强变化自动开断广告牌灯；手动模式下用户可根据自己的需求选择充电时间、供电电源和开断广告牌灯方式。

【参考文献】

[1]罗承先.太阳能发电的普及与前景[J].中外能源，2010（11）：33-39.

[2]郭政.北京高速传媒广告牌资源管理系统的设计与实现[D].山东大学，2014.

[3]黄为一.太阳能发电项目投资问题研究[D].西南交通大学，2013.

[4]邹杨.改进的BUCK蓄电池充电电路研究[D].大连理工大学，2013.

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关键词：广告设计 广告设计教育 艺术文化基础 学生培养

什么是广告设计？许多人认为“广告设计=钱”，大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋，只要动动手指头，操作一下现成的电脑软件，钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下，很多家长看到广告这个行业的“钱”景后，不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习，因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势，也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业，促使大量美术专业的产生，而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。

一、中技广告设计的设立与发展

中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。

我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。

至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。

二、中技广告设计现状

根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。

1.从社会看

在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。

而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。

2.从学校看

在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。

而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。

3.从家长看

中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。

4.从学生看

社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。

综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。

三、对艺术理论教育的改革措施

设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。

1.从学校看

如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。

2.从教师看

大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。

例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。

分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。

最后得出的结果：

总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。

3.从考试制度看

其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。

中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。

参考文献：

[1]季铁，李秩南.现代平面设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008.

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一、职业学校广告设计专业对学生职业技能核心能力培养的重要性

1.职业技能核心能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败

职业学校是为国家培养职业型人才的基地，在职业学校教育中，职业技能核心能力的培养处于核心地位，是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说，对学生职业技能核心能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏，因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可，在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以，为了提高职业学校广告设计专业教育质量，就必须要将培养学生的职业技能核心能力放在首位。

2.职业技能核心能力培养是适应广告行业发展的必然需求

广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育，该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才，可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代，各行业的发展都日新月异，广告行业也不例外，因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位，而培养学生的职业技能核心能力正是教育的重点。职业技能核心能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等，职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能核心能力培养，才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才，从而满足当今广告行业发展的需求。

3.职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路

近年来，随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步，社会分工愈来愈趋于细分化和专业化，在此背景下，只有建立科学合理的人才结构，才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构，就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的，其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才，职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才，有着明确的目标定位，在这个目标定位之下，培养学生的职业技能核心能力显得十分重要。因此可以说，职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。

二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系

1.职业技能核心能力培养的基本框架

（1）课程设置

职业学校广告设计专业在进行课程设置之前，首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查，然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下，广告设计专业的课程主要有四大模块，分别是：①公共基础课程模块：主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容；②专业基础课程模块：主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容；③专业核心课程模块：主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容；④专业相关课程模块：主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。

（2）培养目标

与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应，职业学校广告设计专业的职业技能核心能力培养目标主要为：①公共基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力，包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等；②专业基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力，包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等；③专业核心课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业核心技能，包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等；④相关专业课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。

（3）培养模式

职业学校广告设计专业学生职业技能核心能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中，教师多采用传统的“知识本位”教学模式，即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识，而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师，它所看重的是学生的学习结果，在这种教学模式之下，学生的学习非常被动，久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而，在当今时代经济快速发展的背景下，随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新，社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高，因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求，教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能核心能力培养的基础上，以学生为主体，尽快建立一套以职业能力为核心的教育体系，促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”，指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化；而所谓“立体化”，则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动，全面利用各种教育资源，实现全方位的职业核心能力教育。

（4）考核评价

考核评价是职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养课程体系的重要组成部分，也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能核心能力考核评价的形式较多，主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等，这其中，最关键的考核是现场实践操作，通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能核心能力强弱及学习效果好坏，从而做出比较科学客观的评价。

2.职业技能核心能力培养课程体系的实施

（1）充分重视职业技能核心能力培养

若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，首先学校和教师应当充分重视起职业技能核心能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力，所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育，而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招，加之社会就业形势愈来愈严峻，职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大，这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下，为了谋求更好的生存与发展空间，职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能核心能力培养为本的现代教育体系，充分认识到职业技能核心能力对学生发展的重要性，将对学生职业技能核心能力的培养放在首要位置，全身心地投入到教学改革与创新之中，迎接历史的挑战。

（2）科学地设置专业课程及选择教学内容

职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能核心能力培养而展开，将课程结构进行综合化调整、更新及完善，适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源，合理选择教学内容，结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸，根据学生的具体情况重新编撰教材，做到全面兼顾、重点突出。

（3）采用先M有效的教学策略

教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低，因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明，目前最有效的职业技能核心能力培养教学策略是“综合化”教学策略，其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化，指的是采取开放式的教学，通过校企合作，实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化，则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性，提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情，促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。

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关键词：技术训练课型；示范教学；实践运用

随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展，对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中，强调了中职教育的发展目标及方向，提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段，我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领，更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求，未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师，结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。

一、技术训练课型的理解与思考

技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中，学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导，学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。

技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标，培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能，同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用，主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点，逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有：首先，要重视教师示范；其次，在教师示范之后学生要进行模仿，并加以练习；最后，学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用，环环相扣，缺一不可，而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。

二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义

中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养广告设计应用人才而设置，它不仅是专业基础课，也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强，教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识，还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明，用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例，提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育，把色彩课程的技术知识展示给学生，详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点，例如，不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教，学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习，才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。

三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学

以静物水粉画写生花卉组合教学为例，从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多，例如：平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法，在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等，因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品，让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力，引导学生思考不同绘画表现的具体技法，明确课程目标。

1.讲解示范和模仿练习教学阶段

由教师示范写生步骤，学生模仿教师的绘画技法，并应用于实际绘画中。第一步，作画前先整体观察对象，确定构图取景。根据其大小比例，布局在画纸上。第二步，确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些，以便最后作调整时覆盖。第三步，局部刻画细节处理，笔触质感的表现，花卉绘画技能。例如，花的色彩可分红、黄两大色调，从整体比较颜色的区别，区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同，以及受光所产生的明度不同等等，才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征，但不要太细碎，而应先概括地将颜色铺满，再进行局部刻画。最后，整体调整，完成作品。作画过程中，时时需要退远看画面的整体效果，不断作修改调整。

2.技术应用教学阶段

学生运用在上一阶段所习得的技能，通过临摹练习掌握技能，完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法，在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。

综上所述，色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学，色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学，使学生在完成一个范例的基础上，学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的学，使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践，技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。

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广告作为一种重要的营销方式，能够提升企业和产品的知名度，提高企业的经营效益。广告的本质是为了追求互动性，在新媒体时代下，广告的互动性能够得到充分的体现。当前，随着互联网技术的发展，新媒体时期的广告与传统的广告不同，其更多的是由目标受众有目的、有意识地进行检索而获得的，与商品信息有着良好的互动。新媒体广告本身还具有信息服务连接的功能，能够实现对商品信息的整合，保证我国广告发展质量水平。在市场发展的过程中，因人们职业、性格、爱好、年龄以及性别的差异，广告需要结合商品状况来制作，从而更好体现商品的性能，更好地满足消费者的心理，提升商品的市场份额。因此高校在进行新媒体广告教学时应该改变原有的教学方法，制订出更加科学的教学方法，提升学生对新形势下广告设计的认识。

二、广告设计教学中存在的问题

1.新媒体广告设计的理论研究及课堂导入滞后

新媒体出现时间短，发展速度快，显著特点之一是理论研究滞后。而将理论研究广泛地转变为教学内容也需要一定的时间。因此部分高校新媒体广告设计教育的突出问题是教学在一定程度上缺乏系统而稳定的理论指导，这直接影响到广告设计专业的教学质量。

2.新媒体广告设计的技术领域广、更新快、学习难度较大

广告设计复杂性较高、系统性较强，特别是新媒体广告在技术上门槛高、关联领域多、更新快等特点加大了教学难度。在新媒体广告设计教学中，教师需要依照当前复杂的广告市场对内容进行全方面把握，需要对各项计算机技术、信息技术、多媒体技术等进行全面了解。学生除需要学习广告策划、广告创意、设计制作、市场营销等相关内容外，还要花费大量时间学习网络应用技术、影视编辑技术、摄影技术等新媒体关联技术，学习难度大幅提升。

三、新媒体时代广告设计教学改革措施

1.构建新媒体时代广告设计教学体系

高校广告设计教学应该不断改善自身的教学体系，这样能够提升学生学习的积极性，以便更好地满足社会对广告设计人才的需求。构建新媒体时代的广告设计教学体系，需要注重培养学生的新媒体广告设计能力，让学生带着目的研究相关问题，掌握课程的重点和难点。除此之外，还要为学生创建更多的实践机会，让学生到电视台、广告公司等参观实习，让他们了解所学专业。学校还要不断强化广告的关联课程教学，提升学生计算机相关课程、创意类课程、视觉表现类课程的学习效果，从而全面夯实广告设计课程之前的基础关联课程，为学生学好新媒体背景下的广告设计提供保障。

2.加大新媒体广告设计相关技术的课程比重

在新媒体广告教学设计中，教师要提升广告设计相关技术的课程比重，最大限度地开阔学生的学习视野，提升学生新媒体广告设计水平，从根本上改善学生对新媒体广告技术的认知及应用效果。在进行新媒体广告设计教学时，高校应该利用自身的教学优势，提升教学中的广告技术比重，在原有教学的基础上设置新媒体广告设计技术分析内容，提升新媒体教学质量。教师要全方位讲解新媒体广告技术，确保学生能够熟练掌握并运用，从技术上保证教学质量。

3.加强广告设计教学体系的辅助手段建设

高校要加大对高校教师队伍的建设，对教学人员做好相应的培训工作，加强院系之间的合作，提升自身的师资力量。同时学校还可以聘任新媒体领域的优秀人员作为兼职教师，让他们将自身的技术和经验讲述给学生，提升学生对新媒体广告设计的认识，积极推进高校新媒体时代广告设计教学的改革和探索。广告设计不是一个人的工作，它需要团队的合作，因此在教学过程中教师还要培养学生的团队精神，提升他们的合作意识，从而不断提高学生的广告设计能力。只有不断优化教学体系和教学方式，才能培养出新媒体时代所需的广告设计人才，进而促进我国广告设计教学质量的提升。

四、结语

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人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。

二、探究平面广告设计与计算机的循环促进性

1平面广告设计促使计算机硬件的发展随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。

2平面广告设计促进计算机软件的发展平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。

3计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。

三、处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系

平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解，做到科学、合理的应用计算机软硬件，只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用，当然，计算机技术的应用是非常广泛的，我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中，它丰富着人民的生活，在各个领域都起着不可替代的作用，希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。

四、结语

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关键词：广告设计；问题；对策

中图分类号：G64文献标识码：A

广告设计教学是高校艺术设计专业中的中心课程，其教学质量的高低直接影响人才培养目标的实现。因此，对广告设计教学存在的问题以及解决对策进行探讨，对提高广告设计教学质量有着重要的意义。

一、广告设计教学中存在的问题

（一）过分注重数码设计手段。数码设计就是利用数码系统进行广告设计的一种技术，它是人类科学技术的发展结果，它的出现与发展给广告设计技术带来质的飞跃。目前，运用数码设计手段已经成为广告设计的主流，一些不经济、不科学，效率低下的广告设计手段也渐渐被数码设计手段所取代。在广告设计中，数码设计技术表现出强大的优势，由于数码设计的应用，使得广告设计非常方便、快捷与高效，因此深受广告行业的喜爱。高校中广告设计教学也不例外，深得广大师生的喜爱。但是，在高校的广告设计教学中，使用数码设计技术偏离了方向。大学生没有把它当作方便、快捷与高效的手段，而是把它当作投机取巧的一种手段。比如，在广告设计教学中，很多学生并不是亲自去拍摄或者绘制来完成老师布置的作业，而是在电脑上，通过数码实际技术进行嫁接与合成。对这种行为，大学生不但没有认识到它的危害性，反而还认为自己的设计含有高科技的广告设计了。

（二）过分注重利益。目前，广告设计的根本目的就是通过广告促成消费者的消费。因此，在广告设计上，多数人都只注重广告的商业利益，忽视了广告的心理与情感需求。在高校的广告设计教学中，受社会的影响，大学生的广告设计也同样存在着这样的问题。其实这种设计完全没有把握住消费者的消费心理，过分的注重广告设计的利益，往往会使消费者反感。广告设计的信息与内容应该与消费者的心理与情感产生共鸣，才能达到促销的目的，否则只能适得其反。

（三）理论与实际脱节现象比较严重。目前，我国高校广告设计教学模式、体系与内容多是采用先期开设此类专业的几个院校的经验。尽管有的院校有所改革，但也没有质的变化。这种固定的、僵化的教学模式、体系与内容根本不能适应我国高等教育的发展与社会对人才的需求。一方面由于我国高校院校性质不一，办学方向也不同，因而各院校对广告设计研究的角度与领域不同，统一的广告设计教学模式、体系与内容不利于广告设计理论的发展；另一方面社会不同的行业对广告设计人才需求的标准也是不同的，统一的广告设计教学模式、体系与内容所培养的人才不能很好地适应社会的发展。

（四）教材建设更新不及时。在教材建设上，虽然各大出版社相继出版了广告设计教材，但由于客观的原因，直到目前为止，国内尚无一套真正的统编教材。教材使用的周期一般是三年，这对于一般的比较稳定的理论来说是比较适合的，而对于诸如广告设计这样的学科显而易见是不合适的。目前，广告设计技术主要依托电脑技术，由于电脑技术更新换代的快速加快，从而导致广告设计技术更新换代的周期也大为缩短。按教材的使用周期三年计算，电脑技术发展得已经是日新月异了。因此，对于建立在高科技技术基础上的学科，比如广告设计，其教材使用的周期应随着技术的发展变化而变化。

二、对策与建议

（一）正确认识与使用数码设计手段。数码设计是一种技术手段，它的出现使得设计师由手工绘制图形转向对数码设计软件的依赖。但是，我们要认识到，数码设计只是一种技术的手段，它同其他设计软件一样。广告设计的成败不在于使用何种设计手段，而在于创意。因此，广告设计者要正确认识与使用数码设计手段，尤其是在校大学生，要端正学习的态度，亲自去拍摄或者绘制图形来完成老师布置的作业。

（二）广告设计利益与人文关怀并重。广告设计是一门艺术，在教学中要使学生懂得广告设计是一种赢得顾客的艺术，而不是如何去战胜顾客的手段。因此，广告设计在注重商业利益的同时，要感受到消费者的心理与情感的价值取向。设计出的作品既能反映广告出品上对利益的追求，又能充分地体现出广告设计内容与消费者之间的情感交融，从而产生良好的设计效果。因此，建议大学生在学习广告设计时，要树立广告设计利益与人文关怀并重的理念，从而培养出真正的应用型创新人才，以满足新时期艺术设计市场对人才的要求。

（三）注重广告设计课程建设

1、明确课程建设目标。通过该课程的学习，使学生在理论上和实践中都能正确掌握平面广告设计的基本知识、基本规律和艺术法则，创造出新颖别致、具有创造性思维的方案与作品。同时，使学生在设计定位、设计创意、设计能力、团队精神、综合素质等各个方面都得到切实的锻炼和提高，培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神，为将来的职业生涯奠定良好的基础。

2、注重知识的创新性与前瞻性。广告设计不仅强调教学内容选材的新颖性和原创性，使其具备较强的可操作性，而且需融入现代商业理念，增强广告设计的实践性，以激发学生主动学习的兴趣，从而使学生更好地与社会实践接轨，还要注重知识的创新性与前瞻性。

3、注重教学方法改革与探索。在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原则，遵循系统性、科学性和由浅入深、由简到繁的原则，教与学互动，组织学生分组协作，鼓励学生大胆创新。在教学过程中，还应根据学生具体情况和教学需要灵活运用。

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【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚，随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高，目前针对广告从业者需要那些知识体系问题，在此进行了探讨。

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

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【关键词】 广告 设计 知识结构 实践

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

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1、高科技时代广告设计中的技术美

传统的广告以绘画艺术为主要手法。而当高科技时代来临之时，技术给予了设计全新的工具。多元化的设计、表现途径，使广告设计在技术的领域里有了更多的审美内容。例如，电脑设计软件的开发，使广告设计可以随心所欲地得到更多更丰富的难以靠手绘来表现的内容；坐在电脑前移动鼠标，多种设计方案便可同时呈现在眼前，设计者在劳动强度方面得到了极大的解放，委托人有了更多的选择，双方的沟通有了更方便的途径。影视技术的成熟，使普通大众闲坐家中，便可以欣赏到各种鲜活的创意画面，在不经意间接受着各种产品的信息。输出技术的进步，大小随意，品质任选、价格适度的印刷、喷绘、写真，使设计人员可以任意地将电脑中的作品转化为实际的产品（广告设计作品也是一种产品）。人们在享受高科技带来的便捷的同时，还在不断地期待着更高、更令人心怡的技术发展。人机工程学在近年来的各种设计领域得到广泛运用，就是人们对技术审美要求提高的结果。技术给人们带来了方便，带来了心理上的愉悦，带来了更高层次的技术审美需求。人们在享受着设计艺术带来的心理上的满足的同时，都会按各自的审美情趣审视着不同的技术所产生的不同艺术效果。例如，为写真喷绘的作品覆膜，同样的作品分别采用亚光和亮光覆膜，效果会有很大差别。设计师在输出作品时，往往会就此类技术与输出公司交待清楚，以免造成技术上的缺憾。

2、摆脱与设计的对立看广告设计中的艺术美

有不少文章讨论过设计中艺术的运用和成份的问题。有人认为，要进行设计，就要先抛弃艺术，设计是商业化的实用技术。但事实上，设计与艺术是交叉存在的，二者之间并不是互相排斥的。在广告设计中，一样有对艺术美的欣赏，各种独特的创意中依然结合使用着各种艺术的法则和形式。如在广告设计中经常出现以中国画的水墨韵味、书法创作的空间布局、中国画章法中诸如“疏可跑马，密不透风”的法则，书法中的流派、字体，民间艺术中的剪纸、染织，古建筑中的瓦当图案等作为表现的内容和借鉴的形式美准则。我国当代广告设计中的艺术审美也同样体现着强烈的时代特征。一是在设计中运用到的艺术种类越来越广，设计者大胆地在纯艺术的各领域搜索着需要的元素，这些元素或完整，或零散，但都与设计妥贴地结合在一起，形成强有力的视觉冲击。不同的艺术表现形式也往往成为人们理解广告内涵的一种手段和桥梁。二是在摆脱艺术至上思想的束缚后，人们以不同的心理欣赏着广告设计中的艺术美。在设计中，纯艺术只是处于服从和服务的从属地位，要在设计中欣赏纯艺术的美，首先必须站在设计的角度去欣赏其在设计中的作用。

3、关注现代广告注入时代需要的设计美

哲学家康德认为美有两种，即自由美和依存美。依存美含有对象的目的性。康德认为，只有当对象吻合它的目的，它才可能完美。如果将艺术与设计归入这两类美中，艺术美可以视为一种自由美，而设计美则必然是属于依存美的。广告设计是以给人提供信息为目的的，设计中，除了要坚守广告与人沟通、交流、传达的目的外，还应考虑人们对设计美的其它要求。设计形式上，要力求丰富多样；设计理念上，要将广告的目的和设计艺术有机地结合；设计对象方面，既要兼顾大众的审美情趣，又要体现独特的设计风格。