小学音乐教学心得精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐教学心得，期待它们能激发您的灵感。

篇1

在小学低年级音乐教学过程中,“演”这种形式,能让每一个学生都参与到音乐中来。无论他们的舞姿是否优美,动作是否合拍,都是他们对音乐发自内心的感受和理解。在课堂教学中尽量给学生“演”的机会,就会让学生从模仿到创造,提高他们对音乐的感知能力、表现能力。

一、让“歌表演”帮助学生更好地理解歌曲,提高学生的表演能力

歌表演是在歌曲演唱中配以简单形象的动作,表达歌词的内容,揭示音乐的形象,是最简单的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生喜闻乐见的一种歌唱表现形式。学生演唱的许多歌曲的歌词内容都有一定的可表现性,通过肢体语言表演出这些形象,可以帮助学生理解歌曲、记忆歌词,提高其表演能力。如在教唱一年级《小雨沙沙》这首歌时,先学唱歌曲,然后引导学生说出种子破土而出的形象是怎样的?让一部分同学扮演种子,一部分同学扮演小雨,随着音乐边唱边表演,并引导学生把种子在雨水滋润下破土而出的喜悦之情表达出来。同学们恰当表现了春雨细无声的形态,看来他们已经进入到音乐的情境中了。

二、让“集体舞”表演加强学生的合作能力,增强集体荣誉感

集体舞讲究同伴之间的交流、协作。通过集体舞的表演,能增进学生彼此之间的亲和力,加深感情的发展,也能增强集体荣誉感。在教学生跳一年级《雁儿飞》集体舞的时候,我先向学生介绍了大雁的生活习性及团结友爱的特点,让学生了解歌曲是几拍子的,然后通过范唱、学唱先掌握歌曲。接着,放开音乐,让孩子随着音乐练习雁儿飞的动作,这时,课堂气氛异常活跃,他们唱啊,飞啊,真象一只自由飞翔的雁儿。接着我又进一步启发学生讨论,大雁飞行时会有哪些队形?然后把全班分成若干小组,根据歌词内容,自由设计动作队形来表演集体舞《雁儿飞》,并进行比赛。让他们小组间进行点评,表演好在哪里?结果大家各抒己见,点评的头头是道。在集体舞的学习表演中学生的集体荣誉感也在不断地增强。

篇2

关键词： 小学音乐 音乐欣赏 教学心得

培养全面发展的创造性人才，是音乐学科的首要任务。音乐可以给人以广阔的思维，想象的空间，有利于培养人的创造意识，形成创造能力。音乐欣赏随着音乐教学改革的不断深入，已经成为音乐教育的重要内容，它的审美教育功能越来越受到广大音乐教师的重视，小学阶段的音乐欣赏教学是音乐欣赏教学的基础，在教学中，我主要从以下几方面进行音乐欣赏教学。

一、创设情境，引导聆听

作曲家把自己对生活的感受通过作品表达出来，作品表现作曲家对客观现实的认知、选择和态度，希望引起听者的共鸣与赞赏。根据低年级学生的心理生理特点，在音乐欣赏前，教师创设合理的情境，对作曲家、乐曲创作背景、音乐所要表现的内容作简洁、清晰讲解，对学生随后的聆听、想象活动起方向引导作用，是必不可少的。如欣赏《玩具兵进行曲》，这是一首管弦乐的器乐曲，聆听前不做任何辅助教学，学生很难理解，思绪一片迷茫混乱，如果教师利用讲故事的方法介绍音乐内容：晚上小主人睡觉了，玩具兵们从玩具箱里偷偷地爬出来游行、打闹、嬉耍，天亮了，主人醒了，玩具兵们惊慌地逃回了玩具箱中，则故事内容不但能让学生有正确的聆听思维方向，而且能给学生更广阔的想象平台。

二、紧扣音乐主题形象，感受音乐内涵

感受一首乐曲，聆听者必须牢牢抓住这首乐曲中的主题形象，它的变化对比发展构成了音乐的全部内涵。如《调皮的小闹钟》，采用回旋曲式写成（主题―第一插部―主题―第二插部―主题―结尾），从一开始的小闹钟很有规律地走动，到它一会正常地走一会不正常地走，再到最后的主人公摇晃，敲打小闹钟，结果适得其反，钟的毛病更多了，气得主人把它摔到一边。乐曲用木鱼声模拟钟摆的走动声，音乐从头到尾都围绕摆钟走动的声音变化而进行，如果聆听过程中脱离了闹钟这个主题形象，就没法很好地理解音乐。

三、模唱主题旋律，分析曲式结构

音乐的魅力在于主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性，等等。小学阶段许多欣赏乐曲都有主题旋律，并且都标有1、2字样及图形谱，这些精心的设计都为直观分析曲式提供了帮助。对主题旋律的模唱非常有必要，通常教学中常用的有听音唱谱和哼唱旋律两种，听音唱谱一般适用于主旋律节奏稳定，乐句简单短小，如《乒乓变奏曲》；哼唱用于旋律相对较难复杂多变的，如钢琴曲《童年》，曲式分析要在聆听、模唱的基础上进行。小学阶段由于学生音乐基础知识的积累较少，因此曲式分析不是每首欣赏都适合，教师要有选择性地进行。音乐欣赏教学中，常选择乐曲曲式结构为A+B+A′的进行曲式分析练习。这种乐曲是基本的单三部曲式结构，由三个明显的、相对独立的段落组成，犹如在讲一个故事，即显示的第一部分（A）发展的第二部分（B）和收束的第三部分（A′），第三部分往往是第一部分主题旋律的反复或稍有变化的再见。有的作品在（B）部分时，节奏有明显变化，通过听、唱、听的学习过程，学生很容易就分析出曲式结构。在小学高年级进行曲式结构训练非常有必要，能更好地帮助学生了解音乐内涵，理解音乐艺术思想，重塑音乐艺术形象。

四、积极聆听，被音乐感动

音乐本身不带语义功能，并不明确表现概念和具象，它利用声音的高低、强弱、长短和音色的变化，以节奏的疏密对比模拟千变万化的情感，塑造各种各样的形象。同一首乐曲会给不同的人带来不同感受，这是音乐的独特魅力，优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐，才能被音乐感动。小学低年级要培养学生学习如何聆听，安静的聆听环境是首要的，让学生可以集中注意力听，更重要的是培养学生积极主动地听旋律，跟节奏，品音效，辨音色的聆听技巧，切身体会音乐带来的感受，提高音乐感知能力。假如一首《打字机》在喧闹的课堂上聆听，有谁会被打字机急促的击键声、铃声、倒机声感动，又有谁能体会那位打字员的紧张忙碌及娴熟自如操作打字机时的得意神态呢？

音乐欣赏有由浅入深这么一个过程：从感性认识（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个过程。音乐具有强大魅力，不管是旋律还是歌词，人们很容易被它那或委婉的旋律，或鲜明的节奏，或悦耳的和弦，或缠绵的歌词吸引，让听到它的人为之感动，甚至会随音乐进入自己的幻想世界。这是一种无意识的审美活动，对音乐的理解还只是限于感官感受，即被音乐感动。被音乐感动是聆听音乐时的情感体验，是音乐欣赏第一层次的表现。小学阶段主要是培养学生学习音乐的兴趣，特别是低年级学生，只有被音乐感动了才会有学习的渴望。但在教学中常常会遇到某一首乐曲不会引起学生共鸣，学习过程显得非常被动，这就需要教师借助更多教学手段辅助学习，常用到的有借助音乐标题联想，制作多媒体课件，观看相关影视资料，等等。只有被音乐感动了，才会成为一个积极的聆听者，才会带着探求音乐的欲望走入第二层次。

五、学生参与，表现音乐

篇3

兴趣是最好的老师，让小学音乐课成为小学生喜爱的课程，需要教师花一点心思，进行一些教学创新。在全面深入备课的同时，也要研究课堂呈现的方式，这会使课堂教学达到事半功倍的效果。

一、结合舞蹈进行音乐教学

1. 音乐课堂融入舞蹈的作用。

音乐刺激学生的听觉，而舞蹈可以刺激学生全身的感官。在小学音乐课中融入舞蹈有以下几点好处：一是可以促进学生身体的协调性，在跟着音乐节拍翩翩起舞时，有效地调动了学生全身肌肉关节及平衡度的协调配合，从而让学生身心协调一致地发展；二是可以在教学过程中培养学生的自信心，美化学生的形体。在音乐课中进行简单的舞蹈教学，可以让学生养成正确的站姿、坐姿以及走姿，有助于学生骨骼发展的同时，让学生自身形象气质也得到提升；三是可以激发学生的表现欲，丰富学生的想象力，让学生跟着歌曲、歌词内容进行表现，让学生自己的想象力充分发挥和展现；四是吸引学生的课堂注意力，有助于学生记住歌词内容。

2. 舞蹈融入音乐课的实施。

在音乐课教学中，笔者曾经因为教材内容的需要，对学生进行过边唱边跳的教学，发现学生的积极性和互动性比以往的课堂表现都要好。总结了一下教学心得：一是舞蹈动作要简单易学，要形象化。在有限的课堂时间里，要考虑到全体学生接受能力的差异，把最形象、最具体的动作教给学生，让他们感受到乐趣并保持积极性。二是融入民族特色，让一些舞蹈动作经典化。比如，新疆舞蹈中经典的动作就是活动手腕、移动脖颈、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗犷形的，经典的骑马、挺肩等动作；傣族舞蹈最经典的就是孔雀舞等。让学生在学习中感受不同民族的特点，开阔知识面的同时，感受民族文化的博大精深。三是教学过程中注意学生间的个体差异。有的学生在学习过程中身体灵活度不如其他学生，因为怕出丑，就不愿意进行舞蹈学习，这时，教师要细心观察学生的情况并鼓励这类学生，给学生营造一个宽松活跃的学习氛围。四是注重培养学生欣赏能力。教师可以结合多媒体在课堂中播放一些音乐舞蹈视频，舞蹈又被称为是音乐的衣服，把音乐的抽象感知形象化，让学生欣赏舞蹈的编排和仔细聆听音乐，从中体会艺术的内涵并增强艺术修养。

在音乐课中融入舞蹈的教学模式，有着独特魅力的积极作用，不仅从多方面丰富学生的情感，发挥学生无限的想象力，而且还增强学生的自信心，培养学生身心动作的协调性，在潜移默化中，全面提升学生所要具备的美好品质与修养。

二、结合游戏进行音乐教学

1. 音乐游戏教学激起学生兴趣。

孩子都有爱玩的天性，如何在音乐课中利用好“玩”，让学生从被动学习变为主动，这也是一门艺术。传统的音乐教学中，往往把音乐课变成学唱歌的课，学生体会不到音乐的美妙和乐趣。运用游戏教学，首先结合音乐的基础内容――节拍，让学生在游戏中，掌握理解运用好节拍。比如，音乐教学中，跟学生一起互动“小动物行走”的游戏，教师说“小猴子来了”，学生就打着半拍的节奏，模仿猴子的形象，并发出有节奏的“跑、跑……”的声音；教师说“狗熊来了”，学生就打着一拍的节奏，并发出有节奏的“走、走……”的声音。通过这种游戏，可以让学生掌握、理解音乐中的所有音符和节拍。

2. 音乐游戏教学培养学生创造力。

学生本身就具有无限的创造力，在音乐课中，激发培养学生创造力，让学生通过音乐教学去创编音乐。如，教师可以让7个学生分别扮演音乐中的7个不同音符，可以给这7个学生7个标有音符的小牌子，让学生挑选喜欢的小音符出列，教师根据出列的顺序进行弹奏，让学生感受自己创编的曲子的旋律，这样，不仅让学生感受到音乐的奇妙，还能激发学生对音乐创作的热爱。所以，教师在音乐教学中要多设计一些这类培养学生创造力的小游戏，从而提高学生的创造能力。

3. 音乐游戏教学锻炼学生合作意识。

篇4

一、现代信息技术，精彩呈现音乐知识

小学生认识的基本规律是：从感知形象――形成表象――逐步抽象的过程发展的。利用现代教育技术加强直观教学，正是促进学生加深对事物的感性认识，使他们从形象思维逐步向抽象思维过渡的主要途径。

在音乐教学中，凭借现代教育技术，用生动的画面形象直观地再现抽象的音乐旋律和歌词所承载的内容，具有形象性、直观性、趣味性的特征。它融声、光、情、景为一体，使提供给学生的感知材料更加丰富、更加形象，创设了美的意境，将音乐知识直观、及具吸引的、精彩的呈现给学生。图文并茂、丰富多彩的知识表现形式，不仅增加了教材的艺术感染力，可以有效地激发学生的学习兴趣，产生浓厚的学习动机，同时也可以提供多种感官的综合刺激，增加获取信息的数量，延长知识的保持时间，掌握更多的知识。

二、现代信息技术，能建构协作的学习氛围

利用信息技术，既可以构建个别化学习氛围，也可以营造协作式学习氛围。创设个别化的学习氛围既可以满足不同认知水平和认知风格的学习者，也可以对学生整个学习过程进行个别化的时实指导。特别是对于偏爱独立学习的学生而言，可在集体教学时辅以一些个别教学策略，为其提供更自由的个人空间。如对于偏爱视觉通道的学生，让其通过观看电影、电视、等手段学习，让其在各种形式中轻松获取丰富的知识；对于偏爱听觉的学生，采用解释、网上讨论、谈话、听收音广播等形式，让其在网络环境下获得听觉感官的享受；对于偏爱触动觉的学生，让其作笔记、通过乐器实践操作、实习练习、游戏、角色扮演等方式，增加其实践操作的机会，真正实现因材施教。

如在《新疆是个好地方》的教学中，布置学生小组完成一份作业：制作音乐风光解说片，组内成员全体合作，有策划、有操作、有演唱。学生通过网络和其他各种途径获取信息，再与同学协作，使用信息技术来处理、分析、运用信息。这样的联系实际、具有时代特征的综合性任务和实践作业不仅全面提高学生的音乐素养，并且培养学生与人交流的能力和团队合作的精神，以培养学生解决实际问题的能力。

三、多媒体教学能激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是一个人积极探究某种事物或爱好某种活动的倾向，积极的思想活动是建立在浓厚的学习兴趣和丰富的情感基础上的。多媒体计算机等手段，能使呈现的教学内容形象生动，富有感染力，可以激发学生学习音乐的兴趣。如在一年级认识音符的教学中，如果只是一味的跟学生讲八分音符，四分音符的定义，时值等，对低年级的孩子来说将是枯燥无味并难以理解的。但如果与信息技术有效的结合，合理运用多媒体，把小音符拟人化，通过故事的形式讲述出来 ，集音乐、童趣为一体，效果跟讲述枯燥的音乐知识是截然不同的。这样既激发了学生参与学习的兴趣，也可变抽象为形象，激发学生的多种感官参与和体验，在轻松、愉快的氛围中学习音乐知识。又如国歌的教学。国歌虽然是每个学生都非常熟悉的歌曲，但对于小学低年级的孩子来说，还不能理解国歌的深刻涵义。这时，教师在边播放天安门广场升旗仪式的媒体片段时，边讲解国歌，国旗的含义，通过直接的视听感受，学生不仅兴趣很浓厚，并且对歌曲的理解更进了一步，升华了情感，美育中渗透了德育。

四、 削弱教师的主导作用和学生的主体地位

篇5

关键词：中等职业学校 音乐教学 审美 综合素质 有效教学策略

一、引导学生转变观念，重视音乐学习

在传统的课堂教学中，音乐课就是教师给学生播放一些流行歌曲或者教学生唱唱歌的豆芽科，有时有限的课时还会被其他科目占用。音乐课在学生眼中只是一个学习的“附属品”，很多学生都认为音乐课是个“鸡肋”，可有可无。其实不然，根据美国（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应，可见音乐对于人们的重要作用。

特别是在当前社会形势下，由于人们的工作、生活压力较大，而音乐能使人放松身心，陶冶情操，还对人类身心健康起重要作用。所以在教学中就需要教师能够引导学生转变传统的认知观念，重视音乐教育，以提升自身的综合素质。一般来说，音乐素质较好的人空间推理能力较强，进行音乐知识与实践的过程可提高人的形象思维和逻辑能力，这对于人们的学习生活有着积极的促进意义。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更加健康。往往有一定音乐素养的人都会拥有高雅的气质、良好的修养。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。”音乐的作用是不可估量的，音乐是人类的精神食粮，可以调剂紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于身心健康；音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，唤起人们内心崇高的思想和情感，使人的精神获得一种高度的享受，是实现中职学生完善人格塑造的重要途径。

二、培养学生学习习惯，加强音乐欣赏

音乐是一项通俗的艺术，男女老少都会感受到音乐的旋律和节奏，同时音乐也是一项高雅的艺术，它情感表达的概括性和非具象性，不是所有人都能够理解其中的内涵。中职学生即将步入社会，走向各个岗位，特别是幼师专业的学生很多都将为人师，他们的音乐素质直接会影响到许多孩子对于音乐的认知。所以在教学中就需要教师能够重视学生音乐欣赏能力的培养，培养他们良好的音乐学习习惯和学习方法，加强他们对于音乐欣赏的能力。笔者认为，培养学生的音乐欣赏需要做好以下几点：首先要着重选择作品富有感染力的部分，设计聆听的重点，如：速度、音乐拍子等问题，让学生有一个聆听的侧重点，使学生专心聆听，并对这部分音乐产生兴趣，以便他们能够全身心的投入欣赏。另外在引导学生初听全曲的时候也要善于引导学生找出音乐的部分，把握音乐的整体结构和表现内容，让学生闭目静听，在听的过程中，教师用少量舒缓的语言分析音乐形象和表现手段，更多的是让学生自己听，让教室里回荡着优美的音乐声，让学生能够在音乐的海洋中遨游。有了初听的印象，还要进一步深化，如引导学生能够在感受音乐美的基础上表现美，可用挥拍、身体韵律、轻哼鸣或选一段学生能演唱演奏的旋律，让学生参与教师范唱、范奏，进一步加深学生对于音乐的理解。另外教师也要引导学生对比性听赏，用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的听赏，让学生始终保持倾听的兴奋状态。比如让学生比较同一首歌男声和女生的不同唱法，感受其中的情感变化，让学生体会到音乐对于人生、对于生活、对于情绪的重要影响意义。

三、加强学生基础学习，培养音乐技能

中职学生大部分来自于农村，而农村中小学校，由于学校的教学配置有限，或者师资不足，很多学生在初中、小学时期都没有上过正规的音乐课，同时由于学生不同的家庭背景、不同的生活经历，对于音乐的认知也各不相同，造成中职生音乐素质的参差不齐，对音乐欣赏的兴趣也不强。所以，在教学中就需要教师引导学生做好音乐知识的补习与基本技能的训练。补习音乐知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如：音乐的基本表现要素（旋律、节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性等），以及补习一些有关的欣赏知识，如：对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。此外也要加强基础训练主要是指节奏的训练。在教学中进行以学生为主的创编，譬如：教师写出各种节奏型，让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型，或用格字式写出各种节奏，让学生用不同的拍子，按不同的顺序（横、竖、斜等）编出节奏进行练习，或者两人或多人编节奏进行练习。这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过这样的途径就能够很好的引导学生进行音乐基础知识的学习与认知，掌握了这些知识，日后的音乐学习也将变得轻松有趣。

四、注重学生综合学习，提升学习认知