高中音乐学科核心素养精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇高中音乐学科核心素养，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】核心素养；音乐学科素养；审美能力

高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。

一、学生核心素养的理解与认识

谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。

二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：

一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。

二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。

三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。

四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。

五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。

三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策

1.改进音乐学科的教学设计

普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。

2.尊重音乐个性化发展的教学

普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。

3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养

音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。

4.从合作与探究中培养表现能力

由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。

5.把音乐审美态度作为教学评价关键

高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

【参考文献】

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一、加强初中音乐学科综合化研究是新课程理念的重要体现

学科综合化体现了现代课程的发展趋势，是学科间学习领域的扩展，是素质教育理念在实施中的具体表现形式之一。基础教育课程改革力图通过课程与教学的变革来打破传统的课程缺乏内在联系、课程内容脱离实践、课程结构不合理的现象，使课程更加贴近实际，符合少年儿童知识学习的综合性与系统性特征。基础教育课程改革的理念为音乐学科走向综合提供了指导方向与目标。

二、加强初中音乐学科综合化研究体现了音乐学科自身内在的规定性

音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和形成的，是一门具有独立性、综合性和实践性的艺术学科。以审美教育为主旨的基础音乐教育之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展，有益于培养全面发展的人。从这个意义上来说，音乐学科走向综合既是课程改革的必然要求，更是音乐学科本身内在品性的体现。

三、加强初中音乐学科综合化研究是音乐教学实践发展的必然诉求

《全日制义务教育音乐课程标准》从深化教育改革，全面推进素质教育的要求出发，在实践中倡导音乐学科不同领域之间的综合、音乐与其它艺术学科的综合以及音乐与其它非艺术学科的综合，以期实现以音乐审美体验为核心的教育目标。然而，在初中阶段的音乐教学实践中，如何贯彻《标准》的要求，如何实现学科的综合还是一个有待深入探究的重要问题。特别是国内目前区域之间初中音乐教材版本不一，又给初中音乐学科的综合化研究和实践提出了一个更大的挑战。加强综合化的研究与实践是当前初中音乐教学中必须面对和解决的一个重要问题。

四、加强初中音乐学科综合化研究是提高学生综合素养的应然路径

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关键词：高中音乐欣赏教学 人文理念 分析

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2015）06-0167-01

高中音乐作为一门艺术学科，高中音乐教师在欣赏课中，仅仅传授给学生一些音乐知识，介绍部分音乐作品是远远不够的。由于每部音乐作品的创作与出现都有其特定背景或故事，因此，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该融入人文理念，使音乐教学贴近现实生活，体现时代气息，强调品味人生，突出音乐学科的人文性特点。

1 高中音乐欣赏教学融入人文理念的必要分析

首先，在高中音乐欣赏教学中融入人文理念是时代和教育发展的要求，人文理念与高中教育活动紧密相连，主要指一定时期的价值取向、思想观念与道德标准。在21世纪的今天，高中教育承担着培养人才的重任，音乐欣赏教学能够陶冶学生的情操与创新精神。所以，高中音乐教师在教学过程中，在传授音乐知识的同时融入人文理念是时代的需求，同时也是音乐教师培养学生健康成长与发展的必然要求。其次，教师在高中音乐欣赏教学中融入人文理念是音乐教学改革的需要，在新课改理念不断改革下，高中教育阶段比较重视学生综合素质的培养和提升，特别是道德情操与创新精神的培养，体现了对学生人文性的重点关注。在高中音乐欣赏教学中，新课改强调以学生的兴趣为基础，面向整体教学时关注学生的个体差异，重视学生在音乐欣赏课堂上的创新能力与实践能力，采用我国传统的民族音乐培养学生的爱国情感，以优秀的西方音乐作品提升学生与时俱进的精神，让学生领略到音乐欣赏课程的魅力，通过音乐欣赏提升学生的人文理念。

2 高中音乐欣赏教学融入人文理念的具体策略

2.1处理好高中音乐欣赏与其他文化的关系

音乐属于文化的一种，更是人类文化的精髓，在音乐艺术中包括了人类发展中的经济、历史、人文、地理与政治等多种文化特征，这些文化的特征的综合使音乐文化具备一定的人文特征。所以，在高中音乐欣赏教学过程中，教师很难把音乐学科与其他学科完全分割，在具体的教学实践中，高中音乐教师就应该把其他学科的知识融入到音乐欣赏教学中，让学生在音乐欣赏教学中接受其他文化的渲染，进而培养学生的艺术审美观念。例如，高中音乐教师在进行《彩云追月》欣赏教学时，教师要引导学生了解《彩云追月》的相关知识，这首乐曲是根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器而成的，通过竖笛与二胡轮番演奏出弹拨乐器的轻巧节奏，形象的描绘出浩瀚夜空的迷人景色。在《彩云追月》欣赏过程中，教师以语文写作技巧为基础，让学生在简单质朴、线条流畅的旋律中感受到彩云追月美景，并且体会作者优美的抒情技巧，分段完成，自由发展，浑然天成，乐器的轮番演奏仿佛就是云月的嬉戏，忽快忽慢，忽上忽下，情境逼真，意趣盎然。

2.2把握好高中音乐欣赏与人文理念的关系

高中音乐教师在欣赏教学过程中，其实就是人文理念的培养过程，对于音乐欣赏课程来说，在音乐欣赏过程中融入人文理念，能够将音乐欣赏与人文理念有机结合起来。但是，高中音乐教师在具体的教学实践中需要注意，音乐欣赏只是教学形式，人文理念的融入才是高中音乐教学的核心。音乐欣赏与人文理念的培养是一个相互融合的过程，教师需要将人文理念的融入建立在音乐的欣赏之上，当学生对音乐作品有一定的欣赏能力时，并且对音乐作品进行深入了解，然后通过交流或讨论的方式研究作品中的人文理念。同时，对于音乐欣赏教学效率来说，也能够起到事半功倍的效果。例如，高中音乐教师在进行《辽阔的草原》欣赏教学时，教师可以给学生接受该首音乐作品所描述的是，内蒙古大草原的美丽风景，让学生在欣赏《辽阔的草原》这部作品时，融入内蒙古具体的人文理念，可以采用多媒体技术让学生欣赏这首歌曲的MV，或者是浏览内蒙古草原的风景图片，使音乐欣赏与人文里面相融合，从而能够提升学习效率，教师也能够提升教学效果与质量。

2.3音乐教师需要具备较高的人文理念思想

高中音乐教师在进行欣赏教学时科学的融入人文理念，其过程本身就是教师对学生的熏陶与示范。因此，高中音乐教师在具体的教学过程中，首先就需要做好自己，在提升自己音乐专业水平的同时，自身也应该具备较高的人文理念思想，从而引导学生在欣赏音乐作品的同时，学习音乐知识和加强对人文理念的运用与掌握。在传统的高中音乐欣赏教学过程中，教师往往比较重视音乐知识的传授、技巧的掌握以及训练等，往往忽视对文化的熏陶与人文理念的培养。长期以往，学生的人文素养难以得到提升，只是学习和掌握了音乐知识的表层，并没有深刻认识到音乐作品所要表达的情感与内涵。例如，高中音乐教师在《松花江上》欣 赏教学时，教师需要自身对这部音乐作品有较深的认识和人文理念。《松花江上》作为一首抗日歌曲，唱出了“九一八”后，东北民众乃至中国人民的悲愤情怀，唤醒了民族之魂，点燃了中华大地的抗日烽火。高中音乐教师应该把这些创作背景、相关的历史、地理知识以及作用价值告诉学生，让学生把音乐欣赏与人文理念相融合，真正的学习和理解音乐作品。

3 结语

总之，高中音乐欣赏不仅仅是一门普通的教育课程，更多的是塑造行为、陶冶情操的艺术教育活动。在高中音乐欣赏教学过程中融入人文理念，不仅符合新课改的教学理念，还能够提升学生的综合素养，更加能够提升高中音乐的教学效果。

参考文献：

[1]陈亚.音乐课堂如何有效地展开教学活动[J].文教资料，

2015，02：62-63.

[2]陈香玲.欣赏教学在高中音乐中的实践[J].新课程（中），

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根据教育部普通高中课程改革推进计划，自2009年秋季起，我省普通高中学校全面进入新课程实验。特制定《河北省普通高中音乐课程实施指导意见（试行）》。普通高中音乐课程是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体高中学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。普通高中音乐课程基本理念是：.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好； .面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；.弘扬民族音乐，理解多元文化。其目的.通过体验、比较、探究、合作等教学过程和教学方法激发学生的学习兴趣和表现欲望，使学生在主动参与中展现自身的才华和个性，发展创造性思维能力，增强协作能力和合作意识，为学生音乐文化素养的终身发展打下良好基础。

二、音乐模块教学设置内容

高中音乐课程模块设置是这次高中新课程结构的一个创造，高中新课程体系应具有时代性、基础性和选择性。由六个模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演。一个必修和五个选修，这六个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，同时又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系，集结成一个学科整体。六个模块的教育功能与价值及其学分均有不同侧重：音乐鉴赏是属于基础性音乐课程，该模块为36学时、2学分，为每个学生必修的课程；其它模块分别设置18学时、1学分。

三、在音乐教学模块改革中存在的问题

一课时安排存在的问题

笔者任教的学校是省级重点高中，国家级示范高中，又地处发达地区，有近百年的历史，具有深厚的文化底蕴，一向重视素质教育，从不以任何理由不开设或停上音乐课。即使如此，要在当前形式下，按照现行的课表，也很难给音乐课排满54个学时。本市其它学校和周边城市各学校都存在类似问题。在教改以前，大部分学校音乐学科占的课时数是36学时有的学校根本不设音乐课，课程改革形式下，学生必须修满54个学时方可获得3学分。也就是说，音乐必须在原有的36个学时的基础上再增加18个学时，音乐学科这新增加的18个学时又排在何处？

二模块改革中音乐教材实施的问题

此次模块的改革在课程实施方面，强调变“要学生学”为“学生要学”，要激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作。具备学习的愿望、兴趣和方法，要比记住一些知识更为重要。真正对学生负责的教育，应当是能够促进他们全面、自主、有个性地发展。那么高中音乐教育就应当转变为培养学生的“人生规划”能力、职业意识和创业精神，这些正是新课改所十分强调的。课程内容方面，强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的“活”的知识。而有的老师根本就没有理解这些理念，而是依就应用旧的教育理念、教学方法；更甚者有的老师沿用旧的教材。使得课改无法得到实施，模块改革变为一句空话。

三教材课题选取的问题

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【关键词】职业高中；音乐教学；创新能力；培养策略

一、音乐教学的内涵

从音乐学科的本体角度来说，其内涵主要涵盖课程教学目标、活动形式、教学内容和评价等。就现阶段而言，音乐课程教学的变革应立足于职业高中的自身定位，结合新时代的社会发展现状，以及社会对人才全方位的培养需求等，从理论知识和教学实践的双重角度着手进行改革。在现代音乐教学理念指导下，音乐教师要明确两方面的要求：第一，在教学工作中，应保证仪态举止的优雅性，展现出作为艺术教师的职业素养；第二，在教学过程中，要注重与学生之间的沟通交流，教学语言应坚持激励性和启发性，要在不断的教学改革中改进教学理念、教学方式方法、教学模式，在不断学习的基础上努力做到开拓创新。

二、职业高中音乐教学中学生创新能力的培养策略

（一）调动学生积极性，培养学生的创新能力

与普通高中相比，职业高中的办学性质倾向于为社会和国家输送专职型的应用人才，在教学方式和教学目标上，其与普通高存在着一定的差异性。从就业角度分析，职业高中的学生在就业能力方面相对于普通高中而言是具有优势的，因此，在职业高中的音乐教学中，任课教师也要重视培养学生的创新能力，使其能够更好更快地适应社会的发展变化。需要强调的是，职业高中的音乐教学工作要保证其教学目标与社会岗位需求相适应，要确保本学科的学习对学生的未来就业有所帮助。区别于一般性的理论型课程内容，音乐教学作为艺术类课程，要想使课程能够有序展开，切实提升教学质量，就要先培养学生对本学科的学习兴趣，而任课教师就需要担负起引导与渗透的责任，在渐进式的教学过程中逐渐培养学生的音乐学习兴趣、主观能动性与积极性。例如，在《黄河大合唱》一课的教学过程中，首先，教师要讲解基本的乐理知识，然后可以利用多媒体教学设备播放本节课相关的视频内容或图片，让学生在欣赏黄河壮美之景时获得一个直观上的感受，使其能够充分发挥自己的想象力。在此基础上，教师可以更好地进行展开式、深层次的音乐教学工作了。音乐是一门情感沟通类的课程，故而，教师应以情感作为交流互动的媒介，消除部分学生厌烦学唱的不良情绪状态。

（二）采用多元教学法，注重培养学生创新意识

就学生而言，要想在毕业后谋得更多更好的就业机会，在校学习期间就应该积极地参与到音乐课程中，注重培养自己的综合素质与各项技能，增加自己的比较优势。然而，就学校而言，当前的音乐教学模式还存在着不小的弊端，如教学方式改革进程相对缓慢、教学模式缺少改革动力等，这给教学质量的提升带来了一定的负面影响。对此，在音乐教学过程中，任课教师可以尝试采用开放式和自主探究、合作学习相结合的教学模式，改变传统教学模式中教师所处的“独角戏”地位，给予学生充分的自主学习时间，并在此过程中不断引导和激发学生提出疑问，使其养成独立思考的习惯。例如，在鉴赏民俗通俗歌曲时，教师就不能按照常规教学模式开展教学，可以尝试将学生分成若干个小组，4个人或6个人为一个小组，然后让这些小组对教师提出的教学问题展开探讨，如音乐演唱形式、情感表达到旋律基调和曲调变换等问题，都可以通过学生的自主探究进行完成。在此期间，教师要鼓励学生敢于表达自己的想法，要引导他们依靠小组的智慧解决学习问题，并适当给予点拨，及时纠正学生自主学习中的错误判断和结论，从而真正做到在最大限度地激发学生学习兴趣的同时充分锻炼其思维能力。

（三）营造和谐课堂氛围，培养学生创新能力

相比较严肃与呆板的传统高中课堂教学氛围，职业高中的学生思维相对活跃些，就音乐教学而言，这就要求教师要采用合适的教育教学方法营造出良好的学习氛围，充分调动学生的思维能力和想象力，充分发挥出学生的创造性与主观能动性，激发他们对于音乐学科的学习潜能。具体而言，在课堂教学中，教师要站在学生的角度思考问题，要注重与学生之间交流沟通，并尝试按照班级学生的不同个性与学习能力展开分层教学法，进一步优化教学理念与策略。例如，在二胡乐器乐曲鉴赏课上，教师可以引经据典的讲述阿炳的故事，并引导学生就阿炳的生平展开讨论。其中，多数学生会认为阿炳只是一个卖艺盲人，而有的学生则会说阿炳是一位伟大的艺术家、作曲家。在听完学生的讨论后，教师可以与学生分享《瞎子阿炳》电影的故事情节，并对学生的讨论进行分析和总结。需要注意的是，在学生讨论的过程中，教师应注重把控学生的思维创新，鼓励学生发表新的见解。

（四）创建新型教学情境，提升音乐教学趣味性

情境教学模式，即立足于学生的想象力，创建出一个有利于激发学生音乐学习兴趣的创新性场景。大家知道，职业高中倾向于培养学生的专业技能，着眼于学生的未来就业，这也是其与全日制普通高中的最大区别。基于此，在音乐教学中，职业高中音乐教师要围绕教学效益与质量这两个关键点，充分利用“互联网+”的优势创新教学情境，激发学生的好奇心，使其能够充分意识到音乐素养的重要性，将被动接受的学习状态转变为主动学习状态。在教学过程中，教师要努力设计出更多、更丰富、更有趣的教学内容，帮助学生在愉快轻松的学习氛围中掌握必备的音乐基础知识。

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关键词：初中音乐；教学；渗透；审美教育；研究

一、前言

在初中音乐教学中不仅需要向学生讲授音乐知识，促进学生音乐技能的提升，还需要促进审美教育，重视学生综合素质的培养，由于在促进审美教育的过程中，音乐学科本身具有很大的优势，音乐教材本身具备自然美、社会美及艺术美为一体。审美教育作为音乐教育的核心内容之一，应该以促进学生人格的完善发展，身心健康发展为目的，让学生在掌握音乐知识的前提下不断促进审美能力的提升。因此，必须在初中音乐教学中渗透审美教育，促进学生审美能力的提高和培养。

二、在初中音乐教学中渗透审美教育的必要性

1．审美教育是现代教育的重要组成

在初中音乐教学中渗透审美教育是现代教育的重要组成，德国美育家席勒提出想让一个感性的人变得理性就需要促进其审美意识的增强。在快速发展的今天，美学教育得到了快速的发展，美学教育受到了越来越多的重视，越来越多的教育学者主张美学教育在艺术教育中的渗透，美学教育已经成为了现代教育不可分割的组成。

2．音乐审美教育是实现美育的关键途径

在音乐教学中促进审美教育是实现美学教育的关键途径，鉴赏音乐感知音乐是音乐学习的重要组成，也是整个音乐活动的基础。在人们欣赏音乐的过程中能够对音乐本身有一定的认识，还能够产生一定程度的共鸣，能够满足自身的审美要求，良好的音乐感受能力及音乐鉴赏能力能够促进人们身心健康发展。

三、如何在初中音乐教学中促进审美教育的有效渗透

1．促进教师教学观念的改变，努力同新课标保持一致

相比较其他学科，音乐学科在审美教育的渗透过程中有很大的优势，所以在促进学生审美教育渗透的过程中需要明确音乐学科的特征，重视师生之间的情感交流及促进审美能力潜移默化的提升，在音乐教学中教师一定要认识到初中音乐课程的特点，不断促进学生音乐素养的提升，不断促进学生审美意识的丰富，从这个培养目标出发，在音乐课堂教学中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂上在音乐的海洋中遨游，感受音乐的美感，学会用自己独特的方式表达美，这样能够促进音乐教学模式变得更加美好，在教学中将审美意识逐渐地渗透给学生。

2．从兴趣出发，引导学生感知音乐的美好

兴趣是推动学习行为开展的动力，对于初中音乐学习也不例外，所以想要在初中音乐教学中渗透审美教育，需要找准学生的兴趣点，选择具有欣赏价值的内容，唤起学生内心深处最真实的情感，在音乐学习过程中让学生产生情感共鸣，这样在兴趣的推动下促进学生对音乐感知能力的提升。例如在学习《让我们荡起双桨》的时候，本身这首歌曲同学生的生活实际相当贴近，无论是歌曲的曲调还是歌词都和初中学生的认知水平贴切，在这首歌曲中让学生展开丰富的联想，并且获得很好的审美体验。

3．利用创设情境教学法，让学生体验音乐美

在初中音乐教学中促进学生审美能力的提升需要充分利用创设情境教学法带来的优势，让学生体验音乐美，只有学生真正感受到音乐的美，才能增强对音乐学习的积极性。新课标背景下所强调的学生的主观能动性越来越凸显，在音乐教学中渗透审美教育的关键是让学生能够真正的感悟体验音乐。但是在实际的音乐教学中学生不能全身心地投入到学校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引导，所以利用创设情境法开展初中音乐教学，能够在特定的情境中，让学生产生某种情感，进而主动地学习音乐，充分感知音乐带来的美感。例如在学习《让世界充满爱》这首歌曲的时候，教学目标是让学生感受到作品中体现出来的情感，并且能够满怀深情地将这首歌曲演唱出来，强化情感的升华。因此，教师可以为学生模拟一个歌曲比赛的现场，自己当评委和选手，这样在学生相对熟悉和感兴趣的情境中能够对音乐畅所欲言，充分感悟到这首歌曲的情感，真正体验音乐的美感。

4．在音乐教学中促进音乐美学教育的升华

传统的初中音乐教学，仅仅是简单地强调学生对于歌曲的演唱，很少重视审美的内涵。音乐本身就是一种多元化的美，由于初中阶段的学生认知有限，生活常识有限，所以对于音乐的欣赏往往比较局限，在进行音乐审美的时候不知道如何下手，所以需要教师不断促进教学内容的整合和优化，由于初中学生对音乐学习的能力不强，所以很难将一系列的音乐作品有机地整合起来，发现其中的联系，进而促进音乐美的升华，促进审美教育的有效性。因此，需要教师积极有效地引导，在学习音乐的时候，需要引导学生对音乐作品进行分类，将具备相同元素的音乐作品放在一起，更加深入地了解音乐作品中的审美内涵，拓宽对音乐审美的视角。在教师的引导下，学生尝试着对这些歌曲进行对比，对比歌曲表现的内容，从而对于音乐有更加深刻的认识，在不断的对比、总结过程中找到审美的落脚点，促进初中音乐教学中学生审美能力的有效渗透。

四、结语

综上所述，音乐本身就是一门美学艺术，初中阶段作为小学阶段同高中阶段的衔接阶段，在促进学生全面发展的过程中发挥着关键作用。因此，在初中音乐教学中一定要明确教学目标，需要侧重对于学生音乐意识和音乐素养的培养，不断促进学生审美意识及审美能力的提升，在教育方面教师需要重视音乐学科本身的特征，认识到每一个学生都是独立的个体，综合课程改革的需要，促进音乐教学的丰富性和趣味性，促进学生审美能力在潜移默化中提升。

参考文献：

［1］林秀清．浅谈如何在初中音乐教学中渗透审美教育［J］．音乐时空，2015，（21）：179．

［2］．如何在音乐教学中渗透审美教育［J］．山西大同大学学报，2008，（05）．

［3］王丽萍．初中音乐教学中渗透审美教育［J］．科技信息，2007，（11）．

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关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献：

[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.

[2]高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.

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关键词：新课程改革；高中音乐；课堂教学；审美情趣；创新精神

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）14-0290-069

新课程改革的核心理念就是要以人为本，面向全体学生，尊重每一个学生的个性特征，使每一个学生都能得到全面健康的发展。在高中音乐教学过程中，教学活动的设计要以学生为中心，激发学生对音乐学习的向往和追求，使课堂教学效率得到明显的提高。下面我从以下几个方面来浅谈自己在高中音乐课堂教学中的一些体会和尝试。

一、利用好课前几分钟的时间，为学生营造轻松、优美的音乐氛围，激发学生的学习兴趣

一堂课是否能够真正取得成功，取决于学生在课堂教学中参与度的高低，而学生是否能够参与到教学活动中，又取决于学生的学习兴趣。所以说，学生的学习兴趣能否被充分激发，是一堂音乐课是否成功的关键所在。人们常说：爱美之心，人皆有之。而音乐的美最能打动学生的心，教师要善于运用自己的专业知识，用音乐中的美来感染学生，唤起学生对美的感悟和追求。听是学生获取音乐感受的最好的方法，不管是一段什么类型的音乐，我们总是能够通过听得到一种情感体验，一段优美的乐曲能够使学生产生身临其境的感受。作为高中音乐教师，我们要做好备课工作，利用正式授课前的几分钟时间，播放一段与课堂教学内容相关的美妙音乐来营造良好的教学氛围。这样，即使不用教师刻意引导，学生也能很自然地进入上课需要的学习情境中。音乐可以表达各种丰富的感情，音乐有着各种不同的美：优美、凄美、壮美等。根据要突出的情感，我们可以选择不同的乐曲来把学生带入情境中，选择不同主题的乐曲在上课前播放，让学生获得相应的不同类型的情感体验，去感受音乐要表达的不同的美。

二、充分利用课堂教学时间，创设民主、和谐的课堂环境，提高学生的音乐鉴赏能力

培养学生对音乐作品的鉴赏能力是高中音乐教学的重要内容。对音乐的鉴赏能力包括音乐听觉和记忆能力、音乐的想象能力、音乐情感体验能力以及对音乐的理解能力。要想在短时间内使学生快速形成这些音乐素养是不可能完成的任务，但是如果音乐教师能够在教学中采用正确的教学方法和策略，想方设法调动学生参与音乐学习的主动性和积极性，那么就一定会取得意想不到的良好效果。所以，在高中音乐课堂教学过程中，教师要为学生尽可能多地提供参与音乐学习的时间和空间，让学生真正成为音乐学习的主体。在新课程改革的大形势下，音乐教师要勤于钻研，根据课堂教学内容，设计适合更多学生共同参与的教学活动，比如课堂大合唱、齐唱、话剧表演、分小组讨论交流、配乐朗诵、歌配舞等集体活动，让大部分学生都能够动起来，增加学生运用音乐、参与实践的机会，从而使学生在实践活动中积累更多的音乐知识，提高音乐学习能力和鉴赏能力。

另外，在教学过程中要想激发学生学习音乐的兴趣，教师可以把学生的实际生活和音乐课堂教学相结合，培养学生的音乐欣赏与感悟能力。比如，我们在生活当中到处都可以听到各种广告音乐，这些广告的侧重点不同，有些是突出产品特点的，有的是针对不同的消费群体的，不同的音乐旋律和不同的广告相结合，使这些产品让人印象深刻。比如，轻松欢快的音乐一般是食品类广告，深沉内敛的是药品类广告，和运动产品有关的一般选用《运动员进行曲》之类的音乐。我们可以通过这些不同种类的音乐让学生感受到音乐的神奇魅力，继而再引导学生了解音乐与颜色的相互关系，音乐和情绪的联系，这些与生活息息相关的例子很容易激发起学生活跃的思维，引起学生的情感共鸣，使学生联想起更多富有创意的音乐事例，开拓了学生的视野，提高了学生的想象力。在学生积极回答问题的过程中，教师要对那些想象力丰富、创意十足的回答给予充分的肯定和表扬，学生在这样轻松、和谐的课堂学习氛围中积极参与，从而实现共同提高的目标。

三、 充分利用课间时间创设音乐欣赏环境，培养学生的自学能力

音乐作品所涉及的知识面是非常广泛的，如果要在培养学生音乐欣赏能力的同时，使学生更深一步地理解这些音乐作品的特点，教师需要引导学生全面了解这些音乐家的生活经历和所处的历史背景。只利用课堂教学这短短四十五分钟的时间是远远不够的，所以除了充分利用课堂上有限的教学时间之外，教师还要激发学生自主探究新知识的欲望，为学生布置一些有挑战性和趣味性的问题，让学生充分利用课余时间来继续收集相关信息和资料，拓宽学生的视野，通过学生收集到的信息解决课堂上遗留的问题，使学生获得更多成功的满足感。学生在自主学习的过程中，既丰富了自己的文化知识，又加深了自己对音乐的理解，一举多得。在这个过程中，教师可以帮助学生从以下几个方面进行自主学习：第一，了解和音乐有关的历史文化背景和作者简介；第二，寻找音乐与其他学科的相互联系，感受音乐的无限魅力；第三，通过音乐、绘画、诗歌三者有机结合，开阔学生的视野。

总之，新课程改革对音乐教师的教学工作提出了更高的要求，我们要重视学生在课堂教学中的主体地位，教学活动的设计要以学生为中心，突出培养学生的音乐素养、发展学生的个性。要更好地为学生的健康成长服务，教师要不断学习，努力探索行之有效的教育教学方法，为学生创设更好的音乐环境，联系学生生活实际，让学生在音乐中感悟美好，提高自身综合素养，真正实现素质教育。

参考文献：

[1] 田菊艳.全新课堂，魅力舞台――新课程改革下的高中音乐课堂教学初探[J].中国电子商务，2013（16）.

[2] 林珏.激发学生兴趣提高鉴赏能力-关于新课程背景下高中音乐鉴赏课堂教学的尝试[J].读写算：教育导刊，2013（10）.

篇9

一、调研活动概述

调研内容与领域主要有：1．课程方案执行情况，包括必修模块、选修模块和相关校本课程的开设情况；2．课堂教学情况，包括教师对课程标准的认识与理解、教学目标的确定、教学方法与手段的运用、教学效果；3．教学管理情况，包括模块学分的认定、教学常规管理、教学工作量计算；4．校本教研情况，包括教研组、备课组建设情况，组内集体备课、研讨活动的开展情况；5．教学资源的开发、利用、共享情况，包括教材、教参、教辅使用情况及网络资源和其他社会资源的使用情况。

我们选择了具有代表性的四个地市作为样本地市，每个地市选择三所全日制高中作为样本校，一所省级示范高中、一所城镇普通高中和一所农村普通高中。在调研过程中，采用了问卷调查、现场听课、交流访谈、听取汇报等形式。调研的基本程序是：第一步，调研小组与当地教育局领导、校长代表、地市教研员进行座谈，听取课改情况汇报；第二步，深入到样本校现场听课，组织问卷调查，并与教师、学生随机访谈，实地考查课改实施情况；第三步，分学科召开座谈会，与各样本校的教师座谈，了解课改信息。

二、音乐课改概况

(一)音乐课程开设

音乐学科应修满3学分，其中“音乐鉴赏”作为必修模块一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时，修满可获得2学分；选修模块包括“演奏”、“歌唱”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”，一般安排在高二第一学期开设，学生可选择其中任一模块学习18课时，可获得1学分。

调查结果显示，仅有20％的学校能按要求开足音乐课，这20％的学校集中在省级示范高中这一层。开课的基本方式如上所述，个别学校高二下学期继续开设选修模块课程。另有20％的学校只在高一年级开设音乐课，每周一节，共36课时。开课的方式有：高一年级两学期都开设“音乐鉴赏”模块；高一年级上学期开设“音乐鉴赏”模块，下学期开设选修模块。再有半数学校是高一年级同时开没“音乐鉴赏”和“美术鉴赏”，音乐和美术分单双周轮换上课，高一学年共开设音乐课18课时。还有极个别学校只在音乐高考班开设音乐专业课程，如视唱、练耳、乐理等，在普通班级根本就不开设音乐课，或以“上大课”(几个班集中上课)方式开课。

另据“音乐学科模块开设情况”调查显示，仅有3％的学校开设了三个以上模块，36％的学校开设了两个模块，46％的学校只开设了一个模块，还有13％的学校没有按模块开设。需要说明的是，部分学校虽然开设了两个模块，选用了一本必修模块教材和一本选修模块教材，但是由于多数学校只在高一开课，于是占有2学分需要36学时予以保证的“音乐鉴赏”只安排了一半的课时量，另18学时上选修模块。

总的看来，能够基本上按课标要求开足开齐必修和选修模块的只有少数省级示范高中。一般高中普遍没有按要求开设音乐课程，尤其是选修模块往往被束之高阁。

(二)音乐教材选用

调查发现，各校在音乐教材的选用上呈现出以下共同特点：其一，不管学校是否开设了选修模块的课程，学生一般都有两本音乐教材，即一本《音乐鉴赏》教材和一本选修模块教材。选修模块教材的选择少有符合学校的实际情况，甚至个别学校为每个学生订有三本或更多的音乐教材。其二，学校在没有征求音乐教师意见、不了解学生选课情况、不考虑学校教学条件，甚至不明了音乐学分结构的情况下，笼统地选订音乐教材。其三，按照常理，学校一般按开课的顺序逐步订购和发放教材。然而实际上，很多学校的音乐教材(包括必修和选修模块)都是在高一上学期一次性到位，由于暂时不开课或保管不善等诸多原因，多数学生的教材还没到开课时就弄丢了。

教材的选订没有根据学生的实际需求，忽略了学校的办学条件和教师的专业特长，而是由学校相关负责人做主选订，最终结果只能是学校订什么，教师教什么，学生学什么，表现为学校课程管理的独断与随意。

(三)音乐教学实施

从课堂教学的实际情况来看，本省高中音乐教学的实施有如下几方面值得肯定：其一，教学中能凸显“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念，注重教学过程与方法，强调学生对音乐的感受与聆听，观照音乐教学的文化性，在学生感受与体验音乐美的同时积累相关文化，提高音乐审美水平。其二，教学中体现出在教师引导下的学生的主体性，力求建立一种新型的、和谐与民主的师生关系。课堂上，教师走下讲台和学生一起唱、一起奏、一起演，进行互动交流与探讨，体现了教师和学生的合作式、朋友式的关系。其三，教学中注重音乐实践，或精心设计提问，引导学生赏析音乐；或设计参与活动，让学生参与到音乐实践中，加深对音乐的体验与感受。其四，加强了现代信息技术在音乐教学中的运用，大多运用了多媒体教学课件。

教师们的音乐教学中也表现出一些共性问题：一是多数音乐教师不能准确地确定教学目标，不能根据高中学生的年龄、知识结构、思维的特点，组织适合的教学内容，设计恰当的教学活动，没有很好地把握高中音乐教学的特点，流露出效仿小学和初中音乐教学方式的痕迹。二是不能很好地运用音乐教材施教。调查问卷显示，只有20％的教师能基本按教材内容实施教学，80％的教师只选用了教材中部分内容，其他内容为教师自组，反映出教学的随意性很大。特别是在一些非省级示范高中，教学基本不按教材实施，而以教师自组内容为主：或根据学生兴趣组织专题欣赏，或欣赏流行音乐，或选择一些与音乐相关的电影进行赏析，或偶尔学习演唱一些流行歌曲。三是选修模块的开课仍然以原有班级为组织形式，并只能选取教材中部分欣赏内容或自组内容实施教学，难以照顾学生的学习兴趣和自由选择权。如有的学校虽订了《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》教材，但基本是在普通的教室里上成舞蹈欣赏课和戏剧欣赏课。教师在尊重教材的基础上创造性地使用教材还存在一定差距，在如何从教学内容和组织形式上满足学生的个性化需求还做得很不够。

(四)音乐学分认定

高中新课程改革对学生的学业成绩评价实行学分制，《湖南省普通高中课程(实验)》也对高中音乐学科实施与评价做出了明确规定。本

次调研活动所抽样的学校，基本没有严格按照学分认定要求实施。个别实施情况稍好的学校，必修模块将卷面测试、学生平时课堂表现和考勤情况综合起来评定学分；选修模块的学分认定，主要依据学生平时的学习情况，学生修满18课时，就能获得1学分。部分学校因选修模块的教学没有按课标要求实施，学分认定主要依据参加学校活动的情况，如参加乐队、合唱队、舞蹈队等校内艺术团体或参加校园歌手赛表演活动等，只要学生参与了上述活动就获得1学分。教师调查问卷显示，有40％的学校音乐学科的学业成绩没有实施学分认定，教师普遍反映：“学校没有制定学分认定相关细则”、“对各模块学分认定模糊不清”等。

音乐学科学生学业成绩的学分认定很不规范，多数音乐教师对学生的学业评价没有采用学分制，即使实行了学分认定也流于形式。学校对课程实施及评价疏于管理，尤其对音乐学科各模块学分认定缺乏必要的监控。

(五)音乐学科师资

调查表明，高中学校拥有一支数量足够、专业良好且相对稳定的专职音乐教师队伍。师资队伍方面的薄弱环节表现为教师的专业结构单一，课堂教学艺术水平需要不断提高，校本教研和校本培训还有待于进一步加强。

1．师资配备。本次调研所到学校大多配有三至五名专职音乐教师，少的也有两名。从专职音乐教师的数量上来说，完全能够满足音乐教学的需求，不少学校还存在专职音乐教师富余的现象。按一般标准，高中音乐教师正常周课时量在14节左右。据调查显示，80％的高中音乐教师周课时量在10节以下，周课时在6节左右的现象还很普遍，只有15％的音乐教师能达到满工作量。

2．专业素养。参与本次调研的专职音乐教师中，90％以上毕业于正规音乐院校，80％92上达到本科学历，甚至绝大多数称得上是“科班出身”。音乐教师的专业主要集中在声乐、器乐和舞蹈三个领域，而专门修习过“戏剧表演”和“理论作曲”的基本没有，可谓专业高度的趋同。面对课改后高中音乐课程的六大模块，这样的专业知识结构必然导致“不缺教师缺专业”的问题。 3．师资培训。调查显示，实施新课程以来，所有的高中音乐教师都参加了至少一次以上的学科教学培训，其中16％的教师参加过两次，20％的教师参加三次以上。但是，由于每次培训时间较短，且内容主要集中在课改理念认识和音乐教材介绍等方面，接受课堂教学的具体指导相对较少。大多数教师认为师资培训力度还要加大，且应多倾向课堂教学研讨方面，多给教师们提供一些示范课例的观摩，在交流与探讨中提高对课改理念的认识。可喜的是，各校的校本教研开展得比较好，近90％的学校成立了音乐教研组或艺术教研组，50％的学校做到1至2周开展一次常规教研活动。

(六)音乐教学设施

音乐课程的实施需要教学硬件的支持，音乐教学要有基本的教学设施，如钢琴、音响设备以及丰富的音像资料等。此次问卷调查的反馈情况是，95％的学校设有一间音乐教室，多数有两间专业音乐教室，部分省级示范学校有四间专业音乐教室。

各学校的音乐教室主要是适于“音乐鉴赏”模块教学，如要开设选修模块课程，则还需舞蹈排练室、器乐排练室和合唱教室。据调查，除个别省级示范高中建有艺术大楼，设有以上专业教学场地外，绝大部分学校暂时缺乏。在本次调研活动中所听的三节选修模块的音乐课――“音乐与舞蹈”、“演奏”和“歌唱”，都是在音乐教室或本班教室完成的。一般高别是农村高中受到经济条件的制约，音乐教学设施相当缺乏，根本不能满足音乐课程教学需要，亟待改善。

三、存在的主要问题及原因分析

通过本次调研，我们深切地感受到我省高中课程改革正在稳步推进，各地市教育局基教(普教)科、教科院(所)的领导和专家为此付出了辛勤的努力，做了大量卓有成效的工作。学校领导和教师们的教育观念有所更新，教师的专业素养得到一定的提高，教学条件也有不同程度的改善。但是，由于各地的经济和教育基础的不同，学校领导的重视程度以及教师认识存有差异，各地各校在高中课程改革的实施水平上表现出不均衡，多数学校离我省高中课程实验的预期还存在很大差距。音乐学科与其他高考学科相比较，仍然是弱势学科，在课程改革的进程中呈现出诸多不足。

(一)学校没有按标准开足开齐音乐课程

新一轮课程改革是为全面实施素质教育服务的，旨在促进学生全面和谐地发展。实施高中课程改革，音乐学科的课时量比课改前增加了三分之一，由原来的36课时增加到最低开课标准为54课时，音乐课程的内容也由原来的一个模块增加到必修和选修的六个模块。而调查了解到的情形却是，大部分学校的音乐课时量反而减少了，可以说音乐学科在课改后成了“重灾区”，连原有的基本课时都被挤掉了。究其原因，主要是高考文化课程内容增加，而课时没有相应地增加，学校为了追求学生学业水平测试和高考的成绩，则优先保证高考科目的课时量，压缩音乐、美术、研究性学习、通用技术等非高考科目的课时。另外，有些学校为了通过艺术特长生(或专业生)考试提升学校的高考升学率，音乐教师将主要精力用于音乐特长生培训，尽量压缩普通班音乐课时，甚至不在普通班开设音乐课程。

(二)教师不能依据课程标准及教材施教

在高中音乐课程实施中，普遍存在不依据课标教材内容教学的情况，特别是非省、市示范高中，音乐教学基本由教师根据学情自组教学内容进行教学。主要原因有三：其一，现行的课标音乐教材内容过于深奥和专业，且音乐教材内容较多，涉及知识面较广，而学生音乐基础相对薄弱，如严格按教材内容实施教学，有时会挫伤学生的学习积极性，也难以达成课标要求。于是许多音乐教师在课程实施中舍弃课标教材的内容，仅根据学生们的喜好组织内容实施教学，或听唱通俗歌曲，或观看音乐电影等。其二，选修模块基本上是以班级形式开设，受到教学场地、学生人数、学生学习基础等多方面因素的影响，难以完全按课标要求实施教材内容，只能选取教材中部分适合大班额集体上课的欣赏内容实施教学。其三，由于与教材配套的教学资源(音响资料)不能及时到位，致使不能正常施教教材内容，音乐教师只能根据自己拥有的音像资料进行教学。

(三)音乐学科的学分认定流于形式

造成音乐学科的学分认定流于形式的原因：一是不重视，学校对于音乐学科的学分认定不重视，没有明确的要求；音乐教师为了省时省力，不愿按要求实施学分认定。二是不适合，大部分学校没有按课程标准开设音乐课程，即使开设了也没有完全按课标教材内容施教，音乐学科的学分认定没有统一的评价标准和操作办法，不好实施学分认定。三是不相关，音乐学科为非高考学科，学生音乐学科的学业成绩与其升学没有直接关系，加之教育行政主管部门对各校非高考科目的

学分认定缺少必要的监督，学分认定便不能有效实施。四是不得法，由于教育主管和业务指导部门对音乐学科等非高考学科的学分认定缺乏有效的指导，音乐教师根本不清楚如何按要求认定学分。

(四)音乐教学设施不能满足教学需求

城市学校和农村学校、示范学校和一般学校在办学条件上存在巨大差别，在音乐教学设施方面尤为突出，多数学校的教学设施不能满足音乐教学的基本需求，直接影响到教学效果。除了教育经费的紧缺之外，重视不够、认识不深也是重要的原因。如有的学校每间普通教室都安装了多媒体教学设备，且与互联网相连，唯独音乐教室没有配备多媒体和音响设备；有的学校在征订学生教材方面舍得花钱，音乐选修模块的学生用书人手一套，教师教学参考用书以及配套的音像资料却相对滞后或不征订。

四、推进高中音乐课程改革的建议

(一)加强教育行政领导

艺术教育是全面实施素质教育的重要内容和有效途径，省、市、县教育行政主管部门须加强对艺术教育的领导，确立艺术课程的应有地位，通过教育行政的手段保证艺术教育课程的开课率。就高中音乐学科而言，必须对开课时数、教材选定作出明确要求，并加强督察与监管。将开齐开足音乐(艺术类)课程纳入示范性高中、合格高中评估验收的基本要素之一，对于凡不按照省颁教学计划开设课程或没有完成教学任务的学校，实行一票否决。

(二)建立评价监督机制

目前，我省高中阶段要求开设的课程共有15个学科，其中，音乐、美术等六个学科(实际11个科目)作为考查科目，考查方式根据学科特点确定，由省级教育行政部门统一制定考查科目指导纲要。这虽然充分考虑了学科特点和教学实际，但是也为学校片面追求升学率、迫使考查科目给考试科目让路提供了便利。因此，教育行政主管部门必须建立健全评价监督机制，切实加强对考查科目水平测试的监管，否则，考查科目的开设和评价都必然会流于形式。

(三)开展研究培训活动

研究培训活动应该从三个层面得到加强：一是校本教研和校本培训要形成制度，要求人人参与，并将其纳入教师绩效工资考评的范畴。二是要加强校际间的交流与合作，要以示范性高中为龙头，带动本地域高中课改教研，要把在课改领域的示范、引领和辐射作用纳入示范高中评估范畴。三是要加强省、市级教育科研院所的业务指导职能，充分发挥教研机构和学科专家的资源优势，提升研究培训活动的水平和层次。

(四)改善音乐教学条件

要实现教育均衡发展的理想目标，教育行政主管部门首先要做到在教育资源配置上的均衡，特别要加大薄弱学校和农村学校的教育投入，不断改善办学条件。建议县(市、区)教育局对职权管辖范围内所有学校的艺术教育设施做一次普查，根据艺术教育规程和课程改革的要求，争取专项资金，配齐最基本的音乐教学设施，满足最基本的教学需要。

篇10

基础性、多样化和选择性是这次高中新课程方案的显著特点，也是对各学科课程结构的共同要求，《高中音乐课程标准》在模块设置上体现了这一要求。音乐课程结构的基础性，首先体现在音乐鉴赏模块的设置及对这一模块的突出强调。普通高中音乐课的性质不是为了培养音乐家，不是为培养少数有音乐特长的尖子，不是专业的技能教育，而是面向全体学生，提高每一位学生的音乐文化素养。设置音乐鉴赏模块，就是为学生提供获得音乐文化素养的渠道。因为在社会生活中，不可能要求人人都有动听的歌喉，都会演奏乐器，但却应该具有基本的音乐文化素养，应该有健康的生活情趣和高尚的情操。故此，音乐鉴赏模块的设置就是致力于这一目标。

多样化与选择性是紧密联系的，没有多样化的课程结构，就不可能实现选择性。高中音乐课六个模块，涉及音乐鉴赏、表演、创作及综合艺术（舞蹈、戏剧表演）等方面，供学生根据自己的情趣爱好和需求自主选择修习。这种多样化和选择性的课程结构，有助于发展学生的特长和形成自己的个性，为学生今后的进一步发展奠定基础。同时，在课程的内容结构方面，将当代音乐文化生活中现代科技对音乐的影响及大众关注的音乐表演形式纳入音乐课堂，增加音乐课的时代感及对学生的亲近感。这种多样化的课程结构，改变了以往高中音乐课仅以“欣赏”为教学内容的单一化面貌，也为突破原来“整齐划一”的学习模式提供了可能，为学分制的顺利实施提供了保障。关于多样化课程的设置，可以从以下几个方面来探讨：

第一，采用不同模块分步实施的原则。高中音乐内容六个模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。根据《普通高中音乐课程标准》的实施原则，结合学校现有高中音乐教师所学专业特点、音乐教学设施的实际情况，能够开设“音乐鉴赏”和“歌唱”模块的学校占大多数，因此可以采取对不同模块分步实施的方法。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块――“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通学生学习音乐提供更大的选择空间。例如我们可以在普通高中统一于高一年级行政班的学段，优先开设有利于面向全体学生的基础性模块――“音乐鉴赏”必修模块，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。“音乐鉴赏”课程每周1课时，全年共36课时，学生通过考核可获得2学分；“歌唱”与“演奏”模块则可于高二面向学生开课，学生根据自己爱好选择其中任一模块学习，完成《音乐课程标准》所规定的18学时的学习任务并通过考核，便可获得1学分。“音乐与舞蹈”、“创作”、“音乐与戏剧表演”模块的教学，则待完成专业师资配备和培训之后，方可为学生提供选择和开设。

第二，转变教学方式。高中音乐新课程给音乐教育最根本的变化是以教学方式的转变促使学生音乐学习方式的转变，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。新课程改变以往课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。

首先，音乐教育方式要创新，追求一种无权威、和谐、双向交流的教学氛围。从更深的层面上来说，音乐教育方式的创新应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。音乐教师要从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。从而建立平等互助的师生关系，形成和谐、自由的教学环境，为学分制的发展营造一个良好的氛围。

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关键词：音乐鉴赏 兴趣 教学 升华

我省的音乐教学在经历了好长一段时期的传统教学实践之后，开始了全新教育教学方式的探索，许多老师在教学一线通过自己的摸索也发表了自己的一些看法。本文就目前教学的现状、对策谈谈个人的一点认识。

一、现状分析

传统的课堂教学，封闭式的教育观念不同程度地制约着对学生审美情趣的培养，从教学现状上看，存在着许多弊端。

1.对教学目标的现状分析

课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。

2.对教学内容的现状分析

课堂教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，对学生没有吸引力。同时，我们的教师在教学过程中拘泥于课本，不能对教学内容做出科学合理的安排。

3.对教学方法的现状分析

传统高中音乐课堂教学中，音乐教师把音乐知识和音乐理论放在教学目标的第一位，采用单纯的灌输、学生只能被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。音乐的学习过程是一种对音乐的感受、体验和升华的过程，音乐教师往往采用与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验。

4.对教学评价的现状分析

高中音乐课堂教学的评价或有或无，处于完全被忽略的状态或与其他学科教学的评价相一致，教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价。

二、以开放的多元化的教学策略为指导的高中音乐教学

由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，所以我们需要以开放的多元化的教学指导思想从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。《课标》中提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”高中音乐课堂教学目标就要以学生的兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法既包括教师的“教”，也包括学生的“学”，随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”教学中通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次，着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

综上所述，高中音乐课程改革应该紧跟时代，重点培养学生解决实际问题和进行初步创造的能力。在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，在高中音乐课堂上开发学生的多元智能。音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，培养学生个性的全面和谐发展。

参考文献：

[1]钟启泉,总主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004

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一、不断提高音乐教师的综合素养

要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。音乐教师除了要掌握本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识有所了解，博学多才，这样教师个人魅力才能得以提升，才会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，赢得学生的欢迎。因此，只有不断学习，努力提高自身素质，我们才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

二、精心传授音乐作品欣赏方法

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏―感觉（情感）欣赏―理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法不同。

对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏时，要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好地理解作品内容。

对于器乐曲的欣赏。如对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是以我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，学生要按照揭示的情节顺序：“草桥结拜――同窗三载――共读共玩――长亭惜别――逼婚――楼台会――抗婚――纵身投坟――化蝶”，理解欣赏乐曲内容。

三、体现“弘扬民族音乐，理解多元文化”理念

当今世界，正处于全球一体化的发展趋势，加强对话，增进了解，资源共享，共同发展，已成为世界和平与发展的鲜明主题。在这种新的世界发展格局中，对各个不同国家、地域、民族赖以生存的文化的尊重与理解，是人类相互了解与沟通的基础。音乐文化既是最能代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个不同民族特点并且可以直接感受与交流的世界文化现象。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”应是音乐教育的重要价值观之一。

《高中音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”

“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这种新的课程理念无疑会对我国高中音乐教学实践产生深刻的影响。

四、用多元智能理论指导高中音乐课堂教学

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学实践，从教学目标、教学内容、教学评价等方面研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生就能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

从“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，我以多元智能理论为指导对高中音乐课堂教学实践作研究。高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，教师应根据学生的兴趣、爱好选择相关的教学内容，鼓励学生积极参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓宽艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养感受美、鉴赏美和创造美的能力。

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【关键词】新课改 音乐教学 体验教学 情感教学

音乐教育不是为了将每个学生培养成音乐家，教师更多的是要充当一个引导者，引领学生真正走进音乐的世界，建立起对音乐的热爱，最终自主地学习音乐，培养音乐鉴赏的能力，这也是新课程改革的要求。在当前的新课改背景下，笔者认为可以从以下几个方面着手，提高高中音乐教学效率。

一、注重体验教学

音乐教学的核心目标之一就是帮助学生获得丰富的情感体验。音乐是时间艺术和情感艺术的综合体，情感蕴含在音响的时间流动中，在时间流动的过程中慢慢释放情感。学生在欣赏音乐作品的同时，静下心来就能感受到音乐中所要表达的情感。作为教师，我们要引导学生直接面对音乐，让学生的体验感受与音乐作品中的情感产生碰撞，通过主客体的情感交流，让学生感受、吸收、升华音乐中蕴含的情感因素，让音乐想要表达的乐思与每个学生的内心产生共鸣，在每个听众的头脑中奔涌。作为教师，我们要善于倾听，善于感受，善于思考，善于积累，最重要的是善于引导学生。一节短暂的音乐课，浓缩的是教师多年来的执教经验和审美心理积淀。教师要通过简单短小的语言提示，尽快地将学生带入音乐作品所展现的情感世界中。教课的过程，其实也是师生共同的情感体验过程，教师可以将自己的审美感受徐徐道来，与学生共同交流，让音乐赏析记忆成为学生终生难忘的记忆。作为教师，要了解学生的审美心理特征，要明确学生对各类音乐知识的要求，灵活地组织音乐作品开展音乐教学。音乐作品的选取要在教材的基础上尽可能地生活化，可以尝试引入学生接受程度比较高的流行音乐、传统音乐，引导学生树立正确的审美观。

二、加强与其他学科之间的交融

新课程改革明确要求进一步加强综合的理论，这是符合音乐教育世界性发展趋势的。所谓加强综合性，要从两方面着手，首先内部要相互一致，其次外部也要相互联系。如欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来，把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。音乐从来都不是独立存在的，这门学科与其他学科之间一直存在千丝万缕的联系，教师要注重加强音乐这门学科与其他学科的交融。音乐的学习，可以帮助学生了解不同历史时期不同国家的文化。五线谱等知识的学习还可以帮助学生了解数学知识。比如在教唱一些革命题材的歌曲时，通过学习，学生可以更多地感受到当时的历史文化，加深对音乐的理解。教师要以音乐学科为主体，根据内容需要，软化学科边缘，有机地与其他学科交融是一种非常有效的教学形式。由于是以某一学科为主体的综合，故与之交融的学科通常较为集中，适合于主题教学。

三、注重学科扩展的教学内容

音乐教学可以拓展的方向有很多，既包括了舞蹈、创作、歌唱、戏剧表演等学科内扩展，也包括了向其他学科扩展，比如电脑作曲等。科学实践证明，音乐就好比我们生活不可或缺的催化剂，人们工作、生活、实际操作的同时，播放美妙的音乐可以有效刺激大脑和身体，提高人们的工作效率。比如运动、打字的同时，播放音乐，可以提高大脑的兴奋程度，进一步提高效率。作为教师，在教学过程中要懂得利用音乐，特别是利用一些有节奏感的音乐给同学们带来正面的积极的刺激。除了给工作中的人们提供正能量外，音乐还可以调节身体和大脑的工作状态，这对学习压力大生活单一规律的学生来说意义重大，在学习前、学习中和学习后欣赏下音乐，可以使人头脑清醒，身体放松，学习时注意力更加集中，反应更加迅速。只要是学生喜欢的音乐知识，这些音乐知识又符合音乐教材的基本要求，学生都可以学习。并在课堂上合作交流，可以是学生之间的，也可以是师生之间的交流学习。这样就会加深学生对音乐知识的理解与把握，使教学内容得到更多的扩展，收获更多的音乐知识。

四、提供适宜的课程和学习环境

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关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策

随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。

一、研究方法

音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。

二、研究结果中存在的问题

高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：

（一）教学设计的要素不全面

高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。

（二）教学设计与教案设计混淆

一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。

（三）教学设计中存在的不当要素分析

1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。

三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策

（一）教学设计不与教学方案混淆

为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。

（二）改变教学设计中的要素不全面现象

1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。

四、结语