高中音乐学科核心素养精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇高中音乐学科核心素养，期待它们能激发您的灵感。

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【关键词】核心素养；音乐学科素养；审美能力

高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。

一、学生核心素养的理解与认识

谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。

二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：

一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。

二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。

三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。

四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。

五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。

三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策

1.改进音乐学科的教学设计

普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。

2.尊重音乐个性化发展的教学

普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。

3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养

音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。

4.从合作与探究中培养表现能力

由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。

5.把音乐审美态度作为教学评价关键

高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

【参考文献】

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一、加强初中音乐学科综合化研究是新课程理念的重要体现

学科综合化体现了现代课程的发展趋势，是学科间学习领域的扩展，是素质教育理念在实施中的具体表现形式之一。基础教育课程改革力图通过课程与教学的变革来打破传统的课程缺乏内在联系、课程内容脱离实践、课程结构不合理的现象，使课程更加贴近实际，符合少年儿童知识学习的综合性与系统性特征。基础教育课程改革的理念为音乐学科走向综合提供了指导方向与目标。

二、加强初中音乐学科综合化研究体现了音乐学科自身内在的规定性

音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和形成的，是一门具有独立性、综合性和实践性的艺术学科。以审美教育为主旨的基础音乐教育之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展，有益于培养全面发展的人。从这个意义上来说，音乐学科走向综合既是课程改革的必然要求，更是音乐学科本身内在品性的体现。

三、加强初中音乐学科综合化研究是音乐教学实践发展的必然诉求

《全日制义务教育音乐课程标准》从深化教育改革，全面推进素质教育的要求出发，在实践中倡导音乐学科不同领域之间的综合、音乐与其它艺术学科的综合以及音乐与其它非艺术学科的综合，以期实现以音乐审美体验为核心的教育目标。然而，在初中阶段的音乐教学实践中，如何贯彻《标准》的要求，如何实现学科的综合还是一个有待深入探究的重要问题。特别是国内目前区域之间初中音乐教材版本不一，又给初中音乐学科的综合化研究和实践提出了一个更大的挑战。加强综合化的研究与实践是当前初中音乐教学中必须面对和解决的一个重要问题。

四、加强初中音乐学科综合化研究是提高学生综合素养的应然路径

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关键词：高中音乐欣赏教学 人文理念 分析

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2015）06-0167-01

高中音乐作为一门艺术学科，高中音乐教师在欣赏课中，仅仅传授给学生一些音乐知识，介绍部分音乐作品是远远不够的。由于每部音乐作品的创作与出现都有其特定背景或故事，因此，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该融入人文理念，使音乐教学贴近现实生活，体现时代气息，强调品味人生，突出音乐学科的人文性特点。

1 高中音乐欣赏教学融入人文理念的必要分析

首先，在高中音乐欣赏教学中融入人文理念是时代和教育发展的要求，人文理念与高中教育活动紧密相连，主要指一定时期的价值取向、思想观念与道德标准。在21世纪的今天，高中教育承担着培养人才的重任，音乐欣赏教学能够陶冶学生的情操与创新精神。所以，高中音乐教师在教学过程中，在传授音乐知识的同时融入人文理念是时代的需求，同时也是音乐教师培养学生健康成长与发展的必然要求。其次，教师在高中音乐欣赏教学中融入人文理念是音乐教学改革的需要，在新课改理念不断改革下，高中教育阶段比较重视学生综合素质的培养和提升，特别是道德情操与创新精神的培养，体现了对学生人文性的重点关注。在高中音乐欣赏教学中，新课改强调以学生的兴趣为基础，面向整体教学时关注学生的个体差异，重视学生在音乐欣赏课堂上的创新能力与实践能力，采用我国传统的民族音乐培养学生的爱国情感，以优秀的西方音乐作品提升学生与时俱进的精神，让学生领略到音乐欣赏课程的魅力，通过音乐欣赏提升学生的人文理念。

2 高中音乐欣赏教学融入人文理念的具体策略

2.1处理好高中音乐欣赏与其他文化的关系

音乐属于文化的一种，更是人类文化的精髓，在音乐艺术中包括了人类发展中的经济、历史、人文、地理与政治等多种文化特征，这些文化的特征的综合使音乐文化具备一定的人文特征。所以，在高中音乐欣赏教学过程中，教师很难把音乐学科与其他学科完全分割，在具体的教学实践中，高中音乐教师就应该把其他学科的知识融入到音乐欣赏教学中，让学生在音乐欣赏教学中接受其他文化的渲染，进而培养学生的艺术审美观念。例如，高中音乐教师在进行《彩云追月》欣赏教学时，教师要引导学生了解《彩云追月》的相关知识，这首乐曲是根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器而成的，通过竖笛与二胡轮番演奏出弹拨乐器的轻巧节奏，形象的描绘出浩瀚夜空的迷人景色。在《彩云追月》欣赏过程中，教师以语文写作技巧为基础，让学生在简单质朴、线条流畅的旋律中感受到彩云追月美景，并且体会作者优美的抒情技巧，分段完成，自由发展，浑然天成，乐器的轮番演奏仿佛就是云月的嬉戏，忽快忽慢，忽上忽下，情境逼真，意趣盎然。

2.2把握好高中音乐欣赏与人文理念的关系

高中音乐教师在欣赏教学过程中，其实就是人文理念的培养过程，对于音乐欣赏课程来说，在音乐欣赏过程中融入人文理念，能够将音乐欣赏与人文理念有机结合起来。但是，高中音乐教师在具体的教学实践中需要注意，音乐欣赏只是教学形式，人文理念的融入才是高中音乐教学的核心。音乐欣赏与人文理念的培养是一个相互融合的过程，教师需要将人文理念的融入建立在音乐的欣赏之上，当学生对音乐作品有一定的欣赏能力时，并且对音乐作品进行深入了解，然后通过交流或讨论的方式研究作品中的人文理念。同时，对于音乐欣赏教学效率来说，也能够起到事半功倍的效果。例如，高中音乐教师在进行《辽阔的草原》欣赏教学时，教师可以给学生接受该首音乐作品所描述的是，内蒙古大草原的美丽风景，让学生在欣赏《辽阔的草原》这部作品时，融入内蒙古具体的人文理念，可以采用多媒体技术让学生欣赏这首歌曲的MV，或者是浏览内蒙古草原的风景图片，使音乐欣赏与人文里面相融合，从而能够提升学习效率，教师也能够提升教学效果与质量。

2.3音乐教师需要具备较高的人文理念思想

高中音乐教师在进行欣赏教学时科学的融入人文理念，其过程本身就是教师对学生的熏陶与示范。因此，高中音乐教师在具体的教学过程中，首先就需要做好自己，在提升自己音乐专业水平的同时，自身也应该具备较高的人文理念思想，从而引导学生在欣赏音乐作品的同时，学习音乐知识和加强对人文理念的运用与掌握。在传统的高中音乐欣赏教学过程中，教师往往比较重视音乐知识的传授、技巧的掌握以及训练等，往往忽视对文化的熏陶与人文理念的培养。长期以往，学生的人文素养难以得到提升，只是学习和掌握了音乐知识的表层，并没有深刻认识到音乐作品所要表达的情感与内涵。例如，高中音乐教师在《松花江上》欣 赏教学时，教师需要自身对这部音乐作品有较深的认识和人文理念。《松花江上》作为一首抗日歌曲，唱出了“九一八”后，东北民众乃至中国人民的悲愤情怀，唤醒了民族之魂，点燃了中华大地的抗日烽火。高中音乐教师应该把这些创作背景、相关的历史、地理知识以及作用价值告诉学生，让学生把音乐欣赏与人文理念相融合，真正的学习和理解音乐作品。

3 结语

总之，高中音乐欣赏不仅仅是一门普通的教育课程，更多的是塑造行为、陶冶情操的艺术教育活动。在高中音乐欣赏教学过程中融入人文理念，不仅符合新课改的教学理念，还能够提升学生的综合素养，更加能够提升高中音乐的教学效果。

参考文献：

[1]陈亚.音乐课堂如何有效地展开教学活动[J].文教资料，

2015，02：62-63.

[2]陈香玲.欣赏教学在高中音乐中的实践[J].新课程（中），

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根据教育部普通高中课程改革推进计划，自2009年秋季起，我省普通高中学校全面进入新课程实验。特制定《河北省普通高中音乐课程实施指导意见（试行）》。普通高中音乐课程是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体高中学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。普通高中音乐课程基本理念是：.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好； .面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；.弘扬民族音乐，理解多元文化。其目的.通过体验、比较、探究、合作等教学过程和教学方法激发学生的学习兴趣和表现欲望，使学生在主动参与中展现自身的才华和个性，发展创造性思维能力，增强协作能力和合作意识，为学生音乐文化素养的终身发展打下良好基础。

二、音乐模块教学设置内容

高中音乐课程模块设置是这次高中新课程结构的一个创造，高中新课程体系应具有时代性、基础性和选择性。由六个模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演。一个必修和五个选修，这六个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，同时又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系，集结成一个学科整体。六个模块的教育功能与价值及其学分均有不同侧重：音乐鉴赏是属于基础性音乐课程，该模块为36学时、2学分，为每个学生必修的课程；其它模块分别设置18学时、1学分。

三、在音乐教学模块改革中存在的问题

一课时安排存在的问题

笔者任教的学校是省级重点高中，国家级示范高中，又地处发达地区，有近百年的历史，具有深厚的文化底蕴，一向重视素质教育，从不以任何理由不开设或停上音乐课。即使如此，要在当前形式下，按照现行的课表，也很难给音乐课排满54个学时。本市其它学校和周边城市各学校都存在类似问题。在教改以前，大部分学校音乐学科占的课时数是36学时有的学校根本不设音乐课，课程改革形式下，学生必须修满54个学时方可获得3学分。也就是说，音乐必须在原有的36个学时的基础上再增加18个学时，音乐学科这新增加的18个学时又排在何处？

二模块改革中音乐教材实施的问题

此次模块的改革在课程实施方面，强调变“要学生学”为“学生要学”，要激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作。具备学习的愿望、兴趣和方法，要比记住一些知识更为重要。真正对学生负责的教育，应当是能够促进他们全面、自主、有个性地发展。那么高中音乐教育就应当转变为培养学生的“人生规划”能力、职业意识和创业精神，这些正是新课改所十分强调的。课程内容方面，强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的“活”的知识。而有的老师根本就没有理解这些理念，而是依就应用旧的教育理念、教学方法；更甚者有的老师沿用旧的教材。使得课改无法得到实施，模块改革变为一句空话。

三教材课题选取的问题

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【关键词】职业高中；音乐教学；创新能力；培养策略

一、音乐教学的内涵

从音乐学科的本体角度来说，其内涵主要涵盖课程教学目标、活动形式、教学内容和评价等。就现阶段而言，音乐课程教学的变革应立足于职业高中的自身定位，结合新时代的社会发展现状，以及社会对人才全方位的培养需求等，从理论知识和教学实践的双重角度着手进行改革。在现代音乐教学理念指导下，音乐教师要明确两方面的要求：第一，在教学工作中，应保证仪态举止的优雅性，展现出作为艺术教师的职业素养；第二，在教学过程中，要注重与学生之间的沟通交流，教学语言应坚持激励性和启发性，要在不断的教学改革中改进教学理念、教学方式方法、教学模式，在不断学习的基础上努力做到开拓创新。

二、职业高中音乐教学中学生创新能力的培养策略

（一）调动学生积极性，培养学生的创新能力

与普通高中相比，职业高中的办学性质倾向于为社会和国家输送专职型的应用人才，在教学方式和教学目标上，其与普通高存在着一定的差异性。从就业角度分析，职业高中的学生在就业能力方面相对于普通高中而言是具有优势的，因此，在职业高中的音乐教学中，任课教师也要重视培养学生的创新能力，使其能够更好更快地适应社会的发展变化。需要强调的是，职业高中的音乐教学工作要保证其教学目标与社会岗位需求相适应，要确保本学科的学习对学生的未来就业有所帮助。区别于一般性的理论型课程内容，音乐教学作为艺术类课程，要想使课程能够有序展开，切实提升教学质量，就要先培养学生对本学科的学习兴趣，而任课教师就需要担负起引导与渗透的责任，在渐进式的教学过程中逐渐培养学生的音乐学习兴趣、主观能动性与积极性。例如，在《黄河大合唱》一课的教学过程中，首先，教师要讲解基本的乐理知识，然后可以利用多媒体教学设备播放本节课相关的视频内容或图片，让学生在欣赏黄河壮美之景时获得一个直观上的感受，使其能够充分发挥自己的想象力。在此基础上，教师可以更好地进行展开式、深层次的音乐教学工作了。音乐是一门情感沟通类的课程，故而，教师应以情感作为交流互动的媒介，消除部分学生厌烦学唱的不良情绪状态。

（二）采用多元教学法，注重培养学生创新意识

就学生而言，要想在毕业后谋得更多更好的就业机会，在校学习期间就应该积极地参与到音乐课程中，注重培养自己的综合素质与各项技能，增加自己的比较优势。然而，就学校而言，当前的音乐教学模式还存在着不小的弊端，如教学方式改革进程相对缓慢、教学模式缺少改革动力等，这给教学质量的提升带来了一定的负面影响。对此，在音乐教学过程中，任课教师可以尝试采用开放式和自主探究、合作学习相结合的教学模式，改变传统教学模式中教师所处的“独角戏”地位，给予学生充分的自主学习时间，并在此过程中不断引导和激发学生提出疑问，使其养成独立思考的习惯。例如，在鉴赏民俗通俗歌曲时，教师就不能按照常规教学模式开展教学，可以尝试将学生分成若干个小组，4个人或6个人为一个小组，然后让这些小组对教师提出的教学问题展开探讨，如音乐演唱形式、情感表达到旋律基调和曲调变换等问题，都可以通过学生的自主探究进行完成。在此期间，教师要鼓励学生敢于表达自己的想法，要引导他们依靠小组的智慧解决学习问题，并适当给予点拨，及时纠正学生自主学习中的错误判断和结论，从而真正做到在最大限度地激发学生学习兴趣的同时充分锻炼其思维能力。

（三）营造和谐课堂氛围，培养学生创新能力

相比较严肃与呆板的传统高中课堂教学氛围，职业高中的学生思维相对活跃些，就音乐教学而言，这就要求教师要采用合适的教育教学方法营造出良好的学习氛围，充分调动学生的思维能力和想象力，充分发挥出学生的创造性与主观能动性，激发他们对于音乐学科的学习潜能。具体而言，在课堂教学中，教师要站在学生的角度思考问题，要注重与学生之间交流沟通，并尝试按照班级学生的不同个性与学习能力展开分层教学法，进一步优化教学理念与策略。例如，在二胡乐器乐曲鉴赏课上，教师可以引经据典的讲述阿炳的故事，并引导学生就阿炳的生平展开讨论。其中，多数学生会认为阿炳只是一个卖艺盲人，而有的学生则会说阿炳是一位伟大的艺术家、作曲家。在听完学生的讨论后，教师可以与学生分享《瞎子阿炳》电影的故事情节，并对学生的讨论进行分析和总结。需要注意的是，在学生讨论的过程中，教师应注重把控学生的思维创新，鼓励学生发表新的见解。

（四）创建新型教学情境，提升音乐教学趣味性

情境教学模式，即立足于学生的想象力，创建出一个有利于激发学生音乐学习兴趣的创新性场景。大家知道，职业高中倾向于培养学生的专业技能，着眼于学生的未来就业，这也是其与全日制普通高中的最大区别。基于此，在音乐教学中，职业高中音乐教师要围绕教学效益与质量这两个关键点，充分利用“互联网+”的优势创新教学情境，激发学生的好奇心，使其能够充分意识到音乐素养的重要性，将被动接受的学习状态转变为主动学习状态。在教学过程中，教师要努力设计出更多、更丰富、更有趣的教学内容，帮助学生在愉快轻松的学习氛围中掌握必备的音乐基础知识。