音乐课的教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐课的教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、巧用象声词

低年级学生虽然爱说爱动，但是他们观察、创造、模仿的能力都很强，而且也非常喜欢小动物。因此，我常常利用模仿小动物的声音来帮助学生练习发声，掌握简单的节奏。形式力求多样化，可以通过教师的体态表演，让学生模仿小动物的声音；也可以放手让学生来完成，谁愿意把自己知道的小动物的叫声学出来，大家就会一起来模仿。如，小鸡“叽叽叽”、小猫“喵喵喵”、小狗“汪汪汪”……这不仅贴近学生的生活，也符合他们的年龄特点，激发了他们的学习兴趣和表现欲望，达到了良好的练声效果。

二、抓好课前“一分钟”

低年级的小学生爱动爱闹，大都源于他们喜欢唱唱跳跳和敢于表现的天性。如果教师能在课上专门为他们创设一个属于自己的展示空间，就会收到意想不到的效果。我在实际教学中进行了这样的尝试：把上课前的一分钟变成表演一分钟，学生可以在音乐课的小舞台上充分展示自己，如唱歌、跳舞、讲故事、猜谜语等，以此带给他们无穷的快乐、成功的喜悦和盎然的情趣。如教学《我们的田野》时，我以“田野”为题，通过多媒体画面，歌曲伴奏音乐作为配乐，营造一个诗一般的意境，如美丽的田野、金色的鲤鱼、碧绿的湖水……让小朋友用自己的语言和舞蹈对画面的环境进行描述和表现。从而引领学生进入美的境界，从中得到陶冶，带着美的感受演唱歌曲。

三、用图片、游戏等辅助教学

低年级学生识字不多，他们学唱歌都是以听唱为主。一旦歌词过长或不被学生理解时，就会影响学唱效果。教师若采用图片与教唱结合的方法，就可以帮助学生理解并记忆歌词内容，从而加深对音乐作品的印象。我在教唱《我有一只小羊羔》时，亲自动手绘制了小羊羔的卡通图片，学生一下子就被这些可爱的小羊羔吸引住了，非常容易地记住了每段歌词，也轻松地学会了这首较长的歌曲。

音乐游戏能在教学中发挥较大的作用，它可以使学生在轻松活泼的游戏中掌握一定的音乐知识，同时还可以满足小学生强烈的参与和竞争心理。如在教《火车开了》这一课时，刚开始学生们情绪不高，这时我就告诉他们：“现在，老师愿意带你们坐火车去旅游，你们愿意吗？”于是，学生们兴奋起来。我把学生分成小组，每一组找个“司机”，其他学生跟在“司机”后面，他们高兴地唱起来，好像真的坐上了火车。学生们和着音乐节奏愉快地拍着手，充满了愉快真挚的情感。音乐课上的游戏是多种多样的。在教学中，教师可以和学生做跟着电子琴的节奏读歌词的游戏，也可以和学生做“我来唱，你来接”的游戏，以巩固学生对歌曲的掌握。在教学中，还可以开展“听声音找朋友”、“听敲鼓快慢走”、“高音低音蹦蹦跳”等活动，都能很好地发展学生的音乐听觉，提高学习的乐趣。

四、注意多赞扬、常鼓励

“争第一”是每个孩子的天性。尤其是对于低年级的小学生而言，他们更加在乎教师对自己的评价。一个眼神、一个动作，甚至是一句简单的赞扬，都会让他们对学习保持浓厚的兴趣。在平时的教学中，我特别注意观察每个学生在课堂上的表现。即使是某个学生上课发言的声音大了些，我也会把握时机，利用各种方式在全班学生面前进行赞扬。这样，不仅可以暗示大家要向优秀的同学学习，也使表现好的学生获得满足感和成就感。

另外，通过小组竞争的形式也能达到激发学生不服输、争上游的教育效果。把学生分成小组，展开竞赛是他们比较喜欢的一种形式。虽然学生们的合作意识和合作能力还不够强，但他们争优的好胜心却很强。我在教学中，常通过“争夺小红花”、“颁发小奖章”、“书上印朵大红花”等做法来调动学生积极地进行交流。在合作过程中，学生的思维在碰撞，心灵在交流，充分展现着集体的力量与智慧。

五、发挥最后“一分钟”的作用

篇2

关键词：激趣；互动；音乐；活动；主动

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）23-058-02

“互动”在音乐课堂教学中不可忽视。互动可让师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果。

一、培养学习兴趣，使学生“乐”学音乐

歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中注重歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。针对这种情况，我在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

二、营造音乐氛围，让学生“读”懂音乐

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而激趣，陶冶情操。

师生互动，创设与教学内容相符的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

为便于互动，在学生的座位排列上将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些做法不仅消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

三、多形式激趣，鼓励学生全员参与

1、以“演”激趣。在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在更多的参与，合作过程中得到素质上提高。例如在音乐课上设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成就感。

2、以“赛”激趣。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，可让学生形成良好的竞争意识，从而养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上分组表演或采取打擂方式鼓励学生上台表演，教师提前准备一些奖品予以鼓励，会取得事半功倍的效果。在乐理知识教学中还可采用分组进行抢答等不同形式来争夺红旗，从而营造一种愉快、和谐、竞争的教学氛围。

3、以“活动”激趣。音乐活动课是音乐课的延伸。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。如上器乐课时，教师可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，学生学起来兴趣更浓。

四、听、赏并用，提高音乐素质

音乐是情感的艺术。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。

列夫・托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。

有些歌曲，在教学时，不必过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感。学生在听赏过程中往往会被歌曲中欢快、热烈的情绪深深的打动而禁不住随着音乐的节奏舞动起来。

在教学特点鲜明的民歌时，可以先播放相关影片让学生欣赏，学生在听赏过程中，往往会被优美动听的旋律感染而纷纷在下面轻轻的模仿、视唱。教师便可以不失时机的带领同学们分析曲子的特点以及演唱风格等，同学们积极地发言、大胆地讨论，很快就能够准确、生动地演唱歌曲了。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展的一个重要途径。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或者表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。

篇3

摘要：音乐教学意境是一种模糊教学艺术,在教学意境的创设过程中,意境从潜在阶段所规定形态向最后完成形态转化的关键,在于必须实现教师与学生之间的审美经验的沟通与融合。

关键词：音乐；意境；教学

何为意境教学？意境教学则是教学过程中属于师生主观范畴的意与属于教学客观范畴的境两者结合的一种最佳教学艺术境界。意指的是教师、学生在教学艺术、教学美的创造过程中所表露出来的思想、情感，其特征是情与理的有机统一;境指的是教学艺术所表现所反映的审美情景和艺术氛围，其特征是形与神的有机统一。因此，为构建我们的现代音乐教学美学的新体系，提高教学效益和质量，培养学生审美素质，更应该注重意境教学。

在大量的随堂听课和观摩听课活动中，我们经常能听到老师们有这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课 把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些”。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报 刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。

我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：

一、挖掘教材的意境因素

教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发 掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。

二、用色彩来营造意境

教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如：我县一名优秀音乐老师冯蕾在教学欣赏《秋天》一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，听赏了音乐，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生 在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用电化多媒体来展示意境现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点，学生在电化多媒体有声、有色、并且很形象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。例如：我校刘彦萍老师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，她精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：

强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》，随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面，在庄严的《中华人民共和国 国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相 济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。

四、用钢琴演奏来渲染意境

钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦 乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。

杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调 歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]D[,m] E[,7] A[,m]和弦的连接与进行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。

上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。

五、用语言来描述意境

教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如 ：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来 描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。

值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有 一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。

六、用形体来表现意境

首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《夏牧场》（人教版五年级上册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又 如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演 奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。

其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作， 在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。

七、用歌唱来赞美意境

学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈 一指的小提琴还要动人心弦的。例如，银川二小的一位老师在教学《宁夏民歌》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢 琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《宁夏民哥》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们 的歌声更加动听。

篇4

【关键词】音乐;教学艺术

音乐,是一种体现美的艺术,音乐教学在开发学生的潜能,提高学生的素质,促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和创造能力方面,都有相当重要的作用。但通向音乐艺术的大门并不是敞开的,它需要有打开大门的人与其有效的引导方法,这“人”就是我们工作在教学第一线的音乐教师,而这一方法,就是音乐课堂上的教学艺术。

一、课堂教学的组织艺术

一节成功的音乐课要有良好的开端。不论是以情导入、以理导入,还是以疑导入,都要给人以美感或新奇感,集中学生的注意力,调动学生积极地进入学习状态。教学过程要环环紧扣,教学内容要丰富有序,结束时要留有思考回味之余地,给人以美的遐想和有益的启示。

组织教学艺术同样地存在于教学过程的细节中,例如:刚上课时,学生一时无法安静下来,如果对学生进行严厉的呵斥,不但容易产生“对抗情绪”,而且良好的教学环境也被破坏。面对这种情况,老师可以用钢琴弹奏乐典的办法把学生的注意力集中过来,这样,教室既安静下来,音乐气氛又没有被破坏。音乐教师作为课堂的组织者、引导者,教师的情感状态,将直接影响学生,使整堂音乐课产生与其相应的气氛。此外,组织教学艺术还体现在增加教学情趣性、竞技性与表演性,以及教学过程中的起伏现象、“动”“静”相结合,这些都是有效的组织教学艺术的手段。

教学有法,教无定法。教学艺术水平的高低与教师本身的修养有关。上好一节音乐课需要教师努力探索,不断进取。既要遵循一般教育的规律,向各学科学习,又要发掘音乐教学的规律和新意。正如人们常说的那样,音乐课既要研究艺术的教学,又要研究教学的艺术,这是音乐与教育两大门类的结合点,是音乐教育工作者永无止境的研究课题。

二、课堂教学的语言艺术

教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的,它影响着整个教学效果。如果缺少优美生动的语言,音乐课就会变得枯燥无味。

上好一堂音乐课,教师首先要有扎实的文学功底,这就要求教师要博览群书,见多识广。音乐教学要求与其它相关学科渗透,所以音乐教师要掌握文学、历史等方面的知识,以便在授课时把作品的背景、历史介绍得更完美。

其次,教师的教学态度要和蔼可亲,标准流利的普通话,再加上明亮圆润的音色。教学语言应该富有美感,语韵和谐,语气抑扬顿挫、跌宕起伏,使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度,一般以让后排的学生能听清为宜。教师应以强弱交替、快慢相宜的教学语言,避免课堂气氛僵滞呆板,充分发挥语言的感染力。

再次,教师的面部表情切忌呆板、严谨,应该慈祥、随和,使学生愿意接近、便于沟通。

总之,教师要有敏锐的观察力和分析问题的能力,根据不同的教学内容、不同的题材,采用灵活多变、简洁有效的教学语言,加强语言的逻辑性,优化课堂教学的语言,让自己的教学语言艺术增加学生学习音乐的兴趣,使学生感受到语言美与音乐美完美和谐的统一。

三、课堂教学的板书艺术

板书是课堂教学的重要组成部分,它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。运用独具匠心的板书设计,能够为学生营造轻松、愉悦的学习环境与多层次美的教学氛围,在教学中能够起到画龙点睛的作用。教师一手漂亮的好字,加上精致独特、富有情趣的板书设计,能够让学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、文字的造型美、音乐语言的简洁美……

篇5

一、以学生为本

以生为本原则在这里不仅包括以学生为本，还指以生活为本。在音乐教学的过程中，学生不是观众，而是教学活动的参与者，是音乐的表演者、欣赏者和创造者，学生的主体性在所有的教学活动中都应该突现出来。初中生进入青春发育期，处于一个生理活动复杂多变的时期，在学习方面表现出好奇、好问、好试、好胜的心理特点；在音乐情绪体验方面表现出明显的双重性，情绪表达外露与内隐并存，情绪极富波动性。音乐科目属于非应试科目，学生的音乐学习兴趣是其进行音乐学习的主要动力。如何才能调动学生的音乐学习兴趣呢·教师应该明确认识到，初中生的好奇心是其学习的内因，是学生思维的先导。激发学生的好奇心，使他们发现问题、提出问题并激发求知欲和学习兴趣，是引导其进入音乐世界的良好手段。学生的好奇心的调动有赖于教师对学生的了解，只有真正了解学生才能在课前准备好学生感兴趣、能调动其好奇心的教学内容。课堂上可以创设调动学生激情的情境。创设教学情境必须了解学生，以学生的原有音乐能力为基础。

好问是初中生心理的又一特点。初中生已经有了一定的音乐知识和音乐经验，在此基础上对音乐理解更深入探索便会导致其在音乐课堂上好问的性格表现。好胜也是初中生极为宝贵的一个心理特点，他们普遍存在争强好胜的心理，表现欲望很强，总想寻找一切机会展示自我，以便得到教师的赞赏和同学们的注意，而且在音乐课堂中也往往能表现出他们好动的心理特征。所以只有建立以生为本，宽松、民主的课堂情境，学生好问、好胜、好动的性格才能得到满足，才会积极配合教师的教学，完成教学目标。

二、加强学生合作交流意识和能力

将教师、专家的不同观点进行整理，组成一个知识库，学生可以从中对不同来源的意义进行评价和协商。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对音乐的感受和理解更是如此，由于个人的经历和环境不同，学生认知结构往往也是相异的，对同一个作品会形成不同的感受和理解。随着基础音乐教育改革的不断深入，在音乐活动和学习中学生与学生之间的交流以及合作已经取得了长足的进步，但是由于传统教育观念中师生之间观念的影响，教师和学生的界限泾渭分明，教师总是站在讲台上，给学生以居高临下的权威感，学生永远处于一种被教育的位置。对于音乐教学来说，音乐理解不以音乐知识以及音乐能力为唯一依据，所以在音乐体验方面学生与教师之间都会有各自的理解。尊重学生的主体性，加强与学生的合作与交流是音乐教师应该与学生建立的关系。在教学的实施过程中，不仅应该促进学生与学生之间不断对话、合作、交流，丰富他们的经验，教师也应该与学生进行充分的交流，在情境中引导学生进行歌唱、欣赏、创造等具体实践活动，让学生自己发现问题，尝试解决问题，促使他们在更高层次上音乐能力的建构。

三、培养学生主体音乐学习意识

现代学习理论的一条原则就是不同的学习目标需要不同的教学方法，教育的新目标要求改变学习的机会。建构主义认为，学习者(学生)并不是空着脑袋走进教室的，在日常生活和学习中，他们己经形成了丰富的经验，正是这些经验的积累，为音乐教学唤起他们的情感体验，奠定了良好的基础。所以，音乐教学不能无视学生的这些经验，另起炉灶，从外部灌入新知识，而是要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。学生是音乐学习活动的主体，但是在传统的音乐教学中，由于教学内容的局限性、教学方法的单一性、评价方式的终结性，学生学习音乐的主体性得不到充分的体现，学生主动学习音乐的意识也不强。随着基础音乐教学的改革，新的音乐课程标准中对于学生主体性的强调，音乐教学活动中的学生主体性得到了重视。首先，音乐教学中，教师应该把学生带入到优化的情境中，使他们在暗示、移情、角色、心理场“力”的作用下，伴随着情感体验主动地参与音乐教学过程，启发一定的主动学习意识；在音乐教学中，教师应该以优化情境为空间，根据教学内容特点营造渲染一种优美、真实、学生感到特别亲切的富有情趣的氛围，让学生主动学习音乐的意识不断增强。