文化对民族的重要性精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化对民族的重要性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词 民族文化 民间舞教学 渗透 重要性

中图分类号：J722.2-4 文献标识码：A

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族，包括汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

1中国民族民间舞蹈文化的渗透对民间舞课堂教学起着前导作用

“前导”意为开道，引路。在民间舞教学中，各民族的文化是学习民间舞蹈的前提，也是学好各民族舞蹈的“引路者’。以蒙族教学为例。

蒙族舞蹈是中国以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙族文化渗透在蒙族舞蹈的每一个动作动律中。例如蒙古族舞蹈中的马步。它是一种特性的动作，是腿脚与上身结合的模拟性训练。它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力，而且能准确把握草原民族的性格特征和审美心理。因此，在课堂教学中首先教师要配合讲解让学生明白马步动作的由来，既为什么要这样做，做起来应该是什么样的身体和心理感觉等等。其次，蒙族体态必须贯穿于马步动作之中。因为蒙族人的文化和生活习惯以及地理位置、性格特点等造成了上身后倾、颈部后枕的特殊体态，因此在做马步动作时体态的配合是十分重要的，这体现着民族文化。

最后，让学生在做马步动作过程中要感受蒙族人在骑马时的心理动态。因为蒙古族是一个马背上的民族，骑马不仅是主要的交通工具，更是蒙族人休闲娱乐、释放心灵的一项重要运动。所以在学习马步时教师一定要从骑马的文化与心态入手，让学生以情带动，力求做到形似、神似。

2中国民族民间舞蹈文化对民间舞教学也有一定的限制

因为每一个民族都有自己特定的文化，而这些特定的文化主要体现在服装、道具、舞蹈动作动律和体态等方面。因此，在民间舞课堂教学中，想引导学生准确把握各民族舞蹈的风格特征在渗透文化的同时也被文化所限制，主要体现在两个方面――服装与道具、动作与情感。

2.1民族文化对民间舞教学服装与道具的限制

民间舞蹈的服饰和民间舞教学的关系也十分密切，舞蹈中的服饰成为表明舞蹈环境、渲染气氛的重要手段的同时，也协助舞蹈演员表达舞蹈作品中人物所处的时代，以及民族、身份、性格等。从观赏者角度来说，舞蹈服饰为最便捷辨别民族、身份的一种特殊代号。舞蹈服饰不仅能介绍环境和人物，还可以表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪。中国民间舞蹈中的服饰作为人体动态的自然延伸，对于一定的舞蹈风格的形成具有重要的影响。因此，在蒙古族舞蹈教学中一般都会限定学生穿着简单的蒙族服饰，如靴子、上衣及发带等，从服饰入手可让学生初步形似蒙古族人，更加贴切地理解和表现蒙族舞蹈。

中国民族民间舞中所涉及的道具种类十分繁多，由于我国是一个多民族的国家。所以要了解各个民族民间舞蹈的特殊性，同样要了解舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景。服饰与道具是民族文化的一种标志。例如蒙族舞蹈中的太平鼓舞，舞者左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞；盅碗舞，亦称“打盅子” 。技艺高超者，还头顶燃灯起舞；筷子舞，舞者原地单手或双手握一把筷子，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。

由此可见，中国民族民间舞蹈的服饰与道具并不单是舞蹈延伸体现，它更是一种特殊的符号，展示了各民族特殊的文化及舞蹈语汇，受其限制，我们的民间舞教学就必须按照各民族的要求来穿着服饰和运用道具，尽力符合各民族原有的样子。

2.2民族文化对民间舞教学动作与情感的限制

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1、教具设备

回民小学首先保证了学生人手一只竖笛，有利于学生在课堂内外都能够吹奏练习。学校的还配备了丰富的图片、音响资料、电子白板等多媒体现代化教学设备，更有效的提高了学生学习竖笛的效率。教师在教学手段上改变了以往单纯的枯燥的教授的教学模式，而是以学生的兴趣爱好出发，在创设的快乐游戏情景和参观游览中体验、探究式学习。

2、回族文本资料

回民小学是一所具有百年历史的名校，有浓厚的回族文化底蕴，具有丰富的文本资料。通过带领学生查询研究学校所存的回族历史资料，让学生了解黑龙江回族的历史，文化习俗，民族服饰，民族等。同时齐齐哈尔市的图书馆也为老师和学生们提供了更多的文本资源。师生们可以在图书馆中找到很多珍贵的书籍资料，得到回族歌曲的曲谱，以供学生学习演奏。

3、社区资源

回民小学建立在回民聚居区，有很多历史保留下来的文物古迹。清真寺就是很具有特色的回族穆斯林进行宗教活动的场所，也是回族穆斯林政治、经济、文化活动的中心，是学生了解学习回族知识的重要场所。在学校附近就建有齐齐哈尔市博物馆，馆里展出了大量现代少数民族文物，这些文物都是我国多民族国家民族研究的重要物证。带领学生进行参观学习可以拓展学生的思维和文化视野，不但可以了解学校回族历史，更是能加深对齐齐哈尔市的热爱。

4、网络资源

网络资源已经是大众最能熟识、利用的现代化资源。课上为学生布置任务，学生在课下都积极主动的通过网络搜索资料，让学生有了参与感，增加了学习的兴趣。教师可以在知网、中国期刊网等付费网站查询到一些珍贵的视频、文本资源，通过多媒体的现代化设备与学生共享。既有利于学生的竖笛学习，又可以学唱回族等少数民族的民歌，以达到让学生热爱我国民族文化的教育目的。四、回族小学校本课取得的实际效果齐齐哈尔市回族小学的校本课程一直本着从学生的兴趣和需要出发，建立以老师组织或学生自我设计的实践活动为中心的活动方式学习竖笛，学习回族的民族文化。校本课始终坚持宜“小”不宜“大”、宜“近”不宜“远”、宜“活”不宜“乱”、宜“实”不宜“虚”，的方式，利用我们身边可利用的一切资源，已经取得了明显的效果。现在，回族小学的学生每人都能熟练掌握竖笛的演奏技巧，有较强的识谱能力，可以轻松的把新曲试奏出来，而对于回族的历史文化也有较深的认识。目前，回族小学的学生的音乐素养得到了有效的提高，学生们经常参加市里组织的音乐活动，在一些大型的比赛活动中也经常获得奖项。回族小学已经成为齐齐哈尔市小学音乐教育的模范学校，成为各种音乐活动组织方首先考虑邀请的对象。

5、总结

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【关键词】民族民间舞；表演；眼神；重要性

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0157-01

中国地大物博，民族众多。各民族生活环境不同，生产方式不同，在不断的发展与进步过程中，逐渐形成了独特的文化形式，民族民间舞蹈便是其文化在艺术领域的体现。在民族民间舞中，肢体、情绪、眼神等，均属于决定表演水平的关键因素。本文重点以眼神为例，对其在民族民间舞中应用的重要性以及应用方法进行了分析。

一、民族民间舞表演中的眼神

眼神是体现人精神世界的窗口，不同的眼神往往能够体现出人的不同情绪。民族民间舞表演中的眼神，即表演者通过对舞蹈含义的解读，通过对舞蹈背后所隐藏的文化乃至文明的理解，所体现出的情绪，是决定民族民间舞表演水平以及表现力的关键性因素[1]。没有了眼神的修饰，舞蹈的韵味便会消失，情感的表达也会显得苍白无力，只有将眼神运用到表演中，将其与肢体动作等相配合，才能使舞蹈的张力得以增强，使其能够更好地表达出作品中所蕴含的情感，进而达到更加吸引观赏者的目的[2]。

二、民族民间舞表演中眼神的重要性

（一）眼神是舞蹈的灵魂。眼神是舞蹈的灵魂，眼神中应该有戏，应会说话[2]。对于舞者而言，其眼神是否灵动，是否能够表达出情绪，是决定其舞蹈水平的关键。将眼神应用到民族民间舞表演过程中，利用不同的眼神，完整地诠释出作品需表达的情绪，体现出或希望，或坚毅，或愤怒，或妩媚的情感，可使舞蹈的光环被放大，使舞蹈的灵魂得以体现。

（二）有利于体现不同民族的不同特点。不同民族具有不同的民族文化，服饰、饮食、生活习惯、性格特点等，均有所不同[3]。民族民间舞，是每个民族的人民，在不断总结与积累生活经验的过程中，用于表达自己对生活的观点以及看法的一种肢体语言。在不同民族的民间舞表演中，必须体现出不同的眼神变化特点，以更加符合民族在文化以及艺术方面的特点，使观赏者能够通过对舞者动作以及眼神的联系，更加近距离地接触不同的民族，对于舞蹈观赏性的提高具有积极意义。

三、民族民间舞表演中眼神的运用

（一）藏族舞表演中眼神的运用。在我国，藏族人民多数生活于地区，居民以农牧为主要生活方式，对藏传佛教的信仰深入骨髓[4]。藏族人民性格淳朴、热情，对生活与未来充满希望，对自然充满信仰。藏族人民将雄鹰看作是勇敢的化身，将其看作神灵的代言者和人与神的沟通者。在藏族舞表演中，舞者眼神中表现出对自然和天空的崇拜，表达出希望。表达出雄鹰翱翔天空时，威武的身姿和凌厉的眼神，以神的视角，表达出对人间万物的俯视和保护，以使藏族的文化特点，以及人民的生活特点能够得到更好体现，使舞蹈更加具有表现力与吸引力。

（二）蒙古族舞蹈表演中眼神的运用。在过去很长一段时间内，蒙古族一直保持着游牧的生活方式，在辽阔的草原上，人民骑着马纵横飞驰，勇敢、热情且豪迈。在蒙古族舞蹈表演过程中，舞者应从眼神中，表达出野性勃勃的情感，表达出天子骄子的豪迈气质。眼神的运用同样应与肢体相配合，蒙古族舞蹈的肢体动作，立体型较强，眼神应跟紧脚步与躯体的变化，时而远眺时而俯视，在体现出大气的同时，表达出坚毅与勇敢。表演过程中，舞者的眼神需具有灵活性，应能够在不同的情绪间互相切换，使民族的特点与文化能够得到更加全面的体现，使舞蹈更加丰满，增强其吸引力。

（三）朝鲜族舞蹈表演中眼神的运用。中国的延边是朝鲜族人民数量较多的区域，相对于其他民族而言，朝鲜族人民对白色的崇拜较为浓烈，加之常年战乱，人民不断适应了民族的生活，男女由于分工不同，体现出了不同的性格特点，进而形成了独特的民族文化。朝鲜族女子优雅而内敛，朝鲜族男性幽默且稳重。在朝鲜族舞蹈表演过程中，应充分体现出朝鲜民族的上述特点。舞者的眼神应是充满智慧与希望的，应表达出对稳定、富足的生活的渴望。同时，应根据朝鲜民族女性与男性性格特点的不同，对眼神进行综合诠释，通过舞蹈体现出民族文化的灵魂。

四、结束语

各民族在不断成长过程中，形成了其独特的民族文化，受不同文化影响，民族民间舞也体现出了不同的特点。舞者在演绎不同民族民间舞时，应合理、科学、灵活地运用眼神，使其成为肢体动作的辅助，使观赏者能够通过对舞者眼神的观察，而更加深入地理解舞蹈的精髓，了解民族的文化与艺术，使舞蹈的灵魂得以体现，提高舞蹈水平。

参考文献：

[1]王红亮.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].音乐生活，2016，（11）：88-89.

[2]林.中国民族民间舞表演人才培养思考――从风格舞种专门化课程谈起[J].学周刊，2015，（32）：227-228.

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（一）民歌的起源与民族文化

关于民歌的起源，说法有许多种。不外乎起源于劳动、起源于祭祀节日等等。然，不论民歌起源于什么，我们都可以说：民歌，是不同地域的人们，在不同的气候、地理条件、、语言文字的客观环境下，所共同产生的一种宣泄人们情感、娱乐人们生活、传递地域文化的一种艺术形式。因此，我们说，民歌起源于人类情感的表达和宣泄；起源于人类对于宗教的认识和信仰，这其中也可以理解为对自然的恐惧和敬畏而寻求的一种增加自我安全感的方式；起源于人类自我意识和认识的提高以及在这种意识的作用下，所萌发的一种用以记录自己存在的历史和文化的意识。

（二）民歌的分类与民族文化

民歌的分类，依据不同的衡量标准可以产生许多种不同的分类。依据民歌的功能性，可以将民歌划分为劳动号子、山歌、稻区田歌、船歌、小调、婚丧嫁娶歌等；依据民歌的地域性，可以将民歌划分为客家民歌、陕北民歌、云南民歌等；依据不同民族的风格特点划分，还可以将民歌划分为蒙古族民歌、朝鲜族民歌、苗族民歌等等。然而，不论是依据民歌的功能性划分、还是依据民歌的地域性和民族风格特点划分，我们都不难发现不同类型的民歌都与某一地域、某一民族人民的生活习惯、民俗风情、民族文化密切相关。

（三）民歌的功能与民族文化

劳动号子的功能是在劳动中通过演唱劳动号子从而达到劳动者动作协调一致的目的。并且在劳动过程中，劳动者们共同演唱或有时搭配演唱劳动号子，能够达到鼓舞气势、振奋人心、给劳动者增添精神和力量的作用。山歌的功能，山歌最初由两山之间少数民族的人民互相喊话发展而来。他们通常通过歌唱传达情感。因此，山歌具有一定的抒情性，在演唱内容上以青年男女传达爱慕之意居多。婚、丧、嫁、娶歌，这类少数民族的歌曲是与少数民族的节日、活动分不开的。折射少数民族的生活并反应了少数民族人民在喜庆节日或者祭祀活动中的风俗习惯。通过以上第一部分对于民族文化和民歌的分析，我们认识到民族文化与民歌是紧密联系在一起的，两者你中有我、我中有你，对其中任何一个研究都离不开对另一个剖析和理解。因此，我们说民歌来源于少数民族人民的生活，植根于少数民族的文化；同时我们也可以说民歌是少数民族人民生活的一部分，也是少数民族文化中的一个重要的组成部分。民族文化是培育民歌的丰富土壤，而民歌也是表现少数民族生活图景、表达少数民族人民的思想情感，传递少数民族风俗文化的载体。民歌与民族文化是息息相关的、不能分割来看的两部分。

二、民歌演唱中的必要因素

（一）在民歌的演唱中，最基本的要求是要准确的演唱民歌的旋律

因为，我国的少数民族民歌多具有旋律优美、婉转的特点。在旋律线条上，多呈现出曲折、回旋等复杂多变的旋律特点。在音符的设置上，多采用装饰音来修饰主音。这些旋律的曲折多变、装饰音的大量修饰，为民歌增添了许多色彩，而且有些少数民族或者某一地域的民歌正因为其独特的装饰音而成就了其民族的独特风格。许多少数民族民歌都有其独特的旋律特点。因此，在民歌演唱中，首先也是最基本的是要将民歌的旋律掌握准确。民歌的旋律直接影响到民歌的风格和特点。

（二）在民歌的演唱中，要格外注重情感的把握

民族歌曲来源于民族生活，是民族生活中的各种经验、体会升发出来的产物，它凝结的是少数民族人民热爱生活的情感。因此，在民歌的演唱中，情感的把握尤其重要。在民歌的演唱中，情感的把握和处理要适度。有些演唱者在民歌的演唱中，过于注重情感的表露，或者在情感的表露过程中没有准确的控制好自己的情绪，以至于在演唱中情感表达过度、情绪失控对歌曲失去了把握。自己过分的沉醉在歌曲的情感中，而没有达到演唱歌曲、表现歌曲、传递情感的目的。而有些演唱者在民歌的演唱中，太拘泥于节奏、旋律等音乐本体上的元素，而没有认识到情感表达的重要性。这种演唱方式下演唱的歌曲缺乏感染力、枯燥、乏味、单一，给人以空洞之感，不能够达到打动观众，引起观众共鸣的目的。演唱歌曲的根本目的是以歌曲传递情感，而不是以声音表现音乐元素。因而我们应该意识到情感的表露在民歌演唱中的重要性。所以，我们说在民歌的演唱中，应该适度的把握歌曲的情感，既不能过分表露情感而导致演唱歌曲失控，也不能够将目光局限于单一的对音乐本体的演唱。我们应该适度的表露歌曲的情感、增加歌曲的感染力、带动听众的情绪、在听众中产生广泛的共鸣。这是歌曲演唱的最高境界，也是民歌演唱的最高境界。

（三）在民歌的演唱中，要注意民族语言的准确性

我国许多少数民族的民歌都是由这一民族自己的民族语言来演唱的。这对不是这一民族的演唱者来说具有一定的难度。民族语言体现在民歌的演唱过程中，主要有两个方面。一方面是，民族自身的标志性语言。例如赫哲族民歌中的“拉郎赫赫尼那”“给根”；而且我国许多少数民族都有自己本民族的语言，如蒙古族有蒙古语、藏族有藏语、苗族有苗语、朝鲜族有朝鲜语等等，那么我们在演唱这些少数民族的民歌的时候，就应该多了试论民歌演唱中民族文化素养的重要性杨晶雯（桂林旅游高等专科学校艺术表演系广西桂林541000）·音乐理论·解和学习这一民族的语言。只要多了解和学习这一民族的语言，才能够更加准确的演唱这一民歌语言的民歌，才能够使得这一民歌演唱得更加真实更加具有这一民族的特点和风格。另一方面是，民歌演唱中的民族语言发音。我国是一个多民族多语言的国家，许多少数民族都有自己独特的民族语言，以蒙古族、藏族、朝鲜族举例，这三个民族的语言，其他民族的人如果没有学习和掌握他们民族的语言，无法与他们进行沟通的。他们的语言自成体系，承载并记录着自己的民族文化。这一特点，反映在民歌的演唱中就体现为发音的准确与否，以及语言的准确度问题。如果仅仅依靠对语音的模仿来进行民歌的演唱，那么演唱者将不能够准确的知晓歌词的含义，自然在演唱的过程中，头脑也无法产生对歌词内容和情感的联想。

三、民族文化在民歌演唱中的重要性

（一）了解民族文化有利于演唱者更好的理解民歌的内涵

民歌的内涵蕴含在民歌的歌词和旋律当中。歌词所表达内容蕴含了歌曲的思想和情感；歌曲旋律的起伏和特点也间接的表达了歌曲的情绪和内涵。歌词是由语言和文字构成的。要想很好的理解和认知歌曲的内涵，首先要熟悉歌词的内容，只要了解了歌词的内容，才能够清楚歌曲所要表达的涵义，才能够理解歌曲所要传达的情感，从而才能更好的演唱。一个民族的民歌往往成为一个民族的代表性文化现象。我们现在所能够看到的民族文化节，在其表现形式上通常都有民族舞蹈、民族器乐表演、民歌演唱和民族手工艺品。这些都是民族文化的典型代表。我们可以通过这些典型现象来窥视这一民族的文化一角，也可以通过这些文化现象，来了解少数民族人们的生活以及他们的发展历史。那么相反，我们也可以通过对一个民族的发展历史的学习，对一个民族的文化背景的了解，对一个民族的风土民情的认知来解读一个民族的典型文化现象。通过对民族文化的学习和了解，能够帮助我们更加透彻的、全面的、客观的、清晰的认识这一民族的文化现象。因此，我们说了解民族文化有利于我们更好的理解民歌的内涵。民歌、民族舞蹈、民族手工艺品等文化艺术现象，都植根于民族文化这片肥沃的土壤。民族文化为它们提供赖以生存的资源。同时，我们也需要这些文化艺术形式来传承和弘扬我们的民族文化。民歌做为民族文化的载体，肩负着弘扬民族文化的使命和责任。这也为民歌的演唱提出了更高的要求。我们要以更加认真的态度来面对民歌的演唱，要以更加严谨的态度来面对民族语言民族文化的学习，以更多的热情和钻研精神来完成民歌的演唱。民歌对于民族文化传承起着重要作用的同时，民族文化对于民歌的阐释和发展也起着十分重要的作用。没有民族文化的发展和传承，民歌将失去发展动力和创作的灵感来源。没有了民族文化的发展和传承，民歌将失去生命力。因此，我们说了民族文化与民歌相辅相成的。

（二）了解民族文化有利于在民歌演唱中更好的带动歌曲的情感

一首歌曲演唱可以分为许多层次，首先，最基本的层次是歌曲演唱仅仅依照乐谱上标记的音符来演唱，照本宣科。接下来，是歌曲演唱的上升阶段。演唱歌曲时不仅要依照乐谱标记的音符来演唱，更要注意歌曲的强弱处理和情感处理。许多民歌演唱者都停留在这一阶段，并且不断在努力钻研演唱技巧和歌曲的处理。但是这些对于演唱好一首民歌来说还是远远不够的。那么怎样才是演唱好一首民歌呢？首先，少数民族的人们创作了民歌这是一次创作，演唱者站在舞台上演唱民歌，是对于民歌的二次创作。在二次创作中，融入的是演唱者对于歌曲的情感和理解，那么这种情感和理解来源于哪里呢？就来源于对民族文化的了解和认知。表演者在演唱歌曲时，激发起建立在民族文化的了解和认知基础上所产生的情感，在这种情感的带动下，演唱者对民歌进行了二次的创作。这种二次创作带给听众的是不同的感受，同时听众在聆听演唱者演唱的时候，也会结合自身不同的经历和情感，产生各自不同的感受。这是听众自身上发生了第三次创作。所以一段音乐在不同人的耳朵里将会产生不同的美妙。但是产生这种美妙的基本前提是，演唱者要能够吸引听众的目光，能够带动听众的情绪，用自己的歌声感染听众。这就需要演唱者深入了解这首歌曲的背景和文化。对于民歌创作背景和民族文化的了解能够帮助我们更好的理解这一作品，让我们更清楚透彻的明知道歌曲所演唱的内容及其是在什么样的情境下演唱的这一歌曲。对民歌大的文化背景和环境的把握，有助于我们更加全面的认识和理解歌曲，也能够让我们在整体上和细节上相结合的处理作品。通过对民族文化的学习和了解，有助于我们从演唱的第二层级上升到第一层次，以更加流畅的自然的情感表露音乐，让音乐的魅力感染听众的心灵。

（三）学习民族文化有利于民歌演唱中的咬字与发音

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1土族语言使用与文化的现状

随着当代经济文化发展，土族的民族语言与文化也在发生着有目共睹的变化。从土族语言使用现状的调查来看，所发生的变化主要表现为以下几方面：第一、受汉文化的强势影响与民族语言自身的特点，土族语言使用的范围越来越封闭，仅仅在本民族聚居地内部使用土话，对外几乎不说土话。第二，不同年龄，所受教育程度不同，对土族语言使用也出现不对等的现状。年轻的一辈已然听不懂老一辈的土话，老一辈人也很少继续使用并教育下一辈人沿用过去时代的土话。文化程度越高的，使用土话的频率也就越低。受时代新语词的影响，在土话中找不到对应的语音发音，出现借用汉语或藏语语音表达新词语的现象，屡增不减。第三，在大通、黄南、民和、互助四地，因历史原因，民族迁徙，土族同其他民族杂居、混居，致使一些地方的土族已经完全不再使用本民族的语言，而转用汉话或藏话，尤为明显的是大通、黄南，民和与互助部分地区也已经出现了这种现状。第四，基于语言经济的原则，大多数土族同胞从思想和民族心理情感上意识到使用本民族语言的重要性，但从现实的角度出发，他们还是选择更为优势的语言进行交际与生活。土族语言使用发生变化，也影响到了本民族传统文化的传承与保护。古老的土话只保存于世代相传的口头文学里，这些珍贵的民间文学艺术作品对年青的土族一代是陌生的，也是遥远的，所以保护的工作就落在了文化工作者的身上，借助印刷、录音、摄像等现代媒体技术，最初“活”的语言成为了“旧”的历史。作为土族身份象征的各种传统符号也在发生变化，尤以土族传统服饰最为明显，互助、乐都、大通一带的土族服饰，虽仍保持传统习俗，但也发生了变化。民和地区已基本汉化，同仁地区则已基本藏化。伴随旅游业的发展，土族传统文化也受到了严峻的考验，已由最初富有特定文化意义的仪式活动演变发展为被展示、被娱乐的表演节目。

2保护与传承土族语言与文化的意义