服装设计精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇服装设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧

一．服装设计的概念

设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。

服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。

二．我国服装设计行业的现状及发展趋势

我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限于以前的档次，品种和区域的细分。经销商和加工企业进一步分化，服装的品牌越来越受到重视和欢迎，成为企业盈利的非常重要的途径。产业供应链发展趋势更加成熟，中国服装设计趋与不断的完善，不断的进步，不断的发展。

三．服装设计行业存在的问题

首先，现在，我国服装设计行业的发展和国际市场定位方面有问题，这些问题包括：议价能力还有加工能不相符，科技创新能力还有产品生产能力不相符，品牌数量还有加工数量不相符，出口渠道地位还有出口全球占比与不匹配不相符，国际影响力还有产业规模不相符。

其次，不管是在服装设计行业还是其它行业，人才都是行业发展的保障，但是，服装设计行业一直存在人才缺乏的问题，而人才的缺乏就削弱了品牌的创新能力和科技创新的能力。还有就是，由于我国的服装设计行业的发展时间不长，不管是在文化，科技还是在商业方面都不如其它的一些服装设计行业发达的国家，这就削弱了我国服装设计行业的自主的创新能力还有创新的意识。

最后，我国服装设计行业对人力资本的投入比较少，导致专业人才资源比较匾乏，普遍的设计师的意识落后，管理人员的素质也比较低，缺乏世界品牌，更多的着眼于现在，没有长远的考虑，产业结构仍需调整，服装设计行业链带动不足。

四．针对我国服装设计行业存在的问题提出的对策

针对我国服装设计行业存在的问题应该加强市场定位，注重对人才的培养，对员工的素质的培养也是如此，大力引进服装人才，招纳人才，提倡“以人为本”，提升我国服装设计行业的整体的能力；注重品牌，实施品牌战略，创立世界名牌，提升产品的影响力和知名度；通过强化规模经济，合理配置资源，加强和其它相关行业的联手，取其精华，构筑更加完整的产业链，从而提高国际竞争力；

五．服装设计的设计技巧

情感不仅是人们生活必不可少的一个环节而且对人类的思维，行动和感知也有影响。所以，首先，在服装设计中要注重对精神的追求，实现情感化的设计，以满足人们的需求。款式要素造型要素，面料要素，图案要素，搭配要素，色彩要素和风格要素等是服装设计过程中服装的基本造型要素。而这些服装的基本要素在衣服上会表现出它们独特的不一样的情感。要综合运用这些要素，表达出所需要的情感。

其次，创新设计作为服装设计的灵魂，要求服装设计中准确把握设计的流行性，抓住服装设计的时效特征。辅料，面料，色彩和要素是服装流行要素主要方面。为了准确地把握流行，找到流行的实质和根源，需要抓住同事物之间的社会文化，内在联系以及意识形态。还有，就是要牢抓服装设计的市场化，注重品牌的力量，同时突出材料的重要性，因为材料对于服装设计来说是非常重要的，它也是实现服装的最终媒介，设计师就是通过它来进行设计，寻求设计的灵感。

最后，最为表现服装设计整体形象设计的必要方法的工艺还有服装结构，要求在服装设计的过程中还要夯实工艺还有服装结构，大体上，服装结构创新有创新服装的板型和创新结构方式这两个方面，为了达到更好地服装制作，得到做好的视觉效果，需要使用最恰当，最合理和最新颖的工艺手段，提升它在市场的竞争力。摄影师一定要学会对关键要素的把握，把市场上消费者的需求当做导向，注重特色的创新，搭配好产品的材质，款式，色彩和配饰，只有做到真正的体现社会的审美潮流、良好的搭配，板型独特，工艺恰当和合理的设计才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。

参考文献：

[1] 帅敏，沈雷 《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报，2006年第07期.

[2] 廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报，2007年第03期.

篇2

一、关于服装史教学

目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。

二、关于美学教学

从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。

三、关于设计教学

进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。

从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。

作者:张庆 单位:黄河科技学院

参考文献：

[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).

[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).

[3]章建春,吴金燕.中国传统文化元素对现代服装设计的启示[J].美术教育研究,2013(23).

篇3

关键词：舞台服装；设计

中图分类号：J717 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01

一、舞台服装设计的作用

舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。

在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。

二、舞台服装设计的色彩选择

在舞台服装设计的色彩选择上，要最大限度体现出人物形象的情绪及性格特征。合理的色彩选用能够帮助将舞台人物形象的内心活动体现，使舞台人物形象更加立体、生动，可以让舞台观众更加了解人物情绪及剧情发展。比如，如果剧目主在体现出恋人之间的温馨、甜蜜，那么女演员的舞台服装设计就应该选用一些明快的暖色调色彩，比如桃红色或是粉红色，这些暖色调的色彩，能够有效的将女孩在恋爱阶段的那些欢乐情绪以及美好幻想展现出来，让观众也能够体会到那种甜蜜与温馨。

所以，舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物情绪。当剧目开场之后，观众最先注意到的就是服装色彩，这是得以吸引舞台观众的一个主要因素，它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。另外，服装设计的色彩选用还应该主要到舞台的灯光与布景，还有服装的面料，因为这些因素都会对服装色彩造成一定的影响。

三、舞台服装设计的样式及面料选择

除了色彩之外，服装的面料与样式选择也同样重要，它必须满足舞台形象的肢体语言表达。如果舞台服装的设计没有关照到舞台形象的肢体运动，就会制约演员的表达、发挥，会降低剧目的表现效果。比如戏曲服装应该以体现出传统文化元素为主，歌剧服饰要表现出沉稳，器乐演奏要清丽，独唱演员要高雅，而杂技类演员的服装不仅要贴身，还要需要有较高的伸缩性。特别是舞蹈服装设计，它与许多其他的舞台服装设计略有不同。

第一，它需要照顾到舞台人物的肢体语言表达，为演员的舞蹈水平发挥提供充足的空间，使舞台人物能够最大限度的表现出其舞蹈修养。

第二，舞蹈服装除了要使演员的发挥具有充足的空间以外，还须得具有较高的美观性，要同舞蹈主题相符合，只有舞蹈服装和舞蹈演员的舞蹈动作能够完全融合时，才能带给舞台观众最深切的视觉及艺术享受。这就需要从服装的面料及裁剪上大做文章，首先面料要轻、薄还要有坠感有弹性，裁剪上要简洁，尽可能的去重就轻，避繁从简，这样才能体现出舞蹈演员的身姿线条。

第三，舞蹈服装的设计还应该体现出一定的文化内涵，从古至今的歌舞节目都有一定的思想、内涵作为其精神支柱，而舞蹈演员的一切行为动作都是为了展现出这种歌舞内在的含义。所以，在舞蹈服装的设计上也要遵循这个基本表现原则，不论是色彩、配饰还是颜色的设计上都要尽可能的和舞蹈内涵相贴近，这样才能有助于演员对歌舞内涵的诠释。

四、舞台服装设计和生活服装设计的关系

首先，舞台服装与生活服装有密切的关联。舞台服装设计作为一种艺术表现形式其灵感和设计元素应该来源于生活，在这些灵感和元素在来源与生活的基础之上又应该高于生活。所以，在舞台服装的设计上要准确的把握好两者之间的关系，舞蹈服装设计要以生活为基础，这样才能让舞台观众在感受到艺术气息的同时，也不至于缺失来自现实生活的真实性，这样才能真正调动观众的情感元素。

第二，出于对舞台服装表演性因素的考虑，在它的设计上不能同舞台设计相互孤立，它需要同舞台的设计具有高度的一致性，在这方面需要考虑的因素有舞台布景、灯光还有来自演员自身的个性特征，在舞台服装的设计上这些因素是相辅相成优势相互制约的。而舞蹈服装设计和生活服装设计之间的差别就应该体现在这里，大多数的生活服装应该尽可能的倾向于实用性，而舞蹈服装则应该尽可能的体现出艺术性。所以在舞台服装的设计上可以对样式和色彩的运用进行适当的放大。

篇4

[关键字]：装饰性 ； 线 ；表现； 创造

装饰是对自然事物美化的一种艺术处理与表现方法。装饰的内容是多方面的，可以是平面的，或是立体的。服装装饰纹样就是在服装上使用的装饰纹样，作为整个装饰纹样艺术的一部分，服装装饰纹样具备装饰纹样的一般属性和共同特征，即审美性、功用性、工艺性、装饰性等。作为一个相对独立的门类，服装装饰纹样还有自身的特征，如：纤维性、饰体性、动态性、多意性和再创性等。

服装的轮廓线，在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积与比例上的分割，便形成了服装的造型设计，服装的造型设计就是包裹人体曲面外轮廓的三维立体造型，所以他由许多规则和不规则的线、面、体组成外轮廓造型。

垂直线在人们的视觉习惯中，垂直线往往引导人的目光做上下移动，因此，给人以高度、优雅和严峻感。但是，竖向的线等距离排列的多了，人们的视线就会沿着竖线左右移动，这样就使得竖线变成了宽度，对于身体较胖的人就起不到修饰的作用了。

水平线往往削弱垂直线的长度，给人以平衡、宽度感。它通常引导目光向左右移动。不过，水平线的数量要是增加的话，性格就随着改变了。因为，间隔的水平线一旦增加到一定的数量，就引导视线作上下移动，从而失去了水平线原有特色。

斜线不象水平线和垂直线有各自的稳定重心，而随时有倒下的感觉，常常给人以活泼、不安定、轻。从心理学角度讲，近似垂直线的斜线设计，高度见增，幅度见窄。而接近水平线的斜线设计，幅度见增，高度见小。由于斜线相对比垂直线长，视觉移动距离加长，所以长度加大，增加优美感。因此，人们把它作为设计夜礼服的首选，也不断用在日常生活装中。

服装的结构线，服装的结构线是属于二维平面的，它包括省道线、公主线、肩袖线、分割线、褶裥等内部结构线，从而将服装依据人体的起伏来分割和连接成多个面，由二维平面转化成三维立体服装。

线在服装设计中体现着丰富的特性。

分割性

在一块没有任何装饰线的白布上，除了布本身之外，可以说原本并没有什么形象可言，但我们仅仅用一条横线便可将其分割成两个空间，从而会给人产生上下衣裳的感觉，这就是线的分割性，水平线和垂直线在平面内的相交便会把一个平面分割成若干个面。正是由于线的分割性才使得线在服装上具有基本的造型功能。线被认为是构成物象的最根本、最有表现力的造型手段，而且是最明确、最简便、最易于采用，也是最易于接受的设计手段。

稳定性

在服装设计时，我们会用几根线画出服装的结构，再在这些线构成的面中添色，装饰。在历史长河的服装中，有许多服装存在线的框架，这个框架构成了服装的稳定性。单用块面或色彩在造型，是形成不了服装的稳定性的，如果装饰线作为其外沿，就可以有一定的形存在。在平面中，点与面是不能离开线而单独构成形象的，而线却能单独构成形象。

多样性

从线的分类中，我们就能非常明显地感受到它的多样性了。单一的线就有着许多类型，象直线、曲线、几何线、自然线等等，再根据不同的材质形态，这些线又可进行细分。线可以无穷无尽，不同的人又有着不同的表现情感，不同的工具有着不同的表现能力。不同的欣赏者也会有不同的感受，即同一观赏者在不同时间和情景中感受也会有所变化，线的多样性产生了线造型和服装设计中运用的多样性。

完形性

有时候线的形象并不是完整的，而是残缺和断断续续。但是，人的视知觉会自动地补残，使其形象完整，这就是装饰线的完形性。服装设计中，在领子上的开口，不会影响整体圆领的效果。中国绘画中的“笔不到而意到”，就与线造型的完形性有着密切的联系。所以，将遐想的空间留给使用和观看者，是服装设计中线的重要魅力。

通透性

线的通透性是服装设计一个相当基本的实用性，服装设计装饰线或线编织部分一般都是通透的、开放的，人们的视线可以在构成形象的线中穿梭，仿佛可以透过形象感受到自然那广阔的空间，给人以透气，畅快，自由呼吸的心理感觉。

移情性

单独作为主体的线的情感特性和当线是用来塑造形体时的移情性，两者是不同的概念，有区别但也有联系。中国结，讲求“气韵生动”和“空灵虚无”便是服装辅料中线造型移情性的典范，以线传情是其区别于西方艺术的显著特征之一，它充分体现了中华民族独特的文化内涵和审美情趣。

线是服装设计中装饰的尤物，既古老又清新。自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。透过服装上千姿百态的条状物，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用线的装饰一定要把握好分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的线的装饰运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。

[参考文献]：

篇5

禅宗美学自然观在现代服装设计中的表现。唐时期，禅宗由中国传到日本，与日本本民族生活、文化相融合，形成其独有的艺术形式。日本服装设计师三宅一生，川久保玲等大师的设计根植于日本本民族习俗与价值观。他们的服装有一个共同点:摆脱西方传统模式，沿袭日本传统文化，在传承的基础上增加创造性。设计与裁剪微妙且服务于人体，自由舒适，实用性强，使服装成为陶冶性情的雅致。这种看似无形却疏而不散的设计打破西方传统时装观念，增加服装的功能性，人文性和舒适化，使身体得到极大自由。而这正是玄奥东方禅文化的抒发，赋予设计神奇魅力。我国当代本土服装设计主要围绕中式礼服定制，民族文化元素的沿袭，基于中国传统文化研究的知名品牌近年也逐渐兴起。例如例外、天意、ZiggyChen等。通过独特的手工剪裁和精致的面料，带着对世界、对生活、对生命的认知和想象力去进行设计。除款式设计的自由性与面料的舒适性及用色的本源性，纯粹手工与天然的制作过程也是品牌中的亮点。像梁子“天意”服饰设计中选用的莨绸，其制作过程完全是纯手工，制作工序中无化学成分的污染，这很像禅宗美学“天人合一”的境界。例外“茶叙”设计中，以中国传统印染手法“植物染”给纺织品上色。这种色泽柔和、古朴，自然的散发着天然清香也是例外一贯的环保主张。将中国传统手工艺与现代艺术相结合，才能不使千百年来遗留下的工艺白白流失。除了以上所提及的，禅宗美学的“少即是多”等哲学观点与西方“Lessismore”及“Formfollowsfunction”等设计理念的构想有一定的共性。同样，西方极简主义也是东方禅宗美学中的一种典型，这些思想对具体的设计实践都具有重要的指导意义。

2在现代服装设计中的运用状况

(1)禅宗美学自然观对品牌文化价值感的提升。现代服装行业发展迅速，而研究中国本民族文化内涵的服装品牌却是少之又少。大多数本土服装品牌为追求商业价值忽略自身品牌文化和精神内涵，没有传统文化底蕴做支撑，无品牌文化DNA，在设计上模仿、抄袭现象严重。设计上更多是注重服装外表行式美，而非服装本身。即便如此，中国市场销售额仍然被外来服装品牌所占据。禅宗美学自然关注主体的本质其精神内涵，它的真空妙有之空灵美、触目是道之直觉美、即体即用之生活美以及悟无所得之超越美等追求内心及精神的表达形式，与当今世界对物质及奢侈品盲目追求的风气相违背。由此可以看出，立足于禅宗美学自然观去进行服装设计，在快速消费的时代把握服装企业及服装文化的形成与发展，在注重服装企业品牌文化价值的基础之上确定市场定位从而进行服装的设计。(2)禅宗美学自然观在新型生活方式中的扩展。服装设计本身也是一种新型生活方式的设计，禅宗美学自然观所强调的设计美感主要体现在以下三个方面:1)以最少的要素去传达更多的信息。省略不必要的细节，以简洁舒适取代烦琐复杂的装饰感，用最极简的方式来体现所设计物品的精髓。2)色彩选择的明确性。在色彩选择上通常使用精心挑选的单一色彩，或通过不同深浅与浓淡去表达强有力的视觉信息，使之与设计相协调。3)以平衡、清楚、和谐与简单为设计原则。在服装细节的表达中，倾向于不对称、不规则感的流动美，并以巧妙手法去体现服装的设计，从而展现出服装及穿着者清晰、平静而优雅的品质美。通过对禅宗美学自然观在服装设计中的延伸，将其运用到生活中便是对简单纯粹、宁静朴素的生活方式的向往，注重生命心灵自觉性与身体内在感受力的协调发展。在人心浮躁、物质欲望风靡、快时尚垃圾蔓延中带给消费者新的生活体验。

3在现代服装设计中的运用方式

(1)创新设计理念的提出———禅宗美学自然观之本体论。禅宗美学自然观在中国艺术中以独有的形式丰富了东方美学，并给予通往艺术的真正的生命路径。除禅宗美学自然观中对自然心化和空化的描述，在生命探究中自然观对本体的关注主要体现在将人之本性与自然之法性合为一体的哲学构想，这也是禅宗美学中的一种典型。禅宗美学自然观之本体论作为新型设计理念，其理论内涵主要体现在:在实践中重视本体内心体验，把内心与自然现象统一起来，在生命体验中注重本体感悟、感受和感知的能力，从而提升本体(服装)生命的价值。在设计上的表现形式可以从以下几个方面进行阐述:1)设计风格运用。禅宗美学自然观中对本体的关注，意，即把自然与自由融为一体，自由而超脱，在服饰上表现为“超脱”“自然”“飘逸”之美。外在风格设计中将动与静相结合，自然而无烦琐的修饰，表现为自然、和缓、缠绵、延续的状态。2)版型设计。禅宗美学自然观中“一无所有中蕴含所有”的这一构想，要求服装版型要以巧妙的结构线来设计，形成宽松型、平面式与直线性及自然飘垂感相结合的服饰特征去营造刚柔并济的视觉效果。3)服装色彩。禅宗美学自然观对自然舒适的向往，在色彩选择上多为淡雅的素色，或是经典的黑白，展现出设计者或穿着者的优雅自然与不予追求名利的豁达人生境界。4)面料选择。禅宗美学自然观之本体论中对人生活态度所倡导的是一种泰然处之的优雅，朴素中不乏个性。所以在服装面料的选择上会用到高天然纯度的面料。在制作工艺的表现方式上以最原始的方法去处理面料的毛边，来体现返璞归真的设计感，以物化表现去审视穿着者自身的内心与内在。(2)设计师新型思维模式及理念的扩展。通过对禅宗美学自然观及新型理念自然观之本体论的探究，对于设计师———现代社会高品质生活的创造者，理应从自身做起，修行于生命之本性，保持初心的静默和柔软，在寻找万物本源中体悟当下意识，让一切回归最自然的状态。并摄受散乱心而专注一境，将中国文化的积淀(内涵)与现代设计(形态)相结合，注重服装本身的内涵。一方面是将独特化转为共性，用作品去表现内涵，从而把对生命境界的感悟传达给大众;另一方面将传统文化精髓与现代艺术形式相结合，做有独特内涵的服装，用自然的力量使之和谐，将时间、记忆和情感所积累的感悟分享给更多人，带来精神上的认同度，从而带动人们以正确的价值观面对生活。这不仅是新型设计理念在服装设计中的尝试，也是对我国非物质文化遗产的传承方式。

4结论