服装设计定制精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇服装设计定制，期待它们能激发您的灵感。

篇1

1.服装设计中高级定制面料的选择

服装面料的选择是种是成衣过程中最关键的一个步骤。不同的面料软硬度不一样，对服装细节的展示程度也有所区别。丝绸能够展示出女性的温婉而毛呢能展示出男性的深沉和大气，如果二者相互调换，则毛呢和丝绸对于男装和女装的“神韵”表达就截然不同。因此，在服装设计的高级定制当中，选择面料是十分考究的，根据客户的风格以及服装的应用场合选择面料是最稳妥的，但是要达到定制服装的“与众不同”的效果，则需要选择那些更为精致和比较稀有的面料。但是，随着环保主义的盛行，人们衣食住行的各个方面都尽量走“环保路线”，选择人工仿制的高级皮料或皮草，避免使用真皮；以毛纺织物和混纺织物为高级定制的主要材料，以精妙的设计取代面料的不足，是未来服装设计中高级定制的发展趋之一。

2.服装设计中高级定制面料的配合

目前服装设计中的高级定制在面料选择方面展示出十分明显的“混搭”风格。除了选择那些精致、稀有的面料之外，设计师们还着力于将不同面料混合，打造出服装独特的肌理效果。例如，设计师ElieSaab的作品剪裁简单，有很多重复，所使用的面料通常是雪纺、薄纱等，但是，ElieSaab善于将其他面料材质加入其中，例如将皮草裁剪成细小的片状，镶嵌在雪纺裙上，取代以往的立体雪纺花朵，使服装整体显得更加华丽。在未来的服装高级定制的设计领域中，巧妙地应用各种面料，追求服装肌理的打造，将会是设计师们设计灵感的来源之一。

二、服装设计中高级定制的设计风格

1.现代潮流中的复古风格

服装设计在过去一段时间内受现代潮流的影响，在高级定制方面显示出很多现代潮流元素如破洞、金属、拼接等，但是，随着人们审美标准的提升和潮流的变化，服装设计，尤其是高级定制方面，开始展示出越来越多的复古风格。相信古典服装通过精致和裁剪和加工，能够更加完美地展现穿着者自身的气质，而不是依靠和大面积的奇怪造型去征服人们的眼球、展示高级定制的优越性，是目前服装设计中高级定制设计风格的转变趋势。比较有代表性的是Armani近几年的高级定制服装，在每场服装秀中，都不难看出，符合穿着者身材、能够突出穿着者身材优势的设计越来越多，而这些设计在表面上看来都十分简单甚至可以说是“古板”，但却能够使服装和模特的气质完美融合，令观看者有赏心悦目的感受。

2.复古风格中的文化元素

在服装设计风格复古化的演变道路上，文化元素的加入是不可忽视的。人类在精神领域发展方面追求“传承”和“发扬”，服装高级定制作为一种成衣艺术被列为精神文明的一种，其本身的艺术属性使高级定制在复古风格演变的道路上展示出了越来越多的文化元素。其中东方文化在服装设计中的应用，使高级定制服装成为了真正的艺术品。在2013年夏季服装会上，LouisVition的设计使们将中国传统工笔绘画的写实风格用在服装设计上；而DriesVanNote则使用中国古代绘本中的花朵元素和晕染工艺，使服装如同中国古代水墨画一般，让人见而惊叹。

三、结论

篇2

随着中国经济近几年的腾飞，中国服装业已经进入了一个崭新的发展阶段，传统的服装业正经历着异化深长的变革。网络服装定制在中国市场上呈现出越来越迅猛的发展姿态，无论是从时尚产业角度，还是社会文化角度，网络定制都已悄然兴起。现代社会的消费者在消费时更加的理性更加的追求效率，随着消费者对个性的追求，以及希望能够穿出满足自己体型和审美需要的专属服装。针对消费者的消费心理和消费诉求的转变，服装设计师的职能也随之发生了改变。以及基于于网络平台下的新型设计模式，所以服装设计师在为消费者提供设计的时候不仅仅需要考虑服装的质量、品质以及功能上，更多的是要考虑到消费者对于体验式服务的追求，由此设计师与消费者之间会增加更多的互动，设计师的工作也会有消费者的参与，让消费者在消费过程中享受到充分的体验。

在传统的服装定制过程中，设计师要花很长的时间来测量用户的体型和尺寸，然后根据一定的规则和设计师的经验为用户裁制服装。这种方式既浪费了顾客的大部分时间，又不利于为异地的用户量体裁衣。随着计算机和网络通信技术的迅猛发展，以及三维人体扫描仪（3D Body Scanner）在服装设计以及制造过程中的应用，颠覆了设计师传统的服装设计流程。

在这样的大环境下，为了满足消费者对定制服装过程中，专属的定制体验以及基于网络的服装定制原型系统在服装设计中的运用，设计师的职能也需要进行相应的调整和变化，一套完善的设计指导，对于解决网络定制过程中设计师的链接工作，对提高定制服装的竞争力以及定制服装的效率有着重要的意义。

网络服装定制现状

在大数据时代背景下，技术更加精准，消费群体区分更加细致，致使产品生产方式以及销售方式均出现了很大的改变。所以，当今的“定制”概念已经不再局限于时尚领域，更不是极度奢华的代名词。更多企业调整自身品牌战略，为消费者提供平民化的定制服务，更加全面的满足消费者的需求，并且研究数据表明大规模定制背景下消费者参与设计的实现有助于提高顾客满意度。

由于手工与大众产品的关系发生改变，以及客制化需求背景下产品内容和提供方式的改变。随着科学技术的发展，互联网产业的逐步完善，网络定制具有以下特点：一，定制服装在中国的发展具有自身的特殊性；二，新技术的应用与定制的程度对服装定制具有一定的影响；三，“定制概念”不仅专属于奢侈品牌，也可以将其平民化与大众化。

由此不难看出，随着技术的飞速发展，在实现高效快捷的服装定制生产的目标下，将传统服装定制过程中的测量、设计和销售建立在数字化、网络化的系统上，这样可以大大缩短了用户定制服装的时间，降低了服装定制的成本，同时也提高了服装定制的效率。

设计师的主要职责

网络时代的服装定制系统均已在定制服装中得到运用，网络时代的大规模定制主要是根据对消费者需求的调研，将用户需求、喜好等资料进行分类收集，除此之外，还要对设计素材进行分类收集，最后将所有的资源整合以及建立集成信息库，一个完整有效的信息库的建立，则需要设计师进行层层筛选、录入。由于定制系统的使用，使传统的服装设计模式发生了变化，现在少有直接探讨基于网络平台服装定制中，服装设计师的设计方法的研究，所有要知道设计师的职能，如何了解消费者定制需求让消费者可以体验到完美的参与感，则显得尤为的重要。

在传统的设计过程中，设计师时尚敏锐度要高，独立系列款式开发能力强；具有时尚创意思维，对服装设计有独到的见解、能把握服装流行趋势，眼光敏锐且能较好把握产品的风格，然后需要熟悉自己的固定客群，然后为其设计符合其需求的服装，设计师的关注点只需着重放在消费者与产品之间即可。

基于网络服装定制系统下，设计师需要关注的接触点将变得更多。首先从自身能力上说，最好是有资深的设计经验，具有前瞻性的设计理念，因为真正有想法的设计，才是真正的能打动人的设计。具有敏锐的时尚触觉，对流行趋势有卓越的洞察力，能把握每季的流行并把其转换成买点，这些都是基于网络平台下对设计师技能的重要考量；其次，设计师与设计系统的关系的重新组合，所以这更要求设计师具有全局意识，熟悉网络定制系统下的整个设计流程，从了解顾客到从设计库中筛选出符合消费者要求的设计元素，从而跟进整个的设计到制作到工艺以及后期都要有整体的思路，这要求设计师具有良好的策划能力与统筹实施能力；最后，也是最重要的是设计师与消费者的关系，变得更加密切了，服务的人群更加有针对性，所以做出的设计也要更能满足他们的需求，因此就需要设计师非常了解自己的顾客群，在与正式进入设计环节前，要对自己的消费者具有完美的调研，完成立体多方位的信息收集，以帮助后期设计成品的准确性。在交流的过程中应准确判定设计的可行性以及尽可能完成顾客所有的要求，最好做出他们喜欢的服装。

结论

定制的过程是顾客享受服务的过程，但是由于面对面的服务放到了网络平台，消费者的体验感相对会减少，如何在网络平台的基础上既满足消费者的体验需求又良好的满足消费者的个性化需求，形成一次完美的购物体验则是对设计师的一个巨大的考验。所以，对于设计师来说除了熟练掌握的设计技能之外，要更加具有全局观念，了解定制流程中的每一个步骤，这样才能在与消费者的互动中快速考量订单的可行性。除此之外还需要更了解自己的消费客群，用对他们的了解以及满足他们的消费愿景，来增强他们的体验感，用完美的设计服务，为消费者提供最优质的定制体验。

篇3

关键词： 定制服装 服装设计教育 启示

随着中国第一夫人出访俄罗斯所穿的国产高端定制服饰在国内成为媒体大众的热议话题，“定制”不仅成为新闻焦点，定制服装更是首次站在商业聚光灯下，得到前所未有的关注。而定制服装经过近十年的萌芽发展，在品牌同质化的服装市场上异军突起，成为一股不可小觑的市场力量，定制服装的崛起为服装教育展示了一个新的发展方向。

一、定制服装市场的发展机遇

1.新的消费意识使定制服装市场潜力巨大。

中国的服装产业经过多年的品牌经营，已经发展到相当规模。但是不能忽视的问题是，品牌成衣具有批量性，流水线上生产的成衣总是尽可能模糊个体形态上的差异，用有限的几个款型满足所有人的需要，这种模糊性已经不能满足部分消费者对个人形象与气质的追求。随着新的消费意识的形成，定制服装成为彰显身份和品位的标志，无论多么昂贵的品牌服装，都比不上一套量身定做的服装更能体现尊贵和品位。这种新的消费意识令服装定制成为消费者新的选择与追求，从婚纱到礼服，从正装到休闲，不同的定制形式频频出现，显示了中国定制服装市场巨大的消费潜力。

2.服装定制的平民化带来消费意识的普及和需求的扩张。

服装定制来源于法国的“高级时装定制”，它标榜的是独有的设计、个人尺寸的精确立体裁剪及天衣无缝的手工艺。受高级时装定制的影响，中国的设计师在引入服装定制时，延续了定制消费一贯的高端路线。而随着“玫瑰坊”、“例外”、“无用”等高端定制品牌的成功，更多的服装定制工作室和服装品牌加入到定制行业，促使服装定制逐渐平民化。目前的定制市场已经形成高、中、低三个不同层次的定制形式，而且每个层次都有它特定的消费群体和模式。服装定制的平民化为中国的服装市场带来定制消费意识的普及及消费需求的扩张。

3.定制价格与定制档次相协调，价格趋于合理化。

中国的定制市场曾经出现过市场定位不准确、定价不合理的情况，经过多年的市场完善，中国的服装定制市场出现价格与档次相协调、价格趋于合理化的现状。目前的定制市场，产品价格从几百元至几十万元人民币之间不等。而定制服装的价格则主要包含设计费、制版费、材料费和加工费等四大部分，其价格根据设计师的名气、面料的档次、制版的难易及服装制作的复杂程度等有所不同，价格合理化成为定制服装市场健康发展的前提和保障。

二、定制服装的魅力特征

1.定制服装的魅力在于个性化的设计与服务。

追求个性化往往是人们定制服装的理由之一。与标准化的成衣生产不同，服装定制倡导个性化的设计与服务，提倡完全根据客户提出的要求进行专属服装的设计：设计师通过与顾客的面对面的交流沟通，根据顾客的穿着场合、个人偏爱、生理颜色等需求，结合当前的流行趋势画出多款设计草图，在提供专业化的建议之后，与顾客共同商讨最后的服装细节及设计定稿。这种个性化的设计赋予了服装独一无二的特点，它体现的不仅仅是个人的喜好和品位，更是一种社会文明和身份象征的呈现。

2.定制服装的精确性与专业性。

服装定制讲究分工细致和专业化，一件服装的完成往往包含着设计师、量体技师、打版师、制衣师等专业人员的共同努力，在量体裁衣中体现定制的精确性与专业化。首先由量体技师获取客人全身多个部位的准确数据；此后由打版师制作纸样，于人体各个围度的细化形态中寻求最符合顾客形体的版型及曲线，经由坯布反复调试后，再使用真实面料生产制作半成品；而半成品经由顾客反复试装，再经过多番调试才成为成品。这种全方位的专业化服务成就了定制服装的高品质，成为定制服装的魅力所在。

3.传统精湛的工艺体现。

随着工业流水线的推进，中国传统的纺织手工艺术逐渐消失，标准化的机器产物取代了独具特色的手工艺。难能可贵的是，定制服装中依旧保留着对纺织手工艺术的应用和表现，打版师、工艺师和刺绣师们用复杂的工艺、繁复的制作手法展现着手工技艺的独特与不可复制性。物以稀为贵，传统精湛的工艺体现使得定制服装具有更多的市场价值和艺术品质，近年来，利用手工元素提升服装附加值成为定制服装屡试不爽的方法。

4.定制的理念是服务。

定制是个性化服务，它所标榜的是为不同消费者提供定制、设计、搭配的专业服务，这样的消费形式已经把服装业从商业推进到服务业。一对一的服装定制并不意味可以忽略市场，相反，服装定制考验着设计师与品牌对单个细分市场的把握与服务能力。设计师需要通过有效的沟通手段，在短时间内对顾客在消费心理、设计需求及穿着方式与服装风格等方面进行正确把握，尽可能地帮助顾客实现心目中期望的形象与目标，在某种程度上，服装定制对客户服务提出了更高的要求。

三、定制服装崛起带给服装设计教育的启示

随着定制服装在服装市场上的异军突起，定制服装的魅力特征决定了它不同于成衣工业对人才的需求，它的特性为今后的服装设计教育带来众多启示。

1.重视结构设计课程，提升学生工艺技能。

服装设计课程主要包括创意设计、结构设计及工艺设计三个方面，但是事实上的专业设置往往会出现课程上的比例失重，通常是片面地强调服装的艺术个性，而忽视服装本身的商品性与实用性。这种重艺术轻技术的情况致使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现。这种认识上的偏颇常常导致学生所学的知识在工作实践中要经过相当长时间的磨合。

服装定制的崛起为服装设计教育树立了一面反思的镜子，服装定制恰恰是以结构设计与工艺技术塑造的美感形式来体现服装的价值。设计教学中所忽略的结构设计反而成为服装定制的核心技术部分，成为创意设计与工艺技术实现的桥梁。服装定制的结构设计不同于书本上已成型的常规服装结构，它往往需要根据定制服装的个性化设计，结合人体工程学，由此及彼，灵活应变，利用经验产生合理的结构关系，通过合理的结构展示出设计的美感。定制服装对创新型结构设计的重视与需求，展示了技术人才的发展空间，而学生对服装实质性的技术技能掌握不到位，则需要教师在专业认识上正确引导。

除了结构设计，工艺设计是选用恰当的缝纫工艺实现设计美感与结构关系的手段。定制服装对细节十分注重，一针一线中体现着精致准确的专业化标准。在设计教学中，教师应该更注重材料学与工艺课的相互融合与渗透，采纳和引进各种前沿技术、前沿技能、前沿材料和前沿工艺，让学生了解熟悉新面料的特点和传统及现代的缝纫工艺，提升学生的工艺技能。

2.“主题教学法”与具体课题结合，提高学生命题设计的能力。

传统的服装设计教学比较关注学科知识的系统性，通常采取开设多门分科课程的方式传授知识，课程常被人为地割裂成独立、封闭的模块，重理论、轻过程的结果是忽略了综合能力的培养。而定制服装更多的是要求设计师根据面料特点、消费对象的需求及特定的穿着场合，进行命题式的服装设计，这与传统设计教学所注重的创新理念与艺术形式有很大距离。这种差距暗示了现有的服装教学在专业课程设置方面有进一步改进和完善的空间，开展“主题教学法”是针对定制市场需求的一种改进和创新形式，课程以主题+项目的形式开展，在一个设定的主题命题下，将服装材料学、服装结构设计、工艺技术、效果图绘制等多项课程内容有机结合于一体，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合，培养和提高学生命题设计的能力。让学生尽可能地了解认识商业服装的运作模式，学习和掌握项目服装的设计、制作和实施，提高他们的实际工作能力。

3.课程设置应增加个体服务模块，提高学生营销服务的能力。

现有的服装教学体系是建立在学科知识系统化的基础上，教学偏理论化，市场应变能力较差。服装定制却要求设计师具有很好的观察力，善于交流，善于发现顾客的优点，善于根据客户的消费心理设计出满足顾客需求的个性化产品，这些设计前导期的活动更多的属于市场营销的范畴。而目前的服装市场营销教学对服装市场的研究更倾向于大多数消费者，恰恰忽视了定制消费的小部分受众，这种现状决定了市场营销的教学导向无法适应全新的服装定制的岗位需求。寻找个性化的营销服务模式成为营销教学新的研究方向，而市场营销课程设置中增加个体服务模块及创新的服务形式，是提高学生营销服务能力的必要手段。

四、结语

随着定制服装市场的崛起，中国的服装设计教育应该及时意识到新的行业发展动态，适当地改变人才培养方案及课程设置倾向。培养具有个性化定制设计能力、娴熟的结构工艺技能及出色营销服务能力的服装人才，是适应服装定制行业发展的必然要求。

参考文献：

篇4

【关键词】香云纱服饰 数字化服装 服装定制仿真系统

一、研究香云纱服饰数字化服装定制设计的必要性

香云纱俗称茛绸、云纱，是薯蓣科的薯莨汁液泡过的小提花绸，和广东顺德、南海、三水、佛山等地特有的没有被污染过的河泥（俗称“过河泥”）发生化学作用的产物。由于其制作工艺独特，数量稀少，制作时间长，要求的技艺精湛，具有穿着滑爽、凉快、除菌、驱虫，对皮肤具保健作用的特点，因穿着后涂层慢慢脱落露出褐黄色的底色而在过去被称为软黄金。是目前世界纺织品中纯植物与矿物染整的丝绸面料。

现代生产技术经过后期漂染的香云纱已经脱离了以往纯粹黑色的单一风格，能配合衣物设计，印上复杂的图案，某公司已经开发出“天意彩莨”“天意生纺莨”“天意柯莨”等新品种，大大增强了布料的色彩表现力及艺术感。

但是，从2010年开始，晒莨业因为原材料真丝价格不断上涨和过度发展开始饱和，香云纱之所以面临如此境况，主要是现今行业的经营者只从规模出发去发展行业，使产量不断增加。其实，莨纱绸是一种有特色的传统性面料，产量无序的增大必然会影响其特色性。

人们对于着装的追求日新月异，而随着现代数字化技术和电子商务技术的不断发展，服装业面临着数字化、网络化的挑战，网络服装定制利用传统测量方法测量人体各部位尺寸时需要客户自己测量，对于没有做服装经验的客户来说，测量这些数据颇有难度。同样，利用三维人体测量方法获得数据也存在一定的困难，如设备昂贵、测量要求较高等。

在香云纱数字化服装定制仿真系统的界面中输入5个常见的人体指标，系统会通过计算判断出客户的体形，并在该类体形的人体数据库中利用最小距离法比对匹配确定与客户体形最接近的一组人体数据，这组数据包含人体的24个主要部位数值，完全可以满足服装的量身定制需求，并从实例库中检索出与客户体形最吻合的三维人体模型。

二、香云纱服饰数字化服装定制设计的关键点

1.由于香云纱制作工艺独特、数量稀少、制作时间长，要求技艺精湛，具有穿着滑爽、凉快、除菌、驱虫，对皮肤具有保健作用的特点，可推出香云纱服饰定制、面料收藏、文化礼品和健康家居等系列。

2.香云纱色彩沉静、质感特殊，应顺应时代的古典结构而创新，结合材料的组合运用，将传统装饰元素解构、夸张等。

3.将香云纱服饰定制设计分为网上虚拟店与网下实体店两种形式相结合。服饰类商品自2007年开始，成为网购交易第一大商品品类。越来越多的高收入阶层现已经依赖互联网，顺应这种平民化奢华的大潮，可推出香云纱网络服装定制服务，以满足消费者对个性化、情感化产品的需求。在消费者与产品之间注重人的情感化和个性化设计，使之能吸引、打动消费者，激起消费者的购买激情。

三、香云纱服饰数字化服装定制系统设计

香云纱服饰创意设计产业的变化，从实体到网络，从产能到创意，印证着香云纱设计产业从传统转向创意。将香云纱创意服装商店分为网上虚拟店与网下实体店两种形式相结合，既可以在网上定制服装，也可以在网下的实体店铺定制。

顾客坐在家里，网上轻松点击，可以在网站的服装数据库中任意选择自己喜欢的香云纱花色，选择好以后，再把自己身体5个容易测量的人体尺寸（身高、胸围、腰围、臀围和体重）发送给商店。当设计师打开3ds max软件，在数字化服装定制仿真系统的界面中输入5个常见的人体尺寸，系统通过计算判断出客户的体形，并在该类体形的人体数据库中利用最小距离法比对，匹配确定与客户体形最接近的一组人体数据，这组数据包含人体的24个主要部位数值，分别是高度方向：身高、颈椎点高、腰高、臀高、下档高、肩高、乳点高;围度方向：颈围、胸围、腰围、臀围;长度方向：上裆长、背长、臂长、肩胸距、腰臀距;宽度方向：肩宽、前胸宽、背宽;厚度方向：臀厚、胸厚、颈厚;角度：肩斜角;重量：体重。这些测量项目涵盖了人体的各个关键部位，完全可以满足服装定制的需要，并从实例库中检索出与客户体形最吻合的三维人体模型，等顾客确定后再做最后完成。

顾客还可以到实体服装店里去实地看新的香云纱的颜色、花型和最新款式的样衣等，还可以在专业的服装人员的指导下定制自己的新衣。

通过将现代电子商务模式与传统零售业进行创新性融合，以先进的直效营销理念，配合卓越个性化服装定制，细分市场，抓住针对的消费群体。新消费模式的出现，可减少中间商带来的高额利润，节省大量的渠道成本和库存成本。

四、实践与效果

系统结构如图1所示，主要的系统模块为体形判别模块、人体尺寸估值模块和人体建模模块。

体形判别模块的作用是计算用户属于何种类型的体形。首先它使用预先在测量数据上使用K-means算法，在样本数据中得出若干个类别和相对应的类别中心，然后计算输入的用户数据和每个类别中心的距离，再根据距离最小的原则，对输入的用户数据进行匹配寻找，得出该用户属于何种体形。对用户体形的判断是为了下一步对用户详细数据的估值做准备。

人体尺寸估值模块的作用是估算一组关于用户的较为完整的数据。一般来说，使用比较典型的几个属性指标就能计算用户的体形，如用户的身高、胸围、腰围、臀围和体重，但为了达到服装设计的要求，需要有关于用户人体的较为详细的数据，因此需要对用户多项数据指标进行估值。该模块采取的方法是在得出用户的体形类别后，计算用户与在该类别下的每一组人体数据的距离，选取距离最小的一组人体数据，作为输入的用户数据的估值。

人体建模模块的作用是在得出用户的数据后，使用3ds max进行人体建模的模块。在建立起来的人体模块上可以方便地进行服装设计和直观地观察到设计的效果，最终目的是使用以上方法，达到为每个用户精确高效进行服装设计筛选的目的。

我们可根据图1，处理一组输入的用户数据的过程：

第一步，在客户端内获取输入的简单用户数据，并将用户数据传入算法模块。本节使用的方法是首先将数据暂存在中间的系统文件中，然后在算法模块读取文件中存储的参数。

第二步，体形判别模块使用最小距离方法找到用户数据最相近的体形。首先计算输入的用户数据与每个类别的中心数据的距离，然后根据距离的大小判断用户数据属于何种体形，并将体形和用户数据传入人体尺寸估值模块。

第三步，人体尺寸估值模块也使用最小距离方法，在对应的体形下的人体数据库中寻找与用户数据最相近的一组详细数据，得出用户全面的人体数据。如果采用数据库方式存储所有的人体数据，则先得出索引编号，然后根据编号查找完整的一组人体数据，并将数据返回给体形判别模块。

第四步，体形判别模块根据数据调用3ds max接口或MAXScript脚本，创建人体模型，并将人体尺寸估值返回到3ds Max的客户端进行输出。

实验结果分析：

1.判别算法结果

本文在3ds max下的MAXScript Listener下，使用MAXScript编写脚本将算法与简单的输入输出结合。由于目前没有直接地由MAXScript向Python程序传递参数的方法，因此先将需要输入的参数输出到临时的系统文件，然后使用Python脚本，从对应的文件读入输入的参数，作为体形判别算法的输入，并将计算结果输出到MAXScript Listener的界面下。

图2为判别算法运行的一个例子，首先需要输入的用户参数为身高163、胸围85.5、腰围67.5、臀围90和体重108，并将数据写入到文件之中，然后运行算法脚本，计算用户数据与5个分类中心的距离，然后选取距离最小的中心点所属的类别作为用户的体形类别，最后输出到MAXScript Listener上。可以看到，该例子中用户属于P类型（丰满体）的体形。

2.人体尺寸估计结果

与判别算法相类似，继续使用在3ds max下的MAXScript Listener结合MAXScript和Python进行编程。先将需要输入的参数输出到临时的系统文件，然后使用Python脚本从对应的文件读入输入的参数，作为人体尺寸估值算法的输入，人体尺寸估值算法的输出为对应的人体数据库中的编号，使用该编号查找出与输入的用户数据最相似的一组完整的人体数据，最后将计算结果输出到MAXScript Listener的界面下。

图3为人体尺寸估值算法运行的一个例子，首先需要输入的用户参数为身高163、胸围85.5、腰围67.5、臀围90和体重108，并将数据写入到文件中，然后运行算法脚本，计算用户数据与P分类下每一个人体数据的距离;然后选取距离最小的一组人体数据作为该用户的相似人体数据，得到其编号，然后利用该编号搜索到数据库中对应的完整人体数据，并将之输出到MAXScript Listener上。

建模结果展示：

体形识别人体模型效果图（图4、图5）

篇5

姓名：张庆

年龄：30岁

职业：服装设计师

创业项目：高级服装定制

创业资金：200万

地址：南三环路5段188号 艾诺幕服饰有限公司

什么样的人会想开高级服装定制？

首先热爱时尚行业，有一定的服装设计功底和美术功底，对于服装和时尚有自己独到的见解和想法，能准确把握每一季的流行趋势，能够很好地把市场和设计相融合，有相当程度的时尚敏感度，了解每一个来店客人的需求。

开高级服装定制店可能会遇到的困难

如何准确选择面料

服装的面料太多了，而且不同的衣服如果是不同的面料做出来，完全就有可能是不一样的效果，关键是，上哪儿去找这么多合适的面料？

市场和设计不能融合

如果全凭自己喜好设计完全不考虑市场，万一设计出来的东西市场不喜欢那怎么办呢？到时候是妥协还是坚持自己的意见？又怕万一彻底妥协后就变成一个裁缝店。

担心没有设计灵感

要根据每个人的需要设计那么多套衣服，怎么能找到完全合适的呢？而且设计灵感是太虚的东西，很难完全把握，电影上不是经常演设计师没有灵感就会很痛苦吗？万一没有了设计灵感，那不是只能关门了。

小生意

从小店到品牌的转变

开店原因：

Q=《成都女报》A=张庆

Q：为什么会想要开店？

A：拥有自己的服装店是每一个设计师的梦想，其实我之前也做过定制店，就是想为以后的品牌打下基础，再加上我大学也学得服装设计，所以就决心从事这行。

Q：为什么想要从小店转为品牌？

A：因为之前开过有经验，所以想拥有自己的品牌。

Q：开店后和你设想是否一样？

A：现在才刚刚建立，前期还有很多市场需要做，不过就我们之前开得会来说，大家的反映都还是蛮不错。

创业，从考察市场开始

和很多刚创业完全是一张白纸的人来说，张庆的第二次创业要相对成熟很多，不过再成熟，也需要从考察市场开始。张庆是学戏剧装出身，所以担心自己的作品太过于艺术家，在考察市场后，了解到现在的大众都比较偏好于简约时尚的欧美大牌风，所以她也把这种元素和自己的设计偏好做了一个结合。“上次会后，市场反响还不错。”张庆笑着说。

对于自己的市场考察，张庆也表示了自己的观点。在她的第一个定制店开张之前，她完全不了解成都的市场，不知道大众喜欢什么，市场定价大概是多少。于是张庆就自己花钱跑到成都很多定制店去做衣服，了解大众的需求和定价。市场考察总是重要的，开店的前3个月，张庆说订单很少，在了解了大家的喜好后，才逐渐地多了起来。

迎合市场还是坚持自我

有了自己开定制店的经验，张庆把自己的设计创立成了一个真正的品牌，这是很多设计师都梦想的。也正是由于这些成熟的经验，让张庆的品牌创立没有遇到太多的困难。不过对于开品牌店最大的困难，张庆觉得是平衡点的问题：“现在很多设计师在最开始做服装定制时都会坚持自己的设计和风格，但是当时间一长，不受市场欢迎所接受时，整个店就会陷入一种资金短缺没有利润的状况。”张庆说：“因此设计师就会改为迎合市场，但是这样一迎合，慢慢地就会失去自己的风格，太过于迎合就会变成一个裁缝店而不是定制店，所以要取得一个平衡点很难。”

何佳莲：Mico Wang服装工作室负责人

地址：春熙路科甲巷第一城B座2122室

支招语录：增加品牌的扩散力很重要。

大女人

梦想和现实的结合

市场调查最重要

《成都女报》说：

不管是开店或者是做其他的创业，市场调查都是最重要的一环，倘若不知道市场的需求程度，又怎么能确保产品受到大众的欢迎？对于很多刚创业的人来说，市场调查在她们心中都是不太重要的环节，甚至有不少人觉得我询问了身边几个朋友，大概了解了市场的情况，就叫市场调查了，这种说法是完全错误的，所谓市场，并不仅仅是几个人说了算。

何佳莲说：

做市场调查是很重要的，尤其是对于从定制转为品牌而言。因为单纯的服装定制和品牌服装定制是有区别的，针对的群体会有一定程度的改变，可能会失去掉一些客人，也可能会带来新的客人，所以就必须先做市场调查，了解大众的需求，了解自己的目标客户的需求是什么，才能更好地经营。

定制服装不能太脱离市场规律

《成都女报》说：

在很多人心中，高级定制一定和高额的金钱挂钩的，因为高级定制就意味着更多的工序和更精细的设计。纵观现在成都的高级定制市场，整体价格对于普通白领来说，价格仍然显得有些偏高。如何定价永远是开店时的一个问题，那么对于高级定制来说，怎样的价格才算是合理？

何佳莲说：

现在成都很多定制店太脱离市场规律，太多的店价格都偏高。当然如果你的产品本身质量好，那么定价高则是合理，但实际情况却是很多店达不到定制要求，没有自己的设计风格，只是做到了量体裁衣，通常客人到了店里也是让她们自己翻看时尚杂志挑选款式，或者是店里的服装都抄大牌的设计，这样定价太高根本就不合理。定价一定要根据市场规律来，不能太脱离市场规律。

市场才是检验作品好与坏的标准

《成都女报》说：

选取自己喜欢的风格来进行销售，还是按照市场流行进行销售，这都是一个问题，这种问题并不仅仅体现在服装定制上面，对于其他很多行业的店来说，同样亦如此。其实想要找到一个平衡点，并不是那么难。

何佳莲说：

建议还是以市场为主，可以在某些系列产品上搭配自己的设计，或者是在服装会上表达自己的原创理念。设计点要和现实相结合，要跟着市场去做。就像很多国际设计大师，他们的设计具有时下流行元素，但是仍然保有自己的风格。并且只有有了利润，才能更好去实现自己的想法，要知道，市场才是检验作品好与坏的标准。

TIPS

何佳莲的创业小建议

1.增加产品的扩散性

品牌可以加入一些服装公司的合作，这在保证了利润的情况下，多合作也可以扩大自己的影响力。

2.找到合适的推广公司会帮忙解决很多问题

现在有不少专业的服装设计师推广公司，其实就相当于是经纪公司一样，使用推广公司的好处就是可以帮忙做很多事情，例如每季的服装会，更多的订单，还有对于设计师来说的重要面料。因为设计一些服装的面料并不像很多服装厂需要的那么多，所以很多面料购买起来价格会更加贵一点，但是推广公司可以帮你找到面料的赞助商，省去不必要的费用，同时会帮你联系很多例如时装周的活动等，在整体的包装下，可以打响知名度，设计师也可以更专心于自己的设计。

3.以平常心对待

有不少设计师都觉得自己的设计最好，对于市场从来不低头不妥协，但是要知道，你只是一个设计师，还不是一个艺术家，要以平常心来对待市场，设计师只是在做产品，只有市场接受了，才能证明你的设计是好的。

创业账单

总投入：200万元

房租：24万元/年

推广费用（包含会、网站投入、广告宣传、市场开拓等）：100万元

生产费用及人工：76万元

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关键词 定制服装 中国画元素 应用

中图分类号：J212；TS941.2 文献标识码：A

1中国画的概念

词源学意义上“绘”和“画”各为一义。《论语》“绘事后素”和《考工记》“画缋之事”中，“绘”是指涂颜色，“画”是勾线。二者合而为一，就构成了中国绘画的两个基本特征――勾线与设色。“吾国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青”，由于唐代以前绘画主要以色彩为主，故称中国绘画为丹青，自唐宋以后，我国绘画偏向于水墨的发展，故又将中国绘画称作水墨画。丹青和水墨就成了中国绘画的代名词。

2中国画元素在定制服装中的装饰作用

2.1服装中的中国画元素具有装饰美化和审美表达作用

中国画元素在塑造人的视觉形象中会因中国画的不同色彩、不同的意境或运用在不同的服装及服装各部位之间的比例，位置上所产生的不同效果，而使着装者表现出不同的气质和个性，中国画的美感体现是服饰形式和气质的和谐统一。中国画元素的应用不仅能对服装起到装饰作用，还能使服装产生层次、格局和色彩的变化，使着装效果更佳美观，并有深远的意境。在今天，将中国画元素应用于定制服装中，是通过视觉的艺术来表达中国画的人文底蕴，可以将中国绘画的艺术魅力和丰富的文化内涵强有力地展现在服装中。随着人们对服装艺术审美的需求越来越高，穿着服装不仅是美观的效果，还需要表达出穿着者一定的文化内涵。而中国画能以其极强的文化内涵和艺术审美价值适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要。通过将具有装饰性的中国画元素应用于服装中，我们能体会到穿着者的审美情趣、爱好和文化层次，同时展现了与众不同设计元素，并表达了民族精神。

2.2服装中的中国画元素具有文化交流与传承作用

服装具有传播交流的功能，将中国画元素应用于现代服装设计中，可以使服装成为具有文化传承作用的载体，可以客观直接地表现中国画的艺术美以及中国文化的特色。中国画绘画艺术关联着与我国特有的历史文化、民族特色、审美情趣，以其特殊的形式展现了中国数千年的民族历史。回顾传统绘画艺术，给人印象最深的感觉就是那种清幽淡雅的神韵、恬静而悠闲。将中国画作为定制服装印花题材的选择，通过当下先进的数字喷墨印花技术，可以使服装展示出艺术的美和传承文化的价值。可以说，服装和绘画本身就具有明显的文化特征，服装与绘画的演进过程又是全世界各民族的文化体现。中国画是设计的一种绘画表现，在它的发展过程中，通过不同介质的平台可以表达出美的感受。可以说，定制服装结合中国画元素进行创意设计，是吸收了民族文化的精髓，这是服装设计艺术与中国文化和中国传统美学的有机组合。

3中国画元素在不同面料服装中的应用

3.1中国画元素在轻薄面料中的应用

中国画元素与轻薄面料的结合，可以展现出中国画的清新淡雅的美学意境。服装的面料主要指丝绸类和其他织物中薄而轻的面料，如乔其纱、欧根纱、素缎等丝绸面料，其特征为飘逸、轻薄。由于丝绸面料的经纱或这纬纱是暴露在织物的表面上，纱线的浮线较长，所以丝绸面料便面光滑明亮、质地柔软，精致细腻。

3.2中国画元素在厚重面料中的应用

厚重面料在图案的选择与质感的表现上与轻薄面料截然不同，由于面料因素的影响，可以选择线条较为粗狂的中国画元素进行设计。如高级定制服装品牌楚和听香2011年的新品，设计师将山人的莲花应用到服装中。由于服装整体感觉厚重、典雅，设计师采用黑白两色的羊毛毡纤维通过特殊工艺将莲花图应用到较为厚重的服装面料上，莲花在黑白两色的羊毛毡的工艺处理下也展现出墨色晕染的效果，羊毛毡与服装面料的结合使服装更具有整体感。此设计是服装面料、装饰图案、装饰工艺三位一体的综合展现。

3.3中国画元素在其他面料中的应用

将中国画元素应用到除丝绸、毛呢等面料外，还可以应用到其他面料比如反光面料、针织面料等。这些面料与中国画元素的组合，再加上不同的展现工艺方式，可以产生新的服装艺术效果。高级成衣品牌 Oscar De La Renta2008年春夏新品，设计师将中国画墨竹图运用数字喷墨印花的手法应用到反光面料上，给中国画在服装的装饰上增添了新的视觉效果，使中国画元素服装更具有时代感和时尚性。高级成衣品牌夏姿・陈 2009 年的秋冬的新品，设计师将中国画的梅花元素通过刺绣的方式应用到针织服装上，使得中国画元素不仅只是在梭织面料上应用，给中国画元素的应用开拓了更多的设计方向。另外，针织服装具有较为舒适的穿着性，将中国画元素应用到针织面料上，使服装在具有较好的穿着舒适性的同时，仍然具有较好的艺术审美和文化传达的作用。

参考文献

[1] 权锦鸿.动以笔情 蓄以墨趣――浅析中国画笔墨的内涵[J].美术大观，2012（03）.

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与传统服装相比，智能定位服装不仅具备满足服装基本功能需求，更能实现穿着本体在特殊环境下的定位搜索功能。然而，在实际设计和市场应用过程中，智能定位服装均存在服用性能和定位信号等方面的缺陷。与传统服装区别，智能定位服装在设计过程中主要包括以下步骤:①设计对象确立。智能定位服装设计在确定目标消费群时，因明确规定对象的年龄要求以及系统分析穿着者的活动轨迹，确保特殊消费群体的建立。②定位元件性能检测。在进行服装设计之前，将选定的定位元件进行功能性测试，明确信号传输的连续性、定位信号反馈的即时性以及内部定位模块间的协调性。③定位元件设计于服装里。在进行与服装结合设计时，在保证服装舒适性和安全性的前提下，定位元件与服装的融合是整个智能服装设计的关键点和难点。④智能定位服装原形测试。在整个智能服装设计的最后阶段，对定位服装在真实穿着环境下的基本功能测试。在智能定位服装设计中，其中步骤3中服装舒适性和保养性是整个设计面临的主要问题，主要表现在定位元件各组合模块体积过大，选择服装部位不明确，当模块设计在服装面料上，会造成服装舒适性降低，虽然智能模块能起到一定的定位作用，但总体服用性能降低。此外在定位服装后整理过程中，由于定位模块内的电子元件和电路连接，在服装洗涤和熨烫中，难以完成服装整体保养的一致性，而需将定位模块与服装进行分离，长期以往，造成定位模块定位信号减弱，定位精准度下降，以此增加服装保养的难度和提高劳动成本。因此，对于智能定位服装设计原理和方法以及定位元件与服装的融合还需要进一步研究与探讨。根据传统服装设计原理，并结合服装安全设计方法，绘制服装安全设计方法三角图。首先，将传统(Tradition)元素作为智能定位服装的理论基础，与传统服装一样，在满足服装基本功能需求的同时，传统文化需求亦是消费者日益追求的内在精神;其次，时尚(Fashion)元素是智能服装设计的重点。流行是服装设计永恒的话题，当服装脱离时尚元素，就很难延长其使用周期性，只能成为一件纯粹以遮寒避体为目的的生活用品，而丧失其艺术价值，因此，难以被市场认可。最后，功能(Function)性是智能安全定位服装设计的核心。现代纺织技术和电子信息技术的不断发展，传统的纺织材料应用难以满足消费者日益增长的物质需求，因此，将服装设计为具有特殊功能的目的是现代服装设计必须思考的问题，由此，改变传统服装设计理念，迎合消费者需要成为智能定位服装设计的关键。

2新型儿童智能定位服装设计

本文设计的新型智能定位服装能够弥补传统GPS定位服装的缺陷和不足，赋予智能定位服装新的综合性能。并在技术设计、服装结构造型设计、面料设计等方面进行系统化与理论化的应用。

2.1技术设计

柔性技术在智能服装设计中的应用比较广泛，例如，一个生物医疗智能服装项目VTAMN(Vetementdeteleassistancemedicalenomade)通过在面料中加入纤细钢丝作为电子系统线路，连接服装中主板各传输模块以及相应微型探头，实现医疗服装的智能化功能。因此。以无线低耗蓝牙技术为核心的iBeacon基站作为新型儿童智能定位服装元件并实现其定位功能。最终按照柔性技术指标，融合设计于服装中，实现时尚与功能的完美集合。因此，iBeacon基站技术设计成为整个新型儿童智能服装设计的关键技术核心点。iBeacon定位元件主要由加速计、闪存条、ARM架构处理器、蓝牙模块以及电路模块(直径2×2cm)组成，其中蓝牙模块与移动终端Lightblue软件连接，最终形成以无线传感器和低功耗蓝牙信号结合进行无线定位。在电池模块中，改变GPS定位模块大体积锂电池，优化电池供电原理结构，并将其通过固件模块间组合固定设计于PCB板上，在定位信息显示终端设备上以Lightblue为平台进行iBeacong固件传输信息参数设置。

2.2造型设计

基于上述iBeacon定位元件的硬件技术分析和软件参数设计，并结合低功耗蓝牙技术和无线传感技术，确定将其设计于儿童智能定位服装上，并根据定位信号传输距离，明确服装款式为幼儿园园服，最终按照其定位用途，确定为近场安全为目的的新型儿童智能定位服装。该幼儿园园服设计中，考虑iBeacon定位元件体积因素和具体设计部位，确定在服装左前胸以嵌入式工艺手法和叠加工艺固定于服装上。在部位尺寸设计时，因考虑胸围加放量，即松量加放2cm，前衣长在原凸肚量(2.5cm)的基础上加放0.5cm，以保证基站固件与皮肤间的空间容量。以此为基础，进行特定的结构设计，完成新型儿童智能定位服装的样板设计，使其新型儿童智能定位服装不仅具有活动的便捷性，更具有穿着的舒适性。

2.3面料设计

智能服装设计目前在面料上尚未发展到通过技术设计手段实现用户使用的舒适性和安全性，因此在设计过程中，对面料的设计与选择并未有统一的标准。但在新型儿童智能定位幼儿园园服设计中，采用涤/棉混纺平纹针织面料，是根据LiL等提出针织技术的经皮神经电刺激智能定位服装需采用弹性针织面料，通过不同的针法和面料设计技术，来解决服装压力分配问题，确保儿童在不同环境下穿着服装的健康安全性。

3结论

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澳大利亚知名收藏家kent先生受玫瑰坊的执行总裁曹宝杰先生的邀请精选了自己收藏的家具。这些家具飘洋过海，经历了气球城堡、蔷薇宫殿、玉米海湾、蓝色港口、彩色绵羊和贝壳花园，终与设计师郭培的高级定制礼服邂逅于 751D？PARK北京时尚设计广场的时尚回廊。此刻风是青柠的芬芳，连叶片都起来欢歌。而又是怎样的一种机缘可以让我立于这些看尽历史沧桑融汇了中西精髓的古典家具面前？

纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。

鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗·佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作价值的重新思考。

对经典的再现离不开横向的借鉴和纵向的传承。正如kent先生所说：“在当今的中国重新回顾欧洲‘中国热’，是想从中国受众的角度去反观欧洲家具中的中国传统元素，启迪当代的中外设计师追求人类共通的东西——美。”而纵向的传承也不是一味的袭旧，同样是直指未来的再创新。

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关键词：中职服装设计存在问题改革措施

当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。

一、我国中职服装设计教学的现状及分析

中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。

1.办学思想理念陈旧滞后

许多中职学校都开设了服装设计专业，但是由于缺乏高素质教研人才，导致服装专业教学安排与其他学科基本雷同，没有能够遵循服装设计专业的行业特点，尤其是局限于课内教学，许多技能性教学要求未能完全得到满足，影响了服装专业学生未来的综合竞争力。

2.理论联系实际不够紧密

服装设计专业是一门与社会发展，尤其是与服装行业联系非常紧密的专业，要时刻与流行元素接轨，但是部分中职学校忽视了这一要求，如制版理论教学中从教材到纸上，缺乏足够的实践教学，而这是一门实践性较强的科目，不将其与服装制作工艺、实践操作结合起来教学，很容易陷入纸上谈兵的境地。

3.实践经验的欠缺

现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。

4.传统教学方法和理念的制约

在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。

二、中职服装设计教学存在问题及解决措施

1.建立适合服装设计专业特点的教学体系

服装设计专业具有自身的特征，教学中要体现实践性，紧贴社会发展潮流，与生产技能课更为接近。针对教学实际，教师要在完成基础性教学的基础上，广泛搜集服装设计第一线有价值的信息，并充分融入到教学之中，激发学生创新思维，并引导学生参与到社会实践之中，提高学生服装设计能力。

2.在服装设计教学中突出实践教学的地位

中职学校服装专业的培养目标是造就高素质的实用人才，因此要突出实践教学的重要地位。教师在教学中，可以结合教学实际需要，走进专业市场开展实地学习，如服装材料教学可以在专业市场中进行现场教学，增强学生的掌握效果。教师直接站在商家布料面前进行相关种类、性质、特点等方面的讲解，效果明显比课堂教学好得多。为了有效开展教学，服装设计专业的教师也要强化自身能力素质，定期深入到市场以及企业进行调研和进修、实践锻炼，条件允许的情况下可以聘请企业精通业务的设计师、制版师、工艺师为学生进行实践讲解，完善专业师资的不足。

3.中职服装设计要融入市场积累实际经验

学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量。

4.更新中职服装设计教学中的传统理念

在中职服装设计教学过程中，教师应灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度、图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。

5.强化师资建设，灵活设置教学计划、编制教学方案，令学生掌握绘窗技能

面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会：如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验。在不断充实自我、丰富自我的同时，构建起一支专业理论知识扎实、专业技能全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制定中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点，有针对性地确定人才培养定位目标。通过深入实践的社会调查，了解专业的发展走向与趋势。同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。

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一、“订单式”人才培养模式意义

威海服装业发展很快，但自己的品牌少而弱。为了创品牌，增强市场竞争力，企业每年需要招收大批技术员工。但是由于高技能专门人才缺乏又招聘不足。企业每年都花高价将员工送到外地培训，既花钱又耗精力。如果实施“订单式”人才培养，将为地方企业省去大量麻烦，促进企业的快速扩张，也能加强学校和企业的联系，共同培养高技能人才。

职业学院是知识、技术创新的前沿阵地，具有人才、专业、办学资源等得天独厚的优势，而企业则是将新知识、新技术应用于新工艺、新产品、新设备、新材料的重要基地。“订单式”培养，发挥学校和企业的各自优势，校企双方互相支持、双向介入、优势互补、利益共享，共同培养社会与市场需要的人才，是教育与生产可持续发展的重要途径。

二、“订单式”人才培养模式的实施

2002年，威海职业学院服装设计专业和汇泉服装集团签订了“订单式”人才培养协议，开始了“订单式”培养方案的尝试。学生入校后，由汇泉服装集团和学校联合进行选择性的组合班级，通过学生入学成绩、面试、企业自己出题考试等手段，选取了36人组成“汇泉06级服装2班”，由企业和学校共同教授管理。遵循高职教育教学规律，根据市场、企业及学生的需求，构建了“汇泉02级服装2班”订单式培养方案，制定了适合汇泉服装集团发展的教学计划，使理论与实训课程比例达到4：6，每门课程教学大纲都有企业和学校共同制定。在原来教学内容的基础上，整合了适合汇泉服装发展的课程内容。3年的教学安排分为两个阶段，前2年的常规的一体化教学由学校统一完成，企业不定期地参与听课、讲课等教学活动。后1年的生产性实训和实习主要在企业进行，由企业统一负责。

在整个学生“订单式”教育实施过程中，公司无偿为学校提供设备，用于学生在校期间进行符合企业需要的实训，企业派出实践经验丰富的老师指导学生，便于丰富学生各方面的知识。在企业的生产性实训中，评价考核由企业组织实施，学校作为参与者参与，每个学生每轮岗一次，都由校企双方专业负责人员，对上一轮实训成绩进行考核评价，记入毕业总评中；实习结束时，以用人单位为主，对学生的实践技能、应变能力进行评估。

经过与汇泉磋商达成协议，学生的学费实行企业负责制，由企业提供所有学费。毕业生工作第一年凭学费收据报销第一年的学费，次年报销第二年学费，第三年报销第三年学费。企业每年拿出一定的资金设立奖学金，奖励订单式培养对象的优秀成绩者。企业除了承担学生的全部学费外，所有教学费用均由企业承担。学校每年派出专业教师参与企业策划，同时，毕业生必须到合作企业工作。

由于人才培养计划是根据岗位需求制定的，因此有很强的岗位针对性，能大大缩短学生就业后的岗位适应时间。学校与企业遵循“平等自愿、互惠互利、优势互补、共同发展”的原则，在科学研究、技术创新、成果转化、人才培养等方面通力合作。校企双方通过签订用人培养协议，形成一种法定的委托培养关系，并明确校企双方的职责，学校保证按照企业需求培养人才，企业保证将合格人才录用到企业工作。学校充分利用企业的实践场地、先进设备、建设资金和实训师资等提高办学质量，而企业则依靠学校教学、科研和人才资源等优势为其培养人才和提供技术革新、产品开发、科学管理等咨询和服务。

三、“订单式”培养模式的作用

1.促进专业合理建设。高等职业教育的教学目标是培养高技能专门人才，故应当贴近市场，使学院与社会发展和企业需求紧密结合。通过与企业的联合，学校可以了解社会、企业对人才的具体素质和能力的要求；了解新科技、新工艺、新技术的应用和发展趋势，以社会和市场的需求为导向，进一步调整专业课程体系和教学内容，促进专业的合理化建设。

2.有利于教师队伍的建设。高素质“双师型”教师队伍，是职业学院高质量办学的前提和保证。目前具有较强专业理论知识和实践能力的“双师型”教师明显不足，通过“订单式”培养，教师就会自觉地向企业的技术人员学习并与他们紧密合作，加强与企业的沟通和联合，开展行业或专业的社会调查，了解自己所从事专业目前的生产、技术、工艺、设备的现状和发展趋势，以便在教学中及时补充。同时研制开发新产品，提高专业教师的科研开发能力和指导学生解决技术难题的能力。

同时，为激发教师参加“产、学、研”活动的积极性和创造性，建议从制度、政策导向上向开展“产学研”活动的“双师型”教师倾斜。学校对获得“双师”资格的教师给予享受学术休假、培训、进修和项目开发补贴等优惠待遇；被评聘为学校学科、专业带头人的“双师型”教师，每月给予专项津贴以及书报资料费等等。这对调动广大教师参与“产学研”活动可以起到激励作用。

3.提高学生的创新精神和实践能力。应用型人才培养的关键是创新精神和实践能力的培养。通过“订单式”培养，在真正的生产环境中生产真正的产品，可以亲自感受生产制造的全部过程，容易从形象上启发学生的想象力，激发其创新精神，提高解决实际问题和创作思维能力。同时，还可以接触到许多在理论学习中未接触到的各类知识，拓宽专业领域，提高动手能力。在毕业设计中提倡并鼓励学生的毕业设计与企业联合，及早地参与社会实践。为确保毕业生找到合适的工作，改变由原来被动的“推荐学生就业”到主动的“目标就业”，即由“独立教育”转向“订单式”人才培养，坚持以就业为导向，校企合作的路子，一定程度上弥补了缺乏实践的不足。

4.为科研成果走向市场开辟一条新路。职业学院的发展需要一定的资金来支撑，光靠国家的支持是远远不够的，走“订单式”培养、“产学研”结合的道路，才能以自己的科研成果，服务于社会和企业，并将其转化为生产力，转化为经济价值，这样，学校不仅能打造出自己的品牌，而且也有自己的副业收入，解决可持续发展中资金缺乏的问题。

推动“订单式培养”的健康发展，是一件对企业、学校及社会都有益的事，但是目前各方面的外部条件还不够完善，亟需社会各方面联手合作，共同营造良好的社会环境。应加强社会服务机构建设，为产业界各公司牵线搭桥，促进各方的顺利对接，使其顺利找到合作伙伴；帮助大学了解企业，审视和修正自身研究方向；评估研究成果的社会利用价值，维护研究者与企业的权益。争取当地政府支持。“产学研”对地方经济发展可以起到很大的促进作用，地方政府在调整经济结构中，要重视科技教育对经济的拉动作用，争取出台相应的扶持政策，促进校企合作，实现“产、学、研”的快速发展。

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【关键词】利培酮口服液；氟哌啶醇注射液；首发精神分裂症激越症状

精神分裂症急性期患者的精神病性症状丰富，且常伴有激越症状，必须积极、尽快地处理。临床上常用注射典型抗精神病药（如氟哌啶醇、氯丙嗪及奋乃静等）的方法，其中所谓“氟哌啶醇注射治疗”是最常用的方法之一。近年来，将非典型抗精神病药用于处理精神分裂症急性期兴奋激越症状的方法日益受到关注。《中国精神分裂症防治指南》指出精神分裂症兴奋激越的一线治疗包括：①注射典型抗精神病药物。②口服非典型抗精神病药物合并注射苯二氮卓类药物[1]。但由于伴有兴奋激越症状的精神分裂症病人多数拒绝治疗，常规口服药物非常困难，而利培酮口服液则可以其剂型的特点通过暗服的方式解决这一难题。本研究以强制注射氟哌啶醇做对照，探讨利培酮口服液（合并氯硝西泮）通过暗服途径治疗首发精神分裂症激越症状的疗效及安全性。

1对象和方法

1.1研究对象：共60例，住院或门诊患者。入组标准：①符合《中国精神障碍分类与诊断标准（第3版）》（CCMD-3）精神分裂症诊断标准，处于急性发病期。②基线PANSS评分≥60分，且PANSS的兴奋项目分≥3分，敌对性和不合作等项目中至少有1项评分≥4分。③首次发病。④没接受过其他抗精神病药物治疗。⑤年龄：18-50岁。⑥排除严重躯体疾病，无酒、药物依赖。

将患者随机分成2组。两组各30例。利培酮组男15例，女15例；年龄18-50岁，平均（28.4±6.8）岁；氟哌啶醇组男16例，女14例，年龄18-45岁，平均（26.6±5.7）岁。两组间以上各项比较差异均无显著性（P均>0.05）。

1.2方法：对两组患者进行2周的治疗观察，进行对照。

利培酮组起始剂量均为1mg/d，暗服，最大剂量不超过6mg/d，平均终末治疗剂量（4.7±0.6）mg/d。同时静滴氯硝西泮1-4mg/d，最大量平均（3.3±0.6）mg/d；氟哌啶醇组起始剂量为5-10mg/d肌注，1周内视病情增量，不超过20mg/d肌注，1周后改为口服，但最大量不超过20mg/d，平均终末治疗剂量为16.7±3.5mg/d。

在治疗前和治疗后第7天、14天分别进行PANSS、TESS量表评分，PANSS减分率≥50%为显效；减分率>25%为好转；减分率≤25%无变化。

用SPSS11.0进行统计分析。

2结果

入组患者全部完成2周的治疗观察。

2.1PANSS量表评分比较：利培酮组治疗前后PANSS量表评分与氟哌啶醇组比较无显著差异（见表1），同时比较各时点PANSS-兴奋激越因子评分，结果显示，在第1周末2组之间无显著差异，而第2组周末利培酮组的兴奋激越因子评分明显低于氟哌啶醇组（P

表12组治疗前后PANSS量表评分比较时间利培酮组（n=30） 氟哌啶醇组（n=30） P治疗前 80.6±10.2 81.33±9.7 >0.051周末 62.5±11.3 61.7±10.2 >0.052周末 49.1±8.4 52.1±7.4 >0.052.2PANSS减分率比较：2组之间各时点的PANSS量表总分减分率无显著差异。以PANSS量表总分减分率分级标准计算的疗效比较，在第1周末和第2周末2组间总体疗效无显著差异（P>0.05）。

2.3安全性比较：TESS不良反应量表评分显示：利培酮组出现的不良反应较少，氟哌啶醇组的锥体外系反应率明显高于利培酮组，其他方面不良反应2组间无显著差异（见表4）。针对锥体外系反应，氟哌啶醇在治疗中有12例合并用安坦或氢溴酸东莨菪碱，而利培酮组有1例合并使用安坦。

3讨论

精神分裂症的激越兴奋状态危险性大，护理治疗困难，必须予以积极处理，及早控制。传统方法是“快速神经阻滞剂化”，如肌注氟哌啶醇，肌注冬非合剂等，这些方法虽然行之有效，但其不良反应较多，患者耐受性差，且往往越是追求疗效，风险也就越大。本研究提示，利培酮合并氯硝西泮与氟哌啶醇总体疗效相当，而在控制激越兴奋方面优于氟哌啶醇。在安全性方面，利培酮组较氟哌啶醇组有明显优势，尤其是在锥体外系反应方面，氟哌啶醇组有40%的病例合并用了安坦或氢溴酸东莨菪碱，这无疑增加了患者的身体负担。利培酮口服液可以通过暗服的方式解决患者拒药的问题，因而在实践中也具有可行性。

综上所述，与氟哌啶醇相比，利培酮口服液（合并氯硝西泮）通过暗服的方式治疗首发精神分裂症激越症状，疗效肯定，安全性好，不失为一种更好的选择。参考文献

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关键词：服装设计教学；民族服饰图案；个性化

0引言

随着时代的发展，服装设计行业经历了设计风格的不断转变。在服装设计教学的发展中，教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”的艺术尝试。当前形势下，人们审美水平的提高促使了服装设计向“定制化”方向发展，同时，瑰丽、异域的民族服饰图案也成为设计者获取灵感来源的重要方式。

1民族服饰图案对服装设计的重要性

在时代飞速发展的今天，民族服饰图案在服装设计中的运用更加广泛。在漫长的历史进程中，少数民族服饰图案采取了刺绣、扎染等多种手法，能够通过衣着服饰传递出古典、雅致的不同气质。笔者认为，民族服饰最吸引人的地方主要有两个方面。

1)民族服饰最吸引人的地方在于色彩、款式、工艺的三项结合。在推崇“自我化”发展的今天，人们都不希望自己身着的衣服是满大街可以看到的“爆款”，需要通过身着的衣服，呈现出独特的视觉魅力。在实际的色彩运用中，红色、黄色、黑色是民族发展的基本格调，在颜色的组合上包含着强烈的节奏感和生命力。所以，能够带给穿着者和观看者独特的艺术美感。

2)民族文化的复兴为“时尚中国风”的服饰发展奠定了基础。以劳伦斯·许为代表的中国风原创高级定制礼服在国际上崭露头角，这也引领了民族服饰在服装设计上的新一轮时尚风潮。高端定制的衣服拥有专业的赞扬，小品牌民族服饰也得到了大家的支持。在淘宝网上销售业绩逐步上升的民族服饰“裂帛”从2006年发展至今已经拥有了362．2万的粉丝数量，2008年销售数量就已达到1500万元，成为了民族服饰的代表行业。大、小品牌的蓬勃发展为服饰设计奠定了扎实的基础，成为推动民族服饰文化的重要基石。

2民族服饰图案在服装设计中的发展优势

和现代图案相比，民族服饰图案呈现出不同的发展特点，因而在现代服装设计中，也具有不同的发展优势。

2.1民族服饰图案的装饰性

对于服装设计而言，应用在服饰本身的图案和纹样具有强烈的形式感。在传统纹样中，几何纹样里的回纹、绳纹，动物纹样中的龙纹、凤纹，花鸟鱼虫纹样的百花纹、莲花纹，自然风景中的云纹、太阳纹都能够给予服饰独特的艺术气息。从图案纹饰的艺术感觉上讲，民族纹饰是千百年的知识积累。除了具有排列、对称等独特的结构感，还有对具体形象的概括和总结，使之抽象成具有形式美感的装饰图案。

2.2民族服饰图案的遮瑕性

一般情况下，每个人的身材特点是不同的，人们的身体形态都会或多或少的存有一定的瑕疵。民族服饰图案具有生动鲜明的形象性，所以将它应用在衣服上，能够弱化身形的缺点，弥补其中的不足之处。例如，运用一些色彩强烈的图案装饰，突出强调服饰图案上的某一特点，从而通过视觉上的错觉，进行拉长、延伸、缩短等不同的处理，使着装者在身材、形态、气质上更具魅力。

2.3民族服饰图案的象征性

对于考究的民族图案而言，每一个图案的背后隐含着深远的含义。在传统文化中，服饰是象征一个人身份、地位的重要标志，所以也使衣服成为具有重要的象征意义，例如在中国文化符号的认知中，很多图案都有着独特的含义。蜜桃和蝙蝠组合在一起代表福寿安康、鲤鱼图案中暗含的鱼跃龙门等等，这些图案除了具有人们熟知的传统符号，其中也凝聚着中国传统的思想道德和文化理念。例如，同样是在劳伦斯·许的中国风作品“梅花三弄”中，中国影星闫妮身上穿着就是设计师为她量身打造的长礼服。在这件衣服上，用宝蓝色的绣线描绘着梅梢上喜鹊闹春的景象，并且用三朵蓝色的梅花代表她的作品《三枪拍案惊奇》，预示着她和这部作品能够在柏林电影节上大放异彩。再加上闫妮恬淡的气质，所以丰富和深沉的梅花，取梅花“高洁”的含义，通过怒放的梅花象征《三枪》这部中国电影在国际影坛上的深刻影响。再比如，很多服装品牌都借助了传统颜色的“东风”，搭配出了美丽的衣裳。2008年北京奥运会运动员服饰专业色彩体系中，就融入了“中国红”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“青花蓝”和“玉脂白”，运用不同颜色的象征含义，象征了全体中国人民期盼美好、崇尚和平的心声。

3结语

中国传统色图案充满了迷人的魅力，等待着更多的服装设计爱好者挖掘和创新。在传承传统文化的过程中，设计师们更要深刻体会颜色美学中暗藏的文化内涵，秉承着继承性与创新性相统一，装饰性和实用性相结合的原则，把中华民族传统图案更好的融入现代服装设计中。

参考文献：

［1］周莹．少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究［J］．民族教育研究，2010(2)．

［2］齐德金，刘馨怡．民族服饰图案在现代服装设计中的应用［J］．艺术与设计(理论)，2012(5)．

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与此同时，温州时尚界传出了重磅消息――在本届展会期间，主办方宣布温州正在打造一个重点针对时装设计师、私人定制品牌、国际时装品牌的新型服务平台。

用时尚主题带动产业升级

按照主办方的规划，如果这个平台能顺利建成的话，那么国内外的时装设计师都可以通过遍布全球的温商资源，实现设计师品牌的商贸对接与合作，进而在相应的区域实现品牌的商业落地。

最近这几年，以服装为代表的温州时尚产业正处在转型升级的关键阶段，为了突显温州时尚展对产业转型的带动作用，今年，温州时尚展主办方抓住业界需求，将展位的定位进行了调整。

从展会的主题设置上看，主办方打出的“设计创造时尚，时尚引领消费”口号可以说是展会新定位的直接呈现。而从展馆设置上看，时尚国际品牌馆、时尚设计馆和动态时尚中心展区的设立都是为了呼应这一主题。

再从参展品牌方面看，除了温州当地的时尚品牌、设计师品牌以及高级定制品牌外，主办方还积极调动温州政府和各大商会在全球的资源，引进了美国的近40个品牌参展，也是展会借用温商全球优势资源的一大体现。

跳出温州，服务全面扩容

对关心温州时尚展的人而言，最重要的还是希望看到本届温州时尚展到底有哪些变化。在时尚国际品牌馆（5号馆），参展的主要是首次在中国亮相的美国品牌，包括美国街头皮衣文化代表、说唱歌手钟爱的品牌Pelle Pelle，专业礼服设计品牌Alyce Paris。

新一代年轻消费者的崛起呼唤着个性化产品的出现，设计师品牌也因此受到前所未有的关注。今年的温州时尚展专门设立了时尚设计馆（6号馆），主要分为“时尚设计师品牌”、“时尚定制展区”和“时尚企业区”三大展区。

在这个区域参展的全部是国内外的优秀独立设计师，他们大部分都拥有海外知名院校的留学背景，设计专业功底深厚。在福建省服装设计师协会、浙江省服装协会设计师分会和杭州设计师协会力推的60多位参展设计师中，包括有中国十佳服装设计师杨子，以及以许馨尹为代表的厦门新锐设计师。

而就在前不久，许馨尹因为在中国国际时装周期间举办了亲子装品牌Vicky Zhang的专场会而广受好评。这次在温州时尚展亮相，也是为进一步让这些口碑极高的设计作品实现商业落地。

动静结合，抓服装业痛点

作为本届时尚展的重头戏，主办方认为，时尚设计馆抓住了中国服装产业的痛点，抓住了独立设计师的需求，所以才会成为本次展会最受关注的展区之一。

从温州当地的服装时尚产业发展现状看，在独立设计师中，温州的女装设计师数量超过了七成，这也代表着近年来温州女装的逆势腾飞引发了众多设计师的关注。

与此同时，时尚定制展区也有诸多国内知名定制品牌和设计工作室的加入，包括温州市观止服装设计工作室、和睦佰事温州定制中心、上海臻俏服装设计有限公司等，呈现出温州个性化的时尚魅力。

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关键词：传统文化；服装设计；融合创新

1 对服装传统文化的理解

文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。

中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。

2 服装设计在中国传统文化元素下的问题

在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：

（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。

（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。

（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。

3 解决在服装设计中传承文化元素的问题

服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。

面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。

（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。

（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。

4 结语

“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。

参考文献：

[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.

[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.

[4] 胡宗孝.服装设计艺术[M].上海：上海书画出版社，1991.