服装设计的价值精选(十四篇)
发布时间：2023-09-22 18:07:28
序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇服装设计的价值，期待它们能激发您的灵感。
篇1
在我国茶染技术应用过程中，无论是其中所具有的文化内涵，还是该技术的健康属性，其实际上都是当前人们健康要求背景下的重要内容。我国作为世界上茶叶的重要产地和发源地，无论是茶叶种植，还是茶叶产业化经营，其实际上都在整个国际社会中有着核心影响力。
1茶染技艺的应用状况分析
我国茶叶产业体系极其丰富，无论是具体的茶叶产品类型，还是茶叶的属性特点、颜色内涵都极其不同，而通过煮茶时间的不同，其能够获得不同色泽深度的布匹。通过对具体的茶染技术，进行分析，我们可以看到该技术实际上也是标准化的流程，从定色到煮布等，实际上都反映了整个茶染流程的成熟与完善。这说明随着人们生活水平的不断提高，茶叶的市场需求量也在增加，越来越多的消费者加入到了茶叶的消费群体当中，饮茶正在成为一种新的时尚，甚至成为走亲会友的一种礼节，更多的人们认为饮茶有益健康，茶叶也成为了一种更加健康文明的消费品或者礼品，随着人们对饮茶文化认可度的提高，我国的茶叶市场仍然有一定的上升空间。我国有着体系化的茶叶产业，而茶叶企业作为其重要主体，完善的茶叶企业经营实力，直接展现和诠释的是我国茶叶产业的发展状况，我国的茶叶品种繁多，资源丰富。我国茶业具有明显的资源生态优势，有红茶、绿茶、青茶乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶等六大茶类，其茶区分布之广、茶种类之多，是世界之最。而每种茶又分为诸多品种，而茶叶产业在发展应用过程中的价值内涵进行分析，我们可以看到其已经实现了系统化、体系化和科学化，所以如果能够将茶叶产业的多样元素融入到整个设计过程中，其不仅能够实现理想的茶叶产业应用历史，更重要的是，茶叶及茶文化体系中所具备的生态绿色理念，能够在充分满足人们具体应用需要的基础上，通过技术创新和理念丰富，从而能够实现整个茶叶产业发展的科学化。我国的茶叶品种独特，在世界上占有得天独厚的优越条件。我国是世界上唯一乌龙茶、普洱茶的生产和出口国，也是世界上最大的绿茶生产国和出口国。这些独有的条件，决定了我国茶叶企业在国际市场竞争中占有不可比拟的优势，在供给侧的视角来看，这种优势短期内其它国家的茶叶企业无法替代。我国是有着5000年文化历史的文明古国，有几千年的种茶、制茶、饮茶的历史和上千年的茶叶出口史，形成了底蕴深厚的茶饮、茶艺、茶道文化。追溯我国饮茶的历史，有人认为起源于周，有人认为起源于秦汉，而事实上在唐代茶经中，就有明显界定，茶叶源于神农尝百草，但是，无论起源于何时，总体上来讲，我们饮茶的历史十分悠久，应该说基本伴随了中华民族的文明历史，这决定了我国茶叶市场的多样化，同时，也决定了我国茶叶市场有着十分广阔的发展空间。
2当前服装设计活动开展过程中存在的问题和不足
服装是人们日常生活中的重要元素，优化服装设计理念，完善服装设计活动元素，其不仅能够丰富人们整个服装设计活动的各项元素，同时也能满足人们的具体生活要求。尽管当前人们生活水平不断提升，人们对服装设计的品质和内涵要求进一步增加，目前服装设计活动水平不断提升，但是整个设计过程中，存在较为严重的抄袭现象，所以服装设计的形式和内容，很难充分满足人们的多样化需要。当然，更为重要的是在服装设计活动开展过程中，其将各项元素堆积到整个设计活动中，无论是具体的设计效果，还是整体展示效果，其都很难满足当前人们的具体应用需要。尤其是当前人们对健康养生有着重要需要背景下，创新设计理念，融入简单的设计元素，就极为必要。对于服装设计活动开展来说，其需要充分注重满足两种要素，其一是设计理念，其二是健康内容。因此在整个服装设计活动时，需要注重创新设计理念，无论是具体的时代元素，还是相应的文化理念内涵，都要系统化融入其中。当然，在整个服装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，就需要将人们所关注的健康理念融入其中。只有充分满足了人们的健康需要，才能实现整个服装设计活动的理想效果。
3服装设计活动开展的相关要求分析
当前我们进行服装加工生产设计过程中，其使用的染剂原料更重要是由化学技术合成所形成的元素内容，所以，其中并不健康，可以说由于多数服装属于人们直接穿着，所以其很容易侵蚀人们的身体。而茶染技术则完全不一样，其依赖的是自然资源，因此在具体应用过程中，并未添加任何化学元素。所以应用茶染技术，不仅满足人们的健康需要，更重要的是在这一过程中，其能够充分满足人们的绿色生活需要。所以，茶染技术不仅是一种染色技术，更重要的是该技术是一种生活技术，所以茶染技术能够充分满足人们的生活理念。但是我们应该认识到茶染技艺在具体应用过程中，也存在一定问题和不足，尤其是其使用原料极为单一，所以整体颜色较为单调，从而使得整个茶染技术效果较为朴素。所以在现代染色技术成熟发展过程中，该颜色较为单调，所以在应用初期，其不容易被人们所接受和认可。但是随着当前人们对健康、生态绿色理念重视程度日益成熟，如今茶染技艺的价值进一步被人们所认可。应用茶和茶染技术来获取布匹，其不仅能够有效提升茶文化内涵，当然延伸其具体的茶叶应用价值，其不仅能够丰富设计内涵，同时也能创新发展整个服装设计活动的内涵。尽管茶染技术获取的布匹颜色并不鲜艳，但是对于当前多数人的消费理念来说，极简主义，已经发展成为多数人的消费理念，因此应用茶染技术，不仅能够满足人们对茶叶产品消费的需要，同时更重要的是在这一过程中，其也能大大深化整个服装生产与设计过程中的具体价值内涵，从而实现茶叶产业的科学化和链条化发展水平。结合当前我国茶染技术发展应用状况看，无论是具体的茶文化理念，还是该技术的成熟度，都实际上反映了人们的生活理念，所以，应用茶染技艺，其不仅能够提升服装设计活动开展的水平，同时也能将人们的具体消费理念和整个市场的发展需要整体融入其中。当然，在茶染技术应用时，需要结合现代服装设计活动的发展方向和应用趋势，从而实现理想的设计效果。
4茶染技艺对服装设计活动开展的具体价值及思路
茶染技艺作为我国传统茶文化体系中的重要内容，其成熟化应用，不仅系统化诠释了茶文化理念的应用效果，更重要的是在这一过程中，其中反映了人们积极健康的生活理念。通过对当前服装设计活动开展过程中，人们的具体应用需要进行分析，不难看出人们对整个服装设计与穿着有着重要要求，除了健康的设计理念和元素之外，更重要的是充分融入当前人们对健康养生活动的具体要求。随着我国服装设计活动开展日益体系化。人们对健康养生重视程度日益提升，所以茶染技术的茶文化理念日益成熟。因此，对于服装设计活动开展来说，需要将茶染技术的具体内涵理念融入其中，无论是具体的茶文化元素融入，还是设计元素融入，都需要从整体视角切入。随着整个服装设计活动日益成熟，如今人们更加注重养生与绿色理念，因此在这一过程中，融入茶文化理念，创新服装设计方法，就极其必要。我国有着丰富完善的茶文化理念，有着悠久的茶叶及茶产品应用历史。服装茶染技术就是其中极具代表性的技术之一。通过对该技术的具体内涵和应用状况进行分析，我们能够寻找到其在当前服装设计活动中的价值与作用。服装设计活动想要理想化开展，其不仅需要优化素材应用，更重要的是应用好设计理念，提升设计水平。当然，服装设计活动开展过程中，想要应用好茶染技艺，还需要认识到当前茶染技艺在具体应用过程中所存在的问题和缺陷，比如其色彩较为淡薄，图案元素较为单一等等。这就大大限制了整个茶染技术的具体应用效果。结合当前茶叶产业发展日益科学化，体系化，在茶染技术成熟应用过程中，如果能够将其与整个服装设计活动系统化结合，其必然能够实现理想的设计效果。通过对茶染技术与化学染布技术进行分析，我们可以看到该技术更贴近自然，所以应用茶染技术能够有效保护人们的皮肤健康，同时经过茶染技术获得的布匹，无论其具体的色泽，还是其中所具有的文化理念，都更能展现传统茶文化理念，茶染技术在具体应用过程中，其染织的布不仅能够应用与衣服制作，同时还能充分满足人们的多样需要，所以，可以说随着茶染技术发展日益成熟，如今该技术在人们生活中的应用价值及范围进一步提升。
5结语
在我国长期的茶叶产业发展和应用过程中，逐渐形成了一系列与茶相关的技术，茶染技艺就是其中重要的一种，而在整个茶染技术应用过程中，其使用的是新鲜的茶叶，而用的茶叶废渣则可以被作为茶染技术中的重要素材。所以，我们可以说茶染技术是一项环保效果极佳的染色技术。我国是公认的茶叶大国。无论是茶叶产品的数量，还是茶叶产品的品种和产量，其都有着重要优势。从当前服装设计活动发展的方向中，不难看到文化属性，价值理念已经成为当前该设计活动开展的首要要求。
参考文献
[1]高致明.“艾草染”技艺在现代女装设计中的运用研究[J].国外丝绸,2014(22):117-119.
[2]刘姣姣.茶染技艺对室内软装设计的价值研究[J].武汉科技学院学报,2015(5):69-72.
[3]杨玲玲.论“茶染”技艺在丝织女装设计中的创新应用[J].包装世界,2015(13):152-155.
[4]赵谋明.茶染在服装设计中的创新应用[J].纺织学报,2015(19):216-221.
篇2
关键词：瓦当纹样 现代服装设计 应用价值
检 索：.cn
Abstract ：Eaves tile is famous for its face pattern of concise style and rich connotation. Its unique artistic form is widely used in the fields of architecture， art design， life appliances and other branches of design system. However， it is rarely used in modern dress design. Hence，the aim of the paper is to analyze the artistic value of the patterns of eaves tile in modern dress design. The characteristics and typical artistic value of the patterns are summarized and the rich subjects and vivid shapes are analyzed as a source of innovations of modern dress design. The research proves that there is an important value of application of eaves tile， and it would flash Chinese dress design if properly uesd.
Keywords ：Patterns of Eaves Tile， Modern Clothing， Value
Internet ：.cn
瓦当也称为瓦头，是我国古代建筑中起保护椽头和屋檐作用的一种建筑材料。最初为半圆形，后演变成圆形，质地一般为泥质灰陶，个别有砖、石雕刻而成，铸铁、铜、抹金、琉璃瓦当也有发现。[1]当面多饰有图案、画像、文字等，是实用和艺术的有机统一，现代瓦当艺术的魅力不仅在于其当面的精美纹样，更在于其实用价值的体现。瓦当纹样简洁的造型和独特的艺术价值为现代服装设计提供了丰富的素材，具有重要的应用价值。
一、瓦当纹样的特点和美学意蕴
瓦当从西周产生，秦汉达到鼎盛时期到唐代走向衰落，历时一千一百余年，形成了一套特有的图形语言，其纹样题材丰富广泛，以不同历史时期的瓦当纹样为主线，当面纹饰的艺术风格也各有特点。
（一）瓦当纹样的分类及特点
瓦当纹样的题材可归纳为文字瓦当纹样、几何瓦当纹样、动物瓦当图纹、植物瓦当纹样四种（表1）。瓦当经历了从西周到明清长达2000多年的发展历史，随着时代的转变，瓦当当面的纹饰也在不断变化发展，不同历史时期，纹样的艺术风格及特点也有所不同（表2）。
瓦当分为圆形、半圆和大半圆三种形式，当径多在13―20cm之间，当面纹样构图多采用对称、均衡、同心辐射的艺术手法，这种构图能使纹饰主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。瓦当纹样在有限的面积上实现自己了的装饰性，艺术价值极高。
瓦当纹样的构图形式多表现为点、线及面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，其画面稳重、沉静，具有朴素的美感。如云纹瓦当中当面纹样以中心为支点，采用了对角线的方法，使云的形象作了重复、条理等多种变化，上下或左右配置相同形状和大小的纹饰，即采用了对称的构图形式，整个画面不仅庄重大方，还富有节奏感和韵律感；葵纹瓦当中当面纹样以当心为中心向外辐射出从左向右旋转的线条，画面完整、衔接顺畅，是采用了同心辐射的构图形式，给人带来朝气蓬勃之感；四神瓦当中的当面纹样则是运用了均衡的构图形式，不对称的灵活构图使当面形象充满动感，整个画面舒展自由，构图饱满。文字纹瓦当中，由于瓦当造型特殊，艺术家们对文字加以变形以吻合其特殊的圆弧制空间，打破传统规则，创造出了夸张、灵变的文字，造型错落有致。无论是文字纹、几何纹，还是动植物纹都是根据瓦当自身的形状变换或剪裁取舍，或夸张或抽象，写实的基础上加以提炼概括，形神兼备。
（二）瓦当纹样的美学意蕴
我国传统瓦当纹样的精美造型并不单是工艺水平的反映，更是我国民族文化、民族精神和审美特征的体现。瓦当纹样在创作过程中采用了我国传统的艺术思维方式――“观物取象”与“象形取意”，从最初的“观物”到“取象”，再到最终的“取意”，是一个综合了各种因素的心理过程，包含了人们对自然力量的敬畏和内心的祈望，其美学意蕴与纹样的题材有很大关系。
动物瓦当中动物纹样多取材于现实生活，描绘与人们生活息息相关的常见动物，采用写实与写意并用的刻画手法，图像清新生动，如秦代的双鹿、四鹿、三鹤、双凤朝阳等，鹿又谐音“禄”，有田禄之意，寓意吉祥，鹤是人们意识中的祥瑞之鸟，有祈延寿求祥之意。汉代的四神瓦当――青龙、白虎、朱雀、玄武，它们一改秦代的写实转为想象中的抽象美。豹兽纹、虎燕纹等动物纹样则刻画出了动物奔腾时的强劲动感，多种纹饰饰于一起， 体现了天下万物溶于一体的大一统思想。
文字瓦当纹样运用文字线条的伸缩，形成一种变化无穷的美的旋律，具有印章和书法的古典美，字数一到十二字不等，其中四字较为多见。“竹泉宫当”、“来谷宫当”等秦小篆体文字纹，风格质朴明快；“千秋”、“益延寿”、“汉并天下”、“维天降灵延元万年天下康宁”等文字纹为装饰化的隶书字体，舒展灵动。圆之中，方寸间，它表现的不仅仅是图案之美、象征之意，更有书法之魄， 艺术家们对字形的琢磨和文字位置的精心设计，完美体现出“书画同源”的艺术生命力，而“千秋万岁”、“安乐富贵”、“长乐未央”等吉语，则记录表达了人们的良好祝愿，表示吉祥，“形”与“意”同在。
二、瓦当纹样在现代服装设计中的价值
瓦当纹样独特的造型和深厚的美学意蕴赋予了其在现代服装设计中不可低估的艺术、人文和市场价值，其精美的纹样图案是人类千百年来的艺术成果，种类多样，每一种图案都有它特殊的文化意义和时代背景，瓦当纹样以其独特的审美趣味和深厚的文化底蕴，满足设计中不同形式的需求。
（一）艺术价值
瓦当艺术比较突出地呈现出中华民族的传统文化，是中国古代以世代相袭、不计时间、不计工力为特点的集体手工业，它是相对独立的自成体系的艺术品类。传统瓦当纹样是民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具有鲜明的中华民族特色，它广泛的题材、丰富的内涵、多样的构成形式美感是其他艺术形式难以替代的。
无论是栩栩如生、形神兼备的动物纹，还是简洁抽象的几何纹、植物纹，又或者是字体精美的文字纹，它们的表现形式与艺术魅力被世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一。传统瓦当纹样不仅仅是对自然景物和社会生活的逼真摹写，更是捕捉了人类瞬息的灵感，通过艺术夸张和想象而创作的图像，有很高的艺术境界。
（二）人文价值
瓦当纹样的产生与我们的民族的心理结构、文化渊源和情感表达方式密切相关，原始社会对自然力量的崇拜和巫术的信奉以图形记事的形式将人们的心理状态记录了下来。无论是动物纹样中的双凤朝阳、鹿纹、鹤纹，还是以云纹为代表的植物纹样，亦或者是文字瓦当中的“千秋万岁”、“安乐富贵”等文字纹，都蕴含着吉祥的寓意，表达了古代人们对“天人合一，天人感应”的深切理解和美好生活的向往。
随着国际化进程的加快和服装行业愈来愈强的时尚性、时代性，单纯的图案已经不能满足现代设计的需要和人们的精神要求，现代服装设计中我国传统纹样的应用案例屡见不鲜，设计师们通常喜欢借助一些传统吉祥的图案和纹样来寄寓希望、祈福消灾，也表达出人们内心的渴望，现代服装中的传统龙凤纹样已不再是权力的象征，而是中华民族文化的体现与升华。我国传统瓦当纹样美丽的外表下所蕴含的人文精神给现代服装设计带来了丰富的启示和有益借鉴，不仅体现了中华民族的审美情趣、审美理想，更重要的是人文价值得以展现。
（三）市场价值
瓦当艺术是中国传统文化的宝贵资源，将传统瓦当纹样运用在现代服装设计中，不仅使中国传统文化精髓以一种最易被接受的形式得以传承，更提高了服装的文化附加值，满足时尚消费的需求，对塑造民族特色服装品牌及开拓国内外市场，具有重要意义。
现今快速发展的社会服装行业中，服装款式的百变程度已经无法用一两个词语来概括，尤其是女款的造型更为多变，服装设计师们从世界各地的服饰文化与艺术中汲取灵感，将传统的、现代的、民族的文化进行整合，挖掘灵感，推出新创意。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要，我们需要对各方面的资源进行整合。瓦当纹样作为我国传统纹样的一部分，其资源的可利用性和发展价值不可估量。
传统瓦当纹样在现代服装的设计中具有较强的自主性，式样万千。当面丰富的纹样内容是设计中的绝佳素材，通过对当面原本纹样的提炼加工、分解重组并结合现代工艺的多种手法，将瓦当艺术与服装相结合。
三、结论
民族的才是世界的，我国瓦当纹样所具有的独特装饰性和深厚的文化内涵都证明了其不可低估的价值，结合现代时尚审美艺术，将新技术、新材料将传统瓦当纹样应用于现代服装设计中，值得我们进一步探讨研究。创新是服装设计的核心，我国传统瓦当纹样所特有的艺术价值和人文情怀给予了其在现代服装设计中重要的应用价值，是传统语言与时尚要素的融合，多元化、新视角的设计思路和理念使现代设计更具文化性和社会性，是现代设计之路中必不可少的。这不仅使我国的传统文化得以传承，也赋予了现代服装耐人寻味的文化内涵，是弘扬传统文化、打造民族品牌与建设服装强国的有利途径。瓦当这一传统元素必将以其独特的艺术价值在世界服装设计中绽放风采。
基金项目《传统服饰文化在现代工业化社会进程中的传承研究》，教育部新世纪优秀人才支持计划，编号NCET-10-0454
注释
[1]傅嘉仪.中国瓦当艺术 （上册）[M].上海：上海书店出版社，2002.8.
参考文献
1 傅嘉仪.中国瓦当艺术 （下册）[M].上海：上海书店出版社，2002.8.
2 朱文丽.瓦当之美―中国建筑独特的“艺术语言”[J].砖瓦史话，2012.11.
3 孟卫东.汉代瓦当的形式构成美[J].文艺研究，2010.11.
篇3
［关键词］中国元素 现代服装设计 审美价值 艺术价值
一、前言
在国际性的时装展览上，常呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，以此体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中国传统文化，另一方面，提高了服装的内在价值，无形中在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。中国传统文化元素是中国几千年历史元素的积淀，是中国传统文化的精髓，富有时代特色，在服装设计中对传统文化元素的应用，是精神文化与物种文化的有机结合，是传统文化的外在体现，诠释了中国传统审美视角与生活习惯。它以简约、纯真的符号表现传统文化的独特审美视点，传统文化也是时代服装艺术设计的灵感源泉，是中国服装设计的重要内涵。
二、传统文化元素在服装艺术中的价值体现
1、社会价值
随着时代的高度发展，传统文化艺术得以广泛传播，密切联系人类生活。在中国的传统文化中，大都呈现出当代人平和、重德的生活方式，无限崇尚本民族的传统文化。现代的服装设计试图在视觉上引起人们的关注与聚集，这就要求服装设计师针对不同地域的受众，根据他们在接受的传统文化时的差异进行分析，设计出能被大众容易接受的设计形式，引导时装设计风格潮流发展。不同民族文化下人们的审美观念与思维方式度不尽相同，同时影响每一代人。在中国的传统文化中，传统图案龙、凤象征中华民族富贵与气魄，是中国人对传统文化认知的契合，具有共同的审美意象。
2、人文价值
在服装设计中融入传统文化元素，不仅仅是一种视觉符号，还体现了与时俱进的时代气息。在现代设计中。设计师根据中国人的审美心理，往往引入中国传统元素中富有象征意义一些东西，如喜鹊、龙、凤等来满足中国服装消费需求，引起情感上的共鸣，因此，传统文化中含有现代设计所需要的重要元素。这些设计，丰富了人文内涵，就中国人来讲，这种意蕴是几千年的沉淀，是不可取代的，对于这些形象所传达出来的内容是以中国人的心理审美为基础，从而达到设计的根本目的。传统文化的表现形式具有多样性与独特性，不同的传统元素的符号表示也不相同，这是中国传统文化人文观念与人文精神的重要表现方式。这些特性逐渐成为了一种特定的设计语言。在现代服装设计中，设计师往往通过对传统文化元素的运用，将希望、祈福、吉祥之意体现在服装设计上，同时进行适当的工艺处理与制作，并结合时尚流行元素，实现与时代环境的紧密融合。尤其是中国传统纹样，由于它与众不同的表现形式与风格魅力已成为中华民族精神的代表，可升华服装设计的品味。
3、艺术价值
在服装设计中，吸收传统文化元素，可体现精神永恒与独特魅力。东西方艺术构成虽然存在重大差异，但在审美意观念上，相互交融中不断渗透相互影响，大量的西方设计与中国传统文化元素存在着高度的相似性，从中折射出传统文化元素存在的现代价值。在设计中融入中国元素，要深入发掘中国传统文化的深刻内涵，了解消费需求与审美意象，把握时代主流，融入创造性的艺术，缔造中国传统特色服装。
三、结语
由于中国传统文化元素的多样性与特定性，在现代服装设计中，中国的造型艺术直接揭示了中国传统的美术观。它与西方美术的形象存在很大差异，西方注重形象的“写实”，而中国注重“传神”，追求意境的超脱。是神似与形似、抽象与具体的综合，作品表现出丰富的审美视角与观念。在近几年来，在现代服装设计中融入中国传统元素可体现人们对美好生活的追求。
参考文献：
【1】 孙庆国. 近代中国服装审美价值取向的变迁[D]. 江南大学. 2008 .
篇4
关键词：视觉符号；包装设计；价值
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0085-01
所谓“视觉符号”顾名思义就是指人们眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。视觉符号是人类传达信息最主要的表达方式，依靠文字、色彩、图案、材质直观地进行表述发挥其传播作用，从而唤醒和激发消费者的购买欲望，这样包装设计在现代商品经济发展中的作用得到大大地提升
一、视觉符号的基本元素
视觉符号是一种表现设计思想与内涵的艺术符号，它的象征性在形式上使人产生视觉联想，可以唤起人们思索联想达到情感上的共鸣，设计也因而更具有意义。在包装设计领域里，视觉符号作为一种设计语言，在其中具有举足轻重的地位。作为包装设计中不可缺少的一部分，视觉符号既是商品个性的体征，也是消费者辨认的标识，其表现是不容忽视的。
（一）图形是信息传递的主宰者
在包装设计中，图形语言是最具表达力的，信息传递也是最直接的，能充分体现出视觉语言的独特魅力。一幅好的图形不需要文字的解释，可以突破语言的障碍、跨域国度的限制、超越文化的差异，实现信息的有效沟通分享其艺术魅力。
多数包装中的图形图案总是占据包装画面的大部分，甚至有的占据了整个画面，可想而知，图形符号在包装设计中起到至关重要的作用，出色的图形图案往往会吸引人们的眼球，单凭视觉直观的从图形图案中，直接或间接的感受到商品的的内容，了解商品的优势，增加商品形象的感染力从而刺激消费者的购买欲望。
（二）文字是一种可读性标志
文字标志是一种可读性标志，起到解释商品内容的作用。为了提高人们对文字信息的接受频率、加深记忆，文字设计必须精炼、易读、易懂、易记从而体现时代文字的特点。有许多商品的信息内容，唯有通过文字才能准确表达，例如商品的名称、批号、使用方法、生产日期等。
在包装设计中，文字符号以视觉传达速度、清晰、准确为基本原则，以采用标准的、可读性和可认性很强的字体为主。文字在包装设计中可以分为主体文字和说明文字两个部分。主体文字一般为品牌名称或是商品名称，字数较少，围绕商品的属性和商品的整体形象进行选择。说明文字的内容和字数较多，通常安排在商品的背面和侧面，还要强化与主体文字的大小对比，协调与主体图形、文字和其他形象要素之间的主次与秩序，以达到整体统一的效果。
（三）色彩是情感的桥梁
在包装设计中，色彩是极富感染力的语言。它具有象征性，可以使人产生联想。一种是具体事物的联想，另一种是抽象概念的联想，例如蓝色可以联想到天空、大海等，也可以联想到忧郁、永恒等抽象概念。色彩的运用不再停留于传统的理解上，在食品包装上也发挥着非常重要的作用。如深棕色一直是咖啡、巧克力一类食品的专用色；绿色表示食品的新鲜与无污染；金色表示食品的高贵等。包装设计中的色彩是人体对视觉中诸多元素中最能引起注意的元素，是对视觉刺激反应最为敏感的元素。
（四）材料是商品内涵的体现
所谓包装材料是指用于制造包装容器、包装装潢、包装印刷、包装运输等满足产品包装要求所使用的材料，它既包括金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸等主要包装材料，又包括涂料、粘合剂、捆扎带、装潢、印刷材料等辅助材料。好的材质能完美的体现包装设计中技术与艺术的融合。例如：“雪莲”牌羊绒衫的纸盒包装色彩采用柔和的浅绿色，上部开一“天窗”，透过玻璃纸可以清楚地看到羊绒衫的颜色和质地，便于消费者选择。
二、视觉符号的价值体现
视觉符号的目的是用来传达各种信息，作品的设计者将需要让消费者了解和能够引起消费者浓厚兴趣的各种信息、画面传递出去。成功的包装设计需要视觉符号合理并有创意的进行编排，个性鲜明的视觉符号的组合，能够引起人们的关注，包装设计中的视觉符号元素，能够在一定程度上正确的引导消费，并且在很大程度上影响人们的思维方式，甚至改变人们的生活选择方式；再者，是一个企业品牌形象的展示，特殊的视觉符号，又能对企业起到很好的保护作用，遇到模仿的竞争者时，能够与之区分开来，保护自身形象。
包装不论作为一种功能还是信息交流的手段，或者作为物质与精神充分交融的综合体，都已成为现代人类文化不可分割的一部分。如今人们的消费不只是纯粹的物质产品还有精神产品，通过视觉符号设计出优秀的包装设计，使商品的物质性与其形象价值完美结合，从而使产品价值无形地伸展，以独特的方式进入人们的消费领域，更好的吸引消费者。
篇5
关键词:变幅装置 遗传算法 优化设计
Abstract:This paper introduces the method of optimal design for the Compensating pulley group of Luffing equipment by genetics algorithms. And it concludes the advantages of the genetics algorithms has better optimization characteristic in whole range,several partial optimal solution,convenience and quick optimal process,and the accurate calculating results.
Keywords:Luffing equipment Genetics algorithmsOptimal design
补偿滑轮组变幅装置是起重机实现带载变幅的一种工作装置。由于其工作特点可知货物在变幅过程中近似沿水平轨迹移动,使得变幅过程中能量的消耗降低。本文结合遗传优化设计算法,从降低能耗方面着手对其进行优化计算以达到变幅装置最优的设计要求。
一、优化数学模型
在补偿滑轮组变幅装置的优化设计中,最终的希望是计算出变幅装置中的各个尺寸能使吊重运动轨迹近似为一水平直线,吊重在变幅过程中的垂直高度差值趋向最小。但实际设计表明,即使在全幅度内吊重移动轨迹水平性最好,也不能达到吊重不平衡力矩最小。本文从基于变幅机构功率最小建立模型。
补偿滑轮组变幅装置的几何模型如图1-1所示。
1.设计变量
设计参数分为两类,一类为预定参数,预定参数是优化设计中按具体要求事先给定的,且在优化设计过程中始终保持不变的设计参数。本文中设计常量为:起重量Q、最大幅度Rmax、最小幅度Rmin、补偿绳根数mb、起升绳根数mq、臂架头部滑轮半径r、臂架长度L等。另一类为设计变量,设计变量是优化设计中可变化的设计参数。本文中设计变量为:C点的坐标(yc=x1,zc=x2)、前颚长x3、后颚长x4、颚头轴线与臂架垂线之间的夹角x5。即:设计变量:X=(x1x2x3x4x5)T。
2.目标函数
基于货重不平衡力矩最小建立目标函数。由于变幅机构的功率是按各幅度位置货物不平衡力矩的均方根值来确定,其值越小,所需要的变幅机构功率也就越小,因此用均方根值作为目标函数:
angle――各幅度对应的仰角大小;
n――等分的幅度位置数。
3.约束条件
约束条件主要考虑设计变量的上、下限,而变量变化范围主要按照设计经验、总体布置等确定,以保证其实用性。其约束条件如下:
x1∈(-1.8m～5m),x2∈(3m～18m),x3∈(0.4m～1.2m),x4∈(0.3m～1m),x5∈(-20°～60°)。
二、遗传算法的基本原理
遗传算法是一种通过模拟生物进化过程来搜索最优解的方法,它不用求导,直接在优化准则函数值的引导下,在搜索空间中进行自适应全局并行搜索,运行过程简单,计算结果接近全局最优解。其具体实现步骤如下:
1.编码方式
编码方式分为二进制编码、浮点数编码和符号编码等。本文采用二进制编码,本文所求解的系统变量不多,变量的取值范围变化不大,且二进制编码、解码操作简单,交叉、变异等遗传操作便于实现,搜索能力强。
2.适应度函数
遗传算法在进化搜索中基本不利用外部信息,仅以适应度函数为依据,利用种群中每个个体的适应度值来进行搜索。本文直接把目标函数作为适应度函数。
3.遗传操作
遗传操作包括选择、交叉、变异。其中选择按照个体适应值的大小,从种群中按照一定的概率,选出适应值较大的一些个体存放于池中。而后由交叉和变异这两个遗传算子对池中的个体进行操作,形成新一代的种群。本文取交叉概率Pc=0.8,变异概率Pm=0.1。
三、算例分析
1.计算说明
本文以无臂架自重平衡系统的固定式起重机为例,采用刚性驱动方式。
Q=10t,Rmax=12m,Rmin=5.8m,mb=6,mq=2,r=0.2m,L=14m,f=0.7m,G=1.4t。
2.计算结果
通过上述分析,代入预定参数,运行程序,得出的结果如下表所示。
表中x5的数值为弧度值,最终求得的目标函数值为0.000355N.m。
3.结果分析
从迭代过程的数据以及最终运行结果可以看出,目标函数的优化过程是逐步搜索优化值,直到搜寻到最优值。从迭代的函数值可看出整个过程平稳过渡,且搜索便捷。另外,将优化出的各参数值代入,得出吊重移动的偏差,由其值可见货物移动轨迹近似水平。求得的目标函数值也位于零线上下,且吊重移动的最大值与货重不平衡力矩的最大值也满足设计要求,故效果较理想。
四、小结
将遗传算法与起重机械设计相结合,不仅有更强的寻优能力,克服了传统优化算法不易求得全局最优解的缺点,而且由于遗传优化算法为群体搜索,除能搜索到全局最优解外,同时还能搜索到若干次优解,从而为设计者提供了若干可选方案。故无论从数据结果分析还是搜索的全局性等等方面都明显优于常规设计。
参考文献:
1.孙国正.优化设计及应用.北京:人民交通出版社,1992
2.周明,孙树栋.遗传算法原理及应用.北京:国防工业出版社,2002
3.蒋国仁.港口起重机械.大连:大连海事大学出版社,1998
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【关键词】 装备制造企业 创新人才孵化 效率评价
一、装备制造企业创新人才孵化效率评价的内涵
1、创新人才孵化效率评价
从管理学角度来讲，效率是指在特定时间内，组织的各种投入与产出之间的比率关系。效率与投入成反比，与产出成正比。那么，创新人才孵化效率评价就是对特定时期内创新人才孵化体系的创新性和进步性进行研究，从资源提供、过程管理及投资增殖的角度评价创新人才孵化效率。
2、装备制造企业创新人才孵化效率评价
装备制造企业创新人才的创新研究往往具有相当长的周期，不易在短期内取得成效，因此对装备制造企业创新人才孵化效率评价也是在特定周期内进行的。装备制造企业创新人才孵化效率评价，研究的是在一定周期内，装备制造企业对创新人才孵化的投入与创新人才孵化相关项目产出之间的比例关系。
从本质上讲，装备制造企业创新人才孵化效率评价，即研究装备制造企业创新人才孵化的资源配置如何有效地使用，反映了创新人才孵化中各要素投入产出的转化效率，以及装备制造企业创新人才资源对创新人才孵化的贡献程度。创新人才孵化效率反映了创新人才孵化投入的使用效率，在一定的产出水平下，提高创新人才孵化效率相当于节约了创新人才孵化要素投入;在一定的创新人才孵化投入水平下，提高技术创新人才孵化效率相当于增加了创新人才孵化的产出。
二、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的设计原则
建立合适恰当的指标体系是评价工作顺利进行的基础。设计装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标，既要遵循一般评价指标体系的设计原则，也要考虑到其行业和评价对象的特殊性。装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标体系设计原则如下。
1、实用性原则
在建立装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标体系时，应充分考虑到该评价指标是针对装备制造企业的创新人才孵化进行的普遍研究研究，具有行业和人才类型的特殊性。同时，此指标亦是对所有装备制造企业的创新人才孵化效率评价具有普遍适用性。指标的设置还必须结合装备制造企业对创新人才管理的实践，这样才能形成具有实用价值的管理工具。
2、科学性原则
这一原则要求装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标体系，不仅在理论上要科学完善，而且在实践运用时要简便易行，便于操作。指标的科学性可从合理性、准确性和全面性三个方面去理解，指标的层次应合理，下级指标能准确和全面地解释说明上级指标的含义。装备制造企业创新人才孵化效率的影响因素众多，评价指标体系的确定要以实际可观察、可监测和可获取为前提，减少主观臆断，较好的可操作性也是顺利实现系统的实用价值不可或缺的特性。
3、定性、定量相结合的原则
装备制造企业创新人才孵化效率评价指标体系的建立，需要考虑到众多的复杂因素。这些因素中，有的可以定量测评，而有的因素就很难用定量的方法获得直观的数据，只能定性地表明趋势。把定量指标定性化处理会增加人们的主管臆断因素，影响评价准确性，过分强调把包括定性指标在内的指标量化，影响评价的客观和准确性，在实际操作中也不易实现。因此，在构建该系统的评价指标体系时还要定性、定量相结合。
4、完备性原则
完备性意味着评价指标体系的信息量既必要又充分，由若干指标构成一个指标的完备群。从理论上讲，多一个指标就会造成信息重叠和浪费，少一个指标就会造成信息不充分。一个指标最好能够反映装备制造企业创新人才孵化效率的某一个层面，n个指标相互独立，构成一个n维空间，空间中的每个点都对应着装备制造企业创新人才孵化的一个状态。
三、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的建立
装备制造企业创新人才孵化效率的评价，是一个多维且复杂的系统工程，必须全面地考虑装备制造企业创新人才孵化的投入、过程控制及结果，才能对其人才孵化效率做出准确的评价。结合前文的分析，本文从全过程和全要素的角度出发，认为装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标，可从创新人才孵化的投入、创新人才孵化的管理和创新人才孵化的产出等三个方面来建立。
1、装备制造企业创新人才孵化的投入
装备制造企业创新人才孵化的投入包括企业在创新人才孵化方面对人、财、物的投入。创新人才孵化对人的投入指标包括装备制造企业创新人才数量、创新人才占企业总人数的比重，创新人才的知识结构等。装备制造业属于资本密集型的行业，创新人才孵化对财的投入指标包括企业在创新人才孵化方面的资金投入，例如开发人才孵化相关项目用款，及资金投入占企业总支出的比重。一般来说，装备制造业企业固定资产投入的比例都比较高，产品开发及仪器设备购置等费用比例也很大，对大型的成套设备的生产来说更是明显，因此创新人才孵化对物的投入主要包括固定资产、设备等的投入。这些人、财、物方面的指标均是表现装备制造企业在创新人才孵化方面的客观投入。
2、装备制造企业创新人才孵化的管理
装备制造企业创新人才孵化的管理是对企业利用培训、开发、激励等手段对创新人才孵化的过程进行控制，以获得满意的创新人才孵化效率。装备制造企业创新人才孵化的管理评价指标主要包括创新人才的待遇满意度、创新人才的利用、创新人才的培训、创新人才的激励、创新人才的考核等。
3、装备制造企业创新人才孵化的产出
装备制造企业创新人才孵化的产出衡量的是企业创新人才孵化在人才、技术和收益三个方面的产出，主要表现指标有创新人才数量增量、完成的创新项目、发明专利授权、企业品牌美誉度、创新项目收入占总收入的比重、全员劳动生产率等。装备制造企业创新人才孵化效率评价指标体系的具体结构如表1所示。
四、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的内涵
如上所述，本文构建的装备制造企业创新人才孵化效率评价的指标体系，共包括装备制造企业创新人才孵化投入、管理和产出共三个方面，共有16个三级指标，其中定性指标5个，定量指标11个。
1、定性指标的内涵
装备制造企业创新人才孵化的管理指标中的创新人才待遇、创新人才培训、创新人才激励、创新人才考核四个三级指标为定性指标。这四个指标均是对创新人才孵化过程的控制方式，以多元化的手段和方法提高人才孵化的效率。装备制造企业创新人才孵化的产出指标中的企业品牌美誉度为定性指标。创新人才孵化是一个过程性和阶段性的工程，创新人才孵化若达到了预期的效果，创新人才发挥作用，那么企业在科研、技术、生产、运营等各方面会加速发展，以此提升企业形象。
2、定量指标的内涵
装备制造企业创新人才孵化的投入指标中有创新人才数量、创新人才占企业员工人数比重、创新人才知识结构、创新人才孵化项目资金占资金支出比重、创新人才孵化设备购置资金占资金支出比重共五个三级定量指标。“创新人才数量”是衡量企业创新人才孵化投入的一个重要指标，相对来说，企业创新人才越多，表明企业进行创新人才孵化的成功系数越大。但创新人才数量不能绝对衡量创新人才孵化效率，“创新人才数量占企业员工人数比重”能反映出企业创新人才孵化效果。一般来说，创新人才数量占企业员工人数比重越高，则企业创新人才孵化效率越高。“创新人才知识结构”的评价标准并不十分明确，现在一般用企业员工中具有大学本科以上学历的人数占企业员工人数的比例来衡量创新人才知识结构，其计算公式为：创新人才知识结构=创新人才大学本科以上学历人数/企业员工人数。“创新人才孵化项目资金占资金支出比重”反映了企业在创新人才孵化项目方面资金的投入，其投入比例越大，则表明企业对人才孵化越重视。“创新人才孵化设备购置资金占资金支出比重”是企业在创新人才孵化方面的投入指标。装备制造企业的设备投入需要较大的支出，比重越大，则投入越多。随着现代科学技术的发展，装备制造业也在不断地吸收新的科技知识，信息化的普及也使装备制造业的产品技术含量及产品的附加值也越来越大。
装备制造企业创新人才孵化的管理指标中有创新人才利用这个三级定量指标。“创新人才利用”属于创新人才孵化管理中的定量指标，反映出企业对创新人才的利用情况，用创新人才的利用比率来表示，即进行创新人才孵化前后，创新人才在企业各个生产运营活动中的参与程度的比较。
装备制造企业创新人才孵化的产出指标中有创新人才增加数、完成的创新项目、发明专利授权数、创新项目收入占总收入比重、企业生产率共五个三级定量指标。“创新人才增加数”能直接反映出创新人才孵化的效果。增加的人数越多，则孵化效果越好。“完成的创新项目”是创新人才孵化产出中的另一个定量指标。创新人才必须要参与到具体的项目运作中去，才能产生生产力。完成的创新项目越多，人才孵化产出效果越好。“发明专利授权数”计算了是创新人才孵化启动后，由创新人才完成的发明和专利的申请授权数量，反映了创新人才在进行孵化过程中或之后的研发能力水平。“创新项目收入占总收入比重”则考核了创新人才孵化的项目带来的经济收益。“企业生产率”反映了企业的生产效率。
五、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的验证
如上文所述，装备制造企业创新人才孵化评价的指标体系从“投入”、“管理”和“产出”三个方面构建，这三个二级指标又相互影响。对于指标间的相互关系，及其是否能较完整和全面地对创新人才孵化效率评价，可用结构方程模型进行验证。若用Xi（i=1，2，3）表示指标体系中的二级指标，用Xij（i=1，2，3;j=1，2…，6）表示隶属于各二级指标的三级指标，图1即为利用AMOS软件及二级指标的设定关系，验证创新人才孵化效率评价指标。后期若有实证数据，可用相应数据进行指标和权重修正。
六、结论
本文从理论层面对装备制造企业创新人才孵化效率评价的指标体系进行了设计。其中，解释了装备制造企业创新人才孵化效率的内涵，建立了评价指标体系，解释了指标体系中5个定性指标和10个定量指标的内涵。评价指标体系的设计，仅仅是装备制造企业创新人才孵化效率评价工作的第一步，接着可继续对创新人才孵化效率评价的模型和方法进行研究，结合装备制造企业的特点和具体情况，选择合适的评价方法。
【参考文献】
[1] 李雷霆、张宗益：科技企业人才孵化效率的S-FNN评价研究及应用[J].计算机工程与应用，2012（1）.
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关键词：品牌服饰 服装设计 市场营销 重要作用
检 索：.cn
Abstract ：Brand clothing design is an important part of brand marketing of the clothing， the clothing brand gives the significance of clothing is passed to the consumers of different dress culture. This paper outlines the clothing brand definition and design basis， through the analysis of the important role of brand clothing design in marketing， discusses the role play brand clothing design in the clothing market marketing strategy， in order to play the role of brand clothing design in fashion marketing， promotion of brand clothing marketing. In order to provide reference for the clothing brand marketing.
Keywords ：Brand Clothing， Clothing Design， Marketing， Important Role
Internet ：.cn
前言
随着我国经济的迅速发展，我国服装业也发展迅速，近年来，人们生活水平不断提高，对服装的要求也越来越高，服装业传统的纯加工和订单模式已不适应现代人们生活的要求，对服装企业而言，利用服装设计体现的服饰文化价值，增强服装营销的竞争力，以满足消费者的需求，是服装企业迫切需要解决的问题。当前服装市场的竞争，正逐渐演变成品牌服装之间的竞争。如何发挥品牌服装设计在营销中的重要作用是当前品牌服装营销关注的焦点。因此，研究品牌服装设计在营销中的重要作用具有十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对品牌服装设计在营销中的重要作用进行了初步探讨。
一、服装品牌的定义及其设计
（一）服装品牌的定义
从品牌的定义上来看，品牌是指消费者对产品及产品系列的认知程度，它由名称、符号、设计等构成。品牌最持久的含义和实质是其价值、文化和个性。服装品牌是指狭义上的服装商标，是区别服装商品归属的、经过工商登记注册的商业性标志，它是一个具有认知意义而非物质状态的产品符号。从广义上说，服装品牌以服装产品为载体的品牌形式，其运作方式必须符合服装产品的特点，对服装品牌的设计，应能表现出服装企业或产品优势。
（二）服装品牌的设计
1.服装品牌名称及标志
服装品牌名称及标志是服装品牌设计的重要组成部分，在服装品牌的设计中，对名称及标志的设计必须简洁易记，通过建立服饰品牌识别体系，统一而充分地表达企业理念和内在特质，使所涉及的服装品牌名称及标志留给消费者直接的视觉印象，便于消费者对服装品牌形成品牌意识，以致为后期实现服装营销打好基础，促进后期的服装营销。
2.服装品牌独有的风格
服装品牌独有的风格，是服装品牌区别与其他服饰的重要因素。在设计服装品牌风格时，要想使服装品牌深入人心，必须创造性地设计独具一格的服装品牌。对服装消费群体而言，服装的消费者在购买服装时，往往追求个性化，服装品牌的独有的风格，可以较好地满足消费群体的需要，因此在进行服装设计的时候应当把服装品牌的独有风格加以考虑，通过服装品牌的独有风格展示品牌服装。
3.服装品牌的卖场设计
服装品牌的卖场设计，是品牌服装设计在营销中取胜的关键。服装品牌的展示及卖场设计，对服装设计师提出了较高的要求，要求服装设计师综合考虑视觉与空间的双重艺术，创造性地设计出符合服装品牌的卖场设计。现代服装品牌的设计区别于传统的品牌设计，在服装品牌卖场的陈列中，增加了设计范围，给服装品牌设计增加了难度，因此，服装设计师要在深入理解服装品牌的内涵的基础上，合理布局服装卖场。
4.服装品牌的广告推广
服装品牌的广告推广在服装品牌设计中也不容忽视，对品牌服装企业而言，建立统一的品牌广告推广，是提升品牌服装营销价值的重要手段。对服装品牌广告推广的设计，要使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用，以便给消费者形成一个统一的印象，系统化的服装品牌广告推广，对服装品牌广告推广的营销而言，这样可以大大减少营销宣传成本。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装设计中，服装设计和服装营销密不可分，充分发挥品牌服装设计的作用，可以使品牌服装设计和品牌服装营销协调发展，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，主要表现在品牌服装营销有利于提高服装的地位、有利于提升服装的价值和有利于满足顾客的需求三个方面，其具体内容如下：
（一）有利于提高服装的地位
品牌服装营销中的品牌服装设计，有利于提高品牌服装的地位。对服装企业而言，品牌建设在服装企业发展过程中至关重要。服装品牌市场营销的顺利开展，离不开品牌服装设计。在品牌服装设计中，运用现代市场营销理论进行设计，使设计出来的品牌服装符合服装企业的要求，促进品牌服装的脱颖而出，可以使服装企业在服装市场上的地位得到提高。
（二）有利于提升服装的价值
品牌服装设计在品牌服装营销中的作用，还表现在有利于提升服装的价值方面。在对品牌服装进行设计时，服装设计师必须确立目标消费者及品牌的核心价值，只有在对目标消费者及核心价值有了清晰合理的定位之后，可以无形之中提升服装的价值，使品牌服装在服装营销中更有竞争力。因此，品牌服装设计提升服装的价值，有利于品牌服装的营销。
（三）有利于满足顾客的需求
服装品牌的设计以满足顾客需求为目标，综合考虑消费者购买服装的消费需求和消费意向，这样可以使品牌服装营销的服装赢得较为广阔的消费市场。对品牌服装营销，要在品牌服装设计上把好关，以满足目标客户需求为目的，突出品牌服装的特色及亮点，以达到品牌服装销售的目的。不难看出，在品牌服装营销过程中，充分发挥品牌服装设计的作用，引领顾客购买品牌服装，将会促使服装企业的品牌服装营销创收。
三、在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用的策略
在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用的策略，可以从树立品牌价值意识、提炼品牌价值核心和平衡品牌设计营销三个方面采取措施，下文将逐一进行分析。
（一）树立品牌价值意识
品牌价值意识在品牌服装设计中的作用不容小觑。树立品牌价值意识是在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用的关键。在服装市场营销中，树立品牌价值意识，使服装市场的营销人员了解品牌服装的重要性，可以使服装销售人员使在服装市场营销中，有效地把这种品牌价值意识有意识地传达给消费者，对于消费者建立起对品牌服装的信赖，影响消费者购买品牌服装具有重要的作用。品牌服装的设计，在树立品牌价值意识方面，应明确连接消费者和品牌的纽带就是品牌所赋予消费者的品牌定位、品牌印象和品牌文化等一系列品牌集合的品牌意识价值，以达到消费者在购买品牌服装的过程中对品牌服装的认可的目的。
（二）提炼品牌核心价值
品牌的核心价值提炼是品牌营销的重点和难点。在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用，提炼品牌服装的核心价值，可以促进品牌服装营销取得较好的营销效果。对品牌服装营销来说，品牌核心价值的提炼需要全面科学的品牌调研，在进行品牌服装营销的过程中，逐渐形成高度差异化、清晰的、明确的、能感染消费者内心世界的品牌核心价值。需要注意的是，在服装市场营销中发挥品牌服装设计的作用，还应使品牌服装的品牌核心价值贯穿整个品牌服装营销的始终，使消费者在品牌消费中感受到清晰的品牌价值核心。
（三）平衡品牌设计营销
品牌服装设计和品牌服装营销相互依存，平衡品牌设计营销两个方面的内容，也是在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用的重要举措。对品牌服装企业而言，无论是片面强调以品牌服装设计为中心，还是单纯看重品牌服装营销，都将不利于品牌服装企业的发展。只有兼顾品牌服装设计和品牌服装营销两个方面的内容，建立品牌服装设计和品牌服装营销的协调机制，平衡品牌设计营销，才能真正实现品牌服装营销的价值。
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关键词：传统；刺绣图案；现代服装设计；创新应用
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。我国的刺绣源远流长，在四千七百年前，就已经形成了较为成熟的技艺，对现代服装设计具有重要的启示意义。当前，关于传统刺绣图案在现代服装设计中应用的研究很多，但内容多有重复，笔者在借鉴相关经验的基础上，力图探讨出传统图案图案在现代服装设计中的创新应用。
一、刺绣的相关概述
（一）刺绣的分类
按照地域可将刺绣划分为湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣、鲁绣、汗绣、京绣等。
按照刺绣方式对剌绣工艺进行分类，主要包含手工刺绣、缝纫机绣、电子控制机绣。
按照成品外观效果对刺绣工艺进行分类，主要包含平面刺绣、立体刺绣。
按照用针方式对刺绣工艺进行分类，主要包含回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、暗绣、抢线绣、编织绣、罂粟子绣、星形绣、晕绣、双面绣、十字绣、堆绣等。
按照材料类别对剌绣工艺进行分类，主要包含用线刺绣、用特殊材料固定刺绣、在特殊织物上刺绣、用有色布装饰底布等。
按照国家或者是城市命名对刺绣工艺进行分类，主要包含法国绣、英国绣、罗马尼亚剌绣、印度丝绣等。
（二）刺绣的特点
1.丰富性。中国传统刺绣图案丰富，题材涉及范围广泛，其中既有对客观存在的自然事物的如实描绘，也有借助动物、植物、山水景色等自然物象，经过“移情”等艺术加工手法，体现人们对美好生活的希冀和祝愿。
2.写意性。“写意”原本是国画的一种画法，讲究形简而意丰；传统图案的“写意”性是指在创造刺绣图案的过程中不局限于刺绣图案的本身，而是重视刺绣图案的寓意，点到即止，留给观者丰富的想象空间。
3.寓意性。相比直观地表达，中国传统刺绣图案历来重视和讲究寓意，反映出当时人们的思想、意志和情趣。比如，传统刺绣图案“龙凤呈祥”，龙凤都是传说想象中的生物，这类图案不仅形象生动、优美，而且在人们心目中都是吉祥幸福的化身。
（三）刺绣的价值
1.经济价值。刺绣的经济价值主要体现在刺绣所需的技法高超，优质的刺绣作品，往往价格高昂甚至价值连城。将传统刺绣图案应用于现代高定类的服装，更能体现出刺绣的经济价值。
2.艺术价值。艺术价值是指设计师在将刺绣传统图案应用于现代服装设计中时所反映出的设计师自身的艺术个性和风格。传统刺绣图案是中国历史长期积淀的优秀产物，是中华优秀文化的智慧结晶，其在现代服装设计中更彰显出了符合时代意义和消费者心理需求的艺术价值。中国传统刺绣图案遵循现代服装设计中的形式美法则，给人视觉美感，有很强的审美价值。
3.收藏价值。在长期的历史发展进程中，传统刺绣图案形成了深刻的文化内涵，承载着厚重的人文气韵和哲学思想。将传统刺绣图案应用于现代服装设计中，不仅可以透过传统反映出中国历史中的人文观、价值观、审美观，与现代人产生共鸣，而且有利于促进多元化的艺术发展，满足现代人的审美需求，具有极强的收藏价值。
4.实用价值。实用价值是传统刺绣图案在现代服装设计应用中的最基本的价值。随着社会化进程的日益加快，人们越来越推崇复古，传统刺绣图案在现代服装设计中的价值也愈加凸显出来。将传统刺绣图案应用于现代服装设计中，可以迎合人们的复古时尚心理，同时可以满足人们穿着的审美需求。而且，传统刺绣图案在现代服装设计中有着很大的再创造、再创作空间，这些都体现出了传统刺绣图案的实用价值。
二、传统刺绣图案在现代服装设计中的创新应用
（一）传统刺绣图案与新材料相结合
在现代服装设计过程中引进新的材料，不仅可以有效地拓展设计思路，而且易于满足社会大众对服装设计的时尚要求。在设计现代服装的过程中，设计师绝对不能仅仅固守原有的传统服装材料，反之，应该坚持与时俱进的原则，适当地引进新型服装材料，使现代服装设计符合时展潮流。比如，在常规的服装设计过程中，设计师会倾向于选择传统的丝线材料直接在服装上进行刺绣，但是随着新材料的不断涌现，设计师可以考虑根据服装风格选择宝石、金属等其它新的材料，有效发挥传统刺绣图案的价值。
（二）传统刺绣图案与新技艺相结合
随着社会经济的快速发展，刺绣不论是在图型、色彩还是针法上都有了较为完善的艺术形式。除了强调新材料的使用外，设计师还要积极挖掘常规材料的新型使用方式，只有这样，才可以真正意义上发挥服装设计的最高境界。在服装设计活动中，有些刺绣图案并不能通过常规的方式来刺绣，这时设计师就要考虑采取新的绣法针法来完成服装设计工作。比如，在服装上进行花朵刺绣时，为了增强花朵的生动性，设计师需要打破常规刺绣方式，选用贴补绣的方式将花瓣立体效果充分展示出来。对此外，还可以与亮片、珠玉等材料进行搭配，使服装上的花朵刺绣图案更加鲜活。总之，将传统刺绣图案与新技艺相结合，是实现传统刺绣图案在服装设计活动中创新应用的关键一环，不仅可以使服装呈现出完美状态，而且可以满足消费者对服装时尚的追求。
（三）传统刺绣图案与新的设计思路相结合
设计思路是开展服装设计活动的重要前提之一，服装设计思路的好坏更会直接影响着服装设计活动的成败。有些设计师习惯了将传统刺绣图案生硬地运用于服装的领口、肩膀、腰间等部位上，无法向消费者明确地传递自己的设计意图。这就要求设计师要深入挖掘中国元素，敢于打破常规的设计思路和传统意义上的服装风格，创新运用传统刺绣图案，在增强服装美感的同时，向世界传达中国文化的魅力。
三、结束语
随着社会化进程的日益加快，人们对服装的要求也逐渐提高，这就要求服装设计者要积极探究传统刺绣的内涵，将传统刺绣图案与现代服装设计相融合，真正意义上发挥刺绣的价值，继承和发扬刺绣这一传统工艺艺术，紧跟服饰时展潮流。
参考文献：
[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学，2009.
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[3]陶婉芳.探究刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].现代装饰（理论），2015（06）.
[4]胡蝶.传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚化体现[J].美术界，2015（10）：72-72.
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关键词： 服装设计 形式美 内容美
一、引言
服装设计的内容与形式是设计作品的重要组成元素。内容注重内在功能和精神价值，形式则偏重外在表现。内容与形式二者相辅相成、不可分割、协调统一。优秀的服装设计作品不仅要内涵丰富，而且要款式造型完美，只有内容美与形式美相统一的作品，才最具有价值。服装设计与人类的生活密切相关，因此更应注重突出自身实用价值与不断提升精神内涵相结合。
二、服装设计的形式美
形式就是人们用具体模式表现抽象内容的过程。服装设计的形式是内容的载体，以内容为主导，形式的变化和选择需要充分表现设计作品内容。形式与内容密不可分，形式是内容的物质层面，是艺术设计作品的外在风格。服装设计的形式美要反映实用功能、意识形态和文化底蕴，充分传递内容所蕴涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下几个方面。
（一）造型美
服装不仅要将人体装饰得美，而且要在最大范围内符合人体结构和运动规律，使之穿着舒适、便于活动。可见，服装设计是围绕着人、衣服、穿戴状态进行的立体设计，无论服装如何造型，都必须穿着于人体之上，保持服装结构与人体形态的协调统一，并适应人体运动的空间需要。因此，服装造型设计的主题是研究人体和服装的关系，既包括人体本身结构、形态、比例，又包括人与服装的关系，服装造型对体型的改造，体型对服装造型的影响。
（二）色彩美
色彩是服装设计的三要素之一，这说明色彩在服装设计中的位置很重要。人们在选购服装时，首先映入眼帘的不是其造型、制作工艺，而是色彩。色彩自身就带有一定的情感，冷色调和暖色调分别代表了截然不同的情感。冷色调大多意味着冷静、平和的情感；暖色调意味着热情、奔放、强烈等情感。色彩美首先体现在服装的面料上，例如单色面料、多色面料等，本身就具有丰富的美感。其次是不同色彩的搭配产生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，还有服装与服饰、肤色、环境等对比所产生的协调美。色彩可以使形式表现更加丰富。不同的色彩不仅能够使形式的变化丰富多样，增强视觉效果，而且能够营造多变的情感。
（三）材质美
材料是服装设计中的一个重要因素。现代的服装材料十分丰富，特别是天然纤维材料更受到人们的青睐，例如棉、麻类等材料。在服装设计当中，服装材料本身就具有一种美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料悬垂感较强，有的材料具有挺括性。另外，不同的材质搭配在一起也会产生一种新的美感，传达丰富多彩的情感。在选择和运用材质的同时，要注意以内容为中心，外在的形式围绕内涵，达到内容与形式协调统一的效果。例如设计师常采用不同质感的材料进行设计，皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击，最终是通过近似色调的整体处理，使整套服装变得统一协调。
（四）工艺美
服装设计作品的制作工艺也直接影响其形式的表现效果。制作工艺，同样与信息传达、情感的表现联系紧密，其精巧细致在视觉上将美充分表露。风格是附于服装设计作品外在的风貌。内容的完整表现需要形式的考究，对于服装设计来说精湛的手工技艺便是这考究的“形式”。每一个“省”、每一道褶皱、每一条完美的弧线设计都需要依靠服装工艺的精湛来实现。如此一来，内容与形式显然共同构成了服装设计的美。
三、服装设计的内容美
服装设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值。设计的内容，不仅具有基本的实用功能，而且蕴涵丰富的精神欣赏价值和思想观念，既满足人类的物质生活需求，又使人们得到美的享受。服装设计内容的美由多种因素决定，既符合物质因素又符合精神因素的内容才称得上全面，主要包括以下几个方面。
（一）审美价值
研究审美价值，其艺术价值复杂多样性的体现，一方面取决于理论，另一方面取决于实践。服装设计审美价值的意义不仅仅在于品评设计成果的价值，更重要的是要形成人们对设计审美的一定的价值取向。科学的研究人对现实审美关系的价值，旨在增强审美教育和艺术教育的效果。审美价值是客观的，这是因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。
服装设计在保证了服装实用功能的同时，也要融入审美的思想意识，让设计作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要满足人们对新的物质产品的需求，另一方面要使人们意识到作品内在美的价值；只有审美情感与工业生产相结合，才能突出服装设计的人文价值。只有实用与审美兼顾的设计作品，才能满足人们生理和心理的基本要求。
（二）思想理念
服装设计的思想理念是设计师在作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。就服装设计师设计而言，最重要的不仅是相对认识的美的形态，而且有人性化等看似相悖的元素。如何调动美感的、人机的、生产过程的这些元素来为自己的设计服务将是设计师对于产品认识和理解的终极考验，这才是设计的思想理念。
随着追赶时髦日益成为人们的需求，近年一些鲜艳色如玫红、宝蓝、咖啡等被频繁地运用于职业装中。艺术设计作品总是蕴涵着设计师独特的思维方式与设计理念。每个设计师都有自己的风格和特点，不同的作品可以把设计师的思维方式表现得淋漓尽致，突出设计师的主观特色。特殊的思想观念使设计作品的内容更加丰富，个性也更加突出。设计作品可以表现设计师不同的世界观、哲学观和美学思想，设计师的丰富思想理念可使艺术设计展现多元化的风格。
（三）时代文化背景
文化背景指沟通主体长期的文化积淀，即沟通主体较稳定的价值取向、思维模式、心理结构的总和。服饰形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的时代文化环境，因此，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托。服装设计的时代文化背景当然就是当时的社会环境。寻求服装对生活环境的适应，是社会学范畴的课题；探讨着装者与环境的和谐是心理学的内容；欲使服装功能因环境变迁而变异的需求，属于生理学。可是在服装美学里，人们会发现，服装的美学风格，即造型、色彩、纹饰等具体内容与环境共同构成一件艺术作品时，才会真正呈现出完整的艺术效果。
时代造就艺术，每个国家的设计作品，每个时期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社会意识形态。不同的时代、不同的民族、丰富的文化为设计源源不断地提供思想情感方面的材料。文化对服装设计的影响广泛而深远，只有饱含时代特色和文化底蕴的服装设计作品才是经典的。
四、内容与形式的完美融合
服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括实用价值与审美价值的融合，艺术与科技的交叉，感性与理性的统一。服装设计内容的基础是服装的实用功能，在紧密结合实用功能的同时，还要艺术地表现生活、抒感、呈现文化。
服装设计归根结底是设计服装，规划生活，创造美。其内容与形式的相互渗透、整体融合是相当重要的，它们的融合不是简单地混合拼凑，而是相互渗透、你中有我、我中有你。这就要求服装设计师在设计过程中进行整体统筹，在确立款式、风格、内容主题的同时，充分考虑服装外在形式表现。在选择制作工艺时，也要注意时刻围绕内容设计。
五、结语
服装设计的内容美与形式美的和谐共生，这就要求每一位设计师在创作中都要兼顾内容与形式，从而达到内在美与外在美的相互协调。只有包容功能美、形式美和精神美的设计作品，才堪称优秀作品。内容美与形式美的融合也是值得设计师们不断深入思考和研究的课题。
参考文献：
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篇10
服装设计是现代设计行业的重要组成部分.它是将科学艺术和服装联系起来，进行美学、市场营销学、消费心理学等多方面的综合设计，从而设计出具有艺术价值和实用价值的服装.服装设计是一个复杂的工程，它包括结构、材料、工艺、美观、独特性等设计要素.服装设计具有理性和感性相结合的特点，在工艺设计时需要以科学严谨的态度和方法去设计，但在美观和独特性方面，需要依靠设计者的设计思维、创造力和想象力来进行设计，这里可以包含设计者自己的感情因素在里面.服装设计是为了制造出更符合社会潮流，符合社会需求的服装，因此在服装设计过程中，需要考虑市场经济因素和消费者的品味追求.服装设计也能体现出不同的文化，比如在奥运会上，每个国家代表团的服装设计也是一大亮点，它要体现出不同国家的民族文化特色.服装设计也需要遵循统一、平衡、韵律、比例、加重五大原则.
2服装设计教学的现状
随着经济全球化的发展，我国已经成为服装生产和销售大国.人们的生活水平得到了很大的提高，温饱问题已经基本上不再是人们的唯一生活追求，人们开始注重精神上的追求.在服装上面，人们越来越注重服装的款式、风格、颜色，服装已经不单单是作为一种御寒保暖的生活用品，它已经成为人们展现个性的一个舞台.于是，越来越多的高校开始开设服装设计专业，进行专业的服装设计教学，培养更多的优秀服装设计师，使得服装的款式呈现出丰富多彩的现象.但是由于我国的服装设计教学的起步比较晚，在很多方面都不规范，服装设计教学的创新意识和专业意识都相对缺乏.在我国的香港地区，他们的服装设计教学的方法和教学理念相比内地的教学，可以看出香港地区的服装设计理念紧随世界潮流，在教学方式上，通常会从学生的心态、认知、理想等细微的角度着手，而内地的一些高校在服装设计教学上往往会忽视这些细节上面的东西.在专业性上，我国内地的专业服装设计师比较匮乏，专业教师更是少之又少，这在很大程度上影响着我国服装设计教学的发展.由于服装设计教学的水平比较低，很难培养出非常优秀的专业服装设计师，很多服装设计毕业的毕业生，往往因为专业技能不符合企业需求而找不到工作，最后进入其他的行业寻找工作.因此我国服装设计教学的就业率比较低，这对于我国服装设计行业的发展是非常不利的.
3服装设计教学的存在的问题
我国的服装设计教学中，由于一些主观和客观的因素，无法进行符合社会需求的服装设计教学.主要存在以下问题.
3.1教学管理制度不够完善
在很多高校的服装设计专业中，学校的教学管理制度是比较不完善的.学校对于服装设计教学的课程内容没有进行适当的规范和检验，没有规范的教学授课标准.在教师的专业性上没有一定的考核措施，缺乏教师绩效考核机制，使得一些专业性不高的教师混在教师队伍中，这对于学生的服装设计教学是非常不利的.在教师的编制上，没有合理的编制方法.在服装设计教学的过程中，没有明确的教学目标，没有规范的教学方式，没有专业的教学设施设备，这对于服装设计教学的质量没有任何保障.
3.2设计教学理念落后
在设计行业里，设计理念就是设计的灵魂，设计理念指导着设计的整个过程.在我国的很多服装设计学校的设计教学中，设计理念都是比较落后.在服装设计教学过程中，教师和学生们没有正确的设计观，单纯地追求服装设计的经济效益，忽视了服装设计过程中的人生观、价值观作用.比如在很多学校里，教师教授学生们设计一件服装，往往会在服装的材料上下很多功夫，因为服装的材料具有看得见的价值，会带来更显著的经济效益.然而在现代服装设计中，设计价值观、设计文化观等，这些因素越来越能够影响到服装的整个价值.人们对服装的要求不仅仅体现在衣服的材质上，更关注它所透露出来的文化含义.
3.3设计教学的形式过于单一
教学的形式在服装设计教学的过程中的作用也越来越明显.教师在进行服装设计教学时，选择何种教学方式进行教学，会对学生的听课效率、教师的讲课效率有着更大的影响.国外很多国家在进行服装设计教学时，都采用创意型和实践型的教学方式，但是在我国的大部分高校，教师在设计教学的时候，常常会对着课本念，说有些比较空洞而抽象的东西.在服装设计过程中，它是由许许多多的工序组成，需要对这些不同的工序和环节进行分析讲解，因为服装设计的一个细节就会对整件服装产生影响.教师在进行服装设计教学过程中缺乏实践教学，基本上都是口头说教的方式，这会严重影响学生的基本技能学习.
3.4服装设计教学的内容不符合社会发展需要
在服装设计专业的学习中，学校还会安排学生进行其他经济管理方面的课程的学习.服装的设计具有社会经济价值，因此需要在经济方面进行相应的学习，但是一些高校在设置课程的时候，过分看重经济管理方面的课程学习，而在现代服装设计行业中，对于时尚潮流的联系性更强.比如世界闻名的巴黎时装周，都会展示一些当今世界最时尚最流行的服装.服装是展示一个人个性的舞台，很多流行符号往往会在服装中展现出来.因此在进行服装设计教学的过程中，要密切关注世界潮流，不然，设计出来的服装就会很快被淘汰.
3.5就业方向不明确
很多服装设计专业的毕业生就业率都比较低，一个是因为毕业生就业压力大，竞争激烈.另一方面还因为学校在开展服装设计专业的时候，对于该专业的就业方面不明确.社会需要的是专业性人才，能够立即为企业带来效益的人才，因此很多毕业生往往会比较吃亏.服装设计专业的毕业生对于自己未来的定位不明确，而且学校也不注重对于学生未来就业方面的培养，因此很多毕业生只会机械地进行服装设计，而且无法和社会联系起来，融入社会大环境，进行更符合社会需求的服装设计.
4服装设计教学改革的必要性
我国的服装设计教学改革的必要性主要体现在以下几点.
4.1社会发展要求服装设计教学能够与时俱进
服装产业已经渐渐成为推动我国经济发展的重要产业，全球化时代的到来，世界服装行业已经渐渐融合在一起，服装的设计不只是满足我国的市场需求，更要走向世界市场，因此要求我国的服装设计教学能够与时俱进，跟随世界潮流.在全球化时代下，很多欧美发达国家将中国作为服装的生产和加工基地.我们需要培养出创意型的服装设计人才，来面对西方各国的服装设计要求.所以在我国服装设计教学的过程中，要对一些传统的设计教学理念进行改革创新.在服装设计学习过程中，学生要努力学习专业服装设计知识，提高对于服装设计的认知度和理解力.还要不断培养实践能力，进行创新设计，为我国的服装设计行业的发展做出贡献，时刻走在世界服装设计潮流的最前线.
4.2服装设计教学需要体现社会性和实践性
在进行服装设计教学的过程中，教学课程的对教学质量有着很大的影响.很多高校在服装设计教学的课程安排上和内容选择上，往往太过于强调理论上的知识，教师讲解的内容也过于抽象，学生很难理解一些知识，这就造成了知识漏洞，影响学生对服装设计的全面、科学地理解，因此，需要对服装设计教学进行改革.教学改革主要是针对教学课程的改革，课程改革是教学改革的核心，它会影响着学生对于服装设计的认识，也是服装设计教学质量的直接体现.服装设计的学习具有很强的社会性和实践性.服装设计出来就是给人穿的，需要体现它的社会价值，也需要具备实用性，如果一件衣服只是用来观赏的，而不能穿，那它的实用价值就会大打折扣，除非设计的是一件艺术品.
5就业导向下的服装设计教学改革
5.1改变传统的设计教学理念
随着社会的发展，服装已经成为人类的一种文化符号.在伦敦奥运会上，每个国家体育代表团的服装是一道亮丽的风景线，服装体现出了不同国家的民族文化特色.中国体育代表团的服装以红色为主色调，图案则以龙为主，体现了我国作为“龙的传人”的民族文化特征.现代服装设计要求的是艺术品味，这需要服装设计者拥有独特的文化涵养和艺术修养.服装设计专业的学生为了将来能够更加顺利地就业，就需要进行现代化专业设计理念的洗礼，认识社会发展规律，提高个人素质修养，将艺术性和经济性结合起来，设计出符合现代服装设计理念的服装.
5.2丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式
在教学过程中，教师需要改变传统的教学方式，丰富服装设计的教学方式，采用多样化、规范化、趣味性的教学方式去引导学生进行服装设计创作.教师要努力培养学生对于艺术和设计的认知水平，进行对创意型学生的培养.教师要将口头说教和现场演练相结合，激发学生们的设计灵感，还要给学生观看一些时装设计展览影片资料，开拓学生们的眼界，培养学生的创造力和想象力.
5.3制定符合社会需求的服装设计教学内容
教师在进行服装设计教学中，教学内容要紧随世界潮流，适应当代社会的发展.教师要将自己的独特理解融入到教学内容中去.为了学生们将来能够更好地就业，应该在教学内容中添加一些对于学生就业有利的元素进去.教学内容不需要固定不变，可以根据实际需要而进行一些灵活变通.在教学过程中还要注重对于学生的综合素质的培养锻炼.
5.4加强学生的服装设计实践
课堂教学是为了能够指导实践，实践是理论学习的最终目的，因此在服装设计教学中要注重对于学生实践能力的培养.学校可以邀请一些服装设计的工作者来对学生进行一些实践经验的交流，还可以和一些服装设计企业进行合作，让学生们去进行实践锻炼.实习是一个能够培养学生是实践能力的有效方式，加强和企业间的合作，能够给学生提供一个良好的实践平台，不断培养学生的实践能力和社会经验.
5.5明确学生就业方向
学生在毕业后就会面临就业问题，学校应该要对毕业生的就业工作进行全方位的管理，为学生提供就业方面的帮助.学校要对服装设计专业的未来就业方向有了明确的规划，进行多方面的就业培训，开拓就业市场，使服装设计专业的毕业生能够更加顺利地完成就业，提高就业率，这对于学校的品牌形象提升也具有更大作用.
6结语
篇11
民族服饰具有审美价值高、装饰性强、装饰品多、款式复杂等特点。民族服饰元素在现代服装设计中的应用范围逐渐扩大，如何在现代服装设计中合理运用民族服装元素已经成为服装设计领域的关键问题。文章主要分析民族服饰的风格特色，探讨民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值。
关键词：
民族服饰元素；服装设计；价值；应用
我国民族服饰具有风格独特、工艺精巧、色彩鲜明等特点。各民族的风俗与地域存在差异，不同民族的服饰也不尽相同。民族服饰所具有的奇丽、神秘、古朴特质，已经成为现代艺术设计尤其是现代服装设计的重要灵感来源。
一、我国民族服饰的风格特色
我国各民族服饰丰富的色彩、精致的编织、独特的图案、小巧的刺绣均是各族人民智慧的结晶，体现着各民族的审美观念。民族服饰具有独特的文化魅力，包含丰富的民族服饰元素，体现了民族文化特征。我国北方民族服饰与南方民族服饰在风格上存在差异，有“南裙北袍”之分。我国南方气候温润宜人，南方民族服装款式多样且结构简单，装饰较多，不仅有绚丽的纹样，还有大量的配饰，突显了南方民族服装重装饰的风格特色。北方民族在夏季以白帽、长衫为主，冬季因防寒保暖的需求，以光板羊皮袄、皮袍、狐皮帽为主。如，蒙古族就将长袍作为主要服饰。北方民族服饰的款式较为单一，装饰较少，更加注重实用性。
二、现代服装设计中民族服饰元素的应用
1.装饰品
民族服饰上的配饰具有较强的搭配性，所以通常应用于现代服装搭配中，使现代服装设计具有古朴之美。如，表面镶有兽骨、珊瑚与天然石头的银质藏族配饰，朴实的材料散发着浓烈的民族风情与高原气息，将现代时尚与民族文化完美地结合在一起。现代服装设计中，设计人员应当从民族配饰中挖掘设计灵感，以民族服饰风格为基础，探寻符合现代时尚潮流的服装搭配形式。
2.工艺
目前，欧美主流时尚服饰在制作工艺方面已经运用了现代扎染工艺，传统扎染工艺蕴含的“靛蓝情结”已融入现代时尚潮流。与扎染工艺相比，蜡染强调的是局部刻画。现代服装设计中对蜡染的运用不再局限于女性服装，男性服装设计中也开始应用蜡染工艺，如马克华菲、杰克琼斯等休闲男装品牌。现代服装设计中运用蜡染工艺，可以使服饰上的抽象图形更加生动，而个性化涂鸦艺术的融入更能体现出服装的人文气息。设计师在运用民族服装工艺装饰手法的时候，可以进一步简化民族服装工艺，如，设计师可以利用染织工艺对现代流行服饰进行设计。现代服装设计人员在运用民族服饰工艺元素的时候，应当最大限度地保留民族服饰工艺的文化内涵，在不违背现代审美理念的基础上尽量保留民族文化意蕴。
3.造型
现代服装设计人员在提炼民族服饰造型元素的过程中，除了要考虑服饰造型带给人的视觉体验，还要考虑民族服饰造型元素的文化内涵，只有这样才能够保证造型元素被合理地应用于现代服装设计中，使现代服装设计既具有现代时尚气息，又能体现民族精神。彝族妇女的服饰具有浓厚的民族特色，下身一般为五节百褶彩裙，裙褶越多越能凸显裙子的美丽，近年来流行的现代百褶彩虹裙的设计灵感就源于这一造型元素。
4.面料
现代服装设计人员应当重视传统面料蕴含的民族气息并将其运用于现代服装中，在此基础上展现现代服装设计的民族特色，使现代服装设计更具民族风情。现代服装设计人员可以将民族服饰面料作为现代服装的设计材料，根据现代审美观念进行创新，这样不仅能够保证现代服装作品符合现代时尚潮流，还可以使其具有独特的民族风格。
5.图案
现代服装设计人员应当合理设置图案装饰的位置，因为图案装饰的位置对于服饰美感与人体美的展现有着直接影响。现代服装设计人员在进行设计的时候，要把握原始素材与服装作品之间的联系，不能完全照搬民族服饰图案，要根据现代服装设计的要求，将图案合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员可以采取分解重构、局部夸张、对比衬托与打散构成等多种方式设计图案纹样，从而确保现代服装设计的合理性。
结语
现代服装设计人员应当从民族服饰纹样中汲取营养，挖掘民间艺术中的优秀元素，然后提炼、重组，根据现代时尚潮流将其合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员要对这些具有民族文化气息的服饰纹样进行创新运用，从而取得更好的艺术效果，实现民族服饰元素在现代服装设计中的价值。
作者：刘菁华 单位：辽宁现代服务职业技术学院
参考文献：
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篇12
服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。
二、我国服装设计教学的缺陷
目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。
三、就业导向下合理的服装设计教学改革方案
为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。
四、结语
篇13
【关键词】文化消费；服装设计
各个服装企业、厂家和服装设计师不仅要增强服装商品的使用功能，还要拓展服装商品的文化艺术形式，以及增强其深刻的艺术内涵，从而产生新颖的服装商品。以达到消费者对于文化观念的消费需求。
一、文化消费观念与服装设计风格多元化密切相关
首先，让我们来了解何为服装设计的风格。服装设计风格分为外部特征和内在精神。服装的外部特征是指服装的品牌路线，服装作为一种商品给消费者带来了新时代的精神风貌，而服装设计风格的外部特征包括服装的轮廓、结构、色彩、材质；服装的内在精神是指某个时代的经典款式所代表的一种时代精神，也可以是设计者根据流行信息和文化潮流进行设想。然而，这些都是来源于消费者审美意识，都是根据消费者的消费观念和文化选择而进行设计的。随着经济的飞速发展，全球化趋势不断加强，国家与国家，城市与城市之间的文化交流也日益密切，使得当今文化呈现出五彩缤纷的多元化趋势。面对文化多元化的崭新现象，消费者接受或者不接受，以及消费者个人之间的文化差异，使得消费者的文化消费观念也朝着多元化方向发展起来。与此同时也就要求服装设计师能够针对这种新时代的新现象做出相应的调整，设计出更多适合各种不同的、特定的和具体的消费群体的服装品牌，满足更多更广泛的消费者的需求。
二、文化消费观念对服装设计流行周期的影响
由于通信技术的快速发展，信息传播的速度也越来越快，各个国家、各个城市之间的交流速度也随之加快，人们接触这些信息的速度也越来越快。上个世纪七、八十年代之前的欧洲，社会发展缓慢，技术落后，人们对消费的观念的理解还不深入，这样服装流行的时间就比较长，可以是十年或者更长。然而，随着时间的推移，在20世纪90年代后，经济发展迅速，科技水平不断提高，人们的基本生活需求得到了满足，自然对消费需求方面也逐渐向文化选择方面发展。在这样的文化消费观念的影响下，服装的流行周期也就逐渐变短。以前每年都有春秋两个季度的预示流行时装会，而现在几乎每月一次，而且每周都有最新的时装秀。根据上面所做的分析，发现服装设计的流行周期越来越短的原因主要是下面三个方面：（1）社会生产力，科技，文化的发展。这些技术和文化的发展给人类的生活带来了巨大的变化。尤其是网络的飞速发展，城市化进程的不断加快，使人们进入到了信息化的时代。随之，人们在衣食住行各个方面也有所改变，生活节奏也逐渐变快。这都导致了现代社会的消费者对信息接收能力普遍提高，也使得服装设计流行周期越来越短。（2）文化消费观念的影响。由于人们消费水平的不断提高，消费者更是把消费当成文化选择的实践活动，以便来满足自己的精神和心理的审美需求。尤其是现代的年轻消费者包括80后和90后，生活节奏特别快，对时尚的要求更高，在文化消费观念的影响下，纷纷追逐时尚潮流。因此，只有服装设计的节奏快速变化才能满足他们对于个性和时尚的需求。（3）服装界的激烈竞争。现在服装界的各类品牌玲琅满目，服装设计师和服装商家都认识到只有不断加快服装设计的更新速度，随时掌握服装时尚潮流的风向标，并快速地运用到其设计中，才能在庞大的消费市场上占有有利地位。
三、文化消费观念对服装设计在加强情感元素方面的影响
因为各种文化的渗透，消费者的种类也越来越多，不同层次的消费者也越来越多，同类服装的品牌也越来越多。消费者如何判断服饰商品的好坏，主要从服饰商品所蕴含的某种文化。所以，就要求越来越多的服装设计师更多地来发现服装的软性价值。美国设计师普罗斯曾说过：“人们总以为设计有三维――美学、技术和经济，然而更重要的是第四维――人性。”从这一点就可以看出带有感情的艺术品或服装更能让人接受，也更能让消费者感同身受，也更符合消费者对于服装文化审美涵养的需求。当然，具有人性化情感元素的服装设计是需要设计师深入生活并且注入自己情感的，所以在服装设计的过程中适时适量的融入情感元素，让服装和人一样的具有生动的情感，从而增加服装的软性商品价值，使服装能与消费者产生精神上的共鸣，满足消费者对服装的更高要求。服装中情感的注入也体现了服装设计师对消费者在情感上的无微不至的关心与爱护。
为了使服装在更大程度上吸引广大消费者，就必须遵循文化消费对服装设计影响的客观规律，从而要求服装设计师更多地对服装注入文化的思想灵魂，满足更多消费者的需求，使服装品牌具有独特的艺术魅力，吸引更多消费者的眼光，让众多的消费者羡慕不已、爱不释手。
参 考 文 献
[1]张国栋.论文化消费观念对服装设计的影响[J].2011（2）
篇14
上个世纪80年代初，中国引进了西方基于标准化批量生产方式的服装设计教学理念和模式，拉开了中国现代服装设计教育的序幕。发展至今，全国已拥有庞大的师资队伍，形成了富有特色的教学体系，为产业发展培养出大量的服装设计专业人才。然而，中国服装设计教育在过去30年的发展过程中，普遍存在“从形式到形式”的教学模式，即国际时尚体系上游的服装形式本土化的问题。产生这一问题的原因很多，诸如发展历史短，国际时尚体系的制约，产业设计人才的要求等。我们不能断言，中国服装设计教育在过去的30年里，培养了一大批“买手型”设计师，但是，在当今服装产业中买手型设计师大有人在。显然，服装设计专业的人才培养与产业人才需求相对称，但与中国创新型服装产业发展方向不对称。其对称性表现为：二者均存在设计实践结构的不完整，以及对设计理念的淡漠和摒弃。具体表现为“从形式到形式”，即对服装形态的杜撰和对国际时尚体系上游服装形式的修修改改。[1]出于国情考虑，这种被动务实的学习方式在当时社会亦有它的合理性。然而，随着中国经济的迅猛发展及国际地位的不断提高，这一务实的路径，对于创新型人才培养以及创新型产业建造，显然行不通，中国的服装设计教育和服装产业亟待转型升级。
二、人们认识与表现事物的基本程序和方法
中国服装设计人才培养需要转型，但其转型过程不是盲目的，需要根据人们对事物循序渐进的认识及表达规律来对症下药。认识的过程一般由表象到结构再到本质，设计、造物则由本质到结构到表象。设计、造物从本质（被造物）开始，即从概念（文本）开始。从本质上讲，概念（文本）即是事物存在的另一种形式，是设计对象的本质，也是设计的理想价值。中国服装产业和服装设计人才的培养，对设计概念（文本）的淡漠或摒弃，其实质是对事物本质和价值的摒弃。毋庸置疑，在过去的30年里，我们在服装设计教育和服装产业领域，的确没有创建多少有价值的本质，因为我们从西方人那里拿来了本质、形式和价值。我们必须根据人们对事物的认识和造物的基本规律，以及特定的时代背景，培养服装设计人才的创新理念，实现服装设计教育和服装产业的转型升级。转型就是基于造物结构，健全课程体系，即创建新的、有价值的相关学科和知识，视觉化理念的知识和技能，以及生产营销的相关知识。升级就是提升学生文本（概念）创新的能力。
三、中国服装设计人才培养转型升级的途径
人才培养目标是整个人才培养模式的建构基础，培养目标决定于社会的需求和教育思想，前者是实践的要求，后者是理论的要求。[2]培养目标需要满足理论和实践的双重要求。从历史角度看，人才培养目标具有鲜明的时代性，反映当时社会对人才的要求。人才培养应根据社会需求和当前环境因素的变化而不断地进行调整和变革，所培养的人才方能被社会所接受，为社会做出贡献。针对人才培养目标的社会性，创新型复合型人才的培养内容成为本文研究的主要问题，理论与实践双重要求的满足是服装设计人才培养转型升级的基本途径。
1.系统、科学、完整的专业课程体系的建立。服装设计是一门时尚的交叉性综合型应用学科，其学科特点决定了该专业知识体系的综合性、课程内容设置的时尚前沿性，以及与其他学科界限的模糊性。当今服装设计专业的课程内容要以其专业特质为依据，建立以跨学科、多维度、宽领域为原则的专业知识系统，使其更加注重设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向关系。[3]服装设计专业的转型升级基础应该包括课程结构的优化，不同科目之间的横向渗透与纵向衔接，以及每一科目各单元之间、各项内容之间的协调。[4]首先，服装设计专业的时尚性要求其专业课程内容应当具有时代前沿性，其国际性要求该专业应融入先进的国际服装设计思想与理念，符合世界服装设计流行发展趋势的技术手段，使学生以更开阔的视野去研究与解决现实当中所遇到的问题。除专业知识外，文学、美学、史学、哲学、社会学、心理学等人文学科，材料学、环境学、经济学、市场学及信息技术等现代科学知识，不但能增强学生对社会伦理、环境伦理乃至全球伦理的关注[5]，提高学生的人文意识，还可进一步充实服装设计专业的知识构架。其次，服装的文化属性要求提高学生对艺术、文化和生活方式等的理解与学习。正如我国著名艺术大师、教育家吴冠中先生所言：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”可见，要想实现中国服装设计教育转型升级，促使中国服装产业繁荣发展，在服装设计人才培养过程中，民族历史文化、传统审美观念以及中华人文精神等相关课程的设置是必不可少的。（图1）因此，在专业课程内容的设置上，我们应当在保证专业知识体系具备国际化、时代性与前沿性的前提下，补充传统文化教育的课程，引导其根植于社会文化的土壤，结合现代审美方式，研究传统文化，增强人文修养，把握历史文脉，将人文内涵贯彻到专业知识传授的过程中，从而以发展的眼光、创新的方法在设计实践中产生符合新时代、新环境的“新思想”，创造新的“设计理念（文本）”和“切实之体（产品）”[6]。
2.高效、有用、先进的专业知识应用系统的建立。服装设计专业的特质决定了其课程设置中实践环节的重要性，服装设计者建立了自己的知识体系及思维方式后，还需要将这种新的设计理念付诸实践，通过实践将其转化成可视的作品，从而完成整个创造过程。通过实践，设计者既能得到自身的完善与发展，又能适应社会，满足社会的需求，这也是在学习者、社会与专业学科三者之间进行有机融合与统一，构建一个高效、有用、先进的专业知识应用系统的必然因素，用以发展学生的创新能力、应用能力、社会能力与可持续发展能力等新型专业能力。在实践课程内容上，增加与之相关的项目课程与专业实践活动，使学生投身整个活动过程中，将所学理论知识应用于实践，亲身体验并实际动手操作，培养学生的动手能力和创新能力，以及用创造性的眼光发现问题、分析问题与解决问题的能力。在参与该类实践课程过程中，学习者还可有意无意间更多地接触他人与社会，通过融入社会，与他人进行交往合作，增强学生的团队合作精神、竞争能力意识与人际关系的协调能力，从而提升其社会能力，为以后进入社会工作夯实基础。隐形课程的开展亦是非常必要的。在完善丰富了服装设计专业理论与实践课程的基础上，可针对服装设计专业的商品属性，引导学生深入社会，深入服装行业之中，进行市场调研，引导学生全面了解社会、了解服装市场，有意地使学生接触更多的隐性课程，以此丰富学生的精神世界与内在意识，培养其以市场为导向的商业设计头脑，促使其树立独特的专业设计理念与正确的人生价值观，帮助学生激发自身潜力，发现自身不同，实现自我教育，以此来促使学生“全面、协调、可持续的发展”。
四、中国服装设计人才培养转型升级的关键
有了丰富的理论知识与实践环节，并不代表具备一定的创新力，概念（被造物本质）的创新才是真正的创新，因为设计概念作为被造物本质的文本形式，是被造物体现的精神内容，也是设计的本质。怎样实现概念的创新，中间必须经历一个研究环节，才能实现现有认识—研究—深入认识—新的概念—实践—视觉化概念的整个过程。首先，创建有价值概念的基础是认识，对客观对象的理性认识和概括，丰富的理论知识给我们提供了宽广的认识面。概念的创新源于认识的深化，没有认识不能形成概念，没有实践就没有创新概念的形成。概念随着认识的深入而产生变革，变革实现创新。所以，只有通过深入研究，在研究方面下功夫，加深对事物的认识，才能不断将感性认识上升为理性认识，促进认识的深化，进而形成有价值的概念。认识是基础，实践是推手，研究是关键，这也是理论、实践、研究三者之间的关系所在。其次，概念形成的基础是继承，在继承的基础上基于特定的时代背景对现有知识进行深入研究，挣脱原有认识与经验的束缚，实现对原有知识与经验的抽象、提炼、超越与升华，转化成新的、有价值的、符合时代要求的新的认识，形成新的有价值的概念，进而通过实践视觉化概念实现真正的设计创新。我们所创建的设计概念不仅指向被造物本质，同时，它对于自然、特定的社会环境、企业和消费者生活应具有价值和意义，这是设计的本质，也是设计的责任。如针对当今服装品牌高库存现象的研究，便于形成以降低库存为导向的设计理念，结合市场营销学和市场管理学，搜集资料并做深入的市场调研，对品牌市场进行认真分析，了解服装市场现状及管理模式。例如，研究日本服装品牌优衣库几乎“零库存”的现象，发现其有一套独特的管理与设计模式——基本款至上。（图2）简单的款式突破了年龄段细分的原则，适合任何年龄段的目标消费者，从而形成大的市场规模，且高比例的基本款降低了设计的犯错率，进而将设计师的精力放在基本款的设计及创新上，同时弥补了其他补充款式不足带来的销量问题。如此，有了设计的参照物，对问题有了深入的认识，有的放矢，才能形成以降低库存、符合企业利益为导向的概念，完成设计的创新。又如图3，是国际时尚大师范思哲的印花作品。不难看出，作者将巴洛克、拜占庭、动物纹样等各种所能想象到的图案从它们各自的历史社会及图形的含义中抽取出来，摇身变成设计师自己的新的概念，应用于服装设计当中，将经典与艺术混搭，风格难辩，加之极简的线条、大胆的用色，使作品不仅成为静止的服装，更是流动的风景，给人们带来绝美的视觉盛宴。概念的形成是一种思维加工过程，对客观事物的深入研究，实现认识的深化，透过事物的表面了解现象的本质，通过实践环节将新的概念视觉化，有助于实现设计从形式到思想的转变，从而提升学生的创新能力，培养出综合型创新性服装设计人才。没有丰富的理论知识作支撑，没有研究这一关键方法做桥梁，没有实践这一物化过程，我们的专业知识、设计理念及设计作品是缺乏想象力和创造力的。以加强自身专业知识的学习为基础，同时拓宽相关知识领域，通过深入研究深化认识并综合运用是培养创新性专业人才的有效途径，只有这样才能将学习者从他人知识框架的复制者转变为自我知识模式的构建者，用自己的专业知识去建立具有服装设计专业特质的新型意识与理念，成为真正意义上的服装设计创新人才。
五、结语
