服装设计改造精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇服装设计改造，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：服装 设计 面料 改造

一、面料再造的基本要素

面料的再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地 位，丰富了人们的设计思维。通过特定的处理手法，使 面料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而 形成原始、奇特、幽默、鲜明等视觉艺术效果，令作品更 生动、有趣、感人，充分表达服装造型、体现服装艺术设 计者的创新能力。

服装面料再造的于法多种多样，服装设计师根据 设计的需求、运用不同的手法对面料进行再造，创造出 特定的风格来表现自己的服装造型设计作品，从面料的原始再造――如羽绒服的填充式，到复合再造―― 薄的面料复合在厚的面料上形成融合两种面料性能的新式面料，再到现代的感观型再造――在面料上堆砌、 做褶、拉须、折叠、镂空，缝制图案甚至足用毫不相干的珠片、镜子、金属管等对原有面料进行创造性地再加工，使面料的性能和外观发生变化，以便使其风格与服 装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三个基本要素：一是服装材料，材料是面料再造的第一要素。不同 的材料具有不同的特性。要对面料进行合理的再次设 计，关键是要把握好决定材料的质地、性格的一些因 素；二是面料的空间效果，这也是面料再造所体现的 重要视觉效果之一。服装面料的再次加工常将面料的 二维形态转化为三维形态。加工前，必须对面料的张力 及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处 理方法，形成满足设计要求的空间效果。 三是面料的处理技法，它使面料最终达到设计师 想要的效果。而料二次设计的处理技法繁多，主要有镂 空、剪切、抽纱、披挂、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧 烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀、手绘等。 现代的面料设计已与服装造型设计融为一体， 各种而料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面 料的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突 破，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服 装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用，可以充 分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的 艺术魅力。

二、服装材料再创造的高科技因素

从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的。

随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用.在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。 还有其他高科技技术在面料设计中的运用：随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来.目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内衣及安全性服装.相比迪奥时代用单纯的布料和裁剪达到设计的要求而言，现代社会，面料的科学性、时代感、可穿性跃居开发业的首要位置。航天技术、生物工程、克隆技术已经成为现实，面料的再创造也也成为刻不容缓的课题。

三、多种材料组合再造的类型

有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得象未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，同时式样的大同小异和似曾相识之感，也使人们的注意力纷纷投向了服装的材料。作为服装设计三元素之一的材料，是现代设计师们最喜欢尝试突破的一大要素。各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理形状；通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装体现出完全不同于以往的一面.根据现有的或市场上出现的新面料进行设计构思，或根据日常生活中积累的创作素材，通过灵感的启发结合审美原则，并利用各种材料设计出富于创意的新面料.再根据原有的或创造出的材料特点进行款式造型设计.若材料简单就应该注重款式的变化，若再造后的材料富有层次感，复杂，立体等特点，就应于简单的款式相呼应，以突出材料的个性.对再造面料的组合使用既丰富了材料的肌理效果，又增添了服装的新意，使服装增添了新的内涵.而再造面料的类型有加法型，减法型，变形型和综合型。

篇2

关键词：绿色服装；改造设计；趣味设计

1 绿色服装改造设计的趣味性

对物的“改造设计”本身体现了人类的天性，从元古人们开始用劳动改造世界开始，就喜欢在物体上留下自己的标记，这种独特的心理存在于任何人群，也正是这个原因，使得近年来DIY设计跨越社会阶层受到人们普遍欢迎。人们对改造物的钟爱和独特心理感受，使无限精彩的创意在改造过程中得到启发。原研哉在他的书里《设计中的设计》提到：“什么叫‘RE-DESIGN’？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造”。[1]

随着物质资源的极大丰富，人们对于物质的需求不再停留在“量”的基础上，而是更注重“质”和情感性、趣味性的精神需求。消费者的自我意识觉醒，开始要求以自己的审美需求为主。在市场中，消费者不再处于被动接受的地位，而是主动参与以体验设计的乐趣，追求得到“物”和功能以外的个性化需要和亲身体验的乐趣。改造设计为绿色服装设计的研究拓宽了思路，同时也给参与者带来了体验设计过程的趣味性。如图1，是一位美国的父亲在万圣节时送给儿子的礼物，他和他的孩子花了三个星期的时间制作而成，造型是他们两个人都非常喜欢的电影《机器人总动员》中的卡通形象。两个人在参与设计制作的过程中，不仅一起动手制作体验到劳动的乐趣与满足，还将废旧材料再利用，是一件趣味性非常强的设计作品。

〖TP赵琪-01.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗图1 电影原型wali与绿色改造趣味作品〖TS）〗

2 改造设计的对象及素材选择

本文中的改造设计是指旧衣改造和“病衣”改造。其共同点是以绿色低碳、环保的理念，通过改造设计的方式使服装得到重新使用。

2.1 旧衣改造

英国剑桥大学曾经以一件250克的纯棉T恤做碳排放量的实验：从原材料初始阶段到最后的回收或焚烧，整个过程消耗的能量约等于30度电，二氧化碳的排放量为7公斤。而衣柜里闲置的服装不仅占空间造成资源浪费与不能循环利用，还将产生更多的碳排放量。在废旧衣物处理方面，许多人都是将废旧衣物直接丢弃或者长期存放，或者转赠他人。旧衣翻新改造是一种值得提倡的好方法，可避免服装的丢弃闲置和浪费又能增加衣物利用率，减少碳排放。以设计的手段提高旧衣穿着率，加强旧衣利用。

2.1.1 旧衣改造的情感可行性

“现在，人们厌倦于尔虞我诈的人情世故和复杂、忙碌、竞争的世界，于是在手工制品中寻求复古、宁静、朴素、率真和简练”。[2]因此，充满手工味的旧衣改造服装不仅使人们在心理上得到亲切和回忆，体验到参与的乐趣，使精神也得到寄托和放松。许多参与绿色服装趣味改造设计的人们，一般都会选用自己的旧衣，因为这些衣服带有每个人特殊的回忆，使人觉得更贴近内心、更具亲切感。

2.1.2 旧衣改造的素材可行性

一方面，旧衣改造物质素材来源丰富。旧T恤是许多旧衣改造入门者的必选；旧牛仔裤，也被视为绿色服装改造设计的法宝，常常被用来剪短成热裤、七分裤，或改为更破、带有褴褛风格的怀旧牛仔裤，或重新改变结构成牛仔外套、牛仔裙。但是，在挑选物质素材的时候应注意服装本身的一些细节是否丰富，如图案、纽扣、腰带襻、牛仔裤的皮标等，因为这些细节的元素在重新改造时当作二次设计的点睛之物。

另一方面，有前卫、理性的灵感素材来源。对一些专业的爱好者，单纯的对服装加装饰或者简单的破坏性设计已经过时。许多追求个性、环保的手工爱好者活跃于网络和电视专题栏目中，如《十大省钱时尚方式》《决战时装伸展台》都是很好的绿色服装趣味性改造设计的优秀范例节目；国外很多网站上都有这样免费的绿色服装改造设计视频。另外，国际秀场、品牌服装、时尚杂志、达人博客都是提供前卫灵感来源的途径。

2.1.3 旧衣改造有着娴熟、简易的技巧和工艺做支撑

提倡自然的形式美，简单易掌握的加工及制作方式。一些手工服装中经常会用到的手绘、水钻、拼贴、刺绣、编结工艺、缩褶工艺等都是简单易学并有很好的成型效果。只要掌握设计师服装的特点，就可以通过简单的改制工艺技巧将旧衣改造成高价时装的风格，如川久保玲设计的服装多拼贴、层叠；在服装上破洞、捆绑是Rodarte姐妹设计服装的特色，这些富有鲜明风格特征的基本设计元素成为绿色服装改造设计中的小亮点。

2.2 病衣改造

欧盟的REPAX官网有这样一组数据：“在2009年，欧盟宣布召回我国纺织服装产品共124项，与2008年相比增幅达到254%，是召回总数量的3.5倍。其中大陆有117项，香港有3项，4项为中国台湾。”作为我国外贸的传统产品，纺织品服装在2009年遭欧盟通报数量的巨幅增长现象已经引起国内相关部门和服装企业的高度关注。但是面对已经遭召回的服装应该做什么样的处理，如何将能源浪费和经济损失降低到最小，是必须要面对和解决的问题。所以，对召回服装中那些存在外观疵点、色差等质量缺陷的，而不存在对人身体有健康危险的“病衣”改造还是很有价值的。

所指的“病衣”含义是：一方面指服装产品在制作过程中由于结构、面料、工艺等因素存在着不同程度的瑕疵。另一方面指服装在后期使用过程中出现的损坏，如局部破损漏洞、烫坏等。

3 实用案例探讨

基于绿色服装趣味性改造设计的目的，笔者对已有的闲置服装及配饰进行筛选，筛选后选取了旧裙子、过时皮裤、牛仔短裙、格子“病衣”作为改造设计对象。

3.1 旧裙子改造为吊带背心

如图2所示，选取的这件黑地白花的裙子，由于腰部尺寸过小早已不能穿着所以将其作为改造设计对象，由于面料尺寸比较充裕可以将其改造为一件吊带背心。并将已有的废旧布头加以运用，作为背心的装饰部分和肩带、门襟和领子。

3.2 喇叭阔腿皮裤改造为时尚修身皮裤

将过时的喇叭阔腿皮裤，改制成窄腿时尚的修身皮裤。由于皮裤本身在腰部、臀部本身比较合适所以不用改动，只需从膝盖以下进行改制。在膝盖、小腿、脚踝处量取合适尺寸后进行裁减后然后缝制，一件时尚的修身皮裤便完成了，如图3。

3.3 旧牛仔裙改造为时尚牛仔包

将旧牛仔裙剪短到合适包的长度，利用剪下的剩余面料做牛仔包的底部；把旧的薄牛仔布加衬缝制后作为包带；在包口处加按扣，添加烫钻丰富牛仔包的图案设计、在牛仔裙两侧中缝处添加蕾丝花边作为装饰以增强牛仔包的立体感，最后完成设计，如图4。

3.4 格子“病衣”改造

“病衣”是笔者在外贸店里购买的服装，属于“病衣”里的第一种情况，即在制作过程中出现的瑕疵。由于服装格子面料本身的特点，在制作过程中后背肩部格子面料的对拼出现了很大的问题。可以通过手工改造设计的方式将瑕疵部分做再设计处理，使服装重新得到应用，体现了环保的思想以避免资源浪费，如图5。

选取的这件格子衬衣，是由于面料本身的特点在制作过程中，后背肩部格子面料出现了对拼问题。可通过手工改造设计的方式做再设计，结合运用已有的针织面料布头在瑕疵部分、肩部、袖子处替代格子面料，使服装重新得到应用，体现了环保的思想以避免资源浪费。

〖TP赵琪-05.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗图5 背部有瑕疵的服装与改造后对比图〖TS）〗

4 绿色服装趣味性改造设计的实用发展空间

4.1 建立规范化的服装回收平台

在涉及服装具体回收过程中，由于多数服装企业和消费者更关注服装利益和时尚流行等因素，从而给现实的回收工作带来了诸多困难，如经济、回收处理技术等。基于以上情况，可以通过网络倡导组织热衷环保、设计的人士，组织建立针对不同服装消费层次的二手衣回收设计平台，以期对不同消费群体的服装进行再设计，形成群体化的“反复利用”，并可以通过这样的回收平台，尝试进行小范围交际圈内的“换衣”活动，这也是绿色环保的一种体现。

4.2 提高零碎面料资源的回收与利用率

4.2.1 对工业生产中损耗面料的回收

根据纺织品服装生产的统计数据：在批量化的成衣制作过程中，整匹的布料一般只有80%～85%的利用率，剩余的面料成为无法得到利用的零碎布头，这些在工业生产中的损耗在服装生产过程中是不可避免，所以许多工厂将这些“下脚料”都是按垃圾来处理。而工厂将损耗带来的相应经济损失已经转嫁到制作成衣成本中。所以，可以将这些不可避免的工业成衣损耗布料进行专门的回收，以降低工业生产的经济损失和能源浪费。

4.2.2 对旧衣、病衣改造中剩余面料的回收

对旧衣、病衣改造中剩余面料的回收，为绿色服装趣味性改造设计的素材来源提供了更便捷可行的途径，包含了对基本面料的分类回收和已穿过旧衣可再用面料的回收。

5 结束语

绿色服装趣味性改造设计还有很多的应用空间，要想使其受到更多人的喜爱，一方面是绿色环保概念宣传和人们对于绿色环保的行为养成。另一方面更是设计师的责任，环保意识与精神需求的满足使人们向往参与服装的绿色趣味改造，但具体改造设计需要花费时间，不能与现代快节奏的生活相适应，积极探讨绿色服装趣味性改造设计的类型和手法，以更简易、实用并能够让人内心得到愉悦的设计形式使其得到推广、应用以融入生活。

参考文献：

[1] 原研哉.设计中的设计[M].朱谔，译.济南：山东人民出版社，2006：39.

[2] 朱培出.近代西洋服装艺术[M].北京：轻工业出版社，1985.

[3] 李晓鲁.论以自然为本的绿色设计[J].河南社会科学，2005，13（3）：133135

篇3

笔者在近几年参加了近二十家某国际品牌的服饰连锁店，项目面积多在1500-2000，大多在全国各地的一线和二线城市大的购物中心或商业中心，由于消防是国家强制性必须满足的规定，而装饰设计师通常对机电部分的消防规范不是很了解，笔者大体梳理了一下对于服装连锁店而言机电部分需要满足的一些消防规范，摘取了对于服装店而言需要用到的一些现行消防规范，以供装饰设计人员和现场施工人员参考，鉴于规范的不断更新和各地的消防部门有可能有当地的一些规范要求，做不同地区的项目遇到的消防问题可能会不一样。

下面我将分以下几块谈谈建筑机电消防的设计：消防水系统设计、消防排烟系统设计、消防电系统设计、灭火器的配置设计。

一、消防水系统设计

消防水系统设计内容包括以下几部分：

1、1消火栓系统

■设计原则：室内部分任何一点均处于2个消火栓的保护范围。消火栓内水龙带的标准长度有20米和25米两种，通常情况下水龙带的长度为25米，消火栓的保护半径需通过计算确定，在无计算数据的情况下，按保护半径25米考虑（保护半径需按行走距离考虑，而不是简单画圆）。

■由于内部隔断的变化，店铺内有时需新增消火栓，新增消火栓需与原大楼消火栓配置一致，通常商场采用的消火栓采用带消防卷盘的单阀单栓消火栓箱(箱内配置喷嘴口径为19mm的水枪和长度为25m,直径为65mm的衬胶水带及消防卷盘各一)；箱内均设有直接启动消火栓泵的按钮及保护措施，另带36V信号.

■消火栓的点位应该在平面布局的一开始就考虑好。以避免重复的工作量。

1.2喷淋系统

■店内的喷头要求与原楼一致，动作温度68℃，主要按中危1级和中危2级考虑，根据大楼原设计危险级别确定。

■按中危1级喷头正方形布置时的最大间距为3.6米，按矩形布置长边不大于4米。单个喷头最大保护面积不大于12.5平方米。喷头距墙的最大距离为1.8米

■按中危2级布置时喷头正方形布置时的最大间距为3.4米，按矩形布置长边不大于3.6米。单个喷头最大保护面积不大于11.5平方米。喷头距墙的最大距离为1.7米

■喷头的布置间距不低于2400mm,离墙、灯具、风口、不宜低于300mm。

■消防喷淋系统和消火栓系统在更改完毕后均需进行压力试验，消防管道按1.5倍工作压力进行水压试验，以10分钟内压力降不大于0.02MPa，且管道及接口不渗不漏为合格。管道试验压力不小于1.4Mpa。

■需注意在IT间和强电间的吊顶内不允许有水管通过，实在没办法避免时需做防水处理。

■喷淋系统的设计应在天花灯具平面确认后的天花图纸上进行，优先满足灯具布置的要求，同时考虑与灯具对齐和美观。最终的喷淋点位需根据装饰设计师调整后的综合天花图确定

二、消防排烟系统设计

■排烟口设计，从美观角度考虑，有条件的地方可将排烟口放置在走道和卖场之间的侧吊顶中，或使用板式排烟口，使用板式排烟口时需设置不长于6米的远控装置。远控装置放置在人员便于操作的位置。

■上海市防排烟技术规程规定，排烟风管需使用厚度不小于40mm厚不燃绝热材料进行隔热。

■排烟系统安装完毕后，在吊顶封板之前应进行消防联动检测。确保消防排烟系统能正常的动作。

■排烟口到该防烟分区最远点的水平距离不应超过30m，这里指水平距离是烟气流动路线的水平长度。

三、消防电系统设计

3.1应急照明系统设计

■营业厅、疏散走道、疏散楼梯等部位应设置应急照明设施，其地面最低水平照度不应低于5lx。

■店内应急照明系统可采用大楼独立的消防应急电源，也可采用EPS供电，需保证90min连续供电。

3.2消防应急逃生指示标识设计

■店内应设置安全疏散标志。营业厅、疏散通道内应设置引导疏散方向的疏散指示标志；安全出口处应设置安全出口标志。店内设置的导购平面图应注明安全疏散路线。

■疏散通道的地面或靠近地面的墙上应设置灯光型或蓄光自发光型疏散指示标志；卖场区应悬挂设置灯光型疏散指示标志。疏散指示标志的指示方向应指向最近的安全出口，且应符合下列要求：

■在地面上设置时，宜沿疏散通道连续设置；当间断设置时，灯光型标志的间距不应大于5m，蓄光自发光型标志的间距不应大于1.5m。

■在墙面上设置时，标志的上边缘距室内地坪不应大于1m；灯光型标志的间距不应大于15m，蓄光自发光型标志的间距不应大于5m。

■在营业厅内悬挂设置时，疏散指示标志的间距不应大于20m;当营业厅净空高度大于4m时，标志下边缘距室内地坪不应大于3.0m，标志的长边不应小于800mm，短边不应小于250mm；当营业厅净空高度小于4m时，标志下边缘距室内地坪不应大于2.5m，标志的长边不应小于600mm，短边不应小于200mm；且应设置在风管等设备管道的下部。

■应急照明灯和灯光疏散指示标志，应设玻璃或其它不燃烧材料制作的保护罩。

3.3火灾自动报警系统设计

店内的火灾自动报警系统一般包括：

■火灾应急广播系统

■火灾报警系统

■ （消防专用电话）

■漏电火灾报警系统

3.4火灾应急广播系统的规范规定

火灾应急广播系统的规范规定如下：

■ 民用建筑内扬声器应设置在走道和大厅等公共场所，每个扬声器的额定功率不应小于3 W，其数量应能保证从一个防火分区的任何部位到最近一个扬声器的距离不大于25m。走道内最后一个扬声器至走道末端的距离不应大于12.5m。

■在环境噪声大于60dB的场所设置的扬声器，在其播放范围内最远点的播放声压级应高于背景噪声15 dB。

■火灾时应能在消防控制室将火灾疏散层的扬声器和公共广播扩音机强制转入火灾应急广播状态。

店内的火灾应急广播系统有2种形式（模块切换）

a、直接引入大楼的火灾应急广播系统

b、与店内的背景音乐音响合用一套系统。在设计时需考虑发生火灾时自动切换至火灾应急广播状态

■火灾自动报警系统应设有自动和手动两种触发装置。

■自动火灾报警系统探测器

店内的火灾探测器主要使用类型

店内的火灾探测器主要使用点型感烟探测器

c、局部位置根据控制要求会设置感温探测器

如：二层店铺的防火卷帘处

疏散通道上的防火卷帘两侧，应设置火灾探测器组及其警报装置，且两侧应设置手动控制按钮；

疏散通道上的防火卷帘，应按下列程序自动控制下降：

(1)感烟探测器动作后，卷帘下降至距地(楼)面1.8m;

(2)感温探测器动作后，卷帘下降到底；

■烟感的布置应该在确认后的灯具图纸上布置，并以最终的综合天花点位为准

■感烟感温探测器的保护保护半径及最低数量配置计算

感烟探测器、感温探测器的保护面积和保护半径，应按下表确定。

感烟探测器、感温探测器的安装间距，应根据探测器的保护面积A和保护半径R确定，并不应超过本规范附录A探测器安装间距的极限曲线D1~D11(含D9')所规定的范围。

■一个探测区域内所需设置的探测器数量，不应小于下式的计算值：

式中：N――探测器数量(只)，N应取整数；

S――该探测区域面积(m2);

A――探测器的保护面积(m2);

K――修正系数，特级保护对象宜取0.7~0.8，一级保护对象宜取0.8~0.9，二级保护对象宜取0.9~1.0。

假设1700m2的营业厅，烟感最低数量=1700/（0.8×60）=35.4个,取36个

■店内的独立空间内均需单独设置感烟探测器

D、手动火灾报警按钮，规范规程

■每个防火分区应至少设置一个手动火灾报警按钮。从一个防火分区内的任何位置到最邻近的一个手动火灾报警按钮的距离，不应大于30m。手动火灾报警按钮宜设置在公共活动场所的出入口处。

■手动火灾报警按钮应设置在明显的和便于操作的部位。当安装在墙上时,其底边距地高度宜为1.3~1.5m，且应有明显的标志。

■设有手动火灾报警按钮、消火栓按钮等处宜设置电话塞孔。电话塞孔在墙上安装时，其底边距地面高度宜为1.3~1.5m。

四、灭火器的配置设计

■店内灭火器配置按中危险级A类火灾（固体物质火灾）配置

■店内灭火器的种类是MF/ABC3或MF/ABC4磷酸铵盐干粉灭火器.

■店内灭火器的点位配置

▪每个设置点的灭火器数量不宜多于5具

▪每个灭火器设置点实配灭火器的灭火级别和数量不得小于最小需配灭火级别和数量的计算值。

▪灭火器设置点的位置和数量应根据灭火器的最大保护距离确定（手提式灭火器在中危险级场合中最大保护为20米），并应保证最不利点至少在1具灭火器的保护范围内。

■灭火器的配置数量应根据计算确定

灭火器配置的设计与计算应按计算单元进行。灭火器最小需配灭火级别和最少需配数量的计算值应进位取整。

■店内活动灭火箱需在门外侧贴上灭火器的使用方法。

店内灭火器配置简化后计算公式为

灭火器最低配置数量=0.0044×面积

比如店铺面积1850平方米，需配置的灭火器数量为8.14具,即最少需配置9具。

根据点位配置原则划分如分为5处布置灭火器，则每处需配置2具灭火器，整场共计最低需配置10具灭火器

以上计算仅指开店后的最低配置标准。

参考文献：《火灾自动报警系统设计规范》GB 50116－98（2001版）

《建筑设计防火规范》GB50016―2006

《高层民用建筑设计防火规范》GB 50045-95(2005年版)

《建筑灭火器配置设计规范 》GB 50140-2005

篇4

关键词：拼布；绿色设计；消费

1 拼布服装与绿色设计

1.1 拼布与拼布服装

拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。

1.2 绿色设计思想

绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。

2 拼布服装中的绿色设计思想探析

2.1 面料选用中的绿色设计思想

（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。

（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。

2.2 零碎面料的回收利用理念

（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。

（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。

2.3 消费应用中的绿色设计理念

随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。

拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。

参考文献：

[1] 郑宁.浅析绿色设计在服装设计中的运用[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009，34（2）：111-112.

[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.

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在社会的不断发展的过程中，人们不再满足单一服装设计元素，愈发追求服装设计的多样化，满足自身审美需求。解构主义是服装设计中的一种创新思维理念，具有鲜明的特色，其在服装设计中的运用，能够充分满足人们在服装涉及方面的个性化需求。本文就服装设计中解构主义的应用进行了研究分析。

【关键词】

服装设计；解构主义；应用

一、前言

解构主义的核心理念，就是突破传统模式，创立新的秩序。其在服装设计中的应用，使传统服装设计受到了彻底的颠覆，也使人的思想和情感更好的渗透在服装中，展现出一种独特的个性化风格，并成为了当前服装设计中普遍运用的一种设计理念。因而，设计师还应充分掌握解构主义应用技巧，设计出更多当前时代消费者需求的优秀服装作品。

二、解构主义相关概述

解构主义是基于德里达解构主义哲学理论的世界近现代十大设计风格之一[1]。最初，结构主义知识运用在建筑的设计上，随着这一设计理论的不断发展，在二十世纪九十年代初，其在服装设计领域也掀起了一阵浪潮，并逐渐得到了广泛运用。解构主义在服装设计中的应用，具有散乱、残缺、突变的特点。基于解构主义的服装设计，无论是色彩、材料还是尺度，都突破了传统服装设计常规形态，虽然散乱，但是也充分满足了消费者对自由的追求。同时，一些设计师经常会在服装上故意添加残损的元素，给人一种独特的视觉感受。并且在元素的运用上，设计师会对人们意识中完全不相关的元素进行综合运用，从而形成新的形态，实现服装设计的充分创新。

三、服装设计中解构主义的应用

（一）服装设计风格中的应用

解构主义，强调对传统固式思维的突破，强调事物的不断创新[2]。解构主义在服装设计中的运用，虽然看似散乱、毫无头绪，但实际上，并不是天马行空不切实际的想法，而是蕴含着更加丰富的文化内涵。从而，使解构主义服装能够以多变、纷乱的形态，给人以独特的视觉效果和心灵感受，最终形成一种与众不同的风格和具有偶然性的美感。例如川久保玲在其服装设计中，基于解构主义，设计了肿块系列服饰。这些服装不仅独具时尚性，同时也向人们传达了“不需要再为他人的目光而打扮”的思想，以一种独特的服装风格，创造出了新的服装美学。

（二）服装设计材料中的应用

材料是服装的重要载体，是服装的物质基础[3]。基于解构主义的服装设计，在材料的运用上十分灵活，设计师可以将各种材料运用在设计中。例如香蕉叶片纤维、麻料、丝织物等，从纯天然材料到人工新型材料，都可以得以运用。甚至一些设计师还将原本与服装并不相关的材料运用在了设计中，例如金属、木板、电线等。而在解构主义服装材料的运用上，也涌现出了众多著名的设计师。例如三宅一生，其在解构主义服装设计中，运用了金属薄膜，以羊毛、法兰绒等常规材料为基础，通过特亚首都安，将金属片覆于其表面，并以一种无规则的方式对完整的金属片进行破坏，从而使其形态各异，给人以独特的视觉感受。再例如麦克奎恩，其在解构主义服装设计中，运用了一些经过特殊处理的草作为服装材料，制作了一款草编镂空上衣，特殊的面料肌理和材料，带来了独具特色的感官感受，大胆的镂空设计，也突破了传统服装设计思想，充分诠释了解构主义理论。

（三）服装设计造型中的应用

服装造型的设计对服装的整体效果起着十分重要的作用，在传统服装设计中，造型的设计主要是根据人体形态和运动规律进行设计，而在解构主义服装设计中，设计师则是突破了原有的设计要求，对造型进行大胆的改造、组合，形成颠倒错位、结构不一的多样化形态。首先，在解构主义服装造型的改造设计上，设计师往往会利用拼贴等手法，使服装造型体现出一种既活泼又庄重的形态。例如三宅一生的解构主义服装设计作品中，有一款只运用一大块布料制作的服装，其造型上如同一张毯子，只有几处被剪开的部分，完全突破了传统服装设计中符合人体线条设计的要求。其次，在解构主义服装的组合设计中，设计师主要会采用颠倒错位的逆向组合方式进行设计。摒弃传统服装设计中对称等常规的形式美，而是通过不同的组合方式，使服装造型给人以奇特的视觉感受，展现出独特的魅力。例如维维安•韦斯特伍德设计的解构主义服装中，就有一款女性衬衫，采用了男性的尖角领，大开的前襟中塞入一块方形手帕，产生了独特的视觉效果。

四、结论

解构主义的出现和应用，给服装设计师带来了新的灵感，突破了传统服装设计时的固式思维。服装设计师应对解构主义进行深入理解，在服装设计风格、材料、造型中得以良好运用，从而给人们带来独特的视觉刺激，进一步实现服装设计领域的创新发展。

作者：张雯茜 单位：海南师范大学美术学院

参考文献：

[1]易锐."解构主义"设计元素在主题服装店中的设计体现[J].现代装饰(理论),2015,12(12):93~95.

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服装是献给未来的。未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。

一、环保服装设计方法

环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。

（一）环保服装加法设计——高科技创新方法

人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。

随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。

例如名为Fashion Meets Technology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员George Mallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师Amy Congdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。

如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。

可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。

（二）环保服装减法设计——资源再生方法

科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。

在国外，服装品牌如Max Osterweis（Suno），Junya Watanabe，Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席John Sorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。

这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s 复古服饰和Levi’s Made & Crafted 品牌的负责人Maurizio Donadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。

不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。

二、环保服装设计在中国

环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。

目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。

中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。

服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。

在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。

由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人Hussein Chalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（Junya Watanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartin Margiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的Gary Harvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。

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关键词：解构主义；服装设计；表现形式

1解构主义服装风格

1.1解构主义的历史

20世纪60年代初，西方社会发展有了很大的进步，科学技术快速发展，人们生活富裕，在对物质上的需求得到了很大的满足。此时距二战结束已经过了十几年，由于受到美国文化的冲击与影响，欧洲人民在精神上感到前所未有的危机感和失落感，欧洲国家意识到悲观主义在一定程度上冲击了社会积极向上的风气。同时西方国家的文化哲学理论群体都在“百家争鸣”，他们陷入激烈的理论文学战争之中，各种矛盾随之显现。各种派别和理论群体纷纷出现，使得艺术、文学、美学、哲学等文化走向了变革的道路，人们开始挑战这个被传统思维模式笼罩的世界。人们对当时的现状感到不满，向现有制度和文化思想发起了挑战。在这种社会背景下出现在了解构主义，并作为一种设计理念出现。解构主义与传统的艺术表现形式成为了思维模式的对立，并试图冲破传统形而上学的哲学基础。

解构主义凭借打破传统造型与陈规的观念最初出现在建筑设计中，并在20世纪80年代末兴盛起来。到20世纪90年代应用到服装领域，至今仍对服装设计影响广泛。

解构主义设计在意识形态和设计理念上与传统思维模式相比别具一格，具有突破性和创新性，形成了一种前卫的设计理念。解构主义设计师对现代主义设计和后现代主义的设计形式皆表现出非常得不满：他们批判现代主义的单调、表现过于一味地统一；后现代主义过分装饰化、商业化；批判结构主义过分强调表现有秩序的结构感。

解构主义服装风格不是主要强调服装塑型方面，而是建立在东方服装风格和现代服装审美风格的基础上，以逆向思维进行构思，将原始服装造型的基本结构进行拆分再组合，形成独特的外部造型特征。解构主义风格在服装设计领域中的流行不是偶然形成的，人们更多的是希望得到一件倾心的服装设计作品。

1.2解构主义服装风格的表现形式

避免对称、被破坏、散乱残缺、突变、失重和超常等特征是解构主义风格在服装设计中运用的主要表现形式。解构主义的形象特征主要有：打破常规，防止出现常见的、完整的、对称的结构；巧妙转移服装中某个部位的结构，使服装整体外观造型显得支离破碎、零乱、矛盾。服装中只要含以上之征的一种或一种以上，就可以称为解构主义服装。

解构主义服装不能过分为了标新立异而散乱残缺，破坏服装的美感和基本结构，服装设计中非常重要的一点是省道与分割线的运用。省道与分割线最初是为了辅助服装塑造人体，而在解构主义服装中是为了服装本身的设计：扩大或缩小服装某一部位；将服装中合理的结构转移到其他部位，比如将领子装在腹部、将袖子装在腰部等；将服装中某一构成要素一一排列或渐变排列；是将服装的各个部位看作一个整体，各个部位之间没有任何联系，再将他们随意排列以及组合与拼接。

解构主义服装色彩方面是由解构色彩和重构色彩两大块构成。解构色彩是对色彩的采集、筛选和选择，这是对色彩的分解；重构色彩则是对原色彩的重组，产生新的色彩效果。

1.3设计师对解构主义服装风格的诠释

20世纪后期，解构主义对艺术设计领域的影响力极其广泛。国外出现了很多解构主义服装设计大师，并且形成自己独特的解构主义风格。这些著名的解构服装设计大师有：比利时设计师马森•马丁•马吉拉（MaisonMartinMargiela），英国设计师侯赛因•查拉扬（HusseinChalayan），被誉为“面料魔术师”的日本设计师三宅一生（IsseyMiyake），山本耀司（YohjiYamaoto）和川久保玲（ReiKawakubo）等。

1993年侯胡赛因•查拉扬举办的一场时装作品会被称之为“硬壳下的时装实验”，会由模特穿着覆盖铁锈的夹克开场，这场时装秀的大胆设计作品使他名声大振，成为了挑战传统、打破陈俗的典范服装设计师。侯赛因•查拉扬将服装的内涵用解构主义设计手法和不同的材料来表现出来，冲击着西方时装界的传统文化。

川久保玲是一位沉醉自我的日本服装设计师，她在1997年推出的时装会以“DressMeetsBody”（服装与身体的碰撞）为主题，创造出新型服装外部造型轮廓。川久保玲在常规的服装上采用一切非常规的设计手法，进行改造创新，比如在毛衣上挖洞、在不符合常规的部位装袖、臃肿的造型等，其设计作品更加注重服装的层次感，塑造出另类的服装风格。

马森•马丁•马吉拉被誉为“解构之父”，他以解构和重组服装的手法而出名。他在品牌商标上重做定义：与通常的商标截然不同，每一件马森•马丁•马吉拉品牌的服装都会缝制上印有从0到23数字的小标，被圈起来的数字表示这件衣服属于的系列。马森•马丁•马吉拉用自己的设计理念让人们从不同的角度来鉴赏和体会解构主义服装的别样之美。其品牌2016年春夏服装作品用失衡、矛盾、残缺、零乱等解构手法来诠释解构主义服装：看上去好像是将众多多元素进行荒谬的组合以及随意的拼接，但实质上却对服装的外部造型和内部结构等其他因素进行了理性的化处理。

三宅一生、川久保玲和马森•马丁•马吉拉等服装设计师在不同程度上将传统服装设计形式大作修改，冲击着传统服装的观念，迎来了焕然一新的解构主义服装风格。当今时代，服装设计风格层出不穷并呈现出多元化，解构主义是服装设计中非常流行的设计风格。解构主义服装冲破服装设计固有的程序，在色彩、结构、面料上的处理极度自由。

与国外相比，国内解构主义风格的服装品牌比较少，能够代表中国解构主义服装的设计师也是寥寥无几。设计师杨霖、张肇达等做过解构解构主义风格的服装设计。北京多吉时装设计工作室的设计师杨霖先生在2006年中国国际时装周中，了带有几分解构主义风格的服装设计作品。著名服装设计师张肇达，在2016年M13系列服装作品中运用了解构主义设计手法，作品服装在颜色与面料的搭配上比较倾向于解构主义。目前，解构主义的设计风格已经开始受到越来越多的国内设计师的重视，越来越多的服装品牌开始推出解构主义风格的服装。

2总结

解构主义服装设计颠覆了传统服装的概念模式，在改造传统服装规范的同时形成自身的风格。解构主义服装造型不受人体本身结构的约束，结构上更加天马行空；面料上更能表现出丰富的肌理效果；色彩与图案的解构使视觉传达更加明显。

经济的飞速发展使得人们的生活水平得到提高，消费者的需求越来越多样化，服装设计师如何满足消费者的需求是设计服装时首先需要考虑的问题，解构主义服装打破传统的风格受到越来越多消费者的喜爱。解构主义服装风格在传统观念和审美上的突破，形成了前所未有的时装设计风格，对服装设计产生了深远影响。

通过从解构主义服装的历史、表现形式以及设计师对其服装风格的诠释等方面对解构主义服装进行了比较详细的研究，对其服装设计手法与造型特征进行了归纳。文章对解构主义在服装设计中的运用与创新提出了一些看法，加深了人们对解构主义服装风格的进一步理解，为解构主义在服装设计中的创新提供新的思路。

参考文献：

[1]殷文.解构主义在服装设计中的应用[M].青岛:青岛大学,2007.

[2]王永垒.日本美学与解构主义思维--对川久保玲设计的影响[J].艺术科技,2015(2):105.

[4]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(7):96.

[4]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006.

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关键词：生态时代；绿色服装；设计方法

1绿色服装设计方法概述

绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。

2绿色服装设计的重要意义

2.1绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用

绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。

2.2绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率

绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。

2.3绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度

如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。

3绿色服装设计的具体方法

3.1绿色服装色泽方面的设计方法

色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。

3.2绿色服装制作原料的设计方法

在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。

3.3绿色服装造型方面的设计方法

服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。

3.4绿色服装销售方面的设计方法

绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。

4结论

随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。

作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院

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关键词：面料再造；服装；设计；现代

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0190-01

一、面料再造艺术的概念及特点

面料再造艺术是指以设计需要为前提，以符合实际、增强艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上，依据材料的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造，将许多元素融合和拼接，是艺术与技术结合的再创造活动。所以，面料再造设计也称为面料二次设计，是在现存服装材料的基础上，依据材料自身的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造；也可根据服装设计的创作的需要运用各种装饰工艺手段，对现有的服装面料进行再创性的设计加工，使造型、外观产生丰富的视觉肌理和触觉肌理效果。在面料再造艺术中，视觉、触觉、听觉是面料再造艺术后服装效果的三大体现：视觉效果强调图案纹样结合色彩在面料上的创新表现；触觉效果强调面料的立体艺术效果；听觉效果强调在人体运动过程中面料与面料、面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。这三种效果相互作用、相互联系，共同阐释服装面料再造艺术的个性精神和本质美。

二、面料再造艺术的表现手法

服装的面料设计一般在服装设计之前或在服装设计的过程中进行的，聪明设计师不仅要精通选料技巧，还应掌握面料二次设计的各种方法从而突破设计平淡无华的处境，在服饰上给人耳目一新的感觉。

服装面料再造方法

1、立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。

2、抽象化：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零错的节奏韵律感。

3、组合化：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。

4、现代化：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

5、多轨化：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。

面料的外观价值直接影响服装的整体效果，因此众多设计师采用面料再造设计来提高服装的附加值.从高级时装到实用成衣，从服装的局部到整件服装都不同程度地运用面料再造设计技术手法。强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对较为简单。

日本三宅一生的设计是这方面具有代表性的服装设计师，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。

三、面料再造的发展趋势

面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，融入服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所必须关注的问题。

参考文献：

[1]刘水.服装设计中的褶皱艺术.《装饰》杂志，2007.

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关键词：服装；应用价值；创新

0 前言

服装是人们生活的必需品，衣服的风格从古到今已经是千变万化，而符合人类审美观的形式早已经成了固定的模式，设计师们只能从衣服的其他方面着手进行设计。比如颜色、材料、搭配等，而随着近年来科学技术的昌明，许多新种类的 材料都能够融入服饰当中，为衣服的设计提供了良好的发展方向。因此，本文针对挖掘传统材料在服装材料的二次设计再造、追求时装艺术表现的“反传统材料”以及具有科技美的新材料等方向对服装设计艺术中的材料的创新进行系统的分析。

1 挖掘传统材料在服装材料的二次设计再造

面料的二次再造设计通常分为两种：第一种是在面料生产时进行的直接改造。第二种是对现有材料的改造，即如何使用某种材料。在材料的世界里，并不是所有的材料都是应当季潮流的，有一些面料纹理或者颜色已经落伍，有的外观效果普通没有特色，对他们进行二次设再造就好比“旧衣新穿”，被处理过的面料效果是无法比拟的，外观、风格、质感等是与众不同，独一无二的，同时整体的服装给人一种焕然一新的新感觉。对现有的材料设计改造体现了一种全新观念，改造后的全新材料产生的独特美触动了人们以往的审美观念，由此也推动了人们个性的自由发展。被二次改造后的面料开始变得多样化，服装设计的空间也开始变得更加广阔。在枯燥无味的面料上用一些别具一格的设计手法，为整体服装平添了几许精致出彩的魅力。例如，对面料进行镂空，挤压，抽丝，打磨等，面料呈现一种崭新的面貌和风格，将面料的视觉美感最大化地体现出来；各种纺织面料用亮片、金属、羽毛、宝石等服装配件来装饰，各种装饰方式的创新应用使服装配件有丰富的色彩感觉和独特的视觉效果，这样一来，与之前的东西相比变得更加时尚丰富了，不仅原材料没有浪费，降低了服装设计的成本，同时设计师的创意空间也得到了更大的释放。服装设计师的设计观念不断地发生着改变，对服装面料的二次设计再造的艺术手段也层见迭起。

2 追求时装艺术表现的“反传统材料”

反传统材料是一种抽象的艺术形式，顾名思义，即为不符合普通衣着材料的应用方式，虽然作为笔者的角度来看，反传统材料并不符合衣服的实用性，但是在最大程度上给予了衣服设计艺术灵感，设计者们可以通过对特别材料的运用，从而从其材质、样式、组成形态上得到启发，将原本抽象的艺术形式最大程度上融入现实当中。比如日本设计师三宅一生的“不可穿艺术”，在其设计的服饰当中融入了金属、木材、纸张等不符合衣服传出特点的材料，虽然被纳入了不可穿的范围之内，但是其展览品所形成的独特的质感、形状、光泽美给予了人极大的震撼于遐想，从而引发了“时装艺术”浪潮。虽然从可穿角度来看，反传统材料并不符合人们的实用价值，但是带给人艺术体验是非凡的，就如同优化作品一样，这些反传统材料的时装艺术给予了人们一瞬间的“美感”体验，留下了不可磨灭的现象。

值得一提的是，反传统材料现在已经形成了具体的展示规模，如2010年在北京三里屯VILLAGE北区N8楼展出的，以“绿色态度”为主题的“反传统材料”展示当中，就已经完全形成了以抽象艺术结合实际生活为主要方向的灵感展示，为服装艺术的发展提供了足够的空间。

3 具有科技美的新材料

当下人类的主题是“能源环境”持续，服装业是人类的主流产业，每年所消耗的能源不计其数，浪费的能源更是多不可数，如何摆脱这种情况，如何寻找新型的面料，成了服装设计界当中的一项重要前提。

比如西班牙设计师马尼尔・托雷斯，他发明的一种液体面料，这种面料依靠化学分解以及有机组成所构成，由塑胶聚合物、棉纤维、可溶解化学成分构成，通过化学分解再组合的形式喷到皮肤上，能够在皮肤表面瞬间干燥，干燥后衣服可以由皮肤上揭下，并可以进行正常的洗涤，既符合使用者的身形，同时又便于携带，同时还能够参入颜料进行自行设计，完全杜绝了撞衫的可能。当衣服不想要后，还可以分解成原有的液体状态，从而保障循环利用，完成可持续发展的需求。

再比如英国的“茶树衫”，它是一种类属于生物面料的一种新的形势，通过对茶、糖等物质的分解，通过混合液加工，以及可刺激醋菌属类细菌的生长，从而生长出纤维素细丝，这些纤维素丝会不断的结合，导致这种衣服越来越结实，但是缺点却在于，菌类素丝会不断地繁殖，有一定的气味，不过在能源紧缺的空间下还是有较大的发展空间。

而台湾 Singtex公司所生产的咖啡面料属于生物面料的一种，又避免了茶树衫的缺点，他利用人们平时喝剩下的咖啡渣进行特殊工艺处理，并同时引入排汗纤维，在180度的高温之下碳化成丝，最终拉成纱线方程面料，这种面料不仅没有特殊的以异味，并且防紫外线能力很高，容易速干，不仅防汗而且防晒，极大地体现了自身的使用价值以及科技角度的艺术魅力。

当然新型的科技材料并不比只这些，还有很多，包括净化空气面料、牛奶丝面料、智能型服装材料等等，这都是人类对新材料的应用，也是对服装艺术的人文体现，但是这些面料的成本较高而且加工工艺比较复杂，还处于研究阶段，单着不妨碍人类对新兴材料的应用与探索。

无论是上述材料应用的何种形式，如果想要体现服装设计的艺术特征，并符合应用设计总结下来有以下三点：一是准确表达主题，个性独特鲜明。二是具有艺术性。三是创新性，只有完全的符合了这三点，才能体现新材料的应用价值，然而现代有许多设计师完全想要追求“抽象”的艺术美，却完全忽略了服装的可塑性以及服装的实用价值，在创新上我们可以将服装艺术代入带各个领域当中，经过对比分析再将其“带出”融入服装设计艺术当中。而应用则要具体的体现在“可穿”服装之上，一切的艺术美感、设计理念、新材料应用都要紧紧地围绕着“可穿”二字，否则一切应用创新都是空谈。特别值得一提的是，现代化的服装艺术已经彻底地摆脱了理论模式融入到了现实设计当中，设计师的许多理念通过展示得到了广泛的认可，不断的形成了紧紧围绕艺术形式以及材料形式而产生的具体艺术形式。因此，现代化的艺术融入是一中价值体现的方式，现代化的应用理念是一种展现价值的方式，我们在进行设计的过程当中应当牢牢把握这两个方向，从而为服装设计艺术中材料的创新与应用添加新的动力。

4 结束语

衣服材料的运用不仅是艺术形式的创新，更是艺术种类的创新，我们在进行材料分析的同时，是否应当注重材料带给服饰的反面变化呢，这将是材料与服饰研究的另一个方向。当然笔者始终相信，材料是衣着服饰灵感的化身，材料的不同应用将是衣着服饰具体美观的体现，我们在注重应用的同时，也应当站在艺术的角度注视这一问题，从而发掘更符合衣着服饰的材质。因此，笔者在服装艺术设计结合新材料的过程当中，提倡注重艺术的表现、注重实质、注重应用理念。

参考文献：

[1] 杨旭.材料在服装设计中的艺术表现[D].天津：天津工业大学，2004：4.

[2] 包晓兰.论服饰材料艺术的再设计[J].内蒙古大学艺术学院学报，2007.

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一、服装设计中的图案布局安排

1. 贴合款式。图案在服装设计中的布局安排首先需要考虑到款式，并根据消费者的性别、年龄、需求等做出相应调整，力求做到装饰元素与人体结构的协调统一。例如自然随意、追求舒适健康的休闲装，在设计这类服装时，图案的面积可大可小，不拘泥于形式限定，图案既可以安排在衣领、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫脚等不显眼的位置上做文章，设计中需要把握风格活泼、款式宽松、色调明快的宗旨，贴近生活的同时做到迎合时尚。在特定场合穿着的礼服以裙装为基本款式，强调体现女性婀娜多姿的曲线美，一般多在边缘或局部进行装饰，避免出现繁复的图案造型，尽量使人体结构、服装款式、图案造型三方面协调呼应，避免过多的装饰削弱服装本身所流露的优美韵味。“青花瓷”系列被公认是最能够体现中国韵味的2008 年北京奥运会礼仪小姐礼服，宋元时期瓷器上的花卉图案以刺绣的方式展现在白色丝绸面料上。礼服领口、前襟及开衩位置恰到好处的装饰，是图案与服装结构款式相契合的极好范例，立体剪裁的中式旗袍式长裙蓝白相映，典雅脱俗，充分体现了含蓄美，将人体曲线美发挥到极致，款式与图案紧密贴合，民族与时尚结合相得益彰，相映生辉，仿佛是从古代走来的瓷器艺术品。

2.恰当位置。图案在服装中的位置安排举足轻重，不仅需要考虑图案与服装造型的关系，同时还要兼顾与人体结构之间的联系。服装中由于装饰位置的差异会带来截然不同的视觉效果，图案在服装位置上的摆放不仅要考虑体态特征，还要兼顾运动特点，只有安排在适当的位置，才能达到理想的装饰效果。服装中可以装饰的部位很多，领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等，装饰图案在现代服装中的位置安排主要分为三个方面：首先为了达到突出图案的目的，需要安排在人体形态中比较醒目的位置，如领口、前胸、腰部、后背，加强装饰效果，根据人体曲线变化巧妙设计，要求图案做到舒适、合理、精致、耐看；其次将装饰图案隐藏在并不醒目的位置，随身体运动若隐若现，体现出含蓄婉约的装饰美感；最后是起到一定修饰身材缺陷的作用，颈、胸、腰部等不理想的部位，可以同装饰图案造型、颜色等方面的搭配进行弥补。

二、服装设计中的图案造型变化

传统装饰图案组织结构偏向程式化，造型则以具象为主，与现代服饰简约、时尚的风格存在一定差距，因此，在现代服装设计中必须结合方法对传统图案进行适当整理改造，使其形式语言更为纯粹，符合时代审美需求。

1. 化繁为简。传统装饰图案相对于现代生活方式而言过于繁冗复杂，在应用时需要加以一定处理，通过现代设计理念简化造型，保留图案神韵特色，同时延续其精神风貌。化繁为简并不是简单的删减，而是要求设计师更精简、准确的完成对图案的塑造，体现出时代气息和时尚元素，改造后的图案造型更加突出、明确，具有强烈的装饰美感。2008 年奥运礼仪小姐礼服中宝蓝系列便采用概括整理后的牡丹花纹作为主体装饰，凸显了鲜明的中国特色和民族风格，同时寄托吉祥美好的愿望。牡丹图案，以其华丽饱满的造型为人们所喜爱，牡丹花朵形态夸张、造型优美、古朴典雅，自古以来便是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。典雅的宝蓝色作为礼服主色，领口和腰间饰有采用传统盘金绣制作，明艳的互补色调和巧妙精致的图案设计尽现东方女性的高贵气质。

2. 分解重组。我国传统装饰图案的组织结构形式强调对称与圆满，喜欢求全、求满、求稳，造型没有前后遮挡，为了给欣赏者带来安定、舒适的视觉感受，力求每个形象都完整地展现出来。现代服装设计则完全可以打破这种固定的程式化表现模式，设计师们将图案进行分解、打散、错位，展现出另类的视觉冲击力，根据设计的意图将抽绎出来的元素重新进行组合，这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，可将分解后的图案交错、重叠排列，使其之间产生相互透叠的视幻效果；也可以在不影响服装整体效果的前提下，故意缺失图案的一些部分形象，保留主体或边缘部分，形成具有独特审美意境的残缺美。

三、服装设计中的图案色彩搭配

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在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

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服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。

3服装面料创意设计的前景

针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。

4结语

随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。

参考文献：

［1］唐弋凌.唐弋凌服装设计作品［J］.艺术评论，2015（12）.

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［3］方薇.服装设计作品［J］.美与时代（城市版），2015（11）.

［4］韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用［J］.滨州职业学院学报，2007（04）.

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一、服装设计材料创新的重要性

服装设计材料的创新主要有两方面的重要作用，一方面，主要是视觉体验不同，这种创新的服装材料衬托在人们的肌理上会有不同的感官效果，相同款式，不同的材料也会给人一种耳目一新的感觉。另一方面，主要是材料本身的特殊性，这种特殊性赋予材料更多的功能性，例如防蚊、防水等等，这样的服装设计材料创新不仅更加人性化、更加个性化，而且在一定程度上可以彰显自己的财富，符合现代社会个性化发展的潮流和趋势。总而言之，为了满足大众的不同心理需求，服装设计材料的创新是非常重要的，不仅具有很强的实践性，而且具有很强的可行性，服装设计最基础的构成元素――材料的创新，可以充分激发设计师的灵感，使更多的有特色的服装可以呈现在大众的视野当中。

二、服装设计材料的具体创新应用

1.深度研究传统材料，进行二次创新

服装是有较强的视觉性的，因此，设计师可以通过创新现存的材料来释放自己的情感，以达到自己期望的设计目标。这就对设计师自身提出了更高的要求，要充分结合服装设计与现代艺术中的艺术概念，原有面貌通过服装材料来改变，可以使服装的外观形态更具特色，这实际上也是为设计师提供了更广阔的空间。现阶段，对传统材料的二次创新主要有两个方法：首先，直接在材料的生产过程中进行改造。服装设计有一定的特殊性，既要符合潮流趋势，同时也要符合季节特点，但是有相当一部分材料就缺乏优势，例如颜色、纹理等方面，而设计师这个时候可以充分将设计理念应用在对传统材料的二次创新上，突破原有的风格、质感。其次，对原有材料的二次创新，可以通过印染、镂空等手法给服装材料赋予新的生机和活力，呈现出不一样的视觉美感，这样不仅提高了材料的利用率，有效的降低了成本，同时也使服装材料提升了时尚感，对服装发展的趋势有一定的引领作用。

2.开发反传统材料，增强服装艺术价值

随着人们审美观念的提高，传统服装设计材料已经无法满足现阶段人们的需求，因此材料的创新就显得尤为必要了，全新的、独特的材料就成为了设计师最求的突破点，积极开发反传统材料就这样应运而生了，不同的艺术理念和材料有机的结合在一起，使服装的艺术价值有所提升。要想进一步了解和完善服装设计的创新过程，就需要及时的掌握和时装的特性、内涵，实际上时装不仅仅是为了保暖，更主要的是体现人的个性和内心感受，并同时达到良好的视觉效果，在这种情况下，服装的功能性，例如保暖，甚至是可以忽略不计的。尽管当下我国的时装艺术并不是很繁荣，但是如果在服装设计的过程中充分运用我国现代绿色理念和传统文化，既达到创新材料及其运用方法的目的，同时也使服装设计材料的外延性有所增强，积极的推进了服装设计领域的稳定发展。因此，反传统材料的积极开发，加入恰如其分的时装艺术理念，赋予时装更多的艺术价值，这样往往会更能吸引人们的注意力，创造出更多受市场欢迎的艺术作品。

3.积极引进科技，提升服装实用价值

随着我国科技的飞速发展，服装设计材料的种类不断地丰富起来，服装设计师可以充分利用先进的科学技术，并将其应用在服装材料的创新当中。目前，一些充分运用科学技术的服装材料已经出现，例如液体面料等，这些材料具有速干性，并且物美价廉，既方便了人们的生活，同时也满足了人们的个性化需求。此外，市面上还有服装材料是混合了咖啡、茶等食物纤维，其目的就是起到防晒、吸除异味的功效；市面上还有服装材料是比较智能的，它可以真正的考虑到穿着者的实际环境的特殊性，或者在创新的过程中充分结合人们的不同需求。例如，服装设计材料具有防蚊的功效等，这就是完美结合现代科技和服装艺术的典型。除此以外，还有一些防水透湿、变色等服装材料，在医护服装、儿童服装的领域方面被大量应用，既方便了人们的日常生产生活，同时也在一定程度上促进了服装设计的健康发展。