影视文学编辑精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇影视文学编辑，期待它们能激发您的灵感。

篇1

项目教学法的实施方法

项目的设定要遵循以下的原则，首先是尊重教材。教师要认真研究教材的特点，掌握教材基本内容和教学重点要求。在备课时，老师要确定教学目标、教学重点和难点，设计出符合教材内容的项目任务。其次是因材施教，要根据学生的学习能力来分析设计项目教学内容。在Premiere影视制作课程教学过程中，涉及到视频编辑、转场效果、视频特效、抠像技术、运动效果、字幕效果、音频处理、输出影片等知识要点，在设计项目时既要考虑教学的要求，不能离开教材的具体内容，也要结合学生特点。比如在讲解抠像技术的时候，我们设定了一个自己做导演的项目。要求学生自己动手拍摄了两段视频，一段要求视频中人物背景为蓝色，人物动作不限，另一段为任意场景的视频，然后由学生自己作为导演来合成两段视频。由于整个拍摄过程和最终合成都由学生亲自参与，学生的积极性很高，对于抠像技术的知识点掌握的也比原来有了很大进步。

在学生领取到任务后，教师要及时引导学生了解这个项目，帮助学生分析项目内容中的重点和难点，给学生一些相关的提示，也可以根据项目要求，由教师先完成一个作品，将作品向学生展示，由学生讨论作品中用到的特效和技术，直观了解该项目的重要技术是什么，自己在完成项目时必须要用到的特效有哪些。然后教师通过分析学生的特点来进行分组，选能力较好且责任心强的学生担任小组长，由组长分配任务，小组成员分工协作，共同完成项目任务。教师在学生完成任务的过程中，只完成辅导、答疑、提出建议等工作，不直接参与学生实践。这样给学生提供很大的想象空间，培养了学生的创新能力和自学能力。比如，上面提到的自己做导演的项目，在实际教学中，每个小组的同学都积极参与，充分发挥自己的特长。有的同学创意较好，就负责在拍摄的前做好脚本的制作；有的同学擅长摄影，就主动承担拍摄任务，在拍摄过程中严格按照脚本内容，对每一个镜头都要求精确；有的同学爱好表演，就充当影片主角，在拍摄过程中还积极提出新的建议，使拍摄内容更完善和真实；有的同学对软件比较熟悉，就负责后期合成；在后期合成的过程中同学发现蓝屏抠像的效果不好，就尝试其他抠像方法，最终选出最好的方法，使影片效果十分真实。整个小组分工合作的氛围非常和谐，也提高了工作效率。这样的教学使学生在学习的过程中找到了乐趣，并且提高自学能力，在完成整个项目的过程中，每个学生在掌握技能的同时，也感受到团队合作的重要性和自我实现的成就感。

实施项目教学法后，改变了以往以掌握基础知识为标准的考核方法，考核要以学生完成项目的情况为依据。我们结合Premiere影视制作课程的特点，取消常规的期末考试，逐步实行以项目考核为主的考核方法。每次课都设定相关的项目，每个项目的考核都采用老师点评、同学互评与自评相结合的办法，取得相应的项目成绩，纳入学生期末总成绩。在学期末每个学生完成一个综合项目设计作业，根据综合项目设计作业完成的质量和水平，结合平时的项目成绩，作为期末考核成绩的主要依据。

项目教学法的效果

篇2

关键词：新世纪；外国文学改编；中国影视研究

从我国电影发展的历史来看，我国在电影产生时期，就已经存在改编外国文学来进行电影创作，题材有来自欧洲，也有来自亚洲等其他国家。虽然我国电影以外国文学作为题材的并不是很多，但是外国文学依然是我国电影创作的一个重要渠道，外国文学为我国电影的发展产生了重要影响。

一、外国文学改编中国影视的叙事风格

所谓的叙事指的是对人以及具有生命力事物进行描述，在影视产业之中，叙事并不是单纯对故事进行阐述，更多的是表现出如何叙事，如何叙事又包括运用何种方式来表达人们可以看得见的部分。

（一）用影视化外因表达内心。

在国外文学之中，通过对心理状态进行描写来表达人物的特色是一种常见的文学创作手法，而我国文学创作则多以将外部的现象进行描绘为主，也就是对人物进行描写。例如在《红楼梦》中林黛玉到贾府的一段描述，通过对林黛玉的动作以及话语进行描写，来表达林黛玉的性格特点。而在外国文学中，则主要通过挖掘主人公的内心世界，来进行人物刻画。影视中的声音画外运用，并不是画面中的人物发出声音，而是通过运用画外的声音来进行表达。声音的画外应用主要有旁白以及独白等形式，旁白是通过从客观角度对影视中的人物以及发生事件进行客观描述的方式来抒感。独白则是在影视中通过人物自述的方式来进行表达。画外音提升了声音的地位，让声音摆脱对画面的依附，发挥出声音在影视中的创作作用，将影视的表现力进一步提升。由于外国文学主要通过对人物的心理描绘进行创作，所以在对外国文学作品进行改编时，利用画外音的方式进行创作是一种常见方式。例如在茨威格的作品《一个陌生女人的来信》中，作者运用独白以及书信的表达方式来描绘主人公的内心。这也是作者的塑造手法，通过运用独白的方式，凸显“无意识”的强大。在我国改编的《一个陌生女人的来信》作品之中，改编并没有运用呈现的方式对信进行直接表达，而是通过运用画外音的方式来进行故事的叙述，通过写信人对自我声音的表达，并且以穿插的方式将“正在”发生的事穿插到一个没有完成的故事中，这种改编不但搭建了作品主体框架，同时也为展示写信女子的心理提供了广阔的发展空间。

（二）特定画面构图的方式进行任务塑造

影视画面同声音一样具有叙事功能，通过从不同角度以及不同方向，来对故事进行叙述是画面的特点，通过运用景别与景深的设置以及变化来营造。例如在《一个陌生女人的来信》中，女主人公的脸通过穿越时空的方式出现在男人眼中就是运用构图的穿越性，从而表达出陌生女人对男人的陌生感，那是一种犹如隔世的回忆，或者说对男人来说是一种不存在的客观事实。不同的景深所获取的清晰度是不同的，并且形成不同的透视关系，通过有意识地运用景深来对故事的信息进行表达是影视改编的重要方式。同样在《一个陌生女神的来信》之中，窗户是组成故事的一部分，并且时常出现在电影之中，其作用是非常丰富的。窗户可以说是人们观察世界的工具，同样也是将人与世界进行隔绝的一种手段。在电影的构图之中，江小姐通常都是与窗户和门构成一幅幅画面，有时是窗户旁，有时是在门后，这不但给观众一种偷窥的感觉，同样也表现出自己锁在窗内与门内。从电影中门与窗代表的意义来说，门和窗是一个相对封闭的空间，江小姐将自己禁锢在自己我创造的爱情之内，并且始终守护着她心爱的男人，她并没有选择大胆地去爱，也无法选择爱，她失去了存在的价值。在构图方面，由于江小姐总是与窗和门在同一画面之中，因此影片对人物刻画有一种不完整的即视感，人物往往被窗与门挤压到画面的边缘，这也就使观众无法全面了解人物，这种构图方式是故意通过对人物进行淡化处理的方式来表达出人物强大的内心情感，通过淡化人物形象的方式，突出人物的炙热内心，体现出人物并不是电影的主要部分，而是所要表达出人类普遍拥有的情感。

二、外国文学改编中国影视的诗情画意表达

从我国电影发展史来看，我国电影深受传统文化的而影响，尤其是在改编外国文学作品时，通过追求意象以及意境的方式来体现审美，并且通过对意象进行重组的方式来营造审美是一种常见的表达方式。

（一）运用音乐以及音响营造意境

在电影中运用音乐是一种态度，通过音乐来对情感进行放大。通过将画面与音乐进行融合的方式，也是自有声电影产生之后，一直被运用的手段。在外国作品文学改编电影之中，通过将外国的故事情节改编成符合我国观众需要的情节，并且配以我国传统音乐的方式来营造情境也是一种常见的方式。将音乐用于电影之中们不但能有效促进情与景之间的交融，同时也能创造出美感。由外国著名文学作品《哈姆雷特》中所改编的影视作品《喜玛拉雅王子》中，其中故事的地点就是我国的，充满了神秘感，常年被冰雪所覆盖的同样也孕育出其独特的民歌。在该影片中，通过运用音乐来描写爱情是一种主要表达方式，其中嘛呢歌就是来源于，将之运用在影片中作为环境音响，不但进一步衬托出悠久的佛教文化，同时也为人们创造出一种较为神秘的意境。浑厚的大法号角的声音，低沉的念经声无不给人深刻的印象。在《一个陌生女人的来信》中，其中所使用的主体音乐就是《琵琶语》，该音乐具有舒缓、音律简洁等特点，强悍的表现力也在暗示着痴情女子的一生。加以辅助女子缓慢的语速以及低沉的语调，让人感受到女主角那种绝望的心声。加上慢镜头的运用，更把少女对美好爱情的强烈向往展现得淋漓尽致。

（二）运用色彩进行意境烘托

在电影中运用色彩是一种表意方式，主要起到指代以及象征的作用。在影视作品中运用色彩变化，不但能表现出自然风光，同时也能进行抒情，为人们传达一种不同的诗意与浪漫。但是在电影中运用色彩元素，并不是单纯地将色彩在影片中不断地机械重现，而是一种生活环境以及情绪的再现。例如在改编外国文学作品《哈姆雷特》中，《夜宴》在整部电影的视觉效果上来看，色彩的使用是十分简单的，主要运用红、白、黑这三种较为突出的颜色，但是在电影中各种人物的刻画以及各类冲突都是通过色彩的对比来实现。《夜宴》在一定程度上来说是三种色彩的呈现，为人们展现出了一场宏大的视觉盛宴。通过运用颜色的变化来表现出电影中人物的性格以及性格变化，也为观众营造出了一种虚实相生的情感体验。

（三）运用空镜头创造意境

空镜头同时也被称之为景物镜头。其主要表达方式是通过对景物以及场景进行描写来表达意境。空镜头为电影创造出独特的诗化风格。空镜头在影片中的作用不仅仅是对人物环境进行刻画，这也是空镜头最基本的用途，而空镜头更多的作用是通过对自然景色的描写与人进行结合的方式，来进行人物的刻画，使用空镜头进行人物刻画，不但要做到空镜头与人物心情之间的互相呼应，同时也要求做到二者的有机融合，才能让空镜头更加具有生命力。在改编著名的外国文学作品《钢铁是怎样炼成的》的电视剧中，第20集有这样一个画面，保尔想要自杀时，保尔站在海边，而画面出现的是海水激烈拍打海岸以及天空飞翔着的鸟儿，这表现了保尔当时的心情。拥有着坚强意志的保尔，因为健康而失去了工作的能力，从而出现了短暂的意志的消沉。激烈的海浪正代表着当时保尔矛盾的心情，而飞翔的鸟儿烘托出保尔对未来的向往。这两组空镜头的交替出现，表达了保尔希望与失望之间的交织，营造一种既心情复杂而又对生命充满希望的意境。最终保尔选择了不放弃，也就出现了那经典的一句“人最宝贵的是生命”。从空镜头到保尔出现时，整个过程使用了蓝色海浪的画面，这个镜头为人们带来了无尽的遐想。随着信息全球化的带来，文化之间的交流会越来越多，我国影视文化不断受到西方影响。在这种背景下，我国影视如何吸收外来文化，从而正确应对国际电影市场是一个值得研究的问题。在对外国文学进行改编时，我国影视需要从原著中寻找出文化阐释空间，从而做到将外国文学作品真正改编成为符合我国需求的影视作品。

参考文献：

[1]洪宏.论“十七年”电影与欧美电影关系[J].当代电影，2008（9）.

[2]兰静.从电影《夜宴》看《哈姆莱特》剧本在中国影视解读中的异化[J].重庆工学院学报（社会科学版），2007（8）.

[3]张颐武“.中国之眼”：改编的跨文化问题[J].电影艺术，2007（1）.

[4]罗卡.拈须微笑观世情———李萍倩中晚年的创作[J].电影艺术，2007（1）.

[5]涂晓.聆听《喜玛拉雅王子》的音效,感悟藏族的神秘文化[J].电影评介，2006（24）.

[6]胡雪桦,倪震,胡克,杨远婴,刘华.喜玛拉雅王子[J].当代电影，2006（6）.

[7]赵晖.中国电影:在全球化与本土化之间[J].电影，2006（10）.

[8]王素《.这里的黎明静悄悄》中的人道主义精神[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2006（5）.

[9]欧阳文风.阳春秀论中国当代电影中的意境及其创构[J].理论与创作，2006（2）.

篇3

关键词：手机；新闻摄影；公民新闻；社交媒体；新闻真实性

中图分类号：J419.1 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）07-0113-02

麦克卢汉曾说：真正有意义、有价值的“讯息”，不是各个时代的传播内容，而是这个时代所使用的传播工具的性质、它所开创的可能性以及带来的社会变革。新闻摄影由来已久，但作为新兴的“第五媒介”，手机与新闻摄影的联袂演出，一方面颠覆了传统新闻摄影的传播格局，极大地增强了新闻摄影的传播效果。另一方面，也伴生了侵犯隐私权、挑战新闻摄影真实性等问题。

一、手机新闻摄影突破了传统新闻摄影的传播格局

1.手机新闻摄影模糊了传统新闻摄影传播主体的界限。大众传播时代――“传者中心论”。大众传播时代，新闻摄影基本被报纸、电视、广播、杂志四大传统媒介所垄断，由此构建了传统新闻摄影的传播格局。具体表现为：（1）大众传播机构在信源的获取上占有组织和设备方面的优势，并对传播的新闻图像进行策划和把关。（2）传播者和接收者在图像传播过程中的关系不平等，这表现为占有图像数量的不平等，大众传播机构流向大众的图像远远比受众向大众传播机构提供的图像信息要多，此外，大众传播媒介还垄断了图像信息的渠道。（3）由于大众传播机构无论在信源的获取上，还是在图像传播过程中，始终处于绝对优势地位，因此，社会主流图像信息的流向呈现出一种单向的自上而下的趋势，大众传播媒介在这一过程中掌握着图像传播的主动权。

移动互联网时代――模糊了传受双方的界限。互联网的出现改变了传统新闻摄影的传播格局，使传者和受者的界限越来越不明显。随着手机和社会化媒体的普及和应用，传统的受众从专业摄影技术的束缚下解放出来，他们分布在事件的不同角落，随时准备拿出手机拍下“决定性瞬间”，并将图片传到微博、微信等社交媒体平台上，供网友和媒体转发、评论。手机新闻摄影传播过程中，由于其即时的交互性，信息流呈环形走向。传受双方在这个环形的信息传播系统中，身份是不断变化的，受者可以成为传者，传者一定程度上也成为了受者。在这个环形链条中，每个节点都可以成为新闻图片的制作者和传播者，也可以成为图片的接收者和使用者。图像传播由单向传播变为双向传播和多向传播，传受双方的界限被逐渐消解。

2.手机新闻摄影扩大了传统新闻摄影传播的深度和广度。截至2013年6月底，我国手机网民规模达4.64亿，较2012年底增加4379万人，网民中使用手机上网的人群占比提升至78.5%[1]。随着以Instagram、新浪微博、微信等为代表的社会化媒体的普及，基于UGC（User Generated Content）用户生产内容的机制下，用户将自己用手机拍摄的新闻图片通过微博、微信等社交应用到网络上，与其他关系用户进行共享，该用户的粉丝们通过一键转发或评论将此内容共享至自己的虚拟社区中。随着4G移动互联网时代的到来，手机和社会化媒体的无缝对接，整合并优化了新闻图像传播的模式和效果，扩大了传统新闻摄影传播的深度和广度。

为了从微观层面深入解读手机新闻摄影的传播效果和传播规律，笔者以“3・1昆明案”在新浪微博的传播为案例，分别对手机新闻摄影在自媒体微博平台传播和手机新闻摄影在媒体微博平台传播将进行相关数据统计，时间段为3月1日21点18分至3月2日02点13分。其中，手机摄影在自媒体平台的传播研究，笔者以新浪微博现场网友@我要存钱买药、@味道曲靖与快乐阿松、@cc说她爱帕克、@曹静静静静静静静（记者）的微博为研究对象，对四位网友在个人新浪微博中的手机新闻图片进行了相关统计，统计参数包括“图片数量”、“拍摄器材/客户端”、“时间”、“统计截止时间”、“转发量”、“评论量”、“顶”七项参数。而手机摄影在媒体微博平台的传播研究，笔者以使用手机新闻图片较多的@广州日报、@华西都市报、@新京报、@新浪图片 四家媒体的官方微博为研究对象，对四家媒体官方微博在昆明案中的手机新闻图片进行了相关统计，统计参数包括“图片数量”、“图片来源”、“时间”、“统计截止时间”、“转发量”、“评论量”、“顶”七项参数，其中图片数量计入了重复使用和转发的手机新闻图片。数据显示，四位网友共7条微博，22张手机新闻图片，共被转发25075次、9206次、6897次。新浪微博四大媒体账号共27条微博，120张（重复使用和转发的图片被计入）手机新闻图片，共被转发20049次、5358次、1220次。上万次的被转发量和评论量足以说明手机新闻摄影借助移动互联网和社会化媒体获得了前所未有的传播力。

3.公民新闻摄影建构新的传播格局。与传统新闻摄影相比，手机介入新闻摄影领域，使公民成为新闻图像传播的主体，话语权由精英回归到平民。手机新闻摄影一方面在特殊语境下弥补了传统媒体的不在场，另一方面为公民参与创造信息提供了便捷的平台。约翰・克莱顿・托马斯认为新技术强化了以信息为目的的公民参与手段，即政策制定者和公共管理者可以更好地从公民那里获取信息，同时不必分享其决定影响权力[2]。尤其是在突发性事件中，手机媒体促使公民积极主动地争取社会知情权和话语权，通过第一时间拍摄大量新闻图片，并上传到网络中使新闻图片得到快速传播，打破主流媒体的精英霸权和信息权威。就像尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中阐述的那样：“从前所说的大众传媒正演变为个人化的双向交流，信息不再被‘推给’消费者，相反，人们将把所需要的信息‘拉出来’，并参与到创造信息的活动中。[3]”平民手中的手机变成了电视台的“采访话筒”、“摄像机”和“发射塔”。雅安地震、波士顿爆炸案、3・1昆明案被在场公民第一时间拍下照片并迅速通过网络传播出去，同时又被其他大众媒体相继采用就是一个标志。

二、手机新闻摄影伴生的问题

1.手机新闻摄影侵犯隐私权。手机新闻摄影侵犯个人隐私的案例不胜枚举。2013年4月20日8时02分，中国四川雅安发生7.0级地震，地震发生后一小时之内，网络上充斥着大量的用手机拍摄的现场图片。根据腾讯网于4月20日9时31分的网友拍摄的一组图片，接近三分之一的照片有侵犯隐私的行为，穿睡衣背孩子的女性，只用一条被子遮身的男女，还有在外面躲避地震的只穿内衣的男性......

作为一种个人媒体，手机媒体成为了个人的信息中心。每天有数以千万计的带有个人隐私的新闻图片充斥在网络的各个角落，每个人都变得透明，毫无隐私可言。之所以产生这样的问题，主要源于手机的便携性、移动性、互动性等特点，每个个体可以随时随地用手机拍摄图片，并一键到个人社交网络平台上。至于图片的内容和筛选以及进行的二次创作，都由手机的“主人”说了算。当人们在享受手机摄影带来的无穷乐趣和便利时，却不知自己对于世界上的任何一个人都不陌生，世界上的任何人都能在极短的时间里通过一张照片将其人肉出来，每个个体仿佛置身于“全景式监狱”中，受到来自千万人的监视。在多媒体技术的“进化”作用下，手机的全球定位功能、拍照、摄像功能等已经可以让你的身体时刻“在场”[4]。笔者认为应根据我国国情，理清保护隐私权思路，借鉴国外隐私权保护的经验与成果，对我国隐私权保护加以立法，减少因图像传播而产生的侵犯隐私问题。

2.新闻图像真实性面临挑战。真实性是新闻图像的生命。“摄影术诞生初期，人们笃信能够透过照片看到现实。用照片来佐证事实，构成了新闻摄影事业发展的起始点。[5]”然而，随着摄影技术和摄影终端的进步，新闻图像的真实性面临前所未有的挑战。近年来，手机新闻摄影迅速发展，有人对其表达了疑虑。比如有人反对Damon Winter在纽约时报头版的照片，有人怀疑摄影记者Ben Lowy的手机摄影报道和他的专有滤镜，也有人反对外交政策上发表的关于阿富汗的手机摄影系列报道。

把关人的缺失滋生虚假新闻图片。传统新闻摄影传播过程中，传媒组织成为其把关人，从新闻摄影的内容到形式，整个传播过程都受到严格的控制。而手机新闻摄影传播过程中，因其网状的双向传播性质，网上的任何一个节点，都能随时、接收、修改接收到的新闻图片，而这样的节点有千千万万个，再加上4G时代的到来，每个个体通过手机和转发一张新闻图片的时间不过几秒钟。几乎没有任何一个组织能够控制这样一个处于时时流动更新状态的新闻图像传播过程。几乎每个人都成为新闻图像传播过程中的把关人，而这种把关对于新闻图片的流动来说，没有任何实际意义，这就让虚假新闻图片的滋生有了可乘之机。

数字技术的侵入使图像真实与现实之间的联系被割裂了。传统新闻摄影更多提供给受众的是一种“透明”的新闻照片，观者透过照片能看到一个实实在在的真实。中国人民大学教师任悦曾说：“改变新闻摄影整个行业景观的是数字技术。数字技术大举入侵摄影领域，图片的功能和地位也发生了较大的改变。”数字技术将摄影带入了一个新的时期。米切尔在1991年制造出“后摄影时代”（Post―Photography）这一名词[6]；弗莱德・里钦（Fred Richin）在2008年出版了著作《摄影之后》（After Photography），“后摄影时代”这个称呼得以浮出水面。何谓“后摄影时代”？米切尔认为，在这一时代，影像已经不依赖客观实体存在了，大量虚构的并非来自现实的影像充斥我们的媒介.图像真实与现实之间的联系已经断裂。手机新闻摄影可以让摄影师在拍下照片后做大量的处理：选择边框，选择以Lomo为主的十几种滤镜效果，移轴模糊特效，添加暗角，曝光过度，曝光不足等等。这使得照片不仅是被修改这样简单，照片甚至可以不来自现实，而是出于想象。米切尔指出，过去那种认为照片仿佛一块玻璃.可以透过其看到真实的世界，或者是一面镜子，可以照到真实的自我，这样的认知已经被动摇甚至颠覆。后摄影时代，被数字技术“分解”的照片，其功能已经不是普通的镜子，而是一块“魔镜”，在其中，被观察的事物，若隐若现，仿佛爱丽丝进入了一个幻境。我们再也不能笃信在照片中所看到的一切，化学时代结束了[6]。

参考文献：

中国互联网信息中心CNNIC第32次调查报告[EB/OL]. http：//.cn/i/2013-07-17/10348548118.shtml.

（美）约翰・克莱顿・托马斯著.孙柏英译.公共决策中的公民参与：公共管理者的新技能与新策略[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

（美）尼古拉・尼葛洛庞帝著.胡泳，范海燕译.数字化生存[M].海南：海南出版社，1997.

“手机人”[J].新周刊，2007（243）.

篇4

在边远山区的小考中，语文最突出的问题是优良率较低。学生不能达到“良”的主要原因是阅读和作文水平太低。所以，提高学生作文水平的重任就落在语文教师的肩上。我们必须更新教育理念，坚信每个人都有成为作家的可能，起码能写清楚一个人，一件事。要达到这个目标，单枪匹马是不行的，首先要积极学习国内外现有的理论，只有站在巨人的肩膀上，才能取得成功。光有理论是不够的，要抓好理论与实践的结合，真正做到为我所用。为此，我在实践中探索出了一些方法，具体如下：

一、通过文本解读，激发习作兴趣

一般来说，小学语文教材每学期安排8组课文，课文后安排相应的习作训练，课本中配有习作要求。对于这个要求，教学设计中一般是按“自读――指名分析――师相机指导，使学生抓住关键词――按要求完成习作”的过程进行。仔细推敲，这种教法并非是最优化的。优等生在自读过程中就已经懂了，教学相当于重复学习。学困生本来就不会写，还要用条条框框来约束他，不是更难了吗？所以，在习作前，还需深挖教材，找到能真正帮助学生激发习作兴趣的点，用它作为开启文学殿堂的钥匙。人教版五年级语文下册第三组习作训练是写一个发言稿，班里要改选，你打算竞选生活委员；联欢会上，你代表大家做个发言；社区棋赛中你取得了冠军，在领奖时谈谈感想等。看起来内容广泛，大家可以各显神通，但事实并非如此。在我们这样的边远山区里，学生两极分化非常严重，学习好的孩子许多方面都拔尖；而学困生往往既不会为大家服务，又不会取得棋赛冠军。他们认为第一个我不会，第二个我也不会，第三个我还不会，那么我什么也做不了。这个结论是可怕的。甚至连许多中等生都要面对这个没有一方面能拔尖的现实。请问，如此状况，怎能激发习作兴趣？在教学中，我说：“孩子们，买饼选哪一种？”当时，奥利奥的广告做得正火，孩子们马上说就选奥利奥。“那么，等我们长大了，每个人都会有自己的事业，有自己的产品。那时候，你在一个大公司上班，要竞选一个职位，你参加不参加？那时候，你养了好多羊，卖不卖？怎样才能成功竞选？怎样才能卖个好价钱？”“做广告。”“那么，你首先要了解自己的产品，拿出能说服顾客的理由才行。你现在了解自己吗？”“现在，给你机会，为自己做个广告，让老师，让同学，让家长，让伙伴，真切地看到你的优势和你的努力。让大家相信只要给你机会，你定会走向成功。好吗？”孩子们激动起来，一个个奋笔疾书。那次习作优良率很高。我们不能让干巴巴的习作要求把习作变成一种任务，而是要让习作成为一个机会，成为一个展示自己优势的舞台。

二、利用课堂教学，传授观察方法

观察是成功习作的基础。不会写作文的孩子一般来说，重点是不会观察。对于那些孩子来说，冬瓜和茄子的区别就是一个大一个小，他们不会注意到两者的色彩差别，更谈不上知道冬瓜的皮上有细毛，茄子的柄上有小刺。他们一旦发现一点就会马上结束观察，以为自己什么都知道了。动手写起来，三言两语便无话可说了。在课堂教学中，教师要借助具体的语句使他们了解观察不是只靠眼睛，还要用耳朵、鼻子、嘴巴，甚至手脚、屁股，要用我们全身的每个器官，仔细地去看，去听，去感受。在课堂教学中，让孩子体会观察的顺序，揣摩观察的目的，学会观察，爱上观察。

三、阅读教学重在指引习作路径

有许多专家和老师研究过阅读教学，吴忠豪教授的研究成果令我感触颇深。在课堂上指导学生绘制流程图，学习作者是怎样把一件事写具体的，然后自己动手绘制妈妈做家务的流程图。在边远山区，语文成绩达不到“良”的孩子，他们的习作中材料顺序混乱、重点不突出、中心不明确是最主要的问题。在阅读教学中，教师指导孩子给课文分段，概括段落大意，结合对每部分内容的理解来总结文章的中心，体会作者的感情。这只是初步阶段，好戏还在后头，我们要用小练笔来运用学到的写作方法。学习了《詹天佑》，就要写一个人，他是一个怎样的人？他做了一件什么事，他做这件事时有什么与众不同的地方？只有及时有效的指引，才能使学习有困难的学生掌握写作方法。只有掌握了科学的方法，才能写出合格的习作。

篇5

关键词：网络文学；改编影视剧；影视剧制作；影视剧营销

网络文学伴随着互联网的飞速发展渗透了我们的生活。利用网络文学发展起来的盛大文学的繁荣让我们看到了网络文学的巨大市场需求与广阔的发展前景。如今，越来越多的网络文学被改编成了电影和电视剧，逐渐成熟的产业链进一步开发了网络文学的价值。但是在不断的成功案例背后，也有很多本身优秀的网络文学在改编的电影电视剧时由于制作和营销方面的不成功影响了其商业价值，同时也毁灭了其文学价值。网络文学本身有自己的特点，在制作和改编成电影电视剧的过程之中都需要有其不同的关注点。

1.网络文学及其改编营销特点

网络文学是伴随着互联网的普及在中国发展壮大起来的。公认的第一部比较有影响力的网络文学是1998年痞子蔡蔡智恒在BBS上发表的《第一次亲密接触》，这篇小说被大众认为是网络文学的第一著作，标志着网络文学在中国的诞生和兴起。

网络文学与传统文学相比，有新的特点。第一，网络文学本身有很强的互动性。网络文学创作的过程可以看作作者与读者的一个博弈的过程。由于网络本身的开放和互动性，很多网络文学在创作中会随时通过留言或者贴吧获得读者第一时间的反馈，作者会在自己对故事的设计与读者对作品的期望之间寻找平衡点来创作后续的故事，这样的故事能更加容易获得读者的认同，从而更利于获得较高的点击率，实现商业价值。第二，网络文学在创作题材、内容、语言方面更加丰富。网络文学由于本身创作者来源广泛，再加上网络空间本身相对自由的平台，有更多天马行空的想法通过网络文学的方式展示出来，获得网友的认可，而这些是传统文学很难做到的。而且网络文学篇幅没有限制，语言更加贴近生活，这些都体现了网络文学自由的特点。第三，网络文学平民化，大众化倾向严重。网络文学的虽然有一部分是传统的作家转型而成，但是大部分都是“非专业”出身，而且偏向低龄化发展。这些都带给网络文学贴近生活，紧跟潮流的特点。第四，网络文学质量良莠不齐。由于网络文学来源广泛，数量庞大，再加上对商业利益和点击量的追求，使很多网络文学丧失了本身应有的文学性，出现了大量的为博眼球为短期利益粗制滥造的作品，一定程度上制约了网络文学的发展。

由于网络文学的这些特点，在改编成影视剧及营销时也有不同于传统意义上的电影电视剧的特点。

首先，改编的网络文学一般都是在网络上积累了一定的人气的作品，这样使很多作品在上映前积累了很高的人气，一定程度上降低了投资的风险。同时，这样的作品观众的期望值也很高，很难满足读者的期盼，有一点儿错误都很容易有很多差评出现。第二，网络文学本身的自由性和电影电视剧的常常受到各方约束的特点给改编制作的过程带来了一定的困难。网络文学题材可以多样化，但是电影电视剧的内容需要受到审核；网络文学中很多华丽的场景和绚丽的效果会由于制作经费以及制作手段的限制无法达到预期效果；由于读者对书中角色都有自己提前的预设，所以在选角的时候很难满足所有读者的需求。第三，网络文学改编的影视剧在营销方面与其他电影电视剧有很大区别。网络文学的故事情节已经被大家熟知，所以在营销时主打的已经不是内容，而是制作的细致精良，演员以及制作团队的高质量。在宣传时也多通过网络手段通过炒热话题来吸引更多的关注度。在制作过程中就可以利用原有的名气制造事件话题，保持持续较高的曝光率。

2.网络文学制作营销成功案例

目前有很多网络文学作品改编成了电影电视剧，其中不乏口碑很高，改编很成功，同时获得很大商业利益的作品。我们应该从他们成功的例子中吸取经验运用在整个产业链的进一步发展和优化上。

2.1甄 传

《甄传》改编自网络作家流潋紫所著的《后宫・甄传》。这部影视剧不仅获得了各方面的好评，同时也实现了其商业价值，可以说是网络文学改编成电视剧成功的典范。总结起来，这部剧成功归因于精心的改编制作和成功的营销。

第一，《后宫・甄传》在改编之前作为网络小说就有极高的人气，这篇小说本身故事情节就非常紧凑，很有看头，在挑选小说作品的时候制片方精准地挑选了人气高质量也高的作品。在筹备时期，国内比较火的剧集有《宫锁珠帘》、《步步惊心》，而《甄传》的选题正好是顺应了清宫剧的潮流，再加上情节丰富、制作精良，才取得了成功。

第二，《甄传》在剧本的改编上尽量符合了电视剧的要求，把架空剧改编成了历史正剧。剧本的创作上继承了原作丰富和扣人心弦的情节，淡化了言情的成分，还有合适人物时代和身份的台词。这些细致的重创作和改编给了作品第二次生命，让作品更加适合在银幕上呈现。

第三，《甄传》的团队都是十分专业的，从导演到道具到演员，每个细节尽量还原到作品中的朝代，避免了类似雷剧词服装与情节不符的情况。专业的团队细心的制作是成功的关键。

第四，就是有关营销方面的策略。《甄传》是网络小说改编，这部电视剧和网络小说的受众都是经常使用网络的人，由于受众的高度重叠性所以宣传手段也紧紧与网络相连。通过微博的话题与观众互动，通过几个公众号用剧集中人物的语言与观众沟通，生动又新颖。

正确的剧本选择，细致专业的制作，以及专业的营销最终造就了《甄传》的成功。

2.2失恋33天

如果说《甄传》的成功有大部分原因是大手笔的投资，那么小成本制作的《失恋33天》的成功就要归因于对网络文学成功的改编和对网络作品精准的营销了。《失恋33天》是鲍鲸鲸的同名网络小说改编的电影。这个网络故事来源于豆瓣，本身是网友之间“互相取暖”的作品，十分贴近生活，改编时又融合了幽默的语言，符合受众群体的喜好。制作投资虽然不大，但是对故事细致的设计还是让观众感到故事的完整性和娱乐性。在营销方面，由于对市场的精准定位，制片方选择了社交网络的宣传推广模式，直接将内容推送到目标客户的社交网络中去，宣传直接有效，又结合2011.11.11日“神棍节”的特殊事件在网上制造足够的噱头，吸引更多人的注意。

3.网络文学影视剧制作重点

综上所述，要想利用网络文学制作电影电视剧，要注意以下几点：

首先，要挑选合适的作品。这些作品除了高人气之外，还要合适改编成剧本，适合在荧幕上展现。比如《甄传》顺应了当时宫廷剧的潮流，《失恋33天》契合了“神棍节”的主题，外加故事情节紧凑，在改编成影视剧后仍有很大的看头。

其次，在改编作品是要由适当合理的调整，要和原作者通力合作，了解受众与作者之前的交流成功来更好的服务剧本。剧本改编要细致认真，修改掉因为连载和连续创作出现的前后逻辑不通的情况。

第三，选演员要符合角色性格和特点，必要时可利用社交平台同网友互动，让网友读者选出喜欢的演员。这同时也可以作为一种营销推广手段。比如同是由网络小说改编的作品《琅琊榜》和《何以笙箫默》在选角时就通过社交网络与网友互动，选出了相对符合读者意愿的演员，提高了关注度的同时，降低了上映后出现差评的几率。

4.网络文学影视剧营销手段

从上边的例子中可以看出，优秀的剧本和制作还不够，一定要用精准有效的营销辅助影视剧的推广。由于网络文学本身依附于网络的特性，在宣传时要充分利用网络的作用，通过与观众的互动以及炒热相关话题提高关注度，吸引更多的观众。

在《甄传》和《失恋33天》的分析中可以看到，二者都是通过网络手段成功的营销帮助影视剧获得成功的。这种方式已经被其他网络文学改编的电影电视剧广泛应用。由于网络文学本身和网络有千丝万缕的关系，读者和观众高度的重叠性，保证了网络营销会有更好的效果。无论是社交网络的互动还是炒作话题，都让剧集未映先热，达到很好的宣传效果。再加上网络营销本身相对低廉的成本，更使得这种营销手段不断被利用。

总结

网络文学本身拥有的互动性和高人气以及相对低廉的版权费使他逐渐成为影视改编的热点对象。要想利用好网络文学，制片方面挑选作品时就要细心考虑，改编过程中要保持原作原本优秀的特质的同时使其更加符合展现方式。在营销过程中注重利用网络平台推广宣传，保证高的曝光率和关注度。做到以上细节才能保证最终的成功，最终引导网络文学产业链不断发展成熟。

参考文献：

[1]冯云超.关于网络文学影视改编潮流的思考.天中学刊，2013，28（5）：62-64.

[2]赵光平.从自由到捆绑――网络小说影视改编困境探析[J].时代文学，2011（15）：245-246.

[3]崔兆玉.刍议网络文学.南方论刊，2013（11）：101-103.

篇6

关键词： 大学英语教材 新视野大学应 教材编写

一、引言

在大学英语教学中，教材的作用举足轻重。它在一定程度上决定着教学质量，是完成实现教学大纲任务的重要基础，也是教师课堂上组织教学活动的重要依据，同时是学生从中获得有关知识、技能和策略的重要来源之一。目前，国内一些主要出版社出版的大学英语教材有十多套，它们都是我国英语教育者智慧的结晶，为我国的大学英语教学作出了重要贡献。但是，任何一套教材都不是完美无缺的，都存在着一定的问题。随着新一轮大学英语教学的改革，反思大学英语教材在编写、使用中存在的相关问题，以及思考下一代大学英语教材编写时如何解决问题就具有十分重要的现实意义。本文以安康学院为例，探讨其采用的《新视野大学英语》（第三版）教材编写时存在的问题，以及改进的一些意见与建议。

二、《新视野大学英语》系列教材的优点

与国内其他大学英语教材相比，《新视野大学英语》系列教材体现了先进的教学理念和教学模式。其特点如下：

（一）《新视野大学英语》是国内第一套全方位立体式教材系列。该套教材为学生和教师提供了四本教材及配套的内容详尽的教师用书。与传统教材不同之处在于，这套教材还为师生们提供了教学光盘、网络资源。这不仅为教师提供了充足的教学资源和教学课件，更重要的是学生可以利用信息网络在课后进行自主学习。

（二）该套教材遵循新的大学英语教学大纲（修订版）作为编写理念，培养学生听、说、读、写、译的综合能力。每一套教材包含《读写教程》、《听说教程》、《综合练习》和《教师用书》四种。《读写教程》和《听说教程》是主体，体现了培养学生听、说、读、写、译综合能力的编写理念。《读写教程》共有8个单元，每个单元分为TextA和TextB两大部分。A部分安排了阅读前活动、正文及词汇和课文语言点的练习。B部分侧重于培养阅读技能，并针对阅读技巧安排训练，同时扩充学生的词汇量。

（三）每一单元都有独特的主题（theme）。《读写教程》每册有8个单元，每单元设一主题，TextA、B两篇文章均从不同角度反映这一主题。如《读写教程》第二册第4单元的主题为“collegelove”，第二册第5单元的主题是money。同时，《读写教程》和《听说教程》以相关的主题为中心展开听、说训练。全套教材相互紧密联系，形成一个有机的整体，旨在全面培养学生的语言综合应用能力。

三、《新视野大学英语》系列教材编写存在的问题

（一）大学英语与高中英语之间缺乏的衔接

大学英语知识必须与高中英语衔接起来，但《新视野大学英语》系列教材缺乏与高中英语的衔接，没有对学生需掌握的最少和最多词汇量进行明确规定。《高中英语课程标准》规定毕业生要掌握的词汇量约为3500词，优秀高中毕业生要达到的词汇量约为4500词。而《课程要求》规定大学毕业生只需达到一般水平，其词汇量也是4500词。据蔡基刚介绍，《高中英语课程标准》下高中生的听说读写能力接近甚至超过大学生英语的能力水平。根据《课程要求》编写的大学英语教材，其起点语言水平都普遍较低，例如《新视野大学英语》在前言中谈到大学生起点词汇量只有1800词，导致这些教材与高中英语教材存在较多重复，也是造成大学生对大学英语学习表现不积极的原因之一。安康学院大学生的英语水平普遍较低，而该套教材没有与高中知识有效衔接，很多学生在大学英语学习完之后，能力水平依旧停留在高中时期。

（二）教材编写受制于受四、六级考试

王初明认为，如果用四、六级这样的考试督促学生学习英语，就无法达到提高英语学习能力。前几年，安康学院四级的成绩和学位证相挂钩，目的在于调动学生学习英语的积极性，效果并不理想，近几年已取消此项规定。王初明指出，“四、六级考试难以贯彻正确的外语学习理念”，“针对考试而学，学不好外语”。但是国内有些大学英语教材在一定程度上是围绕四、六级考试进行编写的。例如，《新视野大学英语》（第三版）系列教材中，《读写教程》的翻译练习由原来的单个句子改成段落翻译，《听说教程》的听力素材也改成了BBC，特地迎合了四、六级考试改革的潮流。蔡基刚指出，几乎所有的大学英语教材在处理生词时都着重突出四、六级词汇，而且教材练习的设计搞成和四、六级考题形式一样。如果教学和教材编写受考试的制约，就完全是本末倒置了。

（三）教材编写中缺少本土文化

大学生学习英语的目的之一是能够掌握用英语表达和传播中国文化的能力，为国家“走出去”战略服务。大学英语教材在编写过程中，既要设计相关英语国家文化和国际文化的知识，又要编排中国本土文化，这样才能适应全球多元文化发展的需要。但《新视野大学英语》（第三版）系列教材仍然存在着英美文化取向突出，而且文段中高频出现了大量美国地名、人名、美国俚语、美国词汇等。美国人的行为模式及他们的价值观也较为突出地呈现在文本中，相比较之下，中国本土文化却边缘化甚至被忽略，需引起教材编写人员的重视。因此，束定芳呼吁，在大学英语教材和课堂教学中，应该加大讨论和论述中华文化内容的比例，增加中国文化与外国文化对比的内容，帮助学生提高跨文化交际能力。

四、新一代大学英语教材编写的改进措施

（一）重新定位大学英语课程

束定芳指出，中国大学英语教学最大的问题就是目标与定位的模糊。如何定位大学英语课程对大学英语教材的编写产生重要影响，所以新一代教材的编写首要解决的问题就是重新定位大学英语课程。在我国，大学英语一直被定位为基础英语，被当做为学生打好语言基础的通用英语课程。但是，如今大学新生英语水平比以往要高，重新定位大学英语课程迫在眉睫。大量研究表明，学生在达到一定的语言水平时，如果还是围绕低层次的语言技能进行基础教学，其语言能力就很难进一步提高，反而只会使学生产生厌学和懈怠。这时，有适度挑战性的学术内容和有一定深度的认知互动将是提高英语水平的关键（蔡基刚，2012）。

近些年来，很多学者都对现在仍把大学英语定位为基础英语持否定意见。蔡基刚认为，把大学英语定位为基础英语是方向性的错误，其直接结果就是教学上应试教学、学习上普遍懈怠和系统上费时低效。他指出，大学英语已经丧失了作为基础英语的存在理据。张绍杰认为，现阶段仍把语言技能的培养作为大学英语教育的目标已经不适应学习者的需求。王初明也建议，应该将英语教学的中心下移到中小学，并随着中小学英语水平的提高，逐步取消目前的大学公共英语课。鉴于此，安康学院在大学英语方面也进行了改革，大学英语课程由原来的4学期改为3学期，从2016届学生开始，大学英语课程已规定只有2学期，其他时间用来对专门用途英语（ESP）的教学。

章振邦认为，在普通英语方面打下坚实基础的中学毕业生上了大学，“应该可以直接过渡到专业英语的学习，而不必再学普通英语”。陆俭明指出，鉴于中小学和大学的英语教学内容重复现象严重，建议对各学段英语教学重新定位。如中小学英语教学侧重打基础，大学和研究生英语教学应是学术英语。持相同观点的还有蔡基刚，张绍杰，束定芳等。

（二）不断更新大学英语教材内容

从《新视野大学英语》（第三版）系列教材的内容选取上可以看出，有些主题已经过时，不能反映时代的发展和学生的能力发展趋势，所以，在教材内部的内容选择方面，材料要能反映当代英语语言特点，内容要符合当代大学生的共同兴趣和交际需要，选材范围不仅要涉及英语语言国家、国际化特点，还要能反映我国本土文化的特色。在课堂教学中，要增加对于我国传统文化的教育，增加中国文化与外国文化对比的研究，在帮助学生增强本土文化的学习意识的同时，也能满足国际化发展要求。

五、结语

在我国，外语类教材的编写还处于不成熟的阶段。虽然出版了一些好的教材，但与我国庞大的外语学习者队伍不同层次的需求极不相称（束定芳，庄智象，2008：144）。“从某种意义上说现在一些教材或多或少地滞后于目前的大学英语教学的发展”（蔡基刚，唐敏，2008），还很难适应大学英语教学改革的要求”（陈坚林，2007）。新一轮的教学改革对教材的编写要求更加严格。要想编写出符合新教改要求的教材，我们不仅需要重新考虑大学英语的定位，还需要在教材内容的选取上多加注意。刘润清、戴曼纯曾经指出：“一套成功的教材应该能够带动教学理念、教学模式、教学方法的变革。”只要各位同仁能共同努力，我们就能编写出这样的教材。

参考文献：

[1]蔡基刚.试论影响我国大学英语教材健康发展的外部因素[J].中国大学教学，2006（6）.

[2]蔡基刚.关于我国大学英语教学重新定位的思考[J].外语教学与研究，2010（4）.

[3]蔡基刚.关于大学英语课程设置与教学目标[J].外语教学与研究，2011a（4）.

[4]蔡基刚.我国大学英语消亡的理据与趋势分析[J].外语研究，2012（3）.

[5]蔡基刚，唐敏.新一代大学英语教材的编写原则[J].中国大学教学，2008（4）.

[6]陈坚林.大学英语教材的现状与改革―――第五代教材研发[J].外语教学与研究，2007（5）.

[7]刘润清，戴曼纯.中国高校外语教学改革现状与发展策略研究[M].北京：外语教学与研究出版社，2003.

[8]陆俭明.2010年中国外语战略论坛致辞[R].2010年中国外语战略论坛，上海，2010年6月.

[9]束定芳.对接国家发展战略，培养国际化人才[R].第二届大学英语教改与教材编写研讨会，苏州大学，2012a.

[10]束定芳.大学英语教学改革之目标与方向[J].东北师范大学学报，2012b（1）.

[11]束定芳，庄智象.现代外语教学―――理论、实践与方法[M].上海：上海外语教育出版社，2008.

[12]王初明.外语学习的必要条件与大学英语四、六级考试改革的反思[J].中国大学教学，2006a（11）.

篇7

一、英美文学课边缘化的影响因素

（一）学生认识不足

对英美文学缺乏兴趣是导致英美文学课边缘化的重要因素之一。首先，学生对于英美文学课的认识不足，提不起兴趣。特别是网络环境下，受丰富多彩的网络文学影响，学生更热衷于相对方便、快捷的网络阅读方式和网络文学形式。其次，学生对于英美文学接触的比较少，加之英美文学历史跨度大，其文学基础知识在短期内较难掌握，学生的英美文学课学习兴趣较难培养。再次，受英美文学历史跨度大影响，学生对于英美文学所表达的思想、内涵难以产生深刻的体会，难以与文学作品产生共鸣。第四，进入大学后，学生面临较大的学习压力、就业压力，很多学生从进入校门就开始了自己的职业规划，繁重的压力使学生无暇阅读，即使老师安排的英美文学课阅读任务，也是浑沦吞枣、不求甚解，难以领会阅读之、开卷之有益，提不起对英美文学阅读的兴趣，学生参与英美文学课教学的主动性和热情明显不足，造成了英美文学课边缘化的现状难以改善。

（二）对英美文学课教学的重视不够

一方面，英美文学课从直观上不能直接的促进学生的就业，在以就业为导向的教学改革中，英美文学课很难受到重视。另一方面，英美文学课教学现状致使其对学生成才的积极意义难以发挥。例如英美文学课教材的选择与时代的进步不能密切结合，脱离了学生的文学诉求，难以满足学生对于文学的渴望和热情。对英美文学课重视不够主要表现在三个方面：1.课时严重不足。教学任务重，内容多，大多教师会采用传统的教学方式，以增快教学进度，致使英美文学课更加无趣。2.课时压缩严重，注重教学的速度、忽视了教学的质量，学生良好的阅读兴趣及文学情操难以发扬。3.教学方式单一，教学创新、改革受课时等因素影响难以实施，教师讲课“蜻蜓点水”一掠而过，教学重点不突出，教学效率难以提升。

二、网络环境下英美文学课教学策略分析

（一）提高学生对文学教学意义的认识

思想是行为的指挥棒，要改变英美文学课边缘化状态，首先，要树立学生正确的价值观和就业观，深刻的认识到文学修养对于个人发展的积极意义。一方面，注重中西文化的融合，利用学生熟悉的文学环境进行教学导入，加深学生对于英美文学课的理解。另一方面，结合学生兴趣，积极的改变教学策略。例如通过网络平台，寻找或向学生推荐一些可读性强的作品，重视文学作品选择的时代感、流行趋势，打破教材对于英美文学课教学内容的禁锢。其次，依托网络教学平台，优化英美文学课教学环境，通过对网络丰富资源的有效利用，完成英美文学课的备课、授课、复习、答疑、讨论，提高学生的文学素养，培养学生的独立思考能力，促进英美文学教学水平的提高。再次，依托网络环境，建立和完善师生的网上交流平台，实现资源共享、交流无限，积极的、广泛的培养学生的英美文学兴趣，引导其有效的学习英美文学课。

（二）现代化教学技术的应用

首先，在网络环境下，积极、有效的利用网络资源，搜集资料、制作教学课件等。例如，利用网络平台向学生预习任务，将确定好的文学作品布置给学生阅读。其次，利用多媒体教学，将丰富的英美文学教学资料与学生分享，更直接的让学生感受英美文学魅力。再次，依托网络、多媒体设置文学情景，丰富作品表达形式及作品背景等，使学生能够更深入的体会作品内涵。

（三）网络的辅助教学策略

在网络的普及下，网络在教学中的应用非常普遍，依托网络环境的英美文学课教学一定要广泛、充分的利用网络环境，实现教学的最优化。第一，利用网络平台，向学生宣传英美文学课的重要性、趣味性，提高学生对英美文学课的重视程度。第二，依托网络环境收集教学资源；查询、制作、传播英美文学教学内容的影音资料。同时，建立网上自测题库，使学生能够利用网络资源对自己的学习效果进行检测，能够有效的“温故而知新”，在教学内容的反思中获得新的收获。第三，通过网络环境引导学生进行英美文学课学习，培养和提高学生的自学能力，增强学生独立探究英美文学作品内涵的能力，通过任务设定、小组讨论等形式促进学生学习的主动性、自觉性，促进学生对英美文学课教学的参与积极性及参与效果，在合作、和谐中改善英美文学课教学的边缘状态，提高英美文学课教学效果及教学意义，促进学生成才。

篇8

论文摘要：本文对大学毕业生角色转变的适应问题作了较深入的研究，分析了大学毕业生在角色转变中出现的角色不适现象，深入研究了这些不适应现状的深层原因，进而提出了解决这些问题的调适体系。

初入社会的大学毕业生，为适应社会需求，必须尽快完成由学生角色向职业角色的转变，懂得作为职业人应该具备的职业心理素质和要求。但是在转变过程中往往会出现一系列的适应问题，所以构建一个相对合理的调适体系就显得至关重要。

1.大学毕业生角色转变中的角色不适的主要问题

1.1社会角色转变前对自身角色认识和定位的偏差

一些大学生习惯了十几年来校园生活的简单和宁静，没有主动地接触社会、了解社会，局限于学校赋予自己的角色认识，对自己角色的定位缺乏理性的认识，与社会实际存在一定差距，对未来工作环境规划不合理，没有客观地评价自己，或者根本不知道自己的优势和劣势，认识有偏差。

1.2社会角色转变后理想与现实的矛盾导致失意苦闷

一些大学生在构想自己未来的职业时大都具有丰富的理想色彩，而一旦觉得现实不如理想那样美好，失落感便油然而生，甚至悲观失望。同时，由于缺乏对社会及各种职业需求的足够了解，在择业取向上与社会需求存在着一定差距，在择业和就业过程中往往脱离现实。

1.3职业适应不良造成的挫折感和失衡感

毕业生在校时所处的是相对清静、单纯的校园，在社会上面对纷繁复杂的社会现象，很难正确地分析，往往带着片面的观点看待整个社会。毕业生走上工作岗位后，会很快发现在学校里所学的有些知识在工作岗位上根本用不上或不够用，总是进入不了工作角色。在工作和生活中，常常习惯用学生时代的行为习惯、生活方式和思维方式对待工作，从而更加无法适应目前的角色和职业。

2.大学毕业生角色转变中的角色不适的原因分析

2.1大学毕业生就业的复杂心理

2.1.1焦虑心理。

不少大学生在毕业前夕心理压力较过去明显增大，担心工作是否最佳，担心求职是否被拒，表现为过度焦虑、紧张烦躁。

2.1.2抑郁、畏难心理。

大学生求职过程中往往因为屡屡遭受挫折，不为用人单位认可接受，而出现情绪低落、愁眉不展的抑郁心理，以及缺乏艰苦奋斗的创业精神。

2.1.3自卑抱怨心理。

极少部分大学生一旦受到择业挫折，便容易产生自卑心理，自信心大大减弱，甚至对自己全盘否定，感到一种空前的失败和愧疚，缺乏自信心和勇气，不敢面对竞争。

2.2大学毕业生本身存在的问题

2.2.1知识转化率低。

目前，大学毕业生进入社会工作，普遍反映在校学习的知识到了社会上后显得很被动。有关部门对相关企业作了一个信息反馈，60%的企业反映，应届大学生到岗工作后，即使是学什么专业干什么工作，实际知识应用率也不足40%；30%的学生反映在校学习的知识离市场需求较远，30%的学生认为所学知识陈旧。

2.2.2就业理念滞后。

毕业生就业理念因受社会各种价值取向的影响，其就业理念主要存在三大误区。

2.2.2.1现在家长对孩子的期望值太高，总觉得孩子找的工作薪水不能太低、不能太累，而且要稳定，这样就给毕业生很大压力。

2.2.2.2不愿到中小企业就业。受传统思维方式的影响，大部分毕业生首选有招牌的国有大中型企业，而对于一些中小企业则兴趣不大。但是最后，民营的、中小企业却成了毕业生最大的雇主。

2.2.2.3创业不如就业。多数大学生感到创业艰难，多方面准备不够，缺少充足的勇气和决心，只有极少数毕业生认为就业找饭碗不如创业谋发展。

2.3就业的客观因素

2.3.1全国就业形势严峻。

2010年全国高校毕业生人数631万人，比2009年增长了20万人，而2011年将达到660万人，加上往年未就业的毕业生，就业形势不容乐观。

2.3.2对薪酬有所期望。

薪酬问题向来是大学生就业中的热点问题，根据调查的企业吸引力分析，薪酬与福利一直是吸引大学生选择该企业的重要原因。调查显示，1500元是多数大学生的薪酬底线。2009届毕业生的月薪底线有大幅度上升，比2008届上升了约500元。由于性别不同，在薪酬期望方面，男生的期望值要明显高于女生。

2.3.3就业的趋向发生改变。

随着大众化就业时代的来临和全社会就业竞争的加剧，社会向大学生就业提出了由大城市向基层乡镇转移的要求，如果大学生对这个问题的态度不发生变化，那么即使就业也无法适应。

3.大学毕业生社会角色转变的调适体系研究

3.1心理适应模式

研究者认为，心理适应是心理健康教育的初级目标及基本目标，是个体生存与发展必要的心理素质之一。张大均等将心理适应看做是个体在基本的心理素质成分(认知)和人格潜质(个性品质)的基础上，在自己的特定年龄阶段所处的社会生活背景中，通过与社会生活环境的交互作用，对外在社会环境进行学习、应对和防御，对内在心理过程进行控制、理解和调适所表现出来的习惯性行为倾向。它与认知品质、个性品质一起同为心理素质

的重要构成部分，是心理健康的衡量标准之一。下面就谈谈心理适应对大学毕业生角色转变的影响。

3.1.1有助于大学毕业生理性地认识自我，评价自我。

每一个大学生都要正确地认识和评价自我，对自己的职业兴趣、个人特质（气质、性格）、能力结构、职业价值观、行为风格等有一个比较正确的认识，既要充分挖掘自身优势，又要理性看待自我的不足。

3.1.2有助于客观认识当前社会。

大学毕业生应该善于把握社会发展脉搏，客观分析当前社会、政治、经济发展趋势；社会热点职业门类分布及需求状况；所学专业在社会上的需求形势；自己所选择职业在目前与未来社会中的地位状况；社会发展对自身发展的影响，等等。对这些社会大趋势问题的认识，有助于自我把握职业社会需求，使自己的职业选择紧跟时代脚步。在社会无法达到我们的心理预期时，必须接受客观现实。

3.1.3有助于大学毕业生转变观念，形成正确的就业理念。

毕业生要打破传统意义上的就业“一锤定终生”的陈旧就业观念，建立新型的就业观，强化择业的自主意识，树立正确的择业观，使自己的心理定位与就业目标相一致，尽最大的努力。要从长远目标着手，积极谋划自己的职业规划，根据自身情况制定符合自身职业发展方向理想职业，学会调整心态和目标。

3.2就业新模式

麦可思调查研究显示，2009届大学毕业生认为高校教育最应该改进的三大方面依次是实习实践不够、课程内容不实用或陈旧，以及培养主动学习能力不够。

我也对已经毕业的2008届毕业生作了一个问卷调查：

1.您认为对所学专业在哪些方面还需要加强？（ ）

A.基础理论 B.专业知识

C.实践环节 D.自我总结经验

2.您认为在学校最需培养哪方面的能力？（ ）

A.培养思考分析、解决问题的实践能力

B.掌握与人交流沟通的能力

C.获得扎实的基础知识和专业知识

D.提高综合素质

3.您认为学校在课程设计哪些方面应该特别加强？（ ）可多选

A.专业课程 B.专业基础课程

C.外语课程 D.计算机课程

E.人文艺术课程 F.人生指导课程

G.社会实践活动 H.体育课程

4.对已经走上社会的您来说，大学的过渡阶段对您起到了多大的作用？（ ）

A.很大，不可缺少 B.一般，稍有作用

C.不需要，浪费时间

5.在过渡阶段，您觉得最重要的是补充什么？（ ）限选三项

A.交际能力 B.组织能力

C.口才 D.协调能力

E.实际应用专业知识的能力

F.创业意识和能力 G.都不需要

根据问卷调查，凡是有关实践的选项比例都很高，95%以上的学生认为实践很重要。虽然学校有社会实践课，学校在就业之前有实习，但是很多学生都觉得这个实习显然是不够的，时间上也过于紧张。跟真正工作相比，显得作用甚微。社会实践应在同学们专业明确的情况下开设。所以，应该建立一种全新的就业模式。

3.2.1建立产学合作运行的长效就业机制。

所谓产学合作，即产业与学习相结合，学院对专业建设与产学合作实行院、系二级管理体制。学院成立产学合作与专业建设委员会，负责全院产学合作和专业建设的决策与宏观调控，提供政策和资金保障，制订“专业建设规划”和“产学合作方案”。各系按专业（群）聘请行业知名的高级技术管理人员和专家共同组成专业建设委员会，负责各专业产学合作、专业建设规划和人才培养方案的制定等工作，建立校企合作的长效运行就业机制。然后，拓建校外实训和就业基地，学生可在实训基地学习技能，增加与用人单位的相互了解，拓展学院的社会影响，加强实际应用能力。最后，以职业为导向，准确定位，实现“产学研一体化”。 转贴于

3.2.2积极探索“订单式”培养模式。

“订单式”培养模式，即由用人单位根据其对不同规格的人才需求情况，提出订单，由学院按照用人单位提出的规格、数量进行培养。每学期企业都定期派技术和管理人员为我校学生授课，做到了学生入口、培养过程、出口的有机统一，真正实现了企业文化进校园，为学生毕业后顺利进入企业就业打下了坚实的基础。这种产学合作的培养模式充分调动了企业参与的热情，加大了企业参与教学的深度和广度，并很好地解决了实践性教学资源问题，也增强和激发了学生学习的方向性、主动性和针对性，为毕业生充分就业提供了很好的平台。

3.3.3开设应届毕业生公务员适应培训课程。

根据近几年的就业情况，“公务员”一类的职业已成为一种时尚。“公务员”考试培训已开展得相当成熟，但入门以后的适应性培训还是所见不多。所以，学校应当开设“公务员”类的机关事业单位适应性的培训，一方面使毕业生尽快适应角色转变，另一方面使他们学会思考“公务员”等一类职业是否适合他们，避免盲目追风。第一，就需要加强岗位专业技能的培训，熟悉公务员等类的工作的特殊性和所必需的基本技能；第二，加强应届毕业生公务员的职业认知。高校针对应届毕业生存在职业认知模糊、职业定向不清的情况，在他们上岗前每人分发一份关于他们自身工作岗位的工作说明书，清楚界定和详细规定他们所在岗位的工作内容、拥有的权利和必须履行的义务等，使应届毕业生公务员对岗位有进一步的认识。

3.2.4重视大学生职业生涯规划的长期性、系统性和连续性，开辟学校“创业园”。

大学生职业生涯规划是指学生在大学期间进行系统的职业生涯规划的过程。即是让你明白毕业后你适合去做哪些事情。在此基础下，学校可以考虑开辟一些场地作为学生的“创业园”。让毕业生在校期间根据自己的兴趣爱好，专业所长，选择一种方式进行“创业”。如温州城市学院创业园就是在学院提供场所等优惠政策下发展壮大起来的。学生成立了计算机、音乐、服装、手工等工作室，除了面向学院内部外，还面向社会，从而不仅实现了学生的自我价值，而且解决了学生的就业问题和就业后的适应问题。

参考文献

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［2］姚庆斌.大学毕业生择业心理分析及应对措施［J］.首都医药，2008：13-14.

［3］邓碧会，邓维.大学生职业适应性状况及相关对策研究［J］.思想理论教育，2008，（13）：67.

［4］周春开.论高校毕业生的职业适应［J］.教育与职业，2003，（5）：47.

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论文关键词：多媒体技术，小学英语教学应用价值

 

小学英语教学，是通过生动活泼的课堂教学活动，对学生进行基本的听、说、读、写训练，使学生打好语音、语调基础，掌握一定的词汇和最基本的语法知识，培养学生基本的日常会话能力以及拼读、拼写能力。同时，注重培养学生的英语学习兴趣，使他们喜欢英语并善于运用英语，为学生之后继续学习英语奠定初步基础。

多媒体技术的迅猛发展对我们的社会已经产生了相当大的影响。人们的行动、生活、思维方式都已随着这一新兴技术的产生和发展而发生了深刻的变化，同时也引起教育领域的深刻变革。在教学从应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天教育论文，多媒体辅助教学改变了由粉笔、课本与老师口述所构成的传统英语教学模式，在英语教学中发挥了巨大的作用龙源期刊。

一、小学英语教学中多媒体技术的内涵

多媒体计算机辅助教学，即CAI(computer assisted instruction),或简称多媒体技术，对文本(text)、图形(graph)、静止图像(still image)、声音(audio)、动画(animation)和视频(video)等信息具有集成处理的能力，是在计算机平台上对信息载体，包括图形图像、音频、视频、文字的收集、加工、处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力，可以充分调动参与者的学习兴趣和积极性，为学习者进行知识学习提供一个全方位英语学习的交互环境。

多媒体教学正是利用了多媒体技术容量大、全兼容和交互性强等特点，将各种教学信息以文字、图片、声音、视频的形式展示给学生，能够较好地吸引学生的学习注意力，并调动其参与教学的积极性，同时，能够提高教学的趣味性，增强课堂教学的密度，提升教学质量。多媒体英语教室就是一个很好的案例，借助它能为学生提供一个全方位、个性化的英语学习环境，并充分调动学生的多种感官同时接受刺激，这必将最大限度地激发学生的学习兴趣和积极性。同时，多媒体技术把抽象的教学内容赋予形声兼具教育论文，生动活泼的表现形式，教学活动变得情景交融，不仅增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力，而且对英语的认知和表达也更加准确。

二、多媒体技术在小学英语教学中的应用价值

（一）多媒体辅助教学有利于激发学生的学习兴趣

运用多媒体技术对文本、声音、图像、动画等综合处理能力及其强大交互式特点，编制计算机辅助教学课件，将抽象枯燥的学习内容转变成形象有趣、视听兼容的动感内容，能创造一个图文并茂、生动逼真的教学情境，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。多媒体教学中栩栩如生的图片，能吸引孩子的注意力，让学生有身临其境的感觉；轻松欢快的歌曲、chant活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，并为新课教学做好铺垫，加深学生的印象；精心设计的Flash游戏对于调动学生学习主动性和复习巩固新知识起到了积极作用，可谓“一举多得”。

（二）多媒体辅助教学有利于提高课堂效率

一个生动的教学过程通过多媒体表现出来，胜过教师“一言堂”的授课方式。多媒体能够形象地突出课程的教学重点，使学生的学习任务变得明了，教师的教学变得更加简练，课堂教学变得高效。老师们都有这样的同感教育论文，有的老师表示：学生在接受知识的过程中，“听”来的忘得快，“看”来的忘得慢，“听说看做”结合起来的记得牢。多媒体通过学生视觉与听觉双重刺激，加快了学生对英语知识的认知理解和综合运用，增强了学生运用英语的意识，从而提高了教学效率龙源期刊。

（三）多媒体辅助教学有利于多元化教学

传统课堂教学由于受时空的限制和评价标准的制约，学生往往局限于课本或教师的教学思维框架之中，思维的发展与突破被遏制。现代的多媒体课堂打破传统以“教师主动说学生被动听”的课堂模式，课堂的重心转移到“学生学”，成功发挥了教师“传道授业解惑”的引导作用和学生的主体作用，同时教学安排以“更有效地激发学生智慧，达到让学生自主学习”为目标。由于网络资源的共享性和无限性等特点，可以为学生提供更为广阔的学习空间。由于每个学生在学习过程中的感受和体验都是不同的，所以对于知识的掌握和学习经验的积累也是多元化的，而多媒体课堂恰恰可以为学生提供了一个开放的学习空间，有助于多元化教学和学生的多元化发展。

（四）多媒体辅助教学有利于学生口语的交际练习

当今社会信息量大，传播速度快，多媒体辅助教学的一大优势就是高效快捷地帮助教师传递大量教学信息，让学生有空间进行语言实践教育论文，有利于提高学生真正运用英语的能力。教师在进行教学设计时，可考虑从教学目的出发，对教学内容进行重新编排和认真筛选，力争从有限的教学时间中合理地压缩出时间供学生开展口语练习，让学生领会到英语学习并非枯燥无味的任务，而是一种乐在其中的有趣活动，真正做到寓教于乐，切实提高学生的沟通能力和口语表达能力。

（五）多媒体英语教学有助于教与学的互动反馈

学生借助多媒体技术在学习中可以及时将意见反馈给老师，教师则可以根据学生的合理意见适时调整教学内容，实现教学的良性互动。同时，学生还可以根据自己的水平和需求选择适合自己的学习内容和学习进度，使学生在'学中乐，乐中学'。

三、多媒体技术给英语教师的启示

多媒体技术已在学校教育得到广泛应用，教师的“教书匠”功能正在降低，教师的课堂引导角色越来越凸显，教师课堂教学的一部分工作也已被多媒体所代替。然而，即使有最先进的多媒体教学工具，教师在英语课堂上的作用仍是计算机无法替代的龙源期刊。多媒体只是一种教学辅助工具和手段，教师们应谨记任何时候都是为了教学而使用多媒体工具，而不是为了使用多媒体工具而教学。因此教育论文，多媒体的使用取决于教师，教师应懂得根据课堂教学的实际需求把多媒体技术与传统教学方式有机结合起来。

总之，我们对多媒体要有正确的认识并加以合理使用。既要看到其长处，充分发挥其优势，全面服务于教学；又要了解其缺点，合理适度的运用，切勿盲目依赖多媒体技术。在今后的教学实践中，每位老师应该不断探索，合理运用好多媒体教学手段，努力将多媒体技术与传统英语教学相结合，为学生创造缤纷多彩的学习情境，使小学英语课堂真正达到最优化，进而使学生的英语学习能力得以最大限度的发展。

[参考文献]

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[3]黄凯艳，多媒体技术与英语教学，2002.3.29

[4]刘露多媒体英语教学的优势和弊端，2002.4.1

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开设的专业课程主要有:表导演基础、戏剧评论、中国戏曲、中国古典诗词赏析、阅读与鉴赏、中国古典散文赏析、中国现代文学、外国文学、中国话剧、外国戏剧、艺术概论、戏剧概论、影视写作、当代西方戏剧艺术、编剧理论、视听语言、经典作品分析、电影经典研究、公共必修课等。厦门大学、山西大学这类综合院校下开设的戏剧影视文学专业，具有明显的文学性，戏剧影视文学专业基本开在文学院下，课程设置主要是培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

开设的专业课程主要有:创意写作导论、小说鉴赏、小说家的十三堂课、中国历代散文选、中国当代文学史教程、中国二十世纪文学史论、现代文学100篇(上下)、当代文学100篇(上下)、中国文学史新著、中国文学发展史、中国历代文学作品选、世界人文简史———文化与价值解读、大众文化、文化研究导论、认识电影等。浙江艺术职业学院、广西艺术学院这类艺术专科院校强化职业教育，锻炼学生的技能，旨在培养学生较强的表演能力和写作能力。开设的主要课程有:中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。此外还有实践性教学环节:观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学习阶段的创作实习、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、毕业联合创作实践等。

从上述的课程设置可以发现，如中央戏剧学院这类艺术类学府中戏剧影视文学专业的课程侧重艺术类，专业教育比较发达;培养有较强的艺术感受能力、扎实的文学表达能力，基础宽、视野广、专业精、有创造性的高精尖人才。而像厦门大学这类综合性院校中戏剧影视文学专业的课程侧重写作、文学艺术创作，学科建设依托该校的文学院，培养有较强的艺术感受能力和坚实的戏剧影视艺术基础，能从事戏剧艺术理论研究和相关编辑工作的专门人才。浙江艺术学院这类专科性学院的戏剧影视文学课程设置有着明显的职业教育性质，强化学生的技能训练，其对文化理论的教育功能、专业教育的实践性教学过程等与普通本科院校的专业课程设置模式有很大不同;其课程较单一。

二、戏剧影视文学专业必修课程概况

各大院校在教学计划中对必修课的设置结构稍有不同，大致包括专业基础课程、学科基础课程、专业教学课程等。统计中笔者发现，各校开设的课程门数、类别也相差很大，笔者把课程名称相似的课程归纳为一种，弃仅有一所学校开设的课程，得到了戏剧影视文学专业必修课程的设置情况。从中我们可以得到如下基本认识:

1.我国戏剧影视文学专业的必修课大多集中在理论课程上，实践课程少艺术院校注重开设实践课程，在戏剧影视文学专业课程设置方面，注重培养学生有较强的艺术感受能力和实践能力。同时，东部院校由于经济实力强，建设了影视实践基地，开设实践课程也较多。这些院校结合自身的办学优势，开发了一些特色课程。如摄影课，除了上课讲解摄影理论知识之外，实地摄影也是重要的学习方式。艺术类院校开发戏剧影视编辑、戏剧影视摄制、戏剧影视制作等实践课程，提高学生的实际操作实践能力。综合院校开设的实践课程少，文化理论课程居多;综合性院校的戏剧影视专业大部分开设在文学院下，借助文学院的师资力量，注重培养学生的理论修养。

2.各院校对戏剧影视文学的核心课程还没有比较一致的认识，开设课程科目具有随意性，专业特色课程不突出有的院校对戏剧影视的学科定位模糊不清，导致戏剧影视文学专业课程设置不能体现专业自身的特点。一些院校将戏剧影视文学专业设置在文学院或者传播科学与艺术学院下，借助该院系的师资力量，课程和中文、新闻专业有交叉(如电视摄影与编辑、电视编导基础纪录片创作等课程在传播与艺术学院的广播电视编导专业就有开设)。

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【关键词】高等教育；影视语言文学教育；汉语言文学专业

Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

汉语言文学专业是高等教育的传统专业，河南省高校开设次专业相当普遍。但目前都面临着比较严重的存在招生难、就业难的困境。造成此现象的原因众多，比如就业市场供过于求、专业培养重理论轻实践等。而此专业未能紧跟现代语言文学发展及需求现状，尤其是未能及时将现代社会急需的影视文学教育纳入其教育体系中，应是其中非常重要的一个原因。所以本文重点将从必要性、体系建构、教学和实习实践环节研究、现状调研和具体举措五个方面完成以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构。

一、河南省高等教育汉语言文学专业下构建影视语言文学教育的必要性

当今文学的生产和传播事实上已变为以影视文学作品为主。随着科技的发展，电影、电视、网络等新兴媒介发展迅猛，影视艺术具有的生动直观、快速便捷、浅显易懂的优势，使得影视语言文学成为汉语言文学的主流形式，传统的书面语言文学已经退居次要和边缘。在这种形势下，传统汉语言文学教育以书面语言文学教育至少落后于当下汉语言文学发展二三十年。这种落后的现状就造成了该专业学生知识体系不完备，专业素养和专业技能存在明显缺陷，使得他们对影视语言文学缺乏应有的赏析、创作和科研能力。这种局限性也很大程度上影响了该专业毕业生的就业。

以笔者所在的郑州财经政法大学成功学院为例，该校汉语言文学专业共毕业2007级、2008级两届毕业生，这些毕业生除很少一部分从事专业无关的工作外，绝大部分还在从事专业对口的本行工作。他们的工作去向主要是学校、培训机构、企事业单位、报社、杂志社、出版社、网站、电台、电视台、传媒公司等，工作岗位一般为教师、秘书、记者、编辑、编导等，根据工作内容可分为教育类、文秘类、宣传类、编辑类、传媒类。根据毕业生反馈的信息来看，影视语言文学相关理论和技能的缺乏相当程度上影响了他们的就业和从业，这种影响主要体现在以下几个方面。

对教育类的工作来说，汉语言文学专业毕业生的教育类就业主要集中在担任中小学语文教师，目前多省中小学教育的新课改都明确提出在中小学语文教育中加强对影视文学的教育，由于毕业生的知识结构缺陷，面对中小学生日常大量接触的影视作品，在从事语文教育中基本上没有无法给以相应的知识讲授和引导。

对文秘类、宣传类、编辑类工作来说，由于这类工作目前经常性的涉及到摄影、摄像、图片影像类相关文字稿本的策划撰写与编辑，毕业生虽长于书面文字工作，但由于对影视语言的陌生而在工作中捉襟见肘。

对传媒类工作来说，对汉语言文学专业的毕业生的就业影响最严重的。目前传媒行业发展迅速，人才需求量极大，在这种社会需求之下，汉语言文学的专业的相关性使得大量的该专业毕业生投身于传媒行业。然而众多的电视台、电影厂、剧团、传媒公司等要求从业者除了有较好的语言文学素养外，更要具备影视策划、创作和制作能力，有较高的影视文学欣赏水平，对当下影视剧和各种影视节目的发现现状和前景能够较准确地判断，能够撰写剧本、节目台本、主持词等，以及具备一定的影视策划和编导能力。显然，毕业生的由于传统汉语言文学教育导致的影视语言文学素养的缺乏成为该行业职业发展的难以攻克的瓶颈。

所以，为了更好的结合当下语言文学发展趋势，更好地拓宽汉语言文学专业的就业渠道，应将影视文学教育纳入河南省的汉语言文学教育中。

二、汉语言文学专业的影视语言文学教育的教学内容体系建构及课程设置

根据相关行业需要，将影视语言文学教育纳入到汉语言文学教育体系中，应当达到这样的培养目标：使学生除了可获得汉语言文学专业的传统知识技能外，还能系统掌握影视文学的基础知识和理论，了解影视理论和创作的发展动态，有较强的剧本创作能力、文艺编导能力及较强的影视评论能力。所以，必须在汉语言文学专业的课程设置中，增加影视艺术概论、影视文学、影视语言、影视写作等必要课程。

将影视文学教育纳入到汉语言文学教育体系之中，应当是有机的纳入，在内容和课程设置上与现有的汉语言文学专业课程形成符合专业规律的严密体系。现有的汉语言文学专业高等教育的专业课程设置主要有专业基础课、专业课、专业选修课三个层次，一般专业基础课和专业课为必修课程，专业选修课的课程由各高校根据专业方向和专业特色自由安排。

在这一课程设置体系里，我们认为，应当把影视艺术概论的地位定为专业基础课，讲授影视艺术理论知识、影视艺术特性、影视艺术发展简史、影视艺术类型、影视艺术鉴赏与评论等关于影视艺术的基本理论，在所有的影视相关课程之前开设，打好理论基础。这样，影视艺术概论与美学、文艺理论等汉语言文学专业基础课就构成了有机的理论体系。

在影视艺术概论之后，还应陆续开设视听语言、影视文学、影视写作等三门专业课。其中，视听语言讲授画面造型语言、镜头、剪辑、蒙太奇、声画关系等影视视听语言的基本理论，培养该专业学生对视听艺术最基础的认知、创作和制作能力，这门课可以与现代汉语、古代汉语形构成有机的语言体系。之后开设影视文学课程，讲授影视文学的基本特征、类别、历史、制作、评论等，与中国古代文学、中国现当代文学、世界文学等文学课构成有机的文学体系。之后再开设影视写作课程，讲授影视剧本写作、影视改编、电视综艺节目文案、专题节目文案等各类应用影视文本的写作，与基础写作、应用文写作构成有机的写作体系。

在以上四门影视基础课和专业课之外，还应多开影视相关选修课，如摄影、摄像、影视作品赏析、影视理论专题研究、影视制作等，拓宽学生影视视野，增加学生的影视理论素养与技能。

当然除了在课程设置上影视课程要到位外，应配备专门影视实验室，使学生学习影视相关技能，并且按照影视方面能力培养规律在相应学期设置实践环节和实习环节。这样教学与实习联动，理论与实际操作相结合，才能更好地让学生具备影视相应能力。

三、河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育现状的调研

通过对河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育的现状的调查，发现情况是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育汉语言文学专业教育体系设置情况。基本上相关高校还是沿用传统的汉语言文学的课程设置和实践实习安排，一二十年来如一日，说因循守旧、固步自封不为过，严重落后于的时代和社会。

（2）开设影视相关课程的情况。查阅了数十所高校汉语言文学专业的教学计划，关于影视的课程基本没有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大学、周口师范学院等开设了影视文学、影视编辑与策划等关于影视的课程，都只有一门或两门。每门课时量很少，只开一学期每周二课时；地位极低，都是选修课。就作者所查到的高校没有将影视课作为主干课、必修课的。甚至有的高校文学院同时开设戏剧影视文学专业，其汉语言文学专业也并无影视课程，如平顶山学院。

这说明相关院校汉语言文学专业对影视语言文学的教育并不重视，甚至认为毫无必要。

（3）开设影视语言文学教育相关课程的高校的相关实验室及实践实习安排情况。据调查目前只有许昌学院、洛阳师范学院等几家高校有影视实验室，实习基地里有几家电视台，其他相关高校没有影视实验室，实习基地也以传统的学校、企事业机关单位为主，不涉及电视台。而这有影视实验室的高校，也主要是因为该校文学院同时设广播电视编导、戏剧影视文学等传媒专业，其实验室事实上是为这些专业而建，汉语言文学专业的学生未必能实际使用到。所以总体情况是：影视实验室与影视实践实习安排俱无。

（4）目前河南省高校汉语言文学专业影视语言文学课程师资情况。相关高校的师资构成几乎还是传统的汉语言文学各分支专业的硕士、博士、讲师、副教授、教授，往往一个文学院没有一个电影学、广播电视学、戏剧影视文学等专业科班出身的教师。影视相关专业出身的教师更倾向于到传媒院系任职，因为在汉语言文学专业无人重视，地位很边缘，也无法形成像样的教学和科研团队。

从调查的结果汇总来看，将影视语言文学教育纳入到河南省高校汉语言文学专业教育体系中任重而道远，我们亟需转变观念，从各个方面大力推进。

五、河南省高校将影视文学教育纳入汉语言文学教育体系的具体举措

（1）教育行政部门制定相应的专业规划和标准、要求，确定影视语言文学教育在汉语言文学专业的必要地位。

（2）组织相关领域专家编撰适用于汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教材。

（3）重新设置汉语言文学专业的课程流程，将将影视文学教育课程科学地纳入汉语言文学专业课程流程中。

（4）制定汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教学计划、教学大纲、实践大纲、实纲等。

（5）加大河南省高校开设汉语言文学专业高校的影视教育人才引进力度，并同时加强对现有传统汉语言文学课程教师的影视语言文学教育培训，包括教学思想、教学内容和教学方法的培训。

项目简介：

本文系河南省教育厅全省大中专毕业生就业创业课题立项项目《以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构》的研究成果，项目编号：JYB2012201。

Construction of higher education in Henan province of Chinese language and literature， take the employment as the guidance system of the film language and literature education

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一、盛大网络文学拟分羹剧本改编

国内网络文学平台公司，如今不仅帮助作家完成作品的线上和付费阅读，还迅速推动一部作品完成商业化：从实体书出版到电影、电视剧版权销售，再到网络游戏等周边产品的开发……

如今的互联网已经变成中国文学出版市场一个巨大的掘金地。网络+文学=？”等号的另一端一定是一个巨大的金矿。

目前网络文学主要有两个盈利模式：一是通过版权签约获得作者的作品版权，然后向读者提供付费阅读；二是对一些受欢迎的作品提供给出版商、游戏商、影视公司进行再加工。

盛大文学显然也意识到了这一点。“我们已经重塑了作者的收益模式，激励作者提供更新、更高质量的内容。”盛大文学CEO侯小强告诉《中国经济周刊》。

侯小强透露，像《步步惊心》、《裸婚时代》等非常红火的影视剧，盛大文学并没有赚到很多钱，因为只是卖断了文学版权，没有介入下游产业链。

“我们计划成立一个剧本的改版公司，文学作品一旦变成了剧本，价值立马会翻4到5倍。更重要的是有了剧本，我们就可以按照影视行业的规则跟下游的电视台、电影公司谈利润分成了。”侯小强说。

“今天我们的赢利模式已不单纯是靠付费阅读了，我们依托网络文学已经延伸发展出了七八个产业，这也就意味着我们拥有七八个赢利途径。未来两年，保守一点说盛大文学的收入可以翻两倍，利润可以翻四倍。”邱文友说。

二、网络文学成影视改编“金矿”

网络小说成“香饽饽”

“我看好网络文学，网络文学一直被边缘化，现在终于凭借湖南卫视的‘黄金剧’挣足了面子。”红袖添香小说网编辑柯子传奇对导报记者称，其天马行空的创作和庞大的读者群体，已经显现出无限商机。她编辑过的5部小说都已经结集出版，且有几十万的销量。“我们在编辑时看到了粉丝们对这些小说的极大热情。如果小说中的人物没有满足他们的心理诉求，作者很可能会临时改变内容和人物结局。”

中国影视剧文学联盟理事长李建齐表示，对原来传统收视群体而言，现在的电视剧收视现象应该叫做“得网民者得天下”。网络小说的超强人气对电视剧进行了反推动，这些网民成为最忠实的观众，收视率也随之狂飙。可见，网络文学与影视剧“联姻”好处多多。

全版权营销物美价廉

“目前，一部热门网络小说的影视改编权销售价格在10万元左右，比起动辄几百万元的名作家版权，这样的价格可谓‘白菜’。”柯子传奇对导报记者透露，网络小说的作者缺少知名度，因此，不少出版社、作者希望通过影视剧提高知名度，改编权是“半卖半送”或基本赠送。

林丹雅对导报记者表示，网络文学“全版权营销”时代已经来临。

在盛大文学CEO侯小强的微博上，导报记者看到了其的2011年盛大旗下网站售出的影视游戏版权销售清单。《仙逆》、《江山美人志》等多部小说将被改编成网页游戏，《刑名师爷》被购买了全版权，《鬼吹灯》是影视改编权和网络剧打包出售，《佛本是道》被购买了全游戏版权。《斗破苍穹》在3月出售了网游版权，如今电视剧的版权也被以超过百万元的价格售出。

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论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。

一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑

上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。

而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。wWW.133229.cOm于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、

二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验

我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践

1.明确课程教学的目的

我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务

2.厘清课程设置的特点

影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。

3.规范课程教学的内容

我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验

4.教学实践

如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。

理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。

前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。

文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、

三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果

经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。

在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。

从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。

参考文献

[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)

[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)

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一、影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1、播音与主持艺术：

（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。

（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。

（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2、广播电视编导：

（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。

（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3、戏剧影视文学

（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。

（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。

（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4、导演：

（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。

（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。

（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、影视传媒艺术类专业考试

大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。

（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。

（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：

1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。

3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。

四、影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。

各大高校的录取方式一般分为三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。