影视文学创作精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇影视文学创作，期待它们能激发您的灵感。

篇1

（一）文艺受众接受方式的转变

文化主体向度的变化使文艺受众由传统的欣赏型向消费型发生转化，其中以20世纪90年代文艺受众的改变最为明显，消费心态已经成为他们主要的艺术意识方式。在“消费”已成人们生活中心的21世纪，消费观念也在不知不觉间渗透到整个文学生产流程中，当代文学开始走向商业化。在某项调查中，调查结果显示对于中外文学名著，有60.5%是经由非文字传播途径了解的，但其中只有18.5%的受众会在影视作品的影响下观看原著。由此看见，电影、电视等电子媒介的出现也给文学秩序造成了巨大的冲击。相比于阅读密密麻麻的文字，人们更喜爱观看色彩缤纷的动态图像。影视作品不但可给受众带来视觉的冲击，而且可为其带来听觉的享受。20世纪90年代后，影视行业的繁荣发展，使视觉文化逐渐成为当代文化的主流，人们的生活方式和文化价值观念也在其巨大的吞噬力下发生了翻天覆地的变化。文学以书面语言为载体，无论其所要表达的内涵有多丰富，也只能通过这单一的语言载体表达出来。而影视则可将音乐、影像和文学有机地结合起来，将思想隐藏于图像之下，让作品反映出生活。相对于文学作品的抽象、间接，影视作品画面生动、声效震撼，其所带来的立体观感和表现空间，让观众有身临其境之感，因而更容易被广大受众所接受。

（二）网络文学的大众“共鸣”

文学创作曾被视作一项神圣的工作，作家也被认为是时代精神的引领者。但是，在商业化和网络文学的冲击下，文学创作成了普罗大众的事情，作家的传统地位也受到了质疑和颠覆。现今，越来越少的人愿意花大量时间阅读文学名著，更多的人宁愿把有限的时间花在阅读无太多实质性内容的“畅销书”上。近年来，网络文学越来越受到群众的追捧，有的作品更获得了出版商的赏识。信息技术的进步赋予了网络文学便利性，让人们随时随地可以搜索并阅读，而且网络文学传播范围广泛，因而也让越来越多的人对其有了认识，在无形中加大了其知名度。网络文学多由社会基础阶层创作，其思想普遍与时下大众的思想相符合，给人们带来了娱乐和享受，让人们产生了共鸣，使他们于压力过大的生活中找到了快乐和安慰。因此，网络文学的受欢迎不无道理。而网络文学的受热捧现象引起了当代导演的关注。由于网络文学本身已经拥有一定的话题性和知名度，若将其进行改编，其影视作品可以保证有一定的观众基础，而且喜爱该作品的读者必定会对该作品是否适合影视化进行讨论，在一定程度上为影视剧做了免费宣传。此实为一举两得之策。

（三）名利双收的“诱惑”

传统的作者在作品中主要是抒发自我主张，弘扬时代精神，赞美高尚情操，不计较作品是否能带来经济收益。但面对激烈的市场竞争和巨大的经济诱惑，一些作家的创作观念开始发生转变，作家王安忆曾说，“电影是非常糟糕的东西，电影给我们造成了最浅薄的印象，很多名著被拍成了电影，使我们对这些名著的印象被电影留下来的印象所替代，而电影告诉我们的通常是一个最通俗、最平庸的故事”。虽然王安忆所言甚是，但面对文坛的喧嚣，少有作家能不被诱惑只执著于真正的文学创作，坚持下来的少部分作家甚至被一些人以怜悯的目光看待。文学作家的稿酬与电视剧编剧的稿酬相差甚大，对大部分作家来说，电视剧创作的经济收入诱惑巨大。同时，影视化作品如果获得成功，不但可给作者带来收益，而且对提高该作者的声誉也有很大帮助。面对名利的驱使，当作品有被改编为影视剧的机会时，作者很难拒绝这样的诱惑。

二、文学作品影视化对当代文学创作产生的影响

现在是一个以影视文化为主导的文化消费时代，是文化正发生巨大变迁的时代。自有了文学作品通过影视媒介实现了其价值，并获得成功的例子后，影视文化与文学创作就有了千丝万缕的联系。从文学作品到影视作品的转变，文学作品影视化无疑会给当代文学创作带来巨大的影响。

（一）促进文学的创新与拓展

在影像的影响下，很多作家也把电影的表现手法融入到文学创作中，如闪回、蒙太奇。张承志在《北方的河》这一作品中，现在与过去交替变换，利用蒙太奇的手法深深地吸引了读者的目光，让读者紧跟着小说中人物的脚步，并随其意识流动，把自己带入角色中，身临其境，同时增加了读者对作品的了解和阅读的趣味性。因此，将文学语言与影视手法融合，不但丰富了文学创作的表现方式，而且也促进了文学本身的创新。虽然，影视的兴起对文学发展造成了一定的影响，但文学创作并不会就此退出历史的舞台。文学作品影视化不过是将文学作品以另一种方式展现于人们眼前，让其大众化，为大众所接受。因此，影视永远不可能替代文学创作，影视业绝不会是文学的坟墓。相反，因为要与新媒介进行竞争，为了让文学的生存空间有所拓展，当代文学作家必定会不停地提升自我，创作出更好的作品，从而使文学在文化舞台上更加地发光发亮。

（二）引发了作家观念的转变

电影理论家张骏祥曾言，“电影就是文学———用电影表现手段完成的文学”。大部分的影视导演获取灵感除了通过体验生活外，还会适当地阅读当代文学。文学有其独特的叙事观点、描述手法及艺术韵味，如果将文学的独特之处在影视作品中加以运用，不但可使影视作品的思想深度和广度有所增加，而且也会增添其魅力和内涵。因此，影视导演渴望能收获更多的受欢迎、能引起话题并适于改编的文学作品，这在一定程度上影响了作家的创作倾向，使其作品倾向影视化。同时，当代文学的入市，让作家的灵魂被巨大的商业利润所侵蚀。文学作品影视化后，如果其电视剧或电影受到大家的热捧，会连带让其原著大受欢迎，同时也会增加该作者的知名度。此现象的出现，更让大量作家有意识地朝影视剧这一领域进发。文学能借助影视获得成功的事实让一些希望能在文化领域上大展拳脚、获得更多财富的作家开始改变其创作观念和写作策略，在创作的时候有意识地迎合影视作品。在这个书籍讲求销量、电视剧讲求收视率、电影讲求票房的年代，出版书籍获得的微量稿费与版税不能满足大部分作家的正常生活需求。对这部分作家而言，影视所带来的丰厚经济收益及其巨大的影响力深深地诱惑着他们，驱使他们将作品商业化、市场化，这也导致某些作家放弃了应该坚守的原则，创作动机不再单纯。

（三）导致文学严肃性消解并向大众化发展

在大量文学作品被影视化的当下，导演对可以影视化的文学作品的选择极度不严谨，对其真实性、逻辑性也不过多研究，致使不符合历史、逻辑的影视作品面世。将一些无法还原历史的作品影视化，使其他作家以此为榜样，认为作品只要能娱乐大众，受到群众认同即可，其他不重要。另外，传统文学的主要功能是“载道”和“启蒙”，但自20世纪90年代以来，自由独立的都市大众在文学消费者中占相当份额后，文学的功能中心开始发生了转变。都市大众之所以阅读作品，其主要目的不是为了增长见闻、充实自我，而是希望能满足其心理与欲望。如时下所流行的小白文、雷文、玛丽苏文等不被主流所认同的网络文学，虽然其作品可能会出现立意不清、言辞稚嫩、架构混乱等问题，但由于其大大娱乐了读者，虽然可读性不强，但仍有不少人乐意去阅读和追捧。现今，这种低层次文学作品不但为文化层次偏低的群众所需要，甚至也吸引了文化层次较高的人士。因此，“载道”“启蒙”不再为文学创作者所关注，文学创作的娱乐性与消遣性被无限放大，其严谨性也被大幅度削弱，最终导致了文学严肃性的丢失，消解了其哲学意味。

大众文化是一种世俗文化，其基本原则是能满足大众基本消费需求，主要是通过迎合、娱乐和取悦大众来实现其价值追求。影视作为一种最有效的文化传播手段，可把最大数量的群众纳入其传播范围中。而文学作品的阅读则需要具备一定的知识和文化水平，因而其受众范围有限。在讲求节奏快、效率高的当下，大众更喜爱利用简单直接的方式体验文化———观看影视作品。因为影视剧可将文学作品中的场景、人物及其心理活动的变化形象具体化，不需要人们再去费力地想象和思索，能让人通过视觉与听觉双重享受，轻松而直接地完成审美体验。自影视传媒成了文学产生传播机制之一后，纯文学期刊逐渐为大众所忽视，而通俗的文学读物则开始走进大众视野，并成了大众的新宠。在商业化、市场化文学传播机制等多种因素的影响下，文学作品影视化对当代文学创作产生了前所未有的影响。

三、结语

篇2

关键词：戏剧影视文学；新媒体；创作

新媒体概念本身便是和传统媒体相对的，指的是将计算机和互联网作为基础的媒体业态，特别是随着互联网的发展，手机、移动电视和数字电视都是新媒体的重要内容。随着新媒体技术的发展和进步，我国戏剧影视创作也得到了很好的发展，呈现出的发展态势也更多。培养戏剧影视文学专业人才符合我国文化产业发展及文化传承的实际需要，随着观念和科技的发展，社会对于戏剧影视文学专业人才的要求也在不断提高，这便要求我们必须适应新媒体环境变化，培养出符合当前需要的高素质戏剧影视文学专业人才。

一、新媒体环境下戏剧影视文学创作的新特点

（一）对故事情节要求更高随着新媒体技术的发展，手机移动媒体艺术和数字电视技术得到了很好的发展，人们通过移动媒体平台来进行戏剧影视作品的频率不断增加。特别是很多年轻人，往往会通过手机来进行戏剧影视文学作品的欣赏，手机的优点比较明显，比如携带比较方便，操作比较容易[1]。但是手机也有一定的限制，比如屏幕比较小，续航时间比较短。新媒体环境中，为了更好地满足人们的需要，有必要改造戏剧影视作品，仅仅照搬戏剧影视作品是不够的。现在，人们往往比较喜欢短视频，这便要求进行新媒体戏剧影视短片创造的时候，重视故事情境和文学剧本，通过推荐故事情节，真正地了解这个故事的核心。这便要求戏剧影视文学人才认识到文学剧本的重要性，创造出更多高质量的剧本。

（二）戏剧影视文学创作呈现出年轻态的特点和中老年人相比，年轻人在接受新媒体技术的时候，接受能力更强，随着新媒体影响的不断增加，在进行戏剧影视创作的时候，人们对于人物性格塑造方面更加重视，并且人物性格塑造也会围绕年轻人欣赏习惯进行。仅仅利用剧本来进行作品核心思想的表达是不够的，无法满足人们的实际需要，我们还需要把文学作品想要表达的思想和情感通过代表人物来刻画出来。所以，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，必须重视主要人物的刻画，优秀的作品，其人物塑造往往比较出色，能够将剧本人物性格思想更好地体现出来。受到新媒体的影响，若是戏剧影视人物和年轻人欣赏习惯相符，那么人们接受起来会更加的容易。

（三）新媒体环境下戏剧影视创作主题也更多随着社会经济的发展，社会上也出现了很多的热点话题，这些热点话题呈现的时候，也往往和新媒体技术有着直接关系。新媒体技术的传播速度非常快，这种情况下，进行戏剧影视作品创作的时候，便必须重视主题的发展和丰富，以往较为单一的主题已经很难满足当前观众欣赏的实际需要[2]。所以，戏剧影视文学作品创作的时候，我们必须根据社会时代的变化而变化，将多样性的主题更好地呈现出来。

二、新媒体对戏剧影视文学创作的影响分析

随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体也给戏剧影视文学创作造成了极大的影响，不但影响了其创作的形式，还给其创作内容造成了较大的影响。新媒体给戏剧影视文学创作造成的影响主要体现在下面几点。

（一）新媒体让戏剧影视文学创作呈现出多元、互动、碎片的特点随着社会科技的发展，人们的生活节奏也在不断地加快，人们休息时间也呈现出了碎片化的特点，新媒体技术能够很好地满足人们休闲娱乐时间碎片化方面的需要，也让碎片化倾向不断地加剧。因为方便快捷，手机和平板电脑受到了绝大多数年轻人的喜欢，人们也非常喜欢通过手机或者平板电脑来进行戏剧影视作品的观看[3]。收到新媒体技术影响，现在戏剧影视作品的交流传播空间更大，并且播出的工具和形式都发生了很大的变化。这种情况下，戏剧影视文学作品创作的时候，需要根据人们的兴趣和新媒体的特点进行，并且戏剧影视短片也会成为戏剧影视文学作品创作的重要形式。这便要求编剧在进行戏剧影视文学作品创作的时候，做到作品结构紧凑、节奏松弛有度，在比较短的时间中将故事情节理清楚，需要通过情节来引导人们更加深入的了解整个故事。其次，对于新媒体而言，其基础是计算机技术、网络技术以及数字技术，以此为基础来让受众和媒体之间更好的交互。受到新媒体影响，戏剧影视编剧在创作的时候，也需要将这种理念运用到创作中来，体现作品的生命力。比如被称为“城市IP片”的《凌晨四点的上海》，在短片拍摄的时候，运用了大量的当地景物和建筑，在播出之后取得的反响比较热烈，很多观众都喜欢去取景点打卡，从而进行剧情的回味。这个片子也是新媒体影响下戏剧影视文学创作获得成功的一个重要案例，不但评价不错，还能够利用作品让受众和媒体之间更好的互动。最后，新媒体让戏剧影视文学作品创作更加的多元。通过新媒体技术人们能够更好地了解社会上的一些热点事件，这些热点事件的存在也给戏剧影视文学创作更好地进行提供了比较丰富的素材。新媒体环境下，人们每天都能够接收到大量的信息，若是创作方式比较单一，那么很难满足人们对于娱乐和审美的需要。只有人们认可，文学的价值才能够真正地实现，进行戏剧影视文学作品创作的时候，也只有能够获得受众的喜欢，其审美价值才能够得到体现。

（二）新媒体给戏剧影视文学的人物形象塑造造成了直接的影响在传媒体系中，新媒体是非常重要的组成部分，随着新媒体技术不断地发展，人们的生活和新媒体之间的关系也愈加紧密。戏剧影视文学人物形象传播的时候，传播的环境以及传播的方式都发生了比较大的变化，当前传播环境中，稍微有一定影响力的事件或者人物很容易被人民群众了解[4]。并且，受众在信息接收的时候，也不仅仅是单项的接受相关的信息，而是可以将自己的观点表达出来。新媒体关注的是普通人民群众的生活和喜乐。戏剧影视作品本身便是将声音和画面作为载体的一种视听艺术，受到新媒体的影响，戏剧影视作品创作的时候，需要在这个基础上提高创作的层面，给人民群众更多的互动体验和交流体验。这种情况下，戏剧影视文学编剧也更加重视我们的生活、社会热点事件，从社会热点和生活出发来进行素材的提炼和挖掘，这样才能够进行典型人物形象的塑造。新媒体要求在进行戏剧影视人物设计的时候，不但需要重视着装、相貌、仪态举止，还必须重视其内在形象的打造，通过各种手段塑造出具有代表性和影响力的戏剧影视人物。

（三）新媒体给戏剧影视文学的主题及情节设置造成了较大的影响受到新媒体的影响，进行戏剧影视文学作品创作的时候，相关的内涵更加的丰富。影视文学和戏剧文学本身便存在一定的相似性，但是也有明显的区别。二者都需要通过多样化、个性的主体内涵设计来将戏剧影视特点更好地展示出来。随着社会和科技的发展，新媒体技术也有了极大的发展，新媒体发展也给戏剧影视文学创作造成了较大的影响。在起始阶段，新媒体受众往往是年轻人，所以，在进行戏剧影视文学创作的时候，主题往往是校园、青春和爱情。随着新媒体的不断发展，很多中老年人也因为手机等电子设备的普及而越来越喜欢新媒体。在进行戏剧影视文学作品创作的时候，编剧也不再仅仅重视年轻人，而是需要满足不同受众的实际需要，而想要做到这点，戏剧影视文学专业人才便必须重视作品主体内涵的丰富。在新媒体环境中，对于戏剧影视文学创作意识的要求也更高，要求必须做好故事的选择，提高故事的质量。在戏剧影视文学作品中，其核心内容往往是故事，故事情节起伏大能够给表演者更好的表演提供空间，戏剧影视作品本身所具备的文化价值也会不断地提高[5]。随着科技发展，人们生活节奏不断的加快，生活节奏的加快，也导致了快餐文化的出现，特别是在短视频中，人们更加喜欢快餐文化。为了满足人们的需要，戏剧影视文学创作者一般都会选择那些情节比较紧凑，层次比较分明的故事来进行创作，从而在较短的时间内把戏剧中的矛盾冲突更好地展示给观众，以往的戏剧影视文学作品重视徐徐展开，而现在的短视频更重视观众较短时间中的快意感觉。

三、新媒体环境中戏剧影视文学创作思路变化

（一）新媒体背景下戏剧影视创作应该重视年轻态随着互联网技术的发展，现代社会发展的时候，年轻态也成了非常重要的趋向，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，也应该将年轻态体现出来。新媒体技术传播特点比较明显，很多受众群体接受模式也比较明显。这种情况下，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，只有更加重视冲突性，才能够吸引更多的受众，提高作品本身的价值。只有产生了冲突，故事才能够更好地发展，若是这个前提欠缺，那么戏剧影视文学创作的价值便无法体现出来[6]。并且，冲突也是创作发展的基础，是吸引观众眼球的基础，所以，我们必须重视突出性的体现，只有这样作品核心价值才能够更好地表现出来。

（二）从多个角度出发综合考虑戏剧影视创作的主题戏剧影视文学体现的时候，主要通过影视文学和戏剧文学这两种体裁来体现，无论是戏剧文学还是影视文学，都需要有多样化和个性化的主题。在进行戏剧影视文学创作的时候，需要通过多样化的方式来将矛盾和故事情节体现出来。新媒体环境下，进行戏剧影视文学作品创作的时候，还可以根据情况和需要将个性化较强的台词加入进来，通过设计个性化较强的台词来将创作的主题和故事脉络发展更好地体现出来。

篇3

关键词：胡辛 文学与影视 有意味的元素

岁月变迁中，不少作家从埋头纸质文本中走出，“抛头露面”于影视立体传媒，从个性而为的小说到面向大众的电视剧，激流勇进中女作家群体亦呈巾帼不让须眉之势。铁凝、王安忆、王晓玉、方方、池莉等皆或深或浅地裹挟于小说的影视改编潮中。其实，在江西这片有点儿寂寞的红土地上，早有一位女作家，于1980年代初便弄潮于文学与影视交汇的激流中，不仅亲历亲为，而且还从创作到实践到理论，几般武艺试身手，她，就是江西籍著名作家胡辛教授。

1983年，38岁的胡辛以处女作《四个四十岁的女人》荣获全国优秀短篇小说奖，该小说一问世，即被上海和广西电影制片厂分别改编成电视剧和电影；中篇小说《这里有泉水》（1985）亦被上海戏剧学院改编成电视剧；41.6万字的长篇小说《蔷薇雨》（1990）1998年由上海永乐影视集团求索制作社和江西电视合摄制成28集电视连续剧热播大江南北。长篇小说《陶瓷物语》（2000）也为电视界看中……较之同时代的大多女作家的“触电”不同的是，胡辛不仅仅将原著授权改编影视剧，她还亲自编剧，并且导演电视专题片和电视剧集。回眸其29年的创作生涯，在恪守传统中又追求先锋品质，在“女人写写女人”的创作旗帜下，她坚守着对意义的探询和渴望，这使她编导的影视作品与她的文学创作一样充满着丰富的细节、象喻、书卷气与市井俗语等有意味的元素。

一、丰富的细节

细节决定故事的成败，故事决定小说、影视作品的成败。“魔鬼在细节”——“20世纪世界四位最伟大的建筑师之一的密斯·凡·德罗，在被要求用一句最概括的话来描述他成功的原因时，他就说了这五个字。”[1]

概念化、观念性强、缺乏有生活质感的生动丰富的细节一直是中国电影、电视剧中一个比较明显的欠缺。观念大于叙事的缺陷是每个创作者应正视的问题。

“细节就是这些小事、小动作、小感觉，而作家、艺术家最需要的就是那些带有本质性、根本性的细节。”“什么是带有本质性的细节？就是说通过这些细节可以‘见微知著’。”[2]

胡辛善于捕捉生活中真实的生动细节，譬如小说《四个四十岁的女人》中，链接四个小故事的细节，是她们小时候经常玩的“扣子轮轮转”的把戏，叶芸顺手从衣服上扯下一粒快脱线的有机玻璃扣，往上一抛，正面的讲幸福之事，反面的讲不幸之事。这么一个细节，将少年与中年、幸与不幸、故事与故事缝织得自然流畅，亲切可信，真是有意味的视听元素。此前，“当她（钱叶芸）从卖冰棍老太婆手中接过冰棍和十余张皱巴巴的一分钱纸币时，一直腰，瞅见了五步外用大蒲扇挡住斜阳的柳青，她竟忘情地把冰棍和纸币全往空中狠命抛去”[3]。这个小细节，充满了生活气息和动感，把钱叶芸的性格表现得淋漓尽致！此后，柳青讲述完她的故事后，“泣不成声，她取下了眼镜，又撩起衣角擦拭镜片，用手背揩了揩满脸的泪水”——这真是地道的老俵嫂动作，岁月改变人，昔日的城市女儿全然乡土化了，生活的简陋、朴素、不讲究，让人敬重，却也有抹不去的酸楚。

小说《这里有泉水》中，树云在青年老师余多和萧乐乐的怂恿下，一块下到鹅湖游泳，但她竟然在长衣长裤外穿上露胳膊大腿的游泳衣，真是名副其实的奇装怪服！这个细节很生动深刻，是改革开放之初，墨守成规的中年女性想变要变但又缩手缩脚的具象化的表征。还有钟如冰等人在校门口张贴的“对照入校”：“男同学不准留长发，女同学不准披头发；男同学不准花衬衫，女同学不准男人裤；男同学不准戴怪帽，女同学不准线外套；男女都不准高跟鞋，男女都不准喇叭裤。”[4]造成校门口一派混乱，这细节也很搞笑，但的确是曾经的真实一幕！改编成电视剧，这些细节一一照单全收。

《蔷薇雨》里的细节比比皆是，仅以小男人辜述之的谨小慎微、一钱如命为例，如他约阿玮出来走走，在田埂上坐下，自行车就摆在身旁，他还是不放心地上了锁！他家中有间暗无天日的小书房，外锁内锁还要加抽屉锁，真是一个套子里的人，借助细节表现得惟妙惟肖。

电视连续剧《聚沙》中有这样一个细节：张一弛见秋月儿的菜太差，出于同情，他买了三份菜，坐到秋月儿对面，将四喜丸子推到秋月儿的面前，秋月儿一惊，随即愤然立起，端着饭碗离去，而尴尬的张一弛一脸茫然后，狼狈地狠狠将丸子一口吞下！这一细节很真实很生活化。它突显了两人的性格，张一弛不坏，但他大大咧咧，这种怜悯是居高临下的，令对方不能接受。另一方面也表现了秋月儿自尊得有点过敏的个性，人穷志不穷，致使其做出这种过激反应。换了有钱的沈佳琪或涂芃芃，人家肯定笑纳，不吃白不吃！

“细节没有嵌在情节的链条上，没有编织在情节的网上，细节则无法把它的能量充分发挥出来，也起不到应有的作用。打个比方，细节好像一片片树叶。树叶只有长在树上才有生命力，否则，树叶离开树枝，落到地上，它很快就会枯死。”[2]

如若在假定性的故事框架中融入了大量鲜活的细节，那么，虚构的故事便得以成立，而且充满了真实感和美感。

二、象喻

“象喻”是中国古代诗学提出的一种诗性阐释方式。它最根本的特点是借助一些生动具体、含蓄隽永的自然美的意象或意境来喻示解释对象的内在风神和整体韵味。胡辛虽非诗人，但诗情澎湃，我从其作品感受到情意与形象的、内心与外物之间的关系。以下略举几例：

奶山：《我的奶娘》中高高耸立的奶山和“我的奶娘”的奶，既有视听意味更有象征意蕴。“我的奶娘”去世后，依照习俗，“我”帮她拭身：

“触目惊心的是——奶！我童年梦中莲蓬般香甜的奶疏疏地爬着细细的青色血管，流淌着白色乳汁的奶呵！消逝了！消逝了……只留下荒凉的、干瘪的、迷蒙的、收割后的秋的原野！平坦的胸，粗糙的、皱巴巴的皮上缀着片片褐色的寿斑，爬着蚯蚓似的僵硬的青筋，只有那紫黑色的，骄傲地耸立着，还证明着昔日的青春！乳汁干涸了，慷慨地滋润了多少生命！”[5]

法国女权主义者西苏曾言：“写你自己，必须让人们听到你的身体。只有到那时，潜意识的巨大源泉才会喷涌。”[6]“妇女却从未真正脱离‘母亲’的身份（我指的是在她的角色作用之外：不是作为称呼而是作为品格和才能之源的母亲），在她的内心深处至少总有一点那善良母亲的乳汁。她是用白色的墨汁写作的。”[7]奶，是神圣、奉献之象喻。

墨汁、本白土布：“在《蔷薇雨》中塑造的刚结婚就守寡的老祖母形象是贞洁文化观的符号，她用一方一方本白织布和‘一钵浓墨微臭的金不换墨汁’作为家训的工具，训诫女儿、孙女儿、曾孙女儿要保持清白女儿身，威严阴森，悲凉凄苍。”[8]墨汁、本白土布在小说文本和电视剧文本中频频出现。被墨染污了的本白土布与老祖母幽灵般的身影构成一幅极具象征意义的画面。传统的、女德观念早已溶入中国女性的集体无意识当中。老祖母那苍老的声音已深深地刻在徐家姐妹的心上，无论她们如何试着去忘却，但它总是顽固地于她们有意无意之间浮上心头。这是独具女性慧眼的文化反思，渗透了女性的自身体验和深切的形而上的认识。

井：“三眼井有三只眼。三眼井井台由一色绿蓝色青石板铺就，井台为硬线条的口子，三眼井独立各不相通，构成方正拘谨的品字，就显出庄严与悲怆。”[8]井，一直是文学艺术倾心的物象。陆文夫有《井》，电影有《老井》，电视剧有《辘轳·女人和井》，井与市井，究其源，“立市必四方，若造井之制，故曰市井。”“古本文转自dylw.net者相聚汲水，有物便卖，因成市，故云市井。”井就像是当今新闻会会场，女人在这里得到观照和监管！《蔷薇雨》赘引中有：“女人要有三只眼，两只眼看世上，一只眼看住心。”是有象征意义的。

蔷薇雨：小说文本引了莎士比亚言：女人如蔷薇，转眼就凋零。又引朗费罗诗句：有些雨一定要滴进每个人的人生里。没有雨，大地化作一片荒漠；没有悲伤，人类的心会变得寂寞、无情而傲慢。“蔷薇雨”的寓意和象征蕴含其间。蔷薇，象征女人，雨，寓指人生的痛苦。

电视剧《蔷薇雨》以图像语言表达，片头和剧中屡屡出现的空镜头是雨中的三眼井和井旁围墙上的蔷薇，无论昼夜。真是有意味的元素。

沙崖：《聚沙》片头并屡屡出现于片中的空镜头是赣江畔的厚田沙漠，与北国的沙漠不同，江南空气湿润，又在河边，所以，枯水季节就是耸立于江畔的沙崖，仿佛是从“散沙”到“聚沙”的象征。当然，狂风起，散沙便轻舞飞扬，各是各了。

在叙事作品中，如果一个隐喻在文本中反复出现，它就构成了象征。

三、书卷气与市井俗语

胡辛的语言特色也很有意味，似乎可分为两大类：一类是精英语言，文绉绉的，富有书卷气，有那么一点咬文嚼字，还有哲理意味；另一类是市井俗语，即老百姓舌尖上的语言，俗话俚语歇后语比比皆是。前一类语言多是知识分子说的，后一类当是市井俗人说的，这两类又常组合于一个时空，真可谓大俗大雅。如《四个四十岁的女人》中，“不断出现关于女人不幸的俏皮短句：‘妇女解放叫了一个世纪，也不过由男人的汗衫上升到两用衫、大衣之类罢了。’‘爱孩子是母鸡都会的，可要做个称职的母亲，就不那么简单了。’‘党政工青妇，妇联本来就在底末。’‘男到三十一枝花，女到三十老妈妈’……”[9]

有人质疑电视剧中的书面语，认为应该口语化，其实，这是一种偏见，读书多的出口成章者大有人在，尤其是教书的。鲁迅先生的孔乙己“多乎哉？不多也”刻划出人物个性，读书人酸文假醋的已成集体无意识。书面语出现在徐家书屋之类读书人嘴里，是吻合的。徐士祯骂女儿也是诵读孟子名言，在山村生活了19年的阿玮回到城里想起的是意象派艾兹拉·庞德的诗句“人群中这些脸庞的隐现；湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣”！几乎成了老俵嫂的柳青随口背诵出《兰亭集序》，这是很真实的。而俗话俚语从《蔷薇雨》里的钱嫂子、《这里有泉水》的钟师母等嘴中流泻出，再贴切不过。《水浒传》中潘金莲语：“胳膊上跑马、拳头上站人”早已为市井妇人当作口头禅。

《蔷薇雨》中的钱嫂子是钱光荣的老婆、昔时大井头跳井女人的女儿，粗俗小市民。从她嘴里，俗话、俚话、歇后语一大箩筐：“吃里扒外，肥水专流外人田！”“细风溜鸡毛——说得轻巧。少一分钱你去买瓶酱油看看！”她骂对她不理不睬的冯春甫：

“碟子装猪头！”她骂出了声，这是将戴小了号太阳帽的冯春甫漫画化，“有什么了不起的脸面，掰开嘴巴数数，可有三十六颗牙齿，那才是皇帝的命啊！数数肋巴骨，又比哪个多得一条？”[8]

钱嫂子这把刀子嘴，世人落到她嘴里，谁也别想超生。

叙述者叙述到钱嫂子，也像是数莲花落：居委会算是最末一级地方政权，她钱嫂子硬是管了孺子巷几十年，管天管地管户籍管留宿管人来客往，管水电管卫生管环境管养花种树，管各户经济勤俭持家防火防盗，管征兵检兵拥军优属尊老爱幼，管留城待业病残安排照顾孤寡，管生男育女避孕绝育为大龄老龄喜搭鹊桥，管嫁女娶媳生老病死红白喜事移风易俗，管夫妻反目婆媳不和邻里口角安定团结……神仙下凡问土地，她就是孺子巷的土地婆！她就是小年轻们哂笑的“东方不管部部长”！

钱嫂子就是孺子巷的土地婆，实在又是只闯祸不怕大的祸钵子！“她真正有兴趣的是夫妻夜话狗盗鼠窃鸡小鹅大扒灰偷人！包打听、小广播、爱泼污水，是个加油加火、添油添盐添醋、惟恐小巷不乱的是非角色，而最后调停的、疏通的、熄火的又是她！真谓之‘解铃还须系铃人’，她的岁月就是无休止地系铃解铃又系铃，要不，活着不是太冷清了点？”[8]

这个人物有味道。

参考文献：

[1]蒋子龙：《魔鬼在细节》，《文学报》[J]，http：//news365.com.cn/wxpd/ds/sp/200611/t20061102_1160111.htm。

[2] 王迪：《现代电影剧作艺术论》[M]，北京：中国电影出版社，1995。

[3]胡辛：《我爱她们——以另一种方式论女性》[M]，江西：21世纪出版社，2005。

[4]胡辛：《这里有泉水》[M]，北京：作家出版社，1986。

[5]胡辛：《我的奶娘》[M]，江西：百花洲，1986（6）。

[6]张京媛主编：《当代女性主义文学批评》[M]，北京：北京大学出版社，1992。

[7]金燕玉：《“罗衣”与“诗句”——新时期女性文学之价值》[J]，北京：文艺争鸣，1999（5）。

篇4

关键词： 禅宗 苏轼 文学创作

唐代中叶以后，中国的思想界出现了一个新的派别——禅宗，禅宗是佛教普遍的修持方法，是让修持者通过静虑敛心而达到止息杂虑、弃恶明善的目的。它是外来的佛教与中国传统的理性精神结合后的产物，极大地影响了中唐以后的知识分子。作为中国文学史上的大家，苏轼深受禅宗的影响，在其文学创作中充分体现这一点。

一、苏轼与禅宗

苏轼在少年时就开始接触佛教，他在《子由生日，以檀香观音像及新合印香银纂盘为寿》诗里写道：“君少与我师黄坟，旁资老聃释迦文。”这说明他从少年时就开始接触佛教，阅读佛经。苏轼家乡附近的成都、乐山、峨眉山，都是著名的佛教圣地。唐宋时期的四川，佛教已很发达。北宋971年，太祖遣高品内侍张从信往益州（今成都）雕刻《大藏经》，至太宗太平兴国八年（983）完成，这是我国第一部木刻官版《大藏经》，即《开宝藏》（亦称“蜀藏”）。另外，家庭的影响也使苏轼很早就接触佛教。苏轼的母亲程氏是大理寺丞程文应的女儿，有较高的文化素养，是虔诚的佛教信徒。父亲苏洵也喜与僧人交往，结交蜀地出身的名僧云门宗圆通居纳和宝月大师惟简。亲友中也多佛教信徒，因此苏轼从小便对佛教耳濡目染，又多与僧人交游，自称“少时本欲逃窜山林，父兄不许，迫以婚宦，故沽没至今。”[1]P1820不过，苏轼真正了解佛法，喜读佛书，是在凤翔签判任上受王彭启发而开始的。“嘉祐末，予从事岐下。而太原王君讳彭，字大年，监府诸军。居相邻，日相从也。……予始未知佛法，君为言大略，皆推见至隐以自证耳，使人不疑，予之喜佛书，盖自君发之。”[2]P1965在任杭州通判时，他经常听海月大师惠辩宣讲佛理，“百忧冰解，形神俱泰”（《海月辩公真赞》），并和禅僧大量交往，以至“吴越名僧与吾者十九”（《东坡志林》）。

元丰二年（1079）六月，44岁的苏轼因“乌台诗案”入狱，在狱中饱受折磨，几致丧命，出狱后被贬为黄州团练副使，不能签书公事，这对于政治上满怀抱负的他来说是个沉重的打击，“乌台诗案”成为其人生的转折点。在黄州的五年，他更加用心习禅，“日往安国寺，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪始从生而不可得。一念清净，染污自落，表里翛然，无所附丽。”[3]P391事实上，他是想用禅宗思想作为身处逆境中的精神支柱，解脱被贬的内心痛苦，可见此时，禅宗已对其思想产生了极大的影响。

元丰八年（1085），苏轼得以回朝，任中书舍人。元祐二年（1087），官至翰林学士。因与旧党意见不一，又和洛党分歧日重，自感无法在京师安身，被迫请求外任，再次通判杭州。绍圣年间，新党再度执政，宋哲宗清除“元祐党人”，苏轼在政治上再度受到打击，屡遭贬谪，最后授建昌军司马惠州安置，不得签书公事。后又贬为宁远军节度副使惠州安置。三年后又由惠州流放到儋州。

晚年一贬又贬的坎坷仕途经历，使他的思想更趋近于禅宗。在惠州时，他在《和庐山圆通慎长老》诗中说：“大士何曾有生死，小儒底处觅穷通。偶留一吷千山上，散作人间万窍风。”诗中表现出的随遇而安的生活态度，是深受禅宗思想影响的。被贬海南时，禅宗思想仍是其重要的精神支柱。

二、禅宗对苏轼文学创作的影响

（一）对其思想主题的影响

苏轼出身寒门，生活接近下层人民。又因其人生经历的曲折，使他对下层普通百姓的生活非常关心。他诗歌的很大一部分是描写普通农民的贫苦生活和悲惨命运的。但禅宗的苦空观，使他很多作品在描写苦难的同时又带有深沉的忧患意识。如元丰二年（1095）在惠州所作的《荔枝叹》：“十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。永元荔支来交州，天宝岁贡取之涪。至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加。争新买宠各出意，今年斗品充官茶。吾君所乏岂此物，致养口体何陋耶。洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花。”另外，禅宗对苏轼作品思想主题的影响，是通过对其人生观的影响来实现的。禅宗对苏轼人生观的影响主要体现在人生如梦、随缘自适、乐天知命这三个方面。而相应的，他的许多作品中也体现了这样的思想主题。如“过眼荣枯电与风，久长那得似花红。上人宴坐观空阁，观色观空色即空。”（《吉祥寺僧求阁名》），“回头自笑风波地，闭眼聊观梦幻身。”（《次韵王延老退居见寄》），“再入都门万事空，闲看清洛漾东风。当年帷幄几人在，回首觚稜一梦中”（《送杜介归扬州》），“旧游空在人何处，二十三年真一梦”（《送陈睦知潭州》），等等。

（二）对其创作观念的影响

禅宗标榜“不立文字”，并不是说对语言文字排斥，而是说文学创作不能受文字的束缚，“随手拈来，都成妙谛”。苏轼深受这种观念的影响，在创作中开阔思路，勇于创新。他的文章大气磅礴，读来使人荡气回肠，他的诗“以议论为诗”，他的词突破了以往“诗庄词媚”的传统，拓展了词的表现范围，由专写男女恋情、羁旅愁思扩展到了日常生活的各个方面。既有“小舟从此逝，江海寄余生（《临江仙》）”的随缘自适，又有“羁舍留连归计未，梦断魂销，一枕相思泪”（《蝶恋花》的凄凉愁思；既有“大江东去，浪淘尽”（《念奴娇》）的豪放旷达，又有“十年生死两茫茫，无处话凄凉”（《江城子》）的缠绵婉约。

不仅在内容上，在形式上苏轼也进行了积极的探索。主要表现在词体方面的创新。第一，隐括词。隐括词指隐括前人诗文入词，苏轼的隐括词能做到不离原作而又能抒发自己的感情，而且又能做到符合词体音律和谐的要求。如改写陶渊明《归去来兮辞》为《哨遍·为米折腰》，又以韩愈诗《听颍师弹琴》写成了著名的《水调歌头·昵昵儿女语》，使其成为隐括词的代表作。第二，回文词。回文词其实只是士大夫的一种文字游戏，但是苏轼所作的回文词，却体现了他很高的文学造诣。如《菩萨蛮》：“火云凝汗挥珠颗，颗珠挥汗凝云火。琼暖碧纱轻，轻纱碧暖琼。晕腮嫌枕印，印枕嫌腮晕。闲照晚妆残，残妆晚照闲。”第三，集句词。集古人诗句成词，除了向人展示自己渊博的知识外，怕也有文字游戏的成分。苏轼词中有《南乡子》三首，是集前人诗句而作。如第二首：“怅望送春怀（杜牧《惜春》），渐老逢春能几回（杜甫《绝句漫兴九首》），花满楚城愁远别（许浑《竹林寺别友人》），何况清丝急管催（刘禹锡《洛中送韩七中丞之吴兴》）。吟忘断乡台（李商隐《晋昌晚归马上赠》），万里归心独上来（许浑《冬日登越王台怀归》），景物登临闲始见（杜牧《八月十二日得替后移居霅溪馆因题长句四韵》），一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）。”

（三）对其艺术风格方面的影响

首先，受禅宗思想的影响，苏轼形成了清新自然、平淡朴实、幽深清远的艺术风格。《端午遍游诸寺得禅字》于元丰二年（1079）的端午节在湖州所作。“肩典任所适，遇利机流连。焚香引幽步，酌茗开净筵。微雨止还作，小窗幽更妍。盆山不见日，草木自苍然。忽登最高塔，眼界穷大千。卞峰照城郭，震泽浮云天。深沉既可喜，旷荡亦所便。幽寻未云毕，墟落生晚烟。归来记所历，耿耿清不眠。道人亦未寝，孤灯同夜禅。”前四句“焚香引幽，酌茗开筵”，如实描写了诗人在寺中游览的经过。下面接着又描写湖州五月的景色：细雨蒙蒙，时下时止，寺院的小窗，清幽妍丽。透过寺院的小窗望去，四面围山，如同身处盆中，草木茂盛。忽然登上塔的最高层，眼界突然开阔，包罗大千世界。“眼界穷大千”与“盆山不见日”互相对比，微雨、小窗、盆山、草木，清新自然，深沉可喜。“大千”、“卞峰”、“震泽”，旷荡所便。正因为“深沉既可喜，旷荡亦所便”，这种顺应机遇的思想影响，所以诗人才能“归来论所历，耿耿清不眠”，才能同“未寝道人”深夜在“孤灯”下谈禅。整首诗清新、自然，质朴。

其次，苏轼以禅入诗，以禅入词，创作出富有禅机理趣的诗词。我们熟知的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”此诗告诉我们一种禅理：人只有处在物外，才能真正看清此事物。这和禅宗提倡“不受理障所蔽”是同一个道理。又如《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”从表面上看是说西湖不管晴天雨天，淡妆还是浓抹都是美的。但他要表达的意思是外物呈现给我们的感受是和我们的内心相一致的这样一种情趣，而这种情趣同禅宗的“发慧之后一切皆如、物物、时时皆具佛理的境界”如出一辙。

元丰七年，苏轼自黄州量移汝州，途经泗洲，浴于雍熙塔下，所作的两首《如梦令》，可以说是以禅入词的代表：

水垢何曾相受。细看两俱无有。寄语揩背人，尽日劳君挥肘。轻手，轻手，居士本来无垢。

自净方能净彼。我自汗流呀气。寄语澡浴人，且共肉身游戏。但洗，但洗，俯为人间一切。

据传说雍熙塔下藏有释迦真身，因此在词中，苏轼就将“心净无垢”的禅理巧妙地借用于词中，抒发自己不受世俗污染，不与世俗同流合污的内心感受。

三、结语

信奉佛教的家庭环境，一生与禅僧频繁交往，使苏轼在潜移默化中向佛参禅。而坎坷的仕途经历，人生遭际，以及他独有的文人才子的丰富的情思、秉性，最终使他选择了禅宗理论作为自己人生的精神支柱。他对禅宗的信仰，并不仅仅停留在表层，而是表现在对人生、对宇宙的深刻体察与反省中。也正是由于禅宗理论的影响，才使他的作品具有深刻的哲理性，呈现他独有的风格。

参考文献：

[1]与王庠五首·其一[A].孔凡礼点校.苏轼文集（卷60） [M].北京：中华书局，1986.

[2]王大年哀辞[A].孔凡礼点校.苏轼文集（卷63）[M].北京：中华书局，1986.

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经过课程组教改努力，《应用文写作》在教学模式上突破传统的理论教学模式，打通了课堂教学与课外活动，逐渐构建起了理论与实践教学一体化、课内与课外一体化、“教、学、写”三位一体的教学模式。课程组配合所使用的优秀教材，组织编写了实训大纲、实训方案。在具体的教学环节上，一般是先以“情境导入”或“案例赏析”启发学生对某一文体的认识和思考，再以“知识介绍”让学生掌握的这种应用文的写作知识和写作要领，然后以“相关链接”拓展学生的知识面，最后以“问题诊断”和“技能训练”有效提高学生的写作技能，使应用文写作由以往单纯的理论课变为理论、实践一体化的课程，“教、学、写”三位一体；同时课程组还将课内教学与课外活动结合起来，促使应用写作教学向学生课外生活、假期生活中全面渗透。几年改革下来，原先单一的教学模式变得丰富、立体、有活力。多种教学方法的运用

《应用文写作》课程组强调教师的“教”应该为学生的“学”造就一种趋向，营造一种氛围；应着力改变学生的思维模式，拓宽学生的视野；应着力帮助学生掌握一种学习方法，“授人以渔”，以这种方法去进行终身学习。多年来，课程组在《应用文写作》教学技法方面潜心钻研，大胆创新，设计灵活多样的教学方法，并辅以现代化的多媒体设施，开展课内深化理论、课外强化实践的教学活动。教学方法设计思想： 本着实用为本，适度放开；尊重个性，因材施教的原则，以学生为中心，想方设法调动其主观能动性，变“要我学”为“我要学”，真正做到学多少会多少。

教学方法如下：

1、启发反思法：在讲授理论前，先用学生以前写过的应用文种检测学生，如请学生到黑板上写计划、通知等，让学生自己领悟到：这些文种虽写过多次，但仍存在问题，写不好应用文的关键不在智慧、技能，而在于认真深思的学习态度，进而激发学生主动学习的积极性。

2、情景模拟法：即创设情境，让学生实际演练，充分发挥学生主体作用。如在进行自荐信、求职信教学时，让学生分别扮演招聘者和应聘者，通过不同身份的转换，分别揣摩各自的心理感受。作为招聘者，将会从哪些方面提出问题，作为应聘者应在哪些方面做好准备，从而更加明确今后的努力方向。通过这种自

我体验，充分发掘学生的潜质、潜能，激发学生对学习的兴趣，变被动学习为主动探索，实现对知识的真正掌握。

3、案例教学法：充分利用多媒体现代化教学手段，演示范文，诊断病文，学生可以比较直观地从教师现场演示中掌握应用文体的写作技巧，巩固所学知识。另外，分析例文时还会涉及其他相关学科知识，这样，学生在提高写作技巧的同时，还可以渗透人文素质教育，培养学生的可持续发展能力。

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论文 摘要：卢思道生活在魏晋南北朝末期，其思想及文学观念带有鲜明的时代烙印。儒释道三教的结合、南北朝不同的文学思想观念、文人集团的出现及唱和、批评活动等因素对卢思道文学创作均产生了重要影响。

论文关键词：卢思道；南北朝；文学思想；时代特色

卢思道生活在魏晋南北朝末期，是“

这些都是文人们针对当时社会混乱状况所开列的济良药，而这些思想反映在文学上，则是讲究质朴无华，从而能真实地表露作家的情怀。思道创作受其影响，这是时代的要求，亦是环境熏染的结果。这里的环境不仅包含上述的人文环境，亦包括北方的地理环境对文人的陶冶。卢照邻在《南阳公集序》言：“北方重浊，独卢黄门往往高飞；南国轻清，惟庾中丞时时不坠。”北方的雄浑与浊重，使得诗人抒写情志往往有阳刚之气。《隋书·文学传序亦云：“江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质。”《颜氏家训·音辞》中亦有 自然 环境不同从而对人有不同的影响的描述：“南方水土和柔，其音清举而切诣，失在浮浅，其辞多鄙俗。北方山川深厚，其音沉浊而讹钝，得其质直，其辞多古语。”山川的深厚不仅可以影响人的语音质量，而且还影响人行为处世的气质。反映在文学创作上，表现出的是一种昂扬的情趣和价值取向。颜之推在其《颜氏家训·风操》中云：“别易会难，古人所重；江南饯送，下泣言离。有王子侯，梁武帝弟，出为东郡，与武帝别。帝日：‘我年已老，与汝分张，甚以恻怆。’数行泪下，侯遂密云，赧然而出。坐此被责，飘繇舟渚，一百许日，卒不得去。此间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。”“聊’南人北人对分别一悲一乐，差距较大。卢思道的赠别诗中就有此种豪放情韵。他的《赠刘仪同西聘诗》和《赠司马幼之南聘诗》中都充满了对分离的一种勉励和鼓舞，显示出一种豪情：“灞陵行可望，函谷久无泥，须君劳旋罢，春草共萋萋。”(《赠刘仪同西聘诗》)诗人祝愿刘仪同此次西聘能创宏伟事业，诗人更想在其凯旋后，与其在春光中再故地重游。“陆侯持宝剑，终子系长缨。前修亦何远，君其勖令名。”(《赠司马幼之南聘诗》)那些前贤又有什么遥远的呢?你的出使南朝亦可以获得和他们一样的美名!在这两首诗中，作者虽有悲情的存在，但最后抒写的都是豪情壮志，阳刚之气粲然十足。

我们再来分析南北文学交流对卢思道文学思想的影响。南朝一直是被看作

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（南京市栖霞区教师进修学校，江苏 南京 210028）

摘 要：视觉文化素养是学生在日常生活中从眼睛到心灵的一种体验，是通过对现实生活耳濡目染的过程中所积累的经验。在美术教学中培养学生看的能力就显得非常重要。

关键词:视觉文化素养；学生美术；创作能力

中图分类号：J802文献标识码：A

Influence of Visual Culture Quality upon Students' Fine Arts Creation Ability

LI Juan

一、视觉文化素养影响美术创作中题材提炼

视觉文化素养是学生在日常生活中从眼睛到心灵的一种体验，是通过对现实生活耳濡目染的过程中所积累的经验。在美术教学中培养学生看的能力就显得非常重要。在教学中，笔者收集了大量的作品，并适时分析相关的图式，以帮助学生提高视觉素养；与此同时，运用动态网页等技术整理出多种资源，为学生提供虚拟的学习空间。通过大量的欣赏和分析，学生们悟到了视觉素养与创作之间的关联。

视觉素养的高低直接影响学生能否去抽取客观事物中的本质，是作品成功与否的关键。明白了这个道理，学生们从一开始对美术鉴赏课的厌烦态度转变为积极地参与，同时也激发了他们自主探索的行为。随着视觉素养地提高，他们还会发现优秀的作品突出的不是技巧，往往是那种大象无形、大音希声的境界或具有典型性的形象。正如色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉准确性的象征主义只是一种贫乏的形式主义，缺乏象征真实的视觉印象将只能是平凡的。”

实践证明，只有在美术教学中有意识的培养学生的视觉素养，才不至于使他们在创作中半途而废，或出现了大量过度夸张、机械复制、哗众取宠以至无厘头的视觉产品。只有这样创作出来的作品在观看者大脑中才能生成有意义的意象，也只有这样才能真正意义上帮助学生提高作品的创作水平。

二、视觉文化素养影响学生对美术作品的解读

之所以将美术接受与批评拿出来谈一谈，是因为美术接受与美术批评实际上就是一个无限的创造过程。视觉文化素养的高低是以“看”得更好为追求目标的，就是充分的挖掘“视觉”功能，包括审美感知、审美创造、审美判断、审美愉悦、自觉思维等审美能力的培养和意义的构建。在直接影响学生接受与批评能力的同时也影响着学生的创造意识。

1、美术作品欣赏时，理智的记忆和思考总是伴随着视觉。在视觉文化中我们把作品看成是符号，这些符号的内涵的深浅直接影响到作品的最终意义。例如一杯水在我们看来司空见惯，但是当我们把这杯水的背景色设计为一望无际的沙漠，那这杯水就立刻变得更加有意义，可以说是见仁见智，这种构思使这杯水所能代表的意义层次顷刻间得以提升。

2、美术创作中高度的形象概括能力令人叹为观止。艺术作品越具体，他展示出的特征也就越多，观看者也就越不容易明确究竟他的哪一种特征是最主要的，因此也就越不容易形成有意义的意象。往往会导致视觉形象意义的衰退和简化。如果作品本质性的东西突出就能够引导观者集中注意于视觉式样之最关键部位，易于把其它无关紧要的部位舍弃，在大脑中呈现一种美好的意象。例如现代派大师的作品通常以这种“质”作为题材来表现作品所代表的艺术典型。像毕加索的《公牛》，文备的《长河落日圆》等这种视觉意象不同于具体事物，因为其中不仅已经包含了思维主体对对象的理解和抽象，而且已经包含了思维主体的心理意象和思维意象，是一种代表事物之本质或代表着某种内在的情感表现的图式。画家捕捉到了有意味的形式，通过美术作品的形式表征出对象最突出和最本质的结构特点，最终把握住了事物的整体及其所蕴含的意义。

3、再来看作品的表现形式。在美术作品中的点线和色彩、形体之间的组合关系，以及与此相应的各种表现手法本身都包含着意义，这种意义既在抽象作品中表现出来，也隐含在写实性作品的形式结构和表现手法中。比如说籍里柯的《梅杜萨之筏》这幅作品，作者为了表达对死亡的绝望和求生的希望之间的冲突，采用了非稳定的三角形构图方式，把死亡安排在三角形的底部，触目惊心的场面突出了死亡存在的现实性和残酷性，同时把对求生的希望安排在三角形的顶端，让其成为视觉中心。这样从绝望到希望之间在作品中仿佛经历了一种时间的、也是心理的转换过程，从而充分表达了作者的创意和这幅画所蕴含的意义。

在教学中应该鼓励学生从更多的文学语言，绘画理论，美术精品中吸取营养，使学生不仅能够欣赏海派的雅俗共赏，还要能品味冷抽象中的那种情调。俗话说眼高才能手高，当学生的视觉文化素养提高时，对艺术作品理解的过程必然会引起学生对已储备知识的迁移，在产生共鸣的同时，也必然会构建出自己的想法，实际上这是一个创造的过程。

欣赏能力的提高，直接影响学生是否能够突破目力的限制，在洞察客观世界外在形态的同时能否获得很多大于外在的东西，因此，我们在教学中引导学生解读美术作品时，除了欣赏作品美丽的外表，还要诱导学生去领悟作品的内涵，从而使学生获得创造灵感，在潜移默化中使学生的审美境界得以升华。

三、视觉文化素养影响学生的情感体验

对美术作品中情感的体验往往和学生已有的视觉素养关系密切，视觉素养高的人情感体验一定更加深刻。对于情感的意义构建，最好的办法是让学习者到现实世界的真实环境中去感受、去体验（即通过获取直接经验来学习），而不是仅仅聆听别人（例如教师）关于这种经验的介绍和讲解，即达到对知识所反映事物的性质、规律以及该事物与其它事物之间联系的深刻理解，这样才能使观者在欣赏作品时引起感情共鸣。为此笔者以虚拟现实技术，在教学中将其（immersion、interaction和imagination)等三大特征举一反三的运用到美术课堂教学中，利用学科教学软件虚拟教学环境，给学生提供视觉、听觉、触觉等多种感官刺激，产生一种身临其境的真实沉浸感，实现了以自然方式与虚拟世界中的对象进行交互操作，再帮助学生体验作品中的情感要素，收到了较好效果。

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一、自制对话视频

随着网络、手机等现代通讯设备的普及，教育界也越来越关注其在教学中所起到的积极作用，并不断研究探讨新手段、新方法以提高教学效果，翻转课堂教学模式就是其中较为成功的一例。自制对话视频是美国中文教师和学生都很喜欢的作业形式。学习小组根据学过的内容编写一个对话，表演并录制下来。一部相机或一部手机就可以轻松完成三五分钟的任务。

二、自编歌曲

美国学生爱唱爱跳，利用这个性格特点，让他们体验做编、导、唱的全能歌手是个很有创意的作业，而他们的表现常常让老师惊叹。比如学完家庭成员、水果之后，让学生创作一曲。小组挑选节奏感强的乐曲、填词、录制，最后还会打上字幕。

三、制作海报

海报制作（poster）是美国学生非常熟悉的作业形式，几乎每个科目都会用到。中文课可以使用这种形式的有自我介绍、我的家庭（family tree）、中文版课程表、爱好、各种节日等等。美国学生绘画功底很好，所以海报做得五彩斑斓，很有欣赏价值。

四、编写中文故事书

这项作业可以充分发挥美国学生爱写爱画的特长，模仿绘本形式制作自己的故事书。可以练习某一个句型，比如小蚂蚁穿上了鞋子，小蚂蚁穿上了裤子，小蚂蚁戴上了帽子，小蚂蚁背上了书包等；还可以练习不同的词汇，比如小蚂蚁穿上了裤子，小熊穿上了裤子……再给书起个别致的名字，签上作者的名字。让学生很有成就感。

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关键词: 语文教师 苏霍姆林斯基 读书 创作

作为一名语文老师,我总是喜爱阅读各种书籍,让我爱不释手的是伟大教育家苏霍姆林斯基的著作,他的著作总是能让人感到一种无比的亲切和温暖,他那一个个感人的教育故事总能触及每一位读者心灵的最深处,而能达到这一切,都是因为他拥有着一颗始终跳动着的、充满智慧和爱意的心。

苏霍姆林斯基在他那博大精深而生动活泼的教育思想中,有一个极为重要的教育思想,就是教师应该引导学生热爱读书和创作。

一、引导学生热爱读书

苏霍姆林斯基有一个坚定的信念,就是“无比地相信书籍的力量”。他强调:“书籍作用的大小,取决于教师精神生活的丰富程度。教师的智慧跟学生智慧有着千丝万缕的联系。如果教师上课不局限于课本上的知识,而是一步步地引导学生去接近科学,那么他们就会对科学书籍产生兴趣。”对于语文教师也是一样,如果语文教师不局限于课本上的一点知识,而是逐步地引导学生去接近文学作品,感受阅读文学作品给他们精神上带来的无比的幸福,那么他们就会对文学书籍产生兴趣,到后来,不用教师指导,他们也会积极主动地阅读文学书籍了。

那么阅读时间如何与上课时间调节好呢?我们还是一起来听听苏霍姆林斯基教诲吧:“我们应当唤醒这个巨人,为学生打开通往书籍的大门。不要害怕占用一些上课的时间让学生到浩瀚的书籍里去漫游,不要吝啬在每一门学科上占用几节课的时间去进行几次人类最奇妙、最美好的活动――接触书籍。要让青年的心灵在这种活动中充满激动和欢乐。要让书籍像心爱的音乐旋律一样紧紧扣住青少年的心弦。假如书籍对学生总是那样新奇,那样有魅力,假如年轻人总是独自一人去钻研书本,假如他们当中出现爱书胜于爱其他一切的‘书迷’,那么学校生活中许多令人头痛的问题就自然消失,首先就不会有那种对待知识冷漠和无所谓的现象了。”所以,引导学生的阅读时间和给学生上课时间并不冲突,相反,它更能调动学生求知的积极性和自主性,把学生引导到自主发展的康庄大道上去。然而,这不是一件一蹴而就的事情,这是需要循序渐进耐心引导过程,“要教育学生不仅要读书,而且对某些书要反复地读。反复地读一本好书,就像反复地欣赏喜爱的音乐作品一样,应当成为学生的精神需求。那么怎样才能使学生做到这一点呢?当然,主要还是教好文学课。要让学生从小就能体会到语言的优美、馨香和细微色彩,要让他不仅领会到蕴含在语言中的丰富思想,而且感受到语言的美,这样才会产生反复阅读好书的精神需求”。

要引导学生热爱阅读,那么书籍的源泉又在何处呢?我们再来聆听一下大师的建议吧:“你要让青年如饥似渴地追求知识,你就要关心精神文明的基地――图书馆。我指的不仅是学校图书馆,而且包括学生个人藏书。你的学生快要毕业了,他个人有多少藏书?如果他的书架上只有教科书,而且准备把它们转送给小同学,那就说明你对他的教育不是成功的。个人藏书――这是精神文明的源泉,也是一面镜子。”我们要做好学生热爱书籍的榜样,每个月如果都固定收藏一本或几本自己喜爱的有价值的书籍,那么日积月累就是巨大的知识宝库了。苏霍姆林斯基就是我们最好的榜样,他是从一名中小学语文老师成长为世界闻名的大教育家的,他的个人藏书就有1万余册,他阅读过的书籍更是不计其数。我们要引导孩子们把零用钱花在最有用的地方,将每个月积攒下来的零花钱都用于购买自己最喜爱的最有价值的书籍上,当然,这样的书籍在开始的时候需要教师推荐和指导,以培养学生如何鉴别和选择合适书籍的能力。

二、引导学生热爱创作

引导学生阅读,只是带领学生认识世界、感受世界,而要使学生学会更好地表达自我、表达他们对世界的认识,我们就需要把学生引导到学会创作、热爱创作的道路上去。

苏霍姆林斯基领导的帕夫雷什中学(是一所一至十年级的完全基础学校)是这样做的:学校组建几个文学创作小组,由低年级教师和语文教师进行指导。小组活动时,学生朗诵优秀作家的作品,以及他们自己写的诗歌、小说、短文。到了春天,在明媚的阳光照耀下,苹果树上花朵盛开,蜜蜂嗡嗡地叫着,百灵鸟在蓝天上歌唱。他们引导孩子们“看一看这美景吧,用优美的语言来描述它,从祖国语言中去寻找恰当的词语,来表达各种各样色彩和声音的细微差别吧”。孩子们根据教师的引导,创作了一些诗,艺术思维得到了发展。对周围世界的美感,能陶冶孩子们的情操,使他们变得高尚文雅,富于同情心,憎恶丑行。教师把孩子们创作的一些富有诗意的小作品记录在学校的文艺记录簿《我们的创作》里。

下面列举几个他们学校里四五年级学生写的小作文的片段:

“红色的玫瑰上有一滴露珠。我摘下花朵,露珠在花瓣上颤动着滚来滚去,它的色彩变幻着,但没有跌落下来。”

“柳树枝低垂在池塘边,枯黄的树叶飘落在水面。一群群燕子在空中飞旋。秋阳灿烂,蛛丝在透明的空气中漂浮。”

“青绿的谷草丛中住着一只蝈蝈儿,白天怕热,躲藏起来。太阳一落,它就高高地爬上谷秆,蹲在绿叶上,调调它的琴弦。蝈蝈儿是一个多么好的音乐家呀!它的琴声悠扬动听。它的琴弦一动,就会奏出美妙的乐曲。小兔、小狐狸都来听,整个田野都在欣赏这音乐。”

多美的创作啊!

苏霍姆林斯基领导的学校为什么能培养出大量这样的学生?那是因为它有很强的教师集体,只有在有才干的教师指导下的学生才会写出这样的文章。“至于才干,那是对工作的热爱跟对孩子的信任的乘积。如果你想使你的学生也写出这样的文章来,那么首先就要引导教师热爱书籍和语言。任何成功都来之不易的。一切好的东西背后都是巨大的劳动。很重要的一点是要用长远的眼光来可能我们所从事的活生生的教育工作:一天从一堆沙土中淘出一粒金子,一千天就能淘出一千粒金子”。

读书和创作,是人生中最美好的事情,它像那春天里的花朵一样迷人,我们应该在培养自己热爱读书和创作的基础上,像苏霍姆林斯基那样引导学生们走进热爱读书和创作这个美妙的世界。

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一、新媒体时代的新媒体形态与特征

计算机的出现是人类社会的巨大进步与发展，进入了互联网之后，在计算机信息技术的不断发展过程中，在数字技术不断完善的进程中，新媒体具有了与传统媒体不同的形态。对于新媒体的定义，人们大多认为是：“利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”①

按照传播学的视阈，新媒体大致可以归为如下形态：1.网络新媒体。因互联网发展而诞生的网络媒体是新媒体的形态之一，网络报纸、网络杂志、网络游戏、网络动画、网络文学、网络视频、网络社区、网络出版、电子图书、博客等，构成了丰富而博大的网络媒体形态。2.手机新媒体。随着手机技术的发展与互联网的联姻，随着卫星、数字、移动通信技术的发展，手机在人们的生活中担任着极为重要的角色，产生了手机短信、手机报纸、手机杂志、手机出版、手机电视、手机广播、手机游戏、手机动漫等，手机已经成为传播与交往等重要的新媒体。3.电视新媒体。在数字、网络和移动通信技术等新技术的发展过程中，出现了数字电视，电视成为了多功能的电子平台，收视者可以点播影视剧、查看股票、医疗、行车等信息。由宽带有线电视网为依靠的交互式网络电视（IPTV）是电视新媒体的一种，它融汇了互联网、多媒体、通讯等技术，向客户提供包括数字电视在内的多种交互式服务，它利用计算机或机顶盒+电视完成接收视频点播节目、视频广播及网上冲浪等功能。4.其他新媒体。在现代媒体的发展中，出现了其他诸多的新媒体形态，诸如车载移动电视、楼宇电视、车站电视、灯箱广告等，在公交车、地铁、出租车上的移动电视在播放新闻的同时，有诸多关于商品信息、演出信息、旅游信息等。高档写字楼、高档小区大楼常常装有楼宇电视，在播放商品广告的同时，也传播着某些信息。

与传统媒体不同，新媒体已形成了其某些新的特征：1.信息的开放性。新媒体构成了现代信息传播的开放性，只要有相关的网络设备，人们都可以从新媒体获得信息，也可以利用新媒体传播信息，传统媒体严格的审核制度对于诸多新媒体没有了制约力。2.传播的便捷性。在信息爆炸的时代，新媒体可以十分便捷地将任何地方的任何信息瞬间传遍全球，人们可以通过不同类型的新媒体获得信息，可以在事件发生的同时获得相关信息。3.传受的互动性。与传统媒体的单向传播不同，新媒体具有传播的互动性，人们在接受相关信息过程中，可以将自己的意见和看法通过新媒体进行表达，在新媒体IPTV运用时，人们可以主动点播节目，形成了传播者与接收者之间的互动。

新媒体的出现不仅改变了人们的某些生活方式，也改变了人们的某些观念。新媒体不仅影响了现代社会的文学创作，也影响了当下社会的文学阅读。

二、新媒体时代的文学创作

新媒体时代的文学创作发生了十分重要的变化，这种变化与新媒体传播文学的形态与方式有关，文学不再仅仅是刊登在报刊、杂志、书籍上的文学读物，新媒体大大拓展了文学发表的空间与传播的方式，网络新媒体、手机新媒体、电视新媒体等，都成为文学的载体与传播的渠道，新媒体信息的开放性、传播的便捷性、传受的互动性对于当代文学创作产生了极为重要的影响。

1.拓展了文学领域。与传统媒介相比较，新媒体时代的文学虽然受到商业化的左右，但是新媒体大大拓展了文学发表的空间。“据关部门统计，我国文学网民高达2.27亿人，其中约有2千万属上网写作人群，经文学网站注册的高达200万人。”②新语丝、天涯、博库、盛大等诸多文学网站的出现，造就了一个文学狂欢的时代，文学创作的方式似乎更加自由了，文学创作甚至变异为文学生产，《第一次的亲密接触》、《成都，今夜请将我遗忘》、《不够时间好好来爱你》、《和空姐同居的日子》等网络作品为人们所关注，不少网络文学作品走红后，既受到出版社的关注，有的甚至改编为影视剧，网络作家鹊起的声誉和丰厚的报酬，使网络写家层出不穷，盛大文学网号称有123万个作者，这些作者以每天1万至3万字的速度写作。由点击率创造出的网络稿酬的神话，令一些以往轻视网络创作的作家们也艳羡不已，有的甚至也将创作的初稿挂上了文学网站，有的还上了网络文学排行榜。在网络文学的不断发展中，文学创作的类型也有了长足的发展，就小说创作领域就有奇幻小说、玄幻小说、穿越小说、灵异小说、网游小说、修真小说等，文学的天地越来越宽了。

2.改变了文学观念。与传统的文学观念不同，以往的“作家是人类灵魂的工程师”已经被淡忘了，文学不再仅仅是劝善惩恶道德说教的工具，由网络、手机、电视等作为传播媒介的文学，更突出了娱乐性、消遣性，在现代消费观念的影响下，作为商品的文学其消费性更加突出，网络文学、电子出版、数字出版等对于纸面文学的冲击，使得诸多出版社调整方向，使得诸多书店濒临困境。在新媒体时代的读图语境中，文学与影视、戏剧、游戏、动漫结缘成为一种倾向，关注读者、关注市场、关注消费成为新媒体时代文学创作的一种动向，忽略经典性、重视大众化成为文学创作的趋势。在文学突出了娱乐与消费的语境中，某部文学作品的走红便引来了文学跟风，姜戎的《狼图腾》畅销后，出现了《狼的目光》、《狼的诱惑》、《狼的故乡》、《狼性失禁》、《狼的征途》、《狼的狩猎》、《狼的使命》、《狼的梦想》等作品。在电视剧《金婚》走红后，出现了诸多以结婚为题的电视剧：《结婚十年》、《我们结婚吧》、《我要结婚》、《裸婚时代》、《先结婚后恋爱》、《带着孩子结婚》、《为爱结婚》、《想结婚的女人》、《结婚进行时》、《中国式结婚》、《婚姻背后》。

3.转换了创作方式。新媒体时代的网络、手机、电视新媒体等的出现一定程度影响了作家的创作，甚至渐渐使一些作家转换了创作方式，这并非仅仅是作家由用笔写作转换到用电脑写作、手机微博写作，更重要的是某种创作方式发生了转换。网络写作的互动已经形成了与传统文学创作的不同方式，读者影响着写家的写作思路，写家接受读者的意见和建议，写家与读者共同参与作品的创作。“网络文学的生产方式、生产规模与生产效益对主流文坛造成了极大的冲击，而它的价值观念、操作方案、产业化模式等等也开始向整个文学界蔓延。”③在读图时代，影视剧的巨大市场与高酬劳的影响，传统作家向影视业转换或向影视剧献媚已是不争的事实，这从根本上改变了文学创作的方式，在小说创作时就将小说剧本化（注重场景、对话的描写，忽略心理、情绪的描绘），出现了小说创作剧本化的倾向。在某些影视作品走俏市场后，又从剧本改换为小说，出现了一些剧本小说。倘若说网络文学让写家有了自由宣泄大肆铺叙的可能的话，那么手机小说、微博的出现，让们努力以简练的话语表达丰富的内涵、撰写有意思的故事，在其不断传播的过程中，具有了不断被改写被丰富的可能。

新媒体时代的文学创作出现了某些新的倾向，文学领域的拓展、文学观念的改变、创作方式的转换等，呈现出某种两难处境：一方面文学创作变得越来越自由、越来越容易、越来越轻松，一方面文学创作变得越来越随意、越来越粗俗、越来越浅薄，文学创作向文学生产转换，文学接受向文学消费转换，在由网络文学将文学推向一个狂欢的时代，文学的经典性被日益弱化了、淡化了。

三、新媒体时代的文学阅读

新媒体时代的文学创作发生了某些变化，新媒体时代的文学阅读也有了重要的变化，新媒体信息的开放性、传播的便捷性、传受的互动性，让读者的阅读具有了新的特点。

阅读浅泛化，成为新媒体时代阅读的特点之一。网络文学、电子报刊、电子图书、手机文学，让读者的阅读更为自由与随意，地铁里、码头上、公交车里、办公室里，只要有电脑、手机、电子书就可以阅读，翻阅浏览式的阅读，一目十行跳跃性的阅读，囫囵吞枣不求甚解浅尝辄止的阅读，成为新媒体时代阅读的一种现象，便捷、快速浅尝辄止的阅读，成为当下社会浅阅读的基本特征。由于这种阅读方式，形成了大量浏览而缺乏深入的泛阅读，甚至只浏览标题而不细读文本的现象，不在大量文本前驻足，而在吸引眼球的段落词句上留步。

阅读的图像化，成为新媒体时代阅读的特点之二。数字电视、动漫图书、移动电视、DVD影视、3D电影、彩信等，让现代人的阅读图像化了，人们对于古典文学名著的阅读常常凭借影视作品，而非通过名著的文学文本，在读图时代往往又出现了插图本文学作品的出版与流行，甚至也出版了一些图说中国古典哲学名著系列丛书，在让一些深奥的古典哲学图像化的同时，却也将一些深邃的思想简单化了。有人指出：“现代科技照相技术，电影技术、电视技术、计算机技术、数字图像处理技术先后打开了通向读图时代的大路，消费文化的勃兴则使人越来越习惯在视觉中接触世界。久而久之，人的思维变得懒惰。”④追求读图的形象与轻松，追求读图的视觉，形成新媒体时代阅读的一种倾向，过于沉溺于读图中往往会弱化了人们的想象能力和思维能力。

阅读的游戏化，成为新媒体时代阅读的特点之三。在某些小说创作中，明显可以看到电子游戏的痕迹，那种天马行空的奇思幻想，那些打斗杀戮的场面，那些除暴扶弱的行为，都与电子游戏十分相似。在文学阅读过程中，与传统的文学阅读接受教益不同，新媒体时代的阅读呈现出游戏化特点，追求愉悦、寻觅刺激、求得已成为阅读的某种目的，以至于在某些作品的阅读过程中，跳跃式的浏览式阅读已经成为一种阅读的习惯，并非按部就班顺序阅读，而是在跳跃式浏览中选取有刺激的场景与情节，无论是宣泄，还是阴谋算计，无论是偷窥盯梢，还是杀戮火拼，读者们往往在这些夺人眼球的地方滞留，形成了阅读游戏化的片断性、零碎化，成为新媒体时代阅读的一种现象。手机小说的阅读更是如此，那些有色彩的手机小说，往往与性和政治相关，通过手机的一再转发，引起哈哈一笑，在游戏状态中完成了小说的阅读。

新媒体时代的文学阅读，固然与媒体的发展技术的发达有关，也与大众文化的流行有联系，新媒体时代文学阅读的浅泛化、图像化、游戏化，成为了大众文化流行的一种症候。

四、新媒体时代文学发展的前瞻

新媒体信息的开放性、传播的便捷性、传受的互动性改变了文学创作与文学阅读的境况，网络文学的发展导致了文坛传统纸媒文学、商业性大众文学和网络文学三分天下的境况⑤，甚至有人提出网络文学已占“文学的半壁江山”之说⑥，新媒体时代的文学创作在整体结构上发生了重要的变化。

新媒体时代的文学创作在文学领域的拓展、文学观念的改变、创作方式的转换中，可以说文学创作进入了一个更为自由更加繁盛的时代，多元化、丰富性成为新媒体时代文学创作的表征，文学观念的改变使文学卸下了以往一些强加给文学的重负，回到文学原初的娱乐消遣自我表达之途，创作方式的转换使文学与读者更加靠近了，在作者与读者、创作与市场的互动中，读者已经置于作为文学接受者消费者的上帝的地位，网络文学与纸面文学的互动与影响已经成为一个不争的事实。随着数字技术、网络技术不断发展，文学创作必定随之发生变化，在文学日趋大众化普泛化中，在文学日趋商品化消费性中，文学繁荣的表象下却存在着某种隐忧。

新媒体时代文学阅读的浅泛化、图像化、游戏化，让文学阅读进入了一个更为自主更加自由的时代，在作家被脱下的启蒙者和人类灵魂工程师的华丽外套后，读者不再接受启蒙者登高一呼的启蒙，也不再聆听灵魂工程师的絮絮叨叨的说教，读者可以随心所欲地选择读物和阅读的方式，将娱乐休闲置于首位的阅读抉择决定了阅读方式的改变，作为文学商品消费者的读者可以对于作家作品颐指气使的评说，甚至参与或影响某些作品的创作过程，文学接受的寓教于乐被强化了突显了，读者从来没有像今天这样对于文学创作的过程产生如此重要的影响，在数字技术、网络技术不断发展中，这种影响将越来越大。

在新媒体时代文学的发展与变化，也具有某些值得警戒之处。在文学商品化大众化的语境中，文学创作的自由随意，使作家与写家缺乏精品意识，缺乏十年磨一剑的精神，粗制滥造粗俗低劣的作品层出不穷，快餐式的作品充斥这市场与网站，“‘’前17 年，我国发表的长篇小说总共是200 部左右，但几年前的一次网络征文大赛中，一天内就收到长篇小说147 部”⑦。虽然文学创作回到了娱乐消遣的原初状态，应该追求寓教于乐的文学创作境界，在注重文学的商品性市场化的同时，必须注重文学创作的精神内涵，在注重文学创作的世俗化生活化的同时，必须强调文学创作的典雅化经典性。在尊重读者的意愿和意见的同时，作家应该有自己的主见，不完全为市场所左右，不绝对尾随读者的见解，尤其注重文学创作的个性化，反对文学创作的复制性和拷贝式的生产，将创作具有文学内涵和艺术品位的精品力作作为作家创作的责任。

在新媒体时代文学阅读的自由化自主化过程中，不能简单地否定文学阅读的浅泛化、图像化、游戏化，但是应该强调文学阅读的深阅读精阅读，倡导阅读中外文学经典名著，倡导对于某些文学作品进行细致的、有深度的阅读，让文学名著中的人文内涵艺术光辉得到光大和传承。在阅读的图像化过程中，我们也反对一味阅读图像而忘却了文字阅读，这将抑制文学阅读的想象能力和批判色彩，倡导在图像阅读过程中的文字阅读。在阅读的游戏化过程中，应该提倡具有理性色彩的学理性阅读，对于某些文学作品进行深入的评说，在快餐式文学作品泛滥的同时，注重对于严肃的雅文学的阅读，在多元化的阅读中影响文学的创作与发展。

新媒体时代的文学创作文学阅读都发生了某些变化，传统的、精英文学的创作仍然在坚守，纸面文学与网络文学创作的互动也说明了文学界发生的变化，网络文学作品进入茅盾文学奖的候选作品中，也说明了网络文学创作也能够产生精品力作。文学是人们生活中的娱乐消遣，文学也是人们消费中的文化商品，文学更是人们生命中的精神寄托，文学是发展的、是多元的、是变动的，希望我们的文坛为人类留下更多的经典名作。

注释：

①廖祥忠 ：《何为新媒体？》，《现代传播》2008年第5期。

②欧阳友权：《2011年新媒体文学创作概观》，《光明日报》2012年1月31日。

③⑥赵勇：《文学生产与消费活动的转型之旅：新世纪文学十年抽样分析》，《贵州社会科学》2010年第1期。

④李浩：《图像时代，谁还在阅读文学经典？》，《北京日报》2006年8月1日。

⑤白烨：《新世纪文学的新格局与新课题》，《文艺争鸣》2006年第4期。

⑦周思明：《新媒体文学也需接地气》，《中国艺术报》2011 年12 月5 日。

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【关键词】大众文化视角；影视文学；审视

中图分类号：J99 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）07-289-01

影视文学是指运用传统文学创作的一般规律结柯情节与塑造人物，并将观众听觉和视觉传达设计作为影视文学创作的着眼点，通过电影、电视等声画媒介传达给受众以审美情趣的文学类型，所以影视文学在本质上也是文学的一种形式，而且影视文学与其他文学形式有着密切的联系和共同规律。影视文学在创作过程中以关注社会焦点、迎合大众情感需求作为主要方向，利用广大人民群众可以接受的方式进行描述叙事，所以当前影视文学已成为最具大众文化品性的艺术载体，同时影视文学在发展中也逐渐承载了更多的影视媒介特点。

一、大众文化视角下的影视文学作品

现代社会受到经济发展等因素影响使人们生活节奏加快，很多青年人、中年人都无法向以前一样去推敲、寻找潜藏在语词背后的意蕴，也没有那么多时间进行自我心灵内省和思想反刍，人们在接收文化时更愿意通过直观感受而不是经过书本阅读，所以在大众文化视角下图像文化已成为了一种主流趋势。现阶段我国社会以文字为主的文化形态开始向图像、影像文化进行转型，图像媒体所进行的文化传播在我国当前有着广泛的群众基础，而关注社会焦点、迎合受众情趣已成为影视文学的主流方向。新时期大众文化的转型降低了对文字世界的解密能力，同时影视媒体追求市场化、商业化的行为也导致影视文化开始出现单一化、类型化倾向，导致影视文化中的政治、宗教、新闻、体育、教育以及商业开始弱于娱乐，所以影视文化在新时期的发展中必须以大众文化视角来自我审视，只有从我国优秀的文学艺术中不断汲取精华才能保证其艺术生命。现阶段我国社会发展中依旧在奉行以文字为主的影视叙事策略，利用色彩、图像以及音乐来配合文字对影视文化进行传播，但如果影视文学创作如果彻底脱离文学创作，那么影视作品就无法创作出高质量的影视艺术文本，所以现代影视文学在创作中无法脱离大众文化。

二、大众文化视角下的影视文学解读

（一）真实性

现代影视作品中的线条、色彩、光感、图像、形体以及声音等，都可以看作是影视文学的主要媒介，主要寄托了影视文学中的思想和情感，所以在面对同一事物时影视文化在描述方式上更注重其真实性，但是通过不同的角度和层次的挖掘使其具有很多不同的特性。例如，一部由我国著名作品改编而成的影视文学作品《红楼梦》，其利用鲜活的图像符号将经典的文学影响直观的传达给受众，在很大程度上弥补了《红楼梦》这部文学作品留下的空白，尤其是其中的贾宝玉、林黛玉、王熙凤等角色的形象，满足了人们对文学作品中对这几个人物的心里期待。影视文学中的人物形象是通过肖像、服饰、表情以及人物性格等因素，将人物形象通过最直观的角度展现给大众，其对现实物象的艺术复现是影视文学最大的特点。

（二）时空性

影视文学在本质上既有时间的延续性又有空间的伸展性，可以通过独有的艺术手段呈现在时间的延续中的时间片段，所以影视文学就是再反映和再现空间，可以帮助大众通过直观的角度观看到时间延续中的空间图景，而影视文学所塑造出的空间是无法脱离社会生活本身，只有利用虚构世界和观众想象部分共同构成的影视空间，才能使大众在审视影视文学过程中产生可信的连续感。影视文学作品展现给受众的视觉图像是由连续的动态画面组成，而在这些具有空间性的视觉幻象中很多物体都存在于现实生活，只是通过影视光学技术的处理将其转化为屏幕上的平面图像，3D影片的出现可以帮助观众更深的体验到了影视文学的空间幻感，通过画面的剪辑和时间交替等暗示行为可以使观众产生时空上的幻觉，所以影视文学是具有空间性、时间性的艺术幻觉。

（三）重构性

大部分影视文学作品都可以为受众提供华丽的视觉冲击，在搭配精致的听觉感受以及曲折的视听进行叙事，大部分改编原著的影视作品都承载了其特殊的内蕴，同时也通过一些特殊的影像手段对文学作品的内在含义进行重构，从而使受众在体验影视作品中可以获得不同于文学作品的感悟，而影视文学作品的这一特点也无法脱离大众文化。现阶段大部分影视文学作品都流失了文学作品的深度，但是这些影视文学作品都充分体验出其对文学作品新的理解，可以帮助广大群众从一个新的角度对文学作品进行重新体验，例如，《浮沉》这一部热播电视剧就是改编同名文学作品，利用符合时代特点的思想与情感揭示出文学作品的深层意蕴，同时也加以自身理解重构了作品与社会文化、意识形成之间的联系，而针对文学作品的这一重构行为是无法脱离大众文化的。

三、结束语

现阶段大众文化在广泛普及的过程中充分体现出时代特色，但是大众文化在本质上是具有一定的负面效应，这便要求影视文化在发展中必须融合文学底蕴，只有这样才能保证影视文化作品可以为受众不断传播正能量，也是实现影视文学在新时期可持续发展的必然途径之一。

参考文献：

[1]龚见明.文学本体论：从文学审美语言论文学[M].桂林：广西师范大学出版社，1998.

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    个的所谓文学的时代(即使不是全部)将不复存在。哲学、精神分析学都在劫难逃,甚至连情书也不能幸免。”而对国内文论界影响甚大的美国学者米勒也断言:“文学研究的时代已经过去了,再也不会出现这样一个时代——为了文学自身的目的。撇开理论或政治方面的考虑而去单纯研究文学……文学研究从来就没有正当时的时候,不论过去现在还是将来。”①在这些危言耸听的论调中,他们断言在媒介化时代,“文学的时代”或“文学研究的时代”已不复存在。国内学者也为此展开了激烈的论争。然而从事实看,“文学终结”的判断不免过于悲观,只不过是文学已失去往昔的光环和影响,文学的生产、传播和接受方式发生了前所未有的变化。在这个“图像化”时代,文学的身影早就穿越抽象的语言文字符号而游荡于电影、电视和互联网。瓦尔特?本雅明早在其《机械复制时代的艺术》中就提出“新的技术、新的生产和消费方式将创造出一种全新的生活方式,因而对文学产生根本性的影响”②。从这个意义上说,传媒时代的文学并没有终结,而是以更加多样化的形态活跃在我们的生活中。最为显着的就是在传播媒体发达的今天,文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介,其跨媒体传播成为现实,尤其文学作品与影视传媒的关系愈益密切。本文在分析文学作品影视化生存现状的基础上,着重探讨文学与影视传媒之间的差异与联系。

    一

    从历史的追溯来看,文学作品与影视之间有着源远流长的关系。曾有人做过细致的统计,自有电影以来,大约70%以上的中外故事片都改编自文学名着(主要是小说)。可以说,文学作品是影视创作的重要源泉,影视艺术的长足进步都受益于文学艺术。从我们熟悉的中国影视剧现状来看,从20世纪80年代起我国影视事业发展迅猛。文学作品的身影不断出现于荧屏上。从古典文学名着《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》的一再翻拍,从红色经典到名家名作等现代文学作品的改编,再到当代作家作品不断被搬上影视屏幕,可以列出一长串名单:《日出》《雷雨》《铁道游击队》《青春之歌》《敌后武工队》《家》《子夜》《倾城之恋》《四世同堂》《金粉世家》《啼笑姻缘》《亮剑》《大雪无痕》《乔家大院》,等等,琼瑶的言情小说、金庸的武侠着作大多都被改编为电视剧。近几年收视率高的电视剧几乎无一不是来自于改编。不仅如此,小说改编为电影的数量也很庞大。80年代的《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》等优秀电影作品都是改编自文学作品,我国第五代导演蜚声世界影坛的影片几乎都是来自于对文学原着的改编。这可以当代作品的改编状况为例,如王朔的《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰,一半是海水》《永失我爱》,根据《动物凶猛》改编的《阳光灿烂的日子》;苏童的小说《妻妾成群》改成了《大红灯笼高高挂》,还有《红粉》和《米》也相继改编成电影;张平的作品《抉择》改编成电影《生死抉择》后,创造了国产影片票房的佳绩。

    可见,影视一直就与文学作品携手共进。当代很多作家与电影、电视结下不解之缘。如琼瑶、王朔、海岩、池莉、王海翎等。说到底,影视作品以文学作品为底本可以事半功倍,而以知名度高的经典着作和畅销书为改编对象,更可以吸引观众注意。作为作家本人来说,作品改编后的经济效益要远远高于稿酬,文学创作一般以字数计稿酬,千字一二百元钱,而电视剧名家稿酬一集多达上万元;另外,随着影视作品的流行,作家的知名度可以得到大大提升。

    因此,从改编作品的数量看,文学作品的影视化生存已是不可否认的事实。既然如此,就有必要在理论上澄清如下问题:如何看待文学的这种跨媒体传播?两者究竟是天敌还是盟友?文学与影视之间既有差异又有关联,从抽象的符号载体到生动的图像艺术的转变对文学来说到底是利是弊?文学与影视如何实现良性互动?

    二

    尽管文学与影视有着密切关联,但两者在诸多方面有着不同。

    其一,传播符号不同——形象的间接性与直接性。文学是一种语言艺术,它的载体是抽象的语言符号。语言与其他艺术所使用的材料相比,最为自由和灵活,它能直  接表现现实和想象中的事物;而且它能够深刻细腻地传达思想情感,表现人丰富的内心世界。这与影视作品直接的、感性的画面不同。形象的间接性能够给读者的想象留下了广阔的心理空间,而在图像中,一切都直接、生动。不识字的观众也可以欣赏剧情,画面的视觉吸引比起阅读来更直接、更轻松。这使得许多读者直接放弃阅读转而看影视剧。&ldquo

    ;如今文学似乎进入了一个‘看图’时代,文学与影、视、网络的合一使之在很大程度上从传统的语言艺术变成‘图像艺术’:电视剧是将小说变成了图像,诗TV、散文TV是将诗文变成了图像,MTV是将歌曲变成了图像。”③

    其二,创作过程不同——标准化与个性化。这体现在文学创作与影视制作过程的不同。影视文艺的编导与制作强调标准化和模式化,这与传统文学强调的独立性、个人性、自主性完全不同。影视传媒是与商业和娱乐紧密相连的艺术样式和工业生产形式,影视剧是一个多行当、多部门共同参与的综合性艺术,从市场可行性方案到剧本的创作与修改,再到主创人员的确定包括编剧、导演、演员、摄影、录像、美工、服装、道具,等等,加上前期拍摄到后期制作、发行销售等各个环节。而文学创作相对来说简单得多,在作家创作个性、情感、想象、直觉等心理因素的共同作用下,创作出独创性的文本。可见,不同于电影的标准化、工业化、模式化,文学创作更是偏向于个人化。

    其三,创作目的不同——商业性与文学性。正因为影视剧制作是工业化产品,它更多地遵循商业原则,一切以市场效益为判断标准,简单地说就是要追求收视率,追求票房。任何一部电影或电视剧的制作离不开大量的资金,姑且不论大片动辄上亿的大投入,就是一般制作的电影成本也是上百万、上千万之多,有投入就要考虑产出。而在纯文学创作中更多地注重作家独特的人生体验与语言表达,是一种非功利性的精神活动。

    正因为如此两者有着诸多差异,作为独立的艺术门类,它们有不同的艺术发展规律。当文学文本转换为影视文本时,由于节奏、载体、性质的不同,两者会产生一系列的转换,这就涉及转换过程中的重要环节——改编。在以往文学的影像改编中,通常遵循的是忠实于原着的准则,在作品主题内涵、人物形象等方面,严格依照原着进行改编。“在这种转换中,文学原着的美学风格和精神内涵,通常是整体性地被移植到影像作品之中,虽然原着中的情节、人物有不同程度的删减和改变,但主体部分、审美内质并未发生变化,甚至许多局部和细节的改动,是为了更好地强化、提升和拓展原着的审美内质和精神内涵。”④比如以《围城》《三国演义》为代表的改编实践,将原着深刻的思想文化内涵纳入通俗化的表现形态之中,其经典魅力在新的媒介形态中得到了延续和拓展。

    而随着消费文化的盛行,影视产业商业化的色彩愈益影响到文学作品的改编过程。当前的文学改编大多已不再遵循忠实于原着的原则。为了追求收视率和票房,情节结构被随心所欲地调整;为了迎合观众的趣味,人物形象被随意颠覆或解构,哗众取宠之作比比皆是。除此之外,某些根据文学作品改编的影视艺术作品由于影视的标准化、模式化而损害了原着深刻的审美意蕴 。为了追求收视率和娱乐性,将文学娱乐化、庸俗化地进行“改编”,尤其对一些经典作品的改编简直就是歪曲和亵渎。这种所谓的“改编”只是打着幌子,丝毫不尊重文学原着的内容与主题。对文学文本的肆意改编,一味地以大众审美趣味为核心进行影视文本的创作,无疑会损害文学作品的审美价值;反之,这种肆意改编也会影响影视剧的口碑。总之,从文学抽象的语言符号转换为影视直观生动的图像符号,不能无视文学作品本身,而应在尊重作品的基础上根据影视艺术的特征加以改编。

    三

    文学作品的影视化生存对作品本身而言意味着什么?是影视传媒对文学的压迫和挤压,还是文学借助影视传媒的延伸和拓展?不同学者给出不同的回答。国内有学者提出:“在这场美学革命中,电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义,在资本经济的协同作用下,作为艺术场域的后来居上者,它迫使文学走向边缘。在此语境压力下,文学家能够选择的策略是或者俯首称臣,沦为电影文学脚本的文学师,或者以电影的叙事逻辑为模仿对象,企图接受电影的招安,或者以种种语言或叙事企图冲出重围,却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场。……文学的黄昏已然来临。”⑤这样的看法其实仅代表现实中的一种倾向:文学成为电视、电影的附庸。客观来看,影视传媒确实对文学形成  冲击,读者的数量锐减,文学期刊的发行一蹶不振。但同时我们也应该看到,影视传媒的发展给文学文本带来新的发展契机,文学的生命力在新传媒中得到延伸。现实中因影视剧的播放而带动读者阅读的状况也时有发生。而对影视剧来说,其发展从一开始便与文学密不可分,将文学作品搬上荧幕,丰富了影视的审美价值。 因此,文学与影视

    之间并不存在绝对的矛盾,两者之间应该实现良性互动。一方面,影视因尊重文学而获得了强大的艺术生命力;另一方面,文学应该广泛吸取影视的有益手段与技巧进一步丰富和拓展文学的表达,文学也因有了影视的传播而产生更深远的影响。两者应该在和谐互动中寻求共存共荣。需要注意的是,文学应避免沦落为影视的附庸;影视不应以牺牲文学价值为代价而片面追求收视率和票房,应尊重文学作品,两者的结盟才能相得益彰。可见,小说与影视的结合应保持各自的相对独立才能互相补充。

    总之,文学和影视有着不同的艺术规律和表达方式,它们的最终产品分别代表着两种不同的美学种类,彼此之间并不存在非此即彼的敌对关系。影视有其优势,文字亦有其特点,文学和影视、文字与图像将会永远并存,共同充实着人们的精神世界。

    注释:

    ① J?希利斯?米勒:《全球化时代文学研究还会继续存在吗?》,《文学评论》,2001年第1期。

    ② [德]本雅明:《机械复制时代的艺术》 ,李伟、郭东编译,重庆出版集团,2006年版,第38页。

篇13

大学里的戏剧影视文学专业并不是冷门专业。

戏剧影视文学是戏剧与影视学一级学科下的二级专业，本专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、部门培养编剧人才及策划、评估、宣传人才。本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

喜剧影视文学专业学生，首要学习中文类基本知识，奠定文学基础。主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

（来源：文章屋网 ）

篇14

［关键词］ 《恼怒的葡萄》;约翰•斯坦贝克;影视化;视觉艺术

约翰•斯坦贝克以他经典之作《恼怒的葡萄》荣获1962年度诺贝尔文学奖。与很多美国作家相同,斯坦贝克也曾经在好莱坞打拼过,曾经担任过执行导演和改编的工作,此种经历很自然地在他的文学创作中有电影化的印记。斯坦贝克的“剧本小说”是小说创作之创举。除了一小部分作品,斯坦贝克的作品好像全是专门给影视剧而创作的,所以,其很多小说都被广泛地改编而成戏剧与影片。

20世纪乃是一个文学创新的时期。特别在20世纪末期,文学作品创作技巧上的试验到某种极端化之程度。在这段时间,作家们注重运用各种艺术形式的混合来摆脱以前文学的那种纯洁与单一性。尽管斯坦贝克不喜欢公开宣扬其文学创作主张,可其在有些文章里也阐述了他的试验观:“若一位作家喜欢创作,他就会在反复的试验中寻求满足。他未来会提升且改善创作技巧、场景设置、语汇与思想节奏。他会不停地深入探索,试图把那些对他来讲新的技法巧妙地综合运用。”就是因为斯坦贝克一直不停地投身于小说创作技巧的试验和他的作品中显著的试验特点,所以斯坦贝克被人们称作一位极具多面性的创作者。“影视小说”就是其试验的重要成果。

从20世纪40年代以来,国内外研究斯坦贝克文学创作的相关论著非常多,还有别的学者研究他文学创作的戏剧特征,不过对他作品中蕴含的非常丰富的影视化特点和很强的视觉功效却几乎没有碰及,并且几乎没有作进一步的解释;对于该作品《恼怒的葡萄》,研究人员从种种不一样的角度做了详细解读,可此作品极强的视觉效果上却基本被忽略,然而此种因为文字带来的视觉功效正好和作品主题是紧密相连的。事实上,视觉功效的强弱程度以及直接性往往与故事情节发展和作品主题揭示都非常重要,因此,文学作品视觉功效在凸显它的文学性、文化性以及主题时需要备受关注。本文力图由影视的美学理论、特别是从视觉美学的角度审视,把《恼怒的葡萄》当做文本之基础,对斯坦贝克“剧本作品”中的影视视觉艺术特点来进一步探讨,分析作品中影视与小说艺术的完美融合,展现斯坦贝克吸收影视艺术精华且把他融合到小说的成功实验,以此展现斯坦贝克对现代文学作品的伟大贡献。

一、《恼怒的葡萄》中的拍摄镜头和角度

镜头是影视艺术最主要的构成单位。每当作家开始运用镜头来思考与创作的时候,小说就有了其特殊的语言与文法,用其特殊的方法去讲故事以及表达情感。

在作品《恼怒的葡萄》中,有很多有关沙尘暴的细微描绘,还有加利福尼亚迷人景色之描绘。品味这些表现实际背景的文字犹如通过影视镜头去看在野外拍摄的实际画面相同。一般的,一部影视作品要有成千上万个镜头,影视作品就是运用这些众多画面所构成的影像来讲情达意的。拍摄镜头一般分成超长镜头、长镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头及超特写镜头。拍摄视角也与影视画面密切相关,大致是指镜头和被拍摄目标之间的角度;角度一般起到为故事情节润色之效用,分成俯、仰、平、侧等几种,角度变化会导致镜头成分的改变。

该作品开始就有很多表现那时社会背景的描绘:“……5月末,蓝天慢慢成灰白色,长期飘浮在空中的那些浮云消散了。阳光每天照射着茁壮成长中的玉米,让所有绿色叶边上展现棕色线条,且慢慢扩展。天空的浮云出现后又散开了,有时候根本不见踪迹。小草为了自身的生存,颜色成深绿色,再也扩展不开了。地面结了壳,一片很薄的壳。”这些有关 “蓝天”“阳光”“白云”与“旷野”的描绘所展现的景色犹如摄影机运用超长镜头拍下的远景;远景就是用来展现远方的景色以及宽广的空间环境,它的目的就是表现宏大气势的场景,有助于介绍环境与烘托氛围;而对“叶子”“小草”“玉米”与“大地”的描绘则运用了长镜头的拍摄方法,它的目的就是要展现一个特殊的记叙空间,让画面有某种整体和层次清晰之感。且它的背景的宽广度也需要摄影机采用俯角来拍摄。俯角比水平的角度要高,形成被拍摄目标降低之功效,用来展现人物角色的独特情感或作者之意图。若这里不运用长镜头与广角的拍摄方法来作描绘,作者不可能真实地重现经济危机之中那些荒芜的大地与生态环境。作品中这么多从远到近的典型影视技巧的应用使导演很轻易就能直接把画面挪到屏幕上,并且这么多影视技巧在作品中可以给人们带来愈发详实以及很强的视觉享受。作品中影视镜头的运用不但表达作品的内容与思想,也展现作品的节奏与艺术风格,更是展现作者的文学追求与审美情趣。

在刻画人物角色时,斯坦贝克则运用了中景和特写镜头等来仔细描绘那些很小的事物。中景展现被拍摄目标的主要部分,来凸显中心,准确表现某个特殊氛围中的人和人以及与环境之间的相互交流;近景与特写全是展现被拍摄目标的某个局部,它的目的是要愈发集中、细致地描绘细节与人物角色,传递更加丰富与繁杂的信息。在第2部分中,当汤姆第一次出现在观众眼前时,其外貌特点描绘得尤为详细:“他30岁不到。双眼是深褐色的,眼珠之上带有少许棕黄色。其脸部颧骨高且阔,那些深的皱纹沿着脸颊而下,在口两边有一弧形。其上嘴唇较长,双唇为了掩盖其暴牙,绷得特紧,由于其嘴一直紧闭着。其手特别结实,手指头非常粗大还有又厚又饱满的指甲，双手掌上满是厚厚的茧子。”

这种翔实描绘使人好像看到了一人栩栩如生地走到跟前,不管是相貌还是脸部表情都特备形象。描绘顺序先是“其双眼”和“眼珠”,接着是“脸颊”、双唇”以及“牙齿”,最后是“手指”与“指甲”,这么多细小的面部特征清晰地告诉人们汤姆的岁数和个性格特点。并且,全部图像都运用了平视的拍摄角度,利于较好地拍摄到目标最清楚与最精准的状态。作品没有经过作者的口来叙述汤姆的性格特点,而是运用这些翔实的刻画把汤姆展现在人们眼前。作品中还有许多相近的有代表性的影视摄影技巧之运用。影视镜头与视角的运用与变换不但提升了作品的叙事力以及艺术功效,也对作品的节奏与文学风格有了重要影响。

二、《恼怒的葡萄》中的影视色彩和灯光

影视往往运用光的明暗、光色的配置等让影像极富立体、空间和层次清晰之感,来表现现实生活之感受与艺术之美感,它的应用往往给予作品象征意义。各种光线设计与色彩配合,都会造成刚柔并济、欢愉、压抑之情调,利于展现主题、烘托气氛、描绘形象、强化戏剧效果、增加美感。灯光的应用是典型的一种影视技巧,也是画面设计、色彩与表现主题的要素。色彩是影视潜意识要素,大都用在感情的表达以及渲染。

不管是观看电影还是阅读小说,人们都会发现重要情景基本发生在晚上。在作品的第6部分中,凯希与汤姆在夕阳下和穆莱偶遇,在火旁边谈心,知道了农民的情况:“鲜红的太阳在地面上停留了很长时间才落下去,太阳落下的天空,光彩夺目,成片成片血红的彩云。夜色由东方升上天空,黑色慢慢笼罩了大地。星星在天空闪烁。”明暗结合的灯火设计也暗示了农民前途灰暗的境遇。以后汤姆与凯希的相逢也出现在夜晚:“在小路尽头,那条土路依然往前延伸,穿越了已经收割完庄稼的田地,夜光下能够看到一簇簇沉甸甸的干草。浅浅的一弯月低挂西面空中,漫长的银河明亮地悬在天空。……(汤姆)看到谷底下面有一帐篷,里面闪着灯光。他看了一会儿,看见里面有人影晃动。”

影视中灯光的运应用大都是来达到暗示主题目的,作品中有关光影的描绘也有类似之效用。若上面的2个场景在正常的光线下拍摄,会让人们感到不知所以然;可是低光的拍摄技巧就会让人们感觉氛围的凝重与严肃。此两个场景低光的拍摄效果犹如天亮前的夜空一般象征着在资本家压榨下农民的艰难处境和他们在反抗前的犹豫与苏醒。不过,作品中也有亮丽的色彩描绘。在第18章中,当悦德全家抵达加利福尼亚,当地的景色描绘异常色彩化:“全家人呆呆地看着阳光下闪耀着光亮的石头,看着河对面阿利桑那州那陡峭的悬崖。……河水在快速向前奔流。……全家坐在车里看着川流不息的河水匆匆流过,水草在河水中左右晃动着。”

影视的色彩大都展现在色彩基调与构成方面。色彩基调给整部作品的色彩倾向与风格定下基调,其不但是视觉造型,还是情绪氛围;不但是色调,还是情调，其通常展现着作家的构思与审美情趣。斯坦贝克常常用相似的情景来强化人和环境之间关系的重要性。对加利福尼亚五彩环境描绘,比如“石头”“悬崖”“流水” “水草”等,展现了人抵达加利福尼亚以后的内心变化与特征还有悲观的现实命运。与此同时,这些优美的景观也对悦德全家和读者们在经历困难与死亡以后有了新生之希望。

三、结 语

《恼怒的葡萄》是斯坦贝克把小说与影视相结合的可贵尝试,暗含着极为丰富的影视化要素,特别是电影镜头、角度、色彩和光线等特殊的视觉效果运用。影视的视觉效果与技巧让小说愈发凝练,因此小说不但具备了影视的特征,与此同时依仗小说的记叙特点扩充了作品容量,弥补了影视之缺憾,为影视争取到文学作品的读者。其专门将小说和影视因素融合在一起,让其作品有较强的可读、可看以及可演性。斯坦贝克是一位身处传统与现代交融时期的创作者,不但谨遵传统的现实主义文学创作原则,还敢于吸收以影视为代表的新出现的艺术表演形式的特殊技巧,孜孜不倦地对小说创作形式进行创新和试验。其小说试验的中心就是种种艺术形式的融合。在他的“剧本作品”中,人们看到了其对小说创作形式的持续创新与实验。《恼怒的葡萄》是斯坦贝克最有现实意义的作品,它的中心主题、意象与构造之精巧性使它居他文学作品之首位,他也因此获得了诺贝尔文学奖。

［参考文献］

［1］ 董衡巽.论斯坦贝克的兴与衰［J］.外国文学评论,1996(01).

［2］ Boulton Marjorie.The Anatomy of the Novel［M］.London: Routledge&Kegan Paul,1975:59.

［3］ Steinbeck John.“Critics,Critics,Burning Bright”［N］.Saturday Re-view 33(Nov.11,1950).