零基础音乐培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇零基础音乐培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

现在，有越来越多的成年人也对二胡产生了兴趣而拜师求艺，而成年人学胡则需付出多于孩子们几倍的努力才会有所成效。那么你知道学二胡要多久才学会吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

学二胡要多久才学会这还要看看个人，一般报个培训班的话，两三个月能够学会基础知识，至于越是掌握精髓，就需要花更长的时间，毕竟二胡这门乐器，真的是学无止境的。

没有基础学胡要注意什么第一点：零基础学胡的方法

首先就是零基础要怎么学胡呢?建议如果是零基础来学习和提高二胡的话，可以通过一些培训机构的帮助，这样的学胡效果是最理想的。其次就是可以通过网上一些二胡视频，或者是通过一些二胡教科书的方式，都是具有不错的学胡效果的。不同的二胡学习方法所带来的效果也可能会有所区别，一定要重视这些不同的二胡学习技巧。

第二点：二胡学习的时间

其次就是零基础学胡的时间要多久?一般来说零基础学胡都是要有那么一个过程，就是要从最基本的指法和音色等方面来开始学习。另外就是在关于二胡的学习时间和个人的悟性也会有一定的关系，如果是在二胡方面的悟性和勤奋度都不错的话，那么他们在提高上会显得更加迅速，而且对于二胡的练习会有所总结。

第三点：坚持训练是关键

关于二胡的学习方法，和个人的勤奋度关系是非常大的，如果说能够重视这期间的学习和提高工作，保持足够的精力来对待二胡的练习的话，那么在提高上会显得更加出色。之所以很多人在二胡方面碌碌无为，和自己的训练度也有一定的关系。因为二胡的提高需要付出很大的努力，需要长时间来进行练习才能起到效果。

孩子学二胡有什么好处一、增长智力

1、儿童期的音乐训练对智力增长有显著的效果(实验证明同时学习音乐对课业成绩有明显帮助)

2、抽象概念的学习(乐理)

3、可增进数理及推理能力(音阶与音程)

4、记忆力训练(读谱、背谱)

5、集中注意力(听音的训练)

二、均衡的发展

1、音乐可平衡左右脑的发展(尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调)

2、音乐能使身体与心理得到的平衡发展

3、音乐可帮助幼儿的人格发展

三、开发潜能激发创造力

1、音乐是人类基础能力与情感本能，如经适当的启发与指导，可丰富儿童未来的生活。

2、透过创作与编曲的训练，可使儿童的想象力与创造力进入未曾触及的空间。

3、小朋友的音乐天份有发芽茁壮的机会。

四、陶冶性情

1、经过慎选的优质音乐对小朋友的个性有潜移默化的效果。

2、音乐是最好的情绪宣泄窗口。

五、建立良好的学习态度

1、二胡演奏技巧讲究心手合一，会教导小朋友表现耐心与追求正确的态度。

六、学习人际关系

1、团体班课程打下团体学习的基础，增加生活领域，认识更多朋友。

2、朋友间的示范与模仿，可得以很好的互动学习效果。

3、透过合奏、分部奏等训练方式，让小朋友体会分工与团体的重要性。

篇2

关键词：高职院校；音乐教育专业；钢琴教学大纲

一、明确教学目标是制定教学大纲的出发点

（一）结合高等职业教育特点

高等职业教育的目的是满足个人的就业需求和工作岗位的客观需要，进而推动社会生产力的发展，加快国家产业结构的调整与转型，其最重要的特点是直接对应于社会市场需要和个人生存的需要，这与其他高等院校的教育特点有着本质的区别。

（二）结合音乐教育培养目标

以四川省南充职业技术学院音乐教育专业的培养目标为例：培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，适应时展需要，具有良好的教师职业道德素质，掌握小学音乐教学等知识和技术技能，面向小学教育领域及企业、演艺团体的高素质劳动者和技术技能人才。高等职业教育更注重人才的实用性和职业性的培养。

（三）结合社会职业需求清晰学生职业定位

根据往年学生就业情况来看，排除少数学生没有选择专业相关的职业，高职院校音乐教育专业就业方向大致分为以下三类：1、学校教育，承担中、小学以及幼儿园的音乐课或兴趣班教学工作，这是绝大多数学生选择的就业方向。2、社会音乐机构教育者，在音乐培训机构担任基础钢琴教学或陪练人员。3、业余钢琴表演人员，这类人往往不是职业的表演者，通常为兼职，作为商业演出的钢琴表演人员或作为乐队键盘手出现。教学大纲的制定应该与人才培养目标一致，并让学生能够学以致用。

二、分析教学现状是制定教学大纲的基础

（一）教学概况

教学设施是教学过程能顺利且高效开展的基本保障，而国内大多数高职院校，尤其是地方高职院校，基础设施不够完善，部分学院还没有固定的教师琴房和数码钢琴教室，没有供学生观摩、表演的音乐厅，也没有规范化的练琴制度和定期的钢琴调音和保养，不能为教师上课、学生练琴以及开展实践活动提供良好的环境和场所。在教学模式方面，部分院校的音乐教育专业钢琴专业课采用传统的一对一模式，大部分院校由于师资薄弱，多采用小组课的形式，一般3人一组，甚至有7-9人一组，每组每周一节课，学时严重不足。

（二）学生情况

全国高职院校生源整体钢琴水平较差，学习能力和钢琴基础也参差不齐。学生中有的参加过高考集训，有过半年或一两年的钢琴学习时间，极少数学生小时候有过学琴经历，还有部分零基础学生。

（三）教师教学

由于没有科学的教学大纲的指导，在钢琴课教学过程中，教师往往缺乏合理的教学计划，忽视职业教育的实用性，教学内容和曲目的选择完全由个人主观决定，没有整体的规划和设计，这样的教学与培养目标和职业定位脱轨，脱离了实际。

三、对如何制定教学大纲的几点思考

（一）采用分级设计

全国大部分高校的音乐教育专业钢琴课程多采用分级教学，即按难易程度将演奏曲目分成不同的级别，不同级别包括基础的音阶和琶音、技巧性练习曲、复调以及中外乐曲等模块。钢琴教学大纲进行分级设计能有效地针对学生的差异性，根据学生程度进行准确地定位，使不同层次的学生在有限的学习时间里提高钢琴技巧，从而达到音乐教育专业的培养目标。

（二）实用性

大纲选材需反映实用性内容，教学内容与工作实践相接轨，注重学生职业能力培养：1、弹奏能力。每个学生在离校前必须有自己的保留曲目。2、伴奏能力。在中小学、幼儿园音乐课堂以及学校实践活动中，弹奏歌曲伴奏是必须掌握的技能。3、钢琴教学能力。可在基本模块中加入歌曲伴奏模块，从中小学音乐教材里选择代表性的歌曲作为伴奏曲目。技巧性练习曲多选择具有不同伴奏织体的曲目以及儿歌和中小学音乐教材中歌曲常用调式的曲目。多从考级教材等社会钢琴培训常用教材里选择曲目。

（三）广泛性

高职一般只有五个学期的钢琴学习时间，大纲包含的曲目应该具有广泛性。在大量的曲目中选择合适的曲目进行精弹和泛弹，使学生在有限的时间内接触更多的作品，不仅增加了曲目量的积累，还能锻炼读谱能力和视奏能力。此外，还可增加四手联弹、双钢琴协奏曲等合作性曲目，加强学生的合作能力。（四）灵活性根据自身学校的教学现状，灵活地制定教学大纲，改善教学模式。可以不局限于小组课，根据学生的个体发展，对于突出的学生可以借鉴专业院校考主修的形式，提升其专业技能。针对零基础的学生，可以开设集体课普及钢琴基础知识。

四、结语

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关键词：技校钢琴教学；问题；对策

随着时代的发展，人们越来越重视专业技能的培训与学习，越来越多的家长赞成孩子学习钢琴，不仅为了孩子自身艺术涵养的提高，更为了孩子在就业问题上有一定的优势。技校学生往往出于家长因素而选择报考的学校与专业，这就使得在技校钢琴教学中存在着过多的问题。此外，技校的钢琴教学与专业音乐学院的钢琴教学有所不同，技校学生往往成绩与心理素质都要低于专业音乐学院的学生，在音乐造诣上也有不同的表现。

一、根据技校钢琴教学中的问题进行分析

技校就是专门培养具备专业性技术较强学生的院校，客观的来说技校的学生往往都是学习成绩不太优秀，甚至是思想态度存在一定问题或者直接可以说品行不端正的学生，他们出于各种各样的原因，其中就包括家长选择或者强迫的因素而报考技校。因此在技校的钢琴教学中就会存在许多方面的问题。

（一）学生钢琴学习基础有所差距

在技校学习钢琴的学生大多数是具备一定学习基础的，但是仍然会有少部分的学生存在学习基础薄弱甚至于存在钢琴学习零基础的情况。学生参差不齐，在钢琴教学中就会给教师带来过多的负担，使教学进度难以统一，从而影响整体学生的钢琴教学。长期以往就会使钢琴基础好的学生产生优越的心理，降低对钢琴学习的兴趣与动力，还会使钢琴基础薄弱的学生失去学习钢琴的信心。

（二）教学目标与课程设置的不合理性

在教学中往往需要竖立正确的教学目标，根据教学目标去进行教学活动，毫无例外，在技校的钢琴教学中也需要竖立一个合理的教学目标。在我国，技校的钢琴教学目标就是为了培养适应于社会发展的学生，而不是为了培养具备较高钢琴专业涵养的学生。对于这一点，大多数技校教师的认识尚未形成。教学目标是技校钢琴教学中的重要指导方向，教学目标不合理带来的连锁问题就是课程设置的不合理性。

（三）不完善以及陈旧的教学设施

俗语有云“要想利其事，必先利其器”，在技校的钢琴教学中教学设备是促进技校钢琴教学发展的基础条件之一，由于我国对技术专职院校的重视不足使得对技校的钢琴教学也存在或多或少忽视的问题。此外，钢琴教学设备需要一定的资金支持，尽管我国经济正处于不断的发展时期，但是仍然难以在各个领域都能满足学生的需要。技校钢琴教学设施的陈旧化使得本就不具备较强学习能力的技校学生对钢琴的自主学习能力更难以提高。

（四）技校钢琴教师团队的质量参差不齐

在技校钢琴的教学中，教师团队占据相当大的比重，教师是促进一项教学任务完成的基础，但是在目前我国的大部分技校钢琴教学中的教师团队质量往往存在参差不齐的问题。在技校的钢琴教学中大多都分成各个班集体进行教学，教师质量不同，钢琴教学任务的完成情况也就不同，就会影响技校钢琴课学生的质量，长期以往就会使技校中钢琴专业的学生存在较大的差距。

二、技校钢琴教学改革的有效措施

（一）提高技校领导、教师团队以及学生对钢琴学习的重视

针对在技校钢琴教学中存在的问题，首先要做的就是要引起技校领导、教师团队和学生的重视，在引起对钢琴教学任务重视的基础上才能促进教学模式的改革与完善。通过积极参与社会活动让教师与学生清楚的认识到钢琴教学的重要性，钢琴学习的质量在某一程度上直接关系到到技校钢琴学生的就业问题。还可以经常举办与专业音乐院校钢琴专业的交流活动，通过交流使技校领导清楚的认识到自身院校与其他院校的差距与不同，从而加强对自身院校学生的培养。

（二）提高技校的学生入学质量

学生钢琴学习的基础差距是技校钢琴教学的一大问题，要想解决学生质量参差不齐的难题就要在入学时提高技校学生的入学质量，在根源上予以解决。可以在学生的入学考试中设置相关钢琴考试的内容，根据乐理知识、钢琴弹奏以及对钢琴作品的了解程度来制定入学标准，择优录取。还可以在招生简章上明确提出对技校钢琴学生的要求，使学生在报考志愿时就对学校招生标准有所了解。

（三）实施分层次的钢琴教学活动

学生由于生活环境、家庭环境以及学习能力的不同会使学生在钢琴学习中具有各不相同的基础，因此在技校的钢琴教学改革中就要针对这一问题实施分层次的教学活动。以对钢琴学习能力基础好、基础差、零基础来分类，对不同基础的学生制定不同的教学方法和课程内容，因材施教。这种分层次的教学方法使教师团队的分工明确，还能在一定程度上降低教师质量不一的问题，分层次教学可以根据学生基础的优劣去选择不同钢琴教学能力的教师。

（四）加强技校钢琴教学中所需要的设备

在技校的钢琴教学中最主要的教学设备就是钢琴，由于钢琴的购买需要大量的资金，因此在技校中钢琴的数量往往不能满足学生的需求，在此问题得不到解决时就算具备优秀的教师与教学方法都难以展开教学活动。技校在解决这一问题上可以采取引入数码钢琴的办法，数码钢琴既具备钢琴的功能又不需要大量的资金，除此以外数码钢琴中所带有的耳机功能还可以降低学生在练习钢琴时的噪音，使学生可以更加专心的练习钢琴。

三、结语

在我国经济高速发展的新形势下，人民生活水平的提高使得家长更加注重对孩子的全面培养，特别是重视对孩子的音乐能力的培养，其中钢琴是家长最常选择的内容。因此我国对技校的钢琴教学越来越重视，在找出技校钢琴教学中存在问题的基础上进行对钢琴教学的改革是技校领导与钢琴教师团队的责任也是我国各界人士的义务。技校钢琴的教学活动对学生的发展有着重要的作用，对我国一直提倡的促进学生全面发展的教育理念也有一定的推动作用。

【参考文献】

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［关键词］学前教育；钢琴；实效性

如今，受国家开放二胎政策的影响，各地幼儿园的人员需求呈现较明显的上升趋势，相应的，各中等职业专科学校也逐步扩大了幼师专业的招生规模。钢琴教学是学前教育专业的必修课，也是一门需要较高技术性、艺术性和创造性的教学课程，既要体现专业性，也要体现“师范”性。因此，在钢琴教学的过程中，要注意理论知识与练习实践相结合，不断创新教学方法，提升学生的整体音乐素养，为学生日后进入幼儿园开展教学活动奠定良好的业务基础。

一、影响幼师钢琴教学实效性的因素

（一）师资因素

目前，各中等职业专科学校学前教育专业的学生数量不断增加，但相较而言，钢琴专业的教师数量却比较少，导致钢琴老师的教学压力较大，无法使每一位学生获得较好的教学体验。另外，由于钢琴教育具有较强的业务性和理论性，部分教师的业务水平不高，对当今学前教育专业钢琴教学的最新动态，缺乏深入的认识和了解，教学计划制定不科学、不合理，使实际的教学效果不好，影响了学生的钢琴演奏能力和水平。

（二）学生因素

根据有关机构调查，中等职业学校的学生在选择学前教育专业前，参加过钢琴培训的学生比例仅为8%左右，参加过唱歌等其他音乐培训的学生比例不足10%，而高达90%以上的学生从未参加过任何培训。由此可见，中职学前教育专业学生的音乐基础普遍较差，很多学生连常用的乐器都没见过，更不要说演奏和教学了，可以说是“零基础”。

（三）方法因素

据调查，目前很多中等职业学校从事幼师音乐教学的老师多是音乐院校毕业的，接受的都是系统的专业教学。由于缺少幼儿教学的工作经历，他们在课堂上采用的也是传统的教学方法，学生在课堂上接受的也是被动的、枯燥的教学方式，教学内容的针对性也不强，缺乏学前教育专业的职业特点和示范效果。另外，目前很多中等职业学校学前教育专业采用的是普通的钢琴教材，学生普遍反映教材“幼儿歌曲太少了”“太难了”，在教材编排和内容的选取上没有体现幼儿教学的专业特点，直接影响了幼师的综合素质。

二、提高幼师钢琴教学实效性的方法

（一）注重幼教特点，科学选择教材

由于中职学前教育专业的学生在入校前普遍都缺少专业的钢琴学习和培训，并且个人的文化素养也比较低，因此在教材的选择上既要让学生容易把握和理解，又能得到丰富教益和审美满足。笔者在钢琴教学中，选择的教材是人教版《车尔尼599、849》以及复旦大学出版社出版的《钢琴即兴弹唱教程》等。上述教材都包含许多经典小乐曲、民歌、练习曲和幼儿歌曲，并且难易程度循序渐进、知识面广，比较适合广大中职学前教育专业学生学习。

（二）注重基础训练，强调个性创新

笔者结合中职学前教育专业学生“学习钢琴技巧要运用到教学实际”的教学目的，在教学内容的编排方面，首先让学生从“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，逐步让学生体会作品的音域强弱、技法技巧、演奏风格等，进而全面了解音乐所要表达的思想与内容。例如，在跳音练习中，笔者课前都要求每个学生带一个皮球，课堂上让学生边听《小球》音乐，边组织拍皮球活动，最后再由教师弹奏示范，让学生找到音乐规律，进而在较短的时间内掌握钢琴的基本技法。

（三）注重正面评价，培养学生自信心

由于中职学前教育专业的学生绝大多数都来自农村，缺乏必要的音乐基础练习，有些学生甚至从没有接触过钢琴演奏，在课堂上有时会表现得过于腼腆和自卑。针对上述情况，笔者主要从树立学生的自信心入手，在日常教学中，通过将基础为零，但靠自己努力达到较高水准的学生作为榜样，勉励其他学生，使其对钢琴学习充满希望。在具体“还课”过程中，对表现较佳的某个环节，比如弹奏的方法、强弱的处理等，善于及时指出其成功之处及其原因，以帮助学生获得自信，从而产生持续自我激励的作用。当然，树立目标和榜样并不排斥指出不足，盲目的自信或盲目的自我激励也是有害无益的。综上所述，钢琴课程是学前教育专业音乐教学的基础，也是日后进入幼儿园工作必须接触的科目，因此钢琴教师要因材施教、创新方法、科学训练，逐步提高学生的弹奏技巧和音乐素养，进而提升教学质量和音乐教学的整体效果。

参考文献：

［1］侯淑青.浅谈提高幼师钢琴教学实效性的策略［J］.学周刊，2017（1）：23-24.

［2］张鸽.新时期中职学校幼师钢琴教学的改革研究［J］.教育，2017（2）：13.

［3］杜微.提高学前教育专业钢琴教学实效性策略探讨［J］.赤子，2016（9）.

篇5

随着改革开放步伐的迈进、时代的发展，音乐在人们日常生活中的地位越来越重要，也在向国际化进行转变，这对我国的音乐教育是一大机遇，也是非常巨大的挑战。小提琴因其独特的音色、高雅的风格受到了许多学生的喜爱，因此提高高校小提琴教学质量显得非常必要。本文就我国高校小提琴教学现状，提出了相应的解决措施，望能给同仁一些帮助。

一、转变传统教学理念

传统教学理念过于重视对小提琴技巧的教授，无可否认，掌握高超的技巧有利于学生在音乐更充分、精准的表达自己的情感，然而却无法真正感受到音乐给人带来的震撼及美，而这恰恰是音乐的灵魂。若没有那份领悟，那么无论是多高超的技巧，都无法将音乐所需要展现的感情展现出来。因此在小提琴教学中，教师应在学生的音乐素养培训上下功夫，转变传统教学理念，让学生真正感受到小提琴带给他们的快乐。结合实际，笔者总结了一些建议：

（一）选择小提琴学习的高校学生大多以后会从事教师这个行业，因此在教学中应注入一些“师范性”的教学目的，为学生的未来做好打算；

（二）在进入高校前，大多数学生的小提琴基础较差，且在年龄上处于刚步入成年人阶段，面对这些特点，若在技巧及情感上加强练习势必有些困难；

（三）高校的课程较多，使得学生常常把精力放在理论知识的学习上，而忽略了琴技练习的重要性，使得教学质量大大受到影响。这些情况要求高校小提琴教学必须打破陈规，进行创新。在进行理论知识教授时，应调动学生的积极性，营造生动有趣的课堂气氛，通过情景再现的方式，让学生主动的参与到学习中，激发学生对小提琴的情感，逐步培养学生的音乐素养，在愉快轻松的氛围中学习能够提高学生的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。

二、教学模式灵活多变

传统的教学模式一般采用一对一的方式，这种教学模式的优势在于学生能够掌握理论知识，但却忽视了学生主观上的感受，学生只能从单一的方向进行学习、思考，忽略了其发散思维及其创新意识的培养，这对学生学习音乐知识有很大的阻碍作用，且长此以往，容易引发学生对该课程的学习，不利于学生音乐素养的培养。因此，目前当务之急应改变传统的教学模式，引入多元化教学，根据学生的特点来设计课程，让学生在自由、轻松的环境中掌握知识。

（一）集群式教学。刚步入高校的学生，小提琴基础并不是很好，然而却对小提琴充满了热情、好奇心，在这一阶段，大家的基础、心态都差不多，因此教师可采用集群式教学。小提琴教师在我国的任何一所高校都较为紧缺，因此一对一的课程不现实，教师也无法承受，因此集群式教学较为受各大高校的欢迎。

（二）小组合作式教学。该种教学模式适合有一定小提琴基础的学生，这部分学生大都是由于各种原因在学习小提琴过程中中断，如今重新拾起，他们不同于没有基础的学生，若用集群式教学，不仅影响他们的学习进度，还使得教学质量大打折扣，得不偿失。而小组合作式教学则是专门针对这类学生而设计的，不仅能够提高他们的学习热情，还能让他们在学习交流中相互进步，增强他们的音乐素养。

（三）单独培育式教学。有些小提琴基础较好的学生，能够诠释音乐作品，演奏也较有张力，能够感染到现场的观众，但在演奏中无法准确的将自己的情感融合到音乐中。这类学生可采用单独培育式教学，也就是结合他们的特点，制定单独的授课内容，根据他们所存在的各种问题，提出相应的解决方案，这种教学模式能够促其快速成长，突破学习瓶颈。

总而言之，这三种教学模式各有其适用性，教师应根据学生的特点，将其分组学习。当然，这些教学模式可随着学生的学习效果不断的进行切换，保证学生在良好的学习氛围中找到共鸣，最大限度的提高教学质量。在集群式教学中，学生能够较快的掌握技巧，然后进入小组合作式教学，以较快的速度提高学习效果，单独培育式教学则是学生学习小提琴突破瓶颈最重要的阶段。

三、教学课程设置合理调整

课程的安排直接关系到学生学习各课程的时间，因此教师应注意把握好专业必修课、公共必修课与专业技能课之间的课时。小提琴的专业技能课必须保证每周一节，让学生在实践中理解、掌握理论知识。此外，课外还可安排一些乐队排练等内容，采用多种方式、提供多个舞台，加强学生的技能，调动学生的热情，保证教学质量。

四、教材的选择切合实际

教材的选择非常重要。针对小提琴基础参差不齐的现状，只有选对了教材，才能调动学生的学习兴趣。零基础的学生应采用入门教材，脚踏实地的学习；对于基础较弱的学生，可选择简单易懂的教材，以巩固基础知识为主，步步深入；而基础较好的学生，可选择难度稍大、有针对性的教材。由此可见，选择适合的教材对学生小提琴的学习有很大的推动作用。

五、加强音乐素养的培训

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抓住70%的成年人

在传统的音乐教育培训体系中,琴行和音乐教育者们大多遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念,将消费主体锁定在少年儿童市场。整个行业似乎仍然只关注占总人口不到30%的青少年,而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场。在当今中国现代社会,对很多成年人来说,学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱,而是没有时间。对于大部分人来说,演奏乐器还是一件难事。从教育角度来说,并没有开辟出一条适合他们的道路。但是目前,许多从事音乐教育培训的人正在尝试开辟这样一条新路。

“疯狂钢琴”是北京的一家主要针对成人的乐器培训连锁机构,成立2年多来已经开了5家分店。“疯狂钢琴”的门店大多开在高档的商场和写字楼附近,经常在这些区域活动的白领阶层也就成为他们主要的顾客群体。“疯狂钢琴”有一套自己的教学体系,号称能够让一个没有基础的成年人60分钟内学会弹钢琴。在北京崇文门附近的一家“疯狂钢琴”门店,记者曾体验过这种“疯狂”的钢琴速成法。

“疯狂钢琴”所用的乐谱并不是传统所见的五线谱,而是经过加工和简化,指法谱和五线谱相对照。“疯狂钢琴”自制的带有指法谱的教材,起始阶段的曲子通常都非常简单,而高级阶段也多是一些简化版的流行歌曲或者《梦中的婚礼》之类的流行钢琴曲。零基础学员第一堂课的内容不用从认识五线谱开始,而只要按照指法弹奏即可。即便没有指法谱,在教师的指导下,一般人在一堂课内学会《送别》或者《欢乐颂》之类的简单乐曲并非什么难事。但是要取得进一步的提高,还是要依靠坚持不断的长期训练,因此“60分钟学会弹钢琴”云云不过是商家宣传炒作的手段而已。

但即便如此,省却了枯燥的乐理知识和“车尔尼”或者“哈农”这样的基本功练习,“疯狂钢琴”的速成教学对于那些仅是为了自娱自乐的成年人来说,还是很有吸引力的。“疯狂钢琴”的营销模式有点类似于健身房,只要办一张年卡就可以随时到琴房去练琴。一张年卡在2000元左右,两年的年卡大约在3700元左右,据该机构的一位负责人称,目前已经拥有2000多位会员,按照这样的数量计算,每年仅会费收入就能达到400万元左右,还不包括其他的课时费和乐器销售收入。

跨界让音乐教育效果备增

与“疯狂钢琴”的思路相类似,“新跨乐”也是一家以成人音乐教育市场为主的公司,所不同的是,他们玩得更“出格”。“新跨乐”的目光不仅仅局限在传统乐器的领域,他们的目标是要将自己的icanmusic系统植入传统乐器、电子乐器、音乐教育、互联网应用、手机应用、软件、网络游戏、电脑电视游戏、手持数字硬件等等,串起整个音乐产业链。

所谓的icanmusic是一种比较容易入门的数字乐谱,它的原理是将12平均律音高循环与古典时钟图形相对应产生“音圆”,得到12个时间数字作为音高代码,再用这些数字配合代表音区的辅助颜色对现有乐谱和钢琴进行配对标记,以达到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨乐已经在许多大型企业和音乐培训机构开始推广这套系统,经过体验后,许多大企业都对此很感兴趣,他们觉得组织员工学习钢琴是一种很好的娱乐活动。年终,他们将经费拿出一部分来培训或者组织内部钢琴演奏比赛和音乐会,而以前这部分经费可能会用做泡温泉。

原来音乐培训的目标人群仅仅为5-12岁的少年儿童为主,许多家长是为了让孩子参加考级或成为“郎朗第二”。而针对成人的音乐培训则将目标人群扩大到了所有人,而且培训的目的更加注重音乐的娱乐功能。成人群体有消费能力,只要突破了识谱、练习曲、乐理知识三大障碍,成年人学习音乐将不再是“很难很枯燥”的过程。

对接互联网时代的音乐人口

减低了门槛,扩大了消费群体,自然能够带动乐器的销售量。但是仅限于此却还不够。将互联网产生的规模庞大的音乐人口转化为传统音乐产业的消费群体,才是真正迎来音乐教育行业和乐器制造行业的又一次爆发。

放眼音乐消费的大环境,大批的音乐人口诞生于互联网,新兴的信息技术带来了音乐人口的爆炸式增长。中国互联网的在线音乐用户已达3.2亿、手持终端移动音乐用户达到4.7亿。这些人有创作欲望、有学习动力,但是单纯依靠互联网却无法让他们找到音乐学习的工具。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了互相割裂的两座孤岛。

篇7

对于当天的出道表演，有媒体记者感叹，“还好来了，难得在国内看到Rap、唱跳功力都这么好的歌手”。但陈梓童还是有一些不真实的感觉，直到6月3日，她才发了一条微博，称“缓过劲来”。

作为韩国娱乐公司CJ E&M在中国地区推出的第一位歌手，陈梓童被寄予厚望。

这个率直的女孩以“女汉子”自居，擅长RAP和Beatbox，唱着“虽然我看起来有点太随意，但是做起事来却很挑剔”。虽是新人，言谈举止却有超出“新人”的成熟。

从高中开始，她喜欢的音乐就是“男孩子才喜欢”的HipHop、饶舌。虽然当时就有做歌手的梦想，但两次选秀失败的经历以及后来艰苦的训练和迷茫的等待，磨砺了她的意志和心态。因为曾在希望与失望之间来来回回，所以当时隔六年之后终于以歌手身份出道时，陈梓童虽然兴奋，但也更懂得“要保持一颗平常心”。

与大多数国内艺人先签约再培训出道的方式不同，陈梓童在签约CJ E&M之前，曾在韩国另外一家经纪公司做过一年多的练习生。初到韩国时，她语言不通，舞蹈零基础，但这些都不能成为阻挡她的理由。每天十几个小时的刻苦练习对于“女汉子”陈梓童来说不算太苦，她反而很享受那种公司宿舍两点一线练习生活的“单纯”。

在陈梓童看来，练习生的生活并不像外界传的那么邪乎。老师并不会非常苛刻，他们注重教给学生感受的方法、技巧，一天的教学时间其实只有两个小时左右，剩下的时间都靠学生自觉练习。

在韩国，练习生的训练非常全面，声乐、舞蹈、模仿、表演都是训练的项目，不管水平如何，

成为练习生都要从基础开始练习。所谓基础，就是单调的几个音阶、几个动作，每天十几个小时重复不断地练习。而刚去韩国的陈梓童除了有些声乐知识，其他艺能都没有接触过，而即便她每天的练习时间都在10小时以上，也还不是同期生中训练时间最长的。

真正残酷的也不是每天高强度的练习，而是每个月的月末考核。竞争，在韩国练习生中是一件无法逃避的事情，也是激励练习生进步的传统机制。“如果常常排在末尾，就算别人不说，自己也会觉得低人一等。如果在公司考核中长期都达不到标准，则很有可能惨遭淘汰。”

而在陈梓童看来，“更艰难的还是心里的煎熬，很多练习生都是在这个等待的过程中放弃的”。相对幸运的是，在陈梓童被选拔去韩国当练习生的时候，原公司就已经有出道计划了。原计划是让五个中国女孩组成一个组合，在韩国培训，中国出道。

“但是直到我离开，另外四个女孩儿都没有找齐。”现在陈梓童可以笑着说这段经历，但她坦言，当时是很煎熬的。“每天重复做同样的事情，人都有烦的时候，更何况你根本不知道这种重复要持续到什么时候。”遥遥无期的出道计划也曾令陈梓童想要放弃，但是她想着走到这一步也不容易，“就当是多学点东西，只要正在做的事情跟初心是不违背的，苦一点也不要紧”。于是她决定，再试一试，再等一等，再熬一熬。但是组合出道计划的无限期搁置，再次将她打回现实的谷底。

如果不是一个偶然的机会，原公司新人开发部的组长将陈梓童推荐给CJ E&M 旗下专业艺人培训机构M STUDIO的运营总监朴修贤，可能也没有现在的陈梓童。朴修贤从事新人开发工作十余年，一手培养出了4minute、防弹少年团等多个韩国知名组合。他凭借多年选拔新人的经验，认定陈梓童是一块未经雕琢的原石，质地完美。

能被朴修贤这样业内顶尖的前辈发掘，对于任何人来说都是幸运的事情。陈梓童感恩这个机会，却也不敢沉浸在这份幸运带来的喜悦里。2013年与CJ E&M签约后，她比从前更加努力了。在M STUDIO接受了6个月的针对性特训及3个月的韩国强化型集训后，她终于站上了出道的舞台。

陈梓童说，她并不希望别人只看到自己的幸运而忽略了她的努力，“很多人看到我练习了六个月就出道，说这是一件很幸运的事，但是前前后后我为自己的梦想也努力很多年了，我感恩这份幸运，但是机会是要去抓住的，不是谢谢就行了”。

正式出道对于陈梓童来说，“才是真正的开始”。也许现在比起做练习生的时候，少了一些迷茫，但责任更大了。就算演出、录制节目、采访已将她的时间塞得满满的，她还是会每天抽时间回到练习室练习歌舞。这也是朴修贤总监最赞赏她的地方，“梓童不像别的明星或者已经出道的艺人，觉得自己既然已经出道了，以后的路公司会给铺好的。梓童自己的刻苦很打动我们”。

陈梓童的首张EP专辑，由曾与Rain、孙丹菲、白智英、FTisland等韩国知名歌手合作的制作人SSANGWRITE担纲制作。SSANGWRITE为她量身打造了三首风格迥异的歌曲――《最后一击（Last shot）》、《Girl-man（女汉子）》、《控制（Lie）》。其中，《最后一击（Last shot）》由陈梓童自己作词，歌词表达的心情包含了她六年来追梦途中曾经有过的希望与失望、追求与等待。

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一、中职学校幼师专业视唱练耳教学现状

1、学生的基础比较薄弱

就目前中职学校优势专业视唱练耳教学现状的分析，了解到其在参与教学的过程中还存在着一系列的问题，学生的基础相对薄弱，对视唱练耳的训练程度与认知程度不足，影响着学生音乐素养的提升。一般来说，中职学校的学生文化素质偏低，知识基础相对薄弱，缺乏足够的爱好与特长，使得幼师专业教学也受到限制[1]。部分学生先天缺乏音乐细胞，五音不全，对音符的把握能力差，学生的音乐起点低、基础差是当前面临的实质性问题。部分学生在音阶上处理不清楚，音准不到位，无法准确的把握歌曲的调，会大大影响着音乐教学质量。

2、缺乏足够的教学设施

音乐教学中会涉及到大量的音乐元素，若仅仅是口头或理论的方式来开展教学并不能达到理想的效果，学生仅仅是通过教师的纯理论灌输并不能学习到真正的知识点，必须具备足够的教育设施来辅助。但是，就目前中职院校的建设情况来看，中职院校经费不足问题非常突出，并没有足够的经费承担起设施上的支出，如钢琴、小提琴、吉他、架子鼓等，且这些乐器的费用都很高，由于资金缺乏，导致音乐器材不足，无法为学生呈现最为专业的教学，无法实现视唱练耳的专业性训练。

3、教学方式缺乏创意性

在音乐教学方面，大部分学生的音乐都是零基础，并未进行过专业化的训练，对于音乐的鉴赏与欣赏更谈不上。在中职学校幼师专业视唱耳练的教学方面，对于音乐教学始终采用单一、灌输式的教学方式[2]，学生参与课堂训练的机会少、时间短，缺乏足够的训练机会，与现代教育理念背道而驰，学生的主体地位未得到凸显，面对当前问题，优化与完善视唱练耳教学方式是必然要求。

二、中职学校幼师专业视唱练耳教学策略

视唱练耳是幼师专业音乐教学的重要内容，若想提高音乐教学质量，必须从视唱练耳方面着手，制定更为科学的教学方案，创新音乐教学课堂，将个性化、创新性的教学方式应用其中，在视唱练耳教学中融入足够的专业元素，为教学的开展注入活力。

1、听觉训练

听觉是音符刺激人们的听觉神经而产生的，此音乐听觉是由音乐做制造出来的，会让人产生不同的音乐感觉，甚至通过听觉会对音乐场景进行想象，利于整个音乐作品的高品质呈现。通过有效的听力训练，能增强学生对音乐的敏感度与反应度，提升学生的音乐素养[3]。因此，若想提升学生的音乐素养，必须加强对学生听觉的训练。

第一，注重音阶的训练。音乐作品都是通过音符组成的，进而形成不同的音调，为了提高学生的音乐素养，首先应训练学生对音阶的认知能力与判断能力，通过对音阶的感知与判断来增强学生的乐感，利于学生音乐素养的不断提升。教师应扮演引导的角色，利用钢琴对音阶进行弹奏，指导学生闭上双眼，静静的聆听各个音阶与音符，并对歌曲进行哼唱。运用此方式，应坚持每天都要进行训练，旨在让大脑来记住音阶，在大脑中形成惯性，是听觉训练的有效方式。

第二，注重辨识单音和音程。学习音乐，必须掌握足够单音与音程，学会对两项进行听辨、听写。在听辨方面，其是音乐训练的重要课程，其前期应根据难度系数进行分阶段的训练，层层递进，利于音乐听辨技巧的掌握[4]。通常情况下，中职的学生主要来自农村，很多都未接受过专业化的听辨训练，因此，应从最简单的单音开始，采取集体听辨、小组合作互听的方式亦或是游戏的方式开展训练，可为后续的音程、和弦与旋律教学提供保证。为了提高听辨的质量与效果，应强化听辨与写、唱、记忆的相互结合，通过此方式有利于实现学生听觉的有效锻炼，有利于提高学生对音乐音准的把握。

2、视唱训练

在中职学校幼师专业课程教学的内容中，视唱训练很是重要。现阶段，学生的音乐水准是不同的，音乐水平参差不齐，且中职的很多学生都对五线谱不熟悉、不了解，成为制约音乐教学的重要问题。由于现代一些音乐软件或音乐元素的影响，使得很多学生仅仅认知简谱，却不熟悉五线谱，也为专业的音乐教学带来障碍。面对此类问题，应加强对五线谱学习的重视，在开展视唱训练时，必须与音乐的基本乐理进行紧密结合，在乐理的基础上开展视唱训练，使得整个音乐作品变得更为统一、和谐。学习基本的乐理知识对于初学者而言非常重要，而通过重要的视唱训练，能促使乐理知识变得更加充实。在乐理时，会涉及到谱表、谱号、全音、半音等内容[5]，同时还有一系列的音符名称与写法等，可为视唱的训练提供重要的基础与借鉴。

在视唱训练过程中，音准的把握很难，必须加强对音准教学的重视，以提高学生的音乐素养。在实际的音乐教学中，学生在进行音乐练习时，走音、跑调的现象实属常见，若始终无法改变，定会让学生感到厌烦，甚至部分学生会变得会更加自卑，没有足够的自信唱出来。因此，为了保证视唱教学质量，应选择初学者更为熟悉的旋律或音乐，如《欢乐颂》。教师可以以《欢乐颂》为教学资源，利用多媒体对歌曲的实际旋律进行呈现，然后教师利用琴来带唱，选择一个音进行反复的训练，以小组的形式进行PK，或是让学生进行个人赛，以从中发现音准不足的问题，利于发现与纠正。一旦学生对演唱的曲目熟悉，能更为准确的把握该曲目的音高、节奏、音程与节拍等，能让学生对音乐作品有进一步的理解，进而为音准教学提供条件。

3、节奏训练

节奏是构成音乐的重要元素，其是音乐作品呈现的主要骨架，影响着整个音乐作品的表现力与感染力。节奏的把握是开展视唱练耳的重要基础，只有正确把握音乐作品的节奏，才能提高视唱练耳的水平。在前期开展节奏训练时，教师应选择简单的节奏，运用指拍法对学生的节奏感与韵律感进行训练。若音符的时值是一拍，可划一个对号，休止符利用逗号表示，借助这些符号能时刻提醒学生节奏感的把握，能大大降低节拍把握的难度，提高视唱练耳的容易程度。指拍法一般适用于初学者，若有一定音乐基础，节奏感不错的学习者，可选择节拍器，利用节拍器设置到一定节奏上，学生要一边拍击腿一边唱，这是培养节奏感的有效方式，利于乐感的形成。

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职业学校学生来源比较纷杂。职业学校的招生模式分为早期招生和现在招生两种。就职业教育来说，学前教育专业的学生来源早期为“院校”式招生，因为早期的学前教育专业教师少，设备缺乏，就业机会少，报学前教育专业的学生少，所以对报学前教育专业的学生进行简单的专业培训，比如唱歌、跳舞、钢琴以及一些简单的音乐理论、音乐常识等，这样一来，不仅能够使学习学前教育专业的学生具备基本的专业素养和基础知识，也可以减轻专业课老师的负担，使专业课老师更加轻松地教学。而现在甚至是之前十五年的学前教育专业的招生，已经不再是“院校”式招生，而是“介绍式”、“招入式”，不再对考入学前教育专业的学生进行知识技能测试和培训，也就是学生在进到这个专业时，有95%以上是零基础。但是，这样的招生模式存在一定的问题，很多学生都是零基础（就钢琴），这就在一定程度上增加了专业课老师的教学难度。

为什么说钢琴的教学是学前教育专业中最难的学科呢？它是由教学中的实际情况决定的。首先，钢琴需要长期的训练与学习。学前教育专业共开设了舞蹈、美术、声乐、视唱、练耳、手工、音乐理论和琴法等几门课程。对于学前教育专业的学生来说，舞蹈、手工等都是易学科目，并且，对于学前教育阶段的小孩子来讲，他们并不需要老师们对这些科目达到很高的水平，例如舞蹈，不需要幼儿园老师教小孩子基本功，只需要教一些很简单的动作组合及造型就可以了。

在实际工作中，怎样才能培养和保持学生学钢琴的兴趣呢，在工作中主要是从以下几点着手。

1 教师才艺展示

在实际工作生活中，老师与学生接触的时间最多，也就是树立教师在学生中的良好形象，教师通过自己的才艺展示，直接能带动学生，吸引学生，达到激发学生学习本学科兴趣的目的。教师才艺展示主要分这么几个环节：一是，课堂才艺展示，要求学生做到的，教师首先要100%的做到，要把布置给学生的作业，教师在讲授完新的曲子后，要至少做一遍精彩的演奏，以此来吸引学生，激发学生学习本学科的积极性，进而培养学生学习本学科的学习兴趣。二是，通过高年级学哥、学姐们的精彩表演来树立他们一定能学好本学科的信心，观摩高年级学生的汇报演出，来让低年级刚入学的学生能尽快融进来专业课的氛围来，感受本学科的学习氛围。三是，从校外培训机构选派年龄段小（6―10岁）的学员做精彩的钢琴演奏来激发他们学习本学科的学习热情。从年龄的差距上可以让我们的学生有一种优越感，进一步奠定他们学好本学科的决心。有了榜样（榜样的力量是无穷的）、有了信心、有了决心，可以进一步加强、巩固、提高他们学习本学科的学习兴趣。四是，通过实际考查可以让他们了解到本学科在实际教育教学中的重要作用。可以有计划的每次选派15―20人作为每班的学生代表，定期或不定期的到附近幼儿园去观模，亲身体会幼儿园老师上课实况，亲身体验才能“现身说法”，只有体会到了它的重要，才能在思想上引起高度的重视，才能在实际行动中去为之付出更艰辛的劳动，以期收到更好的学习效果。五是，通过参与学校、社会组织的文艺活动、艺术大赛等活动来展示自己并找到差距，这样，就会为自己制定更高的奋斗目标，就会有更大的学习动力。六是，通过网络来观看高水平的演奏来提高他们的观赏水平，这也叫（或组织学生到音乐厅现场观赏器乐演奏、声乐汇报、个人演唱会等活动）耳濡目染、潜移默化的去引导学生。想要自己的才华不被掩盖，就得开阔视野，不怕变化且多做尝试。

2 钢琴学习中的良性循环

每一个人努力做任何事情，总是希望获得成功的，他的付出终于得到了社会的承认，他的能力得到了大家的认可。获得成功就会有一定的成就感，而成就感会随之产生满足感。成就感恰恰是培养学生学习本专业兴趣的一个有力的动机。像学生学习文化课一样，哪门功课他努力学，他就学得好，哪一科他学得越好，他就越喜欢学，哪一门他学得不好，他就没有成就感，越没有成就感，他越是不想学这门课。在学习中成功、成就感的体验也就是我们讲的学习中的良性循环与恶性循环。为了让学生有成就感，能经常体验到获得成功的喜悦，所以我们在上钢琴课时，要把学习目标放低一点，把一个大难点分解成几个连贯的较容易解决的小难点，让学生能在很短的时间内了解、掌握并熟练运用。这样一来，学生能达到触类旁通、举一反三的程度，也就是学生通过学习后能有解决类似问题的能力。学生就有了成就感，所以会对这学科感兴趣。学生的积极性一旦调动起来，一定能学好这门学科，我们也就达到了良性循环的教学目的。这样老师的教学工作就会轻松顺利的了。

3 因材施教，作业布置难度适当

我们知道，学生对于任何知识、技能的掌握都必须有一个循序渐进的过程，而这个过程是有规律可循的。农民伯伯种庄稼，园丁培育花木，必须深入产出，按照自然的规律去做。一旦跨越了某一、二个环节，再往下走的时候，就不可避免的要遇到问题，甚至会前功尽弃。我们中国有个成语叫做“拔苗助长”说的就是这个道理。当然了，从出发点上来看是好的。但往往会出现“好心办坏事”的情况，希望学生能在短期内取得较大的进步。这样以来，给学生布置难度较大的曲子，有的学生经过一段时间的练习后，具备了一定的基础知识，有了一定的基本功，这样学生还能接受。而不具备这种条件的学生，那就是超越了他的能力。虽然经过了一定时间的努力，但仍不能达到老师的要求，而不得不进行新的练习时，学生就不会有成就感，就体会不到成功的喜悦。这样以来，学生就会对付出和收获做一个权衡，通过比较，就会认为劳而无获，往往容易对学习失去兴趣。所以要给学生布置力所能及的作业，要循序渐进，使学生不断有获得成功的喜悦，从而事半功倍。

4 加强与学生的交流

有些学生对老师敬而远之，上课怕老师提问，课下见到老师就溜之大吉。对这样的学生，老师要主动放下架子与学生交流。有些老师向学生灌输要服从老师的思想，否则就是不尊敬老师，这样将会降低学生的独立自主、大胆创新能力的培养。这种家长式的班主任形式要尽快用协商交流民主的形式进行沟通。想要成为学生的良师益友，就要以身作则，要求学生做的老师要先做到，并且要尊重学生的感情、愿望。只有这样，学生才能喜欢和信任老师，把老师当做知心朋友来交流思想。也只有这样老师才能真正了解学生的内心世界，真正了解学生的需要，真正了解学生的心愿，真正了解学生的感情，从而才能有效地进行课堂教育，收到应有的教学效果。

当然培养学生学习的钢琴的兴趣不仅限于以上几点，还有，如培养学生学习钢琴的意志，培养学习成效与学习成效感等其它因素。总之，要用多种教学方法，适用多种途径，稳定增强学生学习钢琴的兴趣，培养出更多更优秀的幼儿园教师，为我们的民主和谐、法制社会做出应有的贡献。

【参考文献】

[1]崔同梅，王倩.专业技术人员积极心理健康的培养与训练[M].北京：科学技术文献出版社，2015.

[2]梁剑英.钢琴技巧练习指南[M].北京：人民音乐出版社，2006.

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一、群众文化辅导中的解放天性

解放天性这个词是专业院校表演教学中使用的，源自于斯坦尼•斯拉夫斯基的表演理论。在目前的群众文化辅导工作中，这一理论也尤为重要。斯坦尼创造了“体系”，他的目的就是为了追求真实的表演，“体系”所要探究的主要问题之一，就是如何激起有机天性和下意识的创作。

二、群众文化辅导为什么要解放天性

群众文化学习者，大多数是零基础的，只为了临时完成单位表演节目的任务，或者作为兴趣爱好来学习。初次走上舞台，往往既兴奋又茫然，跃跃欲试却不知道从何做起，就像我们初学开车时，着急将车子移动，却不知道，对于新手最重要则是要先学会目视前方，提前判断路况。例如，一个小品节目，业余演员在学习塑造人物之前如果不先进行解放天性的训练，那么他们将无法感受人物，更不要说体现人物。他们只有掌握了方法，通过感悟人生、提炼人生，才能在实践中总结经验，提升自身表演技能，最终出色地完成节目表演。

三、在群众文化辅导中怎样训练解放天性

（一）明确解放天性的目的首先要明白解放天性的目的是什么。前面提到的“老三样”是前辈根据当时国内演员的情况制定的，时至今日已过去几十年。而在群众文化辅导中，所面对的学习者是业余演员，他们缺乏表演方面的理论知识和专业训练，甚至更多的人存在“不好意思”的心理，这样就要他们明确解放天性是为了能够使他们短期内突破自己，达到所排演节目的预期效果。

（二）解放天性在群众文化辅导中的应用下面我将结合我个人在群众文化辅导中使用的“三步”训练方法，进一步阐述我对解放天性训练的理解。第一步：外界感知练习。这个环节的目的，是锻炼演员们表现较为直观的反应。首先让学员们品尝各种调味品，比如酸甜苦辣咸，也可以让他们感受烫、热、冷、冰、痛、痒等知觉。让他们记住自己对这些刺激的反应，再让他们不经过刺激，把反应再现，如果不能，可反复进行。第二步：内在感知训练。准备几段不同的音乐（不要有歌词），训练时，让演员们站起，深呼吸若干次，全身放松，闭上眼睛，然后再开启音乐。

一开始用较为轻松客观的语气，引导着他们进入音乐、感受音乐。接着老师开始根据音乐所表现的情绪加以语言引导，比如音乐是轻柔的，就可以轻吟事先准备好的一些小诗，如果语言组织能力较强，也可以即兴的感叹，“微风和蔼地吹拂着你的头发，头上是娇媚的黄月亮，你荡起一叶小舟摇曳在海上，鱼儿欢快地在你脚下嘻戏，大眼睛的星星好奇地打量着你的面庞……”直至音乐完毕，缓慢的让学生们睁开眼睛。请他们谈谈各自的感受，有没有在脑海中浮现过你刚才所提示的内容，大海，微风、星空、小船这些元素等。休息一下，换一段另一种情绪的音乐，再次开始训练。同样，随着音乐的情绪和节奏加入自己的语言引导，比如在播放《二泉映月》的时候加入带有残月、乌云、小巷、孤独的打更人、流浪的小狗、老树、油灯、残破的院落等具有影像要素的散文让他们感受悲伤。

在这以后，每次做这个训练都可以换一些不同的音乐，有歌词的也可以，随着训练的逐渐深入，学员们的感受力加强了，敢于投入了，辅导教师就可以不加引导，每个人听完音乐自己讲述自己的感觉、情绪、画面、回忆。这对于群众文化辅导中，短期内帮助学员找到状态有极大帮助。第三步：外部表现训练。这一步较为简单，准备一些经典诗词、散文、故事等作品，让学员们自己选取。在研读理解作品后，让他们各自找到相应风格的音乐，在音乐的伴奏下默读作品，记录并释放自己的第一直觉，直至熟练后上台朗诵。到这一步，他们已经能够把吸收、分析、感受、表达这几个步骤做到位了。最后根据他们的状况再加大表现尺度，由于是由内而外有感而发，他们就不会觉得尴尬了，而且看上去极为自然和真实。至此，他们对表演已经初窥门径了。以上训练方法，可以让学员们逐步解放自己，且是良性的、温和的，学员们不会有被强迫的感觉，短期内理解表演是什么，并找到感觉，自信地走上舞台。

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【关键词】理工科高校；大学生；合唱团

随着合唱艺术在高校中的不断普及和深入发展，我国绝大多数高校包括理工科高校都组建了大学生合唱团。在理工科高校成立合唱团，不仅能发挥学生的艺术特长，而且还大大丰富了校园文化生活。由于理工科高校大学生合唱团队员没有受过专业的音乐培训，招新时仅以音色和识谱能力作为考核条件，所以在大学生合唱团训练时更加需要用科学的方法来指导，才能使合唱的水平不断提高。

一、理工科高校大学生合唱团现状

在理工科高校大学生合唱团建设过程中常常会遇到很多问题，如：时间紧、接受能力差、进展速度慢等等，这些都影响着整个合唱团的训练成绩，造成这些问题的原因通常有以下几点：

（一）重视程度及宣传力度不够。理工科高校“重理工”，“轻文艺”。学生专业课程设置较多，大部分学生认为学习必修课占用大部分时间，都略感力不从心，没时间再去顾及别的活动；许多教师、辅导员因担心学生参加学校艺术类活动的日常训练，耽误自身的课业学习及科研研究，从根本上并不给予支持；在强大的理工科背景之下，学校对文艺活动相对不够重视，宣传力度薄弱，无法扩大其影响力，即使有一些活动，也只是流于形式，无法真正激发学生的文艺热情。

（二）大学生的音乐素质普遍较低。合唱是一种多人参与的艺术活动，教学对象有着广泛性。可是实际的理工科高校学生，声乐素质有着很大的差异。第一，声音控制差。合唱是集体的音乐表现，是多声部音乐，强调的是和谐、共性，声音要轻，气息要深，位置要高，声音要直，但往往同学们在合唱中不会运用气息，做不到头腔共鸣的发声状态，都是用“大本嗓子”发音，声音得不到控制，个性因素太强，无法做到平衡与统一；另外就声音状态方面，男生是高不“成”低不“就”；女生则高而不润，低而不稳，往往就实际训练中，很难训练出完美的合唱效果。第二，识谱能力弱。理工科高校学生的识谱能力弱。大多数学生是“零基础”。读不懂旋律的高低、节奏的快慢，学生们只有通过听力记忆去熟悉歌曲，这样就会容易导致音高的不准、节奏的混乱。第三，对作品的理解与掌控不到位。合唱的魅力在于它丰富的表现力，演唱时要根据作品的内容要求正确把握作品的强弱处理，该强的强，该弱的弱，这样才能展现出合唱的巨大魅力，才能体现出该作品的乐感。学生在理解作品方面只是简单的通过歌词理解，很难做到灵魂与音乐的交融，即使有些学生很用心、很用情、但由于自身的音乐素养较低、声音控制较弱，也做不到作品所要表达出的内在情感。

（三）专业指导教师匮乏。理工科高校音乐教育的师资队伍比较匮乏，专职在编音乐教师少之又少，大多是从事学生工作的行政人员兼职。单凭一两个专业教师在工作之余对合唱团进行辅导培训，时间上的不充足，导致学生水平很难得到提升。

二、理工科高校大学生合唱团训练的实践

面对理工科高校大环境里的种种“困难”，在排练大学生合唱团时需要更加的注意方式方法，尽力让学生学好，唱出理工科高校大学生合唱团自己的特色。笔者认为，合唱团的基本训练应以下几个方面着手：

（一）发声练习。一个合唱团，首先要解决的问题就是声音的和谐统一，能将许多不同的声音融合在一起，发出美妙的和声。尤其作为理工科高校的学生，多数是没有音乐基础的，所以训练科学的发声方法尤为重要。

1. 气息运用。在训练中，要特别注意合唱队员对于气息的正确运用。我们使用的是胸腹式呼吸法。正确的呼吸方法是合唱队员声音的统一，是对作品诠释的基础。吸气时，口鼻一起吸，上身不动，不能抬高肩膀，尽量把气吸到横隔膜以下，使腹部绷胀起来，形式一条气带，但气不要吸得过多，否则气就堵在胸口里，沉不下去，这样发出的声音是卡在喉咙里的，声音传不远，而且发僵产生音不准的现象。呼气时不能一下把气全部放掉。许多歌曲，由于节奏的需要，旋律的进行及音乐情绪表达的需要，常常不能像我们说话时那样，随意把句子断开，所以歌唱的气息是有意识的控制。气息的控制是在固定的位置上，也就是“气带”上，让声音与气一起灵活地柔和地，不用力地呼出来，好像是气推着声音在走。当气息用完后，气息又重新开始回旋一圈。

2. 声音控制。在发声的时候要尽量的打开喉咙，保持打哈欠的状态，这样发出来的声音才会更有穿透力，形成头腔共鸣。如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已经全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。

（二）声部练习。根据合唱团的声音特质科学的分配声部。在声部练习时，有时候可以集体练习，有时候则需要“隔离”练习。一般低声部音准控制比较困难，着重练习低声部会带来事半功倍的效果。尤其是在练型的合唱作品时，主旋律主要出现在高声部，所以在低声部音准稳固的基础上，再训练高声部，这样会提高练习效率。

（三）和声练习。合唱要会“和”，讲究群体的统一音色，它要求各个声部在音准、音色、音量、吐字、情感等方面做到统一、和谐，所以合唱最重要的一点就是要“和”，每个学生要学会控制自己的音量，用自己的嗓音条件和技能控制好自己的声音，学会唱，不是喊。在唱的同时，也要学会去听其他声部的旋律，并与之协和的配合，最终为合唱的整体效果服务。

篇12

存在问题

（1）音乐特长生作为一个特殊的教学群体，在考前要进行声乐、钢琴、舞蹈（作为主考专业选修一门）和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习。以上三门主考专业课都是实践性非常强的课，钢琴、声乐一直以来都沿袭专业院校“一对一”的个别教学模式，应该说这种教学模式有着教学目标明确、教学针对性强的优点，是一种精英化的教学方式。然而，我们在实际的教学中也感觉到它的不足，即：课时量大，学生与学生之间缺乏交流，不能充分发挥学生的主观能动性。尤其目前高校音乐教育事业迅猛发展，普通高中报考高校音乐专业的人数逐年增多，这样，学生多、教师少的矛盾日益突出。如果还是全部实行个别教学，工作量之大可想而知，教师在教学过程中可能出现无法顾及所有的学生而影响教学效果，甚至完甚至完不成教学任务。

（2）教学内容陈旧单一。教学内容因循守旧，围绕应试内容反复操练，机械模仿，忽视创新精神与实践能力的培养。

（3）教学手段呆板。艺术特长生的教育中，沿袭传统的教学手段，对现代教育媒体使用很少或基本不用，教学效率不高。

为适应新课标的要求，发挥学校传统优势，解决实际工作中的困惑与矛盾，打造学校办学特色，为探索普通高中艺术特长生培养的规律，为具有艺术特殊潜质的学生提供更好的发展平台，目前根据几年来的教学经验和实践，应着重采取以下措施；

强化基础：

针对目前高中音乐特长生情况，学生专业基础比较薄弱，零基础人数儿占90%，针对学生的实际情况，学校每周一三五下午半天练习专业，因为学生的流动性比较大，针对这种情况，专业教师因材施教，教师平时加班加点给不同程度的学生补课，利用大课间，自习课等时间分别上小课，采取分类推进的办法，专业教师根据每个学生的情况承包到人，开展老生带新生，学生一对一，教师一对一的帮扶活动，力争提高每个学生的专业成绩。

（1）分组教学

对于初学音乐的学生，第一年的任务，主要是打好专业基础。这种授课形式对于初学来说主要解决带有共性的问题。如建立正确的歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形等。一般以 3--4 人为宜。声乐课分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样。这样有利于教师备课，因材施教。如选择相同的曲目，相同的练习，操作步骤为：集体练声、分别回课、典型指导、个别纠正、相互观摩、相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏，举一反三。学生听课观摩、取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面。培养了学生分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。

（2）开展实践

声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教学效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。

为了及时检验学习成果，专业课也借鉴文化课的模式，进行月考，期中期末考试。这样既锻炼了学生的胆量，激发了学生的表演欲望，也给同学们提供了一个相互学习借鉴的机会。而且学校还可以通过每年组织音乐会，参加县艺术节，高考庆功会，教师节文艺汇演，中秋迎新生晚会等活动，多给艺术生提供展示才艺的舞台，激发学生的学习热情和对艺术的热爱。

（3）走出去，请进来

为了开阔师生眼界，学校应该定期组织教师和学生到艺术教育搞的好的兄弟学校参观学习，让教师定期到高校进修学习，充电，把先进的教学方法和教学理念带回学校，应用在教学实践中。可以组织学生每学期到附近高校，比如河北大学，保定学院，保定农大等学校定期参加观摩演出，提高学生的欣赏品味。学校还可以定期聘请高校的优秀教师进行定期的教学讲座，和学生辅导，给学校教学注入新鲜血液。

统一管理

篇13

近些年来，面对国家的扩招政策，整个大学的学生人数都在快速增长。在当前这个提倡素质教育的时代，音乐教育又作为素质教育的重要组成部分，学习音乐的人自然也会越来越多，高师院校音乐系选修生人数的快速增长也就理所当然了。量变到质变是需要一个漫长的过程的，然而在短期内的这一系列的增长必将给教学质量和学习效果带来重大影响。大学生大多数都已是成年人，生理、心理上都已发育完全。因此，作为成人的大学生学习古筝的优势显而易见：（一）大学生学习目的明确，有自主性和自律性。对于大学生来说不再是家长的强制要求，更大程度上是自己的兴趣爱好。而且选修生不是以古筝学习为主，在将来也并不一定要以古筝演奏或古筝教学作为职业，他们重点想要的是在满足学校选修要求的同时体会演奏时那一份平和的心态和学有小成后的成就感和满足感。也可以说，他们最主要的学习目的是“自娱自乐”。因为学习目的的明确，自然而然，他们在学习时更具主观性、独立性。（二）大学生的理解力更强，并能与教师更好地互动。很多大学生在学习和练习中，会主动地归纳总结学习中的体会，并向老师提出自己的问题，交流思想。（三）大学生的手部力量明显要好于儿童和青少年。大学生手部肌肉的控制力已经在平时的工作生活中得到了锻炼，对手指的操控力也更强。

二、大学生学习古筝的关键及方法

根据高师院校音乐系选修生的现状及其学习古筝的特点来看，大学生想要取得良好的学习效果，重点是要把握学习古筝的关键和方法。

（一）大学生学习古筝的关键：

1.首先需要明确目标，应该以“学以致用”为目标。

2.讲究学习效率。因为每一位大学生都有自己的主修专业，除了自己的主修课程外，还有可能会参加各种形式的活动、参加社会实践来锻炼自己，以提升自己的综合能力。因此，时间对于每一位选修生来说都不是那么充足，学习效率的提高就显得尤为重要。而对于学习古筝来讲，学习效率的关键因素包括三个方面：学生的学习心态，有责任心的教师，有针对性的教学。

3.对重要技巧和要点的理解与掌握。除了懂得基本的练习方法之外，深刻的理解和掌握古筝学习过程中的重要技巧和要点，可以帮助大学生在练习过程中起到举一反三的作用，达到事半功倍的效果。

4.精炼名曲或自己偏爱的古筝曲目。练得多不如练得精，相信不少学生都有过这种经历，练了很多曲目，在演奏的时候总还是存在问题。或是一些曲目练过之后，过一段时间再来演奏可能有些部分又已经遗忘了。通过精练可以帮助掌握细节从而达到增强理解和记忆的作用。同时，练习名曲或是自己偏爱的曲目可以激发自己的学习热情，用更积极的学习心态去学习，从而达到更好的学习效率。

5.用精听和唱谱的方式来培养乐感。精听和唱谱可以说是培养乐感的最佳捷径。精听可以帮助你了解整首乐曲、掌握每一个乐句、找到每一个音符所要演绎的内容。由于音乐是具有歌唱性的，在精听的前提下应该多练唱谱，拿一首乐曲来反复的精听、演唱。通过日积月累，你的乐感一定会明显提高。

6.练习时间的保证。对于选修生来说，学习的时间并不长，大部分高师院校的选修课程时间设置为两年，每周一个课时。而选修生大部分是零基础的，想要练习好一首可登大雅之堂的名曲是需要时间来磨练的，所以，必须保证练琴的时间。

找到学习古筝的关键之后，就应该针对学生的特点进行区别教学，让每个学生找到适合自己的学习方法。

（二）大学生学习古筝的基本方法

1.从双指指法学习开始，科学训练基本功。由于大学生已经具有了一定的协调能力和动作控制能力，而且根据神经及肌肉的发育顺序，人体手部运动是从一开始无意识的握持反射到有意识地握持玩具，到双手各握一玩具，到食指拇指能够对持拿东西，到能够独立系鞋带，人体手部的动作是由用整手进行抓握，发展到用两手指进行对握，然后才发展到用手指完成一些简单的劳动。这证明了，人类最先熟悉的是手掌肌肉群的整体运动。针对大学选修生的特点和人体与生俱来的特性，我们在进行指法学习时，可以从双指学习入手，先熟悉整个手部的动作，训练手指之间的配合能力。然后再将动作分解，来进行单指动作的训练，并且在进行单指练习遇到问题的时候，把双指练习时的手部活动方式作为一个辅的动作，来帮助单指进行练习。

举例来说，我们先进行大撮的练习，在演奏大撮时，手心像握着球一样，保持一种最自然抓握的状态。因为这种抓握状态是人类从婴儿时期就会做的动作，也是人类最早熟悉和使用最熟练的手部动作。这一部分肌肉是人类最初就开始学会使用的。这种与人体本能极为接近的肌肉运动，学习起来就能比较的快速准确。在一开始不需要加上很大的力度，只是先学会在演奏大撮时能自然地以拱形来支撑手背，并进行反复的抓握动作。在手背和动作保持稳定之后，再要求手指整个大关节加上一定的力度，以90度的正确角度触弦，让手指随着一开始学会的抓握运动而运动，发出饱满的声音。此时，可以适当对演奏音色加以要求。然后再保持大撮的手型，提起中指，依然用大撮时同样的手指运动方式进行拇指的托弦，或是抬起拇指，用大撮时的方法进行中指勾弦，先学习中指演奏还是拇指演奏可以随自己的学习习惯而定。要注意，在进行单指演奏的同时，必须加强手指末端的小关节力量，以合适的角度触弦，演奏出合乎标准的音色。然后再进行小撮的学习，在小撮的手型稳定之后，抬起拇指，进行食指单独弹奏。当然这只是其中一种具体的学习方法，也可以在学习完大撮小撮后再一起进行拇指食指中指的分指演奏练习。在练习的同时，要谨记一旦觉得手部紧张、僵硬，要提醒自己回想初始放松的状态，再进行正确的练习，比如在不确定的单指动作是否正确的时候，就回过头去弹大撮或者小撮，来观察在演奏大撮和小撮时每个手指的动作，以此来记忆单指演奏动作，或是检查单指演奏时的动作是否准确。总的来说，就是把双指演奏训练放到单指演奏练习之前，更有利于提高掌握演奏的速度和演奏姿势的准确性和稳定性。

2.兴趣是最好的老师，学习时注重从自己的兴趣入手，充分发挥自己的主观能动性。选修生学习古筝的目的可能各有不同，但基本上都是出于对古筝的爱好，或是希望对自身素质有所提高。所以，在学习和练习时，就必须与自己的学习目的保持一致，根据自己的实际情况，制定出适合自己的学习计划。在制定计划的同时，大学生应该利用成人的自我学习能力，主动参与教师的教学目标与内容的策划工作，以加强自己在练习时的目的性，带着思考进行练习。

3.积极主动思考，进一步把握动作要领和情感体现。由于大学生已经具有了一定的逻辑思维能力、联想能力和总结归纳的能力。所以不管是在进行指法学习还是曲目学习的时候，都可以根据教师对动作要点的准确语言描述进行练习。当然，因为这里研究的对象是选修生，考虑到其基本为零基础，在初学阶段，也需要在领悟老师的动作要领描述的同时观看老师的示范性演奏。在听了教师讲解的基础上，加上自己的领会总结，首先从理论上明白演奏的动作要领和情感表达方向。这种经过思考后总结出来的结论，比单纯的通过老师教给学生该怎么弹，该表达什么样的情感，更容易被学生记住和运用。

4.主动与老师和同学保持沟通和交流的习惯。与老师沟通和交流的同时，老师会更加清楚的了解自己的学习进程。这样便于老师及时调整教学方法，用更加适合的学习方法来引导学生学习，可以达到事半功倍的效果。而且，这种及时的沟通，也能够及时地解决自己在学习中的问题。这种沟通不仅仅局限在上课的60分钟时间内，在平时也可以通过电话，短信或者QQ等形式进行联系，从而，教师可以尽快对一些问题进行讲解，这样能在很大程度上加快学习的进度。课上与同学的讨论，课后同学间的沟通交流，在很大程度上能够帮助学生们解决问题和吸取经验。通过相互提出问题，探讨问题，解决问题的方式进行经验总结。

三、 结语

高师院校古筝选修生这个主体应把握学习古筝的关键并运用合适的方法去学习。把握学习目标、学习效率，学习技巧，练习时间等关键，运用从双指指法练习入手、积极主动思考、把握兴趣导向作用和及时交流沟通等方法，这样才能达到事半功倍的学习效果。

参考文献：

[1] 刘巧君.古筝培训教程 [M].北京同心出版社，2005

[2] 李世明.器乐演奏技术问题探微 [J].艺术教育，2006

[3] 韩静.成人音乐教育的改革与发展探究[J].科技信息，2008

篇14

【关键词】音乐学院；音乐剧；声乐教学；教学探究

一、学生的差异性决定了因材施教的必要性

目前，国内很多院校把声乐演唱分为美声、民族、通俗三类，在一些比赛中也加入原生态的演唱，但是音乐剧的声乐演唱属于哪一类呢？众说纷纭，没有定论。音乐剧的声乐演唱是为剧情为人物角色服务，只要能表现剧情和角色，什么唱法都可以兼容。因此，教学必须多样化，教师必须抱着开放的心态进行教学，对学生也必须是因势利导，因材施教。

本文基于四川音乐学院音乐剧的特殊性进行研究，因此，首先需要简单介绍一下四川音乐学院的音乐剧招生情况。我校音乐剧专业四川本地的招生政策和外省的招生政策是不一样的，本地生入学专业考试和声乐系、歌剧系实行联合招生，学生考试时只需演唱一至二首歌曲；外地生入学考试由我系单独招生，学生入学考试需考四门：声乐，台词，形体，表演。招生的差异性决定了生源的差异性和教学的难度，同时也决定了音乐剧声乐教学因材施教的必要性，具体＼体现在以下方面：

（一）声乐演唱法的复杂性

1、美声唱法：有不少孩子在高考前都进行了集中培训或找当地老师进行个别声乐小课的学习，他们中很多人都有一定的美声基础，甚至有的还能演唱一些歌剧的咏叹调和艺术歌曲。他们知道呼吸和腔体运用的基本方法和技巧，但往往控制不得法，对声音的了解和认识有很多误区，大多数不了解音乐剧，把音乐剧和歌剧混为一谈。

2、民族唱法：有些同学入学前是学习的民族唱法，能演唱一些民歌小调或者民族歌剧的片段，他们往往都有明亮的高音但很少唱过外国作品，由于音乐剧歌曲多为用英语演唱的欧美风格的歌曲，同时很少炫技的高音，这类同学对音乐剧歌曲的演唱普遍感到很不适应且抵触情绪大。

3、通俗唱法：受社会大环境的影响，很大一部分同学喜欢和习惯通俗演唱，他们能唱大量的流行歌曲，甚至能唱音乐剧当中一些传唱度很高的具有流行色彩的歌曲片段，因此，他们往往都有很好的乐感。但同时，他们对声音的控制很不得法，多是模仿别人为主，缺乏系统的对发声方法的训练和学习。

4、原生态：这类同学基本上对声乐的认识为零，很多都是省外的学生因形体、表演、台词特别优秀而被录取的，他们中大多数人的音乐知识一片空白，甚至部分同学的音准节奏都存在先天不足，教学难度极大。

（二）专业侧重的倾向性

由于省内省外招生政策的不统一性，导致生源出现极大偏差，大致可以分为以下几类：

1、以形体见长：这部分学生主要来自省外，他们都有较好的舞蹈基础，有的甚至是从小学习舞蹈。其中，有部分同学有声乐基础，大多数都未进行过专业声乐学习。他们共同的问题体现在呼吸控制上，声乐演唱要求气息是胸腹式联合呼吸，学舞蹈的同学往往习惯胸式呼吸。

2、以表演和台词见长：这部分同学一般都是音乐剧和戏剧影视表演同时报考，而最终选择音乐剧方向，或者从戏剧影视表演专业转过来的。他们普遍语言较好，演唱时有舞台表现力。但是，他们几乎都看不懂简谱和五线谱，试唱水平极差，自学新歌的能力有限。

3、以声乐见长：这部分同学主要来自省内考生，他们普遍都有音乐基础，能自学新歌，甚至能在钢琴上弹出歌曲旋律，同时也有一定的声乐演唱基础。但是，很少有同学之前接触过音乐剧，他们在舞台上很拘束，没有舞台调度的能力。

（三）未来去向的差异性。

不可回避的一点是，由于高校的扩招和就业形势的严峻，很多同学入学的目的和动机以及他们毕业后的打算是千差万别的，对本校音乐剧专业的学生的去向和对学生自身情况的分析了解后，本人把本专业的学生做了如下分类：

1、一定程度上了解音乐剧并有志于从事音乐剧表演类：

这部分同学声台形表综合能力强，学习积极性很高，主观能动性强，课堂上和老师密切配合，节假日还会主动参与国内外其他高校的音乐剧观摩和学习。

2、不了解音乐剧且不愿意未来从事音乐剧，而更倾向于音乐其它方向类：

受到自身条件的局限，有的同学形体太差或者台词表演学不好，从而对未来从事音乐剧表演不报希望，他们可能会选择侧重于音乐理论，声乐演唱或者音乐教育等相关专业。

3、以音乐剧为跳板，未来打算转行类：

这部分同学一般各科专业都不太好，大学只是他们未来工作的敲门砖而已。

4、继续深造类：

这类同学分为几种情况，第一，考国内研究生的，准备考音乐剧专业和非音乐剧专业的都有。第二，参加托福或者雅思考试，准备出国深造的。

二、因材施教的具体实施方案

声乐演唱是音乐剧教学中非常重要的环节，如果不能驾驭对各种风格的经典曲目的演唱，就不能成为一个合格的音乐剧演员。但是由于上诉生源的不均衡性导致很多同学在演唱上确实具有很多先天和后天的不足，同时，由于本校本专业课程设置的局限性，也客观上对声乐老师的教学形成极大的阻力。在学生的大学四年学习中，我校音乐剧的声乐教学只在大一和大二才开设，在大三排练音乐剧片段和大戏的时候，声乐课却停上了，很多同学声乐演唱刚上路就戛然而止了。在两年的时间里如何让学生掌握基本的演唱方法，如何尽可能多的演唱各种风格的音乐剧片段，如何找到最适合最擅长的演唱方式呢？作为声乐教师，必须随时调整自己的教学方案，面向每一个不同个体，因材施教。

（一）做好学生基本情况档案，是实施因材施教的基础：

通过课堂教学，尽量在最短的时间里了解学生的基本情况，做好学生档案，了解每个学生的生源地，教育背景，家庭情况，性格特征，所属声部，语言背景等。

（二）对演唱作出统一规范的要求是因材施教的方向：

对所有学生提出共同的声乐教学的基本要求：音域范围、音准、节奏、语言、基本的音乐表现力等。并要求学生尽可能多的去观看和搜集音乐剧资料，能区别音乐剧歌曲和歌剧以及艺术歌曲的共性和差异性。

（三）提高学习兴趣是因材施教的动力和最主要目的：

兴趣是最好的老师。从学生最熟悉最擅长的演唱方式入手，消除对音乐剧的恐慌和排斥，在不知不觉中喜欢上音乐剧。