传统文化的独特魅力精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统文化的独特魅力，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：传统文化；艺术元素；平面设计；运用

引言：

我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统文化艺术中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，它可以通过书法、戏曲、舞蹈、绘画、建筑、工艺品、雕塑等，多方面都可以看到各时期的文化精华。从流行至今的古代宫廷艺术作品以及民间艺术作品，是我国传统文化艺术的结晶，通过这些传统文化艺术元素可以看出我国的艺术作品除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代的平面艺术设计提供了大量的素材与参考价值。

一、传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识

作为现代平面设计人员要对传统文化进行系统的学习与了解，这样才能更合理地结合现代设计观念进行平面设计，根据设计需要把自己所掌握的设计元素进行重组，充分体现出传统文化艺术元素在现代平面设计中的独特魅力。另外，在现代平面设计中要与时俱进，继承传统文化艺术元素的精华，应用现代平面设计技术，形成有现代特色的艺术作品，展现出具有中国民族精神的美感设计。在平面设计中，我国传统文化所积淀下来的精华与魅力屡见不鲜，从某种程度上给当代平面设计提供了很大的创作灵感与空间。可以看出传统文化所沉淀出的精华，其独特的魅力并没有受到束缚。但是，在平面设计中做好传统文化与西方现代设计相融合，并不是简单的模仿就可以创作出优质的平面设计作品，需要对传统文化有足够深刻的了解与体会，把传统文化的精髓与内涵在平面设计中充分体现出来，才能在作品中展现出传统文化效应，创作出具有中国文化底蕴的作品。

二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

（一）传统色彩元素的运用

中国传统文化色彩元素在现代平面设计中的运用是非常鲜明的。我国是个历史悠久的文化古国，在传统文化的色彩元素里面比较典型的是红色，也就是我们现在常说的“中国红”，封建帝王的统治是以黄色为代表，象征着至高无上的权利，两种颜色的结合给人以视觉上明亮的色彩撞击，而在现代故宫的标志设计中恰恰融入了这两种颜色，体现出古代的帝王之尊，彰显出浓郁的民族热情与民族精神，从设计主题上让人感觉结构独特、庄重大方。像这样的成功设计还有很多，比如上海世博会的标志性建筑设计，以中国红为主题，非常有中国特色的色彩设计，这是传统色彩在现代平面设计中一个非常成功的运用，把二者非常融洽的相结合，继承了中国的文化古韵，又体现出现代平面设计的创新能力。

（二）传统绘画元素的运用

中国传统绘画的主要特征是水墨画与工笔画，体现出毛笔与水墨在宣纸上运用的深厚功力，线条的勾勒与墨色的调和，丰富的笔墨变化，具有浓烈的艺术美感，这也是我国绘画艺术所表现出的民族独特性。在现代平面设计中，巧妙地运用传统绘画元素，不但扩宽了设计理念，更能表现出传统的艺术魅力。汲取传统绘画中的写意、工笔、抽象等精华相结合进行平面设计与创作，能够增加设计作品的内涵。中国传统绘画艺术主要体现出的是意境，一般通过留白表现出来，在平面设计中可以学习这一点，凸显作品的形象，同时还能使观赏者增加印象。合理运用中国传统文化绘画元素，不但可以体现出简洁、集中的意境，还能表现出现代平面设计作品的文化底蕴。

（三）传统书法元素的运用

中国的传统书法艺术在国际上也是大有名气，以其独特的魅力彰显着中国几千化文化历史发展的底蕴。书法艺术不仅仅是一种文字交流的工具，同时从象形文字上还能体现出对字义的追求与向往，汉字的强烈个性通过书法不断的进行创新与表现，因而产生书法元素的独特魅力。书法可以借助于对字的笔画与结构，表现出不同的艺术风格，从而也体现出创作者个人的创作情感与思想。而现代大多数平面设计作品中所使用的字体都是美工字，缺乏内涵、没有活力，在平面设计中合理运用传统书法元素，并在这种书法元素的创作理念基础之上融入自己的观点并发挥，在平面设计中得到很好的体现，不但可以使作品的意境提高，还能表现出设计者具备较高的文化品味与民族风格，在中国举办奥运会的标识设计中，会徽的设计非常具有中国特色，尤其是“京”字的中国印，它采用了中国传统书法篆书京字的形似图案，结合了传统书法元素的抽象与独特创作风格，“京”字所表达的内容既像是在欢迎奥运会召开，又像是运动员在奔跑，给人以欢欣鼓舞、交流协作、团结发展、共同进步的奥林匹克精神，彰显中国东方神韵。

（四）传统图案元素的运用

传统图案在我国的民间艺术中有着充分的体现，比如年画、剪纸等，都是具有浓厚中国特色的图案艺术。不同的图案显示出不同民族的风格，更能体现出人们对美好事物的向往与追求，具有强烈的感染力。传统图案随着历史的发展也在内容上也在不断的丰富，形成了具有中国民族特色的图案文化体系，并且这些图案文化都是是平面图案的形式所展现的，为平面设计的创作增加了丰富的创作参考素材。传统图案元素的民族风格非常明显，现代平面设计可以根据传统图案所表达的形象与故事，加入现代平面设计创作元素，把传统的神韵与现代的形韵完美地结合起来，可以创作出优秀的平面设计作品。但是在传统图案元素与现代生活元素相结合时，要注重民族文化的特点与现代文化的发展规律，在传统图案元素的基础上进行创新，注意融合和借鉴的把握，把传统图案元素与平面设计理念二者有机结合。　在中国当代平面设计的艺术发展中，应该不断的从传统文化艺术元素中吸纳精华、体会内涵，与现代平面设计艺术融为一体，在掌握现代化设计技术的同时，还要充分发挥中华古韵的内涵所在，创作出更多的优秀平面设计作品。

参考文献：

[1]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报，2010（04）.

篇2

关键词：汉字；中式卷烟包装；运用与实践；设计理念

随着社会的不断发展和消费者思想观念的不断革新，人们对于“美”的需求也逐步显现出来。将汉字应用与中式卷烟包装设计工作开展相结合，在实现卷烟品牌推广的同时，也为弘扬中华传统文化提供了契机。

1中式卷烟包装的基本概念

中式烤烟型卷烟是指以中国烤烟烟叶为主体原料，其香气风格和吸味特征明显不同于英式烤烟型卷烟（包括意大利、澳大利亚等国），具有明显适应中国消费者习惯的烤烟型卷烟。在2003年，国家烟草专卖局首次进行的“中式卷烟”概念的定义，使得国产香烟的制造更加符合消费者的需求。在这一大背景下，各中烟公司也顺应潮流，在卷烟的外包装设计上进行改革，使得卷烟的外包装设计更加吻合国人的审美需求[1]。

2汉字与美学之间存在的关联研究

众所周知，汉字最早起源于图像，因此，汉字也在一定程度上具备图像所具备的美学。中国传统文化历史悠久，汉字经历了漫长的进化历史。当下我们常用的宋体、黑体、以及传统的小篆，都深深的印刻着时代的审美印记，因此，汉字与美学之间必然存在着不可忽视的关联性。将汉字应用于中式卷烟的包装设计中，需要将汉字在不同时代所具有的美学气质融入到卷烟包装的整体画面当中[2]。

3汉字在中式卷烟包装设计中运用的优势

根据当前汉字在我国中式卷烟包装设计中的应用现状，开展汉字在中式卷烟包装设计中运用的优势探究，可将探究内容总结归纳为实现现代艺术和传统文化的有效碰撞和实现传统文字与抽象艺术有机融合两点。（1）实现现代艺术和传统文化的有效碰撞。汉字讲究“写形”与“写意”有效结合，因此，汉字本身的结构就能够引发人们对其进行想象与思考，汉字自古以来就是中华传统文化的浓缩，这一点从文明世界的“中华书法”便可以得知。将汉字运用于中式卷烟的包装设计当中，可实现汉字传统文化底蕴与现代审美理念进一步融合，例如：楷书与小篆的混合应用，会使得卷烟包装上的文字带给消费者强烈的视觉冲击感，以不同的字体形式呈现在包装上，带给人们强烈的视觉效果，形成理想、强烈的品牌效应。（2）实现传统文字和抽象艺术的进一步融合。随着人们的审美观念的不断革新以及国外审美观念的逐步渗入，消费者对于抽象画的喜爱程度也逐渐呈现出提升趋势。抽象图像的创作在其画面上能够展现出较为强烈的艺术灵活性，以独特的风格、多样性的表现手法有效提升烟包效果与档次。将汉字与现代抽象画有机结合，可以将汉字的文化魅力与抽象画的灵活性、生命力有效结合，展现出设计师独特的思维，同时设计师也可以将汉字与抽象画结合来展现卷烟品牌的文化内涵，带给消费者强烈的视觉感应[3]。（3）引导人们对于中国传统文化给予更多的关注。将文字的应用与中式卷烟包装的设计相结合，也可以有效的提升人们对于传统文化的关注度，实现对公众潜移默化的文化传播，引起消费者对于香烟包装的情感共鸣，提升卷烟品牌的整体销量，同时引发消费者对中国传统文化的共鸣。例如：在某些品牌香烟的包装画面上，运用古诗词凸显设计主题，其文字的表现力丝毫不逊色于图案，使包装图案具有了浓厚的中华传统文化气息[4]。

4汉字在中式卷烟包装设计中的实践分析

将汉字应用与中式卷烟包装设计相互结合，不仅仅是将汉字简单的印刻在卷烟包装画面当中；汉字的位置、排版，不同字体的选择，颜色的选择，笔画粗细的设计，都应当具有独特的寓意和魅力，体现出文字所具有的独特美学魅力，使消费者感受到传统文化美感[5]。

5结论

开展汉字在中式卷烟包装设计中的运用与实践探究，首先应当明确中式卷烟包装的基本概念以及汉字与美学之间存在的关联，进而开展汉字在中式卷烟包装设计中的运用优势探究以及汉字在中式卷烟包装设计中的实践分析。进行汉字在中式卷烟包装设计中的应用和思考，使得中式卷烟包装具有中华传统文化的独特韵味美，展现出中式卷烟包装所具备的的独特魅力，有效提升卷烟包装的艺术价值，同时将汉字文化广泛的传播开来，可谓是起到了一举多得的促进作用。

作者:赵晓帆 吴穹曼 单位:河北中烟工业有限责任公司

参考文献：

[1]陈帅.浅谈汉字在中式卷烟包装设计中的运用与实践[J].轻工标准与质量,2013(04):60-61.

[2]卢俊.包装的民族化色彩设计——以中式卷烟包装为例[J].印刷世界,2014,07:15-16.

[3]燕文.中式卷烟包装设计之管窥[N].中国包装报,2013(06):16003.

篇3

信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。

二、广告设计中传统文化的创造性运用

广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。

三、结语

篇4

书法以其诗意挥洒，纵横飘逸的特性在某种程度上可以说是我国传统文化的代表。现代设计师可以巧妙的将其运用到广告设计领域中来。书法里面包含了中国从古至今博大精深的传统文化。自古以来对于人们有着很大的影响，书法博大精深隶书、楷书、行书、草书等凝聚了文人们心血，是设计师设计出具有中国特色作品的必要元素之一。2008年北京奥运会会徽的设计就是设计师借助了中国传统文化的思路演变而来，是可以代表中国文化的一个标志性作品。作品在设计师们独特的设计与完美的表达后，我国博大精深的文字艺术完美的展现在人们的视线中。通过独特的工艺将文字进行处理与美化，以求体现出奥林匹克的精神，同时也向世界展示着它的精神与其背后所包含的意义，通过汉文化与文字的魅力让一个全新的北京展现在人们的视野前，新北京以博大精深的文化与情怀向奥林匹克表达了自己感情也让全世界认识了我们中国。蕴含着古代劳动人民心血的设计作品不仅在北京奥运会上被设计师完美的表达出来，在全国各地都有许多让人叹为观止的设计，其中也蕴含着浓厚的中国传统文化气息，例如北京的圆明园、故宫、苏州的园林、南京的明孝陵与明城墙等等无一不体现出设计师将汉字放在设计作品中所用的心血。这些设计产生了意想不到的效果，甚至为历史研究起到了一定的推动作用，更间接的向世界传达出我国博大精深的文化底蕴和影响力，同时也表达出中华民族高尚的文化品格。汉字是民族的智慧和结晶，是中国传统文化的标志。它们包括了点线面的结合，赋予了汉字以静制动的魅力，将汉字融入设计，可以惟妙惟肖地勾画作品的姿态、神情、及其背后的意义，展现出别样的意境美。设计作品需要满足广大群众的审美标准，它需要文字的创作灵感以及对文化的深入了解，并表达出我们民族的特色，让世界更加深刻的认识我们这个国家，这是所有创意与设计都不可替代的。关于文字的设计我们更需要去从传统的文化中找到相关的特色与灵感并将其应用到现代审美理念中，从而达到突破自我创作局限的目的。在历史的长河中，多民族文化的融合凝聚成具有中华民族特色的文化，如红色代表着吉祥、喜庆、喜悦等意义，所以中国银行标志的设计灵感来自于打了红绳的古钱币，因其象征着财富。其标志上所用红色的基底色代表着民族特色的色彩，同时也向人们表达着自己的信念。现实生活中还有许多广告设计的例子在向人们传递着设计师们眼中对于汉字的应用与理解。

二、传统图案在广告设计中的应用

吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。

三、传统服饰艺术在广告设计中的应用

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〔关键词〕传统文化元素 现代包装设计 运用

在现代商品市场竞争中，拥有一个好包装设计，不仅可以让商品更能够吸引消费者们的眼球，而且可以提高商品自身的市场竞争力。如果我们的设计者在现代商品包装设计的过程中能够运用中国传统文化元素，那么对于提高商品的品质和市场竞争力是很有利的。另外考虑到我国传统文化的底蕴和魅力，商品包装盒设计和传统文化元素的结合对于弘扬中国传统文化也是一种行之有效的路径。

一、传统文化元素运用到现代商品包装设计中的意义

当下正大力提倡弘扬中华优秀传统文化，鉴于商品在市场上的超强流通性以及在人们生活中的渗透性，我们的设计师可以考虑把中国传统文化元素运用到现代包装设计中去，借用商品这个流通载体，把传统文化寄托在上面，让人们在购买和使用的这些商品的时候，能够学习和了解到包装设计中所蕴含的传统文化。

众所周知，当下人们的生活节奏越来越快，致使学习和了解传统文化的时间非常有限。现在的学生一离开学校，更倾向于把时间花在娱乐和休闲上面，而他们走上工作岗位后就更没时间去学习这些传统文化。相比于系统地花时间去了解这些传统文化，人们更倾向于利用零碎时间来做这些事情。而商品是很好的载体，它们几乎涵盖了人们日常的吃、喝、住、行等。大家在买自己所需的商品时，会不由自主地关注其包装；如果包装设计者们将符合这些商品的传统文化元素运用到包装设计中来，人们不仅会喜欢商品本身，也会对这些与商品相关的传统元素感兴趣。这样消费者很有可能在这种情况下，了解和学习到商品包装中的传统文化。不仅如此，含有传统文化元素的商品包装在商品市场中更具有竞争力，以致能够推动商品经济更好地发展。

二、传统文化元素在商品包装设计中的应用

中国传统文化博大精深，在中华民族的历史长河中以其深厚的底蕴和独特的魅力，被人们不断地学习和传承。在现代商品包装设计中，越来越多的设计师将中国传统文化元素运用其中，这样不仅提高了商品的品质和市场竞争力，而且也是传承中国传统文化的有效方式。接下来从传统材料、图案、色彩、文字四个方面浅谈中国传统文化元素在现代商品包装设计中的运用和发展。

（一）传统材料元素在现代商品包装设计中的运用

伴随着我国经济和科技的快速发展，人们的生活水平和环保意识也不断提高。人们在选择购买商品的时候不仅注重商品本身的质量，也对商品包装设计材料的环保性和天然性越来越关注。现在包装设计中多采用的是从石油中提炼出来并加工后的人工合成材料，因为这些包装材料生产成本较低，具有很好的市场竞争力，所以广泛运用于现代商品包装设计中。但是，这也造成了很多的问题，不少包装材料存在易生产、难回收处理的问题，比如目前泛滥的“白色污染”问题，给人们生活和环境带来了很大的困扰。另外国家和政府在处理废旧包装材料的时候需要花费更多的物力和人力，这也是很浪费资源的。所以我们的包装设计者有必要运用传统天然无污染的包装材料。中国传统包装材料包括草木、竹藤、皮毛等等。这些传统材料自身成本很低，同时非常实用。在我国古代，劳动人民用的就是这些包装材料。如我们的设计者在设计陶器、瓷器、玻璃类商品包装的时候，可以运用草木材料。这样既可以有效地保护商品，同时将草木本身粗犷豪放、不拘一格的气息与商品的洁净且有艺术美的气息相结合，这无形中向购买者提供了很多实用信息。当然这些传统材料需要和商品自身的特点相结合，不能张冠李戴，以免降低了商品本身的品质。总的来说，在现代商品包装设计中合适地运用传统材料不仅有利于环保，而且能提高商品的竞争力，同时也是向社会弘扬传统文化的一种方式。

（二）传统图案元素在现代商品包装设计中的运用

我国传统图案经过几千年的演变，形成了自己独有的样式风格和文化底蕴。很多的传统图案有着深厚的寓意或者美好的祝福，这些传统图案都表达了我国古代劳动人民热爱生活、积极向上的生活态度。如果我们的包装设计者将这些传统图案运用到现代商品包装设计中，那么就可以将美好的祝福或者吉祥的寓意融入到商品之中。我们的设计者在设计像珠宝首饰这类昂贵且有贵族气息商品包装的时候，可以考虑运用龙凤双飞的图案，因为这些图案象征着高贵的身份，可以给予消费者一种心理上的极大满足。另外，竹节图案寓意着节节高升、蟾蜍图案寓意着财源广进、石榴图案寓意着多子多孙，我们的设计者在设计相关商品的时候可以加入这些有着特定寓意的图案，将它们刻画在商品包装外面，不仅让商品的外观更加吸引人，同时向购买者传达美好的祝福。这样商品的整体外形和内涵就会有一个很大的提升。当然我们的设计者不能盲目地运用传统图案，在运用的时候要加以选择，将传统图案的寓意和商品本身的用途完美结合。只有这样才能把中国传统文化与商品包装设计相结合，实现商品质量和内涵的飞跃，并以弘扬中华传统文化。

（三）传统色彩元素在F代商品包装设计中的运用

人们在购买商品的时候最先看到的是商品包装的颜色，如果一件商品的包装拥有一个既能吸引人眼球又突显出商品特征的颜色，这对于提升商品的整体市场竞争力是大有裨益的。如果把中国传统色彩元素运用到现代商品包装设计中来，就一定需要深入了解各种色彩元素的内涵以及作用。中国传统的颜色主要包括：红色（代表着吉祥、热情、革命，被国人成为“中国红”）、黄色（代表着皇权、庄严、威武）、绿色（代表着平和、理智）、蓝色（代表着稳重、神秘）。如我们设计者在设计礼品包装、节假日庆祝用品的时候，可以考虑用传统的中国红作为包装设计的主要颜色，这样不仅显得商品红红火火，也突显出吉祥热情的美好愿望。当我们设计珠宝首饰的外包装的时候，可以将传统的黄色作为主色用在这些贵重商品的外包装盒上面，因为黄色可以将珠宝首饰的价值表现的淋漓尽致，也可让我们的消费者在打开珠宝首饰盒之前，被包装的炫目颜色所吸引。还有送亲朋好友生日礼物的时候，可以用蓝色作为外包装盒的主色，这样很自然地凸显出礼物的神秘和珍贵，让你的朋友能够感受到你的良苦用心。总之，将这些传统色彩的各种象征意义巧妙地运用到现代包装设计中，可以更好地表现商品的功能、用途和特色，使商品更有魅力和文化底蕴；从而提高消费者的购买兴趣，提升商品的市场竞争力。

（四）传统文字元素在现代商品包装设计中的运用

中国文字历史悠久，历经几千年的演变，形成了自己独一无二的文字艺术。其中书法艺术就是在传统文字演变过程中逐渐形成的。中国书法是按照文字的特点和内涵，并以书体笔法、结构和章法来写字，形成了自身独特的线条艺术，向世人展现出独特的艺术魅力。将传统文字元素运用到现代包装设计中，要特别注意传统文字的寓意和内涵。合理地将书法形式的文字书写在商品外包装上，并进行精心的编排，就可以把商品的重要信息有效地传达给我们的消费者。另外书法自身特殊的视觉吸引力，会给商品增加强有力的视觉感染力，这对于吸引消费者们的购买兴趣是很有作用的。不仅如此，合理地将传统文字的书法艺术运用到现代商品包装设计中，还可以有效地传承和弘扬我国优秀的传统文化，尽显我国劳动人民的无穷智慧。如中国的茶叶包装，我们设计者可以用书法字体作为外包装上商品名书写形式。这样传统文化中的书法艺术和茶文化就会巧妙结合在一起，让购买者在品茶之时感受到包装上书法艺术的魅力，从而给予自己在味觉和视觉上的双重享受。但是书法字体在包装设计中不能乱用和错用，否则会造成负面影响。正常情况下、隶书、楷书、行书彼此比较相似，方便消费者识别；但是甲骨文与篆书字体结构比较复杂，不适合用在商品的外包装上。所以我们的设计者要将传统文字书法艺术与包装对象的属性和用途有机结合，充分发挥出传统文字元素的独特魅力。

将中国传统文化元素合理地运用到现在商品包装设计中，对提高商品的市场竞争力和弘扬我国传统文化是一种很重要的手段。只要我们设计者在现代包装设计过程中，合理地运用好传统文化元素，将其与包装对象的属性和用途有机结合，就能够发挥出传统文化的独特魅力，且提高商品的文化底蕴和市场竞争力。

参考文献：

[1]斌.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程，2014（8）：18-20.

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关键词：中国；传统文化；珠宝设计；具体运用

从珠宝的发展史我们可以清楚的看到，珠宝最初是作为简单的装饰物品，起到一定的美化效果。但是随着时间的推移，以及人们生活水平的提高，人们的审美观念也处于一个不断提升的状态，对于珠宝的外观设计也就有了更高的要求。人们在佩戴珠宝的过程中，除了对其外观有一定个性化的要求之外，也越来越重视珠宝设计过程中所融入的时代精神以及人文气息。

1珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析

时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足；但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠宝为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。

而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。

2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用

早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：

2.1纹样纹饰图案的运用

就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。

2.2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用

除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝 的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。

2.3花丝工艺以及漆工艺的应用――传统工艺的再创新

就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。

翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝 设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝 设计过程中的应用不同。

3总结

综上所述，我们可以看到，中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝 设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。在进行珠宝设计的过程中，除了对传统文化元素的有效运用之外，还应注意的一点就是材质的合理选择，只有当材质与精神元素达到有效统一的时候，珠宝才有可能散发出独特的魅力。

参考文献：

[1] 王筱丽，吴小军.中国传统文化元素在珠宝设计中的运用[J].美术界，2009（03）：70.

[2] 李晓男.中国现代包装设计中蕴含的传统文化元素[A].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA）.2012年艺术工学与创意产业国际学术会议论文集[C].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA），2012：4.

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[4] 吕磊，张樱觉.珠宝设计是艺术和美学的设计 走近“唐风派”珠宝设计师张樱觉[J].中国黄金珠宝，2012（01）：6871.

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中国书法属于一种传统艺术，为包装设计师们提供了极其丰富的创作素材。中国书法作为一种独具表现力的艺术形式，具有形体美、旋律美以及意境美，在现代包装设计中具有重要的应用价值，极富民族风格与时代特色。在包装设计中充分运用中国书法艺术的装饰美，可充分传达设计内容，引领人们感受古典艺术生活，体味其中深刻的文化内涵。以陈幼坚设计的汾酒包装为例。基于满足实用性要求的基础上又吻合审美要求，借助视觉元素传递设想与理念，色彩定位、材料质地都独具魅力，整体艺术化组合激发人们对汾酒的兴趣。从本质上来讲，汉字具有独特的艺术魅力，人们必须要不断学习并总结中国传统书法文化，从而为现代包装设计提供创作素材。

二、传统水墨画在现代包装设计中的应用

在现代包装设计中，将多种文化元素进行组合，可传递作品信息，彰显其艺术魅力。中国传统文化元素内涵独特，尤其是水墨画，反映着传统文化内涵，对极具个性化的信息可进行有效传达，给现代包装设计风格增添了新的魅力，促使其跟更具发展空间。传统水墨画笔墨多变，意境较为深邃，与现代包装设计理念进行有机结合，可达到外在表现形式与内在精神的协调统一，彰显其独特的装饰性，给人全新的视觉体验。以香港著名设计师陈幼坚的龟鳖丸包装设计为例。他应用传统元素来表达民族文化气息，将传统水墨画与现代包装理念进行充分结合，构成了独具特色的视觉效果。从水墨艺术表现形式来看，主要体现在形式语言与造型语言，寓意丰富，以极少的要素传达更多的作品信息，给人留下了丰富的想象空间。

三、剪纸艺术在现代包装设计中的应用

剪纸艺术属于一种独特的民间艺术，主要以点线面为表现形式，进行穿插配置，节奏感与韵律感强烈，基于自然认识前提下综合主观情感，充分融合了心造型、理造型及美造型。在现代包装设计中，应用中国民间剪纸艺术，寓意丰富，造型独特，可促使包装设计独具表现张力，给人一种亲切感。在陕西特色食品包装设计中，多将剪纸艺术融入其中，艺术性、趣味性丰富，同时更具有独特的地域性以及民族性，吸引力较大。此外，针对镂空造型艺术而言，可促使包装平面层次更具变化性，彰显人性化特征，人们经由外包装可联想到内产品，极大地提高了消费者对产品的认知水平，促使商品更具推广性。

四、结束语

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关键词：洪江古商城；空间再造；传统文化艺术

洪江古商城属于江南民居，古建筑历史悠久，堪称历史文化的活化石，洪江古商城坐落在沅水、巫水汇合处，是典型的江南民居古建筑，建筑基本上还延续了明末清初建筑的普遍特点。建筑多为斗拱造型，“井”字形排列，具有历史文化价值的石雕、牌匾等随处可见，建筑与自然环境有效融合，堪称建筑上的天人合一。传统文化是一个国家生命力的延伸，风俗习惯则是一个民族长期以来对美好生活的向往和生活习惯的积累，洪江古商城作为历史文化的活化石，在建筑艺术和设计方面注重本民族文化对提高建筑艺术独特性有着重要意义。

1 传统文化艺术在洪江古商城空间再造实施中的意义与价值

1.1 提高建筑设计创意，增添民族魅力

风俗习惯则是一个民族长期以来对美好生活的向往和生活习惯的积累，在地域文化的熏陶下，建筑艺术将会成为一种独具的特色，建筑装饰本土风俗文化的融合更是对民族传统文化的一种继承与弘扬。在全球多元化的体制下，当地传统文化就成为了一种特色，一种艺术上的创新，洪江古商城最大的特点就是其源远流长的传统文化。因此，在洪江商城空间再造上，重点审视传统文化艺术的内涵，将传统文化有效融入到洪江古商城建筑中，传统文化艺术在洪江古商城空间再造中的利用与融合，有效提高了建筑创意，增添了民族魅力，提高对传统文化艺术的重视，对洪江古商城空间再造有着极为重要的意义。

1.2 提升精神文化空间

魍车暮榻古商城建筑秉承了因山就势、顺应水脉的建筑理念，充分做到了人与大自然的融合，传统的洪江古商城文化在礼节与习俗上都具有鲜明的特点。邻里和睦，人与人交际友善，可以说，传统文化影响了洪江古商城建筑艺术特点，也可以说洪江古商城传承和弘扬了民族文化精神，是精神空间的一种塑造。针对洪江古商城内在人员的信息与人际关系，传统优秀的精神文化品质与文化素养在这里得到了有效传承，因此，在洪江古商城空间再造上，必须具备鲜明的指导思想与设计理念，在满足建筑艺术与物质上需求的同时，更要注重其精神空间的构建，传统文化艺术在洪江古商城中的应用与重视是提升精神文化空间的重要举措。

2 基于传统文化艺术在洪江古商城空间再造中的启示

洪江古商城是我国江南建筑的经典，在全国上下都极为珍贵，洪江古商城具有“活的清明上河图”之称，同时，也是世界佛教的文化之窗。传统艺术文化在这里得到了充分体现，因此，在洪江古商城的空间再造上，重视传统艺术文化的融合，对提高精神文化空间，保护世界历史遗产都有着极为深刻的意义。

注重古建筑遗产的保护与再利用，洪江古商城在国内具有非常大的影响，注重传统文化艺术的融合，有效实现生活、社会文明与古建筑的协调一致。随着社会的发展，行为方式与价值观的改变，洪江古商城在空间再造上也面临着遗产保护问题，传统文化艺术是民族文化与民族精神的一种传承。洪江古商城传承和弘扬了民族文化精神，是精神空间的一种塑造。因此，面对洪江古商城空间再造遗产保护问题上，政府一定要做到保护规划的完善与有效实施，全面保护其文化、艺术、历史、文明等，在空间再造上注重洪江古商城整体面貌的保护，绝对不要改变古商城原有的文化艺术特色，将发展新区与保护旧区做到同步并行。

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进才实验小学位于上海市国际化程度最高的联洋社区，是中西文化交汇的一个窗口。建校5年多来，我们在“办一所让学生最快乐、健康成长，让教师最愉快、幸福工作，让学校最和谐、快速发展的学校”的理念指导下，在大力拓展学生国际视野的同时，始终坚持加强优秀传统文化教育，通过环境创设、课程实施、社会实践、对外交流等，全面深化中华民族的优秀传统文化教育，让学生了解中华民族传统文化，并在浓浓的传统文化氛围中熏陶，感悟中华民族传统文化的魅力，激发学生为祖国有如此众多的传统文化而骄傲的情感，将中华民族传统文化的根与魂植入小学生的心中。

一、以国学为基调，

在浓郁的传统文化校园氛围中浸濡

我校校舍原为台湾叶氏集团援建的进才中学国际部。建筑外墙呈古代学宫特有的褚红色，校园整体布局“外方内圆”，展现中华传统建筑的独特魅力。

在校内还我们精心设置了“优秀传统文化走廊”。在2010年7月，进才实验小学单列办学之初，我们就思考如何装扮校园，经过多次论证，大家达成共识：越国际化的地方越需要民族的文化。学校地处联洋国际社区，约50%的家长有海外学习工作的经历，家庭经济丰实，以后出国旅游、学习的机会比较多。因此，我们把校园文化建设的基调定在国学，学生们在校园内行走，随处可见墙上、柱子上张贴的图文并茂的《三字经》《弟子规》《论语》等，让学生耳濡目染，浸濡在中国经典的国学文化氛围中。

二、以课程为载体，

在学习中华民族传统文化中感悟

课程，是弘扬和培育中华优秀传统文化的重要载体，通过课程学习，让学生了解中华民族的传统文化，感悟其魅力。4年来，我校充分挖掘教育资源，在语文、音乐、美术、体育等课程中，加强传统文化的教育，同时还开发了茶艺、葫芦丝、国学启蒙、经典诵读、中华成语小故事、上海童谣、弄堂游戏等二十多门传统文化校本课程。这些课程根据学生不同年龄的特点，选择适合他们道德、知识和能力发展的内容，激活了学生对优秀民族传统文化探究的兴趣。

我们还根据本校教师以及学生家长的专长，并聘请校外专家，在学校城市少年宫开设“茶艺”“剪纸”“国画”“书法”“葫芦丝”“民鼓”“抖空竹”等十多门民族传统技艺培训课程。城市少年宫开展的民族传统技艺活动，深受学生欢迎，大家都爱参加培训学习。同学们通过培训，取得了优异的成绩，一些学生在全国和上海市书法比赛中获奖；有的学生画作获得国家、上海市各类奖项。通过培训，目前全校学生都会吹奏葫芦丝，彩云之南特有的音乐情愫伴随着整个校园，让学生感受民族音乐的魅力。

“只有民族的，才是世界的。”今年我校一位4年级学生，转学到英国一所很难进的名牌学校。校方对她进行考察时，她穿上民族服装，兴致勃勃地表演茶艺，征服了所有考官，顺利入学。

三、以实践为平台，

在丰富多彩的传统文化活动中体验

我校优秀传统文化社会实践活动，形式多样，内容充实，贴近生活，深受学生以及家长的欢迎。

1.在传统节日中，体验丰富的民族传统文化。每年清明节、中秋节、端午节和元宵节等传统节日，我校都举办各种形式的庆祝活动，使学生感受传统文化的价值和意义，了解中华文明的发展历程，体验中华美食、中华服饰乃至中华精神的无穷魅力。

深入挖掘民族纪念日的内涵，有利于激发学生爱国情怀。2014年9月30日，是中华民族首个烈士纪念日，学校组织学生来到高桥烈士陵园，缅怀先烈。

2.在走进场馆中，体验丰富的民族传统文化。学校每学期每个年级除了春秋游以外，还会组织一次以上的“走进厂矿企业、走进场馆”的社会实践活动，特别是一些具有民族传统文化的场馆，如上海博物馆、中华艺术宫、上海纺织服饰博物馆、上海工艺美术博物馆、上海宝山国际民间艺术博览馆等。

通过走进场馆，让学生接触中国传统文化，感受中华民族灿烂悠久的古代文明，提升对传统文化的关注，感悟其特征与独特魅力，在欣赏、感悟、交流的过程中，逐步形成崇尚文明、珍惜中华民族的经典艺术与传承文化遗产的态度。

同时，场馆教育开放性与多样性的学习环境能丰富学生的学习经历，增强学生自主学习与探究意识。展品可引发学生对其造型、内容进行观察、想象和表现，馆内信息可以引导学生探究传统文化、包括对其功能、历史意义等的认知、解读、体验和感悟，进而依托科学知识与理论依据进行辨析，内化学生的知识结构，提高在真实情景中体验知识生成与应用的能力，从而达到创造潜能的开发，同样有助于学生养成利用课余时间去参观的习惯，拓宽审美视野，形成综合学力。

3.在对外文化交流活动中，展示中华民族传统文化的魅力。我校积极鼓励学生参加中外文化交流活动，我们认为对外展示中华文化是孩子们走向世界的一个重要环节。近几年来，我们先后与俄罗斯、新加坡、德国、英国等学校，建立友好合作关系，互相来往，观摩学习。

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中国传统文化是民族发展的根本，传统文化的传承是本民族屹立于世界民族之林的基础，传统文化中的精华部分渗透着先民的智慧，是文化发展的精粹，传承中国传统文化是促进民族发展源源不竭的内在动力。但不容忽视的是，近年来，传统文化日渐被忽视，受应试教育的影响，家长以及社会、学校教育将教育重点放在应试教育内容方面，对于传统文化的重视程度远远不够。尤其是当前的幼儿教育，传统文化更是寥寥无几，有的孩子甚至不知道传统节日的名字以及由来、习俗等；有些青少年甚至对四大名著不甚明了，严重缺乏传统文化方面的知识。这不仅是当前教育的悲哀，同时也不利于学生的全方面发展，因此，要将传统文化教育渗透进幼儿教育之中，一方面可以培养幼儿对传统文化的兴趣，另一方面，可以更好的促进传统文化的发展。

二、传统文化渗透进幼儿教育的方式

1.课程设计多样对幼儿学习课程精心设计，促使幼儿在日常学习生活中全面认识传统文化。弘扬传统文化，将传统文化的精华渗透进幼儿教育之中，必须利用好幼儿园这一主阵地。以国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》为主要依据，重点培养幼儿对于传统文化的认知感以及自豪感，以培养幼儿爱国主义、集体主义以及革命英雄主义为教育切入点，进行课程设计，开展幼儿教育。比如，在课程设计中，利用阅读课穿插汉字的构造以及组成，以感受汉子独特的韵律美以及形体美；再比如，在教授古诗《静夜思》时，激发幼儿的爱国主义情感，同时，激发幼儿对于历史探索的兴趣。通过设计传统节日的课程，为幼儿讲解“春节”、“端午节”、“中秋节”等节日由来，同时还可以为幼儿扩展节日习俗、过节礼节等；另外，为幼儿介绍与节日有关的传说，比如，在“春节”的课程设计中，可以适量加入“祟”以及“压岁钱”等民间故事，丰富故事内容的同时激发幼儿了解传统节日的兴趣，促进传统文化的传播。

2.丰富活动形式改变传统的活动形式，以主题活动的形式促使幼儿在活动中感受传统文化的魅力。通过主题鲜明、形式多样的活动系列，将传统文化教育寓于丰富的活动形式之中，可以收到事半功倍的教育效果。在具体的教学实践中，可以通过学习童谣、儿歌、讲故事、做游戏的形式，在主题活动中学习传统文化。比如，在比较常见的“过生日”的活动课中，可以通过各种形式的学习活动，让幼儿了解抓周、百岁、满月等传统习俗由来以及相关礼节等。依据幼儿不同的年龄特点，可以采用引导启示法、情感渲染法以及榜样示范法等对幼儿进行寿辰礼节方面的教育，引导幼儿在父母以及长辈的生辰时主动送上祝福，培养幼儿“百善孝为先”的道德情感。游戏是幼儿课程中的重要形式。将传统文化教育融入幼儿游戏活动之中，在橡皮泥游戏活动时间，可以引导幼儿用橡皮泥以及废纸等材料制作自己喜爱的民间小吃，比如糖葫芦、麻花、羊肉串等。在游戏时间，可以让幼儿学习传统游戏，如拉大锯、点炮仗、丢手帕等，以此体验传统游戏的乐趣，感受传统文化的魅力，不但拉近了我们与孩子、孩子与孩子之间的距离，还能增强他们的协作精神和进取心。在幼儿一日活动安排中，在活动的每一环节都可以将传统文化渗透其中。在早上晨间活动时，可以安排幼儿欣赏《茉莉花》等音乐，促使幼儿感受传统音乐的韵律美、节奏美以及不可或缺的艺术美；在课间游戏时间，可以安排“扔沙包”、“跳方格”等活动，促使幼儿增长知识的同时还可以启迪幼儿，感受中华传统的魅力。引导孩子在探究中学习，引导孩子进一步弘扬中国传统文化，感受中国传统文化的精美。

3.营造文化氛围在幼儿的日常生活学习中，要努力为幼儿营造一种舒适温馨的学习传统文化的氛围，将传统文化渗透进生活的一点一滴，让幼儿在环境中潜移默化的接收传统文化，受到传统文化的熏陶。首先，为幼儿创造一个与传统文化亲密接触的环境，在教师的走廊、栏杆等眼之所到之处，张贴以中华传统节日、中国寿诞为内容的贴画，以引导幼儿认识与了解，让幼儿在传统节日气氛的烘托中，亲身感受各类中华传统文化的独特美；其次，可以设置活动区，专门放置幼儿亲手制作的花灯、剪纸、脸谱等作品。再次，通过一系列的活动为幼儿创设多种活动，让幼儿在感受、体现中华文化的同时，形成良好的品德。

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青花瓷风格独特，以其优美的器形和高雅的色彩独特美承载着中华民族深厚的艺术与文化情感。青花瓷以独特的工艺性传承了中国绘画的艺术风格与技法，从而成就了画面色彩深浅、浓淡、层次的多变性，具有与中国传统水墨画一样的艺术效果。青花瓷的发色在于青花色料，青花色料在瓷器上描绘层次的差异以及青花瓷透明青白釉的衬托造就了青花瓷青蓝色的清幽明快和秀美妩媚。青花瓷以优美的造型、清新的色彩与丰富的纹饰展现了其极高的艺术成就。青花的色彩素雅洁致，清丽脱俗，它是中国东方传统文化色彩的代表，是中华文化的传统元素之一。青花对陶瓷文化的发展影响深远，青花展示了清纯的色彩世界，并以其独特的艺术语言表现了无穷的艺术魅力。青花元素是从青花瓷中提炼出来的一种代表中国传统文化的艺术化符号，青花元素在现代社会中是作为一个代表中国文化元素的艺术化符号的呈现加以运用的。青花元素是人类社会实践活动所创造出来具有中国传统文化象征的一种艺术元素，其独特的审美哲学、审美艺术和审美情趣是中国千年文化历史的沉淀。在现代社会思想理念与文化意识的影响下，现代艺术设计的新思维对中国传统美学理念产生了前所未有的冲击，同时中国的传统美学理念也拓宽了现代设计的思路，这辩证的对立统一，彰显了现代人们对于青花元素探讨的兴趣。因此，通过分析中国传统文化审美理念与价值可以更好地探寻青花元素在现代设计中所体现的中国传统文化精神和理念。

2青花元素在现代艺术设计中的表现

现代艺术设计的本质是现代视觉传达的设计，作为一种信息传达的方式，伴随社会的发展和文化审美意识的变化涉及到社会生活的诸多方面。信息传达必须以视觉符号传播要表述的内容，并且艺术设计者必须按照形式美的规律及其法则简化和概括认知过程。青花元素作为视觉符号，是用以思维沟通和信息交流的。从认知论看，人们认识事物是从表及里、从简单到复杂的，并在认识世界的活动中不断地探索具有时代特征的视觉符号。青花作为一种视觉符号以图形的形式直观地表达了人类社会生活的情感，在青花元素的漫长历史演化过程中，它以不断的传承与创新得到不断完善与发展并成为中国传统文化元素的代表之一。在中国传统风格的视觉符号中，青花元素反映了中国传统文化思想和审美情趣，同时也折射了人们对美好生活的不断追求与向往。在现代艺术设计中，青花视觉符号在经过现代艺术的积沉之后已经成为一种极富内涵的现代艺术符号。着眼于现代，融入传统将青花瓷延伸为青花视觉符号，可以赋予青花瓷更宽广的内涵与文化意义。在现代艺术设计中，把青花元素作为青花视觉符号融合当代文化特色与精神并运用到艺术设计的各个领域，是青花元素的艺术感染力的极致表现。

3青花元素在现代艺术设计中的创新运用

青花元素来源于青花瓷，分析青花元素在符号、装饰纹样、色彩等各个方面的表现与意义，并在传统设计元素的基础上根据现代艺术设计创新思维的需求对传统青花元素进行创新性设计，从而将青花元素引领到现代艺术设计中，有利于丰富青花元素设计的理论和提升传统青花元素的现代设计品质。青花元素作为视觉符号，从图形、色彩、文字等相关因素看都代表了一定历史时期的民族文化内容。在现代艺术设计中，其意蕴深刻的现代文化性与民族性影响着现代艺术设计的发展与方向，因而现代艺术设计者必须在现代艺术与审美意识的指导下将传统青花元素延伸运用到更广泛的艺术领域中去。青花元素作为中国传统文化的象征具有广泛的题材与丰富多样的表现形式，是中国传统文化风格的代表，青花元素具有深厚的中国传统文化底蕴，它含蓄、素雅，包含着丰富的艺术特色和审美意蕴。现代艺术设计中从传统青花文化元素中探寻新的文化内涵与精神，构筑了传统与现代、经典与时尚相融合发展的桥梁，从而可以为传统青花元素在现代社会语境中找到新的闪光点并绽放异彩。作为中国传统元素的青花，其以中国画的表现手法演绎着中华传统文化的审美情结，其端庄和精致的艺术效果展现了其它艺术形式无可比拟的独特艺术效果。在现代艺术设计中，在色彩与纹饰图案上将青花的视觉元素进行再创造和再组合可以呈现出一种新的视觉体验。在现代艺术设计中青花元素被用来表现民族文化和民族个性是引领时展的需要，彰显了中国传统文化的气质与特色，具有独特的个性艺术魅力。

青花元素在艺术视觉设计中的运用需要艺术设计者对青花传统文化及其意义有深刻的领悟并用现代设计的理念去解读和表现青花元素，以使青花元素在现代艺术设计中得到创新性发展。青花元素在现代艺术设计各个领域的运用展示了青花元素飘逸洒脱的独特艺术个性美，同时也彰显了中国传统文化元素的特有气质。在现代艺术设计中，用现代的设计理念结合传统青花纹样进行再创造，可以使青花呈现出现代新的艺术设计感觉。青花的色彩只有蓝白二色，单一的色彩因特性尽显而成历史经典，蓝白色彩的和谐统一令人感觉沉静冷清，增添了清澈宁静的情调。通过提取青花的色彩和细腻纹样，借助其温润婉约的独特气质，再加以创新，可以更好的将现代设计与传统文化相融合。青花艺术的审美情趣不仅表现为实用与审美的统一，同时其造型、装饰纹样与布局都体现了中华传统文化。现代艺术设计在传承传统青花技艺的同时，要从材料、工艺、表现手法等方面求得突破与创新，进而创造性地运用新材质、新技法，结合现代艺术设计理念，将传统的青花元素融入现代设计中并使之成为具有现代风格的新青花元素。青花元素与现代设计的融合是中国传统文化与现代文化的完美结合。在现代艺术设计中尊重传统文化中的民族内涵和融入现代大众的审美观念是现代艺术设计的精神追求。青花元素以独特的东方艺术神韵在现代艺术设计的出现是对中国传统文化的一种发扬与发展，现代新青花装饰以各种创新方法来呈现符合现代潮流的新青花艺术视觉形式，这种传统元素与现代文化的结合与运用，是新时代社会发展的需要。

4结语

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高中语文教育是渗透中华优秀传统文化的主阵地，对弘扬和传播优秀传统文化负有重要的责任。高中语文教材选编的诗词曲赋和古代散文包含着丰富的文化内涵，是传统文化的优秀代表。新颁布的高考大纲已将优秀传统文化做为考查内容，其目的就在于促使青少年从小树立热爱中华优秀传统文化的意识，增强民族自信心和自豪感，并将之不断发扬光大。然而如今的高中生却很难对此挖掘得更加深入，甚至缺乏最基本的文化常识。

一、立足教材，挖掘传统文化资源

教材是最好的范本，蕴含着丰富的传统文化资源，需要教师根据教学实际不断挖掘和整合，融会贯通，为我所用。新教材的编排很好地贯彻了“三维目标”，无论是必修课还是选修课，都加大了传统文化名著名篇的份量，特别是“阅读鉴赏”“表达交流”“梳理探究”“名著导读”等环节的设计，为学生学习传统文化提供了有效的平台。作为高中语文教师的我们要准确领会编者的意图，不断挖掘和整合资源，实现让学生准确“体会其中蕴含的中华民族精神”的目标。

教师可以将选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的古代散文部分作为实践的重点，运用合并同类项的思维模式，从中挖掘和整合古代优秀文化，帮助学生树立朴素的家国情选⒄确的道德观念和顽强的进取精神。以传统文化中的积极进取让学生领悟“天行健，君子以自强不息”的不轻言放弃、不断勇攀高峰的真谛；以传统文化中的家国情怀来培养他们的历史使命感，让他们体会到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的以天下为己任、忧国忧民的为人情怀；以传统文化中的积极处世思想让学生懂得“己所不予，勿施于人”的尊重他人、理解他人的当代人与人交往的黄金法则……通过这些资源的不断整合、渗透，使学生从中感受到博大精深的中华文化所散发出的独特魅力，遨游其中，不能自已。

二、营造氛围，提升语文教学效率

在校园里营造浓厚的优秀传统文化氛围，是不断提高学生传统文化素养、提升教学效率的有效途径。学生每日长于斯，学于斯，校园的每个角落都是渗透传统文化的绝佳场所。因此，我们可以在校园里张贴古代先贤的经典语录、反映传统孝道的二十四孝图，播放一些古典乐器演奏的经典曲目，以社团的形式进行古典诗词的吟诵、赏析和写作训练，邀请专家进行古典文化专题讲座。

课堂上教师可以进行课前三分钟的优秀传统文化的推荐，充分利用读和写引导学生对传统文化内涵进行挖掘。

如学习苏轼的《定风波》，教师可以通过示范读、齐读、自读等方式，抓住画龙点睛之笔的“一蓑烟雨任平生”帮助学生理解作者的人生态度和价值取向。此句是本词上片的结束句，形象地表现了作者的胸怀和抱负，也是全词不同凡响的精彩之笔，让学生通过诵读体会到作者在种种打击和困难面前不气馁、不退缩、不丧气，泰然处之、乐观豁达的心境。再如学习荀子的《劝学》，可以引导学生通过诵读，体会排比论证的语言气势；也可以通过仿写将本篇作为“借助外物、实现理想”、“成功在于持之以恒”的论据等。

三、利用课外，扩展教学新境界

对学生进行优秀传统文化的教育，既要注重课堂内，也要拓展到课堂外，丰富教学形式，潜移默化，寓教于乐。

一是举办一些与传统文化有关的竞赛，比如“腹有诗书气自华”古典诗词朗诵大会。书法大赛、讲成语故事比赛等。借助此类活动让学生进一步领略传统文化的独特魅力，运用听说读写训练使学生由旁观者变为当局者。

二是利用端午、中秋、重阳、春节、元宵等传统节日，让学生积极参与传统节日实践，充分挖掘节日内涵，体验传统节日氛围，不断激发传承传统文化的自觉性和自豪感。

三是利用博物馆、展览馆、文化遗址、名胜古迹等资源，开拓学生视野，近距离感受祖国的灿烂文明，促进学生的民族文化认同，激发其探究热情，不断陶冶爱国情操。

四是开展以“爱我家乡”为主题的文化之旅，挖掘家乡的民风民俗、风土人情，撰写乡土调查报告，采访身边人身边事，把学生对家乡文化认识的不断深化与热爱家乡的情感有机融合起来，增强他们的家乡自豪感。

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关键词：设计 水墨 传统文化 艺术

水墨画是中国传统的艺术表现形式之一，水墨语言是水墨画形成和发展中重要的艺术表现形式和载体。水墨艺术经过长期的发展已成为中国独特的艺术形式，在一定程度上体现了中国传统文化，反映了千百年来人们的审美理念和精神追求。水墨绘画与水墨语言以其独特的艺术魅力和博大的内涵傲立于世界艺术之林。现代设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要。立足于本土文化，保持本土设计的特性，对当下设计具有重要意义。

一

水墨语言这种独特的、反映中国传统审美观念的艺术传达形式和载体，在中国绘画史上占有重要地位，是中国传统文化的瑰宝，它代表了深邃的中国传统文化。水墨元素的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上，如黑白元素的特殊视觉韵味、水墨交融的层次与意象、水墨语言的构图风格与审美意趣、水墨流动所产生的抒情美，以及媒介材料的特质及其视觉意象美。水墨绘画独特的艺术语言深刻地影响了中国当下设计师的创作思维，传统的水墨语言与当下艺术设计相结合，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨语言自身韵味、情趣、内涵与外延的充分体现。水墨语言的外在形式主要表现在水墨是一种特殊的艺术载体，它所传达出来的视觉形象具有东方情调和东方气质的视觉意象美。水墨语言所形成的墨点、墨线、墨块及其营造的抽象视觉符号，墨与水的变化交融所形成的独特的肌理与层次，黑白语言所表现的特殊视觉空间，水墨语言与现代设计所传达出的意境美，都让人们感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

水墨艺术在设计中体现出含蓄而朴素的美。含蓄、朴素的美所展现出的是深厚的文化内涵，重视内敛、内蕴，隐而不露、藏而不显，委婉地传达出言外的形式意味，是一种令人回味无穷的悠长的审美体验和艺术的外在呈现。

设计要想更好地发展，无疑需要提升设计师的文化修养和设计创意，不断探索创新，要充分地挖掘、发挥和利用民族文化中丰富的文化元素。创造性的构思很少是凭空产生的，传统文化元素犹如大树的发达根系，源源不断地为设计之树提供丰富的营养。美学家苏珊・朗格提出，艺术设计创造中的一切形式及技巧，都是在对原型进行的“处理”中发展起来的。艺术设计要通过实地考察和实践，从中寻找创作元素与文化之间的关系，找出地方文化内涵与自己个性的结合点，形成自己的设计风格。中国传统绘画的空间透视、位置经营、随类赋彩、笔墨技法以及意境表现为现代设计提供了借鉴的可能性。水墨艺术独特的表现形式体现在其特有的简洁的形式语言，水墨艺术所形成的画面简约而不简单，形象简洁、寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。将中国水墨元素运用到设计中，能够增加设计作品的意蕴，加强民族化的风格特点。中国画独特的黑白韵律、宣纸的融合与渗化特性，自然形成明暗层次和块面的变化，能使人们产生梦幻般的视觉感受。

当然，对水墨的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的元素和内涵，理解水墨文化的深层意蕴，将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言。中国古典美学的核心审美观是“意境”，是艺术传达出的朴素而含蓄的意蕴之美。中国艺术家在表现物象时，重视对“意”和“神”的把握。早在东晋时期，顾恺之就提出了“以形写神”的艺术主张，清郑板桥提出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的艺术观，现代画家齐白石也提出了“妙在似与不似之间”的审美观。意境的产生取决于艺术家的笔墨艺术，水墨语言可以别出心裁地运用水墨的流动特性和无与伦比的朴素之美，产生出似是而非的艺术幻境，从而在设计作品中产生音乐的节奏感和韵律感。

由此，水墨语言是一种自然的流露。中国传统的美学观是重“意”、重“神”而不重“形”，中国的传统艺术是写意的而非写形的，是主观的而非客观的，因而它具有很强的主观表现性而非客观再现。中国艺术的魅力在于能将眼中的自然、胸中的心灵与手中的文化符号融为一体，发展和创意眼中的自然，使之形成动态的审美。同样，优秀的设计作品也要重“意”、重“神”，而非在表面的“形”上。“形”只是表面的视觉符号，而“意”和“神”要求传统文化元素能展现事物的内质。优秀的设计师应注重使作品具有更深层次的文化内涵，注重表达“形”背后蕴含的“意”和“神”，从而获得新的形象和意境。

二

水墨语言独特的造型理念和表现形式蕴含着丰富的古代哲学和美学思想，呈现出鲜明的民族审美特性和美学特质，以灵动的物质载体诠释了造型理念中的“似与不似”，在世界美术领域独树一帜。传统的笔墨艺术转化成为水墨艺术，当水墨艺术更多地释放它在材料、表现载体、表现空间诸方面的优越性的时候，我们发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统文化的理解到构成表现主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，至此我们方能清晰地感受到水墨文化的另一种艺术魅力。

中央电视台“相信品牌的力量”新形象片就成功地挖掘了传统水墨语言元素，打造出具有民族特色的设计风格。透过新形象片，我们可以看出中国画中固有的水墨元素被应用到现代设计中。新形象片采用中国传统水墨元素语言，融合极富中国文人审美特色的意象，从中国传统文化中汲取养分，运用独特的画面表现力和艺术想象力，达到了“有形世界、无限创意”的艺术效果，创造出具有鲜明民族及传统文化特色和雄厚文化底蕴作支撑的创意中国品牌。

新形象片以其独特的创意，寻求全新的视角和风格，创意水墨彰显了中国传统文化风采。作品选择氤氲灵动、象征传统文明的黑白水墨作为视觉语言，通过特有的流畅灵动的律动感与现代动画技术相结合，使得传统文化元素焕发出崭新的时代光彩。

片头通过一滴浓墨在水中晕染开来生发展开，以水墨的自然流动让观者的视觉体验生发为连绵起伏的山脉、自由戏水的鱼儿、展翅欲飞的仙鹤、盘旋腾飞的巨龙、巍峨壮观的长城、太极舞者、奥运鸟巢、飞速动车、央视新大楼等一系列意象。整个过程水到渠成，自然而流畅，所有形象若有若无，在似与不似之间使形象一气呵成。水墨的流动，完全突破时空的界限，生发出新的形象，带给观众的是一种震撼的视觉美感。在恢弘的乐曲中，完美地诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的内涵，揭示了“相信品牌的力量”这一主题。

在新形象片中，中国传统的水墨语言与现代的动画技术相结合，本身就是突破传统，赋予传统文化元素以新的生命力。水墨的表现形式是一种非常有中国特色的视觉冲击，新形象片将传统文化与媒体概念完美结合，国家特色、民族文化与现代风貌充分交融，使整个篇幅极具艺术张力和视觉吸引力。作品充分展示了中国传统文化元素，体现了民族传统文化与现代广告创意的有效契合，打造出独具特色的中国广告品牌。

四

水墨艺术与现代设计的相互渗透与融合，我们可以看成是中西艺术文化的交流，会给双方带来新的艺术语言。这种互补性的融合，沟通了中西文化，创造了一种新的视觉语言。

就当下的设计而言，我们也不能单单为了在作品中体现传统文化而生搬硬套地、肤浅地使用水墨文化元素，传统文化元素并非简单的视觉符号。中国传统文化元素并不是一张京剧面孔、一套文房四宝或者一段长城图案的具体视觉形象那么简单，它不仅是指有形的物质形态，更重要的是指蕴含着文化、艺术及哲学等无形的内涵层面的元素。这些视觉形象只有与深厚的文化内涵相交融，并对其进行创新性应用，才能避免视觉符号的简单化倾向，成为真正的文化元素。同时，传统文化元素应当与时俱进，设计中我们可以创造性地赋予水墨文化元素新的含义。所以，水墨文化元素在现代设计中不可能是肤浅地嫁接和移植，必须建立在对本民族文化深刻理解的基础上，提炼传统文化元素精髓，并运用现代设计思想进行再创造，并赋予其时代的含义，实现文化的传承与发展。

（注：本文为安徽三联学院院级科研基金立项课题）

参考文献：

[1]龙瑞.水墨研究[M].北京：民族出版社，2004.

[2]苏珊・朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]房开柱.水墨画对平面设计的影响[D].四川大学，2005.

[4]刘新和.靳埭强海报艺术设计的水墨精神[J].艺术与设计，2005.11.

作者系武汉理工大学艺术与设计学院

篇14

中国传统文化有着较为悠久的历史，其见证了源远流长的中国文明的发展历程，是中国人民几千年智慧的结晶，是见证国家和民族发展的重要历史痕迹。相比于其他东方国家的文化，我国的传统文化是一处较为独特的景象，且其在世界艺术中发挥着其特有的魅力。国家的传统文化是一种无形的财富，其传播与发展的载体也是多种形式的，其中，室内设计一直以来都是文化的重要载体之一，从人类建筑时代的开始阶段就已经利用当时的文化。此外，每一次观念的更新必将推动设计的更新。在传统文化得到大力传播与发展的现代社会，现代化的室内设计中的众多方面都体现了传统艺术的独特魅力，且这是一种内在气质的体现，是一种完美的融合。（图2）

2中国传统文化与现代室内设计的融合

2.1中国传统的思想与现代室内设计的融合

2.1.1儒家思想与现代室内设计的融合在我国传统文化中，儒家文化遵循的是一种中庸之道，其倡导“天人合一”的观念，同时要求人与自然的和谐相处，进而实现共同繁荣和生存。从一定的角度来说，这同样也是我国室内设计师必须要遵循的设计原则。从现代化的室内设计作品中可以看出，大多数室内设计都是在模仿山水，和效仿天地之间的一些物质，虽然都是通过人工的形式进行创作的，但是却与自然没有多少差别，这就是所谓的天人合一。此外，对于现代化室内装饰文化，应尽量做到恰到好处，进而实现情景交融的目的，同时使得物的境界实现向精神境界的提升。例如我国首都北京的万寿会的设计，就是以“传统与现代艺术”为题而设计，其设计充分体现出了中国传统文化中的儒家思想。此外，现代化室内设计中通常都会用到自然景物，在室内供养奇石异草，充分体现出了以小见大、天人合一的意境。上述这些都是儒家思想在现代室内设计中的具体表现（图3、4）。2.1.2道家思想与现代室内设计的融合中国传统文化中的道家思想一直都在遵循“道之本性在自然”的观念，这种思想在崇尚宁静的同时又主张流动，并较好的表述了有无、动静和虚实结合的联系。现代室内设计中道家思想的运用主要体现在空间上的虚实融合。例如：在空间上出现的虚实融合、彼此交错、共享、穿插、动静统一以及开场流通的空间形式等，都是道家思想的完善表现。其中，在现代室内设计过程中，隔断法就是道家思想的具体体现。常见的空间分隔方式有落地罩、屏风等，这些分隔不但具有很好的装饰效果，还能进行空间的划分，但在声音、光线和气味等方面却并没有完全的隔断，进而使人有一种“隔而不绝”的感觉，并由此产生了一种极强的空间流动感，最终营造出一种虚实相映的氛围。2.1.3禅宗思想与中国室内设计的融合（图5）禅宗是我国佛教文化在东迁过程中逐渐形成的思想，其是一种文化交融下的产物。此外，禅宗思想聚集了佛教多派思想、玄学思想以及中国传统文化中关于“人生”问题的思想，它和中国的儒家文化、道家文化一样，都是我国传统文化的三大组成之一，其一直崇尚一种通过自身直觉体验以及深思冥想的思维方式，并经过悟境实现精神层面的超脱和自由。从禅宗的角度来看，规定性越小，想象的余地就会越大，所以少能胜多。换句话就是说，只有简化到极点，才能有最大的剩余空间去揣摩和思考其他的问题。最近几年以来，在室内设计中加入禅宗思想并使其具备“禅味”风格的成功作品有许多，现代室内设计人员正在努力创造一种拥有“闲寂、幽雅、朴素、空灵、简朴”意境的禅意空间环境，不论是其中的空间构成元素还是家具设计与其具体的摆放方式，都能使得人们在繁杂疲惫的现代生活中感受到“禅味”带来的心境上的平和以及独特的精神层面的享受。

2.2中国传统符号与现代室内设计的融合

在经过了相对漫长的历史变迁之后，中华民族的传统文化艺术逐渐形成了一种具备丰富文化内涵的以及多样化的传统纹饰和图形。在中国传统元素中，不论是图着一种吉祥如意、平安和福禄的美好感情。这些传统文化符号是其形式与内涵的完美融合，将这些传统符号运用于现代室内设计的装饰，能够营造独特的现代室内文化。因此，室内设计人员必须用现代社会的设计语言重新阐述这种完美的融合，进而给人以美的享受。例如杭州的某酒店的设计，就是与中国传统元素的完美融合，其充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等传统元素的效果，并通过将篆刻和中国书法等传统符号加入墙面设计的形式，之后采用现代化的排列组合重新排列传统符号，进而营造出一种古为今用的特殊的美感。

3结语