初中音乐课堂精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇初中音乐课堂，期待它们能激发您的灵感。

篇1

对初中学生的课堂进行有效管理，是保证课堂教学有序开展的前提。从构建良好的音乐教室环境、提高音乐教师的专业素质、丰富音乐课堂的教学内容等三方面，探讨了有效管理初中音乐课堂的方法。

关键词：

音乐；课堂管理；教室环境；教师素质；教学内容

课堂上的教学效率和教学质量在很大程度上和课堂的管理密不可分，甚至可以说课堂管理在一定程度上决定着课堂教学的成绩。教师只有做好学生的管理工作，课堂教学才能井然有序，学生的成绩才能稳步提高。如果课堂管理不好，课堂一片混乱，是无法有效开展教学的。尤其初中生大多处于叛逆时期，课堂管理尤为重要。结合教学经验，对初中音乐课堂的管理进行了研究。

一、构建良好的音乐教室环境

很多学校在进行音乐教学时有专门、专业的教室，由于教室不经常使用和音乐课程的特殊性，音乐教室便显得有些“随便”“自由”。试想一下，学生在上语文、数学等文化课时都是在很规范的教室里，当上音乐课时，学生来到音乐教室，不再是单调的桌子、椅子，学生自然会欢呼雀跃，犹如一群出了笼子的小鸟，闹腾不已，不利于音乐课堂的管理。如果音乐教室里的物品随意摆放，教学设备杂乱无章，无疑仿佛向学生传达一个信息：音乐课就是给大家放松的课程，大家可以随便一点。音乐课虽然不是主要课程，但也不是单单让学生学习一点音乐来陶冶情操，还需要让学生掌握一些专业的音乐知识，为以后的音乐学习打下良好的基础。所以，音乐教室的布置要讲究。虽然要使学生在音乐教室感觉放松，不像上其他课程时一样严肃，但是，教室也要简洁、干净，各种教学设备摆放规范。同时，可在教室里张贴一些音乐海报或宣传画，或音乐知识。音乐教室的使用要有明确的规定，在教室前张贴音乐教室的使用规范，让学生感到音乐教室、音乐课堂也是一个有规范、有规则的地方。没有规矩，不成方圆，当学生看到整洁的教室和明确的教室使用规范后，自然会对自己形成一些约束，使得他们在音乐课堂能自觉遵守纪律，利于教师的教学开展。对于在音乐教室中的规范，教师不能刻意苛求学生，要给予他们音乐课上应有的放松和艺术性感受。但是，对于违反教室使用规范的学生，比如，带零食进教室、穿拖鞋进教室等行为，教师一定严肃处理，切不可放纵，以免导致更多类似的违规现象发生。

二、提高音乐教师的专业素质

音乐课程不是中考科目内容，在学校的教学工作中音乐课程得不到应有的重视，容易导致音乐教师本身就不重视音乐教学，在教学中没有热情，对待音乐课是得过且过的态度，更不用说提高自己的音乐教学水平，学习音乐教学的专业知识了。一些音乐教师的专业素质跟不上时代的发展，不能有效地吸引、满足学生对音乐的兴趣，导致许多学生在音乐课上兴趣缺失，显得无精打采。完善初中音乐课堂管理的一个巨大突破口，就是提高音乐教师的专业素质。音乐是一门艺术性课程，在课堂教学活动中，教师的音乐专业素质直接影响着学生对音乐的学习，以及课堂的教学秩序。音乐可以让人感受到美，可以让人沉浸在欣赏中，使学生进而喜欢上音乐、专心致志地学习音乐。教师自身必须拥有熟练的、高水平的音乐专业素质，才能进行有效的教学，吸引学生。比如，教师在教学《四小天鹅舞曲》时，教师要能熟练、高水平地弹奏《四小天鹅舞曲》，才能让学生完整地欣赏和领略到该曲目的精髓，感受其中包含的音乐性和音乐美感，感受创作者构曲的巧妙及作品中饱含的深情。如果教师没有高超的音乐专业素质，只是靠一些音乐理论知识来指导学生学习音乐，那么，学生学习的兴趣必然会大大降低。教师除了要有较高的音乐专业素质之外，还要有一定的文化素养。对于音乐教学，不是教师只通过音乐素质就可以完成教学的，音乐还包含着丰富的文化背景和内涵，这些都是学生需要学习的内容。而且，随着时代的不断发展，音乐会被赋予很多不同的内涵和欣赏角度，教师只有掌握这些相关知识，才能在音乐教学中向学生讲解和传授这些知识，开拓学生的视野，加深学生对音乐的理解。

三、丰富音乐课堂的教学内容

初中生对于有趣的学科是具有巨大的好奇心和兴趣的，尤其是音乐课这类艺术性课程。传统的音乐课教学基本是教师示范唱，然后让学生一起唱，学生们就一起“有气无力”地唱，或者教师教授一些乐理等音乐理论知识。而这些已经不能满足现阶段初中生对音乐学习的需求了，教师必须大大丰富音乐课堂教学内容。主要体现在：第一，教学内容的丰富。在教学中加入一些音乐背景知识的讲解，穿插一些同类型音乐曲目的欣赏，并且在教学中加入适当的音乐表演内容，从而调动起所有同学的积极性，便于课堂管理。第二，教学手段的丰富。教师可以利用现代教学技术，比如利用多媒体教学手段，向学生展示音乐课程内容等。

四、结束语

初中音乐课虽然在学生的中考中不占据比重，但却对学生的艺术审美培养及成长的影响意义重大。因此，要重视音乐课堂的管理。音乐教师必须掌握一些有效的方法，才能做好音乐课堂管理工作。要让学生既能放松身心，充分感受音乐艺术的美好，又能规范学生的行为，以保证音乐课堂教学的顺利开展。

作者：蒋红梅 单位：江苏省扬州市江都区大桥镇中学

参考文献：

篇2

关键词: 初中音乐教学 反思 策略

一、情景再现

(一)预设中的。

这是一堂音乐研讨课,在欣赏完《春节序曲》到创编表现春节热闹欢庆的情景时,我提问:“如果用道具和舞蹈动作来表现这两段音乐,你该怎样表现?”安静了很久的学生第一反应是:我要鼓,我要锣,我要扇子,没听清要求就蜂拥而至,教室里“锣鼓齐鸣,绸扇飞舞”,好不热闹。眼看着时光飞逝,学生并没有再现出春节欢庆热闹的气氛,本来应是课的,最后却在我的怒吼中低潮收场。课后同行的话使我幡然猛悟:“想法是好的,各个环节都得照顾到,既考虑学生参与,又考虑感受体验,创作等系列环节。但这节课让学生有多少时间在投入地听音乐,有多少时间在讨论春节相关知识,表现春节情景和创作歌词?哪个环节让学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景?”

(二)防不胜防。

在一段时间的学习和反思后我又上了《春之声》的研讨课,在欣赏完音乐后提问:“你听了这首乐曲有什么感受?”有位男同学发言:“我听过这首曲子后,好听是蛮好听的,但是晚上听了会睡不着觉,影响睡眠。”教室里一阵大笑。这是个意外,这突如其来的答案让我不知所措,在一阵心慌后我说了句:“啊,你真幽默。”继续提问其他同学寻找我想要的答案。整节课“死气沉沉”地拖到下课。

(三)渐入佳境。

在反思中我又上了《故乡情》,教学内容为欣赏《思乡曲》、学唱《鼓浪屿之波》,通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践、分析这两首作品的旋律特点,体会浓浓乡情,指导学生用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿之波》。我共设计四个环节:

1.初步感知音乐情绪――引情。

请学生给徐悲鸿的作品《箫声》配背景音乐,以引出《思乡曲》。(《姑苏行》、《喜洋洋》、《思乡曲》)

2.欣赏与感受音乐――激情。

欣赏《思乡曲》,在欣赏的过程中先用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪,让学生不仅对音乐有感性认识,而且能够进行分析和判断。再引导学生探究作曲家运用了怎样的手法把思乡情表现得如此强烈。

3.围绕音乐自主学习表现――燃情。

学唱《鼓浪屿之波》,请学生找出歌曲中最感人的是哪几句。在情景中演唱后学生惊喜地发现自己唱出了情感。

4.生成、创作――升情。

当师生在创作过程中遇到调性不稳及旋律下行的感觉不明显等问题时,我不强行灌输或视而不见,而是用举头、低头等肢体语言暗示学生运用学过的知识来创作:“当我低头时音乐应该怎样?”当学生把旋律下行的技法准确唱出来时,成功的喜悦感顿时就溢满课堂,师生在一片深情真挚的歌声中将思乡情升华为盼望祖国早日统一、祖国富强的爱。

通过三节课的深刻反思,我明白:课堂教学中遇到问题,原因是多方面的。有教师对教学理念理解偏颇,如第一节课天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜,没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想象和感悟,引起学生没有目的的无效参与;有面对课堂教学中对学生的动态生成认识不到位,没有在课前为充分设想学生没有按照老师的意图来上课等各种各样的可能而出现的情况做好应变准备,只会在预设的“樊笼”里挣扎,敷衍应付而引起学生机械学习,等等。因此,对于课堂教学的失败,教师一定要平和、理智地看待,认真学习反思并辅之以策略处理,引领学生在学习过程中有丰盈的情感体验,有技能技巧的发展,更有参与音乐活动的审美愉悦。

二、策略

(一)情感的激发、体验是音乐教学成功的催化剂。

在初中音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪、情感的特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使情绪情感与音乐的情绪情感和谐地沟通与交流,这是我们追求的目标,但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术、音乐、舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境,唤起学生的审美注意,并且多让音乐本身面对学生,用音乐来呼唤学生的情感。在这个过程中教师首先要投入,以自己对音乐、对学生的真情感染学生,以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

(二)知识技能的暗化是音乐教学的营养剂。

音乐教学应突出以音乐审美为核心,丰富学生的审美情感体验,要达到这样的目的,教师需经常反复聆听和分析音乐主题,找出最具表现的音乐元素展开教学。

(三)创作教学为学生音乐表现服务是音乐教学的添加剂。

创作教学包括探索音响与音乐、即兴创作、音乐创作等,但这些方式不应硬搬到每节课中去,教师要创造性地使用教材,然后根据每节课的实际,学生的能力水平,以及学生课堂上的反应来设计创作活动。

(四)把握课堂教学的“活”是音乐教学的调味剂。

要让学生喜欢上音乐课,就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑、容量充实,做到歌活、情活、动作活、心活,让学生有唱、有跳、有听、有看、有创作、有感情的宣泄,这样课堂教学才能真正焕发活力。但同时也要注意活而不乱,收放自如。根椐教学内容的设计动静结合,有张有弛,层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要有,但不能太多;师生间的问答、交流互动是中层次的活动,它能充分调动全体学生多种感官参与,保持注意力和学习积极性;最好的活动是教师的语言、情境的创设、情感体验引发学生心潮起伏,浮想联翩的心动,它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

(五)重视预设,关注生成是音乐课堂的兴奋剂。

加强课前“教学设计”,自觉“预计”师生、生生、生本多边对话而出现的“非预计性”知识和智慧的生成,学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力,学习方法与思维方式,合作能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答,等等,无论是以言语,还是以行为、情绪方式表达,都是教学过程中的生成性资源。这就要求教师在教学设计时,目标不能过于偏向认知目标,而应更加注重能力目标和情感目标。教师在备课时必须充分考虑会出现哪些情况,每种情况如何处理,并事先作出相应的教学安排,形成“弹性化”方案,在操作时给学生留足自主自由思维的空间。对学生们有创建的见解,甚至是“异端邪说”,要在给予辩证的评价和鼓励的同时,发表自己的见解,纠正他们的成见。

三、结语

课堂教学蕴含着巨大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的激发,才真正有助于学生的培养和教师的成长。要获得进步,总要经历一定的磨练,新课程实践为这种磨练提供了舞台,新课程视教师的实践为最丰富的资源。新课程课堂教学实践的磨练,改变了认识自己、看待学生和看待教学活动的思维方式,形成了新的教师观、学生观、教育活动观,更新了教学行为,从教学的设计阶段,教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段,均力求超越每一节的限制,从学科的本质、整体,促进学生发展方向的潜在价值都有一个较明确的认识。我会以更新的理念、更优的手段、更专的方法迎接越来越富有挑战性的课堂。

参考文献:

[1]音乐新课程标准.人民音乐出版社,2003.

篇3

【关键词】初中音乐音乐课堂器乐教学

一、培养课堂器乐的学习兴趣

1、激发对乐器的好奇心理

好奇心是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向，是个体学习的内在动机之一。对于初中生来说，一旦面对新奇的、新鲜的事物，就会产生强烈的感官、行动探究欲望。好奇心可以把学生对于器乐学习的情感激发起来，成为促进他们学习的动力。好奇心很容易稍纵即逝。初中学生的兴趣很多，往往都不持久。在日常教学的实验性观察中，我常常发现一些学生刚接触课堂乐器时候，又热烈又迫切，恨不得马上能够吹奏出流畅优美的旋律。但是随着学习的深入，乐器掌握又需要枯燥乏味的练习，学生原本高涨的兴趣与情绪“温度”便会陡然下降，心理上会产生莫名其妙的失落感。因此教师先要成功地激发学生对乐器的好奇心，随后也要花功夫去呵护与培养学生的好奇心，使之不要减退。

具体做法上，老师可从以下方面来考虑：①抓住学生最初的好奇心理。万事开头难，学生最初接触乐器的时刻是最重要的，教师要在发放乐器之前，抓住学生迫切拿到乐器并探个究竟的心理；运用简短的语言和优美的示范，让学生一下子被乐器的魅力所吸引。②器乐学习中以鼓励为主。学习的过程中，老师不能一味地抓技术、求难度；这样学生的会被枯燥的训练和复杂的技术吓到，对学习兴趣的培养也是不利的。因此教师在学习中要以鼓励为主，肯定学生的点滴进步，树立他们的演奏信心。③创造新鲜兴奋地学习环境。学生的学习心理和周围的学习环境息息相关。教师要在学生学习的过程中营造新鲜的兴奋的器乐学习环境，良好兴奋的环境能够带动学生的情绪，使之努力学习，提高技术。

2、变化教学方式

教学方式是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取教与学相互作用的活动方式的总称。在器乐教学中，音乐老师为了提高教学效果，都会在备课时采用独特的教学方式。通过调查了解，由于音乐课程课时较少，器乐课所占比例不多；如今器乐课堂的教学方式比较单一，一般都是老师讲解示范，学生学习演奏。这样的教学看似简单直接，但是却抹杀了学生的学习积极性。

试想一下，如果每节器乐课都是这样按部就班，器乐课堂哪有乐趣可言？因此音乐教师如果要让学生提高学习积极性，必须在课堂上变换教学方式。

在具体做法上，教师可将乐曲的吹奏学习同欣赏、模唱、节奏、形体加以结合；通过欣赏来丰富感受，模唱来熟悉旋律，节奏来加深理解，形体来综合表现。

这样的器乐课堂形式丰富，手段多样。课堂教学既显得丰富轻松，学生的学习积极性又能得以提高。

二、根据学生器乐学习现状进行分层教学

1、了解学生的演奏差异

学生作为一个群体来说，大体上是差不多的；但又不完全相同，因为学生之间存在 individual differences（即 ID）。当前学生的差异在我国基础教育阶段，可能是一个非常重要的问题。但是聚焦学生的差异也是从教师的角度和教学的角度出发，比较适合“以学生为本”的课改理念。器乐教学中，音乐教师先要关注学生在器乐学习中的差异性。有的学生曾经系统地学习过乐器，音乐基础较好，乐器的掌握能力较强。这部分学生面对课堂乐器的学习会觉得很轻松，学习的效率较高，演奏的水平也不错。这只是音乐基础良好的一部分学生。大部分初中生对课堂乐器还是很陌生，有的学生小学时候学习过乐器，初中学习了完全不同的新乐器，对他们而言也是从头开始的一种学习。在学习的过程中，好的不够学，弱的学不好。并且学生的个人性格、学习兴趣都有异同。因此音乐教师在分层教学开始，先要对执教班级的学生器乐基础进行了解，知道他们的学习背景和演奏差异，从而指导分层教学。

2、分层训练和分类考核

学生虽然具有乐器演奏上的差异，但是如果能够激发他们的学习动力，都一样会取得演奏技术上的进步。音乐教师在了解了学生的演奏技术好坏的基础上，着手进行班级内分层教学很有必要。由于学校的音乐教师有限，并且器乐课的授课形式与其他类型的音乐课相同。所以分层教学主要以班内分层教学模式为主。

器乐课堂分层教学的内容包括：曲目内容、演奏难度、音乐处理、表现表演等方面。对不同程度的学生有针对性地进行教学和要求，避免“一刀切”的学。

在器乐课堂上，分层技术训练的依据主要在于：基本技术、演奏技巧、音乐处理、综合表现等几方面综合来考虑。教师依据这几方面对学生的演奏技术做出大体的评价和分类。随后在教学过程中，将学生分成演奏水平相近的小组分别进行教学。在定期的考核时，教师需要采用分类考核的办法。根据分层小组，对学生的演奏内容、演奏难度、基本技能、技巧要求等方面分别给予不同的标准和尺度。这样的分层教学能使不同基础的学生，在共同的课堂上，同样获得进步和积累，有助于器乐教学的有效开展。

三、结论

在“一切为了学生的发展”的思想指导下，音乐教师要关注学生的全面发展。教学效益不是取决于教学中内容的多少，而是取决于对单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。这就要求教师在有效教学中要具备一定的反思意识。总之，在今后的教学过程中，我还得继续深入研究初中课堂器乐教学，力求解决这些难题。争取在把初中课堂器乐教学的有效性研究进行得更为深入、更加透彻。

参考文献

[1]彭音，浅谈初中音乐课堂器乐教学[J].学周刊，2013.11.25

[2]唐彩琴，浅谈初中音乐课堂中使用器乐的重要意义[J].文理导航（上旬），2011.01.10

[3]邱健，怎样让初中音乐教学更有趣味[J].成才之路，2011.09.25

篇4

关键词：初中音乐；课堂教学；方法策略

新课程改革的逐渐推进和深化，现阶段学校教育的根本目的不单单是向学生传输知识内容，更关键的在于促进学生各项能力的提升，增强学生的综合素质。音乐教育在初中课程教育体系中的作用和地位是不可取代的，我们应当充分认识到音乐课程的重要作用，不断改进优化课堂教学方法，真正促进课堂教学效率的提升。

一、与生活相结合

初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。

二、让学生动起来

初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。

三、课后作业拓展

近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。

四、多媒体的应用

现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏；随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离[2]。

五、结语

总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。

[参考文献]

[1]李卓君.浅谈互动教学与初中音乐课堂的融合[J].文学教育(上),2017,03:158-159.

篇5

关键词：初中音乐；课堂导入；教学手段

传统教学中音乐长期遭受压制，成了名副其实的副科，随着新课改与素质教育的推进，以生为本，全面提高学生文化素养的教学思想逐渐深入人心。鉴于此，我们结合一线教学实际分享几点初中音乐课堂优化教学流程。

一、课堂导入，先声夺人

要想激活学生对课堂教学的兴趣，我们就要抓住课前几分钟激活学生兴趣点，发挥他们的主观能动性。具体到音乐教学中，我们可以借助音乐的具体背景和情感基调来调动学生的积极性。比如：在教学《七子之歌――澳门》时，我们可以在课间就播放优美的旋律吸引学生，然后再让学生了解歌曲的创作背景，激发大家的爱国激情。然后再让大家感受歌曲的旋律、节奏和力度。这样导入和牵引大大激发了学生的求知欲，满足了学生循序渐进的情感认知需求，增强了学习动力，提升了学习兴趣。

二、体验生成，完善认知

用激情的导入唤起学生的兴趣后，我们还要趁热打铁根据学生认知规律设定教学方案，引导他们通过认知和练习体验音乐的魅力，进而迁移知识生成能力。

例如：在教学《伏尔加河船夫曲》时，我们可以让学生通过欣赏《伏尔加纤夫》油画来奠定形象思维和情感基调础，然后再通过乐曲中的速度、节奏、旋律和情绪，感受纤夫内心的不平和痛苦；接着再启发学生从曲子力度的表现上去体会，学习该曲由弱到强、又由强到弱的层次处理法来表达情感。

这样设计，分别通过视觉、听觉和情感等方面来满足学生的体验需求，让音乐课变得更加形象、直观，对学生更具有感染力和吸引力。

三、联系对比，拓展知识

除了体验中生成知识，我们还可以引导学生通过对比拓展知识。音乐作为一门艺术，具有很强的外延性和开放性，所以我们在教学中要注意让学生通过联系和对比学习各种创作手法，掌握不同情感基调的表达。