平面设计的笔记精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面设计的笔记，期待它们能激发您的灵感。

篇1

毕加索的设计要素分析

毕加索影响最大的创作时期就是他的超现实主义时期和变现主义时期。超现实主义时期，毕加索作品中的标志性元素开始出现，毕加索江潜意识中的符号直接表现在画布上，拥有着直击内心的力量。这一时期的作品中图案活力倍增，毕加索败退了轮廓个线条的设计，作品中随处可见交缠扭曲的四肢，画家以自我为中心地、恣意吞食世界之杂技演员的生殖符号，取代了正文图腾，使作品充满了活力。

在表现主义时期，毕加索以分析立体派的解构，来描绘女性朋友和情人天使般的面容，在这一时期中的作品中人身牛头怪再次出现。作品展工行运用的隐喻、结构、象征等手法在现代的屏界面设计中有着借鉴意义，特别是在图形设计中的“偷梁换柱”的表现手法特别值得学习。

现代平面设计对毕加索设计手法的运用

毕加索能够成为一代大师，凭借的是他在绘画上各个环节的精妙处理。现代平面设计想要汲取毕加索画作中的汲取营养，不仅要在他的画作中寻找设计元素，还要学习毕加索在分析方法、结构形式、空间关系、材料运用四个方面巧妙的处理手法。

1.分析方法

毕加索在艺术创作中所展现的观察和分析方法很值得现代设计进行学习。在毕加索的作品中，我们可以看到，这位伟大的画家已经不再执着于对于“形”的主球，复杂的图形表现形式已经被毕加索一还原成为最为基本的几何形体，这些几何形体的构成元素就是最简单的点、线、面。在创作的过程中毕加索所采用的思维方式是你想的，是“由果索因”。对于创痛的思维方式的颠覆，将事物传统的终点作为起点，从终点开始追寻事物的本质，从而得到了意向不到的艺术效果，使得作品具有强大的震撼力，引起人们强烈的情感共鸣。这种观察和分析事物的方式对于现代平面设计产生了深远的影响，现代平面设计中的反向思维和综合思维模式就是由此而来，创作者在不同的思维模式中追寻最佳的创意点，使得设计具有不可复制的独创性，成为力现代设计的本质特征之一。

2.构成形式

毕加索对于现代平面设计的有一个重大影响体现在他分析立体主义作品中的点、线、面的构成形式。在毕加索的作品中，色彩的作用被弱化，更多的表现力是通过点与线、线与线、形与形所形成的结构表现出来的，毕加索着重刻画的是这种结构所散发出的画面张力。

在现代的社会背景下，平面设计和人与社会有着不可分割的关系，受到种种的限制，设计者并不像画家那样能够去完全地追求艺术上的自由，但是随着社会的不断发展，人们认识事物的能力和水平也有了长足的进步。现代人更加注重对于时尚、流行和个性化的追求，喜欢不收拘束的生活方式，现代的设计嘴贫中，简洁成为广受大众喜爱的一种分割。为了迎合这样的社会需求，设计者完全可以从毕加索的作品中找到相应的设计元素。

比如下图中毕加索的这幅系类作品《牛》，毕加索在1945年12月5日到1947年1月17日两年间一共修改了11次。在这个过程中，毕加索对画面继续拧不断地删减，最后只保留了简单的线条，用这些简单的线条勾勒出了牛的最基本的特征。

3.空间关系

在绘画界，很多艺术家经过多年的努力都在探索同一个问题，那就是在平面的纸张上，如何对立体的世界进行表现，伟大的毕加索有一系列的座屏就是属于立体主义风格。右图的《亚威农少女》是毕加索的第一幅立体主义作品，在这幅作品中笔记所就实现了在平面上表现立体空间的创举在表现手法方面，毕加索大在毕大量的运用宽广并且具有概括性的平面造型，将人物的形体结构进行随意的组合，使得整体的画面具有很强的立体感。这只是一个尝试的开始，在随后的创作中，毕加索通过多个视点进行观察，再进行分重新的组合，得到了意想不到的视觉效果。在毕加索立体主义的作品中，完全打破了传统空间的限制，对人物的面部进行了特殊的处理，把人物头部在瞬间产生的多个角度形成的变化同时放在画布上，通过这样的是手法展现了视觉上三维空间的效果。

4.材料运用

毕加索身为一代大师，他的绘画技艺中融合入了各种技巧，对于材质和工具的运用也是同样的出色，能够充分地发挥所有的载体的效果和特性。在绘画创作的早期，笔记所大量地采用纸张拼接的技巧，采用的颜料多是无光泽的颜料、稀释的颜料和半厚涂的颜料，并且充分地运用画刀等工具，增加画面的表现力。巧妙的使用胶画、不透明水彩等各种机理对画面继续拧处理，是画面具有十分鲜明的特点。使得画面具有非常高的辨识度，毕加索的这种手法广泛地被后现代主义需所采纳。

随着社会的不断进步，人们对于设计的要求和期盼也越来越高，设计领域面临着各方面带来的挑战，继续崭新的血液的注入，单纯的依靠电脑来完成设计显然是不够的，需要更加多的手段和更加优秀的变现方法来展现设计思想。现代一些优秀的设计师已经意识到这一问题，就从材料入手，来丰富设计的内容，并且通过机理、拼贴等手法来增添画面的辨识度，最后通过电脑的最后处理来形成独特的视觉效果。

总结

篇2

计算机技术不仅改变了平面设计的创造和设计，而且对于平面设计的传播方式也起到了重要的影响：对于传统的报纸、杂志、广播电视等平面设计的传播方式来讲，很容易受到时间和空间的限制，因此，传播的能力有限。而网络化和数字化使得平面设计能够得到更加广泛和高效的传播，同时打破时空限制，达到了最佳的传播效应。而且网络化的传播方式，能够带给人们不同的视觉感受，丰富平面设计作品的表现内容。

2.交互传播更加体现人性化

平面设计其中一个重要影响就是能够带给人们心灵上的共鸣，使得交互传播更加体现人性化，将平面设计深深地扎根于人民群众中去，获得更加持久的影响力。交互传播是双向的：首先，设计师根据大众的审美倾向，收集信息，明确自己的创造主旨；其次，人们可以从设计作品中获得更好的审美体验，更好地满足内心的审美需求。交互传播使得设计师与欣赏者之间更好地交流，从而促进平面设计更好的发展。

3.跨媒体更好的整合效应

计算机技术能够很好地将传播媒体整合起来，主要包括：传统的书籍、报纸、杂志，立体媒体等，还有迅速发展的网络媒体，形成“三合一”的跨媒体整合效应，主要有以下几个方面的优点：第一，由于不同的媒体有着各自不同的传播特点，侧重于表现作品的不同特点，跨媒体合作能够使平面设计的作品更加全面、迅速地以多个方式和途径传播出去；第二，由于审美者的年龄、职业、爱好等的不同，喜欢的媒体传播方式也不同，不同媒体之间的合作能够满足各类人群的要求，使得平面设计更好地走近大众，满足更多人的心灵需求。

4.传统的艺术形式被代替

计算机被引入平面设计领域以后，很多传统艺术形式被取代，主要体现在：在传统的平面设计领域，摄影、插图是有着明确的分界线的，而计算机技术融入平面设计之后，这些分界线逐渐消失，使得各个艺术之间相互混杂；传统的排版、照片、字样等形象因素，在平面设计中受到进一步的威胁。

5.作品缺乏温情

使用计算机软件等绘制出来的平面设计作品，虽然比手工设计的作品更加逼真，但是总是透露出一丝冷漠感，无法传播手工作品的温情，同时也掩盖了手工设计作品的生动与自然，作品的表现力会受到一定程度的影响，这也是机器时代共有的特征。

6.容易使作品雷同

利用计算机设计出的作品，在一定程度上被标准化和规范化所束缚，设计者如果无法跳出这个领域，设计出的作品很容易产生雷同现象，而每一幅作品都应该是独一无二的，从作品内涵到表现形式都应该具有独创性的特点，如果这一风气被蔓延开来，将会成为平面设计的瓶颈所在。

7.容易使设计师产生依赖心理

篇3

关键词：毕业设计；动态网站设计；Dreamweaver+ASP

中图分类号：G64277文献标志码：A文章编号：10052909（2012）06012904本科毕业设计是高校教学计划的重要组成部分，是必不可少的实践环节。毕业设计是学生初步掌握工程设计一般方法的重要阶段，是学生将专业基础知识、专业知识转化为应用能力的一个关键过程，也是学生独立工程能力培养最重要的环节。毕业设计质量也是衡量教学水平的重要依据，如何有效地进行毕业设计指导工作以提高毕业设计质量需要不断地研究。

一、构建适合于小组的毕业设计交互平台

当前，随着教学改革的深入，本科毕业设计教学工作明显呈现出小组化教学的趋势，这种毕业设计的小组有如下特点。

其一，小组越来越小：学校本来是希望通过类似于小班（中南大学规定一个指导教师的指导人数不超过6人）的近距离教学指导，以提高毕业设计指导的效果。但实际上，由于教学工作量的减少，教师与学生接触的时间并不是随着人数的减少而使教师与每个学生接触的时间增多，教师可能并不是每天都与学生见面，因此这需要采取必要的手段弥补。

其二，“一人一题”：为锻炼学生独立思考的能力，避免学生互相抄袭，学校要求每个学生的毕业设计题目互不相同。对于土木工程专业而言，真正意义上的一人一题很难实现，可采取每个毕业设计小组共用相同主题的形式，基于此主题下，每个学生的毕业设计内容不完全相同。这通常需要一些共同的资料和同类的案例。

根据上述现实，一个基于小组的远程辅导方案是必要的。随着现代网络技术的发展，已经出现了一些毕业设计网络辅导系统［1-3］，但这些系统大多从学校角度出发，包含了毕业设计管理与辅导两大功能，系统大多比较复杂，并没有与毕业设计小组的具体任务相结合，缺乏个性化辅导内容。文章通过构建一个面向小组的毕业设计交流平台，为毕业设计小组提供简易的辅助指导手段，弥补毕业设计小组辅导中常规教学的不足，特别是根据具体选题增加个性化辅导内容，方便任务布置与信息交流。

根据毕业设计小组的特点，面向小组的毕业设计辅导平台应该具有以下特点。（1）交互性：提供指导教师控制、学生能自由参与的共享环境。仅涉及与小组相关的内容，小巧不复杂但又能满足基本功能需求，具有实用性和灵活性。（2）集成性：集成具体毕业设计题目相关的专业知识专题、规范、文件、参考图例等。（3）实时性：在线辅导功能随时浏览学生已经完成的内容，直接辅导且能及时掌握进度。

二、平台的基本功能模块

12高等建筑教育2012年第21卷第6期

缪鹍，等面向小组的毕业设计交互平台构建

毕业设计交流平台系统采用网页的形式实现，网页的主要结构框架如下。

图1网页结构框架

师生登录模块：师生根据各自口令登陆系统；

公告信息模块：设计小组信息功能；

任务布置模块：为不同学生布置不同的设计任务，提供其任务相关的原始资料；

在线视频模块：提供设计中相关软件使用的操作视频，实时演示与毕业设计相关的设计计算软件的操作流程；

任务提交模块：学生将阶段性设计成果提交，供教师检查；

师生交流模块：师生交流的平台；

下载专区模块：提供毕业设计中相关的公共资料的下载功能；

网络资源模块：提供常用的设计相关网站及网络资源的查询与搜索功能。

三、系统的实现

系统采用Dreamweaver网页开发软件。Adobe　Dreamweaver在网页设计与制作领域中用户最多、应用最广、功能最强大的软件，随着Dreamweaver　8的，更坚定Dreamweaver在该领域的地位。它集网页设计、网站开发和站点管理功能于一身，具有可视化、支持多平台和跨浏览器的特性，是目前网站设计、开发、制作的首选工具。其具有以下突出的特点：灵活的编写方式、可视化编辑、功能更多的CSS支持、动态跨浏览器验证、强大的Web站点管理功能、内建的图形编辑引擎、丰富的媒体支持能力（可方便地加入Java、Flash、Shockwave、ActiveX等媒体）以及超强的扩展能力［4-6］。

动态网站开发需要运用到ASP网页开发技术，ASP网页可以突破静态网页的一些功能限制，实现动态网页技术；而且ASP文件是包含在HTML代码所组成的文件中的，易于修改和测试；可方便地连接Access与SQL数据库。而静态网页是网站建设的基础，静态网页和动态网页之间并不矛盾，为了网站适应搜索引擎检索的需要，动态网站也可以采用静动结合的原则，在同一个网站上，动态网页内容和静态网页内容的同时存在使系统使用更全面，因此本系统采用静动网页结合形式搭建。

系统实现主要以Dreamweaver为设计平台软件，采用动态网站建设的方法实现。系统搭建涉及以下工作。

（一）ASP运行环境的搭建

在所在的系统中安装Internet信息服务（IIS），并进入控制面板添加Windows组件向导，选择Internet信息服务，安装相关的程序。

（二）DSN数据源的搭建

打开“开始—控制面板—性能和维护—管理工具—数据源（ODBC）”中，选择“系统DSN”选项卡，单击“添加”后，在“创建新数据源”的中，选择Access数据库作为数据源。在“ODBC　Microsoft　Access安装”中选择要新建的数据源，并插入建好的数据库，可以看到系统DSN中多了个数据源。

（三）在Dreamweaver建立站点

在“站点—新建站点”命令，打开“新建站点”对话框，进入后设置站点，包括站点名称、服务器技术、存储文件位置、测试文件、选择远程服务器等设置完成后，即可在站点内进行网页的设计和编辑。

（四）静态网页HTML模板的创建

在建设网站前，网页的布局和页面设计是必须的，网页的布局大致有国字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、综合框架型、封面型、Flash型和变化型等类别。由于毕业设计系统中包含了很多不同类别的内容，因此对不同类别的内容需采用的网页形式也各不相同。为此需要建立各种页面的模板，大致可分为：主页模板、文本页模板、基本页模板。各个页面的网页标志基本不变的，只是内容有变化，因此建好网页模板，再插入内容有利于节省构建时间。

四、系统的应用

笔者指导的土木工程专业的“铁（公）路改建设计”的毕业设计小组，结合毕业设计介绍具体应用情况，构建了“铁（公）路改建设计”交互平台。

系统与数据库链接，在数据库中增加用户和设置用户权限，通过教师工号和学生学号识别用户，进入毕业设计数据库后就能很方便的建立“教师—毕业设计—学生”一一对应关系，小组内的师生可直接进入系统，其他小组的师生需要通过允许才能进入。完成验证后，进入系统首页，系统首页采取主页模块形式，内容有最新的通知、常见问题解答和各个模块的链接（图2）。

图2毕业设计交互平台界面为了各阶段的任务和进度安排，构建最新通知栏。教师进入系统后，可以与毕业设计相关的各种信息，公告毕业设计进度等；学生登录系统后自动接收相关信息，提供以往教师所的各个阶段通知的链接。

常见问题栏将各阶段遇到普遍性问题和解决方案总结在此栏目，便于学生设计时查看，为设计提供经验性指导。通过栏目上方的链接可进入到常见问题数据库目录，也可通过此目录浏览与查看所有常见问题。

任务布置模块中，学生可查看各自的设计任务书、原始地形图、设计条件、设计要求、设计方法、设计算例等。每周教师均要布置相关任务并拟定进度，需要学生及时反馈任务的进展。通过任务提交模块，学生随时提交符合进度要求的各个阶段设计成果。该模块通过与网盘链接，实现提交功能，学生完成任务的情况在此一目了然。

教师须及时解答学生在设计中的问题，否则影响学生设计进度。师生交流模块是师生交流的公共入口，教师通过此接口实时指导学生进行毕业设计。此模块以留言板形式，采用动态网站设计，连接数据库，保存留言。即使教师不在线，学生将设计的中间过程和设计遇到的问题以文字或图片的形式在系统中给教师留言。师生交流模块实现了师生之间无障碍交流。此外，毕业设计中，学生之间的交流和师生之间的交流同等重要。通过此模块，学生在设计中遇到的问题也可以相互交流，取长补短，顺利完成毕业设计。

在线视频模块主要提供相关的视频资料。对本科毕业设计而言，编程是一个需要掌握的技能，这往往也是学生比较头疼的地方，教师有针对性地上传相关程序设计讲解视频。此外，与设计相关的的教学视频也上传至此处供学生在线学习。

设计中学生需要反复使用的相对固定的参考资料（设计规范、设计图纸的图样、软件等），以及本设计中必须使用的铁路、公路设计相关规范，一些统一的出图格式、文整要求等均集中于此。长篇的资料采用目录链接，通过目录可以直接跳转到相对应的章节进行浏览。此外，在资料区设置文件搜索功能，让学生能更快更好地利用各种资料资源。

一些常用的与设计相关的网络资源提供大量网上的设计资源网站，节省了学生查资料的时间，也能为设计提供更多更广的资料资源。

五、结语

面向小组的毕业设计交互平台于2012首次试用，学生反映平台有助于他们毕业设计的完成，提高了他们毕业设计的自主性。该平台还可以从以下几个方面进一步改进：查看文件时，若无法直接打开，可直接链接到特定的软件，将会更加方便；交流时，可直接在平台上建立视频系统；网站的文本资料区可以采用类似google　wordpress的程序，在进入系统中的成员均可对其直接修改和保存，实现在线完成毕业设计的功能。

参考文献：

［1］张毅.以DRUPAL构建基于网络的毕业设计辅导系统［J］.中国远程教育，2012（3）：87-90.

［2］王一工，余露露，喇凯英.郑州大学毕业设计网络辅导系统开发［J］.中国高教信息化，2007（9）：52-53.

［3］　胡建平，王从局.基于Web2.0的在线毕业设计辅导实践［J］.中国民航飞行学院学报，2011（5）：64-66.

［4］张曾良程序设计教程［M］.西安：西安交通大学出版社，2006.

篇4

关 键 词：平面设计 3：7 比率

创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。

因此，如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。文章中，我们可以将上述三者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。

一、形态面积的对比3∶7

对立与统一是美学的基本法则，等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸，因此，两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。对立与统一是自然客观规律，整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体，对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异；统一体现了各个事物之间的共性和整体联系，这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为，美表现于不同部分的结合中，美在于整体的多样性。”对立与统一是总的客观基本规律，世界的万事万物无不遵循这一根本规律，造型艺术自然也不例外，人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律，决定着这种多样性是秩序化的。再者，多样化的度须是视觉生理机能所能把握的，人类喜欢变化也喜欢协调，人类不喜欢单调和杂乱。因此，变化是协调下的变化，非协调下的多样是杂乱。同样，协调是变化中的协调，而非变化的协调是单调。

对立与统一是两个矛盾的对立面，如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。为此，我们可以将度进行量化，将其量化为数值的对比。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。如果将对立与统一进行量配的话，对立处于少数量而统一位于大数量。显而易见，小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。同理，大数量的统一只有控制大面积的组织空间，统一才能形成。因此，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。

就平面视觉的形态而言，无论是平面设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了对立统一比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。

3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效果。当然，世界任何事物都是相对的，这种理论对比率可以根据画面需要进行调整，调整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特别是视觉艺术作品，更不可能绝对理性量化，但其对比规律是科学和合理的。不管如何，5∶5的对比率是对值平均的对比率，这种比配是导致元素量相互抵消而使画面失去活力的主要原因。

对形态3∶7比率分配率总结，其主要的核心目的是强化和强调主体形态在画面空间中的焦点主诉作用，主诉中心的强化可突现画面的中心内涵及外形的视觉穿透力，拉开主体形象与空间背景的差异，增强画面空间的层次感及秩序感，强化主体形态在受视者中的第一瞬间第一感受的视受效果，从而达到最直接的、最理想的视觉传播目的。

二、色彩面积的分配比例3∶7

色彩是与形态同等重要的造型艺术语言，人在视知觉获取全部信息中，色彩往往是与形状作为同一信息接受的。虽然形态轮廓的印象强烈（由于形状具体），色彩较抽象但鲜明。因此，从这个意义上来说，色彩在视觉表现中，具有更为直接的表现意义。

色彩的表现是由色彩的色相、明度与纯度来完成的。合理有效地调配色彩的三要素，可发挥和演绎出无以穷尽的色彩交响曲。如何有效地控制和调配丰富的色彩资源，更为科学地展现色彩的艺术表现力，是我们驾驭和控制色彩的重要课题。在此，我们似乎又可以从3∶7的科学比配中找到解决色彩调配与组合的最佳方法与方式。

色彩三属性的联合演绎，才使得色彩在视觉表现中发挥着无与伦比的表现力。色彩之间的差异突现，是色彩表现的关键所在。因此，色彩的色相、明度与纯度每一项都有其各自的差异性，将这些差异如何调配，如何布置是问题的中心所在。

就色相而言，它是色彩所呈现出来的质的面貌，是色的表象特征。色以色相命名，如：红、黄、蓝等。一般的色以冷暖倾向来区分，在光学意义上，色相是波长的别名。不同波长的光呈不同的色相，由于受光体物质的反射度的不一，加上明度与纯度的不同，还有环境色变化和对比等多种因素的影响，形成了数量惊人的色相。据不完全统计，颜色总数足有100万种以上。这种数以百计的色相为色相的差异提供了丰富的资源体。

两个色相相混，必有一个色相占有主体，这样色相的主要属性或倾向性才能确立，色相主体的确立取决于色相在混色中的比例分配。红色与黄色相混其比例分配为红7与黄3，结果必然是橘红；反之应该是橘黄，如二色对等其色相表现将是橘色。

同样，明度属性是色彩表现的另一个组成部分，明度又称光度，是色彩因光照强度的不同而产生的明度不同。因此，它又可称为明暗深浅度。一般人的视觉可在无彩色的白与黑之间分125级，强的高达500级。色相的明度变化主要受发光体光源照射辨别力以及受光体反射率影响，明度指物体反射的各种色光的总量变化。我们无法分开反射率与照射强度，但知物体的固有色即物体本身的反射亮度主要取决于整个视域之内明度值的分配状态。如前所述，明度与色相有机地组合，可使色相的变化更为丰富。同色相的变化毕竟是有限的，有限的同色相与明度结合起来，可以演绎出无以穷尽的色彩元素。

明度值的高低变化，取决于明度数值占明度总量的比率而定。无论明度的现象处于何种状态，其必定与明度量的渗入有直接的关系。如将明度转化为色料的深浅变化，那么白色与黑色的混合可以调出无以穷尽的灰色来，如果按正常的明度视觉状态为标准值，白7与黑3的比配是较为符合视知觉的浅灰色；反之，黑7与白3便是深灰色合适表现，当然这是相对而言的。

相比之下，纯度的变化显得有一定的局限性，这种局限性是由纯度变化本身的属性所决定的。纯指的是色彩的纯净度，也可理解为色彩的鲜艳度。纯度的表现特征是混合比例的多少，混合的比例越高其纯度越低，反之则越低。自然界中纯正的颜色是没有的，七种标准色相仅是光谱中比较而言是最饱和的色彩。在另一意义上，纯度是指物体反射光总量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越纯。完全纯粹的颜色是由一种单一的光波波长产生出来的，这种光波产生的色彩纯度最高，最饱和。

我们试着将色相的纯度作最佳比率的调配，3∶7的比配方法似乎又可在此找到答案。如既能体现一定的色相属性或倾向性，又能体现色彩的沉稳度，那么色相7与标准灰3的混合是最理想的色相中体现沉稳的表现；反之，便是沉稳中体现色相的最佳调配。

色相、明度、纯度三者关系支配着平面视觉色彩表现的形式，如何合理支配与组合三者的关系是问题关键所在，因此，是否还是用比率分配的方法来解决，答案应该是肯定的。我们在看某一视觉作品时往往会给予一个色调的评判，而对评判的结果，通常会给予暖调、冷调或者鲜调或者灰调的结论。这种调的形成就是因为大面积比例色调对小面积比例色调形成的关系。同样我们也可将色彩的对比关系进行数据的量化，其数的比配也应是3∶7的关系，7是占据平面视觉作品大部分的色彩主元素，比如：暖色的、冷色的、红色的、绿色的等。这种元素一旦占据大部分的视觉面积，以该面积命名为主调也就顺理成章了。与其相反的是，以3的数量为主的对立色彩元素，该元素在视觉画面中占据少量的面积，与形态面积构筑一样，其特征与属性往往是担当主诉中心的角色，其原因是7比数量的色彩挤压所致，大与小的悬殊对比，小的往往显得异常的突出与耀眼。当然色彩的比率分配有本身的规律性，这种分配自然会随着形态及构图的变化而变化，只要应用得当，其色彩的对立与统一就会演绎得极为精彩与完美。

三、构图位置的分配3∶7

构图在平面设计中又被称为版面排列，其作用是容纳与调配视觉元素与形态于特定与合适的位置，并形成自然有序的审美流程，以此为导向完成视觉浏览过程，其目的是实现视觉元素的最佳传播效果。

通常，设计者在设想构图时须先考虑在一定的空间范围内对自己要表现的视觉元素进行有机地组织安排，让各元素之间形成特定、和谐的结构形式。这种形式决定了各元素之间所占据的特定的位置。该位置是由元素本身的属性所决定的。因此，这些视觉元素的位置排列决定了构图结构的基本形式线。

基本形式线的形成有其自身的规律，在三维的物质空间里，有着各种最佳的视觉角度。任何造型艺术作品，从一个视点看，都可以形成一个基本形式线构成的画面。分割画面的主要流线。如竖线、横线、斜线、折线、波线等，在构图中起主要作用；画面表现形象主体组合骨架的基本形状。如三角形、圆形、半圆形、旋形、十字形、井字形、曲线形以及不规则形等。正是这些形式线构成了构图的基本形式因素。

任何基本形式线的构图，其设计过程都是由均衡、比例、视觉重心的形式语言来完成的，这三点形式语言构成了平面视觉元素的最佳位置的配置。我们将其作一个简单的分析：所谓的均衡指的是在一个支点上，衡器上两端承受的重量，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡，平面设计上的平衡并非实际上重量及SPAN（间距）>力矩的均等关系，而是形象大小、轻重、色彩及视觉元素作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心为支点保持视觉意义上的力度平衡。而比率是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产生活和活动中运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准体现于衣食住行的器用工具的制造中。恰当的比例则有一种协调的美感，成为形式法则的重要内容，美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及单位间编排组合的重要因素。视觉重心指的是平面视觉中的中心点，重心在物理学上指物体内部各部分所受重力的合力作用点。对一般物体求重心的常用方法是用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线的延长线上，然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交叉点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角及右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视图停留下来，这个中心点就是视觉中心。但画面轮廓可变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉中心产生影响。

应该说，视觉中心是引导和决定构图位置的核心部位，如何将视觉中心放在合适的构图位置上，是决定构图成败的关键所在。我们按长方形的空间的横竖来划成10等份的话，那么，在横竖第3等份的位置是最合适的位置，3的对立面是7，因此，从位置来划分也就是3∶7的比率位置。形象的分析，平面空间的上下左右3∶7的点线交叉，正好形成四个交叉点，这四个交叉点恰好形成传统意义上的“井”字形，“井”字形的四个交叉点就是视觉中心点的最佳位置。

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在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味———留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。

如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米?80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯•伍•怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。

二、留白的处理手法

留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。

（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。

（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。

（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50％，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。

三、结语

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一 、为什么要研究“赋比兴”在“平面设计”中的应用 

面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠是每一位平面设计师的劲敌。我们作为即将走进平面设计这一时尚行业的平面设计师，在不断受到外来设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化才能得以不断传承，才能使我们的平面设计在“国际化”中大放异彩。中国传统文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的。 

二、 对“赋比兴”和“平面设计”两个概念的阐释 

（一）“赋比兴”的含义及其发展史 

追溯赋比兴的文学历史，我们可以知道，它是中国古代对于诗歌表现方法的归纳，是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的，用做三种修辞手法的一组美学概念。最早的记载见于《周礼•春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”“赋比兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述。但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见。其中尤以南宋朱熹的解释最为精辟。“赋者，敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”可以说，朱熹的解释比较准确地说明了“赋比兴”作为表现手法的基本特征，后人对“赋比兴”的研究基本以此为基础演绎。 

（二）“平面设计”的含义与发展史 

平面设计发展的历史应该说是从书写文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素。现代设计的发展经历了一个漫长的演绎过程，设计一词来源于英文“design”。平面设计包括很广的设计范围：标志设计、包装设计、书籍装祯设计、CI设计、海报招贴设计等。从功能来讲它是“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点因此也称视觉传达设计。 

三 “赋比兴”对当代平面设计的启示 

对“赋比兴”和“现代平面设计”这两个概念的理解，为探讨“赋比兴”在对现代平面设计的启示方面提供了基础。下面笔者将从两个方面来讨论。一是“赋比兴”与“平面设计”的关系。二是“赋比兴”手法在平面设计中的具体应用。 

（一）“赋比兴”与“平面设计”的关系 

简言之，“赋比兴”与“平面设计”是相互区别又相互联系的。一方面，“赋比兴”与“平面设计”存在矛盾。第一，“赋比兴”是古典的，而平面设计是时尚的。从起源上看，赋比兴属于我国三种传统的文学表现手法，而平面设计是适应时代的发展而产生的一种与特定目的有着密切联系的现代艺术。第二，“赋比兴”是理论形态，而平面设计是应用实践。从应用上看，“赋比兴”是人们对美学的一种理论上的认知，而平面设计更贴近于生活的实际，它是人们对生活实际的一种实践。第三，“赋比兴”属于文学领域，而平面设计是另外一个独立的领域。 

另一方面，“赋比兴”与“平面设计”存在着密切的联系。第一，不同中的相同。“赋比兴”这三种不同表现手法的出现，是由于引起人们情感的不同，主要包含三个方面，即现象不同，情感不同，手法不同，平面设计中也是如此。第二，“赋比兴”与“平面设计”的融合是设计师和观众双方面的自觉。“赋比兴”的表现手法是“至为原始，至为简单”的，因此，“赋比兴”应用在平面设计当中，是设计师的自觉表现，也是观众的自觉接受。 

（二）“赋比兴”在平面设计中的具体应用 

“赋比兴”与“平面设计”有区别有联系，这就为二者的融合提供了可能。中国有句古话“不破不立”，处理好二者之间的矛盾关系，是将“赋比兴”溶于“平面设计”的关键，将“赋比兴”作为三种设计手法应用到平面设计中是本文重点探讨的内容。下面分别从“赋”“比”“兴”三个方面来探讨一下其在“平面设计”中的具体应用。 

1．“赋”在平面设计中的应用 

“赋”，赋陈，一作铺陈，即铺排，是铺陈、排比的简称，是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 

“赋”引申到平面设计中的应用即铺成，直接展示法。这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力来细致刻划。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 

2．“比”在平面设计中的应用 

“比”，即喻，有拟喻之意，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法，是最基本的手法，用得最为普遍。比分为比喻和比拟即明喻与共用形，暗喻与象征。明喻是与所借用的事物具有形态上的相似性。这时还停留在对对方外貌特征的审视上。用自然界的美丑、形态特征等，与人相对应，比如诗歌中经常采用花卉来比喻女子。因为这种形态上的相似，共用形成为一种表现手段，即把自然界与人相似的地方移植到人的某个部分,或者取部分元素做到共融，关键要保证画面的和谐。暗喻是与所借用的事物具有关系上的相似性。 

3．“兴”在平面设计中的应用 

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关键词：动态评价 客观 真实性

静态评价难以对学生的认知历程和对学习潜能进行有效分析与评价。尤其在平面设计教学中，传统静态评价的弊端暴露得更加明显。动态评价的最大特点是能跨越多个时间点观察评估学生的进步与改变情形，了解学生动态认知历程、学习迁移与认知能力变化的特点和潜能。

一、动态评价更全面

平面设计教学的评价相对比较复杂。在现行的平面设计教学中，包含了相关软件的操作运用，专业理论知识的具体运用，相关其他知识的掌握等内容。运用以往静态的评价，很难客观、真实地反映学生的学习掌握情况。单凭静态的评价很难作出较为公正、准确、全面的评价。动态评价系统是一个复杂的评价工程，是一个持续不断的过程。要想对教育教学的动机、目的、方法、手段、过程、结果等作出更加准确、全面的评价，就必须建立立体、多元的动态评价机制，以促进学生的全面发展。

在平面设计课程中，单一教师的评价容易产生疏漏。在运用动态评价的过程中，可以使评价更加多元化，更能反映出被评价者的主体地位。这个评价系统既考虑到了差异，又考虑到了学生的个性，让学生间互评、个人自评。让他们了解所要解决的事情，了解评价的手段和方法，从而更清楚、全面、客观地认识自我，使评价过程成为一次自我认识、自我教育的实践活动。充分发挥个人特点，体现出个人真正的能力是运用动态评价所达到的一个效果。

设计过程不是单一的“1+1=2”，而是综合地将所学的构成、色彩、创意、技术的知识有机地融为一体，所产生的结果要远远大于固定值。这就要求在日常的训练中，不能静态而应动态地评价学生在一段时间内，对知识的掌握、处理问题的方法、特长的发挥等综合情况。评价的角度要多样性，既要看学生掌握知识的情况，也要看学生觉悟的提高，还要看学生运用所学知识解决实际问题的能力，同时要注意考察学生的实践能力和创新精神。

二、动态评价更能促进学生全面发展

在实施动态评价过程中，根据专业对人才的需要，充分考察学生的学习态度，考察其学习的过程与方法、行为的方式和效果；根据岗位需求，要考察主体的个人表现，又要考察其在整体中的协作精神，考察其对他人、对群体的帮助与贡献大小，还要考察其在行为中表现出来的品质、个性、发展潜能等。通过评价要适时引导和促进学生不断地发展和自我完善。在对学生评价的过程中，要不断收集学生发展过程中的信息，根据学生的具体情况，判断学生存在的优势和不足。在此基础上提出具体的、有针对性的改进建议。通过评价可以发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自己的优点和不足，确立发展方向，建立自信，促进学生在原有水平上的提高。特别是在平面设计课程学习过程中，学生所遇到的问题既有抽象的专业问题，又有具体的技术性问题。将各方面知识有机融合完成的作品，其结果本身不能全面、真实地体现学生在制作过程中对知识的理解运用。因此，实施动态的评价机制就显得尤为必要了。在动态评价学生时，要注重学生在整个过程中的表现，无论是理论的，还是技能的。通过对时空的推移评价将会更加全面、客观地反映学生的情况，这对问题的发现、改进等都是至关重要的。

静态的评价，有一定的偶然性。也许在某一时候，对于特定的问题评价是正确的。由于其具有一定的机会性，当从其他角度进行评价时，就会因为不客观的因素，导致评价的不准确。实施动态评价，因为有一个时间段，这样针对具体的问题动态的评价将会体现得更客观、更准确，更能反映学生在某一问题中能力的真实状况。所以，在以操作动手为主的教学中用动态评价的考核更能反映学生对问题的理解程度的真实情况，对教学中存在问题能够有所反映。在平面设计课程中，由于运用动态评价，能够更好地对学生的学习进行客观的评价，对学生在综合能力发展上的提高会有更积极的作用，对培养出更多的优秀专业人才，适应工作岗位的要求具有显著的效果。因此，将动态评价运用于平面设计课程中是非常必要的。

参考文献：

[1]黄纯国，习海旭. 计算机应用软件教学的“双层情境”观[J].现代教育技术，2008(8).

[2]陈旭辉.浅议当前职业教育课程改革应注意的几个问题[J]．中国职业技术教育，2007(35).

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关键词：平面设计;改革措施;必要性

平面设计专业是比较热门的专业，职业技术院校中的平面设计专业每年的招生情况比较可观，学生对毕业后就业的情况也比较满意。学校的招生与就业情况的好与坏，直接与学校教学的质量息息相关，因此，必须认识到教学改革的重要性，提出对平面设计教学改革的具体措施，更好地满足学生、家长与社会的需求，保证平面设计专业的教学质量。

一、平面设计教学改革的必要性

职业技术院校对平面设计专业的教学进行了课程改革，这门专业课程的改革是非常有必要的。在以往的平面设计专业教学中，经常以“理论为主，实践为辅”的原则，学生的实践能力得不到充分的发挥，自然而然就没有学习的积极性，影响了整个教学的质量。学生毕业后往往不知道自己在学校最终学会了什么，最擅长什么，最后能从事什么工作。通过平面设计专业在教学中进行了课程革改后，学生的问题得到了良好的改善，通过运用多种教学方法，能够有效提高学生学习的积极性，提高教学效率。

二、平面设计教学的改革措施

1.理论与实践相结合的教学方法

理论与实践相结合的教学方法就是指在教学中，教师一边运用理论讲解一边给学生实际操作进行演示之后，再要求学生实际操作教学的方法。例如在学习设计“办公事物用品识别系列”的内容时，教师在讲解理论的知识点后，要求学生进行实际操作，学生充分发挥自己的想象力与创造力，积极主动地设计各种各样的名片，办公物品的标志等。有的学生把名片“人名”的字体设计得很大;有的同学在名片上没有设计汉字，而是用符号和图画体现了他的主题;同学们都各显其能，认真地完成教师所安排的任务，提高了学生实际动手操作能力。

2.实习教学的方法

实习教学的方法就是学校与企业相互合作进行教学，学校会在学生即将毕业的前一年时间，就开始将学生分配到各个企业或单位，学生学习相应的专业技术或是从事相应的技术岗位。例如，在学习设计“企业标志设计”的内容时，就是学生在企业里进行学习的，学生在企业或单位实习过程中，企业或单位常会接到设计“企业标志设计”的任务，学生可以通过自己的努力，在企业或单位职员的帮助下完成，或是学习企业或单位的职员的操作过程，学会如何来完成这项工作。通过这种教学的方法，使学生融入企业工作中，适应企业的规章制度，学习企业的专业技术，更好地服务于社会，服务于人民。

3.反馈教学的方法

反馈教学的方法就是通过学生课上练习后或是到企业实习后反馈所学专业课程中发现的问题，这些问题可能是直接被老师发现，也可能是学生主动地反馈给老师信息，教师通过反馈的信息进行教学的方法。例如，在学习设计“企业商品包装识别系列”的内容时，学生在课堂上学习时只知道如何设计平面上的内容，知道所设计内容的尺寸，而到了企业考查和学习后，得知在设计“企业商品包装”的时候，还要注意包装的尺寸不能过大也不能过小，需要进行严格的计算后，再按照计算后的数据，定制出标准尺寸再进行设计;而且在平时的练习过程中设计字体的大小，在实际印刷后显得格外的小，与想象中的样子有所不同。通过学生反馈回来的信息，老师会在课堂上用实际的案例进行说明，并给予学生更正确的引导，使学生的学习更贴近于现实生活。

学校通过对平面设计专业教学进行了课程改革，采用了理论与实践相结合的教学方法;实习教学的方法及反馈教学的方法，合理地把学生从学校的学习中过渡到企业的工作中，有效地提高了学生的学习能力、实践能力、工作能力。学生的学习成绩得到了提高，学校的教学质量也得到提高。

参考文献：

[1]万力宁.高职平面设计教学改革的必要性及改革措施探索[J].商业文化：学术版，2010（12）：28.

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关键词：平面设计；中日差异；传统文化

0 引言

平面设计从西方传进后给我国乃至世界设计史带来了翻天覆地的变化。一个民族的设计特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。欧洲国家的设计一般都没有中国的诗意，没有把精神和物质结合在一起。日本是一个吸收性特别强的国家，以本国传统文化为基础吸收外来文化加以融合，形成独具特色的传统文化，日本在千年与中国邻近的历史中，通过各种途径的接触与认识成功的学习融合了中国的道教佛教文化并且很好的运用到了平面设计中。日本设计师在各种文化交融的日本文化中成功地找到了平衡点，中国平面设计师能够借鉴到很多经验，两国的设计既有相似之处又存在着带有浓重本国文化色彩的设计差异。本文在两国有类似文化的基础上以中国平面设计师靳埭强和日本平面设计师田中一光为例着重对招贴设计中传统文化的应用进行研究。

1 中日两国文化比较

中国是具有五千多年悠久历史的文化大国，其文化底蕴不是一般国家可比，是在岁月中沉淀的民族文化精髓。从物质方面讲：中国古代的陶瓷、丝绸、茶叶更是处于世界领先地位，无论是设计和做工，都堪称一流。唐朝是中国最具代表性的朝代，人们对精神的追求提高，便产生了艺术自觉性。先进的航海业增进了交通的便利，促进了文化的交流，丰富的物质资源和先进的技术使人民产生了自豪感，使唐代文化无时不体现着一种发自内心自信的大气。

日本的生存环境不能满足日本人正常生存与发展的需要，日本是岛国，其地理位置不仅造成了他物质方面的匮乏，因为物质匮乏而造成的精神方面的贫瘠，这种外在条件的限制使得日本在前期发展缓慢，这就促成了他需要对别国进行侵入的现实情况。先天劣势使这个民族产生了一种深刻的危机意识，在他们与先进文化和富饶国家接触的过程中更是产生了一种强烈的需要学习的进取心态，这种心态只有这个神奇的民族才具有的独特的民族特性，而这种独特的民族特性不仅没有使这个民族没落，没有阻碍这个民族的发展，更使其在受到海洋环境的影响下，形成了更加独特的海洋文化。日本就是在这种独特民族文化发展起来的民族，最后形成了一种独特的发展之路。

2 两国平面设计发展史比较

2.1 中国平面设计史

中国的招贴设计起源较早，但是被当时封建思想的文化的束缚没有得到很好的发展，直到后来工业进步了才有所发展。其实，中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），它是山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告，[1]它是至今为止世界上发现得最早印刷广告。上海“月份牌”招贴是现代平面设计进入中国之后与中国商业环境相结合的产物，造成了当时设计界的轰动并且延续到现在的平面设计，“月份牌”的出现是在西方经济文化大量涌入中国时中国传统文化的一种应对勇气，它不仅仅代表当时流行的设计文化，更代表了中国设计界的态度。

2.2 日本平面设计史

日本平面设计发展20世纪50年代，成熟于20世纪60、70年代，兴盛于20世纪80、90年代至今未衰，短短的三四十年时间完成了西方将近一百年的平面设计发展历程。造成这一现象的原因正是环境对日本人民心中留下的影响，使这个民族的特点是无论做什么都快速、高效。

3 中国平面设计师作品分析

靳埭强，香港著名平面设计师。水墨以纸、水、墨为主导媒介，注重用形式来表现一种艺术方式。水墨是具有代表性的典型中国文化元素。靳埭强先生从历史悠久的中国书法和水墨艺术中巧妙的提取了一个典型形式作为其设计元素，使平面设计中含有水墨意蕴，水墨元素又在平面设计中得到了另一种诠释。纵观靳埭强的海报作品，很多都采用了中国水墨画的构图“大面积的留白”和常见的“写意”手法。写意是一种心随意动的有意地无意识运动，字与字之间、图与图之间没有刻意地区分，一切随心而为，时而枯墨、时而晕墨，虚实相间的画面，都散发出浓重的悠远气息。尤其墨色的运用，根据水分的多少可以生发出多个层次的画面感，使平面也有立体的感觉，将这种手法运用到平面设计中再合适不过。

4 日本平面设计师作品分析

“田中一光”设计风格的形成与他的生活环境是分不开的，儿时经历以至在他的设计作品中经常出现日本歌舞伎和浓重的浮世绘风味。二战后的带来了外来文化，不但没有摧毁这个国家的文化，更是注入了一种新活力，日本以他强烈的吸收能力使自己的文化得到升华。田中一光釜底抽薪，把原有的日本文化元素用另一种方式表达出来，富有创新的基础上又有浓浓的日本本土文化气息，使他的设计带有日本这个国家的民族特色，他的色彩饱和度往往不是很高，那是因为日本国民始终不忘自己国家的屈辱史，民族流淌着不忘旧耻的血液，使田中一光平面设计的色调总是带有淡淡的灰色调，并且追求简单、朴素，具有象征性和严谨性。田中一光的招贴设计则更注重其作品中的视觉元素表达，设计内容大多是将日本传统图形。例如，能面具、浮世绘人物、团扇等，加以略微变形，或者几何化处理使之变得更加平面，以这样的传统器物为载体用一种新的表现形式来阐述。他用饱满的构图和创意空间的营造，促进了日本平面设计的崛起，形成了具有代表性的特色。

5 结束语

通过对两国文化根源的研究和对两位设计师作品的分析，我们可以发现两国中，中国设计师更多的是将传统元素赋予新的意义，两种不同类型的题材搭配使用或是旧物新用，把作品提升到一个精神层面上，将中国传统文化精髓融入西方设计理念中，这种融合不是简单的相加和覆盖，是立足与对中国传统文化深刻了解的基础上进行的，从而产生了意想不到的效果，而日本设计师更偏爱以西方设计理论为基础的几何化表现方式和根植于日本传统文化的寒暖色的对比，将传统元素做变形、夸张和几何化极简处理，这种方法符合日本人的性格特征和思维方式，从而产生具有日本特色的平面设计作品。作为新一代的设计学者，我们要在学习优秀的设计思维的基础上逐渐产生自己的设计特色，肩负起作为一个设计者的责任，将中国平面设计推上世界舞台，并且可以在绚丽谢幕后继续为国家培养新一代的设计师。做好文化的继承者和传承者，不让宝贵的文化财产流失。

参考文献：

[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社.

[2] 徐恒醇.设计美学[M].清华大学出版社，2007.

[3] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[4] 明兰.设计史[M].清华大学出版社，2012.

[5] 李砚祖，张夫也.中外设计简史[M].中国青年出版社，2012.

[6] 中国月份牌招贴广告和图形大师儒勒・舍雷（广告之父）[Z].

[7] 地理环境与日本民族精神龚道贵[J].

[8] 解读设计大师――田中一光杜珂[J].

[9] 孙欣.清虚冷艳――田中一光海报设计语言分析文[J].

[10] 姬晖.浅析日本平面设计特征[J].

[11] 任宏丽.从招贴中探究田中一光的民族情怀[J].

[12] 王园园，樊海燕.感悟平面设计大师靳埭强作品的中国 传统文化意韵[J].

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关键词：平面设计；实践；创新

设计教育的发展经历了“工艺美术教育”到“设计艺术教育”的历史沿革，前者是以一种纵向的、行业的划分为基础的职业技术培养，后者是以一种横向的、行为方式的区别为前提的素质培养。正是因为早期设计教育专业意识不明确不巩固，才形成了设计日趋接近于商业工具的尴尬。如果不指出由于设计对生活的强行干预与介入性所产生的不良后果，设计教育必定是短视而滞后的。高等院校，作为主要专业之一的平面设计专业，是要培养学生能够从多角度观察身边的环境，综合运用各种技术手段，并形成一种综合素质的能力，从而为设计实践打下深厚基础。

一、目前平面设计教育的现状

平面设计本身是种对生活方式的创造。非物质社会的经济特征是全球的、网状的、动态的、数字化的。更为灵活的合作与联盟，能够进行瞬间的全球沟通。平面设计教育也在面临着全球性的竞争。从物质设计到非物质设计的转变，原有温和的按部就班的教育模式中必须引进动态机制。全球的教育资源越来越多的共享，国际间互联网教学也在成为一种新颖的模式。信息是改进和完善教育的资源，国际间互动才可以使教育的观念和方法不断推陈出新。客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

目前高等院校的平面构成教育，还沿用着本科院校20年前引进构成教育的一套包豪斯式的教学模式，进行着单调的、纯技术训练的模式，几何图式的机械训练，忽视了学生个性的发挥和创造性才能的培养。在多年从事设计类课程的教学与学习中，发现实践性课题的训练应成为课程及教学实施的主要方式，目前单一的教学思维，单调的、纯技术训练的模式，几何图式的机械训练，不能很好的实现设计基础课与专业设计课的衔接。由于高等院校设计专业一开始对包豪斯理解的偏差与盲从，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、创造性的教与学

自包豪斯以来的国外艺术课程的发展经验表明，课题设计是教学取得成功效果并产生深远影响的关键因素之一。包豪斯的教学基础不是画室，而是作坊。当时，在德国的其他地方，“经过改革的”工艺美术学校，已经把作坊训练当一个重要的组成因素。但与这些尝试相比，包豪斯则由于其环环相扣的作坊教学体系而脱颖而出。古希腊学者普罗塔戈写道“头脑不是一个被填满的容器，而是需要被点燃的火把。”真正的学习革命不只在学校教育之中，它在学习怎样学习，在面对任何问题和挑战时找出解决之道中学习。绝大多从事设计的教师都赞同设计教育的关键在于创造力的培养。而我认为，更准确的说法应该是：教师如何创造性的教学生如何创造性的学。

在设计专业的课程教学中引入实验性课题训练，无疑是具有创造性和前瞻性的选择，是对传统板书式设计教学的有力补充。设计教育本身是重视技术性的基础，加上艺术式的创造合一，强调技术性、逻辑性的工作方法和艺术性的创造。在任何劳动中唯有创造性的劳动，才能带给人真正的喜悦。创造性是在充满感受、反应、想象的活动中建立起来的原动力。也是培养丰富人性中建立起来的关键素质。所以，想象和创造是设计的灵魂，是平面设计课训练的中心内容。创造性是人的个性的集中体现。而我们今天的教育模式，在一定程度上埋没了人的创造天性。另外，当今社会信息量以加速度的方式指数增大，随着大众传播工具的影响日增，人纵的趋势变得明显。过多的信息量充斥生活空间，使人不得不受其干扰，没有了深思和自省的机会。当人们无法选择，无所适从时，过大的信息量对人的自信心起消极作用，而创造力是以人的自信心做心理支撑。

在平面设计的教学中，最重要的不是向学生传授自己的创作方法，而是要让学生探索个人道路，不是把某种风格强加于人，而是发展学生的独立思考能力，每一次具体的设计过程都是一次创造，因此每一次设计都可以发挥、验证和锤炼自己的创造性思维。

三、以课题训练为载体培养学生设计与生活互动

设计与生活的关系像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。对于学习设计的意义，我们教师在思考的同时，学生也在思考。必要的感觉培养帮助我们形成完整的个人素养，我们从设计中学到更多的是感觉的深入进而发现了生活的棱棱面面，这不仅靠知识的传授，还有关于生活和人生态度的表述。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。

好的平面设计让人们从“完美而纯粹”中体会到优美与雅致并由此感到愉悦，那么设计对人的教育就不仅只是限于学校中，设计的教益渗透到每一个人的日常生活中，来充分发挥主观能动性，从而设计每个人安适自足的生活。人的需求是多层次的，其中包含着物质的和精神的不同层面，所以设计的功能设计的效果应是多层次的。思维与设计都起源于人脑，都是人脑对客观事物间接和概括的反映，都是人类智力活动的主要表现形式。一个设计方案如何实现人们诗意的生存?如何使现代生活更加具有人情味?往往就是人们进行思维活动的结果，而其中创造性思维是现代艺术设计的基石和灵魂所在。我们应该教育学生在学习的同时与生活互动，善于捕捉时代的理念，善于营造生活的意象，使设计作品更能激发人的情感、更具审美意味。所以在艺术设计教学中着重对培养学生以生活为基础进行实践是非常关键的。

传统型设计教育的主要目的的传授各种知识，教导和提升学生的所谓“审美判断”。实际上，我们更应该倡导的设计教育史面向生活的设计教育，平面设计作为设计的一部分，应该从对生活的观察、创造的角度去推广设计的基础知识以及设计的意义。

四、课题设计为人的存在佳境而设计

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【关键词】 血清白蛋白;免疫透射比浊法;干化学; 偏倚

Turbidimetric Immunoassay Method and Dry-slide Bromocresol Green Method in(ALB)Serum Albumin Determination:

A Methodological Comparison and Bias Assessment

FENG Pin-ning,GAO Ling,YU Xiong-wen,et al.

Laboratory Medicine Department of the First Affiliated Hospital of Sun Yat-sen University,Guangzhou 510080,China

【Abstract】 Objective The article compares the bias assessments of turbidimetric immunoassay method and dry-slide bromocresol green method in ALB detection, and discusses whether the bias of the two detection results are within the range permitted, so as to ensure the comparability of the results.Method According to NCCLS standardization document EP9-A2 [1], firstly 8 clinical samples are daily taken and tested duplicates under each method, altogether five days. Next the outlier points are excluded and correlation coefficients and expected deviations are calculated. The value is restricted by 1/2 of the error that external quality assessment allows(ALB+10%)by CLIA’88 as the method comparison result system error, and then it is bias assessed.Results The results of comparison between dry-slide bromocresol green method and turbidimetric immunoassay method are as follows: r2=0.934,when medical decisions are 20 g/L,35 g/L and 52 g/L,the expected relative deviations of dry-slide bromocresol green method are 10.4%,6.8%,3.2% respectively. When Xc=20 g/L and Xc=35 g/L, there are significant differences between the results of two methods.Conclusion Turbidimetric immunoassay is regarded as the methodology in comparison. Dry-slide bromocresol green method, however, proves positive deviations in the results of ALB determination. Its value of bias increases with the decline of ALB concentration, and it is more apparent when the concentration turns low. These two methods have poor correlation. Therefore, when different analysis methods are utilized in the detection of the same object, it is suggested different methodological comparisons and bias assessments be used in each method to make clear the disparities among them and then establish each reference range, especially the concentration reference values of different methods in different medical decisions, to insure the comparability of the detection results.

【Key words】 (ALB)serum albumin; Turbidimetric immunoassay method; Dry-slide bromocresol green method;Bias

作者单位:510080中山大学附属第一医院检验医学部

血清白蛋白测定是医院常规的生化检验项目,可作为诊断某些疾病(肾病综合征,肝硬化等)和评估预后的指标,其值的高低也可作为血液透析,肾移植患者生存期等的预测指标[2]。是一种非特异性的,具有预后价值的标志物。

目前测定白蛋白的方法有电泳法,免疫法和染料结合法。不同的方法测定ALB的结果存在一定的差异,在某些疾病的患者(肾衰竭),不同方法的测定结果可以存在较明显的偏倚 [2],特别是在低浓度时尤为显著。其差异将对临床的诊疗观察和疗效预后带来误导,因此,血清ALB测定的准确性对临床医疗的意义十分重大。本文依据NCCLS标准化文件的EP9-A2,对干化学法及免疫透射比浊法测定ALB的结果进行方法学比较及偏倚评估。

1 材料和方法

1.1 材料

1.1.1 仪器 由日本Hitachi公司提供的Hitachi7170A全自动生化分析仪,美国强生公司提供的Vitros950生化分析仪。

1.1.2 试剂材料 Hitachi7170A免疫透射比浊法白蛋白试剂,质控品,定标液由基恩科技有限公司提供,批号分别为2364301,2322901,2323101。Vitros950白蛋白试剂,定标液均由美国强生公司提供,批号分别为0935-2097,KiT4 0456;质控品是英国RANDOX公司提供的Assayed human sera level Ⅰ和level Ⅱ质控品,批号分别为482UN,292UE/2。

1.1.3 标本 标本来自中山大学附属第一医院,选取健康人群或患者新鲜血清标本40份,无明显溶血,黄疸,脂浊,标本的浓度分布范围为ALB50 g/L(4份)。

1.2 方法

1.2.1 测定方法 免疫透射比浊法在Hitachi7170A上测定;干化学法(BCG法)在Vitros950上测定。

1.2.2 方法对比实验 依据EP9-A2文件,每天随机选取8份标本,先对标本进行随机排序,按1-8编号,每份标本分别用免疫透射比浊法,干化学法进行双份测定,先按1-8的顺序测定第一次,再按8-1的顺序测定第二次,连续测定5 d,记录数据。测定结果以免疫透射比浊法为比较方法进行比较及偏倚评估。

1.2.3 结果绘图

实验数据绘制四张图:①Yi对Xi的散点图 (图1)② Yij对Xi的散点图(图2)③(Yi-Xi)对(Yi+Xi)/2的偏差图(图3)④(Yij+Xi)/2对(Yi+Xi)/2的偏差图(图4)。

1.2.4 判断离群点 40个数据中只允许排除一个离群点,若离群点多于一个,则需增加8个实验数据。

1.2.4.1 目测线性及离群点

1.2.4.2 方法内离群点的检查 计算样本双份测定的差值绝对值的平均值(DX和DY)及样本双份测定的标准化差值绝对值的平均值(DX’和DY’),若Xi1-Xi2,Yi1-Yi2分别超过4DX,4DY界限且DX’,DY’分别超过4DX’, 4DY’则视为离群点。

1.2.4.3 方法间离群点的检查

计算方法间测定的绝对差值的平均值(E)及方法间标准化绝对差值的平均值(E’),若Eij,E’ij分别超过4 E,4 E’则视为离群点。

1.2.5 线性回归分析及偏倚评估

计算线性方程及相关系数,根据线性方程计算给定医学决定水平(Xc)的预期偏倚及95%的可信范围。若r2预期偏差可信区间的上限(预期偏差可信区间的上、下限为负值时,取其绝对值进行比较),预期偏差小于可接受偏差的概率很高(>97.5%),试验方法与对比方法相当,可以接受;②预期偏差的可信区间的上限>EA>预期偏差的可信区间的下限,则数据未显示试验方法的偏差有别于可接受偏差,试验方法与对比方法相当;③EA97.5%),试验方法与对比方法不相当,不能被接受。

2 结果

2.1 两种方法测定结果见表1;绘制散点图及偏差图:见图1～4。

表1

免疫透射比浊法与干化学法测定ALB结果

干化学法(Y)免疫透射比浊学(X)

Y1Y2Y1-Y2Yi X1X2X1-X2Xi

120.420.50.120.4519.619.10.519.35

234.334.3034.331.331.90.631.6

337.838.30.538.0532.733.30.633

436.836.90.136.8531.231.10.131.15

…

1240.841.70.941.2537.537.20.337.35

…

3947.747.20.547.4545.445.4045.4

4050.9510.150.955352.10.952.55

图1 免疫透射比浊法与干化学法双份测定均值的散点图

图2 免疫透射比浊法双份测定均值对干化学法所有结果的散点图

图3 免疫法与干化学测定均值之差对两方法重复测定均值的偏差图

图4 免疫透射比浊法与干化学法(Yij+Xi)/2 -(Yi+Xi)/2偏差图

2.2 按照EP9-A2文件进行方法内及方法间离群点检查,40份数据未发现有离群点。计算得到干化学法与免疫透射比浊法的r2=0.934

表2

干化学法在给定医学决定水平的预期偏差及可信限

免疫透射比浊法(g/L)1/2 Xc允许误差(g/L)干化学法(g/L)预期偏倚(g/L)Bc95%可信限

下限上限

相对偏倚(%)

20±122.082.081.302.8710.4

35±1.7537.042.041.852.236.8

52±2.653.641.641.172.113.2

3 讨论

目前白蛋白的测定方法,在临床实验室应用最广泛的常规方法是BCG染料结合法,染料结合法易受反应液pH、ALB与染料结合的密切程度及球蛋白的非特异干扰,导致测定结果偏高。在BCG法基础上发展的干片BCG法因其简便快速,微量敏感,抗干扰能力强,近年逐渐应用于临床急诊分析,但国外文献有报道,在威尔士室间质评(WEQAS)中,干片BCG法测定值存在负偏差[3]。随着现代免疫分析技术的发展,高特异性、高灵敏度的免疫比浊法越来越多的应用于临床测定血清白蛋白,该方法易受标本本身浊度、抗血清质量的影响。

免疫法测定ALB,是基于抗原抗体的特异性反应进行检测的,从方法学上来讲是具有高度特异性的。因为ALB的测定缺乏可供对照的参考方法,所以本研究以免疫透射比浊法作为比较方法,依据NCCLS的标准化文件EP9-A2,对免疫透射比浊法及干化学法测定ALB结果的进行比较评价。通过数据的分析,表明干化学法测定ALB的结果与免疫透射比浊法相比存在正偏差,相对偏倚随着ALB浓度的减低而增大,在低浓度时偏差更加显著。

干化学法测定ALB是在一个完整配套、统一的检测系统中进行,其所用的仪器、试剂、定标液、方法学、操作程序均是相配套且实行严格的标准化程序,方法可溯源至已核准的NIST SRMR927c。但是,干化学法实质是BCG法,BCG法由于与球蛋白存在非特异性反应而使ALB测定结果偏高,虽然通过缩短反应时间可以有效减少干扰。但有研究表明在α2球蛋白含量较高,尤其当A/G

目前国际上还没有临床可接受性能的统一判断标准,CLIA’88室间质量评估允许误差指标是世界上影响最大的法定允许误差指标[4],是很多国家临床检验的最低质量指标,该指标可用于检测系统或检测方法分析性能的评估,以评价实验室内方法间检测结果的可接受性。因此,本研究以CLIA’88规定的室间质评(ALB+10%)允许误差的1/2作为方法比较结果系统误差的允许限值,通过方法间预期偏倚的计算,在Xc= 20 g/L及Xc=35 g/L时,干化学法的预期偏差95%可信限的下限大于系统误差允许限值,表明干化学法对比免疫透射比浊法,预期偏差大于可接受偏差的概率很高(>97.5%),测定结果存在显著差异。但是,因为免疫透射比浊法不是参考方法,所以并不能判断ALB在此医学决定水平浓度时,干化学法的测定结果是否可以接受,也不能说明两种方法哪种更准确,只能说明两者在低浓度水平时测定结果差异较显著。

方法学比较实验是实现分析方法准确度溯源及检验结果可比性的一个重要途径。由于方法间的差异,实验室应该对不同检测方法建立相应的参考范围,特别是建立不同方法在不同医学决定水平浓度的参考值。当实验室内使用不同分析方法对同一分析物进行分析时,应该进行方法学比较及偏倚评估,明确各种方法存在的差异,以保证测定结果的可比性。

参 考 文 献

[1] Method Comparison and Bias Estimation Using Patient Samples.Approved Guideline-SecondEdition.NCCLS,EP9-A2,2002.

[2] Alison Carfray1, Kieran Patel2, Paul Whitaker2, Paul Garrick2, et al. Albumin as an outcome measure in haemodialysis in patients: the effect of variation in assay method.Nephrol Dial Transplant,2000,15: 1819-1822.

[3] Michelle M Payn, David Lawrence, Roger Willis and Edmund J Lamb . Sample matrix is critical in the evaluation of a dry-slide bromocresol green method for human albumin.Ann Clin Biochem,2002,39:311- 313.

[4]丛玉隆,冯仁丰,陈晓东.临床实验室管理学.中国医药科技出版社,2004:111-118.

[5] 孙虹,台虹,等.不同生化分析系统间检测结果的偏差评估及应用.中华检验医学杂志, 2003,10,26,10:587-590.

篇12

关键词: 视觉传达设计；新视觉设计

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

Abstract: With the coming of digital information age, visual communication design in communication channels and content continuously expanding and updating. Computer software production and development, change people's traditional understanding of visual communication design. Accompanied by various digital media, visual communication design gradually extended -- new visual design. On the content, new visual design based on visual communication design theory, the extension of new design methods and forms; communication, new visual design is mainly dependent on the new media for the dissemination way, highlights the three-dimensional, interactive, multidimensional; performance, new visual design mainly depends on the computer software for design, dimensional and multidimensional are organically combined into a whole new visual design, visual communication design extension.

Key words: Visual communication design, New visual design

0 引言

视觉传达设计这一术语流行于1960年，在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括报刊、杂志、招贴、海报及其他印刷宣传物的设计等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）

1 视觉传达设计

1.1 视觉传达设计的定义

从视觉传达设计的发展进程来看，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着社会的进步，简单的平面设计或是图形设计不能满足印刷美术设计内容，随之产生了视觉传达设计这一名词。顾名思义，视觉传达设计主要是通过眼睛向人类传达出各种信息，他所构成的要素为文字、图形、标志等信息内容，而这三个内容是视觉传达设计最重要的构成要素。通过这三个构成要素，把设计者想要表达出的东西通过这些构成要素传递给每一个信息的接受者，其最主要的功能在于起到传播作用。其包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、视觉形象识别系统设计等设计领域，而这些视觉传达设计领域基本上都是以平面为主导的静态视觉表现形式。人们从一个简单的平面内接受到设计师所传达的信息内容，往往观看者只能在一个视觉角度观察这些信息内容。因此，视觉传达设计在大多数国家被称为平面设计，实际上，视觉传达设计是平面设计的扩展与延伸。

1.2 视觉传达设计的应用

视觉传达设计除了自身发展同时也应用到其它设计领域中，并起到重要作用，也使视觉传达设计成为了各个设计专业的基础学科。例如在工业设计的产品设计中，将视觉传达设计的构成要素文字、图形、标志应用到产品造型之中。我们以笔记本电脑产品设计为例，笔记本电脑不光有外观造型、内部结构以及材料的设计，同时也需要对产品的色彩、文字、标志进行设计。以笔记本电脑键盘来说，上面有数字、字母、符号等内容，这些内容都是对产品功能上信息的识别，让使用者更好对其功能的使用。而产品中的标志，是对产品品牌推广的手段之一，可以加深对企业品牌的认知与了解。因此，视觉传达设计成为了工业设计的基础课程之一。

2 视觉传达设计的延伸——新视觉设计

图1 设计的领域

Figure 1 Design of the field

在设计的领域中，我们习惯把设计分为环境空间设计、产品设计和视觉传达设计三大设计领域（如图1所示），而在这三大设计领域中视觉传达设计作为表现基础，在其中占有举足轻重的地位与作用。

图2 传播媒介的历史进程

Figure 2 Media history

设计的表现对于设计各领域来说都是非常重要的一个环节，设计的表现形式依赖于传播媒介的平台。从历史来看可分为平面媒体时代、传统媒体时代、数字化媒体时代（如图2所示）。

2.1 新视觉设计的形成

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关键词：工作过程；平面设计综合实训；项目化教学

1研究背景

工作过程系统化课程开发模式是目前我国高职院校课程改革的重要方向，以实际的工作过程需要来进行引导课程建设，构建完整的学习过程，培养学生的综合职业能力，强调学生积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程，使职业教育逐步走上技能型人才培养的轨道。根据不来梅大学技术与教育研究所以劳耐尔为首的职业教育学的研究，所谓工作过程是“在企业里为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”“是一个综合的，时刻处于运动状态但结构相对固定的系统”。

2课程介绍

《平面设计综合实训》课程是郑州信息科技职业学院计算机多媒体技术专业的职业技能实践课程。主要考核学生的平面设计、制作的能力，通过实例和操作实践联系来使学生系统的学习和掌握软件的操作和应用。开设该实训课程的目的是为了使学生学会运用矢量图形、软件和图像处理软件（Photoshop、CorelDRAW、Illustrator），并结合美术设计能力、想象力创造新视觉图形的能力、概括和观察比较能力等，将与设计有关的各要素结合起来，将感性经验与现代知识相结合，以创新思维为灵魂，操作技能为保障，全面提高学生的综合素质和动手能力，使学生牢固掌握软件的各项功能，并能灵活应用以完成各类平面设计的任务。因此，通过这一实践环节，要提高学生的平面设计和制作水平，并使学生在此过程中熟悉和掌握平面产品策划、设计和制作的整个规范流程。

3课程设置

通过对相关企业调研，对平面设计从业人员访谈，通过网络搜索、毕业生跟踪、就业反馈等手段，我们得出平面综合实训可针对的岗位有：数码后期处理、新闻出版、网页设计、平面设计、UI设计、广告设计。

为了充分、完整的做好课程项目设置，我们召开了教师、3家企业间的头脑风暴会议，参会者在完全放松、愉快的气氛下，交换想法，通过会议，最终确定平面设计的典型工作任务项目如表1所示。

本次实训课程共有48学时，将采用集中实训制，以学生为中心，采用项目驱动教学，并对学生进行分组。一个项目为8个课时，前30分钟由任课教师介绍学习主题，讲解注意事项，并作为顾客提出客户需求，然后给学生20―30分钟进行小组讨论，制作出项目方案，学生分析设计元素。接下来的时间就是进行分工、设计制作作品。在本项目完成后，由教师进行点评、学生互评，选出4份最优产品。最后由教师在课外时间进行制作成产品，在第二天供学生欣赏，以此来调动学生的积极性。

4具体案例实施

我们把全班同学看做一个公司的设计部，任课教师是设计部总监又同时是顾客，负责整个设计部的工作提供技术支持。每个班分成若干个项目小组，组与组之间是竞争和协作的关系。

4.1海报类

在此实训过程，任课教师会作为顾客表达需求，要求每组做出一个系部招生简章，海报要求美观、大方。海报中要包含学校的校徽，学校的图片，有各个专业的文字介绍、图片，作为客户应提供所需材料。这次主要是应用Photoshop软件进行图片处理，利用矢量图形软件进行排版。

4.2外包装类（盒子、手提袋）

外包装类是产品的自我介绍，扮演无声推销员角色，赋予良好的可识别性和阅读性，吸引顾客注意力。此次外包装类设计是设计出收纳我校宣传海报的盒子或袋子。

4.3笔记.本

在对外招生宣传或调研时，我们除了给对方一张宣传海报外，更想给企业或学生留下更多记忆，并在企业或学生日常生活中能看到学校的相关信息，因此在此次实训中我们设计了一个以学校为主体的笔记本，本子中有学校介绍和多媒体专业的相关信息。接下来就是要求学生构思起稿，确定主题，内容、选择设计形式、文字、图案安排、整体调整，然后成品。

4.4UI设计类

在这类项目中，由于开设课程是大一学生还没有学习更多的网站制作课程，因此在UI设计类课程中，不再要求原创，要求模拟qq、微信、京东等APP界面设计和网上某一个课程网站进行临摹，不少于6个界面。从而简单的了解UI设计，为大二的课程打下基础。

在整个实训过程中，为了让学生更好的发挥潜能，提升职业能力、素养，我们聘请了相关企业的从业人员对学生进行指导，参与到整个实训过程。除了UI设计类没有产品外，其他类，我们会从班级中选出4组较好的设计，做成实物，供学生进行学习。评价标准为：①界面规范、美观；②作品用到的技术全面完整；③结构、方法合理；④有自己的创意。

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虽说拿了年终奖可以放纵自己 挥霍一番，不过买笔记本电脑 毕竟也是笔挺“奢侈”的支出， 即便懒得货比三家，至少也得 做足功课、集思广益、深思熟虑吧。

下面的5位数码达人，但凡出了新品总是冲在最前 面，甘为广大姐妹做试用小白鼠。她们来自不同的行业， 对笔记本的价位承受力、外观偏爱和性能重视点也都不 尽相同。让她们现身说法，来告诉使用心得，相信能给 你的挑选提供些帮助。

做淡然出行的商务女

这款红色TT太适合我这个“空中 飞人”了。它非常轻巧，只有1.25kg， 电池续航表现也很赞，标配电池工作时 间长达6个小时。最满意的还要数全新 “智能充电管理系统”提供的“快速充电” 模式，出门前短暂充电也可以获得足够 的使用时间!(Lin，客户经理)

低调也是腔调

这款14寸宽屏本本看 起来稳重大方，且有出 色的摄像头、扬声 器等为公司的视频 会议提供支持。另 外，它具有潮流感十足 的钢琴漆外壳设计，让我 这个小助理显得低调又有气 势。(小梨，行政助理)

潮人迷你管家

对我而言，迷你本本虽然在性能上不可与常规笔记本同日而 语，但外观更时尚，价位也更能接受。我还为自己定制了彩绘外 壳方案，个性十足。我现在正毕业实习，很快要走上工作岗位， 这款笔记本还有一个打动我 的地方就在于，在关机状态 下，它也能自动识别为移动硬 盘，快速地拷贝文件、随时随地 传输数据，这点使用起来非常方便。 (滑滑，大四学生)

触控手势空间更大啦

作为一名平面设计师，我最喜欢的 部分是经过重新设计的玻璃触控板，这 给我更多的触控手势提供了更大的活 动空间。不过因为省去 了常见的触控按键。 刚上手时，我觉得有 一点不适应。另外。这款本本采 用铝块一体成型机身，显得更加简洁漂亮了。 (Miranda，平面设计师)